Интерпретация и художествен образ в музи. Работа върху музикални изразни средства като необходимо условие за разкриване на музикалния образ на едно произведение
Общинска бюджетна образователна институция
"Детска художествена школа" Камиши
Курска област, Курска област
Тема: "
Съставител: учител по струнен народ
инструменти
Малютина Оксана Вячеславовна
2015 година
СЪДЪРЖАНИЕ:
АзОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА
II... СЪДЪРЖАНИЕ:
1. ВЪВЕДЕНИЕ
2. ЕТАПИ НА РАБОТА ПО ПРОДУКТА:
дизайн на звуково изображение
подготовка за концертно изпълнение
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
III. СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРА
IV. СПИСЪК НА ЕЛЕКТРОННО - ОБРАЗОВАТЕЛНИ РЕСУРСИ
Обяснителна бележка към методологичната разработка « Формиране на художествения образ на музикално произведение. " Тази методическа разработка е предназначена за предучилищни учители в средните училища и училищата по изкуствата. Тази работа разкрива начините и методите на работа, използвани за създаване на художествен образ на изпълняваните произведения. Основната задача е не само да научи учениците да изпълняват добре технически произведения, но да се опита с помощта на звуци да предаде всички мисли и чувства, характер, образ, заложени от композитора в определена творба. Първоначалната цел на тази работа е задачата да развие интереса на изследователя сред учениците, а крайният резултат е възпитанието на независимост при изпълнението и разбирането на музикален материал, методите за неговото предаване. Като една от характеристиките на изпълнението на произведения в тренировъчни сесии, има няколко етапа на работа, които ще помогнат да се стигне до желания резултат. Това допринася за факта, че учителят създава определена схема на работа, съгласувана предимно с неговата учителски опит и уточнява, съответно, способностите и характеристиките на всеки ученик. Мотото на тази работа може да бъде думите „от просто до сложно“. Цялата гама от необходими умения на домашен играч: от най-простите движения до сложни (комбинирани), съответстващи на съвременното ниво на уменията на изпълнителя.
„Музиката е откровение, по-високо от мъдростта и философията.
Музиката трябва да удари огън от човешката душа.
Музиката е национална потребност "
/ Лудвиг ван Бетовен. /
Както гимнастиката изправя тялото, така и музиката изправя човешката душа.
/ В. Сухомлински /
Въведение.
Художествен образ е образ от изкуството, който е създаден от автора на произведение на изкуството с цел най-пълно разкриване на описания феномен на реалността.
Основната задача на учителя е да научи детето смислено и чувствено да предаде чрез звуци съдържанието на творбата, намерението на композитора. Техническото съвършенство и виртуозността на изпълнението са само средство за постигане на високо артистична цел. „Майсторството ... в изпълнението започва там, където техническият блясък изчезва, където слушаме само музика, възхищаваме се на вдъхновението на свиренето и забравяме как с помощта на какви технически средства музикантът е постигнал този или онзи експресивен ефект ... - пише Д. Шостакович. - ... Всичките най-богати техники на тези музиканти, един наистина неограничен комплекс от изразителни средства, които те притежават, винаги са напълно подчинени на задачата на най-яркото и убедително въплъщение на намерението на композитора, предавайки го на слушателя. "
Работата върху музикално произведение е една от съставните части на изпълнителския процес. Художественото четене на музикално произведение играе особено важна роля, както за формирането на бъдещ музикант, така и за последващото развитие на неговите изпълнителски умения, музикално мислене, вкус и естетически възгледи. Изучаването на това или онова музикално произведение може да даде добри резултати само ако има правилно разбиране на методите за работа върху него, които се основават на принципа стъпка по стъпка - последователно обучение.
Етапи на работа върху работата.
Формиране на изображението-представяне
Работата по дадено произведение може да бъде разделена на четири етапа. Разбира се, подобно разграничение е условно и се определя от индивидуалните данни на ученика. Самото разделение на процеса на работа върху дадено произведение и продължителността и съдържанието на отделните му етапи са условни.
Първа стъпка
общо предварително запознаване с пиесата, с основните й художествени образи, емоционален тон на творбата, технически задачи.
Втора фаза
по-задълбочено проучване на пиесата, подбор на изразни средства и овладяване на тях, подробна работа по пиесата на части, откъси.
Трети етап
това е цялостно и пълно изпълнителско въплъщение на концепцията на пиесата, базирано на задълбочено и подробно предварително проучване на нея.
Четвърти етап
постигане на готовността на пиесата, подготовка на пиесата за сценично изпълнение, тоест майсторското й изпълнение на концерт или изпит.
По правило произведението често детайлизира съдържанието на основния централен етап на произведението (несъмнено най-обемния) и не се обръща достатъчно внимание на първия и последния етап, в резултат на което едно музикално произведение губи своята същност, единството на мисълта, вложено в него от автора. Фрагментарно изпълнение, изкривяващо музикалното съдържание, генерира фрагментарно възприятие, следователно една от задачите на учителя евъзпитание на способността да се възприеме композицията на произведението и определят мястото и ролята на всеки елемент в него.
Първа стъпка - запознаване с музикалния материал на произведението
Първоначалната цел на работата на учителя с ученика е да заинтересува ученика, да предизвика интереса на изследователя към него.
На първия етап студентът покрива само общ характер и емоционалния тон на парчето. Постепенно това впечатление започва да се диференцира, но първоначално се изолират само няколко компонента от цялото. На етапа на запознаване с творбатацел преподавателска дейност е да се развива художествено мислене ученици, формиране на нагласа за създаване на образа на пиесата.
Произходът и развитието на музикално изпълнителски образ при различните деца протича по различни начини, в зависимост от степента на техния талант. Но във всеки случай е добре, когато ученикът може да изрази мнението си за същността на работата с думи - качеството на звука, естеството на ударите, артикулацията, игровите движения до голяма степен ще зависят от това.
Запознаване на ученика с работата може да се извърши чрез показване на учителя, четене на поглед (възпроизвеждане на скица). След като изсвири пиесата от учителя, самият ученик или с помощта на учителя трябва да събере информация за композитора, за неговата епоха, времето на създаване на произведението; проучете основните характеристики на стила на автора; определят емоционалната структура на работата и поведениетократък музикален теоретичен анализ на парчето.
Първи етапработата по пиесата си поставя изпълнението на следнотозадачи :
Разбират формата, стила, настроението на творбата;
Проследете хода на формирането на авторовата мисъл, разберете логиката на нейното развитие;
Осъзнайте целостта на съдържанието на пиесата въз основа на музикално-теоретичен анализ (темпова нотация, динамични нюанси, характер на мелодията, удари);
Запознайте се с контурите на звуковата форма (надморска височина, ритъм,семантични ударения, цезура);
Намерете най-забележимите елементи на изразяване.
Задълбочаването на предварителния анализ на работата ще продължи през цялата работа по работата. Първият въвеждащ етап допринася за бързото ориентиране на ученика в контурите на звуковото платно.
Втора фаза - работа върху тънкостите и детайлите
На втория етап разкриването на концепцията се извършва въз основа на много по-пълен анализ, който създава възможност за синтетичен подход към извършената работа. На този етап учениците, изтъквайки водещите компоненти на художествения образ на музикално произведение - мелодия, хармония, ритъм и др., Установяват своето взаимодействие.
предназначение вторият етап на работа върху музикално произведение включва подробно изучаване на авторския текст.
Скрупульозно изследване на музикалната нотация изяснява процесите на развитие на творбата, изяснява вътрешната слухова идея на всеки аспект на образа, учи ни да разбираме и оценяваме ролята на отделните средства музикална изразителност в рамките на художественото цяло.
Задачи втори етап:
Анализирайте музикалния текст;
Определете характерните черти в структурата на мелодията - намиране на семантични акценти, кулминации, агогични нюанси в нейния контур;
Работа върху техниката и художествената изразителност на изпълнението на произведението (качество на звука, неговото тембърно оцветяване и звук цвят, динамичен нюанс);
Постигнете гладкост и непрекъснатост на презентацията.
Разделяне на връзки - разделяне на простото от сложното;
Броене на глас, потупване на ритмичен модел, свирене на инструмент;
Преувеличено, преувеличено показване на инструктора;
Използване на водещи въпроси;
- "звукова дума" или текст на индекса.
Анализирането на музикалния текст е един от основните начини за точно разбиране на контурите на музикалното платно; той трябва да се комбинира както с четене, така и с разбиране на указанията. Трябва да се помни, че всеки „случаен“неточността на играта в самото начало на работата води до изкривяване на формиращия образ и че грешките, направени по време на първия анализ, често са здраво вкоренени и силно възпрепятстват изучаването на парчето.
Често чуваме мнението, че първоначалният анализ трябва да бъде толкова бавен, че детето да може, докато играе цяла част от пиесата подред, да избягва грешки и спирания. Това едва ли е правилно за такива бавно темпо води до пълно безсмислие на играта. Поради това е препоръчително при първоначалния анализ да се използва методътсмачкване на определени части.
Водени от методологичната техника на изолиране от сложни прости , възможно е да се улесни възприемането на музиката, като временно се фиксира вниманието на ученика върху някои задачи и се позволява само приблизителното изпълнение на други. Например, с точно отчитане на надморската височина и пръстите, можете временно да контролирате метриката само чрез ухо или, като същевременно запазвате точността и значимостта на работата на трите посочени компонента, постепенно добавяте нови (усещането за фраза , динамика, удари и др.).
