Артистичен детайл като средство за характерни характеристики. Ролята на портрет и обективни подробности при създаването на собственици на земя в стихотворението n.v




Николай Василевич Гогол отбеляза, че основната тема на "мъртвите души" е модерната Русия. Авторът смята, че "е невъзможно да се стремим като общество или дори цялото поколение на красивото, докато не покажете цялата дълбочина на истинската мерзост." Ето защо стихотворението показва Сатира на местното благородство, служители и други социални групи. Съставът на работата е подчинен от задачата на автора.

Образът на Чичиков, който пътува из страната в търсене на необходимите връзки и богатство, позволява на N. V. GoGol да покаже различни страни на реалността: живот, морал, герои, пейзажи. В първата глава авторът дава кратки характеристики на основните участници, включително собствениците на земя. Освен това, пет глави, с втората на шестата, са посветени на всеки от собствениците на земя, които имат Павел Иванович Чичиков, ще купуват "мъртви души", за да ги поставят в банката като живи.

Поддържането на главите е изградено в същия план. Вид имение, общо състояние на фермата, Господ и нейната украса, характеристики на собственика на земята, описание на връзката му с Чикчиков. Специално място е заета от декларацията за договаряне, самата сделка е да закупи одитни души. Няма и процедура за появата на собственици на земя в стихотворението. Самият автор в "Избрани места от кореспонденция с приятели" отбеляза, че "следвам героите си, един от другия от другия".

Първият Чичиков посети Манилов. Този собственик на земя напълно не губи характеристиките на човечеството. Той се характеризира с сънуване, красиво, желание да "следват някаква вид наука". В стихотворението Гогол информира имиджа на Манилов: "По мнението той е бил човек на видно място; Характеристиките на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази жалба сякаш беше използвана за Сахара; В приемите и оборота имаше нещо неправилно местоположение и запознанства. Той се усмихна изкусно, беше Белокур, със сини очи.

Атмосферата на къщата на Манилов представлява странна смес от красиви неща и счупени мебели. Можете да си спомняте например, столовете, които все още бяха "покрити просто от корена", и домакинът няколко години казаха на гостите, че тези столове все още не са готови. "

Неотразгромността на Манилов също потвърждава факта, че той не само не знае колко селяни са умрели, но изглежда, че не се влошава, каква е ситуацията в имота му, безразлично потвърждава отговора на служителя, че "никой не не смяташе мъртвите. " Този герой прекарва времето си в празни мечти, например, че "би било добре да се изгради каменен мост", на който ще има пейки от двете страни, където ще продадат правилните стоки.

Това е съвсем точно навиците на Манилов в полза на такива детайли като "... някаква книга, поставена в четиринадесетата страница, която той непрекъснато чете в продължение на две години" и разположен на первазацията "... слайдовете на пепел, подредена не, без да се опитват много красиви редове ...

Макар и Манилов през първите секунди и е изумен от офертите на Чичиков да продават "мъртви души", но, уверени от най-добрия приятел Павел Иванович, че това не противоречи на интересите на държавата, дори предлага да се блъска в неговия собствена сметка. Авторът дава точна характеристика на този герой: "Има род от хора, известни под името: хората така, нито една от тях ... може би трябва да бъдат заседнали и Манилов."

Умението на автора се проявява не само при писане, но и индивидуализиране на изображенията. Геният на Гогол беше отразен в изкуството на използването на художествени детайли. Същият елемент, присъщ на определено изображение, се повтаря, подобрен. Такова е, например, главността на Манилов, която е засегнала преувеличаването на характера, захарна реч на характера. Авторът на поемата "Daring", за да опише "фрагментирани, ежедневни герои", ги представи "на националните очи". Вероятно това е собственост на работата и привлича вниманието към всички нови поколения читатели, които ги доставят не само естетическо удоволствие, но и представлява морален урок.

Николай Василевич Гогол отбеляза, че основната тема на "мъртвите души" е модерната Русия. Авторът смята, че "е невъзможно да се стремим като общество или дори цялото поколение на красивото, докато не покажете цялата дълбочина на истинската мерзост." Ето защо стихотворението показва Сатира на местното благородство, служители и други социални групи. Съставът на работата е подчинен от задачата на автора.

Образът на Чичиков, който пътува из страната в търсене на необходимите връзки и богатство, позволява на N. V. GoGol да покаже различни страни на реалността: живот, морал, герои, пейзажи. В първата глава авторът дава кратки характеристики на основните участници, включително собствениците на земя. Освен това, пет глави, с втората на шестата, са посветени на всеки от собствениците на земя, които имат Павел Иванович Чичиков, ще купуват "мъртви души", за да ги поставят в банката като живи.

Поддържането на главите е изградено в същия план. Вид имение, общо състояние на фермата, Господ и нейната украса, характеристики на собственика на земята, описание на връзката му с Чикчиков. Специално място е заета от декларацията за договаряне, самата сделка е да закупи одитни души. Няма и процедура за появата на собственици на земя в стихотворението. Самият автор в "Избрани места от кореспонденция с приятели" отбеляза, че "следвам героите си, един от другия от другия".

Първият Чичиков посети Манилов. Този собственик на земя напълно не губи характеристиките на човечеството. Той се характеризира с сънуване, красиво, желание да "следват някаква вид наука". В стихотворението Гогол информира имиджа на Манилов: "По мнението той е бил човек на видно място; Характеристиките на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази жалба сякаш беше използвана за Сахара; В приемите и оборота имаше нещо неправилно местоположение и запознанства. Той се усмихна изкусно, беше Белокур, със сини очи.

