Раздел 2 Теория на музикалното образование

Глава 1 Общи въпроси на теорията на музиката

1. Същността на теорията на музикалното образование Теорията на музикалното образование на учениците се разглежда като система от научни знания и понятия за законите, управляващи музикалното развитие на детето, възпитаване на естетическите му чувства в процеса на запознаване с музиката.

2. Специфика на музикалното изкуство Външната форма на изкуството като цяло и музикалното изкуство в частност има две измерения – онтологично и семиотично, тъй като е вид материална структура и в същото време трябва да функционира като

2. Принципи на музикалното образование Общата педагогика определя методиката като научна дисциплина, която изучава общи закони педагогически процесвърху материала на всеки обект. Това означава, че методиката на музикалното обучение на учениците трябва да се разбира като

4. Драматургия на урока по музика Музиката като вид изкуство е подчинена на драматургичните закони, които вече са заложени в основата на всяко музикално произведение и се определят от неговата съдържателна основа. Драмата може да се разграничи като емоционално значима

ГЛАВА 1. ГЕНЕРИРАНЕТО И ФОРМИРАНЕТО НА СИСТЕМАТА ЗА ПРОФЕСИОНАЛНО МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ С ТАЙНА ОРИЕНТАЦИЯ ПРЕЗ ДЕВЕТВЕТЕ - НАЧАЛОТО НА ХХ В. 1.1. Произходът на клавирната педагогика в Русия Концепцията за "руската клавирна педагогика" се появява през втората половина на 19 век. -

4.2. Невропсихични характеристики музикално мисленеКорените на особеностите на протичането на всякакви мисловни процеси са в човешкия мозък. Дейността на мозъчните полукълба, техните различни части, осигурява невропсихичната основа на всички интелектуални и

4.3. Временната природа на музикалното мислене Музиката е изкуството на времето и сред другите изкуства с временен характер, тя се откроява с факта, че има за основа „чистото“ време. Всички видове театрално изкуство, кинематографията се основава освен на времето и на

7. ОСОБЕНОСТИ НА ПСИХОЛОГИЯТА НА МУЗИКАЛНОТО ТВОРЧЕСТВО 7.1. Обща характеристика на творчеството. Психологически характеристики на творческата личност Творчеството се разбира като процес на създаване на нови материални и духовни ценности в областта на науката, изкуството или технологията. Според мнението

В днешно време има много изследвания и доказателства за благотворното въздействие на музиката върху човешкото здраве. Но има и много доказателства за положително въздействиеранно изучаване на музика за развитието на мозъка на детето. Тук малък откъслекции "Как да научим мозъка да учи" от известната професор Татяна Черниговская: "

Вече има много програми за ранно обучение за музика за малки деца, включително приложения и програми. И ви каним да се запознаете с основните, доста добре познати и прилагани техники.

Класически подход: децата свирят музика.

Методът на Карл Орф: децата свирят музика.

Същността на неговия подход е да разкрие музикалния талант на децата чрез импровизация в музиката и движението. Училището на Карл Орф е наречено Шулверк (от немски „училище” и „работа”, „творение”), а методиката – „Музика за деца”. Основната идея е всички деца, независимо от техния талант или предразположеност към музиката, да се включат в нея, да разкрият естествения си музикален потенциал.

Традиционното обучение да свири на специфичен инструмент, според немския новатор, силно ограничава страстта на детето към импровизацията. Децата, за разлика от класическия подход, трябва да бъдат научени да свирят не на сложни инструменти, чието овладяване ще отнеме години, а на прости, например:

• ударни - ксилофон, металофон, триъгълници, чинели, камбани, маракаси,
• и мелодичен - рекордер.

Децата възприемат музиката предучилищно образование според Карл Орф лесно, защото музиката преминава прости инструменти, стават достъпни непретенциозни мелодии. При преподаването К. Орф използва прости авторски мелодии, базирани на обработката на етнически мелодии на различни народи по света. В същото време музиката в неговата методика е неразривно свързана с движението и речта. Децата могат да пеят, играят и танцуват едновременно. И в същото време да създават своя собствена – „детска елементарна“ музика.

Предучилищното образование може да започне от тригодишна възраст. Резултатите дават плод: в основното училище децата могат да избират мелодии на ухо и могат да пеят.

Музика в чиста формадетето бързо ще се отегчи. Дайте му свобода: оставете го да танцува, да вика, да звъни на нещо, да изобразява герой, да пее, докато свири – този вид музика е разбираема за децата и води началото си от фолклора, когато музиката е съществувала неразделно от движението. Детската елементарна музика, смята Карл Орф, е генетично неразривно свързана с движението и речта. Всеки народ има песнопения, песни, детски стихчета.

Всяко парче в петтомната антология е проста партитура, която дори малки деца могат да разберат. Карл Орф е базиран на южногермански, френски, английски, датски, шведски фолклор. Карл Орф мечтаеше да включи партитури, базирани на руски фолклор, но нямаше време.

Децата в Шулверк не са статични слушатели, а композитори, сътворци. Създавайки Schulwerk, Орф замисля да измисли „свиренето на музика“, игра за музикална импровизация, която би могла да подготви децата за по-нататъшно музикално развитие и да даде тласък на творческото мислене за години напред.

Методика "Музика с мама®" на семейство Железнови

Има и друга методика за ранно музикално развитие на децата, разработена от учители по музика - Сергей и Екатерина Железнови, "Музика с мама". Огромен плюс на тази техника е, че е лесно и лесно да се изучават различни ръководства, които могат да бъдат поръчани или изтеглени в Интернет. С помощта на тези придобивки всяка майка може да работи с детето си у дома. Най-важното нещо, което "Музика с мама" ще даде на вашето дете - РАДОСТ от музикално и игрово общуване с нови приятели и с вас, скъпи родители!

Часове по методика "Музика с мама":

• допринасят за общото развитие на децата чрез музиката – развиват се реч, внимание, памет, двигателни умения, комуникативни умения.
• осигуряват общото музикално развитие на детето и формират специални умения, необходими за по-нататъшно музикално образование.

Методологията „Музика с мама“ започва да се оформя през 80-те години на ХХ век. Основната задача по това време беше да се идентифицират и развият музикалните способности на децата преди училищна възраст, както и подготовката им за конкурсен прием в специални музикални училища и за успешно обучение в регионалните музикални училища. Създадена е методика-технология за обучение на елементарни клавишни инструменти и развитие на абсолютен слух, разработени са игрови техники за обучение на пеене и свирене по ноти за деца на 3 - 4 години. Но с течение на времето все повече и повече млади ученици започнаха да се водят в часовете и творческото педагогическо търсене продължи. Основните помощници бяха безкористни, оптимистични родители, които, без да знаят никакви методи, отидоха на урока с децата и бяха готови да подкрепят всеки полезен и интересен бизнес.

За прилагане на метода е създадена система от уроци, базирана на повече от 600 авторски песни-игри, разработен е авторският метод за развитие на абсолютен слух и подготовка за обучение за свирене на музикални инструменти "Училище за абсолютен слух", защитено с 4 патента .

За тези учебни помагалазаниманията се провеждат в детски ателиета и центрове за развитие, в детски градини, в центрове за подкрепа на играта, в подготвителни групимузикални училища и детски поп групи, в Монтесори групи, както и в рехабилитационни центрове, в класове в руски детски центрове и клубове в повече от 40 страни.

Техниката на Золтан Кодай

Релационната система на Золтан Кодай - изходната позиция на музикално-образователната концепция на изключителния унгарски композитор, фолклорист и учител Золтан Кодай (1882-1967) е убеждението, че народната музика, особено народната песен, е в основата на музикалното образование. и култура на нацията. Ето защо хоровото пеене трябва да бъде основният вид музикални уроци за Kodai.

Унгарският композитор, учител и фолклорист Золтан Кодали (1882 - 1967) се интересува от музикалното образование на децата, след като чу посредственото изпълнение на песни от унгарски ученици. Той стигна до извода, че е необходимо да се преподава музика в най-ранна детска възраст, чрез песни и действия, докато децата са заети с играта. „Ако не е положена здрава основа ранните години, децата не могат да разкрият своя потенциал“, смята унгарецът.

С поредица от обвинителни публикации Кодал активно започва да реформира музикалното образование на Унгария. Написва няколко композиции и издава сборник с народни песни. От гледна точка на композитора, гласът е най-важният ни музикален инструмент, даден от природата. Чрез пеенето децата научават за своята култура, език и музикални традиции.

