Картини на Натела Тойзе. Хармония на формата и цвета в картините на Natella Toidze & nbsp
През декември 2009 г. в залите на Третяковската галерия беше открита ретроспективна изложба на произведения на Натела Тойдзе. Представените творби дават пълна картина на творческия път на художника. Наследница на известната династия на художниците, тя е член-кореспондент на Руската академия на изкуствата, тя е наградена със златен медал на Руската академия на изкуствата.
Работата на Натела Тойдзе е на първо място отражение на дълбоки чувства, разбиране на заобикалящия ни свят, следователно темите, сюжетите и техниката на изпълнение са толкова разнообразни.
Нейният първи и основен учител беше баща й - известният скулптор и график художник Георги Мойсеевич Тойдзе. Именно той и творческата среда, в която бъдещият художник расте от раждането - глина, моливи, модели, книги и разговори за изкуството, многобройни срещи с приятели на дядо Мойсей Иванович (ученик на И. Е. Репин, един от основателите на Академията на изкуствата на СССР) и чичо Иракли Тойдзе (известен художник на плакати) - имаше огромно влияние върху нея, оформи вътрешния свят на Натела Георгиевна.
Още в ранните й творби се проявява изключителен артистичен талант. В малка акварелна творба „Rybki“ (1967) Тоидзе се обявява за отличен колорист. Обектите са написани малко условно, всичко е изградено в цвят. Сребърните съдове блестят, перлената повърхност на почистената риба поглъща отражения от изумруденото стъкло на бутилката и синята покривка. Цветът на картината е подобен на цвета на сиво-перлена черупка, която отразява изумрудено-синьото море и синьо-тюркоазеното небе.
Срещата на все още малката Натела с известния художник Мартирос Сарян и неговите раздяла с думите „винаги оставай себе си“ тогава изглеждаше обичайна и само с времето стана ясно, че една проста фраза е най-добрият съвет за начинаещ художник. В тази простота се крие голямо значение - размишления върху руското изкуство, таланта и съдбата на художника, „генетичната памет“, която е свързващата нишка между поколенията, и че художникът се превръща в Художник само ако не е заложник на цялото минало преживяване, т.е. но печели свобода на избор.
Това е пътя, който избра Натела Тойдзе. Тя постъпва в Московската държавна академична художествена школа по памет от 1905 г. във Факултета за театрално и сценично изкуство, като умишлено отказва да избере Факултета по живопис. Проучванията й позволиха да мисли в по-широки категории, да открие ново разбиране за пространството и мащаба на платното и да осъзнае важността на диалога между зрителя и художника.
По този начин в творбата на Тоидзе се появяват широкоформатни произведения ("Преди снега", 2007 г.), мащабът се задава съизмерим с човек, който може да "въведе" картина, сякаш в друг свят. Зрителят престава да бъде външен наблюдател; той изглежда е включен във фигуративния свят на художника. Излишните детайли изчезват от картините, а главното остава - природата, която е в хармония с човека.
Художественият метод на Натела не се състои в специален разпознаваем стил, а в постоянно търсене на единственото правилно пластмасово решение, базирано на задачата, която се търси. За да го приложи, майсторът свободно използва различни техники за рисуване.
Натюрмортите на „Сезана“ с бяла покривка и перспектива, „оказали се“ на зрителя („Натюрморт в кухнята“, 1974 г.), пейзажи „Левитан“, многостранни по своето съдържание („Шейни“, 2000 г.) са намеци за съществуващите културни традиции: пост-импресионизъм и авангардни, московски и грузински школи по живопис. Изхождайки от опита на своите предшественици, Тоидзе създава своя собствена система от ценности, която не зависи от модата.
През последните десетилетия декоративният елемент се засили в работата си. Така героините от диптиха „Флора и фауна“ (1999) се явяват пред нас като африкански девици; екзотична интерпретация на изображенията ви позволява да се съсредоточите върху красотата на линиите, яснотата на силуетите, особено ефектни на фона на цъфтящи декоративни храсти, боядисани с широки къси многопосочни щрихи, включително всички тонове - от бледо розово до тъмно череша. Декоративният фон, многобройните детайли, силуетът, големите цветни равнини, богатството на палитра и контраст правят картината необичайно ефективна.
