Музикална енциклопедия на гърците. Творчество A.T.
Александър Тихонович Гречанинов(13 октомври, Калуга - 3 януари, Ню Йорк) - руски академичен композитор, ученик на Римски-Корсаков, известен най-вече със своите хорови произведения и аранжименти фолклорни песни... Заслужил артист на РСФСР (1925).
Стилистично той е късен наследник на националната почвена естетика на The Mighty Handful. Творчеството на Гречанинов принадлежи към преходен етап в историята на руската музика. Ранните му творби принадлежат към романтичната традиция, а в по-късните творби влиянието на И.Ф. Стравински и С.С. Прокофиев. [ ]
кратка биография[ | ]
Александър Гречанинов е роден в Калуга в търговско семейство. Много скоро родителите му се преместват в Москва, където той прекарва цялото си детство и юношество. След като учи в гимназията само пет класа, Гречанинов доста скоро отпадна и не учи никъде през следващите пет години. Започва да учи музика много късно. В автобиографията си, написана на седемдесетгодишна възраст, Александър Гречанинов припомня, че за първи път е видял „истинското“ пиано на четиринадесет години, а дотогава познавал само оркестриона и китарата от музикалните инструменти. Първата мелодия, която той плахо избере на пианото с „един пръст“, беше литания.
Родителите ми бяха музикални по природа. Майката пееше не здрави народни песни, а сантиментални филистерски романси като "Над сребърната река, върху златния пясък"или "Към дъждовна есенна вечер"... Баща ми имаше по-добър репертоар. Той често, когато си беше вкъщи, обичаше да пее църковни песни, „дячил“, както казваше майка му. В събота, бдение и неделя ранната литургия беше задължителна не само за тях, но и за нас, децата, когато започнахме да порасваме. Пях в гимназиалния църковен хор и дори бях солист. Тогава започнах да пея в църквата на клироса (в нашата енория имаше самодеен хор). По това време вкъщи се появи дякон от гимназията и аз и баща ми пеехме църковни песни на два гласа ...
- (Александър Гречанинов, "Моят живот")
В тази кратка начална фраза от мемоарите на композитора, в концентриран вид, почти цялото му бъдеще творчески живот... Едва когато е вече седемнадесетгодишен младеж, през 1881 г. Гречанинов постъпва в Московската консерватория, където учи още девет години. В класа по пиано - при Николай Кашкин, в класа по контрапункт - първо при Хуберт, а след това и при Сергей Танеев, който, забелязвайки склонността на младия ученик към писане, му дава и частни уроци. свободен състав(за което никога не е взимал пари). Именно по време на обучението си в класа на Танеев Гречанинов композира около дузина от първите си романси, два-три от които по-късно стават широко известни и постепенно му правят име и слава. Повече от други "Приспивна песен" по стиховете на Лермонтов се оказа популярна, тя здраво влезе в ежедневието на концертната и домашната музика и затова беше запомнена много дълго време, така че дори след повече от половин век, през Празникът 90-та годишнинаГречанинов, в много статии той е наричан „композиторът на известната приспивна песен“.
Общо взето късно започна да учи музика; На седемнадесет години той едва за първи път започва да изпитва притегляне към нея и и в двете консерватории е "прекален" с десет години по-голям от връстниците си в класовете. Той ме впечатли като много срамежлив, плах човек и като цяло „не от кръга“, от който обикновено се формираше консервативната младеж. Но още тогава забелязах, че той не е болен от скромност и има много високо мнение за таланта си. Музиката не му се дава лесно, с огромни усилия и затова той оценява в себе си, че въпреки пречките все още я владее. Той беше много упорит и изключително трудолюбив човек, не лишен от педантичност и „педантност“ на моменти.
-
Въпреки това хладното отношение към творчеството на Скрябин и почти пълната липса на личен контакт не попречиха на Гречанинов, като дълбоко православен човек, да участва активно в панихида и погребението след внезапната смърт на Скрябин през пролетта на 1915 г.
- (Гречанинов А. Т. „Моят живот”. Ню Йорк, 1954 г.).
След революцията от 1917 г. Александър Гречанинов изнася концерти като диригент и пианист в продължение на няколко години, а също така продължава да работи с детски хорове. Въпреки това всяка година застаряващият композитор намираше, че живее все по-трудно сред безредната и разрушена революция и гражданска войнарепублики.
„... В ерата на„ младостта на съветската власт “за него беше трудно. В политически план той беше наивен като дете. Както се радваше, че романсите му се пеят от императрицата, така и при първия „гръм на революцията“ той веднага състави химна на свободна Русия и също толкова щастлив, че се пее с успех. Успехът на неговата музика- това го интересуваше. По времето, когато започна инфилтрацията на руски музиканти в чужбина – и това започна почти едновременно с установяването на съветската власт – той някак си закъса за известно време: Рахманинов, Медтнер, Черепнин и Прокофиев успяха да избягат по-рано. Веднъж, помня, го срещнах на улицата и го попитах защо не се опита, както много други, да отиде в командировка или просто да пътува в чужбина. Той ме погледна с недоволство и каза - Помня добре тези думи: - Русия ми е майка. Сега тя е тежко болна. Как мога да оставя майка си в този момент! никога няма да я оставя.
Седмица по-късно разбрах, че той е заминал в чужбина, след като е започнал проблемите си преди повече от два месеца."
- (Леонид Сабанеев, "За Гречанинов")
През 1925 г., вече на шестдесет години, Александър Гречанинов, заедно с второто си семейство, емигрира в Европа. Там той живее в Париж повече от десет години, а с избухването на войната през 1939 г. се мести в Ню Йорк.
Подобно на много други композитори, емигрирали от Съветска Русия, творчеството на Гречанинов в продължение на много години е изтръгнато от културния и концертния контекст. Нещо повече, това е улеснено от ясно изразената православна и християнска ориентация на по-голямата част от творчеството му.