Ролята на широко разпространения в практиката метод е голяма.представяне като средство , предлагащи начини за овладяване на конкретни задачи и трудности за изпълнение. По-горе беше споменато за шоуто - изпълнението, необходимо на ученика преди започване на работа върху музикално произведение. Подобен холистичен дисплей обаче отива по-нататък в етапа на разчленен показ на отделни художествени и технически детайли. Един от такива характерни моменти е преувеличен показ, който категорично демонстрира на ученика звуковите и техническите детайли на изпълнението, които не са съвсем успешни за него.
За да се подобри независимостта на изпълнителните решения, е полезнометод на водещи въпроси, например „Какво изобщо се провали в тази пиеса?“, „Звучеше ли красиво?“ и т.н.
За да се образова независимостта на ученика, този метод може да се използва и в такива задачи като обозначаването от него на пръстите в отделни фрагменти от произведение или цезура между мелодични конструкции. Задачата на учителя е да постигне ученика на определен етап от работата върху продукта на независимостта.
Същността на метода „звукова дума“ или интерлинеен текст е, че словесният текст се съчетава с музикална фраза или интонационен оборот, което позволява на детето да усети по-точно изразителността на музиката: интонационни акценти, окончания на фрази.
Третият етап е дизайн на звуково изображение
предназначение третият етап е обединяването на научените подробности в цял организъм, постигането на единството на всички компоненти на творбата, правилната изразителност и значимост на изпълнението.
„Виждам - \u200b\u200bчувам - играя - контролирам“.
Задачи този етап от работата по работата:
Да развиете уменията на слухово мислене и способността да представите резултатите от вашето действие още преди неговото изпълнение;
Постигнете плавно и несложно изпълнение (както по бележки, така и по памет);
Преодоляване на двигателните затруднения;
Свързване на изображения в играта;
Задълбочете изразителността на играта;
Постигнете ярък динамичен звук;
Изяснете ритмично правилното изпълнение, постигнете единство на темпото.
Неотчуждаеметапът на работата на музиканта върху дизайна на звуковото изображение епостоянна анализ и слухов контрол в процеса на изпълнение. Благодарение на слуховото мислене на ученика той започва да възприема логическите връзки на есето, неговите семантични взаимоотношения. Той постепенно започва да предвижда, да предсказва идването на този или онзи фрагмент от творбата.
За решаване на поставените задачи от третия етап от формирането на изображението-представяне се използват следнитеметоди работа:
Пробни пиеси на цялото парче;
Уводни уроци (не е необходим инструмент);
Дирижиране;
Сравнение на малки музикални произведения от различни части;
Множество повторения;
Постепенно удължаване на музикалната мисъл.
Пробните повторения ще позволят на изпълнителя да определи пропорциите на детайлите на композицията в цялото платно и да ги коригира помежду си. Благодарение на пробните изпълнения, домристът ще може да разкрие степента на последователност на преходите между конструкциите, да елиминира неточностите в ритмичното формиране на музиката, динамичното разгръщане на изпълняващия образ. Пробните екзекуции ще разкрият технически недостатъци в играта.
Необходимо е да се комбинират пробни пиеси на цялото с непрекъсната задълбочена работа върху детайлите и частите на творбата.
В допълнение към пробните изпълнения, една от връзките при овладяването на формата на композицията трябва да бъдеуроци по музика без инструмент , работа "в ума", "в презентация" - откъсване от реални, игрови проблеми, изключване на пръстовите (мускулни) автоматизми ще доведе до активиране на въображението на музиканта.
Методологията за формиране на умението за изпълнение на произведение, без да се разчита на реално звучене, трябва да се изгражда въз основа на нивото на индивидуална подготовка на учениците и да има характер на постепенно нарастваща сложност.
"Диригент" методът на работа е уникална форма на обучение, тъй като ви позволява да обхванете цялата работа „с едно кръгово движение, непрекъсната дъгова нишка“. Подобно покритие ще помогне на музиканта да предаде непрекъснатия поток на звуковия поток, което несъмнено ще допринесе за хармонията на формата на произведението. Дирижирането е от особено значение ворганизация на временна структура свири, за укрепване на усещането за ритъм на музиканта.
Техниките за повтаряне и постепенно удължаване са полезни при работа по затруднени от движение участъци на парчето.
Четвърти етап – подготовка за концертно изпълнение.
Покриването на интегралната форма на произведението е възможно само ако музикантът може да се издигне над реалността и да се превърне от пряк участник в събитията в режисьор на музикално действие.
предназначение последният етап от работата на музикант върху дадено произведение е да се постигне нивото на „естетическа завършеност“ на интерпретацията.
Един от основнитезадачи , която се поставя на финалния етап от работата по пиесата - подготовка за сценична реализация - е"Изпълнение на блясък", което включва незаменимата способност за възприемане и предаване с не по-малка вътрешна пълнота на цялото разнообразие от състояния, цветове, образи на творбата. Важно е да се постигне в края на работата по играта на вътрешна еманципация, творческа свобода, способностиграйте пиесата с пълна увереност, убеденост, убедително във всяка обстановка, на всеки инструмент, пред всяка публика.
Преди да отидете на отговорно представление, пиесата трябва да бъде „изиграна“ в необичайна обстановка, пред публиката. Успехът или неуспехът на такова изпълнение ще бъде индикатор за степента на завършеност на работата. В днешно време има голям брой техники за преодоляване на сценичното вълнение. Това са физически упражнения и дихателни упражнения. Но ключът към успеха зависи до голяма степен от доброто запомняне на текста и изучаването на творбата, от подробни технически трудни пасажи. Бих искал да цитирам думите на известния пианист И.Я. Падеревски:„Ако не уча за един ден, само аз забелязвам. Ако не уча два дни, критиците ще забележат. Ако не тренирам три дни, публиката ще забележи. " Бих искал да цитирам думите на А.П. Шчапов, благодарение на което можете да настроите учениците си на концертно представление: „Преди представлението всякакви разговори за евентуално„ вълнение “, за необходимото„ спокойствие “са напълно неподходящи и не са необходими устни убеждения за ученика, че „Всичко ще ти се получи“.
Вълнението по време на изпълнението е абсолютно неизбежно, но трябва да доведе ... не до влошаване, а до подобряване на качеството на играта. На сцената трябва да има не „спокойствие”, а „творческа увереност”, която само в малка степен зависи не само от внушението и самохипнозата, но и се основава предимно на много обобщена, но в същото време съвсем реална усещане за завършеност на работата, яснота на всички художествени намерения, пълно овладяване на игрови идеи и технически апарат, при липса на съмнения, мъглявини в образите на паметта, при липса на скоби в двигателните умения. "
Заключение.
Музиката може магически да помогне в развитието, да събуди чувствата и да осигури интелектуален растеж. Опитът показва, че под влиянието на уроците по музика дори деца с умствена изостаналост и изоставащи започват да напредват.
Ролята на учителя при възпитаването на учениците на правилните представи за художествено-образната структура на изучаваната творба е много отговорна. Ясната, дълбоко осъзната художествена цел е ключът към успешната работа върху музикално произведение.
Дадените методи на работа трябва да се разглеждат като приблизителен модел, като се изхожда от който всеки учител трябва да направи своя лична схема, съобразена с педагогическия му опит и да конкретизира според характеристиките на всеки ученик. Като цяло, предложените методи на работа са предназначени да се развиват и обогатяват музикално мислене дете. В същото време те формират творчески връзки, които възникват в комуникацията на учителя с ученика на определени етапи от обучението.
Семенченко Елена Александровна
Позиция: учител
Образователна институция: MBU DO DSHI стр. Гигант
Находище: Ростовска област, област Салски, селище Гигант
Име на материала: Методическа разработка на открит урок
Тема: „Работа върху художествен образ в музикални произведения с надвесен характер“
Дата на публикуване: 31.05.2017
Раздел: допълнително образование
общинска бюджетна институция
допълнително образование
"Детско училище по изкуства в Гигант"
Методическо развитие
открит урок по темата пиано
по темата: „Работа върху художествен образ в музикални произведения
надвесен знак "
учител: Семенченко Е.А.
ученици: 4 клас Сенченко Арина
5 курса Abbosova Dinara
(Слайд номер 1)
„Работа върху художествен образ
започва с първите стъпки на обучение
музика и музикален инструмент "
Г. Нойхаус
Местоположение: клас по пиано
Датата на:13.03.2017 година
(Слайд номер 2)
Тема на урока: „Работа върху художествен образ в музикални произведения
отрича наклонен характер "
Тип на урока: урок за усъвършенстване на знания, техники и умения, обобщение
и систематизиране на наученото.
Тип на урока: смесено (разговор, слайдшоу и практическа работа).
Цели на урока:
Подобряване на методите за прехвърляне на фигуративно съдържание в пиеси
"Andantino" от А. Хачатурян и "Barcarole" от S. Maikapara.
Да разкрие художествения образ с различни музикални средства-
Запознаване на децата с културните ценности чрез музикално-педагогически
gic репертоар.
