У дома > психология > Разнообразие от жанрове на живописта. Какво е рисуване? Техники за рисуване


Разнообразие от жанрове на живописта. Какво е рисуване? Техники за рисуване




ЖИВОПИСИЯ И ВИДОВЕТЕ ѝ?

Рисуването е изкуството на равнината и една гледна точка, където пространството и обемът съществуват само в илюзия.

Голямо разнообразие и пълнота от явления, впечатления, ефекти, които живописта е способна да въплъти. Целият свят от чувства, характери, взаимоотношения, преживявания е достъпен за рисуване. Тя има достъп до най-фините наблюдения на природата, вечни представи, впечатления, фини нюанси на настроенията.

Думата "живопис" произлиза от думите "живо" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и ярко с четка или с думи, с химикал“. За човек, който рисува, да изобрази правилно означава точно пренасяне на външния вид на това, което е видял, неговите най-важни характеристики. Беше възможно правилно да се предадат с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на обекта, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Живопис, един от видовете изобразително изкуство, помага да се отрази вярно цвета на реалния свят.

Цветът е основният визуален и изразни средствав живописта - има тон, наситеност и лекота; той сякаш слива в едно цяло всичко, което е характерно за даден обект: и това, което може да се изобрази с линия, и това, което е недостъпно за него.

Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са цветни. Те предават цвета на източника на светлина чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, оформят обемната форма с предметния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и материалността на обектите.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи в типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на явленията от живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

1. ВИДОВЕ БОЯ

Живописът се подразделя на монументална, декоративна, театрално-декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

Монументална живописе специален вид мащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурни структури. Тя разкрива съдържанието на основните социални явления, които имат положително влияниевърху развитието на обществото, ги прославя и увековечава, като помага за възпитанието на хората в дух на патриотизъм, прогрес и хуманност. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветови маси, строга простота и лаконична композиция, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративно боядисванеИзползва се за декориране на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив на стена, визуално увеличаване на размера на стаята или, напротив, с умишлено сплескана форми потвърдете плоскостта на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, украсяващи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театрална и декоративна живопис(декорации, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на декора изискват отчитане на множеството гледни точки на публиката, голямата им отдалеченост, ефекта на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театърът се стреми в скици на костюми и грим да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите, техния социален статус, ера стил и много други.

Миниатюрна живописполучено голямо развитиепрез Средновековието, преди изобретяването на печатарството. Ръкописните книги бяха украсени с най-добрите глави, окончания, подробни миниатюрни илюстрации. Техниката на рисуване на миниатюри от руски художници беше първата половината на XIXвекове умело използвани при създаването на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, изящните им комбинации, ювелирната финес на писането отличават тези портрети, изпълнени с изящество и благородство.

Станкова живопис, изпълнена на машина - статив, използва като материална основа дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина, като самостоятелно произведение, може да изобрази абсолютно всичко: фактическото и измисленото от художника, неодушевените предмети и хора, съвременността и историята - с една дума, живота във всичките му проявления. За разлика от графиката станкова живописпритежава богатство на цветовете, което помага за емоционално, психологически многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и средства на изпълнение живописта се дели на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена идват от свързващо вещество или от метода на използване на материално-технически средства.

Живопис с маслени боиизвършва се с боя, изтрита с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслена боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Темперабоядисването се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Темперната боя е водоразтворима и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Температа в Русия създава стенни картини, икони и шарки върху предмети от бита. В днешно време температа се използва в живописта и графиката, в декоративността приложни изкустваи декоративен бизнес.

Стенописна живописдекорира интериори под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Стенописът е с приятна матова повърхност и е издръжлив на закрито.

Боядисване с восък(енкаустика) е използвана от художниците на Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (1 век сл. Хр.). Свързващото вещество в енкаустиката е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се каутеризират.

Мозаечна живопис, или мозайка, се сглобява от отделни парчета смалта или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачен смалт, вмъкнат в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, причинявайки мигане и трептене на цвета. Мозаечни пана могат да бъдат намерени в метрото, в интериора на театри и музеи и др. Витражи - произведения декоративни изкуства, предназначени за декориране на прозоречни отвори във всяка архитектурна структура. Витражът е съставен от парчета цветно стъкло, закрепени заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пронизващ цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки по пода и стените на интериора.

МАТЕРИАЛ В БОЯДИЧЕСКИ РАБОТИ.

По техника и средства на изпълнение живописта се подразделя на маслена, темперна, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.

Материали за рисуване на статив: първоначално е използвано дърво. Използвано е в Египет, Древна Гърция.

В ранния Ренесанс през XIV век, картина и рамка за нея са направени от едно парче. (в Италия от 15-16 век най-често се използва топола, по-рядко върба, ясен, орех. В първите дни се използват дебели дъски, от задната страна те не са отрязани. в Холандия, Франция, от 16 в. започват да се използват дъбови дъски.в Германия липа, бук, смърч).

От 18 век дървото губи своята популярност. Появява се „Платното". То вече се среща сред древните художници. Платното се комбинира с дърво. В тази епоха обаче платното се използва от време на време. Платното достига широко разпространение едва през XV-XVI в. Използва се за темпера.

От втората половина на 16 век се появяват медни дъски за малки картини (особено популярни във Фландрия).

През 19 век картонът понякога се използва за скициране.

В живописта на Средновековието и ранния Ренесанс доминира голяма, полирана почва от гипс и тебешир. През XIII-XIV век златото се използва за покриване на бял грунд. В края на 14 век златният буквар постепенно изчезва. Вместо мазилка или тебешир, те се грундират с блажна боя.В края на 16 век грундовете за боядисване с маслени бои получават пълно признание в Италия.Популярен е червеникаво-кафяв грунд.(БОЛУС)

Решаваща стъпка е направена в началото на 18-ти век, направено е раздвоение на техниката на три молива.

XVIII век - разцветът на леглото (най-големите майстори Шарден, Латур, Лиотар).

Акварелът започва много късно, по-късно от пастел.Техниката на акварелите е позната от много отдавна.Тя е била позната още в Древен Египет, в Китай.Акварелите са били използвани от средновековните миниатюристи.

От края на 15 век популярността на маслената живопис се увеличава. През 16 век измества температа.

френски романтици началото на XIXвекове, са били любители на битума (или асфалта).

ОСНОВНИ ПЕРСПЕКТИВИ В ЖИВОПИСАТА

Перспективата е науката за изобразяване на обекти в пространството върху равнина или всякаква повърхност в съответствие с онези привидни намаления на техните размери, промени в очертанията на формата и гранични отношения, които се наблюдават в природата.

(Класическата перспектива съответства на определено интелектуално ниво, в рамките на което собствената гледна точка не може да се различава от другите, а практическото й прилагане в реалността може да бъде вид самодостатъчно техническо съвършенство.

Динамичната перспектива е особена форма на примитивна перспектива.

Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Добра работакъм сайта ">

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Видове рисуване

3. Наука за цветовете

Заключение

Библиография

1. Живопис

Думата "живопис" произлиза от думите "живо" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и ярко с четка или с думи, с химикал“. За човек, който рисува, да изобрази правилно означава точно пренасяне на външния вид на това, което е видял, неговите най-важни характеристики. Беше възможно правилно да се предадат с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на обекта, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Живопис, един от видовете изобразително изкуство, помага да се отрази вярно цвета на реалния свят.

Цветът - основното изобразително и изразно средство в живописта - има тон, наситеност и лекота; той сякаш слива в едно цяло всичко, което е характерно за даден обект: и това, което може да се изобрази с линия, и това, което е недостъпно за него.

Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са цветни. Те предават цвета на източника на светлина чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, оформят обемната форма с предметния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и материалността на обектите.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи в типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на явленията от живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

рисуване цвят наука рисуване акварел

2. Видове рисуване

Монументалната живопис е специален вид широкомащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурните структури. Разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително влияние върху развитието на обществото, прославя ги и ги увековечава, като помага за възпитанието на хората в дух на патриотизъм, прогрес и хуманност. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветови маси, строга простота и лаконична композиция, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративната живопис се използва за декориране на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив на стена, визуално увеличаване на размера на стаята или, напротив, с умишлено сплескана формите потвърждават плоскостта на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, украсяващи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театралната и декоративна живопис (декорации, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на декора изискват отчитане на множеството гледни точки на публиката, голямото им разстояние, ефектите от изкуствено осветление и цветни светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театърът се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите, социалния им статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрната живопис се развива значително през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописните книги бяха украсени с най-добрите глави, окончания, подробни миниатюрни илюстрации. Техниката на рисуване на миниатюрата е умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, техните изящни комбинации, ювелирна финес на писане отличават тези портрети, изпълнени с изящество и благородство.

Становото рисуване, изпълнено на машина-статив, използва като материална основа дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато върху носилка. Станковата картина, като самостоятелно произведение, може да изобрази абсолютно всичко: фактическото и измисленото от художника, неодушевените предмети и хора, съвременността и историята - с една дума, живота във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и средства на изпълнение живописта се дели на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена идват от свързващо вещество или от метода на използване на материално-технически средства.

Маслената боя се извършва с боя, изтрита с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслена боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Боядисването с темпера се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Темперната боя е водоразтворима и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Температа в Русия създава стенни картини, икони и шарки върху предмети от бита. В днешно време температа се използва в живописта и графиката, в изкуствата и занаятите и в дизайна и декорацията.

Стенописът украсява интериора под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Стенописът е с приятна матова повърхност и е издръжлив на закрито.

Боядисването с восък (енкаустика) е използвано и от художниците на Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (1 век сл. Хр.). Свързващото вещество в енкаустиката е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се каутеризират.

Мозаечната живопис, или мозайката, се сглобява от отделни парчета смалта или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачен смалт, вмъкнат в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, причинявайки мигане и трептене на цвета. Мозаечни пана могат да бъдат намерени в метрото, в интериора на театри и музеи и т. н. Витражът е произведение на декоративното изкуство, предназначено да декорира прозоречни отвори във всяка архитектурна структура. Витражът е съставен от парчета цветно стъкло, закрепени заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пронизващ цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки по пода и стените на интериора.

3. Наука за цветовете

Науката за цветовете е науката за "цвета, включително знанията за" природата на цвета, първичните, композитните и "допълнителните цветове, основните цветови характеристики, цветовите контрасти, смесването на цветовете, оцветяването, цветовата хармония, езика на цветовете и" цветовата култура.

Цветът е едно от "свойствата на обектите от материалния свят, възприемано като съзнателно визуално усещане. Един или друг цвят се" приписва "от човек на обекти в" процеса на тяхното "визуално възприятие. Възприятието на цветовете може частично да се променя в зависимост от върху психофизиологичното състояние на наблюдателя, например „опасни ситуации, намаляват с умора“.

В „преобладаващото мнозинство от случаите, усещането за цвят възниква в резултат на излагане на“ окото на потоци от електромагнитно лъчение от „обхвата на дължината на вълната, в който това излъчване се възприема от окото (видим диапазон“ - дължини на вълните от „380 до " 760 "nm). Усещането възниква без влиянието на лъчист поток върху "око" - при натиск върху "очната ябълка, удар, електрическа стимулация и т.н., както и" чрез "психична асоциация с" други. Чувства "- звук, топлина и т.н." D., и "като" резултат от работата на въображението. Различни цветови усещания се причиняват от предмети с различни цветове, техните "различно осветени зони, както и източници на светлина и" осветлението, което създават. В същото време възприятието на цветовете може да се различава (дори и при еднакъв относителен спектрален състав на излъчване потоци) в зависимост от това дали попада в "окото е излъчване от" източници на светлина или от "несамосветещи обекти. В" човешкия език обаче се използват същите термини за обозначаване на цвета на тези два различни видовеобекти. Основният дял на обектите, които предизвикват цветови усещания, са несамосветещи тела, които отразяват или предават само светлината, излъчвана от източници. В „общия случай цветът на обекта се определя от следните фактори: неговия цвят и“ свойствата на неговата повърхност; оптични свойства на светлинните източници и "средата, през която се разпространява светлината; свойствата на зрителния анализатор и" особеностите на все още недостатъчно проучения психофизиологичен процес на обработка на зрителни впечатления в "мозъчни центрове.

Основни понятия в науката за цветовете.

Ахроматичните цветове се различават един от друг само по един начин - по лекота (светло сиво или тъмно сиво). Хроматичните цветове, в допълнение към разликата в лекотата, се характеризират с още две основни характеристики - нюанс и наситеност.

Оттенъкът е това, което се определя от думите „червено“, „жълто“ и т.н. и това, което най-много отличава един цвят от друг. Но червеното може да бъде чисто червено или с примес на ахроматично, например сиво. В същото време той все още ще остане червен - примес от сиво няма да промени цветния си тон. Ако вземем сиво със същата лекота, тогава лекотата на новото "смесено" червено също няма да се промени. Цветът обаче все още ще се промени: неговият трети знак, наситеността, ще се промени в него. От примеса на ахроматичния хроматичен цвят става по-малко наситен.

И така, всички хроматични цветове се характеризират с три параметъра - лекота, нюанс и наситеност.

Хроматичните цветове условно се разделят на топли и студени. Жълто-червената част от спектъра принадлежи към топлите, а синьо-синята към студените. Тези групи цветове получиха името си за топли и студени: някои - чрез асоциация с цвета на слънцето и огъня, други - по асоциация с цвета на небето, водата и леда. Виолетовият и зеленият цвят заемат междинна позиция и в различни специфични случаи, в зависимост от комбинацията, могат да бъдат класифицирани като топли или студени.

Ако спектралната лента, където всички съседни цветове, постепенно променящи се, преминават един в друг, вземат и се огъват в пръстен, тогава този пръстен няма да се затвори, тъй като, както вече беше отбелязано, между крайните цветове - червено и виолетово - има липса на преходни - червено-виолетови (пурпурни).