През 1958 г. във Виена отваря врати първото основно училище с музикално пристрастие: занятията се провеждаха всеки ден. През 1973 г. методът Кодая вече е познат на целия свят. Стотици учители от цял ​​свят дойдоха в Унгария, за да видят как Золтан запознава децата с „универсалния език на човечеството“.
Подходът на Kodya се основава на идеята за прогресивно музикално развитие: от просто към сложно. Трябва да започнете да учите музика от "основите": пеене, слушане, танци, ритъм. Когато основата е положена, можете да овладеете музикална нотация. Игрите, двигателните песни, ходенето, пляскането, хорото са неразделна част от подхода на Koday. Децата се учат с телата си: колкото по-проста и по-къса е песента, толкова по-лесно е за бебетата да научат движенията. Движението е от съществено значение за интернализирането на ритъма.

В обучението се използва само висококачествена музика, специално написана за деца, както и фолклорни композиции.

Многобройни проучвания потвърждават, че методът Kodya, който се използва в различни страни ah от света в продължение на повече от 30 години, развива чувството за ритъм, полага основите на музикалната грамотност, уменията за четене и смятане.
Ето няколко съвета от Kodaya как да пеете с деца под пет години:
- Пейте без съпровод
- Изберете кратки песни с движения
- Повторете песни - децата обичат повторенията
- Променете темпото
- Винаги хвалете децата
- Научете тридесет песни: трябва да знаете думите много добре, тъй като вашата увереност се предава на децата.

Техника на цветни струни

Техника на цветни струни - техника начално образованиедеца, свирещи на цигулка „Цветни струни”, разработена от G. Szilvay и базирана на принципите на музикалното образование от Золтан Кодай.

Методът на цветните струни е предназначен за първоначално придобиване на основни умения по цигулка от деца в рамките на три години. Курсът по тази методика се състои от три раздела: подготвителен - „Музикална детска градина”, преподаване на базата на релационен солфеж, обучение на базата на абсолютна система. Г. Зилвей разработи и подготви необходимите практически материали за всеки раздел.

За музикалното развитие на децата е много важно авторът да отделя голямо внимание на процеса на подготовка на детето за учене да свири на цигулка. Той разработи много важен раздел „Музикална детска градина“, в който децата изучават много песни (около 50 песни с различни герои, предимно фолклор от различни страни), развиват ритмично чувство, запознават се с основите на релационния солфеж. В следващите раздели Zilway винаги разчита на опита, който детето получава в този раздел, а именно песните в този раздел преминават като червена нишка през целия материал и му позволяват много удобно да овладее нови елементи, тъй като новото е базирано върху добре познат материал.

Мека програма на Моцарт

„МеконачинДа сеМоцарт» Е ефективен иновативен курс за преподаване на музикална грамотност и свирене на пиано, за всеки от две години и повече с помощта на детска музикална игра... Той е разработен в САЩ и се използва успешно в 48 страни по света. Неговият създател — Елена Хайнер — известен американски музиколог, учител, автор на бестселъра „Стани музикант? Лесно!"

Основата на курса "Мек път към Моцарт" е уникална софтуердопълнение към списъка с пиеси за пиано. Позволява ви да покажете, предложите, научите по игрив начин как правилно да четете нотния текст и сами да го възпроизвеждате. Благодарение на интуитивния интерфейс на програмата, всеки от вас може не само да овладее музикална нотация, но и да се научи да свири на пиано професионално.

"Ефект на Моцарт" в Днепър

Много бих искал да спомена проекта "Ефект на Моцарт" - това е нов формат на свободното време за семейства с деца в предучилищна възраст. Авторите на проекта Леся Рожкова (пиано) и Виталий Рожков (кларинет, флейта) смятат, че той позволява на младите родители
- първо, ненатрапчиво запознайте децата от възрастта на пелените с най-добрите примери на световната музика и по този начин развийте емоционалната им интелигентност,
- второ, прекарвайте още повече време с децата си,
- трето, не си отказвайте удоволствието да слушате класическа музика на живо.
На децата на концерта е позволено да танцуват, да рисуват, да играят на килима или просто да седят или дори да спят на меки възглавници, „къпайки се“ в музикалната „вана“. Малките деца участват в музикални игрии всеки път създават нови занаяти, свързани с извършваните работи.

ЛЕКЦИЯ 5.

Музикални образователни методи

В педагогиката на музикалното образование под метод в широк смисълпод думата се разбира съвкупност от педагогически методи, насочени към решаване на проблеми и усвояване на съдържанието на музикалното обучение.

V тесен смисъл на думата методсе разглежда като средство, техника, насочена към развиване на преживяване на емоционално-ценностно отношение към музиката, култура на чувства, овладяване музикално знание, способности и умения, опит в музикално-образователни и творчески дейности, за формиране на музикални интереси, потребности, вкус; общи и музикални способности, памет, мислене, въображение и др.

Сред методите на музикално възпитание могат да се откроят общодидактическите методи, които получават своето специфично пречупване в часовете по музика, и собствените музикални методи.

Методология изучава законите на музикалното образование с цел усъвършенстване на неговото съдържание и методи. Развитието на методологията като наука идва от развитието на обществото. Култура, музикално изкуство като цяло, училища.

СПЕЦИФИЧНО ПРИЛОЖЕНИЕ НА ОБЩО ПРАКТИЧЕСКИ

Както знаете, в общата педагогика е установена позиция, според която методите се делят на методи на обучение и методи на възпитание. В педагогиката на музикалното образование, чиято специфика се определя от музиката като изкуство, границата между възпитание и преподаване до голяма степен е заличена. В резултат на това границата между методите е размита музикално обучениеи методите на музикално възпитание, всеки от които по правило изпълнява както учебна, така и възпитателна функция.

В общата педагогика се приемат различни класификации на методи:

Според източника на знание, според източника на информация (вербален, визуален, практически и др.),

Според степента на самостоятелност и активност на мисленето на учениците, според естеството на познавателната дейност (репродуктивна, продуктивна, обяснителна и илюстративна, частично търсеща, евристична, изследователска)

По назначаване (придобиване на знания, формиране на умения и способности и др.),

За дидактически цели (методи, които допринасят за първичното усвояване на материала, неговото затвърждаване и др.). Всички те са приложими в педагогиката на музикалното обучение.

Един вид "метаметод", свързан с тази област на образованието е метод за сравнение във всичките му разновидности. Той се използва широко в музикалното образование, тъй като отговаря на слуховия характер на музикалното изкуство и предполага наблюдение (терминът на Б. В. Асафиев) на контрастни и идентични елементи на музикалната тъкан на всички нейни нива.

Имам предвид прилагането на този метод по отношение на такива първични елементи музикален материал, като например силни и слаби удари на такт, форте и пиано, съпоставяне на различни темпове, тембри и др., които се разглеждат като обширна област от ритмични, динамични, темброви контрасти.

Контрастите могат да бъдат проследени и в различни начини за организиране на музикалната тъкан в инструменталната и вокална музика, включително вертикално и хоризонтално писане, хомофония и полифония, унисон и полифонична конструкция, тема и фон около нея и др.

Според Б. В. Асафиев „целият смисъл на развитието се основава на основното драматично противопоставяне на две теми или две тематични разделения“. Развивайки тази идея, изследователят идентифицира такива съпоставки в музиката, които могат да бъдат наречени „архитектонични“, т.е. видове симетрични и асиметрични образувания.

От педагогическа гледна точка Б. В. Асафиев счита такива контрасти за фундаментално значими: сравнение на пиеси от различни жанрове, различни методи на звуково писане, проза и стихове, импровизационно представяне със строго канонично и др.

В уроци по музика метод за сравнение изпълнява се в различни модификации:

1. метод за идентифициране на приликите и разликите който Д.Б. Кабалевски го определя като един от най-важните в музикалното образование. Според него този метод може да се използва „от възприемането и осъзнаването на най-малките“ градивни „елементи на музиката до разграничаването на пълно несходство или, напротив, значителна близост на творческите стилове на различните композитори“;

2. метод за идентификация - идентификация на обекти, предмети, явления, процеси, тяхната идентификация (като например разпознаване на познато произведение между другото);

3. метод на транскодиране - представяне на съдържание в различна знакова система (например изразяване на музикален образ чрез музикално-пластична интонация) и др.

Контраст и метод за идентичност

Позволява ви да развиете уменията за анализиране на конкретно произведение на изкуството чрез контрастно сравнение с други произведения, за да подчертаете по-ярко и по-пълно съдържанието и структурната страна на първото. Съпоставката чрез контраст подчертава най-значимите художествени и изразителни моменти на тази работа... Съпоставянето чрез идентичност предполага по-голяма тънкост във възприятието на едно произведение на изкуството, повече внимание към неговите художествени особености.

Тези методи могат да бъдат приложени в една или друга степен при решаване на всеки от проблемите на музикалното образование. Всеки от тях се проявява по различен начин в един или друг вид музикална дейност, намирайки своето специфично въплъщение. Същевременно сравнението изисква специално слухово наблюдение от страна на учениците.