Технически средства за обучение: пиано, лаптоп, камера.
Задачи:
Методически:
Да формира пианистични умения и техники чрез трансфера на
различни впечатления;
Образователни:
Насърчаване на интерес и любов към музиката, необходимостта от активна комуникация с
музикално изкуство;
Развитие на емоционалната и сетивна сфера;
Формиране на музикален вкус;
Насърчаване на култура на изпълнение и култура на сценично поведение.
Образователни:
Овладяване на фигуративната структура на музикално произведение;
Необходимо е формиране на уменията за изразително свирене и интонация
за изпълнение;
Развитие на способността да се анализира музикално произведение.
Работа за постигане на нивото на художествена завършеност на интерпретацията
Предвиденият резултат:
Цялостно, хармонично развитие на личността на учениците, формирането
културни и духовни и морални ценности в процеса на музикални
ност.
Началото на урока.
1. Организационен етап
а) Поздрави;
б) Съобщаване на целта и напредъка на работата в урока.
II. Основната част от урока.
а) Въведение. Теоретична част;
б) Работа по пиесата на А. Хачатурян „Андантино”;
в) Работа по пиесата на С. Майкапар „Баркарола“.
III. Последният етап.
а) Заключение, оценка на урока;
б) Домашна работа;
в) Край на урока.
Основната част от урока.
Теоретична част.
Работата по художествения образ се извършва от първите стъпки на обучение.
млад пианист, като водеща посока в развитието на творчеството
потенциала на детето. Първостепенното в работата с ученик е посоката
мързел да мислите за естеството на музиката, която се изпълнява, да търсите изображения,
в състояние да предаде настроението на творбата. И ролята на учителя по пиано
сто - в създаването на артистична и въображаема атмосфера на класа, в поканата
насоките на ученика към творчески диалог, за създаване на атмосфера на разбиране на езика
музика и насърчаване на любовта към нея.
Работата по художествения образ трябва да започне веднага, с първата
извън уроци по изучаване на музика и музикален инструмент. Ако студентът може
може да възпроизведе някаква проста мелодия, трябва да постигнете
така че изпълнението му да е изразително, фигуративно, така че естеството на играта да е точно
но съвпадаше с настроението на мелодията. И тук е много важно да
да играе така, че детето да свири тъжна мелодия тъжно, забавна -
достоен, тържествен - важен, бравурен и т.н. За да направим това, трябва
възпитайте у детето интерес към музиката, съчетайте инструмента с неговия живот и игра
ми Вярвам, че е много важно, когато започвате занимания с малки деца,
опитайте се да не изплашите ученика с нещо твърде сложно, скучно.
Нека помислим какво допринася за развитието на художественото, социалното
различно мислене на детето? Според мен това е и музикален материал -
ярки, живи и разнообразни, близки до децата в музикални образи и
сгради; и някаква живописна илюстрация или рисунка, съответстваща
характера на пиесата, която се изучава; и текстове на песни от подтекст,
специално съставен от самите деца; и независимо извършено предварително
sentations, днешните деца са добри и обичат да ги правят. Всичко това ще помогне
иска да създаде своя собствена музикален образ и, вече по-късно, като
ботове над парчето, откривайки желаното пианистично движение
устройство, желаната палитра на звука. Носен от тази творческа работа,
дагогът "заразява" ученика с неговия ентусиазъм, интерес,
през лятото на фантазията ”, събуждайки в него струните за отговор. Така се създават условия
за развитието на ярки музикални впечатления, за успешната работа върху xy-
по художествения начин на творбите.
Учителите пианисти обикновено разделят работата по есе на
няколко етапа, всеки от които има своя собствена основна задача. При това
неизбежно нещо остава на заден план. Медитация върху разкриването
художественото съдържание на произведението трябва да присъства във всички
етапи - от първото запознаване с есето до завършване на работата по него
и да бъде основната цел на изпълнителя.
Този урок ще ви покаже как работите върху художествен образ в
програмирани пиано пиеси с надвесен характер. Рамка
уроците ви позволяват да демонстрирате целия материал по кратък, обобщен начин, но
систематизирани.
Учител: Момичета, днес в урока ще говорим за артистични
естествения образ на творбата. Какво е това понятие за „художествена об-
Ученици: Това е намерението на композитора. Това е показано в музиката ...
Учител: Как се разкрива художественият образ в музиката?
Ученици:Чрез музикален израз.
Учител: Какви изразни средства познавате?
Ученици:Динамични нюанси, темпо, щрихи.
Учител: Точно така, работейки върху създаването на художествен образ -
труден процес. Раждането на художествен образ на произведение е a
покриващ характерните му черти, неговото „лице“. И изображението се разкрива като
ние вече казахме с помощта на изразителни средства.
Е, днес в урока ние, използвайки примера на вашите произведения,
приглушено ставане, израз на музикален образ.
Практическата част.
(В процеса на работа върху парчето използваме слайдшоу)
Учител: Ще започнем с пиесата на Арам Хачатурян "Andantino".
изпращам ученик от 4 клас на инструмента Сенченко Арина.
(Слайд номер 3)
Преди да работя по пиесата, ще ви разкажа малко за това прекрасно
композитор. Арам Хачатурян
арменски и съветски композитор, учител
Народен артист на СССР, герой на социалистическия труд.
Трудно е да се посочи човек, който би имал такива безспорни
(Слайд номер 4, номер 5)
Изкуството му принадлежи в същата степен на Армения и Русия. Той
спечели сърцата на хората не само с творчество, но и с огромните си хора
почтени качества - чар, доброта, отзивчивост.
(Слайд номер 6)
А. Хачатурян е написал огромен брой творби за орке-
стра, концерти, музика за театрални представления, композиции за форте
пиано. И също така той написа 3 великолепни балета: "Щастие", "Гаяне" и
„Спартак“.
От малък композиторът се откроява в звуците около себе си
основите на народната музика. Впоследствие може да се проследи любовта към фолклора
беше във всичките му работи. Достатъчно е да слушате част от пианофорте му
тази пиеса, произведения на цигулка, музика към балети "Gayane" и
нитома "Спартак" - навсякъде можете да хванете празнично - танци и
richeskie настроения и образи, характерни за определен народ, на
въз основа на фолклора, от който е създадено произведението.
(Слайд номер 7)
Ето нашата пиеса "Андантино" съдържа настроения, интонации
арменски фолклор.
Учител: От първите стъпки на работа върху работата и в бъдеще, аз
опитвам се да развивам и усъвършенствам не само техническите умения на властта
давайки инструмента на своите ученици. Много е важно дълбокото "потапяне"
псевдоним в музиката, която се възпроизвежда, "заредете" го. Работата трябва да се консумира
да събуди душата му, да събуди въображението. Още от изпълнението на първите мелодии в нашата
по време на обучение се опитвам да накарам детето да ги играе изразително
добре, с разбиране на същността на музиката.
Започваме да работим върху художествен образ, като опознаваме
пиеса. Опитвам се да избирам творби с интересно, фигуративно съдържание.
жание, в което емоционалното, поетично начало е най-много
ярък. Ако музиката е завладяла ученик, неговото вътрешно емоционално състояние е
образованието ще повлияе положително на усилията му, ще допринесе за по-целенасочена
насочена, упорита работа върху звук, темпо, динамика, игра
методи за изпълнение на тази работа, така че в резултат да звучи -
беше ярко, смислено, изразително. Вече сме слушали кратка история
яжте, със сигурност ще го изпълня сам и ще ви позволя да слушате този, който ми харесва най-
когато го играя, ние говорим за естеството на пиесата, нейното съдържание.
Арина, моля те да изпълниш цялата пиеса сега и след това ще го направим
крадем за съдържанието му.
(Слайд номер 8)
(Студентът играе)
Учител: Добре, добре, нека поговорим за пиесата. "Andantino" - произведено
ръководейки със скрита програма, в името е дадена само дефиницията на темпото.
Въображението на ученика е свободно да дефинира съдържанието
пиеси. Може да се предположи, че това е музикална поетична скица.
Каква снимка измислихме аз и ти?
(Слайд номер 9)
Ученичка: Представихме красив планински пейзаж, есен, на брега
реката е младо момиче. Тъжна песен звучи като интонация
тия арменска музика, като спомен за пролетта, миналото щастие.
Учител: Как изглежда едно момиче според вас? Какво е нейното външно
Ученичка: Момичето е младо, красиво, отдавна е, разпуснато
Учител: Толкова добър. Какъв е характерът на мелодията?
Ученичка: Мелодията е тъжна, не бърза.
Учител: Кой е ключът?
Ученичка: В до минор.
Учител: Правилно. Колко части има в пиесата?
Ученичка: Пиесата е написана в две части.
Учител: Нали. Да се \u200b\u200bвърнем към началото на пиесата. Коя ръка
звучи ли мелодията?
Ученичка: В дясната мелодия и в лявата съпровод.
Учител:
Акомпаниментът е представен в повтарящи се трети. Необходимо е
да работиш
над тяхната равномерност и мекота. Тук е важно нито една бележка
не се изтласква, пръстите трябва да са много събрани, четката е безплатна
найя, гъвкава, мобилна. При излитане ръката работи "от рамото", не трябва
да бъде замръзнал, изглежда "диша". Нека работим отделно върху гората
вой ръка.
