основното > Любов > Лесно рисуване с бои на хартия на етапите. Как да научите как да нарисувате акварелни бои


Лесно рисуване с бои на хартия на етапите. Как да научите как да нарисувате акварелни бои




10 прости магически техники за детското творчество

1. Монотипия

Същност: Печат на хартия на хартия с гладка повърхност. Какво ти е необходимо: Част от стъкло или плочки, хартия, акварел, меки четки, вода. Процес: Ние wat чашата, ние прилагаме петна от бои върху нея, ние прилагаме лист отгоре, като внимателно обръщаме и изваждаме стъклото. Какво става: Много живописни разводи, които дават просторно за въображение: "Виж, мама, това са облаци! И тук - гората ... но вълните!

Разбира се, самият Бог е нарекъл след изтичането на петна, за да допълнят детайлите. С тази технология можете да направите фон и изображението на него ще начертае графика, тънка гела - когато е суха.

Можете да създадете целеви отпечатъци, включително симетрични: боята се нанася към половината от листа, след това го сгъваме - и получаваме втората половина на картината!

Можете да печатате боя от различни форми - например, с листа или отрязани от картонени шаблони. Тогава е по-добре да се вземат по-дебели бои - гваш или акрил.

Или предварително нанесете изрязани прости остриета на лист - след това фонът ще се окаже колоритен и изображенията са бели.

2. Клесъка

Същност: От цветни плажове можете да "надувате" оригиналните форми. Какво ти е необходимо: Плътна хартия, гъста четка, гваш, тръби за напитки. Какво става: Ние капеме лист боя, а след това през сламата, която излиза, прави линии. След това, в зависимост от това, което видяха, ние допълваме образа с модел или апликация.

В тази техника дърветата са особено здрави - клоните се получават много естествено извити.

3. Весела точки

Същност: За артисти-Pro това е отделен стил, наречен "poeselism". Какво ти е необходимо: Хартия, гваш, палитра, памучни пръчици. Какво става: На палитрата се прилагат върху боята от различни цветове, Macham Wands - и гъсто покриват пространството с цветови точки. За удобство, ние предварително ще направим скица с лека молив.

Можете да нарисувате точки с помощта на четки, но за разлика от пръчките, ще трябва да сте мързеливи за измиване. Все още готините точки се получават чрез контури за тъканта, но те трябва да работят внимателно, за да не се притискат прекалено много и да не правят локва.

4. Поръсете

Същност: Децата обичат - така поръсете. И го нарисувайте много по-забавно и дори със значение! Какво ти е необходимо: Хартия, течна боя, шаблони (отрязани от картонени силуети), стари четки за зъби. Какво става: Слагаме листата на нашите шаблони - и с помощта на четката "спрей" на повърхността, след това извадете картите и вижте снимките. Можете да приложите няколко слоя - и двете контурни изображения и бои.

5. Скреч

Същност: Тази техника носи елегантно френско име "Grutazh". Какво ти е необходимо: Восъчни моливи, гуаш, хартия, течен сапун, свещ и тънка пръчка (например, needker или използван прът). Какво става: Цвят на листа с моливи, след това се търкаля със свещ, а на върха покриват слоя от тъмно гуаши, смесен със сапун (така че Rovenko лежеше). Когато боята е суха малко, надраскайте чертежа върху нея. Оказва се много необичайно и загадъчно, особено нощно и космически парцели.

6. Свещ артисти

Същност: Фигура магически се появява - бели линии над цветовия фон. Какво ти е необходимо: Хартия, свещ, акварелни бои и широка четка. Какво става: Ние рисуваме на хартиени контури на някои предмети или същества със свещ, като пилон с филц. След това покрийте листа на акварел. Тъй като боята тече от парафина или восък, течертаните контури остават бели или в дрога.

7. Мозайка от хартия

Същност: Древните художници толкова украсени храмове и дворци и можем да го направим у дома. Какво ти е необходимо: Стегнат хартия, лепилен молив, цветна хартия, ножици. Какво става: Цветната хартия се нарязва на ивици, а след това върху малки квадрати. Контурът на модела прави прост молив, внимателно покрийте листа с лепило и извадете мозаеката върху нея. Тя се превръща в красива, когато леко изглеждащ фон е тъмен.