Метод сравнения може да се приложи не само по отношение на самите музикални произведения, но и към различните им изпълнителски интерпретации. Той придобива особено значение при извършване на дейности, нагледно демонстриране на примери за правилно или неправилно овладяване на изпълнителски умения и др. Този метод се използва за развитие на слухови и зрителни представи, асоциации и др. в тяхната връзка.

Характеризирайки общите дидактически методи, трябва да се отбележи, че при разглеждане на конкретно музикално явление (творчество на композитор, средства за музикално изразяване и др.), учителят по музика, като правило, идва от визуални методи (слухова, зрителна и двигателна видимост) до вербални методи , което предполага описание на явлението в словесна форма.

Нека разгледаме от тези позиции методите на визуалните и вербалните методи.

Методи Слухова видимост (или визуално-слухов дисплей) при слушане те се изразяват предимно в демонстрация на учениците на музикално произведение (изразни средства, изпълнителски интерпретации и др.), реализират се чрез музикални илюстрации (собствено изпълнение), грамофонни плочи, вокално изпълнение, литературно четене, четене на поезия , преразказване на творбата.

Същите методи при изпълнение на дейностите могат да бъдат представени по следния начин: показване не само на определено музикално произведение, но и необходимото качество на звука на пеене, начини за постигането му в изпълнение на живо и т.н., демонстриране на пример за това как се представят учител или ученици творческа задача, как се работи с модели, предложени за композиция и др.

Видимост на мотивареализирани чрез жестове, движения на ръцете, мимически и пластични илюстрации;

Визуална яснота- показване на репродукции, илюстрации, филмови ленти, слайдове, постери и др.

Практическото музициране, изпълнение на музикални дейности на учениците се основават на различни интерпретации на практически методи, в частност метод на упражнения : пеене, импровизация и композиране на музика, тона и пластично моделиране, пластична импровизация и др.

Словесни методи ( разказ, лекция, разговор, диспут, драматизация, обяснение, обяснение) при разглеждане на конкретно музикално явление имат двойна цел. От една страна, те помагат на учениците да разберат, осмислят получените музикални и слухови представи и да ги преведат в обичайната им словесна форма. От друга страна, да оперирате в разсъжденията си с общоприети музикални термини. В този случай образната страна на словесния израз е от първостепенно значение.

История – жив, въображаем, емоционален разказ за художествено или музикално явление, разглеждано в урока. Историята трябва да е кратка, ярка, с въображение, смислена и трябва да е подходяща за възрастта на публиката. Важно не само Каквоказва учителят, но също какТой казва.

Специална роля принадлежи на метода на разговор. Разговорът е диалогична форма на работа учител-ученик. И има голям потенциал, защото помага за свързване учебен материалс личния опит на учениците, с техните знания.

D.B. Кабалевски, придавайки голямо значение на този метод, разграничи два вида разговор:

История за разговор

Разговор-диалог.

В разговор-разказ учителят сам насочва учениците към правилните преценки и изводи. В диалогичен разговор самите ученици играят водеща роля, а учителят, подобно на директора, само ръководи разговора и насочва учениците към правилните отговори.

Видове разговор според Б. С. Рачина: тези, които са, с работата си

По време на евристичен разговор активира се самостоятелността на мисленето на учениците и обикновено следват няколко отговора на учениците на поставения от учителя въпрос.

Херменевтичен разговор включва подробно разглеждане, обяснение на изследваното явление.

По време на Сократичен разговор стимулира се способността да се мисли нееднозначно, да се приемат различни гледни точки върху обсъждания феномен. В резултат на този вид разговор често няма еднозначен извод, което е важно при обсъждане на съдържанието и смисъла на художествено произведение.

Технологията за говорене е важно професионално качество на учителя по музика.

Нека разгледаме основните изисквания за провеждане на разговор.

Ясно поставяне на цели, изграждане на логическа последователност от въпроси, спазване на йерархията на сложността;

Обоснованост на отговорите на учениците;

Включване на по-голямата част от класа в работата, комбинация от индивидуални и фронтални форми на работа (въпросът се отправя първо към класа, след това към ученика);

Всички въпроси на учителя трябва да са внушаващи, учителят не трябва да предлага и да предлага очевидни, неаргументирани отговори;

Важно е да се даде на ученика достатъчно време за отговор, да се изслушва всеки отговор, да се задълбочава в съдържанието му, да се включват учениците в обсъждането на съдържанието на отговора, да се насърчават към диалог, спор, дискусия.

2.2.1 Понятие, функции и специфика на методите, техниките и технологиите на музикалното обучение.

Концепцията на метода: в широкия смисъл на думата като съвкупност от педагогически методи, насочени към решаване на задачи и усвояване на съдържанието на музикалното обучение; в тесен смисъл като техника, насочена към овладяване на музикални знания, способности, умения.

Спецификата на методите и средствата на музикалното обучение, тяхната насоченост към развитието на личността и творческите способности на учениците.

Различни класификации на методите на музикално обучение. Характеристика на методите според връзката им с основните задачи на музикалното образование:

а) методи, насочени към развиване на емпатия, емоционално-ценностно отношение към музиката у учениците;

б) методи, насочени към развитие на художествено-познавателните способности на учениците, умението да слушат и чуват музика;

в) методи, насочени към развиване на самоизразяването на учениците в музикалното изкуство.

2.2.2 Общи педагогически методи на обучение по музика

Според източника на знания: словесни, нагледни (зрително-слухови, зрително-визуални), практически, работа с литература, видео метод;

По назначаване: придобиване на знания, формиране на умения и способности, прилагане на знания, творческа дейност, затвърждаване на придобитите знания, проверка на ЗУН;

По характер на познавателната дейност: обяснителна и илюстративна, репродуктивна, евристична, изследователска, игрова;

За дидактически цели: методи, които допринасят за първичното усвояване на материала, затвърждаване и усъвършенстване на придобитите знания (методи за сравнение, обобщение, проектиране, планиране, методи на изследване и др.).

Общопедагогически технологии в музикалното образование: личностно ориентирани, проблемни и развиващи.

СПЕЦИАЛНИ МУЗИКАЛНИ МЕТОДИОБРАЗОВАНИЕ

Наред с общопедагогическите методи в педагогиката на музикалното обучение се формират специални методи – собствено музикални методи.

Това са преди всичко методи, обхващащи различни видове музикална дейност на учениците, свързани със способността на учениците да разбират, оценяват и анализират специфични средства за музикално и художествено изразяване (т.е. свързани с практически форми на работа).

Метод на емоционална драма в урока по музика (Д. Б. Кабалевски, Е. Б. Абдулин).

Идеята за създаване на урок като вид работа, насочена към реализиране на една цел, беше предложена за първи път в общата педагогика от М. Н. Скаткин. Методът на емоционалната драма е насочен към създаване на урок, в който се осъществява определено драматично решение:

Един вид въведение, въведение, където е посочен векторът на емоционалната ориентация на целия урок;

Изграждане на композиция, която органично съчетава контрасти и прилики на различни музикални произведения, видове музикални дейности на учениците, форми на работа, музикални произведения, изпълнявани от учителя и децата и др .;

Наличието на емоционална и естетическа кулминация на урока, свързана със слушане или изпълнение от самите ученици на ярко художествено произведение;

Предварително завършване на урока с продукт с определено настроение и характер, логично завършващ цялостното музикална композициякласове.

Методът на емоционалната драма не означава необходимост от следване на точната схема, включително и горната. Тук е представена само определена теоретична конструкция, която позволява всякакви варианти, които се създават творчески от самия учител, в зависимост от неговото музикално и педагогическо въображение, професионални възможности, нивото на музикално и общо развитие на учениците и условията за провеждане на учебните занятия.

Нещо повече, истинският ход на урока може да предизвика необходимостта от промяна на предварително изградената драматургия на урока, особено след като става дума предимно за драма. емоционални и следователно податливи на промяна, корекция, един или друг творчески характер на пълнежа.

Методът на "бягане напред" и "връщане" към преминатото на ново ниво (Д. Б. Кабалевски),

или методът на перспектива и ретроспектива в процеса на урок по музика, редица уроци, целият процес на музикално образование (Е. Б. Абдулин), е насочен към установяване на голямо разнообразие от връзки между темите на програмата, конкретни музикални произведения , възникващи музикални умения и умения, опит в музикална и творческа дейност и др.

Придържането към този метод допринася за формирането в съзнанието на учениците на цялостна картина на музикалното изкуство, последователни и по-задълбочени познания по определена тема, това или онова значимо произведение на изкуството, по-ефективно усвояване на умения и способности и др.

Метод на музикално обобщение (Е.Б. Абдулин)

Цели усвояването от учениците на ключови знания, съдържащи се в тематиката на програмата и насочени към развитието на музикалното мислене. Този метод включва редица последователни стъпки.