Музикален архив[ | ]
Само 59 публикувани опуса принадлежат на ръката на Александър Гречанинов, както и 8 произведения без приписаните им при публикуването номера и още 6 непубликувани произведения. Трудно е обаче да се твърди, че този списък е пълен. V творческо наследствоВ Гречанинов преобладава вокалната и хоровата музика. Стилът му е предимно хомофоничен, лишен от сложна текстура и контрапункти. Той е написал над сто романса, десетки акапелни поредици от хорове. Особено забележителни са неговите сборници и цикли Детски песни, по материал и интонация изключително близки до народните, например цикъл от шест песни "Ай дуду" (1903 г.), сборник от двадесет руски народни песни "Седел петел на портата" (1906 г.) и цикъл "Снежинки" (десет песни от 1907 г.). В тази част от творчеството си Гречанинов често е наричан пряк наследник на методите и традициите на Лядов. Сред най-известните светски хорови произведения на Гречанинов са „Погребален химн“, „Майка Русия“ (по стихове на Некрасов) и хор „В памет на падналите за свобода“.
... Като цяло трябва да се признае, че широката публика беше спечелена главно, ако не и изключително, с неговото "написване на песни" - романси, които му спечелиха несравнима популярност. В по-малка степен – духовните му композиции, което се обяснява не толкова с техните качества, колкото с духовните цензурни условия, в които стои православното църковно-музикално творчество. Колкото до него основни произведения, симфонии и опери, те имаха много по-малко късмет и някак си не се харесаха нито на музикантите, нито на широката публика. И за тези, и за другите в тази област Гречанинов се оказа просто старомоден, вчерашен ден на изкуството. Той беше последният от руски композитори, който успява да събере късната есенна реколта от вече умиращия ствол на „великата ера на руската музика”, ерата на Чайковски и „Могъщата шепа”.
- (Леонид Сабанеев, "За Гречанинов")
Значително място сред творчеството на Гречанинов заема и от театрални произведения: опери "Добрыня Никитич" (поставена в Москва, в Болшой театър през 1903 г.), "Сестра Беатрис" по сюжет на Метерлинк (Москва, театър Зимин, 1912 г.) и "Женитиба" (по Гогол, постановка в Париж, 1950 г.) . Последната операкомпозиторът пише, когато вече е бил след осемдесет години.
Гречанинов е написал и няколко детски опери: „Сънят на Йолочкин“ (), „Теремок“ (), музика за драматичните представления на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоаннович“ (Москва) и „Смъртта на Иван Грозни“ (), както и като - към "Снежната девойка" от А. Н. Островски (). През целия си живот Гречанинов пише 5 симфонии (-), „Елегия” в памет на Чайковски, която остава непубликувана (1897), няколко други оркестрови произведения, сред които най-известната е „Демественная литургия” за струнен оркестър, 4 квартета, бр. клавирни пиеси, а също така изпълни множество обработки на народни песни за камерно и хорово музициране.
„В областта на църковната музика той дори е новатор и освен това е склонен към идеята за „помиряване на християнските църкви”, един вид „интегрален икуменизъм”. Той пише със същата страст и чисто православендуховни произведения и в това писане имаше голяма смелост и дори новаторство, необичайни в тази област, която е една от най-неподвижните в музикалното изкуство. Той също така пише духовни произведения в свободен стил, с участието на орган - инструмент, който много обичаше ("Демественная литургия") и който все още е не участвав руската църковна музика. Той също така написа "латински"
Александър Тихонович Гречанинов(25 октомври 1864 - 3 януари 1956), руски академичен композитор.
Руски композитор, ученик на Римски-Корсаков, известен най-вече със своите хорови произведения и аранжименти на народни песни. Стилистично той е късен наследник на националната почвена естетика" От могъщата шепа».
Александър Гречанинов е роден в Калуга в търговско семейство. Много скоро родителите му се преместват в Москва, където той прекарва цялото си детство и юношество. След като учи в гимназията само пет класа, Гречанинов доста скоро отпадна и не учи никъде през следващите пет години. Започва да учи музика много късно. В автобиографията си, написана на седемдесетгодишна възраст, Александър Гречанинов припомня, че за първи път е видял „истинското“ пиано на четиринадесет години, а дотогава познавал само оркестриона и китарата от музикалните инструменти. Първата мелодия, която той плахо избере на пианото с „един пръст“, беше литания.
„Родителите ми бяха музикални по природа. Майката пееше не здрави народни песни, а сантиментални буржоазни романси като „Над сребърната река, на златния пясък“ или „Вечер в дъждовна есен“. Баща ми имаше по-добър репертоар. Той често, когато си беше у дома, обичаше да пее църковни песни, „дячил“, както казваше майка му. В събота, бдение и неделя ранната литургия беше задължителна не само за тях, но и за нас, децата, когато започнахме да порасваме. Пях в гимназиалния църковен хор и дори бях солист. Тогава започнах да пея в църквата на клироса (в нашата енория имаше самодеен хор). По това време вкъщи се появи дякон от гимназията и аз и баща ми пеехме църковни песни на два гласа ... "
В тази кратка начална фраза от мемоарите на композитора в концентриран вид е заложен почти целият му бъдещ творчески живот. Едва когато е вече седемнадесетгодишен младеж, през 1881 г. Гречанинов постъпва в Московската консерватория, където учи още девет години.
В класа по пиано - с Николай Кашкин, в класа по контрапункт - първо с Ларош и Юбер, а след това със Сергей Танеев, който, забелязвайки млад студентсклонност към писане, също му давал частни уроци по безплатно композиция (за които никога не вземал пари). Именно по време на обучението си в класа на Танеев Гречанинов композира около десетина от първите си романси, два-три от които по-късно стават много известни и постепенно формират име за него. Най-популярната „Приспивна песен“ по стиховете на Лермонтов се оказа по-популярна, тя твърдо влезе в ежедневието на концертното и домашното музикално създаване и затова беше запомнена много дълго време, така че дори след повече от половин век , по време на честването на 90-ия рожден ден на Гречанинов, в много статии той е наричан „известният композитор „Приспивна песен“.