8. и рисуване и апликация

Същност: Отлична идея за съвместен семеен проект: мама точно, детето с радост рисува и лепило. Какво ти е необходимо: База, базирана на лист, хартия за детайли, бои или маркери, копирани (може да се направи от себе си, гъсто втвърдяваща хартия с мек молив или въглища), ножици и лепило. Какво става: Старшият художник се основава на базата на цялостния чертеж "в условния стил", а на другия лист ние превеждаме индивидуалните си детайли - прости и геометрични, като кръгове и полукръгла. Детето рисува детайлите на желаните цветя, разрязва и лепило върху модела, събирайки пъзел с картина.

Акварелните бои са един от най-обичаните художници. Първо, акварелът има много различни техники, и второ, с помощта си можете да създадете красив чертеж, дори ако не знаете как да рисувате изобщо.

Тези техници ще помогнат на начинаещите да научат рисуването, а професионалистите трябва да ги освежат в паметта и да намерят вдъхновение и идеи.

1. Рисуване с плоска четка

Етап 1

Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.

Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно да го видите) и, започвайки от горния ляв ъгъл, докоснете четката и внимателно плъзнете линията до горния десен ъгъл.

Но: Лявата трябва да се изтеглят от десния ъгъл наляво.

Стъпка 2.

За пореден път запълнете четката за боя.

Започнете следващия баркод от първия край на първия, опитайте се да припокриете колапса на боята, която е оформена от първия ход.

Съвет 1.: Ако колоната на боя в първия инсулт не е преминала изцяло във втората, след това увеличете ъгъла на наклона на статив, за да помогнете на боята свободно.

Съвет 2.: Увеличаване на ъгъла на наклона, вие също увеличавате шансовете за получаване на неуправляеми потоци на боя. Така че се опитайте да работите по-бързо или да имате нещо като парцал или гъба, за да премахнете бързо капки.

Стъпка 3.

Повторете предишната стъпка, просто се опитвате да припокриете колапса на боята в горния инсулт.

Съвет 3.: Можете да използвате плоския край на четката, за да "отрежете" началото на слоя и да го направите гладко.

Съвет 4.: Ако искате да направите по-малък край на слоя, след това в края на инсулт се спускате и начертайте почистването и след това надолу по начина, по който бихте направили с първоначалния ръб.

Съвет 5.: Ако барът е прекъснал, след това незабавно попълнете четката за боя и я стартирайте отново.

Стъпка 4.

Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боя.

Съвет 6.: Няма да повярвате колко повече поведението на четките, боите и хартията на различни марки могат да варират. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, осигурявайки висококачествени продукти.

Съвет 7.: Ако вашите удари са прекъснати, дори ако четката е пълна с боя, тогава използвате прекалено гъста хартия, или хартията има твърде груба текстура. Ако имате такава хартия, поръсете с вода, залезте с чиста гъба и оставете да изсъхне. Така че правите повърхността по-податлива на вашата боя.

Стъпка 5.

Изплакнете четката и излезте от всички останки от вода от нея. Внимателно изберете четката на четката за боя, оставащото дъно на последния удар, но не приемайте прекалено много боя, или ви обезсърчавате чертежа.

За да създадете по-изразена текстура на чертежа си, оставете го да я изсуши под ъгъл. Така че рисуването ще придобие по-интересен поглед.

Градиент

Етап 1

Нарисувайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмен цвят на боя (смесване на палитрата) и точно начертайте четка за докосване.

Стъпка 2.

Избършете четката с гъба или хартиена кърпа и го натиснете обратно в по-светъл цвят.

След това плъзнете новия бар, припокривайки дъното на предишния. Обърнете внимание, че лявата част на слоя вече е обединена с предишния инсулт. Нека гравитацията направи вашия бизнес.

Стъпка 3.

Изплакнете четката отново и я избършете. И след това отново напълнете четката за боя и направете още едно докосване. Повторете този процес в самия край.

Съвет 1.: Ако баркодът е прекъснат или не попада толкова гладко, колкото бих искал, бързо отново напълнете четката с боя и повтарям слоя.

Стъпка 4.

Изплакнете с чиста вода, избършете го и изберете всички остатъци на боята.

Съвет 2.: Опитайте се да използвате тази техника, работеща с различни цветове и създаване на интересни преходи.

Акварелна глазура

Етап 1

Тази техника изисква импровизация и фантазия. Примерите ще направят импровизиран пейзаж.

Първо нарисувайте небето и реката на синята боя. Боята е разделена с малко количество вода, това ще бъде водопад.

Стъпка 2.