Ако ги добавите, кръгът ще се затвори. Такава цветен кръгще ни помогне да разберем много за цветовете.

4. Техника на гваш. Акварелна техника

Техника на рисуване с акварел

В старите дни акварели са рисувани върху пергамент от избелена кожа, върху тънки плочи от слонова кост, който сега се използва за миниатюри, върху избелени ленени тъкани и много по-късно върху хартия. Днес рисуват с акварел предимно само на хартия.

Античната хартия е била направена от ленени влакна от 14 век и е била с много добро качество. В началото на 17-ти век за производството му започва да се използва памук, който до голяма степен е по-нисък от лена и от това време качеството на хартията започва да намалява.

В днешно време се произвеждат голям брой сортове хартия. Изработен е не само от памук и лен, но и от материали, които преди това не са били използвани за тези цели: от иглолистна дървесина, слама. Но най-ценните материали все още са лен и памук. В допълнение към растителните влакна, много видове хартия включват: гипс, шпат, креда, каолин, воден алуминиев триоксид, бяло олово, както и сини бои за маскиране на жълтия й цвят: ултрамарин и пруско синьо.

Хартиената маса се залепва с брашнена паста, нишесте, животинско лепило, желатин (последните 2 винаги се комбинират със стипца), колофон. В старите времена се използва изключително брашно паста, най-подходящият материал за тези цели. В днешно време все по-често се използва желатинът. Хартията, залепена с желатин, под въздействието на влага, бързо цъфти и се оцветява. При производството на хартия се използват много химикали, чиито следи често остават готова хартияи да повлияе на боята, която го покрива, не по най-добрия начин.

Акварелът се нуждае от много добра хартия. Хартиите от дърво и слама бързо стават кафяви и черни на светлина, поради което са напълно неподходящи за рисуване с акварел. Памучната хартия няма това отрицателно свойство, но е лошо почистена и остъргана, а боята не лежи равномерно върху нея.

Единствената хартия, подходяща за техниката на рисуване с акварел, е ленената хартия, която има безупречна белота. Не трябва бързо да изсмуква вода, не трябва да съдържа примеси от химикали, използвани при производството му. Върху такава хартия боята лежи равномерно и придобива яркост, може да се измие и изстърже.

По повърхността на хартията често има следи от грес, което не позволява на боята да се разпредели равномерно. Ето защо, преди употреба, хартията трябва да се измие с дестилирана вода с няколко капки амоняк. Пожълтялата добра ленена хартия се избелва лесно, когато се измие с водороден прекис.

Техниката на рисуване с акварел по своята сложност се доближава до темперната и дори фреската. През дългия период на съществуване на тази техника се появиха техники и методи, които улесняват работата. Тъй като всяка хартия, когато се намокри, се изкривява, се покрива с вълни, което пречи на рисуването, за да се избегне това, е обичайно хартията да се разтяга върху картон, дъска, а също и да се използва "гумичка".

Чиста акварелна живопис

Чистият акварел може да се счита само за този, в който са използвани всички ресурси на тази техника: прозрачността на цветовете, полупрозрачният бял тон на хартията, лекотата и в същото време силата и яркостта на цветовете. В техниката на чист акварел, избелването е напълно неприемливо, ролята им се играе от самата хартия. Това налага внимателното запазване на нейната белота на места, където има отблясъци и други подобни, тъй като записаните участъци на хартията не могат да бъдат възстановени с помощта на белота, която винаги се различава от тона на хартията. Има редица техники за облекчаване на тази трудност. Едно от тях се състои в изстъргване на изписаните места на хартията със специален инструмент за изстъргване („grattoire“) или нож. Това може да се направи само върху качествена суха хартия.

Друг метод е да нанесете течен разтвор на каучук в бензин върху местата, които трябва да бъдат спасени. Когато изсъхне, гумата може лесно да се отстрани от повърхността на хартията с гумичка.

Нанесените на тънък слой акварели се променят след изсъхване с около една трета от първоначалната си якост и това трябва да се има предвид. По време на работа е полезно хартията да се навлажнява отдолу за по-лесно смесване на съседни бои. Французите наричат ​​този метод на работа „travailler dans l“ eau“ (да работиш във вода).

За да забавите изсъхването на боите, можете да използвате aqualence или акварел. За същите цели към водата, с която се разреждат боите, се добавя мед или глицерин. Въпреки това, големи количества от тези вещества могат да бъдат вредни за акварелите. В идеалния случай рисуването за акварели е най-добре да се направи отделно и след това да се прехвърли, за да не се разваля повърхността на хартията. Мазната хартия затруднява боядисването.

Акварелите също могат да играят служебна роля, например при подрисуване за живопис с маслени бои... Върху лепилни и емулсионни почви акварелната боя лежи равномерно и добре и на толкова тънък слой, че изобщо не променя текстурата на почвата и не пречи на последващото маслено боядисване.

Рисуване с гваш.

Този древен метод на рисуване, представляващ една от разновидностите на акварели, е разработен за първи път в творбите на художника Паоло Пино (1548 г.). Картината с гваш на външен вид е близка до картината, изпълнена с гума арабска темпера, но нейният слой от боя е по-рехав. Гвашът е лишен от прозрачност, тъй като цветовете му се нанасят в по-дебел слой, отколкото при чист акварел, и освен това се смесват с варос. Боядисването с гваш се извършва или със специални бои, или работата се извършва по метода на гваш с обикновени акварели с добавяне на варос. И в двата случая пастообразното писане не е допустимо, тъй като дебел слой гваш лесно се напуква, когато изсъхне.

Материали за техника на рисуване с акварел

Палитри и четки.

Акварелните палитри са изработени от бял порцелан или фаянс и имат гладка, лъскава повърхност. Служи за тази цел и метал, покрит с бял емайл. Пластмасовите палитри също са често срещани. За да предотвратите събирането на боя в локви от мазната повърхност на пластмасовата палитра, тя може леко да се разтрие със сок от чесън, за да се обезмасли.

Четки за акварелна живописприложим само за мека и еластична коса. Четката трябва да е мека и еластична в същото време. Такива са четките kolinkovye, катерици, порове. Четката трябва да има кръгла форма и когато се намокри, да приеме формата на конус с напълно остър край.

Дъски и гуми.