През 1890 г. Гречанинов завършва педагогическите курсове на Московската консерватория в класа на Василий Сафонов, тогавашния директор. И за да продължи да учи композиция, той се премества в Санкт Петербург, където училището за преподаване на свободна композиция е много по-развито. Той влезе в класа на Римски-Корсаков, тогава най-влиятелният и уважаван композитор и учител. За три години обучение Гречанинов изгради равномерни и доброжелателни отношения с професора си, но топъл човешки контакт не се получи и той също така не влезе в броя на „любими студенти“. Изпитвайки искрено възхищение към учителя си, Гречанинов се обидил на него за постоянната му „хладнина и дистанция” и до края на живота си съжалявал за проваленото приятелство с почитаемия професор. Може би това в крайна сметка беше една от причините за завръщането в Москва.
След като завършва Консерваторията в Санкт Петербург през 1893 г., клас по композиция на Римски-Корсаков с изпитната кантата на Самсон, Гречанинов се завръща в Москва две години по-късно, където преподава в музикалното училище на сестрите Гнесини, а по-късно ръководи и детския хор в частното училище на TL Berkman.
„В онези години Гречанинов беше невзрачен млад мъж с външен вид като чиновник или полицай, с козя брада и черна петна на окото (той загуби едното си око в ранна юношеска възраст, но никога не говори за причините) ... "
Като един от верните ученици на Римски-Корсаков и последователи на традиционната руска школа (т.нар. „Могуща шепа“), Гречанинов е забелязан от кръга на търговеца на дървен материал и филантроп Беляев. Първите му опуси (Пет романса и струнен квартет g-dur) са публикувани от лайпцигското издателство на Беляев, а през 1894 г. квартетът е удостоен с наградата на Петербургското камерно музикално дружество (също Беляевски).
V ранни писанияГречанинов лесно разкрива влиянието на своя учител Римски-Корсаков и Чайковски, от чиито произведения е силно увлечен от детството си. Въпреки това, в консервативните среди той не беше харесван. Професорите от Московската консерватория се съгласиха, че той не просто не е много талантлив и „твърд“ в музиката, но и „няма собствена дума“. Това отношение се влошава и от черти на характера: Гречанинов стоеше твърдо и неумолимо за себе си и непрекъснато влизаше в спорове с професорите, което дразнеше всички.
„По принцип Гречанинов започна да учи музика късно; и в двете консерватории той е бил "превъзходно" с десет години по-възрастен от връстниците си в класовете. Музиката не му беше лесна, но с големи усилия я овладя. Той беше много упорит и изключително трудолюбив човек, понякога не лишен от педантичност и „педантност“, спомнят си близки на композитора.
Първите две симфонии на Гречанинов и операта „Добрыня Никитич“, написани за около шест години (1896-1902), могат да се нарекат най-православните „кучкисти“ от произведенията на Гречанинов. Освен основната епична тема, сюжетно-стилистична структура на тази опера, типично почвена и национална, по време на нейното написване Гречанинов участва активно в събирането на песенно-етнографски материал и се консултира с най-влиятелните членове на Силната шепа. В резултат на това операта се оказва напълно съобразена с идеологията на Балакирев.
„След като опитах ръката си в камерни и симфонични стилове, започнах да мисля за операта. В онези дни много обичах древния руски епос и реших, че ще напиша опера по някакъв епос. Спрях се на епоса за Добрина Никитич. На няколко пъти се срещах с В. В. Стасов, който служи в библиотеката, и се консултирах с него относно плановете за бъдещото либрето. След като завърших сценария, започнах да работя върху текста и се опитах да бъда възможно най-близо до епичния оригинален език “, спомня си композиторът.
В резултат на това операта получи положителен прием от Римски-Корсаков, който похвали солидната работа и пише на Гречанинов, че „той е доволен от операта и я смята за добър принос към руската оперна музика“. Доставен през 1903 г Болшой театъроперата беше посрещната спокойно и нямаше голям резонанс поради твърде очевидната си традиция. По всичко казано, тя закъсня с тридесет години да се появи на сцената.
Освен че се занимаваше с опера, той се интересуваше и от духовна музика, пишеше музика за деца, област, която все още беше напълно неразвита и в която почти нищо не се правеше.
Интересува се от народни устни музикално творчество, Гречанинов събра и обработи голям брой народни песни, по-специално руски, беларуски, татарски, башкирски и други. Дълги години участва активно в работата на Музикално-етнографската комисия към Московския университет, а от 1903 г. става неин заместник-председател.
От 1910 г. започва да участва в концерти, главно акомпанира на певци, които изпълняват свои собствени песни и романси. Въпреки това, не всички творческа биографияГречанинова мина еднакво гладко. Например втората му опера „Сестра Беатрис“ (по разказ на Морис Метерлинк), поставена през 1912 г. в частната опера на Зимин, става известна. Скоро след успешната премиера пиесата е осъдена и забранена за изпълнение от духовната цензура заради неканонично отразяване. библейски истории... Формалната причина за забраната беше появата на сцената на пеещата Пресвета Дева Мария.
Приблизително по същото време се сближава с поетите-символисти, особено Вячеслав Иванов, върху чиито стихове пише музика. Тогава именно в музиката на Гречанинов имаше опити да се обогати хармоничната му палитра с цветовете на импресионизма, но както припомня самият композитор, това „по никакъв начин не отговаряше на моя стил, както музикален, така и духовен“.
Очарованието на стила на Гречанинов е в простотата музикално усещане, в прости и искрени емоции, които все още не са изразени в музиката, които неговите предшественици - Чайковски, Римски-Корсаков - не са имали време да въплъщават. Сред московските музиканти от началото на ХХ век Гречанинов заема мястото на умерен традиционалист и тази умереност е по-вероятно свързана с естествената общителност и нежност на неговия характер, отколкото с истинския стил на неговата музика, който всъщност е много по-ретрограден. отколкото неговия автор. Гречанинов никога не е пренасял личния си инат или „инат“ върху убежденията на други музиканти и още повече композитори, когато това не се е отнасяло до него или до творчеството му. Просто казано, той беше напълно неагресивен. Точната позиция и стилистичните предпочитания на Гречанинов сред противоположните музикални групи обаче не предизвикваха особени съмнения, те бяха доста категорични и точни.