На пръв поглед картината на Натела Тойдзе е лесна за възприемане, но колкото по-дълго гледате нейните платна, толкова повече значения се разкриват в тях. Всеки предмет в пространството на платното придобива специално значение.
В творчеството си художникът съчетава декоративност и естествена визия, сложни пространствени решения и плоски композиции. Всяко нейно произведение е дълбоко обмислен и решен проблем, а работата й като цяло е отражение на сложен вътрешен свят.
В изложбената зала на Калужския музей на изящните изкуства на 2 септември от 11 часа ще се открие персонална изложба на известната московска художничка Натела Тойдзе. През последните няколко години ретроспективните й изложби успешно се провеждат в Държавната галерия Третяков, Държавния руски музей, Париж, Вологда, Саранск, Нижни Новгород.
Натела Георгиевна Тойдзе притежава разпознаваем авторски стил и висока изобразителна култура, присъща на семейството, свързана с изкуството от няколко поколения. Към тази художествена династия принадлежал дядото на художника Мозе Тойдзе - художник, ученик на И. Р. Репин, баща, Георги Георгий Тойдзе, известен скулптор и график, и чичо, художник на плакати Иракли Тойдзе, автор на известния плакат "Родината призовава!" Сред първите женски професионални художници в Русия беше бабата на художника Александра Сутина, която завърши класа по православна иконопис на Императорската художествена академия в Санкт Петербург.
Н. Тойдзе е родена и израснала в Москва, където завършва театрален и декоративно-художествен факултет на Московската академична художествена школа „В памет на 1905 г.“. В професионалното й развитие традициите на московската школа по рисуване стават основни. Избирайки станкова картина, Тойдзе успешно работи от много години в различните си жанрове: пейзаж, натюрморт, портрет и пише алегорични композиции.
От 1973 г. Натела Тойдзе започва редовно да участва в московски, всесъюзни и общоруски изложби. През 1984 г. тя се присъединява към Съюза на художниците на СССР. През 2004 г., след персонална изложба в Руската академия на изкуствата, тя е наградена със златен медал на Руската академия на изкуствата. От 2007 г. Натела Тойдзе е член-кореспондент на Руската академия на изкуствата, а от 2011 г. - пълноправен член на Руската академия на изкуствата. Участва в изложби в Държавния музей в Пекин, в центъра на Линкълн в Ню Йорк, Лисабон и др. Творбите на Натела Тойдзе се съхраняват в галерия Третяков, Руския музей и в други музейни и частни колекции в Русия, както и в частни колекции във Франция, Швейцария и др. Португалия, Германия, Финландия, САЩ.
Експозицията на изложбата в Калуга представя повече от 20 творби на Натела Тойдзе от колекцията на автора, Руската академия на изкуствата и частни колекции. Изложбата показва както ранни, така и наскоро създадени творби на Тойдзе: пейзажи, рисувани по пастообразен начин, близки до картината на "Диамантен джак", изтънчен натюрморт, сложен по композиция и цвят, пейзажи на централна Русия, сдържани в цвят ("Московския двор", " Северни мазоли “), подчертани декоративни метафорични композиции (диптих„ Флора и фауна “).
— Натела Георгиевна, вярно ли е, че винаги рисуваш пейзажи само сред природата? Има много фотографии на изложбата, където работите на място: в гората, в селото, в полето.
— Да, работя по местоположение по всяко време на годината.
За мен е важно да виждам, чувам, усещам всичко около платното: шумоленето на зеленината, играта на светлината и сенките, цвиркането на птиците, движението на въздуха. Надявам се това да е включено и в съдържанието на картината и да определя нейната атмосфера. И това е основното за мен.
— Да, на практика нямате сюжет ...
- Лесно е да се измисли сюжет, но не мисля, че това се отнася за изобразителни решения. Истинската музика вълнува без думи, не като в песен. Често чуваме песен, в която на практика няма музика и думите трябва да вълнуват слушателя. Интересно ми е да предам състоянието на света около мен с чисто изобразителни средства - комбинация от цветни петна, тяхното местоположение, ритъм, композиция ... И природата просто дава богатство от състояния.
— Изложбата представя много зимни пейзажи.
- Пиша често през зимата, докато боите замръзнат. Обичам да рисувам сняг, винаги е различно и всеки път поставя нова изобразителна задача за мен.