Атмосферата на къщата на Манилов представлява странна смес от красиви неща и счупени мебели. Можете да си спомняте например, столовете, които все още бяха "покрити просто от корена", и домакинът няколко години казаха на гостите, че тези столове все още не са готови. "

Неотразгромността на Манилов също потвърждава факта, че той не само не знае колко селяни са умрели, но изглежда, че не се влошава, каква е ситуацията в имота му, безразлично потвърждава отговора на служителя, че "никой не не смяташе мъртвите. " Този герой прекарва времето си в празни мечти, например, че "би било добре да се изгради каменен мост", на който ще има пейки от двете страни, където ще продадат правилните стоки.

Това е съвсем точно навиците на Манилов в полза на такива детайли като "... някаква книга, поставена в четиринадесетата страница, която той непрекъснато чете в продължение на две години" и разположен на первазацията "... слайдовете на пепел, подредена не, без да се опитват много красиви редове ...

Макар и Манилов през първите секунди и е изумен от офертите на Чичиков да продават "мъртви души", но, уверени от най-добрия приятел Павел Иванович, че това не противоречи на интересите на държавата, дори предлага да се блъска в неговия собствена сметка. Авторът дава точна характеристика на този герой: "Има род от хора, известни под името: хората така, нито една от тях ... може би трябва да бъдат заседнали и Манилов."

Умението на автора се проявява не само при писане, но и индивидуализиране на изображенията. Геният на Гогол беше отразен в изкуството на използването на художествени детайли. Същият елемент, присъщ на определено изображение, се повтаря, подобрен. Такова е, например, главността на Манилов, която е засегнала преувеличаването на характера, захарна реч на характера. Авторът на поемата "Daring", за да опише "фрагментирани, ежедневни герои", ги представи "на националните очи". Вероятно това е собственост на работата и привлича вниманието към всички нови поколения читатели, които ги доставят не само естетическо удоволствие, но и представлява морален урок.

Арт детайл и ролята му в създаването на образа на Манилов

Николай Василевич Гогол отбеляза, че основната тема на "мъртвите души" е модерната Русия. Авторът смята, че "е невъзможно да се стремим като общество или дори цялото поколение на красивото, докато не покажете цялата дълбочина на истинската мерзост." Ето защо стихотворението показва Сатира на местното благородство, служители и други социални групи. Съставът на работата е подчинен от задачата на автора.

Образът на Чичиков, който пътува из страната в търсене на необходимите връзки и богатство, позволява на N. V. GoGol да покаже различни страни на реалността: живот, морал, герои, пейзажи. В първата глава авторът дава кратки характеристики на основните участници, включително собствениците на земя. Освен това, пет глави, с втората на шестата, са посветени на всеки от собствениците на земя, които имат Павел Иванович Чичиков, ще купуват "мъртви души", за да ги поставят в банката като живи.

Поддържането на главите е изградено в същия план. Вид имение, общо състояние на фермата, Господ и нейната украса, характеристики на собственика на земята, описание на връзката му с Чикчиков. Специално място е заета от декларацията за договаряне, самата сделка е да закупи одитни души. Няма и процедура за появата на собственици на земя в стихотворението. Самият автор в "Избрани места от кореспонденция с приятели" отбеляза, че "следвам героите си, един от другия от другия".

Първият Чичиков посети Манилов. Този собственик на земя напълно не губи характеристиките на човечеството. Той се характеризира с сънуване, красиво, желание да "следват някаква вид наука". В стихотворението Гогол информира имиджа на Манилов: "По мнението той е бил човек на видно място; Характеристиките на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази жалба сякаш беше използвана за Сахара; В приемите и оборота имаше нещо неправилно местоположение и запознанства. Той се усмихна изкусно, беше Белокур, със сини очи.

Атмосферата на къщата на Манилов представлява странна смес от красиви неща и счупени мебели. Можете да си спомняте например, столовете, които все още бяха "покрити просто от корена", и домакинът няколко години казаха на гостите, че тези столове все още не са готови. "

Неотразгромността на Манилов също потвърждава факта, че той не само не знае колко селяни са умрели, но изглежда, че не се влошава, каква е ситуацията в имота му, безразлично потвърждава отговора на служителя, че "никой не не смяташе мъртвите. " Този герой прекарва времето си в празни мечти, например, че "би било добре да се изгради каменен мост", на който ще има пейки от двете страни, където ще продадат правилните стоки.

Това е съвсем точно навиците на Манилов в полза на такива детайли като "... някаква книга, поставена в четиринадесетата страница, която той непрекъснато чете в продължение на две години" и разположен на первазацията "... слайдовете на пепел, подредена не, без да се опитват много красиви редове ...

Макар и Манилов през първите секунди и е изумен от офертите на Чичиков да продават "мъртви души", но, уверени от най-добрия приятел Павел Иванович, че това не противоречи на интересите на държавата, дори предлага да се блъска в неговия собствена сметка. Авторът дава точна характеристика на този герой: "Има род от хора, известни под името: хората така, нито една от тях ... може би трябва да бъдат заседнали и Манилов."