Ние нарисуваме облаци от тъмно розово и започваме да нарисуваме планината в жълто. Също така жълто, ние обозначаваме дъното на картината.

Примерът използва ярки и прозрачни тонове, за да можете да видите как слоевете взаимодействат.

Стъпка 3.

Смесването на кобалт синьо и ултрамарин син, ние нарисуваме хоризонта на планината и смъртоносен, малък жълт наклон.

Съвет 1: Нека всеки слой сухо изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние най-малко 25-30 cm, включете студения режим и регулирайте селата на най-лесния въздушен поток. Няма двойка и горещ въздух!

Стъпка 4.

За да отхвърлите и добавите интересни цветове, използвайте оранжево. С него ще създадем бреговете на преден план и разширяването на небето.

Съвет 2: Ако сте формирали капки от допълнителна боя, изплакнете и избършете четката, както сте направили в предишните техники и го вземете.

Стъпка 5.

Моля, обърнете внимание, че на изображенията се показват различни четки за рисуване. Можете да използвате тези, които имате на склад.

Вземете тъмно синия цвят и ги оставете върха на планината, като променят натиска върху четката и го превръщат, за да създадат интересна текстура.

Стъпка 6.

Използвайки същия син цвят, играйте с водопад, привличайки няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават приятели.

Промоционална четка и вдигнете жълто, добавяме визуални детайли към нашите брегове.

Стъпка 7.

След изсушаването на боята, летам мехурчета в водопад със сянка от лилав цвят. Така че ще ги направим по-интересно.

Стъпка 8.

Трябва да обвържем някои елементи и да добавим дървета. Например, използвахме кръгли модели за корони, но можете да нарисувате колкото искате.

Стъпка 9.

Ще покажем стволовете на дърветата с кафяво. Също така с помощта на синьо, ние все още сме малко изтичане на вода и небето. След това, използвайки розово, синьо и зелено, изобразяващо трева на преден план.

Стъпка 10.

Използваме смес от розово и червено, за да добавим крайни части. Сега са плодовидните плодове.

Ако се огледате, ще видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмен нюанс е с голяма сила, но когато цветовете се припокриват помежду си, те създават интересна и красива комбинация.

"Мокра" техника

Етап 1

Влажна вода с вода

Стъпка 2.

Крайбрежна хартия с чиста гъба хартия, отстраняване на излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата на хартия, трябва да имате сатен ефект.

Ако хартията блести, това означава, че е прекалено влажно, да се подготвяте отново.

Стъпка 3.

Ще извадим отново пейзажа. Да започнем, разбира се, от небето. Използвайки тази техника, първо е да се направи фона първо, обръщайки се към обектите на първия план.

Стъпка 4.

Продължаваме да нарисуваме небето, докато не започне да го харесва. Ударите ще се разпадат, създавайки интересен ефект.

Стъпка 5.

Сега продължете към тревата на преден план. Използвайки Green, ние ще направим някои широки удари, оставяйки място за камъни.

Като сушене на хартия, ударите са замъглени по-малко.

Стъпка 6.

Добавете форми. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелените и привлечете дървета на хоризонта.

Стъпка 7.

Добавяне на дървета, нека се опитаме да ги добавим текстурата. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да организирате акценти.

Стъпка 8.

Добавете камъни с помощта на сиво. Попълнихме пропуските на преден план от този цвят, оставяйки част от лумена.

Опитайте се да използвате или тъмни или студени нюанси. Използването и тъмните нюанси ще създадат визуален дисонанс.

Стъпка 9.

Ние поставяме акценти, за да диверсифицираме чертежа. Използване на пурпурен нюанс, изобразяващ няколко флористични елемента на преден план. Нека Bugger растат, както иска. След това, използвайки суха четка, извадете цвета от средата на петна.

Стъпка 10.

След това капейте чиста вода в центъра на тези петна, за да им позволите да бъдат смесени с трева.

Най-трудното в тази техника е да знаете кога да останете. Обърнах с размазване и цветя, ще получите мръсна картина.

Тази техника дава леко странен, но интересен резултат. Чертежът, направен в тази техника, има хипнотизиращ ефект.

Рисунка за суха четка

Етап 1

Смятаме, че името на оборудването говори за себе си. Ще трябва да вземем боята върху четката, да я розовете от допълнителна течност с хартиена кърпа или гъба, и само след това да рисувате.