Гречанинов приема Февруарската революция с ентусиазъм, характерен за по-голямата част от руската интелигенция. Може би е невъзможно да се каже за тази тема по-ярко и по-ясно, отколкото той самият, петнадесет години след описаните събития:
„Новината за Февруарската революция беше посрещната в Москва с голям ентусиазъм. Хората се изсипаха по улиците, всеки има червени цветя в бутониерите, а хората се прегръщат ентусиазирано, със сълзи на очи от щастие... Бъркам се вкъщи и след половин час музиката за химна беше готова, но думите ? Първите два реда: „Да живее Русия, Свободна държава„... Взех го от Сологуб, не ми хареса това, което се случи след това. Как да бъде? Обадих се на Балмонт. Той идва при мен моментално и след няколко минути текстът на химна е готов. Отивам в Кузнецкия мост в издателството на А. Гутайл.“
Без да губи време, той веднага отиде в музикалната преса и към средата на следващия ден витрината на магазина на А. Гутейл вече беше украсена с нов „Химн на свободна Русия“. Всички приходи от продажбата отиват за освободените "политически затворници". За кратко време всички театри бяха затворени и при отварянето им, още при първото представление след възобновяването на работата в Болшой театър, химнът под ръководството на Е. Купър беше изпълнен от хор и оркестър заедно с Марсилиеза. Лесно възприемана мелодия прекрасен текстнаправи химна популярен не само в Русия, но и в чужбина. В Америка Кърт Шиндлер превежда текста на английски език, и той бързо спечели същата, ако не и голяма, популярност като в Русия. Тя издържа дълго време и след като вече нямаше никаква свобода в Русия ...
След революцията от 1917 г. Александър Гречанинов изнася концерти като диригент и пианист в продължение на няколко години, а също така продължава да работи с детски хорове. Но всяка година ставаше все по-трудно за застаряващия композитор да живее в безпорядъчна и разрушена република и гражданска война: „Русия е моята майка. Сега тя е тежко болна..."
В резултат на това, подобно на много други композитори, включително Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Медтнер, Гречанинов емигрира в чужбина.
През 1925 г., вече шестдесетгодишен, Александър Гречанинов, заедно с второто си семейство, заминава за Европа. Там той живее в Париж повече от десет години, а с избухването на войната през 1939 г. се мести в Ню Йорк.
Подобно на творчеството на много други композитори, емигрирали от Съветска Русия, творчеството на Гречанинов е изтръгнато от културния и концертния контекст в продължение на много години. Нещо повече, това е улеснено от явната православна и християнска ориентация на повечето от неговите произведения.
„Изкуството на руската диаспора... Завинаги горчива и болезнена тема... Колко време толкова изключителни руски композитори като Рахманинов, Стравински, Гречанинов, Медтнер, Черепнин получиха признание в родината си?“
През 1934 г. Гречанинов написва книга с мемоари „Моят музикален живот”, Публикувано в Париж, а 20 години по-късно – в Ню Йорк (преведено на английски).
Александър Гречанинов е погребан на православното гробище Свети Владимир в Джаксън (Касвил), Ню Джърси, САЩ.
Само 59 публикувани опуса принадлежат на Александър Гречанинов, както и 8 произведения без номера, приписани към тях при публикуване, и още 6 непубликувани произведения. Трудно е обаче да се твърди, че този списък е пълен.
В творческото наследство на Гречанинов преобладава вокалната и хоровата музика. Написал е над сто романса, десетки цикли на акапелни хорове. Особено забележителни са сборниците и циклите от неговите детски песни, които са изключително близки до народните песни по материал и интонация, например цикъл от шест песни "Ай дуду" (1903 г.), сборник от двадесет руски народни песни "Петел" ( 1906) и цикъл „Снежинки“ (десет песни от 1907 г.). Сред най-известните светски хорови произведения на Гречанинов са „Погребалният химн“, „Майка Русия (по стихове на Некрасов) и хорът „В памет на падналите за свобода“.
Значително място сред творбите на Гречанинов заемат и театралните произведения: оперите Добриня Никитич (поставена в Москва, в Болшой театър през 1903 г.), Сестра Беатрис по сюжета на Метерлинк (Москва, Театър на Зимин, 1912 г.) и Go Marriage (Можни жени). поставена в Париж, 1950 г.). Последната си опера композиторът написва, когато вече е над осемдесетгодишен.
Гречанинов пише и няколко детски опери: „Сънът на Йолочкин“ (1911), „Теремок“ (1921), музика за драматичните спектакли на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоаннович“ (Москва, 1898) и „Смъртта на Иван Грозни“ (1899). ), а също и на „Снежанката“ от А. Н. Островски (1900). През целия си живот Гречанинов пише 5 симфонии (1894-1937), „Елегия” в памет на Чайковски, която остава непубликувана (1897), няколко други оркестрови произведения, сред които най-известната е „Демественная литургия” за струнен оркестър, 4 квартета, редица клавирни пиеси, както и много преработки на народни песни за камерно и хорово музициране.
По едно време романсите придобиват особена популярност за него, в по-малка степен - духовните му композиции, което се обяснява не толкова с техните качества, колкото с духовно цензурните условия, в които се намира православното църковно-музикално творчество. Днес картината се промени драстично. Вече е абсолютно ясно, че в областта на църковната музика той дори е новатор и освен това е склонен към идеята за „помиряване на християнските църкви“. Духовните хорове на Гречанинов съчетават стария стил на (знаменно) хорово пеене с фолклорни песни (включително директни фолклорни заемки) и професионална академична култура.
Много от хоровете на Гречанинов са се утвърдили в църковния живот и концертната хорова практика, особено известна е осемчастната му преработка на „Вълна на морето“ и „Вярвам“. собствен състав... Освен това Гречанинов притежава две пълни литургии, които се извършват редовно (Св. Йоан Златоуст през 1897 г. и Всенощно бдение от 1902 г.), както и Страстна седмица и много индивидуални хорови номера, най-известните от които са може би кратка молитва "Достойно е да се яде."