Въведение

В заключение се стига до заключението, че с помощта на части, които показват основните лица на героите, Гогол, създава изключително специфични, ярко отделни типове, изключителни по едно и също време чрез географска ширина на обобщението. Всеки герой представлява специална страна на руската реалност, разпознаваема от читателите именно върху дреболите. В допълнение, детайлите помагат за разкриването на централния проблем на стихотворението - проблемите на живата душа. Героите на Гогол са сякаш са загубени в безкраен свят на нещата, те сами се превръщат в нещо "тема", свещеник.


Художественият свят на стихотворението "мъртви души"

Поемата "мъртва душа" Николай Василевич Гогол е един от гениалните произведения на руската литература. Неговата иновация е преди всичко във факта, че хората от руския живот, с такава острота на Гогол, вече са свързани по-рано, са свързани с тях в огромна реалистична мрежа, която улавя външния вид на всички Николаев Русия, от провинциалния наемодател и провинциалния град Към Санкт Петербург, където злото на живота действа в уникалната промяна на картините и образите, тясно свързани с единството на художествения дизайн.

В стихотворението на Гогол, толкова много дълбоко притеснен за напредналите проблеми на руските хора, толкова много възмущение и възхищение, презрение и лирична емоция, затоплящ хумор и смях, често биеха до смърт, че няма нищо изненадващо, че не е изненадващо, че се оказа нищо необичайно Най-значимите произведения на литературата на критичния реализъм Първата половина на XIX век и цялата съвкупност от материала, тоналността, хълма и благородството на целта, вярата в бъдещето с голяма сила засегнаха общественото съзнание на Русия.

Но работата на Гогол, като феномен на великото изкуство и днес е от значение. Неговото нарастващо значение в психичния и моралния живот на човечеството се определя от факта, че това прави мисленето не само през живота, който е изобразен в него, над ужасния свят, който се нарича кресната благородна Русия, но и над. значението на живота като цяло, над назначаването на човек.

Самият Гогол написал V. A. Zhukovsky: "Какво огромна, каква е оригиналната история! Какво разнообразие от куп! В нея ще се появи цялата Русия, "самият той определи обема на работата си - цялата Русия.

Идеята на Гогол беше грандиозна: като Данте Алигерия, изобразява пътя на Чичиков първо в "ада" - същите "мъртви души", след това в "чистилище" - II на Том и Том. Но тази идея не беше извършена до края. Читателят е достигнал до читателя, в който говори за присъствието на "Приобретател" Чичиков, който купува мъртъв всъщност, но е жив законно, т.е. не се пресича от одиторските списъци, души.

Показвайки героите в тясна връзка с разкриването на темата на Русия и на хората, Гогол обърна голямо внимание на изпълнението на специфичното, социално-домакинско състояние, което ги зарежда и от които те по същество са неразделни. Образът на средата е придобил общо значение и защото писателят в "мъртвите души" се отнася не само от съдбата на героите, колко предимства на социалния ответник.

Социалната среда е разкрита в стихотворението като разнообразен и сложен феномен. Това включва доминиращи възгледи, които оказват влияние върху хората и установените норми на поведение, форма на образование, но с особена яснота в "мъртвите души", значението на тези условия на живот, в които се срещат хората. Връзката между лицето и социалната среда за Гогол беше първоначалният момент в шоуто на психологията и поведението на актьорите. Дефектите им се случват не от вътрешния характер на човека, но са израз на конкретни условия на живот и обстоятелства.

При разглеждане на методите за очертаване на героите в "мъртвите души", те обикновено отбелязват ролята на портретните скици и детайлите на домакинствата, които са намерили изключително майсторско изображение тук. Няма съмнение, че Гогол обръща много внимание на околната среда на домакинствата, като внимателно предписва материалната среда, материалния свят, в сферата, на която има пет от нейните герои; Манилов, кутия, Ноздрав, Собашевич и Плушкин.

Принципи на оповестяване на героите на собствениците на земя

Сюжетът на "мъртвите души" служи преди всичко средства за разкриване на знаци. Авторът възпроизвежда такива житейски ситуации, в които неговите герои, влизащи в отношения помежду си, се борят между него, се проявяват в актове, в чувства, в опит.

Основата на сюжета - покупката е продажбата на мъртвите души - и има ключ към проявлението на героите, за всеки от собствениците на земя и служител по свой начин реагира на измамната оферта на Чичиков. Тази реакция към най-голяма степен разкрива оригиналността на един или друг характер. Речта в "мъртвите души" не е толкова много за Чичиков, колко хора, с които е изправен по пътя на прилагането на плана. Гголизира с всеобхватна пълнота на героите стана номинална. Художникът ги създава по метода на "писане" и метода на "микроскопичен анализ". С невероятно умение Гогол олицетворява изложението на изявленията и особеностите на речника.

Всички изследователи посочват най-важния компонент на Gogol Image - външния портрет на "герой". Гогол описва тена, окото на косата, дрехите, начина, по който се държи походката, жеста, израженията на лицето, с голямо изкуство, разпространяващо светлина и сенки, обвързвайки всичко в органично цяло число.

Тестване на външния вид на героя, неговите "забележителни" функции, писателят в хода на разказа трябва да подчертава някои от характеристиките. Това се отнася за усмивката на Манилов, която не излиза от лицето му.