Първото действие поставя задачата да активира музикалния житейски опит на учениците, знанията за музиката и уменията, които са необходими за последващото усвояване на същността на изучаваната тема.

Второто действие е насочено към запознаване на децата с нова за тях тема, разкриване на някаква закономерност на музикалното изкуство, връзката му с други видове изкуство, със самия живот. В същото време е от първостепенно значение да се разчита на слуховия музикален опит на учениците, създаването на ситуация на търсене, която активира мисленето на децата, желанието им да стигат до самостоятелни заключения и изводи, свързани с нови знания.

Третото действие на метода е свързано с консолидиране на идеи за нови знания в различни видове музикална дейност на учениците, с развитие на способността за все по-самостоятелно и задълбочено опознаване на музиката въз основа на предварително придобити знания.

Методът на мислене за музиката (Д. Б. Кабалевски).

Авторът на метода разкрива същността му по следния начин: „Важно е решаването на нови въпроси да става под формата на кратки интервюта между учителя и учениците. Във всяко такова интервю трябва да се усетят три неразривно свързани момента: първо – задача, ясно формулирана от учителя; второто е постепенното решаване на този проблем заедно с учениците; третото е крайното заключение, което трябва да се произнесе (когато е възможно) от самите ученици."

Описвайки този метод, Д. Б. Кабалевски подчертава, че сблъсъкът на мнения предизвиква „творчески конфликт“, който води до откриване на ново, по-точно до осъзнаване на истини, известни отдавна (на практика), но неосъзнати преди ( например за възможността за „срещане »в едно произведение на жанровите основи на музиката, за връзката между изразителност и фигуративност в музиката, за различни аспекти на интонацията, стилистични особености на този или онзи композитор и др.).

Метод за създаване на композиция (Л. В. Горюнова)

Тя е насочена към комбиниране на различни видове музикална дейност (слушане на музика, хорово и соло пеене, свирене на елементарни музикални инструменти, свирене на четири ръце с учител, движение на музика и др.) при изпълнение на едно и също музикално произведение. Този метод позволява на всички деца от класа да бъдат включени в активна музикална дейност и същевременно допринася за най-пълното изучаване на дадено музикално произведение.

Метод за създаване на художествен контекст (Л. В. Горюнова)

Насочена към развитието на музикалната култура на учениците чрез „излизане“ извън границите на музиката (призив към сродни изкуства, история, заобикаляща природа, към определени житейски ситуации и др.). Този метод дава възможност да се представи музиката в богатството на нейните разнообразни връзки, да се разберат приликите и разликите с другите видове изкуство, да се осъзнае връзката с историята и т.н.

Метод за установяване на връзката художествено и техническо на интонационна основа (Е.В. Николаева).

Този метод реализира интонационната теория на Б. В. Асафиев във връзка с проблемите на музикалното образование. Самото разбиране на термина "интонация" има много значения: като художествена категория (защото музикалното значение е "сгънато" в интонацията), и като "техническа" категория, в която е тесният технически смисъл на чистотата на интонацията. разбирана като условие за постигане на нейното изразително начало.

През призмата на метода за установяване на връзката между художественото и техническото на интонационна основа ще разгледаме методите, свързани с различни видове музикална дейност.

Методите за развитие на умения и способности за продължително слушане на музика се основават на подхода на Н. Л. Гродзенская, която отделя четири етапа под формата на един вид "сонатно алегро": 1. Въведениеучители (въведение). 2. Слушане на пиеса, изпълнена от учител или записана (експозиция). 3. Анализ ("анализ") на произведението (разработка). 4. Повторно слушане на произведението на по-високо съзнателно и емоционално ниво (реприза). 5. Повторение, консолидиране на музика в паметта (код).

Очертаната схема на организация на дейността по слушане е до голяма степен от общопедагогически характер, тъй като отчита преди всичко психологическите и педагогически особености на възприемането от децата на нов музикален материал, което изисква определено отношение на ученика да слуша до парче, първо запознаване с него, неговия анализ и многократно слушане. В една или друга форма тази логика на изграждане на образователен материал е приложима за всякакви музикални образци, предлагани на децата за слушане.

В същото време трябва да се има предвид, че анализът на музикално произведение е централният музикален и дидактически елемент в тази схема. Именно в него се отразява общият стратегически подход, от който зависи дълбочината на потапяне на учениците в музикалния материал и по-широко в процеса на изучаване на музикално изкуство. Този анализ може да се извърши на различни нива:

На ниво метод за установяване на връзки между отделните изразни средства и художествения образ на дадено произведение;

На нивото на метода на интонационния анализ, който включва проследяване на процеса на формиране и развитие на интонираното му значение в музикално произведение (Б. В. Асафиев).

важен аспект от изучаването на темата "Интонация" е идентифицирането на интонационното "зърно" в музикалното произведение и начините за неговото развитие.

Прилагането на метода за единство на художествено и техническо на интонационна основа по отношение на певческата дейност е, че учениците се научават да разбират изразителност в музиката и да се подготвят за нейната експресивна интонация директно чрез разбиране на самата музикална интонация. В същото време децата са специално поставени в условия, при които приоритет в разкриването на художествения образ на произведението и изразителността на упражнението са не толкова за тях думите, колкото собствената му музикална страна. Следователно, усвоявайки такъв материал, те могат да се доближат до неговата съзнателна изразителна интонация, главно чрез разбиране на изразителността на музикалната интонация, без помощта или с минимална помощ на словесния текст. Това става възможно при последователно и постепенно усложняване на задачите, които се поставят на учениците.

На конкретен примерще покажем възможностите за прилагане на този метод в практиката на уроците по музика.

Още от първите уроци малките певици трябва да бъдат научени не само да пеят в характера на музиката: радостно, тъжно, нежно, обичливо и т.н., но, което е особено важно, да усещат в своето изпълнение най-фините нюанси на музиката интонация. Това изисква развитие на емоционалния им слух и привеждането им към разбирането на музиката като интонационно изкуство. Тази насока на работа трябва да бъде решаваща при изучаване на песни, и при пеене на учениците, и при практикуване на вокални и хорови упражнения. Важно е учениците да се научат да усещат красотата на пеещия звук и да могат смислено да интонират дори един звук, внасяйки това или друго емоционално оцветяване в изпълнението си, да не говорим за комбинацията от няколко тона в мелодичен завъртане и още повече в цяла фраза.

Възможно е да се подготвят учениците за това с помощта на различни методически техники, като се фокусира вниманието им върху ефекта, който изпълнителската интерпретация може да има върху музикалното възприемане на същия материал. За тази цел в началните етапи на обучение децата преди всичко се запознават с това как се променя звукът на пеенето не само на цялата фраза (изпълнена под формата на вокализация), но и на отделно изпятия звук, в зависимост от емоционалното цвят, който им е дал изпълнителят. Всички подобни задачи са насочени към внимателното слушане на пеещия звук на децата, разбирането им за неговата емоционална окраска, търсенето на децата начини да предадат това или онова настроение в своето пеене.

Втората важна задача е да научите децата да слушат, а след това да чуват и предават в пеене естеството на спрежението на няколко звука в малки интонационни завои, включително на интервали. Именно интервалът според Б. В. Асафиев в музиката е точният определящ фактор за емоционално-семантичното качество на интонацията. И ако „не възпитате в себе си до съвършенство „вокала“, тоест „тежкото „усещане за напрежението на интервалите и тяхната взаимовръзка, тяхната еластичност, тяхната съпротива, е невъзможно да се разбере“ какво е интонацията в музика...".

За да помогнете на учениците да се ориентират в този сложен процес, е полезно да се въведат специални упражнения за развитието на различни мелодични интервали от децата в учебния материал. Освен това всеки изследван интервал трябва да се разглежда като интонационен комплекс, който няма строго присвоено изразително значение, но има определени потенциални възможности. Освен това изпълнението на всеки от тях зависи от естеството на подчинеността на звуците (комбинацията от противоречие и стремеж в тях, посоката на мелодичното движение, метроритмичното и динамично съотношение, метода на звуковата наука, характеристиките на регистъра на звуци във връзка с пеещ гласизпълнители и др.).

Така, благодарение на използването на този метод, една и съща комбинация от звуци по височина се появява в съзнанието на учениците като множество различни по своята емоционално-образна структура интонации. Поради това учениците имат възможност да избират от разнообразната палитра от звуково-интонационни комплекси този, който най-добре отговаря на общия художествен контекст.

Този подход включва търсене на сходни начини за преосмисляне на всички методи, използвани в теорията и методиката на хоровото и соло пеене, хоровите изследвания, като например формирането на певческото дишане, звукообразуването, дикцията, хоровата структура, ансамбъла. Трябва да се има предвид, че всеки от тях има своя собствена технология в съответствие с естеството на формирането на определено умение. Но всички те в процеса на музикално интониране действат като средство за въплъщаване на интонационното значение, присъщо на определен музикален материал.