Когато залепвате хартия върху дъската, огънете листа по краищата с 2-3 см в посока, обратна на предната му страна, така че да изглежда като корито за хартия. След това предната страна, върху която ще бъде картината, трябва да се навлажни с вода, а сгънатите ръбове трябва да се оставят сухи. Не овлажнявайте с вода страната, която ще залепне за дъската, тъй като лепилото може да изтече през водата към противоположната страна и да залепи листа към таблета, което ще затрудни изваждането на готовата работа от дъската. Огънатите ръбове се намазват отвътре с пшенична паста, по-често с PVA лепило, като хартията се нанася върху дъската, а ръбовете се залепват отстрани. Не позволявайте на въздуха да попадне под хартията, в противен случай тя ще се деформира, когато изсъхне. Също така, не разтягайте прекалено мократа хартия, тъй като след изсъхване тя се разтяга сама и вълните изчезват сами; обаче, прекалено затегнатата мокра хартия може да се спука. Необходимо е внимателно да залепите краищата към таблета, без да правите пропуски. В противен случай на тези места ще се получи вълна. За малки парчета се използват гуми, които са два вида. Една от тях е обикновена дъска, която се вкарва в дървена рамка. Хартията се поставя върху дъската и се сгъва по краищата, след което дъската се вкарва в рамката. Не е нужно да използвате никакво лепило.

Вторият тип се състои от две дървени рамки, които се вписват една в една, като обръч за бродиране. Хартията се наслагва върху по-малката рамка и се притиска към по-голямата.

Запазване на акварелни творби.

Тънките слоеве акварелна боя лесно се обезцветяват и са слабо защитени от свързващото вещество. Повечето прозрачни мастила не са издръжливи сами по себе си.

Те обаче привличат с красотата си и затова е трудно за художниците да се разделят с тях. Акварелът се страхува от светлина. На светлина цветовете избледняват и хартията губи своята белота. Акварелите трябва да се съхраняват на места с умерена светлина и сух въздух. Поддържането на акварели в силно осветени помещения е естествено варварство. Съхраняват се под стъкло (боядисването не трябва да докосва стъклото), където са защитени до известна степен от външни влияния с предната страна, но отвътре остават незащитени.

За по-добро запазване на акварелите са предложени методи, които са трудни за прилагане на практика.

Едно от тях е да поставите акварела между две запечатани чаши.

Това наистина предпазва бързо избледняващите бои, но почерняващите бои почерняват още по-бързо.

Предлага се също така да се изпомпва въздух от пространството между две запечатани стъкла, разбира се, този метод ще даде най-добрия резултат, но е трудно да се приложи на практика.

Понякога акварелите се лакират с бял шеллак с алкохол или вода. Лакът наистина предпазва акварела от влага, придава на цветовете яркост, но лакираният акварел придобива необичаен вид.

5. Рисуване от природата на група предмети. Натюрморт в цвят

Рисуването от живота развива уменията за наблюдение и развива уменията за рисуване у детето. В крайна сметка, рисувайки от природата предмети с различен размер, цвят и форма, детето се упражнява в изграждането на композиции.

Можете да рисувате от природата с молив, флумастер и бои.

Първата стъпка в рисуването от живота е настройката на обекта за рисуване.

За да е по-удобно за рисуване, обектът трябва да бъде поставен пред вас на разстояние от три от неговите размера.

Втората стъпка е да ги скицирате общи формиелементи върху лист хартия, тоест правилното им поставяне.

Третият етап е засенчването на сянка на изобразения обект. За художниците този етап се нарича разработка. Когато покривате фона и обекта с цвят, не забравяйте за сянката.

Рисуването от живота трябва да започне с прости предмети. Нека се опитаме да нарисуваме кутия от природата. Вземете правоъгълна кутия и я поставете на масата пред нас.

Да видим колко страни виждаме - едната страна или също капак? Нека нарисуваме кутията така, както я виждаме от нашето място.

Сега нека завършим рисунката, като завържем кутията с панделка.

Когато рисувате от живота, от време на време е необходимо да проверявате правилността на изображението, като се отдалечавате от чертежа с 2-3 метра.

Натюрморт в цвят.

Натюрмортът се счита за един от най-трудните жанрове. Същото обаче може да се чуе и за всички останали жанрове.Но фактът, че натюрмортът е най-много творчески жанрнесъмнено. Снимането или рисуването на натюрморти изисква вдъхновение. Защото, за разлика от други, на натюрморта първоначално липсва обект за снимане. Просто казано, няма какво да снимате или рисувате, докато сами не измислите сюжет във въображението си и след това го създадете в реалността. Необходимо е да изберете „участници“, да изградите композиция от тях, да обмислите опциите за осветление и да изложите светлината, като същевременно вземете предвид такива нюанси като средата, в която се намира композицията, взаимодействието на обектите един с друг и околната среда, тяхната съвместимост в цвят, текстура, размер и много други. Тези. процесът на създаване на натюрморт включва не само фотографията като такава, но и създаването на сюжет. Следователно жанрът на натюрморта може спокойно да се нарече творчество на площада.

Заключение

В заключение, нека обобщим горното:

Живописът се подразделя на монументална, декоративна, театрално-декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

По техника и средства на изпълнение живописта се дели на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.

В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологични, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Историческата живопис е изображение на определени исторически моменти, както и на личности Публичен животот миналото.

Бойното рисуване има за цел да заснеме битки, битки и войни. Митологичната живопис изобразява събития, описани в митове, епоси и легенди.

Битова (жанрова) живопис е изображение на сцени от реалния живот, неговите реалности и атрибути.

Пейзажната (пейзажна) живопис е изображение на естествена природа или която и да е област.

Портретната живопис е художествено изобразяване на човек. Специфичен вид портрет е автопортретът.

Натюрмортът е изображение на различни неодушевени предмети, например плодове, цветя, предмети от бита, прибори, поставени в реална ежедневна среда и композиционно организирани в една група.

Библиография

1. Батракова С. П. Художник на ХХ век. и езика на рисуването. М., 1996 г.

2. Wipper B.R. Представяне на историческо изследванеизкуство. М., Изобразително изкуство, 1985

3. Западно изкуство на ХХ век. Класическо наследство и модерност. М, 1992 г.

4. История на чуждото изкуство. М., Изобразително изкуство, 1984

5. История на световното изкуство. 3-то издание, Издателство "Академия", М., 1998г.

6. От конструктивизъм към сюрреализъм. М., 1996 г.

7. Поляков В.В. История на световното изкуство. Изобразително изкуство и архитектура на XX век. М., 1993г.

8. Садохин А.П. Културология: теория и история на културата: Урок... - М .: Ексмо, 2007.

9. Съвременно западно изкуство. XX век: проблеми и тенденции. М., 1982г.

10. Суздалев П. За жанровете на живописта. // Творчество, 2004, No 2, 3. С. 45-49.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Кратък прегледисторията на енкаустиката. Разглеждане на особеностите на тази техника на рисуване в египетски, гръцки и римски език антично изкуство... Енкаустик в съвременен свят... Използването на електричество за развитието на монументална и станкова восъчна живопис.

    резюме, добавен на 22.01.2015

    Изучаване на особеностите на Khokhloma, декоративно рисуване върху дървени изделия. Палех е вид руска народна миниатюрна живопис върху папие-маше лак. Декоративна маслена живопис върху метални тави. Изпълнение на живопис в Городец.

    презентация добавена на 29.11.2016 г

    Проучване на представители на италианската живописна школа. Характеристика на особеностите на основните видове изобразително изкуство: станкова и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Изследване на техниките и методите за работа с маслени бои.