Впечатлението, което първоначално се проявява, като най-близкото познаване с него, близката "надпис" в нея, непрекъснато се променя:

- В първата минута на разговора с него не можеш да кажеш нищо: какъв приятен и добър човек! Следващата минута няма да кажеш нищо и ти казваш на третия: по дяволите знае какво! И си отидете; Ако не си тръгнете, ще почувствате смъртоносна скука. "

Да бъдеш далеч от реалните процеси на живот, Манилас създава своя илюзорен свят; абсолютно не могат да бъдат практически действия; Не толерира да нарича нещата със собствените си имена; Сантименталното усъвършенстване е засегнато от речта речник.

Разпределението на някои от доминиращите характеристики не само не ограничава пълнотата и конкретността на имиджа на актьорите, но просто позволи на GoGol да постигне холистично ярко разкриване на "фрагментирани" знаци. Комбинирането на водещите функции всички останали страни на изображението, писателят достига изключителната си изразителност и облекчение. Гогол съзнателно избягва изображенията на неясно, мъгливо в своите очертания, аморфно художествено моделиране на изображения. Желанието за бетонизма на живота се определя от големите социални задачи, които писателят се оказа.

Изобразяването на ежедневието, ежедневните чувства, желанията, стремежите, Гогол широко разработи метод, характерен за героите, социалния ответник чрез портретни и домакински детайли. Разкриване на изображения на действащите лица в тясна връзка и зависимост от общите условия на живот, Gogol се стреми да максимизира изразяването на различни елементи на разказа. Нито една от художествените детайли, които се използват от писателя в образа на актьорските лица, не съществуват сама по себе си, тя винаги привлича в неразривна връзка с изображението, е средство за характеристики на тези или други страни.

Важен елемент от появата на героя в "мъртвите души" е и неговият портрет. В усилията си да нямате действащи лица на стиховете, да ги запомнят, Гогол управлява външните характеристики на героя, неговите жестове, поведение. Всеки герой има свой собствен, уникален външен вид, който никога няма да ви позволи да го смесите с друг действащ човек. Без да разполагат с разнообразието от индивидуални характеристики на героя, писателят подчертава основния характерен портрет. Художественият портрет в стихотворението се характеризира със скулптурна яснота, ясно изразена акцент. Блестящата сила на портретните изображения, създадена от Гогол, е, че портретът за него е ключът към вътрешния свят на героите.

Съгласно принципа на разпределение на характерните, запомнящи се части са изградени в описанието на различните страни на Heroesard of Heroes. В къщата на Манилов нещо вечно не го взе: в хола имаше красиви мебели, покрити с копринени материя Schiekolsky, които, надясно, беше много скъпо; Но това беше липса на два стола и столовете стояха покрити просто от корена; Въпреки това, домакинът в продължение на няколко години дали предупреди гост с думите: "Не седи на тези столове, те все още не са готови" ...

Пристигайки в ново име, Чикики всеки път се оказва в собствената си Мирка. Целевите подробности са точно и фино описани от Гогол, помогнете на главния герой на стихотворението да се запознае със законите на тази Мирка. Чичиков е важно да разбере кой човек го срещна, той обръща внимание на най-малките детайли на живота на всеки нов познат, външния му вид. Картината, наблюдавана от Чикчиков, се допълва от коментари и описания на авторски права. Авторът прониква в дълбините на всяко явление, като се стреми да обобщава конкретно. Гогол показва как се проявява индивидуалността на героите във всяко нещо.

Стаята се занимаваше със стари тапети; снимки с някои птици; между Windows древните малки огледала с тъмна рамка под формата на извити листа; Зад всяко огледало бяха положени или писмо, или стара тесте карти, или отглеждане; Стенен часовник с боядисани цветя на циферблата ... "

Ако Manilovskaya вулгарността все още е по някакъв начин да се осмива в рисунките на престъплението, а след това в образа на кутията, промърмори човекът, духовното състояние на "домакините на живота" се появяват в тяхното естествено състояние. За разлика от Манилов, кутията характеризира липсата на жалби за най-високата култура, някаква особена, много проста "простота". Липсата на "парад" се подчертава от Гогол, който вече е в външния портрет на кутията, отпечатал ниския си атрактивен външен вид: "... домакиня, жената на възрастните хора, в някои тихи чептове, върнати, с фланел, с фланел, с фланел На врата ... "

И вече за закуска - беше облечена по-добре от вчера - в тъмна рокля и вече не тихо, но всичко беше наложено на врата й.

Тази известна ежедневна непосредственост, която обръща внимание на прехода от имиджа на Манилов до образа на кутията, се разкрива, на първо място, като израз на брутната прокузизма и общата честота, изчисляването и веригата практики. Всички мисли и желания на кутията се фокусираха около икономическото укрепване на нейните имоти, около непрекъснатото съхранение. Местното отделяне от света се обединява незабавно с жажда за обогатяване. Кутията, за разлика от Манилов, не е скъпа суета, но трезвен, придобиващият, който е разглезил в жилищата си. Чичиков видя в силата си с умело управление, осезаеми резултати от постоянните си загриженост относно увеличаването на богатството.

Но кутиите "бизнес" просто откриват нейната вътрешна незначителност. Приоскините мотиви и желания попълват цялото съзнание на кутията, без да напускат мястото за други чувства. От всичко, което се стреми да се възползва, варирайки от домашни малки неща, завършващи с благоприятна продажба на крепостни селяни. Кутията ги търгува, когато тя е необходима, с такава обикновена бизнесликстност и калкулност, с която продава коноп, мазнини и птичи пера. Крепостните селяни за нея са преди всичко, собствеността й, която има право да се разпорежда с това как лети. Разликата между "анимираната" собственост и собственост е неодушевена не за кутията на всеки значителен и решаващ.