Така че, когато се развиват уменията за пеене на кант, не може да не се вземе предвид фактът, че, от една страна, това е напълно определен метод на науката за звука, от друга, когато се въплъти определен музикален стил, той ще има свои собствени характеристики.

V последните годинив педагогиката на музикалното образование, такива

Метод за композиране на вече съставен (В.О. Усачева)

КАТЕДРА ПО ПЕДАГОГИКА И ПЕДАГОГИЧЕСКИ ТЕХНОЛОГИИ НА ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ АДЫГЕЙ ПЕШКОВА В.Е. ТЕОРИЯ И МЕТОДИ НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ В НАЧАЛНИТЕ УЧИЛИЩА НА АДИГЕЯ Учебник MAIKOP - 2010 2 СЪДЪРЖАНИЕ Въведение ………………………………………………………………………………… .3 Тема I Изисквания към учителя по музика в училищата на Адигея ………………………………………………………………………… 5 Тема II. Урок по музика в началното училище …………………………… ... 7 Тема III. Музикално възприятие …………………………………………….… .8 Тема IV. Музикални способности …………………………………………… ..12 Тема V. Музикално ухо ……………………………………………… .15 Тема VI. Интердисциплинарни комуникации ……………………………………………. …… .18 ​​Тема VII. Пеене на урок по музика …………………………………………… ..… ..21 Тема VIII. Слушане на музика ……………………………………………… .. …… .25 Тема IX. Музикална грамотност ……………………………… .. ……… ..28 Тема X. Музикална дейност на децата ……………………. ………… .31 Тема XI. Развитие на творческата активност на учениците в разнообразни музикални дейности ……………………… ..34 Тема XII. Музикално образование и възпитание в 1 клас ……………………………………………………………………… .35 Тема XIII. Музикално образование и възпитание във 2 клас ………………………………………………………….… .. ……… 37 Тема XIV. Музикално образование и възпитание в 3 клас ………………………………………………………… ... ………… ..39 Тема XV. Музикално образование и възпитание в 4 клас ………………………………………………………. …………… .... 40 Приблизителен предмет на курсовата работа ……………………………………………. ……… .43 Литература по адигейска педагогика Раздел I. Педагогика начално образование………………. …… ... 45 Раздел II. Методология и практика на началното образование (музика, руски език, адигейски език, запознаване с околния свят, естествена история, физическо възпитание, трудово възпитание, изкуство, извънкласни дейности) ………………………………………… ... 51 Приложение. Етична програма "Adyghe khabze" ……………. …… ... 82 3 ВЪВЕДЕНИЕ Основното училище е предназначено да положи основите за цялостно развитие на децата чрез развитие на техните способности, формиране на основите на общото и национална култура. Решаването на проблемите в естетическото възпитание е възможно само чрез запознаване на учениците с духовните ценности на техния народ. Естетическото възпитание трябва да се разбира като възпитание на учениците чрез красота в природата, изкуството, заобикалящата действителност, развитието на техните чувства и културни потребности. Музиката е специфична форма на художествено отразяване на действителността. В основата на съдържанието му са разнообразни житейски явления, вътрешният свят на човека, показването на природни явления. Жизненоважно съдържаниее пресъздадена в музика чрез художествен образ, който влияе многостранно и цялостно върху личността на ученика. Всички предмети от естетическия цикъл на общообразователното училище са насочени към системното развитие на образното мислене. Следователно задачата на естетическото възпитание е да формира специален механизъм за "разширяване" на човешките чувства, основан на възможностите на изкуството и сливане с естетическото възпитание в широк смисъл, като възпитание на човечеството, човешкото отношение към света. Следователно спецификата на музиката като естетическо явление е важна за определяне на посоката на училищното образование в неговата социална обусловеност. Изучаването на курса „Теория и методика на музикалното образование в началните класове на училищата в Адигея“ е един от най-важните раздели на професионалното обучение на студенти от Института по изкуствата и педагогическия факултет на Адигеския държавен университет. Целите и задачите на курса произтичат от Държавния образователен стандарт на висшето образование професионално образованиепо специалности - 030700. Музикално образование и 031200. Педагогика и методика на основното образование. Учебникът трябва да снабди бъдещите учители с теоретични познания по методиката на провеждане на уроци по музика в началното училище, както и да осигури професионалната готовност на бъдещите учители за осъществяване на нравствено и естетическо възпитание на учениците чрез музикално изкуство. Учениците трябва да придобият умения за работа с литературен и музикален материал, да се научат да наблюдават, анализират и обобщават своя опит, както и опита на най-добрите учители. Съдържанието на ръководството е представено в определена структура. Всяка тема е разгледана въз основа на теоретичен анализ научна литература и резултатите от експериментални изследвания на автора. Този курс "Теория и методология на музикалното образование в началните класове на училищата в Адигея" трябва да помогне за прилагането на творчески подход към преподаването на 4 музика в училищата в Адигея. Необходимо е да се възроди националното изкуство и да се запознаят учениците от всички училища на Адигея с най-добрите примери за народно и професионално музикално творчество. Организацията на музикалното и естетическото образование в началното училище трябва да има морална и етична ориентация: изучаване на адигейския език, художествена реч и визуална дейност, запознаване с историята, религията, предметите на материалната и духовна култура на Адигея. Държавните образователни стандарти за обучение на учители включват федерални и национално-регионални компоненти. Следователно по-младото поколение в Република Адигея трябва да бъде възпитано не само в духа на националната социална програма за морално възпитание, но и в духа на моралните и етичните закони на Адиге Хабзе. „Адиге хабзе“ може да се счита за програма за образование на по-младото поколение в условията на Република Адигея. Основата на националната образователна система се полага в нов модел на системата за нравствено възпитание на учениците. Семейството остава първично. Семейството, като част от определен етнос и своеобразен носител на етични черти, обичаи, традиции, бит и като един от организационните елементи на обществото, запазва натрупания в процеса на живота опит във възпитанието на подрастващите поколения, допринася за развитието и прилагането на приемствеността на националните норми и ценности на обществения живот и по този начин активно влияе върху формирането на националното и националното съзнание. Средно в системата на нравственото възпитание на децата ще бъдат предучилищните, училищните, извънучилищните институции, околната среда и околностите. „Адиге хабзе“ се свързва със създаването на нов модел на социално-педагогическия комплекс в моралното възпитание на учениците. Това определя сферата на националното образование в образователния процес на началните училища. 5 ТЕМА I. ИЗИСКВАНИЯ КЪМ УЧИТЕЛ ПО МУЗИКА В УЧИЛИЩАТА НА АДИГЕЯ Учителят трябва да бъде популяризатор на националното изкуство. Познавайки народни песни, танци, обичаи и традиции, учителят запознава с тях своите по-малки ученици. Ангажирането на учениците с музика, емоционално завладяването, насаждането на любов към музиката е задача от първостепенна важност. Постоянното запознаване и общуване на учениците с постиженията на националната култура на Адигея е важно не само за тяхното естетическо образование, но и за духовното израстване като цяло. Учебната програма по музика конкретно определя приблизителната степен на трудност за всеки клас. Учителят подбира музикалния материал за всеки отделен случай. Критериите за селективна ориентация на такава селекция ще бъдат: яркост, достъпност на музикалните образи, емоционалност, очарованост от съдържанието на произведението, педагогическа целесъобразност. Учителят трябва да определи познавателната стойност на всяко произведение и да го свърже със специфичните задачи на музикалното образование и възпитание, което ще даде възможност да се намерят методически правилни начини за представяне на музикалния материал в урока. В процеса на работа върху произведение ще бъде особено важно художественият образ да се съпостави с онези чувства и емоции, които са близки и разбираеми за по-малките ученици. В този случай е необходимо да се вземат предвид нивата на развитие на общото и музикална култураразлични възрастови групи ученици. При избора на музикално произведение за по-младия клас учителят трябва да направи неговия художествен и педагогически анализ. От една страна, това е разкриването на художествените достойнства на произведението, от друга, определянето на неговите педагогически възможности. Тези два аспекта на анализа са взаимозависими и само в своето единство ще допринесат за целенасочената работа на учителя. Домашната работа играе специална роля. Дейността на учителя изисква последователност от форми на работа за подготовка за урок по музика, като се вземат предвид прилагането на основните начини за повишаване на ефективността на образователния процес: 1. Запознаването със съдържателната ориентация на музикалното произведение влияе върху формулирането на образователни задачи. Това помага да се засили фокусът на преподаването във всеки урок. 2. За да създадете интерес към дадено музикално произведение, е желателно да привлечете допълнителен материал, което ще помогне за по-дълбоко разкриване на съдържанието и художествените образи на творбата. Това могат да бъдат репродукции на картини, откъси от литературни произведения, които илюстрират съдържанието, историческа информация. 6 Този метод активира учебната и познавателната дейност на учениците. 3. Запознаването с програмния материал по други учебни предмети и установяването на интердисциплинарни връзки допринася за задълбочаване на знанията и повишаване на информативния капацитет на съдържанието на уроците при запазване на достъпността му за учениците. 4. При запознаване на децата с музикално произведение е необходимо да се предостави информация за авторите, историята на създаването, „живота” на произведението. Развива се познавателни интереси, подобрява цялата система за мотивиране на учениците за учене. 5. Запознаването с музикално произведение започва с музикално-теоретичен анализ. Тук са дефинирани основните елементи музикална реч (ключ, метър, ритъм, темп, композиция на хор и др.), както и ролята и естеството на акомпанимента. 6. Вокално-хоровият анализ включва структурен и интонационен анализ (определяне на основните свойства на хоровото представяне, идентифициране на посоката в интонацията). Всеки звук във вокално-хоровата част може да се разглежда от четири позиции: а) от гледна точка на интервалната среда (фонизъм на звука на хоризонталата); б) от гледна точка на гриза; в) от гледна точка на височината (от гледна точка на теситуризъм и хармонична вертикала); г) от гледна точка на ритмичната структура (метро-ритъм, темпо, динамика, форма). 