    курсова работа, добавена на 15.02.2012

    Анализ на историческите аспекти на възникването и развитието на миниатюрната лакова живопис в Русия. Основните теми на ловния жанр. Етапи на работа по създаването на композиция на тема "Лов на патици". Разработване на технологичната последователност за боядисване на кутията.

    дисертация, добавена на 29.07.2012г

    Историята на развитието на акварелите в Европа и Русия. Материали, оборудване и инструменти за рисуване с акварел, характеристики на основните му техники: работа "мокър", техника "A La Prima", еднослоен акварел "сух", многослоен акварел (глазура).

    резюме, добавено на 09.06.2014

    Ученето историческо развитиеи образуването на гравиране. Характеристики на дизайнерските техники и методите на печата в средата на 18 век. Описания на монументална, статива и декоративна гравюра. Анализ на творчеството на руските гравьори М. Махаев, И. Соколов.

    тест, добавен на 09.11.2014

    Формиране на умения за рисуване от природата. Преподаване на техниката на рисуване на кленов есенен лист с акварели "мокри". Етапи на работа в цвят. Общо търсене и усъвършенстване на композицията. Изработване на основните обеми предметни форми. Работете върху детайлите.

    развитие на урока, добавено на 11.06.2016

    Изучаване на особеностите на развитието китайска живописдинастията Сонг. Характеристика на живописта от периода на Северна и Южна песен. Отражение на идеологическите принципи на Чан будизма върху пейзажна живопистози период. Влияние на конфуцианските учения върху сунската живопис.

    курсовата работа е добавена на 27.05.2015 г

    Определяне на чертите на Ренесанса. Разглеждане на характеристиките на живописта, архитектурата и скулптурата на дадена епоха, основните автори. Изучаването на нов поглед към човек, жена в изкуството, развитието на силата на мисълта и интереса към човешкото тяло.

    резюме, добавено на 04.02.2015

    Рафаел Санти и неговите творчески начинания. Концепцията за монументалната живопис като жанр на изобразителното изкуство. Сравнителен анализпроизведения на монументалната живопис на Рафаел Санти. Методи на рисуване по примера на стенописите "Спор за причастието" и "Атинската школа".

Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемял и изумен. Други ви увличат в мисли и в търсене на смислови пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични загадки, а други изненадват с прекомерна цена.

Внимателно прегледахме всички основни постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения изцяло попадат във формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са били включени в тази колекция нарочно.

Ясно е, че "странността" е доста субективно понятие и всяка има свои собствени невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.

"Вик"

Едвард Мунк. 1893 г., картон, маслени бои, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.

Писъкът се счита за забележително събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обзет от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят си затваря ушите от вика за мир и природа, който се чува наоколо. Мунк написа четири версии на „Пискът“ и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която художникът страда. След курс на лечение в клиниката, Мунк не се върна да работи върху платното.

„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми отидоха по-далеч и аз стоях, треперейки от вълнение, чувствайки безкраен вик, пронизващ природата “, каза Едвард Мунк за историята на картината.

откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

Пол Гоген. 1897-1898, маслени бои върху платно.
музей изящни изкуства, Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.

Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, както е замислено от художника, “ възрастна жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на своите отражения ", в краката й" странна бяла птица ... представлява безполезността на думите."

Дълбоко философска картина на постимпресиониста Пол Гоген е нарисувана от него на Таити, където бяга от Париж. След завършване на работата той дори искаше да се самоубие: „Вярвам, че това платно превъзхожда всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.

"Герника"

Пабло Пикасо. 1937 г., платно, маслени бои.
Музей на Рейна София, Мадрид.

Герника представя сцени на смърт, насилие, зверства, страдания и безпомощност, без да уточнява техните непосредствени причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Речта веднага се обърна към картината. — Ти ли направи това? - "Не, ти го направи."

Огромна картина-фреска "Герника", нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволчески отряд на Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше завършена буквално за месец - първите дни на работа по картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици се виждаше основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.

"Портрет на двойката Арнолфини"

Ян ван Айк. 1434 г., дърво, масло.
Лондон национална галерия, Лондон.

Известната картина е изцяло и изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа "Ян ван Ейк беше тук", превърнал картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което присъства художникът.

Портретът, вероятно на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната северноренесансова живописна школа.

В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

"Демон седи"

Михаил Врубел. 1890 г., платно, маслени бои.
Държавна Третяковска галерия, Москва.

"Ръцете му се съпротивляват"

Бил Стоунхам. 1972 г.

Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.

Около картината с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото, се носят легенди. От „те умират заради тази картина“ до „децата на нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хора със слаба психика.

Художникът настоя, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е изображение на разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да води момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативен живот или възможности.

Картината стана известна през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, която казваше, че картината е била „обитавана от духове“. "Hands Resist Him" ​​беше купен за $1025 от Ким Смит, който тогава просто беше залят с писма от страховити историии иска да изгори снимката.

Скулптура и симфония, живопис и история, филм и дворец, представление и танц - всичко това са произведения различни видовеизкуство.

Изкуствата се класифицират по различни критерии. Изящни изкуствапоказват външната реалност в художествени образи, неизобразителни форми на изкуството изразяват вътрешния свят. Невизуални изкуства: музика, танци и литература, както и архитектура. Също така има смесен (синтетичен)изкуства: кино, театър, балет, цирк и др.
Във всяка форма на изкуство има подразделения, наречени жанровеспоред темите и обектите на картината. Ето за това ще говорим с вас днес.

Видове изкуство

Визуални изкуства

Живопис

Може би това е една от най-разпространените форми на изкуство. Първите произведения на живописта датират от древността, те са открити по стените на пещерите на древните хора.
Монументална живопис, която се развива под формата на мозайкии фрески(рисуване върху мокра мазилка).

Свети Никола. Стенопис от Дионисий. Ферапонтов манастир
Станкова живопис- това са картини от различни жанрове, рисувани върху платно (картон, хартия), най-често с маслени бои.

Живописни жанрове

В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологични, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.
Портретен жанротразява външния и вътрешния облик на човек или група хора. Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и др. Основната задача на портретния жанр е да предаде външни прилики и да разкрие вътрешния свят, същността на характера на човек.

И. Крамской "Портрет на София Ивановна Крамской"
Исторически жанр(изобразяване на исторически събития и персонажи). Разбира се, жанровете в живописта много често се преплитат, т.к. когато изобразява например някакво историческо събитие, художникът трябва да се позовава портретен жанри т.н.
Митологичен жанр- илюстрация на митове и легенди различни нации.

С. Ботичели "Раждането на Венера"
Батен жанр- образът на битки, военни подвизи, военни действия, прославящи битки, триумф на победата. Баталният жанр може да включва и елементи от други жанрове – ежедневие, портрет, пейзаж, анималистичен, натюрморт.

В. Васнецов "След битката на Игор Святославич с половците"
Домакински жанр- изображението на сцени от ежедневието, личния живот на човек.