- Художествените критици пишат за вътрешната драма на вашите картини.
- Мисля, че това се дължи на несъответствието на задачата - да се предаде движението на живота, динамиката на материята в статичния образ. И това е много интересно за мен, опитвам се да предам отново с чисто изобразителни средства определен процес, някакво движение в природата, промяна в неговото състояние. Вероятно затова произведенията се наричат \u200b\u200bтака: „Преди снега“, „Размразяване“, „След дъжда“, „Лятото свърши“.
- Завършвате ли работата си в работилницата?
- Не никога. Всички работи трябва да бъдат завършени на място. В работилницата има различна светлина, различна среда, което означава различно състояние. И както в музиката, една фалшива нотка може да съсипе цялото музикално произведение, при рисуването един грешен удар ще разруши цялото изобразително състояние на картината. Следователно, напротив, ако открия някаква неточност, връщам платното към природата. Понякога заради един удар, един цветен ход.
- Художникът е роден с тази вътрешна тунинг вилица или е научен?
- За всеки, вероятно, по различни начини. От детството си живея сред книги за изкуство. Все още не можех да чета, но безкрайно прелиствах през тях, разглеждах ги. Баща ми Георги Тойдзе беше прекрасен скулптор и график, издигна много паметници, включително в Москва. Живеехме на 30-годишна Поварска, в имението на граф Шувалов, в частта, където някога е била църквата на къщата. Там беше работилницата на баща ми, която беше отделена от дневната с голяма стъклена врата. Карах триколка около огромни скулптури, сред глина, пластилин, чували с мазилка, сред модели и модели. И тогава самата тя започна да извайва нещо свое. Баща ми ми направи малка машина и аз започнах да прекарвам цялото време в работилницата с баща си.
- Бяхте ли окуражен в тези занимания?
- Аз съм от семейство на наследствени художници, дядо ми - Мозе Тойдзе, известен грузински художник, ученик на Репин, завършил Императорската художествена академия в Санкт Петербург, където се срещнах с баба ми Александра Сутина, новачка от манастира, която изучава иконопис. Чичо - Иракли Тойдзе, известен художник на плакати, автор на прекрасния плакат "Родината призовава!" Но никой не принуждава децата им да бъдат художници. Разбрахме, знаехме, че онези, които се отдават на изкуството, трябва сами да го искат. Дядо ми имаше шест внуци и внучки и аз съм единственият художник.
Баща ми, разбира се, ми обясни какво са обем, дълбочина, пластичност и ми беше интересно. И в един момент усетих, че имам нужда от цвят.
— Оттам идва скулптурата на цвета!
- Да, вероятно. Удивително е, че по този начин Паола Волкова написа за моята картина като скулптура. Появиха се бои - акварел, после масло. Но форматите вече бяха големи.
— На колко години бяхте?
- 8-9. Баща ми никога не ми е казвал: „Работи“, въпреки че самите те са били страхотни работници - и татко, и дядо, и чичо. Те прекараха целия си живот в работилницата. Спомням си го добре.
- Успявате ли да работите така?
- Не винаги. Все пак настоящият живот наоколо изисква по-голямо завръщане от жената - семейство, родители, деца, внуци. Но работя усилено и ми е приятно.
Между другото, единственото, което остана при мен от Repin - научих за това много по-късно - е палитрата на Repin, колкото и смешно да звучи. Когато поисках маслени бои, баща ми ги купи и ми показа как и в каква цветова последователност да изстискам епруветките върху палитрата. Така започнах да работя. Но тогава в художественото училище учителите казаха, че цветовете са грешни, в грешен ред. Но свикнах и не промених палитрата. И някак по-късно попитах баща ми защо той отвори палитрата по мен по този начин. И той отговори, че баща му го е научил на това и че учителят Репин го е научил на това.
— И не сте били научени на някои техники за рисуване? За цялата яснота и яркост на вашия почерк, изложбата показва отсъствието само на това, което може да се нарече техника.
- Просто мисля, че намерената техника, която след това се възпроизвежда от художника, означава задънена улица. И за съжаление винаги се виждат такива примери. Да се \u200b\u200bповтори намереното, да се цитира, да се копира по-ранното е краят на творчеството. Понякога можете да видите как художникът понякога акцентира върху техниката си, агресира го, ако мога така да кажа, защото няма друг начин.