7. При методически анализ учителят предварително идентифицира трудностите, които могат да се срещнат при изучаването на песен и очертава начини за преодоляването им. 8. Извършването на анализ включва идентифициране и дефиниране на план за художествено изпълнение на хорова песен, нейната динамична партитура. Обмисленото фразиране в пеенето на хорови гласове ще помогне да се намерят правилните жестове при дирижирането, което ще бъде основа за изразително изпълнение. 9. Необходимо е да се обърне внимание на акомпанимента, техническите му трудни места, да се помисли за най-подходящия пръстен за всеки отделен случай. Трябва да можете да улесните изпълнението си въз основа на индивидуалните възможности на инструмента. При свирене на песен винаги трябва да си представяме интонационно-високовисокото звучене на хоровите гласове, мислено да „произнасяме”, „изпяваме” думите на песента, предавайки съдържанието и характеристиките на дадения хоров звук. 10. Следващата стъпка в домашната работа на учителя е изборът на оптимални за даден клас методи, форми и средства на обучение, което се определя от знанията, способностите и уменията, придобити от 7 ученика в учебния процес. Всичко това трябва да се основава на осигуряване на диференциран подход към учениците. 11. Учителят трябва да обърне специално внимание на въвеждането на методи, които подобряват образователната дейност на учениците, осигурявайки продуктивното усвояване на знания и умения. 12. Подготвяйки се за урока, учителят очертава начини за използване на аудиовизуални и звуково възпроизвеждащи технически средства, както и различни видове визуализация в обучението. 13. Учителят трябва да помни, че за успешното учене е изключително важно темпото на изпълнение на учебните операции в класната стая да се ускори до реално възможно на всяка възраст. ТЕМА II. УРОК ПО МУЗИКА В НАЧАЛНОТО УЧИЛИЩЕ Съдържанието на музикалното образование в началните класове на училищата в Адигея се определя от музикалната програма за началните класове на средните училища в Руската федерация. Обучението по учебния предмет "Музика" се основава на единни общодидактически принципи, методи и форми на организация. Но като урок по изкуство, урокът по музика има свои специфични характеристики. Урокът трябва да е цялостен, да има своя драма. Всички елементи на урока трябва да са подчинени на основната тема на урока. При планирането на урока учителят е свободен от традиционните модели на уроци. Той сам избира начините, средствата, очертава контрастите в драмата, определя кулминационната точка. Но въпреки свободата в изграждането на урока, учителят не трябва да претоварва във времето поне един от видовете музикална дейност, следователно в урока остава условното разделение на секции: хорово пеене, слушане на музика, музикална грамотност . При планирането тази условна диаграма грубо очертава контурите на бъдещ урок. Всички тези видове музикални дейности обаче могат да се комбинират по различни начини. Действията на учителя трябва да са насочени към цялостно активиране на учебния процес. Необходимо е да се насърчи пробуждането на инициативата сред учениците, развитието на творчеството в тях, формирането на духовност. В училищата е необходимо да се провеждат уроци по музика в специално оборудвана класна стая. Оборудването на класната стая включва: - учебно оборудване на класната стая; - музикални инструменти; - технически средства за обучение (аудиовизуални и възпроизвеждащи); - комплект камертони; - различни видове визуализация; - библиотека; 8 - музикална библиотека; - филмотека. Домашна работадо дома в началното училище обикновено се практикува под формата на творчески задачи: вземете илюстративен материал, изразете себе си в поезия, изкуство, опитайте се да покажете музикални впечатления в рисуване, моделиране, бродиране и т.н. Често домашните задачи могат да насочат интересите на деца при гледане на образователни програми по телевизията, запознаване с музикално представление в театъра или в радиопрограми. Критериите за педагогическа оценка в часовете по музика трябва да бъдат разнообразни средства за насърчаване на активността на учениците, стимулиране на творчески прояви в тяхната музикална дейност. Учителят трябва да помни, че положителното отношение към музикалното изкуство сред учениците може да се развие само въз основа на добри оценки. ТЕМА III. МУЗИКАЛНО ВЪЗПРИЯТИЕ Музикалното възприятие е способността на човек емоционално да преживее музикалното съдържание като художествено. Музикалното възприятие има определени свойства: - емоционалност, свързана с естетическите преживявания на човек, неговите чувства, емоции; - цялостност, отразяваща формирането в съзнанието на човек на музикалния образ на произведение чрез съвкупността от елементи на музикалната реч; - асоциативност, когато въз основа на предишен опит на човек възникват различни видове зрителни и слухови асоциации, водещи до появата на въображаеми представи и естетическо отношение на човек към музиката; - смисленост, тъй като възприятието е свързано с мисленето и насочено, съзнателното възприятие засяга когнитивните процеси и ценностните преценки. Механизмът на музикалното възприятие съдържа не само общите закономерности на процеса на познаване, но и неговите психологически основи, които се дължат на зависимостта на нашето съзнание от заобикалящата ни действителност. Когнитивна дейностдетето е единство от сетивни идеи, теоретично мислене и практическа дейност. Умело ръководейки урока, учителят идентифицира и развива у децата такива компоненти на музикалното възприятие като: - емоционална отзивчивост към музиката, - ухо за музика, - умствена дейност, - памет, 9 - способност за изпълнение и творческа дейност. Дълбочината на въздействието на музиката върху всеки човек не е еднаква. Той е индивидуален и се определя от много условия, които определят въздействието на музиката върху човек: 1. Дълбочината на въздействието на музиката върху човек зависи от неговата слухова чувствителност към отражение, възприемане и усещане на различни качествени аспекти на звука : височина, тембър, продължителност, сила на звука. 2. Наличието на връзки между музикално-слухови и специфични (въображаеми) въображаеми представи не само води до възникване на емоции, преживявания, интереси на човек, но и предизвиква промени в свойствата на човешката психика и влияе върху формирането на личността. черти. 3. Същевременно съществена роля играе опитът от натрупване на музикални и слухови представи и свързани с тях прояви на различни свойства и видове човешка памет. 4. Отчитането на индивидуалните, физиологични, възрастови и типологични особености на възприятието допринася за наличността на изучавания материал и силата на неговото усвояване. Тук също е необходимо да запомните психологическите закони. детствозащото способността за възприемане на музика и фокус ще бъде много различна за всяка възраст на децата. В първи и втори клас произведенията, които децата слушат, продължават от 45 секунди до минута и половина. В трети и четвърти клас децата могат лесно да слушат пиесата, която е три минути. Следователно за деца от начална училищна възраст оптималното време за раздела за слушане на музика не трябва да надвишава 10 минути (1–2 клас) и 15 минути (3–4 клас), за хорово пеене - 15–20 минути ( за произведения със забавен характер) и 10-15 минути (за произведения със спокоен характер). Времето за музикална грамотност се определя от учителя индивидуално в зависимост от видовете музикални дейности на учениците в урока. 5. За възприемането на музиката е необходимо създаване на благоприятни нравствено-психологически, училищно-хигиенни и естетически условия. В зависимост от характеристиките музикален езики динамиката на развитието на слуха, е възможно да се идентифицират различни нива на човешкото възприятие на заобикалящата музикална реалност. Новият опит в овладяването на музикален материал винаги е свързан с преодоляване на трудности. Неразбираемото често се отхвърля от човек и работата на учител в училище трябва да бъде насочена към преодоляване на тези трудности. Основната задача на възприятието е формирането на музикалните и слухови представи на детето: колкото по-пълно и по-богато е преживяването, толкова по-дълбоко е възприятието. Натрупването на музикални и слухови представи допринася за по-голямо проникване в същността на музикалните явления. А това води до овладяване на основните норми на музикалния език на начално ниво с 10 възприятие. Преходът към по-високо ниво се осъществява на базата на сливането на предишния опит с новия. Това се прави първо с помощта на учител, а след това разбирането и разбирането на ново ниво във възприятието става независимо. Ето защо основна целМузикалното развитие на детето в началното училище е разбирането и разбирането на музиката като социално явление. Да разбираш музиката означава да я възприемаш не само емоционално, но и съзнателно. Способността за съзнателно възприемане на музиката се основава на развитието на музикалното мислене на децата чрез сравнение и анализ. Необходимо е първо да научим децата да подчертават основното в музиката (емоционално, образно съдържание, общата природа на музиката) и след това да анализират средствата музикална изразителност... След анализиране на тези части, общото възприятие ще бъде обобщено, задълбочено и усъвършенствано. Тренираното ухо на възрастен човек може едновременно да чуе няколко реда в музикалната тъкан на едно произведение: ритъм, мелодия, форма, тембър и т.н. Емоционалното впечатление при слушане на музика е тук сякаш комбинация от много музикални компоненти. По-малките ученици не могат едновременно да анализират повече от една характеристика. Следователно в процеса на обучение трябва първо да се анализира един ред, а след това друг. Дейностите на учителя трябва да са насочени към чуване на красотата на съзвучията, тяхната изразителност, в комбинация от звуци с различна височина, продължителност, сила, тембър, да се чуят холистични художествени образи, които предизвикват настроения, чувства и мисли, свързани с тях в по-малките ученици. Движеща сила при формирането и развитието на възприятието е взаимодействието между външни и вътрешни фактори, които влияят на личността. Външните влияния включват: средата и насочената дейност на учителя. Вътрешните процеси се определят от индивидуалната реакция на човека към външни фактори и всеки човек ще има различни отговори на външни стимули, тоест се проявява различна активност. Външните фактори влияят върху развитието на личността чрез вътрешните, като между тях съществува постоянна връзка и взаимопроникване. В уроците по музика учебната дейност на учителя (външен фактор) трябва да бъде разнообразие в избора на форми, методи и средства за въздействие и да включва активизиране на познавателната дейност на учениците. Методите за засилване на музикалното възприятие са система от действия на учителя, които създават стимули и насърчават децата да бъдат включени в учебния процес. Такива методи могат да бъдат: - повторението на музикалното възприятие, което води до консолидиране на музикални и слухови представи в паметта и определя избирателния подход и отношение към произведенията. Това допринася за формирането на музикален вкус – основа на естетическата култура;