Чуваш ли, ниска втора стъпка, използвай
пети в съпровод
придават на музиката ориенталски привкус.
(Студентът играе)
Учител:
Сега нека работим върху мелодията, играйте отделно
но с дясната ръка. Една от най-важните задачи за нас е да се научим да „пеем“
пиано, "изпейте" мелодията с пръсти изразително и искрено,
дълбоко предавайки смисъла на творбата. Работа по художествен образ
- това е и работа по звуково производство, различни изпълнения
чрез техниките, които са необходими за предаване характера на мюзикъла
върши работа. В пиесата "Andantino" е необходимо да се постигне добро легато,
искреност на изпълнението, дълбочина на звучене на красива мелодия, подобна на
човешко пеене.
Арина, трябва да се опитваш постоянно да следиш свободата на изпълнителя
апарат,
научи се да
потопете
контролирайте звука чрез ухо. Почувствайте пълното тегло на ръката в работата на всеки
пръст на ръката. Нека се опитаме да изсвирим мелодия. Пръстите не трябва да "залепват"
xia ”, трябва да ги вдигнете добре и да прехвърлите тежестта на ръката си от пръст на пръст.
преди да изсвирим мелодията, нека си припомним общите принципи на звука
уроци по пиано:
Обща свобода на цялото тяло,
Усещане за тежестта на свободната си ръка
Свобода на първия пръст
Пластмасова, активна четка,
Усещане за стискане на върха на пръстите.
Ето какво казва Нойхаус по този въпрос: „Най-добрата позиция на ръката
на пианото, този, който може да бъде променен най-бързо. "
Нека се опитаме да изсвирим мелодия.
(Студентът играе)
Учител:
Все още е много важно за нас
определете формата на парчето, разделете го
по мотиви с цел правилна фраза; разберете характеристиките на презентацията
мелодии, акомпанименти, както и динамика (начало, възход, кулминация,
разпад във всяка формация). Съставете артистично и динамично
план за изпълнение. След като определи границите на фразите, е необходимо да се проследи развитието на малките
сам, намери интонационни върхове. Колко мерки включва една фраза?
Ученичка: 4 бара. Първо идва въведението. Тогава звучи началото на фразата
Учител:
Да, започва тихо, нашето момиче започва
тъжната си песен и тези четири такта имат своя малък връх.
Ученичка: F, трета мярка. И тогава мелодията избледнява.
Учител:
Правилно. И динамиката ни помага в това. Опитайте sy-
(Студентът играе)
Учител:
Много добре! Същото трябва да се направи и във втората фраза.
сам, сякаш в песента звучи някаква молба или неосъществимо желание
ушки. Интонацията е същата като в първите две фрази. Изпълнение на парче
трябва да слушате всяка фраза, не трябва да забравяте
поеми си дъх
преди всяко следващо строителство. Третата фраза на пианото започва,
Ученичка: Бележката С е краят на първото движение. Надига се гръм към нея
кости - крещендо и леко забавяне. Част 1 завършва.
Учител:
Да, и отново чуваме ниско второ ниво, тези на изток-
нови интонации. За постигане на по-ярка производителност и по-точна
фразирането е полезно, за да се измисли и използва подтекст. Ние сме композирали
думи към тази красива мелодия, които помагат да се предаде правилното
структура, мотиви за есенна тъга, сбогуване с лятото.
Учител:Нека пуснем първото движение в неговата цялост и да го изпеем с
по нашите думи.
(Ученикът свири и пее):
Отново идва есента
Птиците отлитат в далечината.
Плува тъжна песен
Поемайки тъгата със себе си
Светлото лято отмина
В градината са избледнели цветя.
Есенното време дойде
Само ти не си тъжен.
(Слайд номер 10)
Учител:Добре, много по-лесно е да се предаде настроението на продукцията
ния. Преминавайки към втората част, тук идва основната кулминация на
sy, една линия на развитие на музикалния материал с усещане за
не само поддържащи звуци във фрази, малки пикове, но и основните
кулминацията на парчето. В изпълнението трябва да постигнем натрупването
емоционален стрес точно до централната кулминационна точка,
което води до яркостта и целостта на звука на парчето.
В каква октава е сега
звучи ли мелодията?
Ученичка: Мелодията вече звучи във втората октава, момичето пее повече
Учител:Да, и бижутата също се появяват в мелодията, това също е присъщо
източна музика, трябва красиво и ритмично да "изпеете" тези ноти, така че-
те не биха нарушили основната мелодия, но я направиха още по-красива и нежна.
Отделно е необходимо да се работи по дълбоко потапяне на лявата ръка с
изпълнение на басовата линия и мекия звук на събуфера в 2 части, използвани
ном движение. Лявата част в парчето е достатъчна
трудност. Трябва да се доведе до автоматизъм, така че да не пречи на използването на
пълнотата на мелодията. Нека да работим по лявата ръка отделно и след това да
играем част 2 изцяло.
(Студентът играе)
Учител:Добре. В Andantino, игра на надвесен характер, е важно
за ролята на педала като инструмент за боядисване. Звукът се дава не само, но-
нови цветове и нов тембър, но също така голям обем и пълнота. Педалът е
може да разкрие по-живо изразително артистични възможности пиеси.
свързва
различни
хармония,
помага
комбинирайте различни елементи от текстурата. Извършихме подробна работа:
намерени ритми, където педалът се използва като свързващо вещество или боядисваща среда
държава, внимателно обмислял момента на вземане и изваждане, слушал всеки
удара с педала, така че използването му да не нарушава чистотата на гласовото водене.
Похарчихме специална работа да затвърди умението, така че кракът да не го прави
почукал на педала, не се издигнал над него, но постоянно го усещал мек
докосване. Ариша, нека ти покажем как го направихме.
Учител:Сега нека пуснем пиесата от началото до края. Остарявайте
ние слушаме себе си,
представянето ни сякаш отвън, ще се опитаме да играем
не само правилно, но и изразително, емоционално и ако забележим
статистика, тогава ще ги запомним, за да ги поправим по-късно.
(Студентът играе)
Учител:Браво, Арина, наистина направи всичко възможно. Къщи се нуждаят
dimo, за да консолидира всичко, което се прави в урока. И ще преминем към втората пиеса,
по който ще работим днес, това е "Barcarola" S. Maikapara. Аз
каня студентката от 5-та година Аббосова Динара на инструмента.
(Номер на слайд 11.12)
P за z n и около m и m с i
малко
до около m p за z и до около r около m.
Самуил Майкапар е ярка фигура в руската музикална култура
доказа се като велик пианист, талантлив учител, замислен
теоретичен мислител и накрая, като композитор, ненадминат майстор на
изтрити детски миниатюри за пиано.
(Слайд номер 13)
Той беше един от първите композитори-педагози, които посветиха своето
творчество за създаване на специална методическа музикална литература
за деца. По време на дължимото признание от техните съвременници,
торът не получи и само десетилетия по-късно работата му беше оценена
достойнство. Творбите на Maikapar не са имали шумни премиери и не са били използвани.
изпълнявани в концертни зали от световна класа, но няма нито един
млад пианист, който не би започнал своя път към голямата музика с тях.
Без пиеси на Майкапара, като „Zapinka“, „Dance“, няма нито една
четец за начинаещи, които се учат да свирят на пиано. Неговата популярна
цикли отдавна и здраво са влезли в педагогическия репертоар заедно с такива
колекции като „Бележник на Анна-Магдалина Бах“ от Й. С. Бах, „Детски
албум "П. Чайковски," Албум за младежта "от Р. Шуман.
(Слайд номер 14,15)
Може би най-популярният детски пиано цикъл "Spillikins"
най-ярко въплътени най-много черти на характера авторски стил. Постановки от
от този цикъл често свирим в по-ниските класове на музикалното училище. Но
днес ще работим по по-сложно парче, наречено
„Баркарола“. Динара първо ще го изпълни, а след това ще покажем как свършихме
ние работим с него. Моля те, Динара.
(Слайд номер 16)
(Студентът играе)
Учител:
Добре. Сега да поговорим за самата пиеса. Ако
условно разделете тази работа на три етапа, може да се отбележи, че:
Първият етап е да се създаде обща представа за пиесата, за нейната основа.
ните художествени образи;
Вторият етап е постепенно задълбочаване в същността на изследвания продукт.
справка. Именно тук е подборът и овладяването на художествените средства
изразителност, която ще ни помогне да реализираме изпълнителната концепция
Третият етап е обобщаването на цялата предишна работа.
С учениците се опитваме да не идваме на урока без нашето отношение.
към работата. Да разсъждавам така: първо ще науча бележките, а след това и мен
ще дойде вдъхновение или някой ще ви покаже как да играете погрешно. По-лесно
превключете от грешното изображение на правилното, отколкото преминете от нула към нещо.
Никога не трябва да си позволявате да бъдете „празни“ по отношение на тези продукти
нии, че играем.
Заглавието на пиесата "Barcarole" говори само за себе си, въвежда ни в света на
от завършената работа. "Barka" в превод от италиански означава "lod-
ка "," barcarole "-" песен на водата ".
Какви са типичните изпълнения
техники, използвани от композитора за разкриване на художественото съдържание
Ученичка: Размер - шест осми, умерено темпо, ритъмът на "люлеещата се лодка"
ки "в лявата ръка.