Гречанинов пише и духовни произведения в свободен стил, с участието на орган – инструмент, който много обичаше („Демественная литургия“) и който все още не участва в руската църковна музика. Пише както „латински” меси, така и „духовни хорове” с английски текст.
Що се отнася до основните му произведения, симфонии и опери, те имаха много по-малко късмет и някак си не се харесаха нито на музикантите, нито на широката публика. И за тези, и за другите в тази област Гречанинов се оказа просто старомоден, вчерашен ден на изкуството. Той е последният от руските композитори, който успява да събере късната есенна реколта от вече умиращия ствол на „великата ера на руската музика“, ерата на Чайковски и „Могущата шепа“.
Специално трябва да се отбележи, че през парижкия период на тяхната емиграция Гречанинов, като вече много стар човек, състави няколко католически меси и мотети, а по време на нюйоркския живот - и протестантски хорове с текстове на английски.
Съдбата го изпрати дълъг животкойто компенсира загубеното, като се представи със закъснение музикален начин... Спокойно, тихо, обичащ природатаи деца, мирно религиозни, без да търсят нито в религията, нито в музиката - той въплъщаваше друго лице на Русия, не разбитото и неспокойно лице на Достоевски, Бели, Скрябин, а едно блажено успокояващо, просветено и смирено. Обикновено зад Русия на Достоевски забравят, че е била и друга Русия и е възможно тя все още да съществува, и че не се знае коя от тях е по-истинска.
кратка биография
Александър Гречанинов е роден в Калуга в търговско семейство. Много скоро родителите му се преместват в Москва, където той прекарва цялото си детство и юношество. След като учи в гимназията само пет класа, Гречанинов доста скоро отпадна и не учи никъде през следващите пет години. Започва да учи музика много късно. В автобиографията си, написана на седемдесетгодишна възраст, Александър Гречанинов припомня, че за първи път е видял „истинското“ пиано на четиринадесет години, а дотогава познавал само оркестриона и китарата от музикалните инструменти. Първата мелодия, която той плахо избере на пианото с „един пръст“, беше литания.
„Родителите ми бяха музикални по природа. Майката пееше не здрави народни песни, а сантиментални филистерски романси като "Над сребърната река, върху златния пясък"или "Към дъждовна есенна вечер"... Баща ми имаше по-добър репертоар. Той често, когато си беше вкъщи, обичаше да пее църковни песни, „дякони”, както се изразяваше майка му. В събота, бдение и неделя ранната литургия беше задължителна не само за тях, но и за нас, децата, когато започнахме да порасваме. Пях в гимназиалния църковен хор и дори бях солист. Тогава започнах да пея в църквата на клироса (в нашата енория имаше самодеен хор). Тогава вкъщи се появи дякон от гимназията и аз и баща ми пеехме църковни песни на два гласа ... "
- (Александър Гречанинов, "Моят живот")
В тази кратка начална фраза от мемоарите на композитора в концентриран вид е заложен почти целият му бъдещ творчески живот. Едва когато е вече седемнадесетгодишен младеж, през 1881 г. Гречанинов постъпва в Московската консерватория, където учи още девет години. В класа по пиано - от Николай Кашкин, в класа по контрапункт - първо от Ларош и Юбер, а след това - от Сергей Танеев, който, забелязвайки склонността на младия ученик към писането, също му дава частни уроци по свободна композиция (за които той никога не взе пари). Именно по време на обучението си в класа на Танеев Гречанинов композира около дузина от първите си романси, два-три от които по-късно стават широко известни и постепенно му правят име и слава. По-популярна от другите беше „Приспивна песен“ по стиховете на Лермонтов, тя твърдо влезе в ежедневието на концертната и домашната музика и затова беше запомнена много дълго време, така че дори след повече от половин век по време на празника 90-та годишнинаГречанинов, в много статии той е наричан „композиторът на известната приспивна песен“.
„По принцип той започна да учи музика късно; на седемнадесет години едва за първи път започва да усеща гравитация към нея и и в двете консерватории беше „прекален“ с десет години по-възрастен от връстниците си в часовете. „Не от кръга", от който обикновено се формираше консервативната младеж. Но още тогава забелязах, че той не е болен от скромност и има много високо мнение за таланта си. Музиката му се дава не лесно, с големи усилия и затова той оценява в себе си, че въпреки пречките той все пак я овладя.
-
Подобно на много други композитори, емигрирали от Съветска Русия, творчеството на Гречанинов в продължение на много години е изтръгнато от културния и концертния контекст. Нещо повече, това е улеснено от ясно изразената православна и християнска ориентация на по-голямата част от творчеството му.
„Изкуството на руската диаспора... Завинаги горчива и болезнена тема. ... Колко време такива изключителни руски композитори като Рахманинов, Стравински, Гречанинов, Медтнер, Черепнинс получиха признание в родината си? ..“
- (Виктор Йекимовски, "Автомонография")
Музикален архив
Само 59 публикувани опуса принадлежат на ръката на Александър Гречанинов, както и 8 произведения без приписаните им при публикуването номера и още 6 непубликувани произведения. Трудно е обаче да се твърди, че този списък е пълен. В творческото наследство на Гречанинов преобладава вокалната и хоровата музика. Стилът му е предимно хомофоничен, лишен от сложна текстура и контрапункти. Той е написал над сто романса, десетки акапелни поредици от хорове. Особено забележителни са неговите сборници и цикли Детски песни, по материал и интонация изключително близки до народните, например цикъл от шест песни "Ай дуду" (1903 г.), сборник от двадесет руски народни песни "Седел петел на портата" (1906 г.) и цикъл "Снежинки" (десет песни от 1907 г.). В тази част от творчеството си Гречанинов често е наричан пряк наследник на методите и традициите на Лядов. Сред най-известните светски хорови произведения на Гречанинов са „Погребален химн“, „Майка Русия“ (по стихове на Некрасов) и хор „В памет на падналите за свобода“.