Никога не съм работил като „трик“, всеки път поставяйки нова задача за себе си. Но това е само най-интересното!
— Когато пишат за вашата иновация, как я разбирате?
- Вероятно това означава, че тя се занимава изключително с живопис като такава, тоест без помощта на сюжет, символи и знаци, способността да предава само цвета на света наоколо с цвят. В наши дни малко хора работят така. Въпреки че никога не съм мислил и не мисля за иновации, за традиции, за модерност или не.
— Кажи ми, Натела Георгиевна, как намираш предмет за работа, как го избираш от много подобни?
- Работя достатъчно бързо, няма друг начин за природата: слънцето заминава, светлината се променя, облаците се изсипват, дъжд или сняг се събират. Но избирам обекта дълго и внимателно. И основното в това - трябва да ми е интересно и аз. Изобразителната задача трябва да ме тревожи.
— Какво ви дава големият формат? Отнема много време! ..
- Много, особено през зимата, но ми е интересно - трябва много място. Трудно мога да се вместя в малкия размер.
Снимка: Виктория Одисонова / "Новая газета" - И как си задавате размера? Това е решено предварително, трябва да подготвите носилка, платно?
- В момента на узряване на задачата. Когато открия обект, усещам неговото състояние, започвам да виждам както формата, така и размера на бъдещата картина. Тоест, също на едно и също място - на място.
- Как се раждат вашите декоративни, символични неща, които са изработени в работилницата?
- Да, общо взето, същото. А в декоративните неща, преди всичко решавам проблеми с рисуването за себе си. И това трябва да ме вълнува и очарова. И основното тук е да се притеснявате. Защото, надявам се, когато това вълнение е в художника, неговата картина ще развълнува и зрителя.
Името на експозицията може да ви накара да се свържете с ярка скулптура, изработена от различни материали. И наистина, когато дойдете на изложбата, ще видите както цвят, така и форма, но само на платното.
Картина от Натела Тоидзе "Intermission. Columbine and Arlequin"
"Започнах да се занимавам с скулптура, така че когато преминах към рисуване, интуитивно започнах да извайвам формата с цвят. Ако се доближите до моите произведения, можете да видите, че те са като мозайка, събрани от много петна, щрихи с четка", казва авторът изложби.
Самата концепция за „цветна скулптура“ принадлежи на изкуствознанието Паола Волкова, която, като посети една от изложбите на Тойдзе, нарече нейната живопис скулптурна.
Картина от Натела Тоидзе "До камината"
Любовта към формите се предава на Натела от баща му - Георги Тоидзе, известен скулптор и график. Семейството живееше в апартамент, който беше неотделим от работилницата. Именно там бъдещата художничка прекарва цялото си свободно време, правейки модели от глина и пластилин. Според спомените тя дори е имала собствена малка машина. Момичето се възприема като обещаващ скулптор, но на възраст 10-11 години Натела помоли да й купи боите: „Цветът винаги е бил от голямо значение за мен. Още от детството обичах да наблюдавам сенки, сенки и акценти и това се случи несъзнателно “.
Картина от Натела Тоидзе "Разсад"
Освен това Натела се интересуваше от платна с голям формат. И когато тя все още нямаше мольберт, родителите й подариха огромни чаршафи, които можеха да бъдат разделени на няколко части. Но Натела ги използва изцяло - положи ги на пода и рисува, удължава четката.
Остана с художника и страстта към скулптурата. В бъдеще планираме да направим съвместна изложба на цвят и форма: „Мисля за това от доста време, но има повече технически проблеми със скулптурата - той се нуждае от материал, следващия път определено ще се опитам да реализирам тази идея“.
Изложба "Натела Тоидзе. Скулптура на цвят" в Ню Манеж
Външна работилница
Повечето платна на Натела Тоидзе са пейзажи и натюрморти, както и декоративни и алегорични композиции. Всичко, свързано с природата, пише художникът на открито. Според нея само работата на открито предава цялата палитра от чувства и емоции от видяното.
„Основното за мен е да предам емоционалното състояние на природата, което самият зрител може да почувства заедно с мен“, казва Тойдзе.