Учител:Правилно. В каква форма е написана пиесата?
Ученичка:
Тричасти, ключ в бемол мажор.
Учител:И така, нашата цел е да „включим“ фигуративно-асоциативната мишка
мързел и по този начин предизвикват емоционален отговор. Ние фантазираме, ри-
бутаме, гледаме слайдове със снимки по темата на нашата пиеса, измисляме
"Сюжети", четем поезия, слушаме музиката на велики композитори в изпълнение
нии майстори. Моля, прочетете стихотворението на М. Лермонтов „Barkaro-
(Слайд номер 17)
Ученичка:
Повърхността на моретата се отразява
Богатата Венеция умря
Влажната мъгла пушеше и луната
Високите крепости бяха посребрени.
Бягането на далечно платно е едва видимо,
Прохладна вечерна вълна
Едва шумоля под веслата на кабинковия лифт
И повтаря звуците на баркарола.
М.Ю. Лермонтов.
Учител: Това е малко стихотворение
М.Ю. Лермонтов твори
настроението, от което се нуждаем и е много подходящо за слайдовете, които искаме
взе на нашия урок. Каква картина
ние си представяхме, когато работихме
над пиесата?
Ученичка: Представихме си картина на природата, където в първата част
работи спокойно люлеене на вълните, а в средната част на бурята и след това
завъртане към спокойния характер на първата част.
(Слайд номер 18)
Учител:
Добре. Това означава, че в първата част имаме спокойно пътуване
лодка. Просто искам да бъда в красивия италиански град Венеция, където
вместо коли по улиците плуват лодки, тъй като Венеция е град на водата.
Нека да работим по 1 част. Това е парче, има мелодия и съпровод-
ченге. В коя ръка имаме мелодията?
Ученичка:Отдясно.
Учител:
Трябва да постигнем мелодичен звук и за това трябва да използваме
използвайте важни техники за производство на звук. Нека ги запомним с вас:
Дръжте пръстите си близо до клавишите;
Играйте с подложка, месестата част на пръста;
Стремете се към пълен контакт, „сливане“ с клавиатурата;
Почувствайте ключа "до дъното", но не натискайте върху него, особено след вземане
Четката трябва да е гъвкава, еластична, като "пружина";
След извличане на звука, ръката идва към
състоянието на "обесване" и
„Еластична опора“ на върха на пръстите.
Имайки предвид това, опитайте да възпроизведете мелодията с бавно темпо.
(Студентът играе)
Учител:
Прецизният апликатура и srihi са особено важни. Както беше казано
изключителен пианист и учител К. Н. Игумнов:
изживейте цялото си внимание, целия опит от живота си. "
Работата по мелодичен звук се счита за най-старателната и трудна! За
за да извлечете красив и съраунд звук, трябва да използвате естествения
тегло на ръката, понякога телесно тегло и ако е необходимо, добавете лек натиск върху
сту! Когато играете кантилена, трябва внимателно, но с натиск, да прехвърлите тежестта на ръката от една
крак пръст от другата, като се уверите, че всеки следващ звук възниква
„Без атака“, тоест не го натискайте. И по-нататък. За постигане на ритмична игра
Пуснете 1 фраза, като се има предвид това, което току-що казах.
(Студентът играе)
Учител:
Добре, направи всичко възможно. Възпроизвеждаме цялата 1 част като цяло, ние не го правим
трябва да се закача за дреболии, но трябва да чува хоризонтално движение
жива мелодия. Експресивността, емоционалната яркост до голяма степен зависи от
от изпълнението на мелодичната линия, тъй като мелодията е основна
смислово тяло в музикално произведение.
Звуци на мелодия, като думи на реч,
имат различни значения. Има по-значими звуци, на които „те-
kut "всички останали звуци. Фразата е поредица от звуци, възпроизведени на един
ханя. Всяка фраза има своя малка кулминация и отчасти вече има основни
най-климакс. Трябва да чуем нарастващото напрежение, копнежа
до върха, динамиката ни помага в това. Нека изиграем цялата роля,
дем мелодията до кулминацията и да бъде тихо в края на фразата.
(Студентът играе)
Учител:
Сега нека работим от лявата ръка. Тук е важно мекото.
басова опора, гъвкава, подвижна 1 пръст, свободна ръка, трябва да покажем
задайте измерения ритъм на люлеене в лодката. Пусни го.
(Студентът играе)
(Слайд номер 19)
Учител:
Да продължим
Какви средства използва
композитор в средата?
Ученичка: Това е промяна в текстурата в лявата и дясната ръка. В дясно
в ръката се появяват двойни ноти, а в левия бас се появява разложен акорд
Учител:Нали. Какво друго?
Ученичка: Темпото и динамиката се ускоряват - форте!
Учител:
Правилно. Нека анализираме техническите трудности.
Това са предимно декорации и двойни нотки. Как се работи по това?
Когато работите върху двойни ноти, е необходимо да обучите ученика със само-
За да направите това възприятие по-ясно и да възпитате най-великото
независимост на пръстите, полезно е да се възпроизвеждат и двата гласа едновременно
лично според степента на сила и характер на допира: горният глас е по-силен, долният
по-тихо, горно - легато, долно - стакато и обратно. В допълнение, двойно
бележките се преподават по същия начин като редовните пасажи. Първо можете да използвате
научете двойни ноти с две ръце: бележки дясна ръка разпределени за двама
За едновременно улавяне на звуци е необходим слухов контрол. Дина-
ra, нека ви покажем как работим по това.
(Студентът играе)
(Слайд номер 20)
Учител:
Къде е кулминацията на цялото парче? И какво
композиторът използва средства за изграждане на напрежение, в допълнение към динамиката
ки и ускорено темпо?
Ученичка: Във втората част. Това са модулации, които винаги допринасят за
увеличаване на напрежението.
Учител:
Точно така, втората част е много развълнувана, бурна,
емоционален, с всяка нова фраза се издигаме все по-нагоре и по-високо на клавиатурата
кръгъл, основният мотив звучи все по-настойчиво и води към главния
кулминацията на пиесата във форта. Трябва да се играе много изразително, да се инвестира
към нотите на всичко, което изпълва сърцето ни. И тогава започва рецесията, бурята
постепенно утихва, чуват се меки изблици на вълни, подобни на човешки
въздиша. Моля, играйте цялата 2 част.
(Студентът играе)
(Номер на слайд 21.22)
Учител:
Браво, всичко ти се получи. Третата част ни връща
в предишното спокойно настроение с лек прилив и постепенно
светът. Друга техническа трудност беше осигурена от трелата в края.
върши работа.
няколко минути само една трела, постигане на равномерно, ясно изпълнение!
Тази трела е мелодична и носи художествена функция - предава изображение
разтваряне, избледняване, избледняване на природата!
Дори в работата по художествения образ на творбата тя е много важна
педал. Необходимо е да се гарантира, че няма твърде много от него, но също така
за да не е твърде "сухо". Тук се опитваме да следваме точно
но понякога използвайте педал за забавяне. В общи линии
педализацията помага при изпълнението да се преодолее ударността на нашия инструмент
ченге, а също така свързва онези моменти, които не могат да бъдат вързани с ръце.
III. Заключителен етап
Оценка на работата в урока:
Учител: Момичетата са страхотни, свършиха страхотна работа и заслужиха
най-високите оценки. Получихме всички задачи, те все още трябва да работят по пиесата-
ми за представяне на сцената и на изпита. Ще опитаме.
Работата на всички музиканти върху работата е насочена към това
звучеше съгласувано. Успешен, ярък, изпълнен с емоции-
ми, внимателно изпълнение завършва работата по работата.
Как да се подготвим за концертно изпълнение? Да се \u200b\u200bпреодолеят
вълнението е необходимо да се изпълнява на сцената възможно най-често! Може да бъде
концерти в детски градини, масови училища, на концерти за
отделно, тогава главата ще запомни точно какво трябва да играе.
Преди концерта, две седмици предварително, за предпочитане няколко пъти на ден,
за изпълнение на парче или цялата програма като цяло в концертно изпълнение.
Целите на последния етап са да се постигнат:
1) способността да играете парче доста уверено, убедително,
емоционално, експресивно;
2) способността да се свири парче във всяка обстановка, на всеки инструмент
пред всеки слушател.
Заключение: Учителят не трябва да бъде доволен, че ученикът играе, ако и
недостатъчно изразителен, тогава компетентно. Грамотността е предпоставка
ново, изразителност - допълнително изискване, желателно - този подход
погрешно. Първото най-важно условие при изпълнението е разбирането
разбиране и съпричастност към художественото значение на музиката, без това тя е мъртва
а музикалната грамотност е безполезна. Ето защо, за да започнете работа по конзолата
ной следва от развитието на чувството за музикална реч, от интонацията, а не от
аритметика.
Да събуди въображението на ученика, да развие въображението му, да помогне и
различни асоциации, художествени паралели. Музиката, разбира се, не е необходима
то е в словесен превод, свързано е с художествен образ и е
има ярки асоциации. Думата обаче активира мисленето с въображение, като
усърдие и емоции. Принуждава ученика да мисли по-задълбочено за най-продуктивните
поведение, изпълнение, цел и методи на работа.