Подгряване на старата жена не обича да се разделя с някое от неговото нещо, без да го използва до края, без остатък. Предложението на Чикчиков да му даде мъртвите души, отваря примамлива перспектива пред кутията, за да се възползва от мъртвите крепост. Кутията не е толкова изненадваща от необичайността на привлекателността на Чичикова, колко плаши перспективите за нещо, което да пропусне, не вземат това, което може да бъде подпомогнато за мъртвите души.

Нищо чудно Чичиков нарича кутията "Дубиноголова". Този епитет е много метикулум, характеризира състоянието на местната власт. Да бъдеш далеч от широк поток от живота, кутията не може да не изпитва влиянието си, тя се опитва да се адаптира към живота. Но тази адаптация се случва в рамките на окаяното възприемане на реалността.

Преследването на обезщетението генерира хитрост и изпъкнал кутии. Но този трик е на себе си печат на примитивността на Caskoruft. Съответстващи на натрупването на рождените дни, кутията не е в състояние да разбере колко трудни явления на живота, разбират ги, не може да оцени правилно хората, с които трябва да се изправи. Всичко, което попада в оглед на нейната гледна точка, тя измерва обичайните, отдавна установени микроскопични измервания. Реалността в възприятието на кутията е лишена от известно движение; Няма развитие за това наистина не съществува.

След като изчисли типичния за неговия герой, писателят го изобразява представител на цялото изхвърляне на хора. Оттук и сравнението на героя с широка група лица, открити в живота - сравнение, което обикновено е характерно за въвеждането във вътрешния свят на изображението.

За разлика от фиксираната връзка, витлото, което е заето да отлагат чакковиците и полу птиците, ноздрите имат насилствено насилие "широко" по природа. Той е изключително активен, преместен, Dorien. За миг, без да мисля, Ноздрав е готов да се ангажира с никакъв случай, всичко, което само за всеки или друг идва при него в главата:

"В същия момент той ви предложи да отидете навсякъде, дори на ръба на света, да влезете в това, което искате, променете всичко, което нито е на всичко, което искате."

Дейността на Nozder е лишена от всяка игрална идея, цели. Това е дейността на лице, което е свободно от всякакви задължения, за да се постигнат реални резултати от своите дейности. Със същата лекота на дюзите, но всяко от неговото предприятие започва, тя го хвърля, веднага забравяйки, че преди известно време привлича вниманието му. Хоби на Нождрав в различни класове се променя доста бързо, никога не води до положителна последица. Всичко, което той се изкачва, завършва или с дреболии, или с различен вид "истории", за които ноздрите са голям майстор.

Сцените с нозоца са предубедени по детайлите, отразяващи крепостния живот, но цялата характеристика на нозера е дадена така, че всъщност да напусне неяснотата и спрямо тази страна на живота. Никъде и не ноздрите признават всички ограничения или ограничения. За него има само собствените си желания и импулси, които той поставя преди всичко. Удовлетворението на тези желания трябва да бъде всичко, което принадлежи на Ноздрава. Уважаемо човешко достойнство, той не може да бъде най-малко най-малкото да се разглежда с достойнството на други хора, особено на крепостните селяни. Изобразяването на детайлите на живота на носарида, Гогол иронично го прави изключителна привързаност към животните, които са били предмет на особености.

И тъй като ноздрите не носят нещо човешко съществено, бурният му живот е поемащ специфичен характер. Навсякъде, където се появиха благородници, говедата, мивката, кавга.

В същото време самият ностротем изглежда е наситен с ръбовете, пълен и смислен. Тук ноздрите са по някакъв начин на Манилов, но бурната "Активност на Ностревска" се различава значително от съзерцателната мечтателност на Манилови. Ноздрав, който обича по целия обхват, създава безкрайно преувеличено разбиране за неговото същество, неговите дейности, неговите способности и успехи.

В тази свобода, с които благородниците пишат, има не само разколеност, но и арогантността, произтичаща от местните особености на неговия характер. Без да има солидни критерии за оценка на хората и без да виждат действително необходимите в този вид критерии, дюзите бързо и лесно се сближават с всяко лице, което се среща в живота си. С всички познати, той е за panibrate, поддържа с тях на кратък крак, незабавно преминаване към интимни форми на обращение. Всеки, който посети компанията с него, с когото едва имаше време да разговаря, Ноздрав смята приятеля и приятеля си. Но както и в целия друг, той никога не остава верен на думи или връзка с хората. Ноздрав принадлежи към категорията на онези хора, които "приятелството ще се насочи, изглежда завинаги, но винаги се случва почти това, че един приятел ще се упражнява с него същата вечер на приятелски празник." Трансформацията от приятел в дълбините и напротив, се извършва със светкавична скорост. Обявеният приятел на Ноздрав в минута може да стане неподходящ боклук, както и този, който се изкачва от името на Скюндрел, най-често се превръща в любим приятел. Освен това, в същото време, един и същ човек може да се нарече Scoundrel и приятел. Тази липса на устойчиви морални критерии в Nozmeda, взета от Гогол.

Само по себе си, желанието да се направи хаос, здравината, желанието навсякъде, болезненият външен вид характеризира моралния външен вид на Нождрав. Но те са свързани с други функции, които разкриват пълната му неморалност. Фактът, че ноздрите са нечисти в ръка, тя е широко известна в кръга на познатите си, се е доказал от тази страна. По отношение на въстанието, дюзите не са аматьор, а човек, който има опит, непрекъснато подобрява своето "изкуство".