Обикновено са необходими три до четири дни, за да се напише едно произведение. През цялото това време Натела Георгиевна прекарва на открито - художникът никога не завършва работата в студиото: „Ако изведнъж забележа някаква неточност в студиото, тогава заедно с платното се връщам сред природата. Защото на открито - свои собствени закони на писане: светлина, цветове, атмосфера. И неточен цветен щрих (намазка) може да съсипе цялото живописно състояние на картината, точно както фалшивата нотка може да разруши музикалната хармония. "
Картина от Натела Тойдзе
Работата на открито, разбира се, носи със себе си определени трудности (особено след като размерите на платната са огромни - до два метра). Основното е свързано с времето, което трябва да бъде едно и също в продължение на няколко дни, за да се запази състоянието на природата.
"Веднъж", спомня си Натела Георгиевна, "в последния работен ден температурата рязко спадна и когато донесох картината у дома, домакинството ми веднага забеляза:" Пейзажът стана с пет градуса по-студен. "Защото студът е промяна в осветлението, появата на облаци и, разбира се, други цветове. Затова трябва да работите много бързо - състоянието около вас се променя всяка минута. "
Картина на Натела Тоидзе "Херцено. На река Москва"
Картини около нас Идеите за нови произведения, според художника, й идват по различни начини: тя ще забележи нещо по време на разходка, но ще измисли нещо, докато изгражда следващата композиция. Но основната цел на автора е всеки път да си поставя нови задачи, да открива нещо необичайно и да го предава на зрителя: „Ако пиша зима, винаги се опитвам да я покажа в различни цветове, защото има много условия по всяко време на годината“.
Такива картини включват „Март“, където Натела Георгиевна искаше да изобрази зимна композиция, но календарната пролет вече беше на двора. Тогава тя реши да добави декоративен елемент към произведението и закачи шарени килими на фона на снега, който стана основата на работата.
Картина на Натела Тоидзе "Март"
И на следващата снимка ("Снегът се е стопил") зимата най-накрая отстъпи - ясно небе и ярко слънце, суха земя и дървета в очакване на пъпки - всичко това създава осезаемо усещане на пролетта.
"Лешниковият храст беше толкова ярко осветен от слънцето, че сякаш светеше. Затова той влезе в работата", - казва пейзажистът.
На изложението има и много цветни композиции, например „Златни топки“, написани в село Кострома: „Видях как цветя мощно проникват през пукнатините на оградата и ми се стори интересно да изобразя подробно това, което видях“.
Картина от Натела Тоидзе "Златни топки"
Все още има изложби. Например картините „Диня върху черно” и „Диня върху червено” са необичайни в изобразителната си задача, където авторът експериментира с фона: „Исках да рисувам парчета диня върху алена покривка, но така, че да останат неразделни и да не се слеят с тъканта”.
Снимки на Натела Тоидзе „Диня на черно“ и „Дини на червено“
Художникът прилага това решение за привидно познатия образ на Флора и Фауна. Ако богинята Флора обикновено е изобразена като синеоко русо момиче с кошница с цветя, а Фауната е запазена млада дама, заобиколена от животни, тогава Натела Георгиевна ги вижда първо като черни жени, потопени в нощната жега на определен тропически свят ("Флора и фауна / диптих"), а след това напълно северни красоти в прохладата на гората ("Северна флора и фауна / диптих").
Работа на Натела Тоидзе "Северна флора и фауна / диптих"
Грузински мотиви
"Когато баща ми беше жив, той обичаше да ми показва Джорджия, пътувахме много и планирахме целия маршрут предварително."
Картина от Натела Тоидзе "Кутаиси. Железен мост"
Грузинският сериал е много различен от останалите картини. Според автора, това е не само смесена техника - творбите са написани в пастели и акварели, но и в други усещания: „Всеки път, когато работя, пиша това, което чувствам, следователно необичайната цветова схема е свързана с топлата и жизнена атмосфера на Грузия“ ...
Повече от половината от поредицата е "Сванети", където художникът работи около седмица. В своите картини Тойдзе, освен известните кули, показва традиционното събиране на сено, залеза в Ушгули, както и планински вериги, срещу които се виждат многоцветните покриви на селските къщи.