Това са основните аспекти на работата върху художествен образ в
езикови произведения с надвесен характер.
Наталия Хорева
Отворен урок "Ролята на ударите при разкриване на художествения образ на музикално произведение"
Ролята на ударите при разкриване на художествения образ на музикално произведение.
Формиране на представите на ученика за различни видове удари и тяхното значение при разкриване на художествения образ на музикално произведение.
1. Образователна
Изграждане и задълбочаване на знанията на учащия за ролята удари, в разкриване на художествения образ на музикално произведение.
2. Развиване
Развийте ухо за музика, памет, креативно мислене.
Развийте музикални и творчеството на децата.
3. Образователна:
Да възпитава решителността и постоянството на ученика в овладяването на техниките на играта.
Тип урок: комбиниран.
Оборудване: компютър, медиен проектор, екран, акордеон музикален инструмент.
1. Организационен момент
2. От историята
3. Нова тема : « Ролята на ударите при разкриване на художествен образ в музикално произведение».
4. Осигуряване на нов материал
5. Резултат урок
Организиращо време:
Поздрави, представяне на ученика, Денис Широков, ученик от 1 клас клон на хората... Съобщение на тема урок, цели, цели. (Слайдове 1,2,3.)
От историята:
Терминът " люк" (по дяволите, линия) е бил назаем веднъж от цигулари от художници, тъй като имаше нещо общо в движенията на четката на художника и лъка на цигуларя (Фиг. 1)... Скоро терминът " люк"придобиха значението на тази или онази игрална техника и станаха широко разпространени сред музиканти различни специалитети, включително акордеони.
Какво удари?
Удари това са различни техники на звуково производство, в резултат на което се появяват звуци, които се различават помежду си по естеството на звука.
Има два вида удари: удари с пръсти и удари с козина.
Днес на урок помислете за основното удари с пръсти.
Ударите с пръсти са: Legato, non-legato, staccato.
Legato е техника на свирене, когато всяка нота трябва да бъде свързана помежду си, мелодията е мелодично плавна. Бележките са посочени от лигата (дъга) над или под бележките.
Non-legato - играта не е свързана, нотите не се свързват помежду си.
Staccato - техника на свирене, когато нотите звучат кратко, рязко. В бележките това люк обозначени с точки над или под бележките.
Сега ще разгледаме люк легато по примера на руската народна песен "И аз съм на поляната"... Тази песен е хоровод, характер работи гладко, мелодичен. Преди това на големи празници момичета и момчета танцуваха в хоровод и пееха песни. Тази песен се пее инсулт легато.
Ученик свири песен на акордеон на бутон "И аз съм на поляната"
Сега ще разгледаме нелегато докосване.
Д. Кабалевски "Малка полка"... Полка е чешки танц. Характер работи смешно, весел, танцуващ. Да предаде характер върши работа трябва да го изпълниш инсулт без легато.
Студент свири на полка на Кабалевски на акордеон.
Люк Нека разгледаме стакато, като използваме примера с етюд. Етюдът е технически състав... Целта на изследването е да се развие техническата страна на играта акордеон: плавност на пръстите, ритъм. Лушников "Етюд" C-dur. В тази скица има две части. В това проучване променливите удари, се изпълнява първата част инсулт легато, се изпълнява втората част с удар на стакато.
Сега студентът ще покаже тази скица.
За какво сме щрихи в музиката?
Удари са много важен инструмент музикална изразителност.
От естеството и качеството на изпълнението удари до голяма степен зависи от правилното разкриване на музикална форма съдържание и стил на изпълняваното върши работа
Докосванията правят музиката цветна и жива.
Всеки го има инсулт - вашето изображение.
Удари, взаимодействайки с други изразни средства, допринасят за изпълнението на идейното и емоционално съдържание от изпълнителя върши работа.
На урок разгледахме ударите: legato, non-legato, staccato. За да консолидираме материала от преминалата тема, ще изслушаме парче песен Б... Ушенина "Приспивна песен", Приспивна песен - песен, изпята от майка или бавачка, докато люлее дете; специален лирически жанр, популярен в народната поезия. Един от най-старите жанрове на фолклора. Нека се опитаме да играем тази приспивна песен не инсулт легато, и удар staccato и вижте как те влияят удари върху характера на музикално произведение.
Учителят изпълнява състав
Характер произведението на изкуството се е променило от променящите се щрихи... Няма да можете да заспите до такава приспивна песен, но ще искате да марширувате.
Заключителна част:
Имайте: Какво преживяхме днес?
За какво сме щрихи в музиката?
И защо трябва да изпълнявате точно удари в пиеси?
Какъв вид вече сте усвоили ударите?
Какви други техники на играта не се получават?
Какво трябва да се направи, за да се преодолее това?
Ученикът разказва на какви знания са били възложени урок,
какво беше ново, необичайно.
Резултат урок се проваля учител:
Днес говорихме за ударите и тяхната роля при разкриването
художествен образ на произведението.
Удари са много важно изразно средство
музика... От естеството и качеството на изпълнението удари по много начини
зависи от правилното разкриване на музикално и въображаемо съдържание и
стил на изпълняваното върши работа... Основното ударите са
legato, non legato, staccato. Почивка удари по-рядко.
Избор удари зависи от природата музикакоето се изпълнява. Следователно, говорейки за удари, необходимо е да се помисли в кой конкретно произведение на изкуството, този удар ще бъде приложенкакво съдържание и характер музика той ще бъде призован да подчертае.
Свързани публикации:
Конспект на урок по четене на произведение на изкуството от братя Грим "Крал млечница" за по-възрастни деца в предучилищна възраст Подготвителен етап: На разходка: Предварителен разговор: на разходка, Dunno идва при децата и започва да дразни всички (Маша бъркотията.
Резюме на урок по четене на художествено произведение от Г.-Х. Андерсен "Диви лебеди" за по-възрастни деца в предучилищна възраст Подготвителен етап Ход на урока: момчета, чуйте стихотворението на М. Садовски Семейството е щастие, любов и късмет, Семейството е лято.
Резюме на часовете по четене на художествено произведение от Г.-Х. Андерсен "Малката русалка" за деца в предучилищна възраст Подготвителен етап Подготвителен разговор: момчета, нека си спомним от кого се състои семейството? (майка, татко, деца). И кои други са нашите.
Урок-разговор за четене на художествената творба на К. И. Чуковски "Федорино скръб" за по-големи предучилищни Разговор: момчета, как разбирате тази поговорка: „Горко на онзи, който има вълнения в къщата“? Каква бъркотия? От къде идва? Как.
Открит урок „И. А. Крилов. "Квартет" Урок по литературно четене от раздела „Научете тайните светска мъдрост»Тема: I. А. Крилов "Квартет". Цели: Образователни: 1) Продължете да въвеждате.
ОБЩИНСКА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
"UNECH ДЕТСКА УЧИЛИЩА НА ИЗКУСТВАТА"
по темата: „Създаване и развитие на художествен образ
в процеса на работа върху музикално произведение "
Разработено от:
Skoda T.G.
Обсъдено и одобрено от Unechsky
зонална методическа асоциация
Протокол № _____
Unecha 2014
ЕЗИК ЗА МУЗИКАЛНА КОМУНИКАЦИЯ 3
КРЕАТИВНО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И ТВОРЧЕСКО ВНИМАНИЕ ……………………………………………………………… .4
КОНЦЕПЦИЯТА „СЪДЪРЖАНИЕ НА МУЗИКАЛНА ТВОРЧИНА” ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………….
АНАЛИЗ НА МУЗИКАЛНА РАБОТА - ПЪРВАТА СТЪПКА КЪМ СЪЗДАВАНЕТО НА ХУДОЖЕН ИЗОБРАЖЕНИЕ ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………… …………………………………… пет
ПРОЦЕСЪТ НА СЛУШАНЕ НА МУЗИКА ………………………………………………………………………………………………………… 8
НИВО НА ЕМОЦИОНАЛЕН ОТГОВОР НА СТУДЕНТА …………………………………………………………………… 9
МИСЛЕНИЕ НА МУЗИКАЛНО ИЗОБРАЖЕНИЕ ……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………….
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………………………………………………………………………………… .единадесет
Приложение № 1 ……………………………………………………………………………………………………………………………… ... ... тринадесет
Приложение № 2 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .16
Приложение № 3 ………………………………………………………………………………………………………………………………… ... осемнадесет
Приложение № 4 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .20
Приложение № 5 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .22
ВЪВЕДЕНИЕ
Понастоящем музикално образование е неразделна част от формирането на духовната култура на човека, основана на развитието на неговата музикална грамотност и способността да овладее универсалната културна ценност... Целта на музикалното образование на учениците днес е да запознае учениците със света на великото изкуство, да ги научи да обичат музиката с цялото богатство на нейните форми и жанрове, с други думи, да обучава учениците в музикалната култура като част от тяхното цяла духовна култура, да издигне компетентен слушател, по-специално ценител на музиката и изкуството като цяло, креативно образован, интелектуално развит човек.