За да започнете, направете скица на молив. След това грубо обозначи небето, водейки четката на повърхността на хартията.

Стъпка 2.

Начертайте зелени дървета на линия на хоризонта, мълчание какво става нашето езеро.

След това смесвате лилаво със синьо, нарисувайте първия слой от ствол на дървета.

Стъпка 3.

Дайте чертежа да изсъхне и добавя някои елементи: отражение на дървото в езерото и водния поток.

Смесване на зелено и синьо, летам бряг на фона на изображението и отново ще дадем чертежа да изсъхне.

Стъпка 4.

Смесваме интензивния син цвят с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствол на дърво, за да създадем сенки и текстура на кората.

Стъпка 5.

След това, използвайки нюансите на портокал, изобразяващ есенния пейзаж, изграждане на фонови дървета.

Стъпка 6.

След приключването с предишната стъпка, светло оранжево докосване с отражение на дървета във вода.

Дори и смесването на сиво със синьо, сложи тъмните акценти на дърветата.

Също така добавете дървета и от другата страна на хоризонта. Означават формата на дърветата с оранжево.

Стъпка 7.

Водна вода. Използваме тъмнозелено и кафяво, за да постигнем желания цвят. И ние нарисуваме вода в езерото с движения с вълни.

Стъпка 8.

Рисуване на езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.

Бърз: Ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да направите цветовете по-интензивни.

Стъпка 9.

Добавете малко билка под дървото, използвайки същия цвят като за трева на заден план.

Стъпка 10.

Добавете няколко части на преден план.

Също малко като последно езерото, добавяйки син оттенък. И тогава да кажем същия цвят и небе.

Премахваме влагата

Тази техника ще изисква няколко гъба. Подходящ е за изображения на облаци, мека светлина. И тя може да контролира поведението на боите.

Гъба

Най-добре е пее с грим. Те абсорбират добре и дават интересен ефект.

Опитайте се да не търкате с хартията за гъба и ако го направите, тогава го направете много внимателно, за да не повредите хартията.

Хартиени кърпи

С тяхната помощ можете да създадете по-ясни пламъци. Но хартиените кърпи много бързо поглъщат огромно количество боя. Следователно те могат да абсорбират напълно прясна боя.

Хартиените кърпи могат да бъдат полезни, ако сте направили грешка. След това можете бързо да премахнете боята.

Суха четка

Можете да използвате суха четка, за да създадете чертеж в тази техника. За да направите това, изплакнете добре и извадете четката. С него можете да създавате ясни линии.

Други методи:

  • Можете да изпръскате водата до мястото, където трябва да извадите боята и след това да я абсорбирате с гъба.
  • Използвайте различни тъкани, за да дадете текстура
  • Можете да използвате пръсти или други части на тялото. Кожата може също да абсорбира влагата.

Цъфтяща боя

Watercolor Paint Четки

Използвайте чиста вода и кърпа, мокрийте желаните зони, внимателно увийте чертежа и суха четка за отстраняване на влагата. Този метод ви позволява да контролирате зони, които сте изяснили.

Четки за боя за масло или акрилна боя

Твърдите четина ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така да се контролира себе си.

Тук, както в първия метод, първо трябва да овлажнете района и след това да се лекувате с четка.

Спрей и кърпа

Вземете разстоянието и изпръскването на желаната област и след това прикрепете хартиена кърпа към нея. Този метод оставя големи светли петна и придава интересен ефект.

Шкурка

Това е много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре е да го използвате в края, за да дадете текстури. За този метод няма да имате нужда от вода, просто прочетете чертежа на правилното място.

Ножове и ножове

Можете да използвате за неверни малки зони и да създавате ясни линии. Този метод също е много рискован, тъй като може да повреди хартията.

Гъба

Можете също да използвате гъби. Водите желаната площ и я изсушете с гъба.

Акварелът може да начертае нещо - от реалистичен портрет към изобретаните чужди светове. Много изглеждат като акварел комплекс художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да нарисувате акварел, лесно е да започнете. Вземете 11 съвета за вас, благодарение на които ще станете 11 стъпки по-близо до разбирането на изкуството на акварел.

1. Не се страхувайте да оцветявате ръцете си!

Ако никога преди не сте рисували, е време да се погрижите. Отворете албума, създайте интересни текстури и акварелни разводи, за да не се изкопаят пред бял лист. Освободете се от тях в търсене на парцела. Цветните страници могат да бъдат светли и вълнуващи или създаващи спокойно, меланхолично настроение. Цвят или текстура може да предложи следващата стъпка - и може би вие и без тях вече не се лекуват.