А. Венецианов „На обработваема земя“
Пейзаж- образ на природата, заобикаляща среда, видове село, градове, исторически паметници и др.

И Саврасов "Горовете пристигнаха"
Марина- морски пейзаж.
Натюрморт(в превод от френски - "мъртва природа") - образ на предмети от бита, труд, творчество, цветя, плодове, бита дивеч, уловена риба, поставени в реална битова среда.
Анималистичен жанр- образа на животните.

Графика

Името на този вид изобразително изкуство идва от гръцката дума grapho – пиша, рисувам.
Графиката включва преди всичко рисуване и гравиране, при което рисунката се създава главно с помощта на линия върху лист хартия или с длето върху твърд материал, от който изображението се отпечатва върху хартиен лист.

Видове графики

Гравиране- върху равна повърхност на материала се нанася рисунка, която след това се покрива с боя и се отпечатва върху хартия. Броят на отпечатъците варира в зависимост от техниката на гравиране и материала. Основните материали на гравюрата са метал (мед, цинк, стомана), дърво (чемшир, палма, круша, череша и др.), линолеум, картон, пластмаса, плексиглас. Обработката на гравиращия плот се извършва с механични средства, стоманени инструменти или чрез киселинно ецване.
Печат- отпечатък от гравираща дъска (гравиране, литография, копринено ситопечат, монотипия), която е статива творба на художествената графика. Отпечатъкът е отпечатан от дъската, която е гравирана от самия художник, често той прави и щампи. Такива произведения обикновено са подписани, копия с авторски права, се считат за оригинали. Разпечатките се предлагат в черно-бели и цветни.
Книжна графика- дизайна на книгата, нейната украса, илюстрации.
Индустриална графика - създаване на етикети на продукти, имена на марки, публикуване на печати, опаковки, рекламни публикации, бланки и пликове. Той влиза в контакт с рекламата, включва се в системата за проектиране.
Екслибрис- знак, указващ собственика на книгата. Екслибрисът е прикрепен към вътрешната страна на подвързия на книга или корицата. Книжните знаци се гравират върху дърво, мед, линолеум, като се използват цинкови или литографски методи.

Екслибрис от Грета Гарбо

Постер- изображение, предназначено за общо внимание, създадено за пропагандни или образователни цели.
Линогравюра- гравиране върху линолеум.
литография- вид гравиране: рисуване на картина върху камък и отпечатък от него.
Дърворезба- дърворезба.

Кацушика Хокусай Голямата вълна край Канагава, дърворезба
ецване- вида на гравирането върху метал, метода на гравиране и отпечатъка, получен по този метод.
Компютърна графика- изображенията се компилират на компютър, показват се в динамика или статично. При създаването на този тип графика е възможно да се види как се формира изображението на всички етапи и да се правят корекции за неопределено време.

Скулптура

Тази форма на изкуство също възниква в древни времена. Открити са много изображения на животни, изваяни от глина или издълбани от камък, които доста точно ги възпроизвеждат. външен вид... Оцелели са много женски фигурки, които олицетворяват мощния женски принцип. Може би това са примитивни изображения на богини. Древните скулптори преувеличават плодородните си сили, изобразявайки ги с мощни бедра, а археолозите ги наричат ​​"Венера".

Венера от Вилендорф, около 23 хиляди години пр.н.е пр. н. е., Централна Европа
Скулптурата е подразделена на кръгла, свободно разположена в пространството, и релефна, в която в равнина са разположени триизмерни изображения.
Както в живописта, в скулптурата има стативи и монументални форми. Монументална скулптурапредназначен за улици и площади, такъв паметник се създава за дълго време, така че обикновено е изработен от бронз, мрамор, гранит. Станкова скулптураТова са портрети или малки жанрови групи от дърво, гипс и други материали.

Паметник на пощальона. Нижни Новгород

изкуства и занаяти

Създателите на произведения на декоративно-приложното изкуство си поставят две цели: да създадат нещо, което е необходимо за ежедневието, но това нещо трябва едновременно да притежава определени художествени качества. Ежедневните предмети от бита трябва не само да служат на човек практически, но и да украсяват живота, да радват окото със съвършенството на формите и цветовете.
Разбира се, сега много произведения на декоративно-приложното изкуство имат предимно естетическо значение, но това не винаги е било така.

Основните видове изкуства и занаяти

батик- ръчно рисувани върху плат

Техника на горещ батик (с помощта на восък)
Мънисто
Бродерия
Плетива

Изработка на дантела
Тъкане на килими
Гоблен
Квилинг- изкуството да се правят плоски или обемни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани на спирали.

Техника квилинг
Керамика
Мозайка
Бижута Изкуство
Лакова миниатюра

Палех лакова миниатюра
Художествена живопис върху дърво
Боядисване на метал

Жостовска тава
Художествена резба
Художествена обработка на кожа

Художествена живопис върху керамика

Художествена обработка на метал
Пирография(изгаряне върху дърво, кожа, плат и др.)
Работа със стъкло

Горната половина на прозореца на катедралата в Кентърбъри, Великобритания
Оригами

Изкуство на фотографията

Изкуството на художествената фотография. Основно жанровете са същите като в живописта.

Графити

Изображения върху стени или други повърхности. Графитите се отнасят до всякакъв вид стенна живопис на улицата, където можете да намерите всичко от прости написани думи до изящни рисунки.

Графити

Комикс

Рисувани истории, картинни истории. Комиксът съчетава характеристики на такива форми на изкуството като литература и визуални изкуства.

Художникът Уинзор Маккей "Малкият Сами киха"

Невизуални изкуства

Архитектура

Архитектура- изкуството на проектиране и строителство на сгради. Архитектурните структури могат да съществуват като отделни сгради или като ансамбли. Но понякога ансамблите се формират исторически: от вградени сгради различно време, образува се единно цяло. Пример за това е Червения площад в Москва.
Архитектурата ни позволява да преценяваме техническите постижения и художествените стилове на различните епохи. Египетските пирамиди, построени преди около 5 хиляди години, храмовете на Древна Гърция и Рим са оцелели до нашето време. Всеки град във всяка страна е известен със своите архитектурни структури.

Дворцов площад в Санкт Петербург

литература

В най-широкия смисъл на думата: съвкупността от всякакви писмени текстове.
Видове литература: художествена, документална проза, мемоарна, научно-популярна, справочна, учебна, техническа.

Литературни жанрове

Литературното произведение може да бъде приписано към един или друг жанр според различни критерии: по форма (разказ, ода, опус, есе, разказ, пиеса, разказ, роман, очерк, епос, епос, есе), по съдържание (комедия, фарс, водевил, интерлюдия, скеч, пародия, ситком, комедия на героите, трагедия, драма), по рождение.
Епичен род: басня, епос, балада, мит, разказ, разказ, разказ, роман, епически роман, приказка, епос.
Лирически род: ода, послание, строфи, елегия, епиграма.
Лиро-епически род: балада, стихотворение.
Драматичен род: драма, комедия, трагедия.