В тази връзка възниква въпросът: на какво учим ние, учителите - музикантите, своите ученици? Какъв е очакваният резултат от обучението на деца в музикално училище? Какво трябва да се направи, за да не се отчуждава изкуството от детето, а да стане част от душата му? Как да направя урок по специалност урок за познаване на себе си и света около вас, урок по творчество? Ще можем да отговорим на този въпрос, когато научим да обичаме музиката, когато децата започнат да усещат и разбират нейния дълбок смисъл. И учителят, воден от мотото „Чрез музиката да проникнеш в душата! Разберете себе си чрез музика и светът! ”, Необходимо е да се създадат всички условия децата да искат да научат загадката на този вид изкуство.
Общата задача на преподаването в музикално училище може да се определи като развитие на любовта на учениците към музиката, способността да емоционално реагират на музикални произведения, яркостта на тяхното възприятие и предоставянето на цялостно музикално обучение, което би позволило изпълнение на композиции на голямо разнообразие от стилове и жанрове, разкриващи художественото им съдържание на слушателя. ... Развитието на художествения образ на ученика по време на свирене на музикални произведения е една от най-важните задачи за учител-музикант.
ЕЗИК ЗА МУЗИКАЛНА КОМУНИКАЦИЯ
Идеята, че музиката е специален език за общуване, музикален език, подобно на езика за общуване между хората, е неоспорима. Опитвам се да предам тази гледна точка на своите ученици, да формирам асоциативна връзка между музикалните и произведения на изкуствотосравняване на пиеси със стихове, приказки, истории, събития и настроения от околния живот. Разбира се, човек не трябва да разбира езика на музиката в буквалния смисъл като литературен език. Експресивни средства и образите в музиката не са толкова ясни и конкретни, колкото образите на литература, театър, живопис. Музиката оперира със средства за чисто емоционално въздействие, апелира главно към чувствата и настроенията на хората. „Ако всичко, което се случва в душата на човек, може да бъде предадено с думи“, пише руснакът музикален критик и композитор А.Н. Серов, - нямаше да има музика на света! " Не бива да се поставя знак за равенство между езика на музиката и обичайния литературен език, защото различните музиканти възприемат и изпълняват един и същ музикален текст по различни начини, внасяйки своите художествени образи, чувства, мисли в музикалния текст.
Инструменталната музика не е способна да изразява точни концепции толкова конкретно, колкото говоримия език, но понякога постига такава непреодолима сила, която е трудно или невъзможно да се постигне с помощта на говоримия език. „Казвате, че тук са необходими думи. О, не! Точно тук думите не са необходими, а там, където са безсилни, „езикът на музиката“ изглежда напълно въоръжен - каза великият П. И. Чайковски.
Светът на музикалните образи е изключително обширен: всяко пълноценно произведение на изкуството има уникално съдържание, разкрива своя собствена гама от образи - от най-простите до поразителните по своята дълбочина и значение. Каквото и да играе студентът - фолклорни песни, танци, парчета от съвременни композитори или класическа музика - той трябва да разбере това произведение, осъзнавайки изразителното значение на всеки детайл, и да може да го изпълни, т.е. предайте артистично съдържание във вашата игра. Учителят ще може да развие способността на ученика за такова разбиране на музиката само ако през всички години на класовете той ще работи сериозно в тази посока, никога няма да позволи безсмислено изпълнение.
КРЕАТИВНО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И ТВОРЧЕСКО ВНИМАНИЕ
Когато работи върху художествения образ на музикално произведение, основната задача на учителя е да развие редица способности на ученика, които допринасят за неговия „ентусиазъм“ при свирене. Те включват творческо въображение и творческо внимание. Развитието на творческото въображение е насочено към развиване на неговата яснота, гъвкавост, инициативност. В първите уроци, след като изпълних „Приспивна песен“ на един ученик, го моля да обясни целта на песента, да очертае нейния характер. Или, напротив, след като изпълних весел танцов танц за него, предлагам да ви кажа какво може да покаже, моля ви да нарисувате отделни моменти от неговото изпълнение. Следващата стъпка в работата е да се определят емоционалните характеристики на мажор (лек, радостен, оптимистичен) и минорен (приглушен, тъжен, тъжен), което допълнително допринася за по-точно възприемане на характера на музикалното произведение. Моля ви да направите илюстрации за музикални произведения - рисунки, на които детето отразява възприятието си за музиката, която се изпълнява.
Музикалната фантазия трябва да се развива с успешни метафори, поетични образи, аналози с явленията на природата и живота, така че във въображението на играча да възникнат фигуративни асоциации, да живеят по-чувствени и конкретни звукови образи, разнообразни тембри и цветове.
Ще дам няколко примера от моята практика.
Приложение № 1 - 3
Способността живо, живо да си представя художествен образ е характерна не само за изпълнителите, но и за писателите, композиторите и художниците. Но те получават материал от ежедневието, а музикантът няма готов музикален материал за въображението. Той се нуждае от постоянно придобиване на специален опит, той трябва да може да чуе и да направи селекция. Следователно високото ниво на слухова култура е предпоставка за насърчаване на творческото въображение на музиканта.
Пример (Приложение №4) - Б. Самойленко "Един, два - наляво!"
Тъй като говорим за създаването и развитието на художествен образ, е необходимо да се определи какво се разбира под понятието „съдържание на музикално произведение“. Общоприетата концепция е, че съдържанието в музиката представлява художествено отражение с музикални средства. човешки чувства, преживявания, идеи, отношения на човек към заобикалящата го реалност. Всяко музикално произведение предизвиква определени емоции, мисли, определени настроения, преживявания, изпълнения. Това е артистичният компонент на една музикална композиция. Но, разбира се, когато го изпълнявате, не бива да се изпуска техническата страна на правенето на музика, тъй като небрежното изпълнение на музикално произведение не допринася за създаването на желания образ за слушателя. Това означава, че учителят и ученикът са изправени пред доста трудна задача - да комбинират тези две посоки, когато работят върху музикално произведение, да ги синтезират в един систематичен, цялостен подход, метод, при който разкриването на художествено съдържание е неразривно свързано с успешното преодоляване на възможни технически затруднения.
АНАЛИЗ НА МУЗИКАЛНА ТВОРЧИНА - ПЪРВАТА СТЪПКА КЪМ СЪЗДАВАНЕТО НА ХУДОЖЕН ИЗОБРАЖЕНИЕ
Несъмнено най-интересният урок за учениците в уроците по специалността е работата върху музикално произведение на изкуството.
Когато започват работа по пиеса, анализирайки съдържанието на работата с ученик, много учители често допускат грешки в две противоположни посоки. За първото е характерно, че учителят се стреми да научи децата да „виждат” детайла, който се анализира, опитва се да преразкаже съдържанието му с думи, да създаде „литературен сюжет”. В резултат ученикът активно фантазира, рисува цветни картини, като обръща малко внимание на техническата страна на изпълнението, в резултат на което не може да предаде своите образи на слушателя поради техническото несъвършенство на изпълнението. Към второто направление се присъединяват учители, които, водени от факта, че музиката е изкуството на звуците и въздейства директно върху нашите чувства, като цяло пренебрегват образните представи, смятат разговорите за музиката за ненужни и се ограничават до „чист звук“, технически перфектен и не изискващи всякакви асоциации. Коя от тези посоки е най-приемлива в музикално развитие студент? Вероятно - истината, както винаги, е някъде между тях и дали изпълнителят ще намери „златното сечение“ зависи от това дали ще има успех с публиката.
Когато анализирам музикално произведение, се опитвам да потопя съзнанието на детето в атмосферата, в която е написано това произведение, да разглобя подробно неговата структура, да направя тонален план, да определя кулминацията, да определя с какви изразни средства и техники основната тема, ще бъдат показани варианти. Трябва да се отбележи, че по-голямата част от информацията за музикално произведение, предоставено на учителите от учителя, е под формата на устни описания, картинки и някои асоциации. Въз основа на тях учениците пресъздават смислен образ на музикална композиция, която се анализира (външен вид на герой от музикална композиция, събития от миналото, безпрецедентни пейзажи, приказни картини, природа и т.н.). И тук е много важно дали учителят ще успее да събуди и развие интерес към музиката с изразителната си и емоционална история. На този етап се определя по-нататъшния път на развитие на начинаещия изпълнител: дали той ще следва пътя на творческото мислене или стриктно изпълнение на музикалния текст. В същото време трябва да се обърне внимание само на следното: често, желаейки да обяснят смисъла на музиката на ученика възможно най-пълно, дори опитни учители по музика следват пътя на прекомерна конкретизация на образа, доброволно или неволно замествайки музиката с история за него. В същото време не настроението на музиката излиза на преден план, не психологическото състояние, което тя съдържа, а всякакви подробности, вероятно интересни, но отдалечаващи от музиката.
За висококачествена игра е необходимо да изучавате произведението „отвътре“, следователно анализът заема значително място в работата ми по произведението. Необходимо е да разберем всичко, защото да разберем е да направим първата крачка към любовта. Възприемането на музиката е неделимо от формата. Горещата емоционална отзивчивост към музиката не само не противоречи, но, напротив, утвърждава чрез умен логичен анализ. Измислеността гаси творческия пламък, обмислянето събужда емоционални творчески сили.