Разнообразието от видове незначителни, вулгарни хора, изобразени в "мъртвите души", показва колко дълбоко голол покрива реалността на закопчалката, безмилостно бучене "собственици на живот". Изхвърлянето изглеждаше не само на тяхната нетактичност, отрязана от реалността, която често намалява съдържанието на собствениците на земя; Гогол Сатират прекара по-широк спектър от явления и странични страни.

Соберевич не може да бъде преброен за хора, които се крият в облаците, се отнасят с илюзии. Напротив, той стои на двата крака на земята, съвсем трезво оценява хората и живота. Когато е необходимо, спътникът знае как да действа и търси това, което иска. Описването на начина на живот на живота на живота на Соберевич, Гогол следва факта, че всичко "е просто" без пиърсинг, в някакъв силен и неудобен ред ". Фондацията, основата е отличителни черти, както по-голямата част от спътника, така и за домакинството, която го заобикаля.

Малки детайли, детайли, непрекъснато въведени от автора и привлечени от него с изключителни умения, помогнете на читателя не само да се премести в света, в който авторът въвежда, но и да разбере душата на героя е груба, неудобна.

Физическата крепост и грозната тромавост излиза и се прикрива самият Собевич:

- Когато Чичиков Ирск погледна към Схемович, този път той е много подобен на средния размер на мечката. За да завършите сходството на фрактурата, това беше напълно низлен цвят, ръкавите са дълги, пантоните са дълги, краката на стъпалата, той наряза и непрекъснато върху краката на други хора. Темсът имаше пълзена, гореща, какво се случва на медния пластир. " И тук появата на героя отваря читателя с определени страни на духовния си склад - грубост и упоритост, предменянето на животното започна.

Собесевич подчерта тромавите му движения. Разпределението на специалните характеристики придава прекрасна експресивност към портрета на спътник - хитрост и разумно долца.

Сравнението с мечката има не само външен вид; Тя води до разкриване на психологическите му характеристики. Животното не доминира в природата спътник и не мисли за никакви високо духовни искания. Той е далеч от философията, мечтите и поривите. Според неговата твърда убеждение само загриженост за живота може да бъде само загриженост за собственото си съществуване, което той също не е склонен да усложни.

Наситеността на стомаха тук е на преден план и е най-важната точка, която по същество определя съдържанието и смисъла на живота му.

Отхвърлянето на ненужната мъдност, Собехевич държи солидна и изчисляваща практичност. За разлика от кутията, кучетата добре разбира заобикалящата среда, познава хората. Това е хитър и арогантен дилър.

В опит да се постигнат необходимите резултати, спътник на всеки и не иска да бъде срамежлив. Дълбокото лицемерие на опитен делта е типично за него като същите като откровеността на циницата.

Различните хора, с които трябва да се срещнат, според присъдата на един спътник, не се различават един от друг, всички те са еднакво измамници и пещ. Има особен нихилизъм на торгаш, нихилизмът на собственика - придобиващият. Дори въображението не му казва или образи на благородни хора, нито честност, пряка връзка между тях. Той има способността си за активно действие, той знае как да си намери работа в живота, но е в този образ, че художник със специална сила е разкрила ниски лъжливи чувства и стремежи.

Подобно на кутия и спътник, Plushkin се абсорбира от опасенията за натрупването на богатство; Като тях той е в милостта на егоистичните чувства и желания. Но тези егоистични чувства и желания придобиват характера на всеобхватна страст в плюша, сцепват се към всички насрещност. Натрупването на неща, реалните ценности става единственият житейски гол за него, след което не съществува решително. Ненасилната алчност на колектора води до факта, че тя губи чувството за значимост на нещата, престава да прави разлика между малките неща, полезни от незначителни. С такова вътрешно увреждане на обективния свят, специална привлекателност неизбежно придобива незначителна, незначителна, незначителна; Върху него и се фокусира върху Plushkin. В желанието да се засили благосъстоянието си Plushkin се превръща в посветен, неуморен роб на нещата, роб на неговата страст. Жартното натрупване го избутва по пътя на всички ограничения и по отношение на себе си. Руина се страхува, Plushkin предлага сурова "икономика" и в собствения си ежедневие. Тя не позволява на себе си или най-малкото огнени хора, така и повече от един, ще бъде готов да яде разпореждане, да се облича във всички парцали, да ограничи всички видове други разходи до лимита.

Самият Plushkin не е изпитал никакви специални неприятни чувства от тези ограничителни мерки, които той доброволно е наложил на себе си. Страстта за разширяването на богатството го завладява, че не иска да забележи това, което изглежда лично. Страницата на Plushkin изглежда е създание, до крайности аморфни и несигурни:

"Докато той (Чичиков) разгледа цялата странна украса, отвори страничната врата и се втурна и същият ключ, който срещна в двора. Но тук видя, че е по-скоро клавиатурата, отколкото ключът към: ключът, поне той не обръща брадата, и това, срещу Того, и изглеждаше рядко, защото цялата брадичка с дъното на бузата погледна Като него на скрепер, изработен от желязна жица, някои чисти по стабилните коне. За цялата аморфност на външния вид на плюша като цяло, нейният портрет изпълнява отделни остри черти. В тази комбинация от обща безсрамност с рязко разграничени знаци и е цялата плюшена.