Раздел 2.2.: Методи и организационни форми на музикално обучение

Лекция 7 (тема 2.2.1.):

1. Същност, специфика и класификация на методите на обучение по музика

Съществуващите в съвременната музикално-педагогическа литература определения за метода на музикално образование (обучение, възпитание) са доста разнообразни, но като цяло не са противоречиви.

Методи на обучение по музика- ϶ᴛᴏ начини за организиране на усвояването на съдържанието на предмета от учениците, съответстващи на целите и задачите на образователния процес. Обусловеността на методите от целта и съдържанието се осъществява в процеса на дейността на ученика под ръководството на учителя (Е.Б. Абдулин).

Методите на обучение по музика представляват различни начини за съвместна дейност на учител и ученици, където водещата роля принадлежи на учителя (L.G.Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko).

Терминът методʼʼ се използва от в два смисъла: широк и тесен.

В широк смисъл под метода на музикално възпитание обикновено се разбира съвкупност от педагогически методи, насочени към решаване на проблеми и овладяване на съдържанието на музикалното обучение.

В тесен смисъл методът е специфична техника, насочена към овладяване от учениците на музикални знания, умения, опит от творческа дейност и емоционално и морално отношение на човек към действителността, въплътено в музиката.

Специфичностметоди на музикално обучение се състои в насочеността им към развитието на творческите способности на учениците, техния музикален вкус и необходимостта от общуване с изкуството, върху моделирането на художествено-творческия процес в часовете по музика, върху постигането на единство между учители и ученици в процеса на обучение. общуване с музикалното изкуство.

Прилагайки различни методи, учителят трябва да помни, че техният избор трябва да гарантира развитието на въображението на учениците, емоционалната отзивчивост към музиката, музикалното мислене, да създава усещане за радост от общуването с изкуството и да формира ентусиазъм към уроците и тяхното основно съдържание - музика. себе си.

Методите на обучение по музика са много разнообразни. Това се дължи на спецификата на музикалното изкуство, на неговото разнообразие, както и на характеристиките на видовете музикални дейности на учениците в класната стая. По правило методите не се прилагат изолирано, а в различни комбинации.

Класификация на методите на обучение по музика.

1. Още преди появата на концепцията и програмата върху музиката на Д. Б. Кабалевски в музикална и педагогическа практика, в специални изследвания, в методически работибеше натрупан голям арсенал от методи, обусловен от определени видове образователна музикална дейност на учениците, от самата структура на съществуващата преди това програма (пеене, музикална грамотност͵ слушане на музика). Това са методите:

Развитие на уменията за хорово и соло пеене (Н. Доброволская, Д. Локшин, Н. Орлов, Т. Овчинникова, А. Свешников, В. Соколов, О. Соколова, В. Тавлина и др.);

Формиране на умения за елементарно солфидиране (П. Вайс, И. Гейнрихс, М. Румер и др.);

Развитие на индивидуалните музикални способности: ритмичен (К. Самолдина, Л. Сургауайте), хармоничен, полифоничен (Ю. Алиев, И. Ринкявичус), тембърен слух (Г. Ригина, В. Судаков и др.) и др.;

Да се ​​научим да слушаме музика (Б. Асафиев, В. Белобородова, Н. Брюсова, Н. Гродзенская, В. Шацкая, Б. Яворски и др.).

И така, най-голямо признание беше дадено на класификацията на методите на музикално обучение в съответствие с определени видове образователна музикална дейност на учениците.

2. В следвоенния и особено през 60-70-те години на ХХ век, въпросът за когнитивните възможности на учениците в. различни видовемузикални учебни дейности. Предлагат се различни методически начини за разширяване на музикалния хоризонт на учениците, ориентирането им в съвременната музика, в музикалния фолклор, разработват се методи за анализ на общото и особено в различните национални култури.

По този начин, позовавайки се на педагогическите идеи на Б. Асафиев, В. Шацкая, Н. Гродзенская и др., М. Корсунская и В. Судаков развиват метод за сходство и контраст при запознаване на учениците с творчеството на съвременните композитори и установяване на връзка между музикалното изкуство на миналото и настоящето. Специално внимание беше обърнато на методите за засилване на музикалното възприятие. Л. Горюнова за тези цели използва метода на интонационно-тематичния анализ. В. Белобородова предлага да се използват методите за многовариантно възприемане на произведенията, да се приложи методът на "унищожаване".

Все повече внимание се обръща на методите за повишаване на активността на учениците, засилване на ролята на творчеството в преподаването (О. Апраксина, Н. Ветлугина, Л. Дмитриева, Н. Черноиваненко и др.), методите за пробуждане и развитие на интереса на учениците в музиката (В. Шацкая, Н. Гродзенская, Л. Бертенева и др.).

В. Шацкая, Н. Гродзенская, М. Румер и др.
Публикувано на ref.rf
се стреми да установи единството на методите на по-дълбока основа. За това В. Шацкая избра теми, посветени на творчеството на композиторите и определени области в музиката (като част от факултативни часове). М. Румер отделя часове по музикална грамотност и методи за организирането им. Н. Гродзенская отделя основно внимание на развитието на музикалното възприятие у учениците. Тук се открива най-голямото сближаване на методите на музикалното обучение към решаването на перспективни проблеми на музикалната педагогика, към формирането на музикалната култура на учениците като цяло.

Още в музикалните програми, съществували преди 70-те години на ХХ век, имаше изискване за постигане на целостта на урока по музика. И отделни учители, по-специално Н. Гродзенская, постигнаха добри резултати тук. В същото време това изискване не можеше да се прилага системно на практика поради обективни причини: почтеността, единството липсваха в самото съдържание на образованието.

Програмата на D.B Кабалевски в музиката със своята тематична структура на съдържанието комбинира всички форми и видове музикална дейност в урока. Всички започнаха да се подчиняват на темата. Задачата беше, въз основа на новите принципи и съдържание, учителят да може в реална практика да осигури цялостна организация на самия учебен процес, използвайки подходящи методи.