"... Като цяло трябва да се признае, че широката публика спечели главно, ако не и изключително, неговото" писане на песни "- романси, които му спечелиха несравнима популярност. В по-малка степен - духовните му композиции, което се обяснява не толкова с качествата им като от онези условия, в които стои православното църковно-музикално творчество.Що се отнася до основните му произведения, симфонии и опери, те имаха много по-малко късмет и някак си не се харесаха нито на музикантите, нито на широката публика. Област Гречанинов се оказа просто старомоден, вчерашен ден на изкуството. Той беше последният от руските композиторикойто успява да събере късната есенна реколта от вече умиращия ствол на „великата ера на руската музика”, ерата на Чайковски и „Могъщата шепа”.
- (Леонид Сабанеев, "За Гречанинов")
Значително място сред творбите на Гречанинов заемат и театралните произведения: оперите Добриня Никитич (поставени в Москва, в Болшой театър през 1903 г.), Сестра Беатрис по сюжет на Метерлинк (Москва, Театър Зимин, 1912 г.) и Брак (по Гогол, постановка в Париж). Композиторът написва последната си опера, когато вече е бил след осемдесет години.
Гречанинов пише и няколко детски опери: „Сънът на Йолочкин“ (1911), „Теремок“ (1921), музика за драматичните спектакли на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоаннович“ (Москва, 1898) и „Смъртта на Иван Грозни“ (1899). ), а също и - към "Снежната девойка" от А. Н. Островски (1900). През целия си живот Гречанинов пише 5 симфонии (1894-1937), „Елегия” в памет на Чайковски, която остава непубликувана (1897), няколко други оркестрови произведения, сред които най-известната е „Демественная литургия” за струнен оркестър, 4 квартета, редица клавирни пиеси, както и много преработки на народни песни за камерно и хорово музициране.
„В областта на църковната музика той дори е новатор и освен това е склонен към идеята за „помиряване на християнските църкви”, един вид „интегрален икуменизъм”. Той пише със същата страст и чисто православендуховни произведения и в това писане имаше голяма смелост и дори новаторство, необичайни в тази област, която е една от най-неподвижните в музикалното изкуство. Той също така пише духовни произведения в свободен стил, с участието на орган - инструмент, който много обичаше ("Демественная литургия") и който все още е не участвав руската църковна музика. Той пише както „латински” меси, така и „духовни хорове” с английски текст. Той посвети много от работата си на този стил на композиция - общо броят на неговите „духовни и църковни“ композиции е 16 ... "
- (Леонид Сабанеев, "Александър Тихонович Гречанинов - към 100-годишнината от рождението му")
И днес са най-известни духовните хорове на Гречанинов, в които той се стреми да съчетае стария стил на (знаменно) хорово пеене с народно песенно писане (включително директни фолклорни заемки) и професионална академична култура. Много от хоровете на Гречанинов са се утвърдили в църковния живот и концертната хорова практика, особено известна е осемчастната му преработка на „Вълна на морето“ и „Вярвам“ на собствената му композиция. Освен това Гречанинов притежава редовно изпълнявани цикли от църковни песнопения (Литургия на св. Йоан Златоуст през 1897 г. и Всенощно бдение от 1902 г.), както и Страстна седмица и много индивидуални хорови номера, най-известните от които са може би , кратка молитва „Достойно е да се яде“.
Специално трябва да се отбележи, че през парижкия период на тяхната емиграция Гречанинов, като вече много стар човек, състави няколко католически меси и мотети, а по време на нюйоркския живот - и протестантски хорове с текстове на английски.
„Съдбата му изпрати дълъг живот, който компенсира загубеното, като се представи късно по музикалния път. Като цяло, дълъг живот го устройваше.Спокоен, тих, любящ природата и децата, мирно религиозен, без да търси нито в религията, нито в музиката - той въплъщаваше друго лице на Русия, не разбитото и неспокойно лице на Достоевски, Бели, Скрябин, а доброжелателно успокояващо, просветено и смирено. Обикновено зад Русия на Достоевски забравят, че е била и друга Русия и е възможно тя все още да съществува, и че не се знае коя от тях е по-истинска. Мисля, че количествено - все пак Гречаниновската Русия.
- (Леонид Сабанеев, "За Гречанинов")
Източници на
литература
- // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - SPb. , 1890-1907.
Александър Гречанинов – род Руски композитор, ученик на Римски-Корсаков, известен най-вече със своите хорови произведения и аранжименти на народни песни. Стилистично той е късен наследник на националната естетика на The Mighty Handful.
Александър Гречанинов е роден в Калуга в търговско семейство. Много скоро родителите му се преместват в Москва, където той прекарва цялото си детство и юношество. След като учи в гимназията само пет класа, Гречанинов доста скоро отпадна и не учи никъде през следващите пет години. Започва да учи музика много късно. В автобиографията си Александър Гречанинов припомня, че за първи път е видял „истинското“ пиано на четиринадесет години, а дотогава е познавал само оркестрия и китарата от музикалните инструменти. Първата мелодия, която той плахо избере на пианото с „един пръст“, беше литания.
„Родителите ми бяха музикални по природа. Майка пееше сантиментални буржоазни романси като „Над сребърната река, на златния пясък“ или „Към дъждовна есенна вечер“. Баща ми имаше по-добър репертоар. Той често, когато си беше у дома, обичаше да пее църковни песни, „дячил“, както казваше майка му. В събота, бдение и неделя ранната литургия беше задължителна не само за тях, но и за нас, децата, когато започнахме да порасваме. Пях в гимназиалния църковен хор и дори бях солист. Тогава започнах да пея в църквата на клироса. По това време вкъщи се появи дякон от гимназията и аз и баща ми пеехме църковни песни на два гласа ... "
Едва когато е вече седемнадесетгодишен младеж, през 1881 г. Гречанинов постъпва в Московската консерватория, където учи още девет години.
Оплакване.