Но със специално внимание в прегледа на Plushkin портрет, писателят спира на костюм за герой:

"Беше много по-забележително: неговото облекло: невъзможно е да се прави с никакви средства и стади, от които Sicrepan е бил халат: ръкавите и горните етажи бяха затворени и повдигнаха, че са като YUFT, който върви на ботушите Шпакловка Назадий вместо два висящи четири етажа, от които памучната хартия се изкачи. На шията му също беше вързан за нещо, което не можеше да бъде разглобено: дали, дали жартиерът или лента, просто няма вратовръзка. "

Описание Това е ярко разкрива най-важната линия на Plushkin - неговото всеобхватно нещастие. В образа на Плушин Гогол е блестящо показан и силата на разрушителна страст и постепенното му увеличение.

Една от важните идеи на поемата е идеята за нещата, които поробят. Но Плушкин не винаги е бил алчен и груб оскъден; Веднъж той чул собственик и добър семеен човек, се отличава с опит и познания за светлината. Той стана глупава кашлица поради обстоятелства и условия на живот. За разлика от други местни господства, които са извадени от техните биографии, Plushkin е изобразен в процеса на развитие; Биографията му се измести, че на която най-дълбоко деградацията може да има лице при определени условия на нейното съществуване.

Неравномерното незаконно унищожава всички видове човешки връзки, всеки разговор на плюш с хора. Погълната от единствената загриженост за живота си, Plushkin няма нужда от приятелска връзка или в отношения с външния свят. За всеки, който посещава имота си, той се позовава на ясна подозрение, виждайки във всеки посетител на неговия болездател и дори потенциален враг:

- Дълго време не виждам гостите - каза той, да, признай да кажа: Виждам малък процес. Започнахме предварително настроен обичай, за да посетите, а във фермата - тогава пропуск ... и конете с храната си! "

Ужасният поглед създаде непроходима бездна между плюш и децата му; Във връзка с тях той не иска да отиде дори по най-малките действия.

Размахване на връзки с околния свят, Plushkin остава самотен в съответствие, затворен в студения си егоизъм. Той непрекъснато се смущава, дори и за собствената си съдба, както и за безопасността на техните неща.

Изобразяването на плюш, Гогол ярко показва положението на селяните му. Размисълът на живота на крепостните хора намираме в различни места на глава, посветена на плюш. По същество тази тема минава през цялото описание на детайлите на живота му, психологическия му вид и поведение. Тя се разкрива не само в розовите разговори с Чикчиков, но и в сцени с миналото, с Maurra, в образа на индивидуални ярки картини и части.


Заключение

goGol Hero Artistic Poem

Когато четете "мъртвите души", бих искал да разбера, както много герои герои: "По дяволите знае какво!" - и отложи книгата. Невероятните детайли са затворени, сякаш сложни модели и любители на нас. И само смутено недоумение, и гласът на здравия разум не позволява на читателя да се поддаде на атрактивна абсурдност и да го вземе като нещо като предоставено. Всъщност ние неволно се потапяме в света на детайлите и само след това изведнъж осъзнаваме, че те са странни до крайности.

Всъщност "мъртвите души" показват всички разнообразие от подобни "дреболии" - подробности за пейзажа, портрет, подробности за интериора, подробни сравнения, отново, изобилни части.


Библиография:

1. N. V. GoGol. Пълен състав на писанията. Ed - в "фантастика"; М., 1967.

2. V. G. Belinsky. Събрани произведения. М., 1962.

3. Gogol n.v. Пълен състав на писанията. В 8 тома. Ed - в "фантастика"; М., 1967.

4. Belinsky V. G. Пълни събрани работи. В 13 тома. М., 1955.

5. Стихове. Книгата за изключителните произведения на руската литература. Компилация и общо издание на S. I. Machinesky. М., 1978.

6. Goldyussky i.p. Gogol. М., 1979. (Серия "Живот на прекрасни хора")

7. Mann Yu. V. На поетиката на "мъртвите души" - в Sat.: Руска класическа литература. М., 1969.

8. Страпченко М. Б. "Мъртви души" Н. В. Гогол. М., 1952.

9. Dokusov A. M., Kachurin M. G. Poem N. V. Gogol "Dead Souls" в училище. М., "Просвещение"; 1982.


Основната тема на изследването е дефиницията на ролята на домакинството и портретните детайли при създаването на изображения на собствениците на земя в стихотворението N. V. Gogol "Dead Souls".

Целта на тази работа е изследването на геголския метод на характеристиките на героите, социалния ответник чрез детайлите. Подробности за живота на героите привличат вниманието на писателя и в ранните си творби. В "мъртвите души" използването на артистични детайли е изключително разширено. "Фактът, че създаването на стихотворението" мъртви души "- пише Белински, - че животът е отворен и животът до най-малкия детайл и не е дадено малкото значение.

Не случайно неговата галерия от портрети на местните доминира Гогол отваря имиджа на Манилов, който на пръв поглед изглежда има значителни привлекателни характеристики. Самият той е искрено убеден в своята висока духовна организация и той живее в сферата на високите човешки интереси. На първата среща Манилов изглежда изпъкнал човек: "Характеристиките на лицето му не бяха лишени от приятна, но тази жалба сякаш беше използвана за Сахара," имаше нещо неудобно и познати.