Илюстрация от книгата "Watercolor World".

2. Намерете своята акварелна хартия

Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете в книжарницата и изберете парчета от 5-10 различни листа акварелна хартия "на пробата". Не забравяйте да маркирате на всеки лист (степен, тегло на хартията и резултатите от работата с него). Подходящо хартиено тегло за начинаещи - 300 g / m2, някои професионалисти предпочитат 600 g / m2. Има и други видове акварелна хартия, като хартия не и хартия с груба текстура или студена пресоваща хартия.


@miftvorchestvo.

3. Използвайте професионални бои

Дори начинаещите художници трябва да придобиват професионални акварелни бои. За разлика от евтините аналози, художествените бои са красиво легнали и разпространяват върху хартия.

"Предпочитам тръби, а не на кювета: първо, не е нужно да изчакате, докато боята се омекоти и стане подходяща за работа, второ, с боя от тръби, по-лесно е да се създадат наситени тъмни смеси."Billy Showell.

Вярно е, че художествените бои са по-скъпи, но те ще работят по-дълго. Те са по-добре отгледани и затова не са толкова бързо изразходвани.

Съвет. Тествайте нови бои и други артистични материали възможно най-често. Експеримент. Не превръщайте един навик заложник

4. Гледайте и помислете, преди да бъдете взети за четката

Преди да извлечете, изследвайте структурата на обекта. Обърнете го, сякаш виждате за първи път, помислете внимателно, направете бележки, скици, светване с текстури и подробности, които никога не сте обърнали внимание. Например, гледайте спиралното място на листата или къдриците по протежение на жилищата на стеблото.


Получавате двойно от растителна рисунка - първо медитирате, като го вземете, и след това получавате истинско удоволствие от рисуването. Не е ли чудесно? @miftvorchestvo.

Опитайте се да разглобите умствено това, което виждате. Маркирайте основните фигури. Погледнете как са насложени един на друг. Представете си пейзаж под формата на сценична природа. Моля, обърнете внимание, че най-близкото е следващото.

5. Научете се да смесвате боя

Опитайте да смесвате цветовете, за да разберете кои нюанси могат да бъдат постигнати с набор от бои. Смесете първите два цвята, след това добавете третата към тях. Експеримент!

Ще се насладите на създаването на такива красиви цветове и вариации на нюанси и тонове, техният брой е почти неизчерпаем.

Фокусирайте се върху себе си. Можете да направите или или много реалистични рисунки или много нетривиални. Вашата задача е да събирате бои, чиито свойства ще знаете какво да създавате желаните нюанси с гарантиран добър резултат.


Смесване на чисти пигменти, можете да създавате студени, топли или сиви варианти със същия цвят. Илюстрация от книгата "Цвят на песента"

6. Започнете с икономически израз

Ако правите скици или скици или скици, можете да диверсифицирате акварелни чертежи, като правите акценти. Не е задължително да рисувате цялата страница; Понякога някои успешни удари на четката създават най-силен ефект.


Небрежно пулсови удари акварел в скици - корпоративната идентичност на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата "Watercolor sketching"

7. Използвайте течна почва при акварел

Течна почва при акварела се прилага към хартия преди започване на работа и ви позволява лесно да отстраните сухата боя, ако е необходимо. Това е особено важно при работа с интензивни или постоянни пигменти: не можете да се страхувате от "размазващ" хартия в областта на отблясъците. Преди да го използвате, практикувайте в скица албум, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгав.

За да премахнете боя от тези зони, където не е необходимо (неволно излезе от ръбовете или трябва да се направи отблясъци) - просто измийте боята с чист тиха пискюл или гъба.

8. Научете изкуството на Lesing

Закрепващите артисти наричат \u200b\u200bтехниката за получаване на дълбоки червени цветя чрез прилагане на полупрозрачни бои на върха на основната. Техника на потребителя е чудесен начин за прехвърляне на най-тънката цветна гама. Боите се наслагват много деликатно, слоят зад слоя и след изсушаване, детайлите на последния слой се разработват.


Илюстрация от книгата "Цвят на песента"

9. Техника на сухата четка

Тази техника може да се използва за рисуване на животински вълна или малки косми върху плодове, като Kiwi.