Снимки на Натела Тоидзе "Сванети"
Натела Георгиевна чувства Тбилиси по свой начин: „Ако си спомняте старата част на Тифлис, тогава градът изглежда перлен, като черупка, неговите нюанси са толкова фини“.
Любовта на пейзажиста към Джорджия се изразява не само в нейните картини, тя често посещава Тбилиси, където между другото е къщата-музей на дядо си, известния художник и любимият ученик на Репин Мозе Тойдзе: „Бих искал да пренеса тази изложба в Грузия. Ако бъде поканен, определено ще дойда. "
Снимки на Натела Тоидзе от сериала на Грузия
Произведенията на Натела Тойдзе се съхраняват в колекциите на големи руски музеи: Третяковската галерия, Руският музей и Московския музей на съвременното изкуство, Освен това картините на художника периодично участват в международни изложби - в Париж, Лисабон, Ню Йорк и Пекин.
Обиколка на експозицията и разказа за особеностите на работата на открито, за значението на формата и цвета и за грузинските мотиви в нейната работа.
От скулптура до живопис
Ако не сте запознати с произведенията на Натела Тойдзе, тогава името на експозицията може да ви донесе асоциации с ярка скулптура, изработена от различни материали. И наистина, когато дойдете на изложбата, ще видите както цвят, така и форма, но само на платното.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Intermission. Columbine and Arlequin"
"Започнах да се занимавам с скулптура, така че когато преминах към рисуване, интуитивно започнах да извайвам формата с цвят. Ако се доближите до моите произведения, можете да видите, че те са като мозайка, събрани от много петна, щрихи с четка", казва авторът изложби.
Самата концепция за "скулптура на цвят" принадлежи на изкуствознанието Паола Волкова, която, след като посети една от изложбите на Тойдзе, нарече нейната живопис скулптурна.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "До камината"
Любовта към формите се предава на Натела от баща му - Георги Тоидзе, известен скулптор и график. Семейството живееше в апартамент, който беше неотделим от работилницата. Именно там бъдещата художничка прекарва цялото си свободно време, правейки модели от глина и пластилин. Според спомените тя дори е имала собствена малка машина. Момичето се възприема като обещаващ скулптор, но на 10-11 годишна възраст Натела помоли да й купи боите: "Цветът винаги е бил от голямо значение за мен. От детството си обичах да наблюдавам нюанси, сенки и акценти и това се случи несъзнателно."
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Разсад"
Освен това Натела се интересуваше от платна с голям формат. И когато тя все още нямаше мольберт, родителите й подариха огромни чаршафи, които могат да бъдат разделени на няколко части. Но Натела ги използва изцяло - положи ги на пода и рисува, удължава четката.
Остана с художника и страстта към скулптурата. В бъдеще планираме да направим съвместна изложба на цвят и форма: „Мисля за това от доста време, но има повече технически проблеми със скулптурата - той се нуждае от материал, следващия път определено ще се опитам да реализирам тази идея“.
Алена Савелиева
Изложба "Натела Тоидзе. Скулптура на цвят" в Ню Манеж
Външна работилница
Повечето платна на Натела Тоидзе са пейзажи и натюрморти, както и декоративни и алегорични композиции. Всичко, свързано с природата, пише художникът на открито. Според нея само работата на открито предава цялата палитра от чувства и емоции от видяното.
„Основното за мен е да предам емоционалното състояние на природата, което самият зрител може да почувства заедно с мен“, казва Тойдзе.
Обикновено са необходими три до четири дни, за да се напише едно произведение. През цялото това време Натела Георгиевна прекарва на открито - художникът никога не довършва работата в студиото: "Ако изведнъж в студиото видя някаква неточност, тогава заедно с платното се връщам към природата. Защото на открито има свои собствени закони на писане: светлина, цветове , атмосфера. И неточен цветен щрих (намазка) може да съсипе цялото живописно състояние на картината, точно както фалшивата нотка може да разруши музикалната хармония. "
Работата на открито, разбира се, носи със себе си определени трудности (особено след като размерите на платната са огромни - до два метра). Основното е свързано с времето, което трябва да бъде едно и също в продължение на няколко дни, за да се запази състоянието на природата.