Анализът на принципите и съдържанието на програмата даде възможност да се откроят три метода на музикално обучение, които в своята съвкупност са насочени преди всичко към решаване на поставената цел и организиране на усвояването на съдържанието. Οʜᴎ допринасят за утвърждаването на целостта на процеса на музикално обучение в урока по музика, ᴛ.ᴇ. изпълняват регулаторни, познавателни и комуникативни функции.

В музикалната педагогика са представени различни подходи за установяване на връзки между методите на обучение. Т. Беркман определя специфични видове окупация като основа за обединение. Пеене по музика със или без съпровод, устна диктовка и др. действат както като форма на организиране на дейността на учениците, така и като форми на активиране, стимулиране на тяхното развитие и като форма на педагогически контрол. Разбира се, тези методи не отричат ​​действието на други методи и техники на музикално възпитание и са във връзка с тях.

И така, разпределянето на водещите методи на музикално обучение (музикално обобщение, „бягане“ напред и „връщане“ в миналото, емоционална драма) направи възможно групирането на методите на музикално образование в съответствие със съдържанието на музикалното образование.

Принципите на музикалното образование, формулирани от Д.Б. Кабалевски, позволи да се групират методите около такъв елемент от съдържанието на музикалното образование като ключово знание. Тъй като тяхното формиране е една от основните характеристики на формирането на музикалната култура на ученика, всички методи на музикално обучение трябва да допринасят за формирането на ключови знания.

3. Методите на музикално обучение също се класифицират въз основа на основните задачи на музикалното обучение. Въз основа на връзката между методите и основните задачи на музикалното обучение се разграничават три групи методи (Е.Б. Абдулин).

1. Методи, насочени към развиване на емпатия у учениците, емоционално-ценностно отношение към музиката (създаване на отношение към емоционално и духовно общуване с изкуството, постигане на "резонанс" във възприемането на музиката; методът на емоционалната драма на урока като изкуство урок, методът на „оприличаване“ (Б. Неменски) и други, насочени към развиване на способността за „живо“ музика, нейното настроение, чувства, отношение към света. Игрови методи и техники (особено в началното училище), насочени към организиране на увлекателния процес на уроци по музика).

2. Методи, насочени към развитие на художествено-познавателните способности на учениците, способността да чуват музика. Те включват методи за сравнение, намиране на прилики и разлики, анализ, обобщение, „бягане“ напред и „връщане“ към това, което е обхванато на ново ниво. Методи на „снежната топка“ (усвояване на нов материал на базата на актуализация и общуване с вече познати и подобни по съдържание), запознаване на учениците с биографии на композитори, изпълнители, установяване на връзки с други изкуства, създаване на житейски и художествени асоциации, създаване на проблем- ситуации на търсене.

3. Методи, насочени към развиване на самоизразяването на учениците в музикалното изкуство. Сред тях, например, методи за организиране на вокална и хорова работа (пеене, показване на песен, различни методи за заучаване на думи и мелодия, използване на музикална нотация, комбиниране на пеене без съпровод и със съпровод и др.

Ето методите за организиране на свиренето на елементарни музикални инструменти: методи на преподаване на играта, композиране на партитури от учителя въз основа на възможностите на конкретен клас и др.). Методи за организиране на пластична интонация: изразителна демонстрация на движения от учителя, обучение по „свободно дирижиране“ и др.
Публикувано на ref.rf
Методи за организиране на творческата дейност: композиция на мотиви, мелодии от деца, както и импровизации за дадена зърнеста интонация, поетичен текст, специфичен сюжет, ритмичен модел, композиране на поддържащи гласове към мелодии, прости части в партитура за оркестър за елементарни музикални инструменти и д-р.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, най-често срещаните класификации на методите на обучение по музика са класификации, базирани на: 1) видове образователни музикални дейности на учениците в уроците по музика; 2) съдържанието на музикалното образование (неговото отделни елементив отношенията им); 3) основни задачи на музикалното образование.

2. Характеристика на основните методи на съвременното музикално образование

Методи на художествената педагогика.Л.П. Маслова отделя в специална група методите, които са в основата на художествената педагогика. Авторът им приписва следните методи:

Интонационен анализ на произведения на изкуството;

Преинтониране на образа чрез поставяне на различни художествени задачи;

Преинтониране на изображението на езика на сродна форма на изкуството (превод в друга модалност);

Наблюдения и сравнения;

Метод на актьорска игра и драматизация;

Метод на полифонизъм на дейностите;

Навлизане в немузикални сфери, свързани с аналогии, съпоставки, възникване на асоциации;

Метод на творчески задачи;

Парадокс (контраст и изненада).

Методи за стимулиране на музикалната дейност.Тази група методи на музикално възпитание се отличава от Л. Дмитриева. Тези техники се използват за създаване на емоционална, творческа атмосфера, която се изисква за уроците по музика. Тук авторът включва:

Метод на емоционално въздействие;

Метод за създаване на ефект на изненада;

Методът за създаване на ситуация на успех;

Методът за създаване на игрови ситуации;

Методът за създаване на проблемно-търсенни ситуации;

Метод на дискусия;

Метод за сравнение;

Метод за анализ на музика;

Вербални методи (разказ, разговор, обяснение);

Визуален и слухов метод.

Методи на обучение по музика в творчески уроци.Авторът на тази група от методи на музикално възпитание N.A. Терентьев, който идентифицира понятията "метод" и "форма на работа". Тя идентифицира три основни форми на обучение, които са пропити с принципите на създаване на аналогии и импровизация. то вербални, нагледни и практически форми на обучение.

1. Словесни форми на обучение: разговор, разказ, словесни обяснения, обяснение, коментар, разказ-разговор, разговор-диалог, спор с учителя.

Разказът е жив, въображаем, емоционален разказ за художествено явление. То трябва да е кратко, ярко, смислено, емоционално и подходящо за възрастта на децата.

Разговорът е диалогична форма на работа. Има голям потенциал, тъй като помага за свързването на учебния материал с личния опит на учениците, с часовете, които имат.

Има два вида разговор: история-разговор и разговор-диалог. В първия случай самият учител води децата към правилните преценки, заключения, във втория, самите ученици играят водеща роля, учителят само ръководи разговора и води учениците до правилните заключения. И в двата случая основното е поставянето на въпроса от учителя, което допринася за правилния мисловен процес на учениците. В основата на разговора е внимателно обмислен план.

Спор с учител. В спор детето се учи на аргументирано, логично мислене. Децата могат да бъдат включени в спора при анализиране на литературни, музикални и изобразителни произведения, анимационни филми и театрални представления. Причината е обратното, дори нелогично, но "добре аргументирано" мнение, изразено от учителя. Можете да предупредите предварително за неговата грешка. Дискусията трябва да се насърчава възможно най-рано.

2. Нагледни форми на обучение. НА. Терентиева разграничава три такива форми:

Звукова видимост ( музикални произведениязаписани и изпълнени на живо, литературни четения, преразказ, четене на поезия);

Моторна визуализация (жестове, движения на ръцете, пластични и мимически илюстрации и др.);

Визуална яснота (показване на репродукции, илюстрации, филмови ленти, слайдове, плакати и др.).

Важно е не само да изберете правилния художествен материал, но и умело да го показват, тоест насочват възприятието на учениците към най-значимите моменти.

3. Практическите форми на обучение са насочени към развиване на пряката способност на учениците да разбират, оценяват и анализират конкретни средства художествено изразяванепроизведения на изкуството, развитие на способността за естетическо обобщение и преценка.

Практическите форми включват различни техники и дидактически методи. Например:

Метод за сравнение и сравнение, който развива способността да се виждат специфични разлики в сходни явления и да се намират общи черти в различни. Той насърчава острото наблюдение, внимание към художествени детайлии разбиране на изразната им функция в общата система на художественото цяло;

Методът на контраста и идентичността: развива опита от анализиране на определено произведение чрез сравнение с друго произведение, за да се разкрие по-ярко и по-пълно съдържанието и структурната страна на първото. Сравнението чрез контраст ще подчертае най-съществените художествени и изразителни черти на това произведение. Съпоставянето чрез идентичност води до по-голяма чувствителност във възприемането на произведенията, по-голямо внимание към неговите художествени особености;

Методът на променливостта на впечатленията има за цел да покаже това явление в различни варианти, за да разкрие разнообразието и многоизмерността на даден художествен образ;

Методът на "перспектива" и "ретроспектива" е подобен на метода на "бягане напред" и "връщане" в миналото (Д. Б., Кабалевски);

Метод на унищожаване - помага да се разкрие значението на определено средство за художествено изразяване;

Метод на обобщение (като стимулиращи изводи, направени от прилагането на всички горепосочени техники). Обобщението е теоретичният резултат от урока, а изводите трябва да се правят от самите ученици, макар и с помощта на учителя.