Тип боя върху четката, излишъкът се отстранява със салфетка. Разстелете четката. Нанесете боя върху суха повърхност, предварително боядисана във фонов цвят. Работете с малки удари в една посока, имитирайки космите на повърхността.


Kiwi в техниката на суха четка. Илюстрация на книга

Здравейте всички! Много ме помолих да публикувам уроци по изтегляне на акварелИ аз си помислих дълго време, където да намеря подходящия материал, защото тази тема не е нова, и вече има много различна информация в интернет, така че реших да не измисля, но да се възползвам от материалите на чуждестранните автори . Тази статия е първата, но далеч от последната. Надявам се, че ще й хареса и ще бъде полезна!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете работа с акварел. Въпреки това, ако продължите да надраскате гърба след четенето, тогава моля не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще се радвам да ви отговоря!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да извърша малко проучване в интернет за рисуване. акварел за начинаещи. Така разбрах, че не бих пропуснал един момент и ще напиша най-добрия пост. Но Божието право .. Аз рисувам акварел през целия си живот и информацията, която намерих в Google откраднах. След три твърде големи зашеметяващи статии, изхвърлих ръцете си и реших, че ще ви покажа как аз лично работя с акварел - и прилагателно на моя акварел подход "просто".

Инструменти и материали

Първо, искам да разкажа за материалите и инструментите, от които се нуждаете. Разбира се, най-очевидният инструмент ще бъде акварел.

Предпочитам набор от зеленина и боровинки. Той е малко скъп, но аз съм доволен от него! Въпреки това, ако просто започнете, не е необходимо да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:

Отидете в най-близкия художествен магазин и купите художествен набор от акварелни бои, подходящи за вас, най-важното е, че това не са деца 😉

Ако живеете в Outback, където такъв продукт е трудно да се намери, можете да поръчате набор от онлайн магазина. Така че можете да навигирате по себестойността, да хвърляте примери на комплекти, които у нас е лесно да се намери:

Накрая ще ви трябва чиста вода и тъкан (Използвам стария салфетка за хранене) или хартиена кърпа за промяна на четката.


Всички ястия ще се поберат, използвам стара чаша.

Прозрачност на акварел

Най-забележителната боя за акварел е, че имате пълен контрол върху прозрачността на боята. Наблюдавайте как един цвят може да варира в зависимост от съотношението на водата и боя върху четката!


Картината вляво показва как изглежда намазването, когато много вода и малка боя. На илюстрацията в средата има равнопоставено съотношение на вода и боя. На правилната картина повече боя, отколкото вода.

Може да си помислите: "Всичко е добро, но как мога да контролирам това съотношение на вода / боя?" Преди да направите нещо, нанесете капка или две води директно на дъното, които планирате да използвате. Това ще позволи да се овлажнява боята и да го направи готов за работа. Тогава можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитрата
Можете да вземете палитрата и да смесите три различни нюанса върху нея. За първия цвят използвайте четката, за да нанесете около осем капки вода в вдлъбнатината. След това спуснете влажната четка във вече навлажнения акварел и прехвърлете цвета на палитрата.


На втората вдлъбнатина се прилагат около пет капки вода. Отново, понижете влажната четка във акварела и прехвърлете цвета на водата. Не забравяйте да вземете четката, така че цялата боя да е изчезнала! Ако този нов цвят е много подобен на първия ви, добавете повече боя.


За тъмната сянка просто ще работите директно от кюветата, сянка трябва да бъде много наситена.

2. Работим директно от акварела
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката, за да контролирате сянката на боята. Ако искате много светла сянка, овлажнете добре с вода и докоснете върха на четката към боята. Ако при прехвърлянето на хартия ще откриете, че концентрацията на боята е твърде висока, отново потапяйте четката във водата и нанесете тази вода директно в боята на хартия. Цветът ще стане по-прозрачен! За средни тонове все още ще нанесете акварел на влажна четка, но вече използвате повече боя. За тъмни тонове освобождавам с клъстер с салфетка (все още ще бъде мокра, но не наситен) и след това да вземете боята директно от комплекта.


Смесване

Причината, поради която изследвахме прозрачността, смесването и наслажките на цветовете. С помощта на различни нюанси на един и същи цвят можете да направите някакво изображение реално. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка със смесването и прозрачността на акварела:

1. Да започнем с обхвата на яркия нюанс.