Музика

МузикаИзкуството е средство за въплъщение художествени образиза които има звук и тишина, специално организирани във времето. Но като цяло е невъзможно да се даде едно изчерпателно точно определение на понятието "музика". Това е особен вид творческа дейност, включително занаят, професия.
Специфичното и стилово разнообразие на музиката е голямо.
Класически (или сериозен)- професионални музикални композиции, родени в културата на Европа, главно от Новото време (преходът на XVI-XVII век) и през Средновековието;
Популярен- предимно песенни и танцови музикални жанрове.
Неевропейски (неевропейски)- музиката на онези народи (Изток), чиято култура се различава от културата на западноевропейската цивилизация.
етнически (народни)- фолклорни музикални произведения на различни народи, подчертаващи самобитността на етнос, нация, племе.
Разнообразие (леко)- развлекателна музика, предназначена за релаксация.
Джаз- изпълнителските традиции на американските чернокожи, преосмислени от европейците, базирани на синтеза на африкански и европейски музикални елементи.
Рок- музика на малки вокални и инструментални групи от млади хора, характеризираща се със задължителното присъствие на ударни и електрически музикални инструменти, предимно китари.
Авангард (експериментално)- направление в професионалното композиторско творчество през XX век.
Алтернативен- нови музикални композиции или изпълнения (звукови изпълнения, "изпълнения"), коренно различни от всички видове музика, познати днес.
Видовете музика могат да се определят и от функцията, която изпълнява: военна, църковна, религиозна, театрална, танцова, филмова музика и др.
Или по характер на изпълнението: вокално, инструментално, камерно, вокално-инструментално, хорово, соло, електронно, пиано и др.

Всеки тип музика има свои собствени жанрове. Помислете за пример жанрове инструментална музика.
Инструментална музикаДали музика се изпълнява на инструменти без участието на човешки глас. Инструменталната музика може да бъде симфонична и камерна.
Камерна музика- композиции, предназначени за изпълнение в малки помещения, за домашно, "стайно" музициране. Камерната музика има големи възможности за предаване на лирични емоции и фини състояния на умалице. Жанровете на камерната музика включват сонати, квартети, пиеси, квинтети и др.
СонатаТова е един от основните жанрове на инструменталната камерна музика. Обикновено се състои от 3 (4) части.
Етюд- музикално произведение, предназначено да подобри техническите умения за свирене на инструмент.
Ноктюрно(фр. "нощ") - жанрът на малка едночастна мелодична лирическа пиеса за пиано.
Прелюдия(лат. „въведение“) – малка инструментална пиеса. Импровизационно въведение в основната част. Но може да бъде и самостоятелна работа.

Квартет- музикално произведение за 4 изпълнители.
В рамките на всеки от видовете музика могат да възникнат и да се развият свои собствени стилове и направления, които се отличават със стабилни и характерни структурни и естетически характеристики: класицизъм, романтизъм, импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм, серийно производство, авангард и др.

Хореография

Хореографията е изкуството на танца.

Зрелищни (смесени или синтетични) изкуства

театър

Ефектна форма на изкуство, която е синтез на различни изкуства: литература, музика, хореография, вокал, изобразително изкуство и др.

Куклено шоу
Видове театри: драматичен, оперен, балетен, куклен, пантомимен театър и др. Театърното изкуство е известно отдавна: театърът се ражда от най-древните ритуални празници, в алегорична форма, възпроизвеждайки природни явления или трудови процеси.

Опера

Форма на изкуство, в която поезия и драматично изкуство, вокална и инструментална музика, изражения на лицето, танци, живопис, декори и костюми са слети в едно цяло.

Театро ла Скала (Милано)

сцена

Форма на изкуството от малки форми, предимно от популярна и развлекателна тенденция. Сцената включва следните направления: пеене, танци, цирк на сцена, илюзионизъм, разговорен жанр, клоунада.

Циркът

Вид развлекателно изкуство, по чиито закони се изгражда развлекателен спектакъл. Съдържанието на представленията на модерен цирк е демонстрация на трикове, пантомима, клоунада, реприза, демонстрация на изключителни способности, често свързани с риск ( физическа сила, акробатика, балансиране,), обучени животни.

Кинематография

Вид развлекателно изкуство, което е и синтез на изкуствата: литература, театър, танц, визуални изкуства (декорация) и др.

балет

Един вид сценично изкуство; представление, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи. В основата на класическото балетно представление е определен сюжет, драматична концепция. През XX век. се появи безсюжетен балет, чиято драматургия се основава на развитието, присъщо на музиката.

Живописът е един от видовете изобразително изкуство. Боядисването се разделя на следните видове:

  • монументален;
  • статив;
  • театрални и декоративни;
  • декоративни;
  • миниатюрен.

За разлика от другите видове, в живописта цветът има основна изразителна стойност, благодарение на което изпълнява естетическа, познавателна, идейна и документална роля.

Рисуването е прехвърляне на изображения с течни бои, за разлика от графиките. Като бои се използват маслена боя, темпера, гваш, емайл, акварел и др.

Стилът на рисуване е посока с общи идеи, техника на изпълнение, характерни техники на изображението. Формирането на стиловете е повлияно от политиката и икономиката, идеологията и религията. Следователно всеки стил може да се счита за представител на своето време.

Посоките и стиловете на живописта са не по-малко разнообразни от средствата за нейното изобразяване. Понякога няма ясно разделение на стиловете. Когато смесите няколко стила, получавате нов. Но с цялото разнообразие има няколко основни посоки:

готически

Това европейски стиле разпространено през 9-14 век. Библейските истории, липсата на перспектива, емоционалността и претенциозността са основните характеристики на този стил. Представители: Джото, Трайни.

Ренесанс

14-16 век бележи връщане към античността, възвеличаването на красотата на човешкото тяло, хуманизма. Основни представители са Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи.

маниеризъм

Направление в живописта на 16 век. Стилът е противоположен на Ренесанса. Името идва от думата "начин". Представители на тази тенденция Вазари, Дуве.

барок

Помпозен, луксозен стил на рисуване от 16-18 век в Европа. Отличава се с яркостта на цветовете, вниманието към детайла и декорацията.

рококо

16 век. По-изтънчено, изискано и интимно продължение на бароковия стил. Представители: Баучер, Вато.

класицизъм

Стил, присъщ европейска култура 17-19 век. От гледна точка на класицизма картината трябва да бъде изградена върху строги канони. Стилът класицизъм е наследник на античността и Ренесанса. Основните представители на този стил са Рафаел, Пусен.

Стил ампир

стил от 19 век. Името на стила идва от думата "империя". Той е продължение на развитието на класицизма в неговото величие, лукс и изтънченост. Главен представител- J.L. Дейвид.

романтизъм

Стил от 19 век, предшестван от класицизъм. Емоционалност, индивидуалност, изразителност на образите. Забележителен с изобразяването на такива емоции като ужас, страхопочитание. Популяризира народни традиции, легенди, национална история... Представители: Гоя, Брюлов, Делакроа, Айвазовски.