Сергей Танеев, забелязвайки склонността на младия студент към писане, също му дава частни уроци по безплатни композиция (за които никога не взема пари). Именно по време на обучението си в класа на Танеев Гречанинов композира около десетина от първите си романси, два-три от които по-късно стават много известни и постепенно формират име за него. Най-популярна беше "Приспивна песен" по стиховете на Лермонтов.
През 1890 г. Гречанинов завършва педагогическите курсове на Московската консерватория в класа на Василий Сафонов, тогавашния директор. И за да продължи да учи композиция, той се премества в Санкт Петербург, където училището за преподаване на свободна композиция е много по-развито. Той влезе в класа на Римски-Корсаков, тогава най-влиятелният и уважаван композитор и учител.
В ранните творби на Гречанинов лесно се разкрива влиянието на неговия учител Римски-Корсаков и Чайковски, чиито произведения той е силно привлечен от детството.
„По принцип Гречанинов започна да учи музика късно; и в двете консерватории той е бил "превъзходно" с десет години по-възрастен от връстниците си в класовете. Музиката не му беше лесна, но с големи усилия я овладя. Той беше много упорит и изключително трудолюбив човек, понякога не лишен от педантичност и „педантност“, спомнят си близки на композитора.
Никитич.
„След като опитах ръката си в камерни и симфонични стилове, започнах да мисля за операта. В онези дни много обичах древния руски епос и реших, че ще напиша опера по някакъв епос. Спрях се на епоса за Добрина Никитич. На няколко пъти се срещах с В. В. Стасов, който служи в библиотеката, и се консултирах с него относно плановете за бъдещото либрето.
В резултат на това операта получи положителен прием от Римски-Корсаков, който похвали солидната работа и пише на Гречанинов, че „той е доволен от операта и я смята за добър принос към руската оперна музика“. Операта, поставена през 1903 г. в Болшой театър, е посрещната спокойно и няма голям резонанс поради твърде очевидната си традиция.
Освен че се занимаваше с опера, той се интересуваше и от духовна музика, пишеше музика за деца, област, която все още беше напълно неразвита и в която почти нищо не се правеше.
Много от хоровете на Гречанинов са се утвърдили в църковния живот и концертната хорова практика.
Седмица на Rassion, оп. 58-07 на Твоя мистичен сапьор.
От 1910 г. започва да участва в концерти, главно акомпанира на певци, които изпълняват свои собствени песни и романси. Въпреки това, не цялата творческа биография на Гречанинов вървеше еднакво гладко. Например втората му опера „Сестра Беатрис“, поставена през 1912 г. в частна опера, става нашумяла. Скоро след успешната премиера пиесата е осъдена и забранена за изпълнение от духовната цензура заради неканонично отразяване на библейски теми. Формалната причина за забраната беше появата на сцената на пеещата Пресвета Дева Мария.
Пиано трио № 1 в до минор.
Очарованието на стила на Гречанинов се крие в простотата на музикалното чувство, в простите и искрени емоции, които все още не са изразени в музиката, които неговите предшественици - Чайковски, Римски-Корсаков - не са имали време да въплъщават. Сред московските музиканти от началото на ХХ век Гречанинов заема мястото на умерен традиционалист и тази умереност е по-вероятно свързана с естествената общителност и нежност на неговия характер.
Гречанинов приема Февруарската революция с ентусиазъм, характерен за по-голямата част от руската интелигенция. Може би е невъзможно да се каже за тази тема по-ярко и по-ясно, отколкото той самият, петнадесет години след описаните събития:
„Новината за Февруарската революция беше посрещната в Москва с голям ентусиазъм. Хората се изсипаха по улиците, всеки има червени цветя в бутониерите, а хората се прегръщат ентусиазирано, със сълзи на очи от щастие... Бъркам се вкъщи и след половин час музиката за химна беше готова, но думите ? Първите два реда: „Да живее Русия, свободна страна“... Взех от Сологуб, останалото не ми хареса. Как да бъде? Обадих се на Балмонт. Той идва при мен моментално и след няколко минути текстът на химна е готов. Отивам в Кузнецкия мост в издателството на А. Гутайл.“
Без да губи време, той веднага отиде в музикалната преса и към средата на следващия ден витрината на магазина на А. Гутейл вече беше украсена с нов „Химн на свободна Русия“. Всички приходи от продажбата отиват за освободените "политически затворници". За кратко време всички театри бяха затворени и при отварянето им, още при първото представление след възобновяването на работата в Болшой театър, химнът под ръководството на Е. Купър беше изпълнен от хор и оркестър заедно с Марсилиеза. Лесно възприеманата мелодия и красив текст направиха химна популярен не само в Русия, но и в чужбина. В Америка Кърт Шиндлер преведе текста на английски и той бързо придоби същата, ако не и повече, популярност като в Русия. Тя издържа дълго време и след като вече нямаше никаква свобода в Русия ...
След революцията от 1917 г. Александър Гречанинов изнася концерти като диригент и пианист в продължение на няколко години, а също така продължава да работи с детски хорове. Но всяка година ставаше все по-трудно за застаряващия композитор да живее в безпорядъчна и разрушена република и гражданска война: „Русия е моята майка. Сега тя е тежко болна..."
В резултат на това, подобно на много други композитори, включително Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Медтнер, Гречанинов емигрира в чужбина.
През 1925 г., вече шестдесетгодишен, Александър Гречанинов, заедно с второто си семейство, заминава за Европа. Там той живее в Париж повече от десет години, а с избухването на войната през 1939 г. се мести в Ню Йорк.
Подобно на творчеството на много други композитори, емигрирали от Съветска Русия, творчеството на Гречанинов е изтръгнато от културния и концертния контекст в продължение на много години. Нещо повече, това е улеснено от явната православна и християнска ориентация на повечето от неговите произведения.
Симфония №3
Изкуството на руската диаспора ... Завинаги горчива и болезнена тема ... Колко време такива изключителни руски композитори като Рахманинов, Стравински, Гречанинов, Медтнер, Черепнин получиха признание в родината си?"