В анализа не може да има специална схема. Всяко произведение има уникални характеристики, които му придават индивидуалност и чар. Намирането и представянето им е задача на учителя. Грамотното използване на методите и техниките от ученика е ключът към професионалната и емоционална игра. Задачата на учителя е да помогне да се отвори творбата, да я насочи в „правилната посока“, но в същото време да му даде възможност сам да представи съдържанието на работата, да познае мислите и желанията си.
Много практикуващи учители не обръщат достатъчно внимание на развитието на мисловните процеси, когато работят върху музикален материал. Анализът на музикално произведение често е просто пропуснат, акцентът е поставен върху чистото изпълнение на музикалния текст. В резултат на това учениците имат слабо развито музикално и артистично мислене, което е необходимо за интелектуалното и интуитивно възприемане на музиката. Междувременно как формирането на художествен образ се основава на цялостно разбиране на творбата, което е невъзможно при липса на емоционално и интелектуално начало. Изчерпателният художествено-теоретичен анализ на изследваното есе стимулира повишен интерес, активира емоционално отношение към него. На този етап първоначално създаденият художествен образ получава своето развитие, придобива по-ясни цветове, става обемен, жив.
Развлекателното (репродуктивно) въображение, което е „отговорно“ за създаването и развитието на художествени образи, се развива у учениците в процеса на учене да свирят на музикални инструменти чрез развиване на способността да идентифицират и изобразяват подразбиращите се състояния на музикалните образи, способността да разбират своите конвенции, понякога подценяване, способността да внасят собствените си емоции в преживяванията, дадени ни от композитора.
Още на етапа на запознаване с творбата очертавам първите докосвания до възможен художествен образ, разказвайки на ученика за композитора, неговото творчество, времето, когато е създадена тази или онази пиеса. Учителят трябва да притежава не само дълбоки музикални и теоретични познания, но и много висока технология педагогическа работа: да може да се обърне правилно към всеки ученик, като се вземат предвид индивидуалните му способности, за да се осигури необходимата помощ при работа по музикално съдържание и възможни технически затруднения. По този начин от учителя се изисква постоянна висока емоционална отзивчивост към художественото съдържание на музикалните произведения, върху които работи неговият ученик, творчески подход към тяхната интерпретация и начини за овладяване на техните специфични трудности. Важно е всеки път да можете да гледате със свежи очи музикална композиция, дори в случаите, когато е трудно да се намери нов детайл на тълкуването в отдавна позната творба. Почти винаги има възможност въз основа на предишен опит да се направят определени подобрения в процеса на овладяване на тази работа от ученик, да се ускори овладяването на нейните трудности и по този начин да се направи работата интересна както за него самия, така и за ученика.
Учителят трябва да притежава инструмента и да може да покаже анализираното произведение в неговата художествена интерпретация. Разбира се, представянето в класната стая за ученика трябва да бъде толкова ярко, вълнуващо, емоционално, колкото на голямата сцена.
Принципът: „първо, играйте както аз, а след това, както сметнете за добре“ по никакъв начин не трябва да влияе върху творческата независимост на ученика. Всеки от участниците в образователния процес, както учителят, така и ученикът, има право на собствена визия за музикално-художествения образ.
ПРОЦЕСЪТ НА СЛУШАНЕ НА МУЗИКА
Когато работя върху музикално произведение, се опитвам да науча детето да слуша себе си, тъй като способността да чува, разбира, разбира какво е присъщо на едно музикално произведение е в основата на изпълнителските умения. Често се сблъскваме с факта, че ученикът просто се забавлява с общия звук, като не слуша внимателно и не се фокусира върху основната задача на този етап. Докато работата по дадено произведение трябва да принуди ученика да се изслушва отвън. Необходимо е да се стремите, първо, към пълен, мек, и второ - към най-мелодичния звук. Нищо чудно, че една от най-високите похвали на изпълнителя е „неговият инструмент пее“. Пеенето, мелодичността е основният закон на музикалното изпълнение, житейската основа на музиката.
{!LANG-a637ea06392033c3ece31f56e26777ba!}
{!LANG-38a72b3b4c1174351897011fc162a2fd!}
{!LANG-d8f80c4f15a788bdad11ab029731c1b4!}
{!LANG-3f05f9e354e8e0bdedff06c2ecdcae16!}
{!LANG-41ef453b540075c48df4611ef6647ca2!}
{!LANG-dc61afb5179351df8dafb1831a64629e!}
{!LANG-223869feab93e8f2e98ef23194e0e404!}
{!LANG-3736275738dc63d51027be8dd876d892!}
{!LANG-fcc4ff6a2788b8c053645494f5e639d9!}
{!LANG-bdc09148180bf40d57a72503ef372ddc!} {!LANG-beb0e5ba4200f5c15cba291ee8575b6f!}{!LANG-3bed3887164c555bb902f4aca8b5f793!}
{!LANG-799273ecd55e03629f7c6e071752014c!}
{!LANG-b1bb1b861f9e3a68fe5c18d85c07048d!} {!LANG-437f45b4f2839478234f2053310de9ba!}{!LANG-01c27e56f579de0e797748b54977b48c!} {!LANG-78bf5d3b1aa4a4ae109223ead6213f56!}{!LANG-a8a93f47c592d696f5bf3b755eefbf64!}
{!LANG-dcda6f00325d48ba085c2c27ad21299a!} {!LANG-f6046ace4715a236ecc5e1ba42b32514!}{!LANG-8ce60288dc9d994d49e6e0e2d376a191!}
{!LANG-7cc08f2b3ba775e0adc7f3354c9f2484!}
{!LANG-536009aa0f5d317ad7c07740db1c77be!}
{!LANG-61fcf6f8a953741b46ed8baa5fba1dfa!}
{!LANG-895848a222453f5d1508040d36dcd6f5!}
{!LANG-867a01bc13766719c0af82cac65d0716!}
{!LANG-bd0bd436e97d13970bee0abb36b4e347!}
{!LANG-93a832c73812817628b0a515fbe1c0de!}
{!LANG-ee8ac0f002621fd3fec59ced78ecc0cb!}
{!LANG-2d3a516db5c30fa965bb4dcd5767ea0e!}
{!LANG-2423fc488b14134a080f975f67742fb5!}
{!LANG-5c04cfddce35dab7a557c720b24d2c5a!}
{!LANG-9e9d02d7970c4125dc6069eabfe681c3!}
{!LANG-14b3bddc091fed897c85833de5f84a78!}
{!LANG-90268f35e456d8c8d807f441063cddce!}
{!LANG-bca216acb3781d959ae8b525236a7b03!}
{!LANG-b42bb575ff697a659db7fe5bf952754c!}
{!LANG-c3a8149c3f2971ffba575d3fb526e847!}
{!LANG-260fd2bcb78b56c628b2f19fc6f4f08b!}
{!LANG-9bf6699893dfb0cef2b9ec04b56f9db3!}
{!LANG-739b0fdc9f413cae4a9cf0b812b85a2b!}
{!LANG-21512df9103548ef5529b5697be0bb22!}
{!LANG-d979a70e4fe69273f6b33fc168c766ad!}
{!LANG-9b3eea30ec1e590451085908d32fdce3!}
{!LANG-a067a5d2ba7397f43a0be113639ef5ef!} {!LANG-55abeac0e4ee06e34dd667411e515035!}{!LANG-efc1d62f4d4c75637112520a69169f57!}
{!LANG-6a02a7fe2ff6b6f370ae9e4560119cf7!}
{!LANG-55d9976085a48e1f186c8a6f2363cc92!}
{!LANG-61a25dc6155cff929ab5aa6f6637db94!}
{!LANG-b2eeaa443472b4889677b0d1c7910119!}
{!LANG-c70c882ad27a88414b077e130042a617!}
{!LANG-e4473fa21e769515d85d13e8504707cd!}
{!LANG-cd9612b2237780efb904db0b6fa2700a!}
{!LANG-3509f0845dcc43988c288d0b73767b90!}
{!LANG-a5820ddb22551aee1e062e51c66448a3!}
{!LANG-06a23955301723cbd9211254bc4541a7!}
{!LANG-ca3b15ea5c59edfb26e7259e84d48f30!}
{!LANG-77c4e2b69611168d7287d822c0f52052!}
{!LANG-6a7f0e4bb27c0bb6d031d1dbfc509a0d!}
{!LANG-1b301394068577bb767d5e5720fb9dee!}
{!LANG-d18c587e6932b554ef98cf231e33a591!}
{!LANG-90daef67f9d300b40d3d6d7a63339271!}
{!LANG-cdd76c68544b3c7c6f9ef59ad5fa4d91!}
{!LANG-8341fd6f4873ba9dd88e118b25dab28d!}
{!LANG-e92a629315a87ec00b52ec982932301a!}
{!LANG-200260598ae1a29685bf615e221ff370!}
{!LANG-0a123a3a8d92af244024c0017cf7d290!}
{!LANG-16d97711e0d0e7dcc9fdc0b3c918d215!}
{!LANG-5f89a14e0ee282e7195f8ba0c7a88b9d!}
{!LANG-2098bb1f3c58735cc375ecb775de8525!}
{!LANG-055653c77b704403878e7f1b0bb8ed85!}
{!LANG-e60f501fe9f107aa0732344ef00c9d79!}
{!LANG-7ed678c71ba21fe4d847fe55eae7a0a5!}
{!LANG-a9c5cfd73e70b61cc24ee49f847b3a60!}