Примитивизъм

Стил на живопис от 19 век. Стилизирано опростено изображение, което води до примитивни форми, наподобяващи примитивни рисунки... Виден представител е Пиросмани.

Реализъм

Стил на 19-20 век. По принцип отразява обективната реалност вярно, без прекомерна емоционалност. Те често изобразяваха хора на работа. Художници: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизъм

Стил на 19-20 век. Хармонична цветова комбинация от геометрични форми, насочена към постигане на разнообразни асоциации. Представители: Пикасо, Кандински.

Импресионизъм

Стил на 19-20 век. Стилът на рисуване е включен на открито, на открито. Играта на светлината, изпълнена по характерен начин, техниката на малък удар, движението, предадено от майстора. Името на стила е дадено от картината на Моне "Впечатление". Основните представители на този стил са Реноар, Моне, Дега.

Експресионизъм

стил на 20-ти век. Преувеличено изобразяване на емоции за по-голямо въздействие върху зрителя. Сред представителите на този стил са Модилиани, Мунк.

кубизъм

Авангарден стил на 20 век. Характеризира се с пречупени (кубични) линии, определена комбинация от обекти, едновременно гледани от няколко гледни точки. Пикасо се смята за основател на този стил.

Модернизъм

Стил на 19-20 век. Това е антипод на консервативните изображения на реализма. Шокиращият пластичен стил на рисуване представя оригинални картини, които отразяват вътрешния свят на художника. Представители: Пикасо, Матис.

Поп изкуство

стил на 20-ти век. Иронично изобразяване на банални, често вулгарни обекти. Обикновено се използва в маркетинга и рекламата. Ярък представител на тази тенденция е Анди Уорхол.

Символизъм

Посока 19-20 век. Духовност, мечти, митове и легенди. Символите, често двусмислени, характеризират този стил. Той е предшественикът на експресионизма и сюрреализма. Представители: Врубел, Васнецов, Нестеров.

сюрреализъм

стил на 20 век. Алюзии, смесване на пространства от реалност и мечта, необичайни колажи. Прави впечатление на подсъзнанието. Дали и Магрит имат голям принос за този стил.

Под земята

Експериментална тенденция в съвременното изкуство, която отразява асоциалното поведение в нарушение на общоприетите морални и етични принципи. Представител на стила е Шемякин.

Какво е стил?

Какво точно се разбира под стил в изкуството? Това е един вид идейно-художествено единство, благодарение на което художниците дават предпочитание на определени теми и специални визуални средства. Те остават индивидуални, но гледайки това или онова платно, вече почти безпогрешно може да се определи ерата и стила.

Европа се оформя през Средновековието. И живописта се развива от иконопис. На руска земя дори имаше преходен жанр - парсуна. Това вече не е икона, но все още не е портрет. И едва когато изкуството постепенно се освобождава от властта на църквата, става все по-светско и светско, живописта като форма на изкуство придобива всички права.

Стил по стил

Първият общ европейски стил в живописта може да се счита не за романски и готически (има основно архитектура), а за барок.

Това е стилът на намеци, пропуски, алегории, стил на алегории и метафори. Рембранд и Рубенс са типични представители. Рококо е вид изроден барок. Стилът не е толкова в живописта, колкото в приложното изкуство. Ф. Баучер и А. Вато оставиха най-ярките образци на живописта в стил рококо. Самата тази картина е изтънчена, с нотка на еротика, издържана в нея пастелни цветове, изпълнен с митологични мотиви. Осемнадесети век се превръща в век на господството на класицизма. Това вече е героична картина, в която се прославят владетели и командири. Художниците също обичат митологични и исторически сюжети. Строги пропорции, единство на съдържание и форма, разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни - това са само част от характеристиките на класицизма. След това идва кратка, но ярка епоха на сантиментализъм. Освен живописта, в сферата на неговото влияние е и поезията. Сантименталистите задълбочават съдържанието на изкуството, изпълват го с психологическо напрежение. Те обръщат рисуването към нуждите и изискванията на обикновените хора. Изкуството се демократизира. На платната сега има не богове и герои, а готвачи, перачки, работници. За най-грозната работа. Романтизмът заменя сантиментализма. Със своите бурни страсти, необичайни, необикновени персонажи, култ към вдъхновението. Достатъчно е да се съпоставят портретите на Пушкин от Кипренски и Тропинин, за да усетите фундаменталната разлика между тях. Романтикът Кипренски - и Пушкин романтикът, на фона на лирата. Реалистът Тропинин рисува поета като мъж с небрежно отворена яка на риза, макар и с химикал в ръце.

Реализъм - Сериозно и за дълго Реалистичното изкуство точно от тридесетте години на ХІХ век започва да си пробива път. И много скоро започва да определя и оформя художествените вкусове на значителна част от публиката. В основата на реализма е стремежът за правдиво и всестранно отразяване на заобикалящата действителност, критично отношение към буржоазните ценности, мощна социална ориентация. В Русия реалистичната живопис са преди всичко пътуващите художници. В началото на века реализмът преживява известна временна криза. Но се оказва достатъчно, за да се появи модернизмът. С този термин е обичайно да се обозначава пъстра колекция от онези художествени тенденции и школи, които се стремят да се отърсят от оковите на традиционното изкуство, да скъсат с реализма и неговото сюжетно изобразяване.

Алтернативен или фалшив гланц?

Модернизмът е импресионизъм, фовизъм, символизъм и футуризъм. Публиката вижда все по-малко хора, природа, животни на платната. Вместо това - изкривени пропорции, неясни тонове. Всичко е оцветено от емоции и моментни настроения на този или онзи автор. Както се казва, по-нататък - повече. След модернизма – абстракционизъм. Това вече са цветни петна, извити линии, причудлива комбинация геометрични тела... Кубизъм, районизъм, сюрреализъм. Само талантът ме спаси. Става дума за Пикасо или Дали. Посредствеността погълна Лете. Тяхната съдба е забрава в историята. И накрая, има постмодернизъм, чиято епоха се проточи неразумно дълго време. Вече няма правила и канони. Без изповед или проповед. Всичко е позволено. Пълен еклектизъм, тоест смесица от стилове и различни елементи. Залог за търговски успех.

до какво стигнахте? Развитието на стиловете на рисуване, за съжаление, потвърждава хипотезата на испанския философ Дж. Ортега-и-Гасет за настъпването на века на „дехуманизация на изкуството”. Никой не отрича нуждата от себеизразяване и никой не ограничава художника в избора на средствата за него. Единственото тъжно е, че мнозина са склонни да мислят, като старицата Шапокляк от карикатурата - "не можеш да станеш известен с добри дела". Колкото по-скандално, толкова по-силен е прогнозираният успех. И такива „художници“ не са наясно, че времето все пак ще отсее цялата шлака и люспи, но истинското изкуство ще остане. Никаква мръсотия няма да полепне по него.