2. Да предположим, че светлината е в дясната горна част, както е показано на фигурата. Съответно, сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, вземете средната си четка. Начертайте сянката, сякаш тя "прегръща" кръг под формата на полумесец, подобно:


3. Можете да видите, че сега има известно разделяне между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесвате боите заедно - това е проста задача, когато рисувате акварел! За да смесвате, потапяйте четката във водата, за да се измие оставащата боя с четката. Изсушете четката, за да сте сигурни, че боята е изчезнала, след това отново мокри четката отново с вода. След това поставете четка върху разделянето между сянката и светлинната част и плъзнете средната сянка с помощта на вода, тя е взривена. Скоро, няма да можете да кажете къде средната сянка и светлината свършва и къде започва сянката!



4. Сега е време да добавите тъмна сянка към долната част на кръга. Разходете се през тъмен оттенък около долната част на сферата, както на снимката.


5. Смесете тъмния оттенък точно както сте направили със средния нюанс, и voila!


6. Можете да добавите падаща сянка, ако искате. За да направите това, начертайте тънка линия на противоположната страна на светлината под сферата, подобно на това:


След това е необходимо да се издърпа цвета на четката, навлажнена във вода преди изчезването.


Може би ще бъдете по-лесни за разбиране на концепцията за смесване / засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате да практикувате повече в смесването и прикачането на формуляр, бих препоръчал да нарисувате тези фигури в различни цветове:

Можете да направите сферата на зелената, кубът е син и т.н. Рисуване на такива фигури, тъй като това помага да се разбере как да се правят предмети. Да, може да е малко скучно ... но толкова полезно!

Акварелно смесване

За да смесвате акварел, определено се нуждаете от палитра, независимо дали е вграден във вашия комплект или отделен. Процесът на смесване на цветовете е прост: трябва да приложите един цвят на палитрата и след това да добавите друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!


Ако имате малка селекция от цветове в комплект, смесването на знанието е много полезно. Има много източници, които казват какви цветове да се смесват заедно, за да постигнат желания резултат.


Ако вашият смесен цвят изсъхне във вашата палитра, не се притеснявайте. Можете да го положите отново и тя ще бъде като нова, независимо от броя на миналото.

Всеки от нас в художника на душата. Помнете златните моменти на детството, когато бяхме приложени с бои на "Каляки-Маляки". Изкуството на живопис е най-голямата тайна в света. С помощта на бои и четки върху платно се появяват истински чудеса. Много погрешно вярват, че нямат артистичен талант. Всъщност, за да научите как да пишете с бои може някой. Как да нарисувате акварелни реални произведения на изкуството? За това е необходимо само да се съобразят с прости препоръки.

Какво ни трябва?

Така че решихме да влезем в света на изкуството и да станем артисти. Как да нарисувате WaterColor правилно? За това ще се изискват следните инструменти:

  • бои;
  • четки;
  • палитра;
  • листа хартия.

Изборът на аксесоари трябва да отнеме много внимателно. Крайният резултат зависи от тях - работата по чл.

Изберете Бои

Как да нарисувате акварел? Преди всичко е необходимо да изберете правилната боя. На рафтовете на художествените магазини са огромно количество акварелни бои. Кой от тях е по-добре да избирате?

Не търсете тук, за да разгледате цената. Високата цена не винаги е залог за качество.

По-добре е да се избират бои, направени въз основа на пчелен восък. Покритието трябва да бъде надпис "мед". Те са по-ярки.

Четки за рисуване

Четките не са по-малко важни. Кой от тях е подходящ за акварел най-много?

Четката трябва да бъде мека, да избере добре боя. Съветът й трябва да бъде посочен. Четките трябва да бъдат добре фиксирани на базата. Най-добрият вариант ще бъде четките от протеинова вълна. Тяхната четина съответстват на декларираните параметри.

Колко неща се нуждаят от четки? За да изтеглите малки части на чертежа, трябва да закупите тънка четка (номер 1 или 2). За основната част - по-голяма дебелина (числа 5-6 или 7).

Палитра

Палитрата служи като вид "чернова", място за смесване на бои. Към палитра се нанасят няколко цвята от различни цветове, които ги смесват. В резултат на това се получава желаната сянка.

Можете да закупите готова палитра за пластмаси. Можете също така да го направите сами. За да направите това, подходяща хартия е подходяща, която трябва да бъде превързана в ръбовете.