"Веднъж", спомня си Натела Георгиевна, "в последния работен ден температурата рязко спадна и когато донесох картината у дома, домакинството ми веднага забеляза:" Пейзажът стана с пет градуса по-студен. "Защото студът е промяна в осветлението, появата на облаци и, разбира се, други цветове. Затова трябва да работите много бързо - състоянието около вас се променя всяка минута. "
Алена Савелиева
Картина на Натела Тоидзе "Херцено. На река Москва"
Снимки около нас
Идеите за нови творби според художника й идват по различни начини: тя ще забележи нещо, докато ходи, но ще измисли нещо, докато изгради следващата композиция. Но основната цел на автора е всеки път да си поставя нови задачи, да открива нещо необичайно и да го предава на зрителя: „Ако пиша зима, винаги се опитвам да я покажа в различни цветове, защото има много условия по всяко време на годината“.
Такива снимки включват "Март", където Натела Георгиевна искаше да изобрази зимна композиция, но календарната пролет вече беше на двора. Тогава тя реши да добави декоративен елемент към произведението и окачи шарени килими на фона на снега, който стана основата на работата.
Алена Савелиева
Картина на Натела Тоидзе "Март"
И на следващата снимка ("Снегът се е стопил") зимата най-накрая отстъпи - ясно небе и ярко слънце, суха земя и дървета в очакване на пъпки - всичко това създава осезаемо усещане на пролетта.
"Лешниковият храст беше толкова ярко осветен от слънцето, че сякаш светеше сам. Значи той влезе в работата", казва пейзажистът.
На изложението има и много цветни композиции, например „Златни топки“, написани в село Кострома: „Видях как цветя мощно проникват през пукнатините на оградата и ми се стори интересно да изобразя подробно това, което видях“.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Златни топки"
Все още има покани за живот. Например картините „Диня на черно“ и „Дини на червено“ са необичайни по изобразителната си задача, където авторът експериментира с фона: „Исках да рисувам парчета диня върху алена покривка, но така, че да останат неразделни и да не се слеят с тъканта“.
Алена Савелиева
Снимки на Натела Тоидзе „Диня на черно“ и „Дини на червено“
Художникът прилага това решение за привидно познатия образ на Флора и Фауна. Ако богинята Флора обикновено е изобразена като синеоко русо момиче с кошница с цветя, а Фауната е запазена млада дама, заобиколена от животни, тогава Натела Георгиевна ги вижда първо като черни жени, потопени в нощната жега на определен тропически свят ("Флора и фауна / диптих"), а след това напълно северни красоти в прохладата на гората ("Северна флора и фауна / диптих").
Алена Савелиева
Работа на Натела Тоидзе "Северна флора и фауна / диптих"
Грузински мотиви
Пейзажите в близост до Москва отстъпват на цветни скици на Грузия. Тук можете да видите мостовете на Кутаиси, кулите на Сван от Ушгули и, разбира се, уютните дворове на Тбилиси. Тази серия от картини е най-ранната на изложбата (70-80-те години).
"Когато баща ми беше жив, той обичаше да ми показва Джорджия, пътувахме много и планирахме целия маршрут предварително."
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Кутаиси. Железен мост"
Грузинският сериал е много различен от останалите картини. Според автора това не е само смесена техника - творбите са написани в пастели и акварели, но и в други усещания: „Всеки път, когато работя, пиша това, което чувствам, така че необичайната цветова схема е свързана именно с топлата и жизнена атмосфера на Джорджия“. ...
Повече от половината от поредицата е "Сванети", където художникът работи около седмица. В своите картини Тойдзе, освен известните кули, показва традиционното събиране на сено, залеза в Ушгули, както и планински вериги, срещу които се виждат многоцветните покриви на селските къщи.
Алена Савелиева
Снимки на Натела Тоидзе "Сванети"
Натела Георгиевна чувства Тбилиси по свой начин: "Ако си спомняте старата част на Тифлис, градът изглежда перлен, като черупка, неговите нюанси са толкова фини."
Любовта на пейзажиста към Джорджия се изразява не само в картините, тя често посещава Тбилиси, където между другото е къщата-музей на дядо си, известния художник и любим ученик на Репин Мозе Тойдзе: „С удоволствие бих донесла тази изложба в Грузия. Ако ще покани, тогава определено ще дойда. "
Алена Савелиева