Подробности за кутиите за живот ни запознават с нея преди, какво има време да разкаже за себе си:

- Стаята се занимаваше със стари тапети; снимки с някои птици; между Windows древните малки огледала с тъмна рамка под формата на извити листа; Зад всяко огледало бяха положени или писмо, или стара тесте карти, или отглеждане; Стенен часовник с боядисани цветя на циферблата ... "

Ясно е на читателя, че тази стая може да принадлежи на преданоотдаден, един от тези наемодатели, които познават парите, и тяхната крепост, живеят затворени в имота си, както в кутия, и нейните домашни контакти се превръщат в обхват.

По същия начин, както когато превключвате разказа от Манилов в кутията, вътрешното сравнение на тези изображения е ясно усещане, а контрастът между кутията и този нов действащ човек е ясно разкрит на образа към образа и този нов акт . \\ T

"Лицето на Ноздрав, точно, вече е познато на читателя. Такива хора трябваше да се срещнат много. Те се наричат \u200b\u200bразбити малки, чуват в детството и в училище за добри другари ... той скоро ще се запознае и няма време да погледне назад, тъй като те вече ви казват: винаги говорите, кокошки, лихачи, хората са видни. " Така писателят ярко подчертава, че действащото лице, изобразено от тях, не е уникалност, тъжно изключение, а често, широко разпространено. Това е характерът, който "избухва нашата земна, понякога горчив и скучен път".

Соберевич не може да бъде преброен за хора, които се крият в облаците, се отнасят с илюзии. Напротив, той стои на двата крака на земята, съвсем трезво оценява хората и живота. Описването на начина на живот на живота на живота на Соберевич, Гогол следва факта, че всичко "е просто" без пиърсинг, в някакъв силен и неудобен ред ". Фондацията, основата е отличителни черти, както по-голямата част от спътника, така и за домакинството, която го заобикаля.

В същото време, на всичките му жизнени, започвайки с детайлите на живота, има тромав, грозен. Мебелите в къщата на Собесевич "имаха някаква странна прилика със собственика на къщата; В ъгъла на хола имаше озадачено бюро на орехото на четири крака, перфектна мечка. Масата, столовете, столовете - всичко беше много твърди и неспокойни свойства, с една дума, всяко нещо, всеки стол, сякаш казваше: "И аз също Соблевич!" Или: "И аз съм много подобен на Шмевич!".

Подобно на кутия и спътник, Plushkin се абсорбира от опасенията за натрупването на богатство; Като тях той е в милостта на егоистичните чувства и желания. Но тези егоистични чувства и желания придобиват характера на всеобхватна страст в плюша, сцепват се към всички насрещност. Натрупването на неща, реалните ценности става единственият житейски гол за него, след което не съществува решително. Ненасилната алчност на колектора води до факта, че тя губи чувството за значимост на нещата, престава да прави разлика между малките неща, полезни от незначителни. С такова вътрешно увреждане на обективния свят, специална привлекателност неизбежно придобива незначителна, незначителна, незначителна; Върху него и се фокусира върху Plushkin. В желанието да се засили благосъстоянието си Plushkin се превръща в посветен, неуморен роб на нещата, роб на неговата страст.

Детайлизирането на изобразените явления се превръща в важно художествено посрещане за писателя, който реши да "извика външната страна на цялата огромна, невероятна картина на малките неща, заплетени на живота ни." Ярък, запомнящ се детайли прави читателя да погледне героя, внимателно обелени в вътрешния си свят. Всички герои на поемата се отразяват в темите около тях.

Щеше да изглежда малко и на пръв поглед, неиментите участват в създаването на холистичен образ на работата. Той е чрез част Гогол изобразява цялостна среда, ситуация, в която са оформени героите на героите и които са изпълнени с резултатите от тяхната практика и социални дейности.

Снимките на собствениците на земя, създадени от писателя, са исторически специфични. Те носят най-важните, типични признаци на духовната дегенерация на местното благородство. Но в същото време в тях се отразяват универсалните малформации. Ето защо героите от "мъртвите души" станаха номинално.

Празнен мечтател, фантазист, който не знае как и не иска да прави полезни неща, ние наричаме Манилов; Lygun, бияч, Дебошир - Nozdrekh; Алчен поглед; Haspper уважение, идващо при всички крака - Собесевич; Лицето с умствено ограничено лице е "Дубиноголов".

Така всеки герой представлява специална страна на руската реалност, разпознаваема от читателя именно върху дреболите. В допълнение, детайлите помагат за разкриването на централния проблем на стихотворението - проблемите на живата душа. Героите на Гогол изглежда се губят в безкраен свят на нещата, те самите се превръщат в нещо "тема", бедните.

Обелване един на друг пред цялата тълпа нежна и наивна песни. Невъзможно е да се откъсне от фолклорната приказка на Томас Григориеич в "вечерта в навечерието на Иван Купала", където естетическото откритие на Гогол се състои от безпрецедентна психологическа сложност на разказвача, невинни дехикрит, но също така почти романтично поет. Светът на народното мислене е богат, фолк-фантастичен в него се комбинира с ...

По отношение на съвместимостта с други цветя, изразявайки настроенията, смисълът, който поетът искаше да инвестира в поетичните си линии. Глава II. Звуков вкус на текстовете А. Блок в сложна художествена структура на блоковите стихове Звукът изпълнява функцията на най-добрите инструменти на изкуството. Наблизо на живо в стихотворения на блок звучи реалистични, земя и звукови символи, звуци - пратеници ...