Изберете акварелна хартия

Процесът на подбор на хартия трябва да се третира със специално внимание. Факт е, че акварелът - боята полупрозрачна. Тя изисква голямо количество вода при работа. Ако рисувате на обикновена хартия, тя може бързо да се пръска от водата. По-добре е да закупите специална акварелна хартия. Тя е по-плътна и дебела. Повърхността й груба. Водните частици се залепват върху грубата повърхност на хартията. Това предотвратява разпространението.

Получаване на рисунка

Как да нарисувате акварел? След изучаване на основните характеристики на акварелната боя, ние знаем, че тя изисква голямо количество вода. Чертежът се получава прозрачен, въздух, летене. Този ефект се образува поради структурата на боята.

Има 2 основна техника за рисуване на аквариума:

  1. Суха техника.
  2. Технология за винтова хартия.

С основите на сухото оборудване, всички останали от детските пори: ние наемаме боя до четката и рисуваме. В зависимост от вида на шаблона, можете предварително да приложите контур, използвайки молив.

За да получите необходимия цвят, е необходимо да се потопите мълчали във водата, а след това в необходимата боя и да я приложите към палитрата. След това четката се промива с вода и попада в боята на друг цвят. Получените цветове се смесват на палитрата. Резултатът ще бъде необходимата сянка.

Каква е разликата между техниката на рисуване с акварел на сурова хартия? Тази техника е достатъчно интересна, защото Тя ви позволява да създадете необичаен ефект. За това, преди да започнете да рисувате, трябва да смесите хартиения лист с вода. Докато не изсъхне, акварелната боя се нанася върху влажната хартия. Когато се смесват с вода, тя се разпада, оставяйки странните модели на хартия.

Да направим

Така че, сме закупили материали за работа. Основните техники за рисуване са проучени. Сега можете да продължите директно към процеса на творчество.

Как да нарисувате акварел за начинаещи? За да започнем, се препоръчва да се опитате да научите бои. Какво ще изисква за това? Помислете за основните уроци по учене с бои:

  1. Ние изучаваме цветовете. Вземете лист от акварелна хартия. Наберете цвета на четката си. Приложете го на хартия. Вижте какъв ефект се оказа. Сега увеличете степента на натискане на четката. Вижте как променя цвета (трябва да потъмнее). Сега наберете повече вода на четката и я изсушете в боята. Плъзнете влажната четка на хартия - чертежът ще бъде прозрачен.
  2. Смесете цветовете. Опитайте да смесвате няколко цвята. Какви сенки се оказаха в резултат?
  3. Нанесете жълт, оранжев, червен цвят. Разгледайте ги. Какви емоции се събуждат? Сега нанесете върху лист син, лилав, черен цвят. Какви усещания са възникнали сега?
  4. От природата. Сега е необходимо да се научите да показвате елементите около нас. Сложете ябълка пред мен. Внимателно проучете го. Вижте какъв цвят е. Опитайте се да го нарисувате.

Практическа работа

След изучаване на основните умения за рисуване на изкуството, можете да отидете на независима работа.

Да се \u200b\u200bнаучим да нарисувате акварел около нас. Оглеждам се. Какво виждаш? Можете да изтеглите все още живота. За да направите това, поставете няколко обекта на ястия и всички плодове. Опитайте се да ги изображете.

Какво друго може да бъде боядисано с акварелни бои? Тук няма ограничения. Всичко зависи от фантазията на художника. Можете да нарисувате всичко около нас. Можете да изобразявате собствения си изобретен свят.

Изследването на основните техники за работа с акварелни бои могат да бъдат стартирани с цветя и дървета.

Как да изображаваме цвете?

Начертайте само акварелово цвете:

  1. Измислете какво цвете трябва да рисувате.
  2. Разгледайте основните му цветове.
  3. С помощта на обикновен молив, нанесете основния очертан на хартия.
  4. Изберете боята за фона и го напълнете.
  5. След като фона шофиране, можете да започнете с акварел.
  6. Плъзнете полупрозрачния цвят на боя.
  7. След изсушаването на акварела изсушете очертанията на по-тъмната боя.
  8. След изсушаване на чертежа, подредете акцентите върху цветето. Това ще му даде обем. За да организирате акценти, е необходимо да се противопоставят на боята да приложи няколко плътни удара по контура на цветето. Нашият рисун е готов.

Рисуване на акварел е проста и много вълнуваща професия. Всеки от нас може да се почувства като истински художник, създавайки цели произведения на изкуството. Само заслужава да се слуша предложените съвети.