През 1934 г. Гречанинов написва книга с мемоари "Моят музикален живот", издадена в Париж, а 20 години по-късно - в Ню Йорк.
Александър Гречанинов е погребан на православното гробище Свети Владимир в Джаксън (Касвил), Ню Джърси, САЩ.
Само 59 публикувани опуса принадлежат на Александър Гречанинов, както и 8 произведения без номера, приписани към тях при публикуване, и още 6 непубликувани произведения. Трудно е обаче да се твърди, че този списък е пълен.
В творческото наследство на Гречанинов преобладава вокалната и хоровата музика. Написал е над сто романса, десетки цикли на акапелни хорове. Особено забележителни са сборниците и циклите с неговите детски песни, които по материал и интонация са изключително близки до народните песни.
Значително място сред творчеството на Гречанинов заемат и театралните произведения: оперите „Добриня Никитич“, „Сестра Беатрис“ и „Женитиба по Гогол“. Последната си опера композиторът написва, когато вече е над осемдесетгодишен.
Гречанинов пише и няколко детски опери: „Сънят на Йолочкин“, „Теремок“, музика за драматични представления. През целия си живот Гречанинов пише 5 симфонии "Елегия" в памет на Чайковски, няколко други оркестрови произведения.
„Всяка стъпка от моята артистична кариера ми струваше невероятни усилия“, каза Александър Тихонович Гречанинов. Трудно е да не се съглася с тези думи - годините на живота и творчеството на композитора паднаха в труден момент и през музикално изкуствотой дойде по-скоро въпреки житейските обстоятелства, отколкото заради тях.
Гречининов е роден в Калуга, но скоро семейството се премества в Москва. Баща му, търговец, занимаващ се с дребна търговия, почти не четеше, майка му беше неграмотна. Семейството обичаше музиката - но каква музика беше тя? Интересите на майката бяха ограничени до сантиментални романси. По-интересен беше репертоарът на баща му, който обичаше да пее църковни песнопения, а момчето пееше с него. Още повече музикални впечатления получи в църквата. С течение на времето той започва да пее в хора и дори соло в хор на гимназията. Първият музикални инструментис които се срещна, бяха китара и оркестрион и за първи път видя пианото на четиринадесет години - и веднага вдигна мелодия на него, беше литания.
Бащата най-малко искаше да види сина си като музикант - предполагаше се, че синът ще стане и търговец, но Гречанинов все повече привлича музиката. На седемнадесет години, по съвет на съпругата на брат си, студентка в консерваторията, той решава против волята на родителите си да получи музикално образование... На приемния изпит в Московската консерватория той беше „намерен за доста способен“. Гречанинов учи пиано при Николай Дмитриевич Кашкин, композиция - първо при Николай Албертович Хуберт, след това - при Сергей Иванович Танеев. По това време Гречанинов създава много романси, които придобиват слава (особено популярна беше „Приспивна песен“ по стиховете на Михаил Юриевич Лермонтов).
През 1890 г. Гречанинов заминава за Петербург, за да продължи образованието си. Тук той става ученик на Николай Андреевич Римски-Корсаков. Наставникът оцени таланта му, благодарение на което Гречанинов получи специална стипендия (такава материална подкрепа беше много важна за него). Той се радваше да се учи от - в края на краищата Гречанинов беше близък до традициите на "Могъщата шепа", ръководеше се и от руския фолклор. Неслучайно първият му опит в областта на операта е епичната опера "". Но имаше и други музикални впечатления - по-специално музика, чиито произведения младият композитор изучаваше отблизо. В друга негова опера „Сестра Беатрис“ може да се види проявлението на принципите на музикалната драма на Вагнер.
Връщайки се в Москва през 1896 г., Гречанинов вече е автор на много произведения в различни жанрове: Елегия в памет на Чайковски, Първа симфония, Струнен квартет, хорове, романси, цикъл на пиано"Пастели" и др. Важна област от неговата дейност е изучаването на фолклора. Той прави експедиция до Волга през далечната 1894 г. Близко запознанство с фолклорни песнимного му помогна при създаването на музиката за пиесата на Алексей Константинович Толстой "Цар Фьодор Йоаннович" през 1898 г. художествен театър... Впоследствие композиторът си сътрудничи с този театър повече от веднъж, по-специално той написа музиката за Снежанката.
Също толкова важно направление в творчеството на Гречанинов беше създаването на духовна музика. Именно песнопенията, изпълнени по време на турнето на Синодалния хор във Виена, прославиха името му извън Русия. В някои случаи композиторът си позволява да се отклони от православните канони – в неговата Литургия No 3 и в някои други произведения участват музикални инструменти.
Учи Гречанинов и преподавателска дейност... Преподаване в Музикално училище, основана от сестрите Гнесин, го подтиква да създава музика за деца. За всеки концерт на детския хор той композира нови песни, често използвайки фолклорни мотиви, а през 1911 г. създава операта „Сънът на Йолочкин”, предназначена за детско изпълнение.
По отношение на политиката Гречанинов беше наивен и не винаги последователен. Той се радваше, че императрицата изпя романсите му, но с ентусиазъм прие Февруарската революция. След октомврийска революцияПрез 1917 г. организира концерт-лекции за работници, ръководи хора в детската колония. Когато го убеждават да емигрира, той отговаря: „Русия е моята майка. Сега тя е тежко болна... Никога няма да я напусна." Въпреки това през 1925 г. композиторът емигрира. До 1939 г. живее във Франция, а след това в САЩ. В произведенията, създадени през този период - Симфонии № 4 и № 5, сонати за различни инструменти и други композиции - той остава отдаден на традициите на руската музика, тенденциите на авангарда никога не се отразяват на творчеството му. Гречанинов мечтаеше да се върне в родна страна, той се тревожеше за всичко, което се случи в Русия. За събитията от Великия Отечествена войнатой отговаря със създаването на симфоничната поема "Към победата" и "Елегичната поема в памет на героите". Гречанинов почина през 1956 г., без да се завърне в Русия.
Всички права запазени. Копирането е забранено.
