• Трагичната съдба на талантлив мъж в ляворъка приказка
• Описание на картината на Лутфулин три жени
• Анализ на картината „Празник в селото
• Писане на есе на тема „забавен случай“ Напишете история на интересен случай
• Описание на картината на А. Пластов "Сенокос". Подготовка за есе по картина на А. Пластова "Сенокос" Стил направление жанр картини сенокос Пластова
• Тема на урока: „Сатирата и хуморът в руската литература или смехът е най-доброто лекарство“
• Куинджи "Брезова горичка"
• Как Айвазовски е създавал картините си и как да изглежда правилно, за да се наслади на шедьоврите си в пълна степен
• Композиция по картината "Първи сняг" Пластов А
• Билети за представлението горко от ума

) в своите изразителни метене, тя успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба по вълните.

Нейните картини са поразителни със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете поглед от тях.

Топла простота Валентина Губарев

Примитивистки художник от Минск Валентин Губарев да не гони славата и просто да прави това, което обича. Работата му е безумно популярна в чужбина, но почти непозната за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, би трябвало да са разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика, а изложбите започнаха в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм на Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистично портретиране. Героините на картините му са нежни и беззащитни жени в полуголата си голота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната ера на снимки с висока разделителна способност и разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изискват определени усилия, за да се принуди да погледне размазаните силуети и светлите петна върху платната на автора. Вероятно така хората с късогледство виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчевите зайчета на Лоран Парселър

Живопис от Лоран Парселие (Laurent Parcelier) е прекрасен свят, в който няма нито тъга, нито униние. С него няма да намерите мрачни и дъждовни снимки. На платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът прилага с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляда слънчеви лъча.

Динамика на града в творбите на Джеръми Ман

Американският художник Джереми Ман рисува динамични портрети на съвременен мегаполис в масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко създава картина, която поражда усещането, което човек изпитва в тълпата и суетата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек открива, когато съзерцава тиха красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон всичко не е така, както изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и парцелите се вливат един в друг.

Любовна драма от Джоузеф Лорасо

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо носи на платното сцените, които е виждал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желания изпълват емоционалните му картини.

Селски живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и от която се чувства част.

Светлият изток на Валери Блохин

На снимката е картина на известния съвременен италиански художник Аурелио Бруни. Живее и работи в Умбрия. Художникът рисува в стила на хиперреализма и символиката, организирал е 25 лични изложби, участвал е в 53 колективни изложби, има 10 различни награди и награди.

Пътят към Йорк през света на пътеките е картина на известния съвременен британски художник Дейвид Хокни. На 21 юни 2006 г. "Splash" на Hockney е продаден за 2,6 милиона паунда. Неговата картина "Гранд Каньон", състояща се от 60 малки картини, които са комбинирани, за да възпроизведат една огромна картина, е купена от Националната галерия на Австралия за 4,6 милиона долара. Домакинята от Бевърли Хилс се продава за 7,9 милиона долара в Christie's, Ню Йорк.През 2016 г. пейзажът му, Уолдгейт Уудс, е продаден на търг в Sotheby's за 9,4 милиона британски лири. стана нов рекорд за Дейвид Хокни.

На снимката е картина на известния съвременен американски художник Уорън Чунг. Благодарение на майсторското предаване на светли и приглушени тонове, картините му изглеждат много реалистично, перфектно предават емоции и настроение. Повечето от картините му изобразяват хора, занимаващи се с професионални дейности или ежедневни дейности. Рисува и интериорни картини. Уорън Чанг има много различни заглавия и награди. Живее и работи в Монтерей, Калифорния.

Картината е абстракция на съвременния известен немски художник Герхард Рихтер, който е един от най-богатите художници в света. Картината, показана на тази снимка, е продадена в Лондон в Sotheby's за 44,52 милиона долара (30,4 милиона).

На снимката е картина на известния съвременен френски художник Марсиал Райс. През 1993 г. една от творбите му е закупена от милиардера Франсоа Пино. През 2011 г. Rice's Last Year в Капри беше продаден за $ 6,58 милиона в Christie's (на най-високата цена от всички други живи френски художници, продавани по-рано). През 2013 г. влезе в Топа 50 най-скъпи живи художници.

Картина на известния съвременен канадски художник Албини Леблан, майстор на миниатюрни градски пейзажи с палитра. Художникът живее и работи в Квебек. Неговата работа може да се види в художествените галерии в Монреал, Торонто, Ванкувър и Квебек. Албини ЛеБланк организира 15 самостоятелни изложби, участва в 7 колективни изложби, има 8 различни награди и награди.

На снимката е картина на известния съвременен японски художник Томоко Кашики. Художникът е организирал самостоятелни изложби в Сингапур, Франция и Япония, участвал е в колективни изложби в Китай, САЩ, Австралия, Япония, Индонезия, Великобритания, Обединените арабски емирства и Сингапур. Нейната работа може да се види в публични колекции в Художествената галерия на Куинсланд, Бризбейн, Австралия; в една от най-големите японски застрахователни компании - Dai-ichi Life Insurance Limited; в Музея за старо и ново изкуство, Тасмания, Австралия; в колекцията на Toyota Art.

Картина "Оцветяване" от известния съвременен украински художник Олег Тистол. Тази картина е продадена във Филипс за 53 900 долара. Според Forbes Олег Тистол е един от трите най-успешни художници в Украйна. Роден е във Врадиевка, Николаевска област, живее и работи в Киев, член е на Съюза на художниците на Украйна, участва в много изложби в Украйна, Русия, Естония, Полша, САЩ, Исландия, Словения, Холандия, Швейцария, Великобритания, Дания, Бразилия, Германия , Норвегия, Франция и Италия. Олег Тистол участва в биеналето: през 1994 г. - „17 септември“, 22 биенале в Сао Пауло; през 2001 г. - „Първият украински проект“, 49-то биенале във Венеция. Неговите картини са в колекциите: в PinchukArtCentre, в Киев, в Украйна; в колекцията Norton Dodge, САЩ; в музея Стеделик, Амстердам, Холандия; в Christoph Merian Stiftung, Базел, Швейцария; в турското министерство на културата, в Анкара; в Музея за история на Москва, Русия.

На снимката е картина на известния съвременен полски художник Войчех Бабски. Художникът живее и работи в Катовице. Той е популярен не само в Полша, но и в чужбина. Войчех Бабски получи следните награди: 1-во място в категорията „The American Art Awards 2016“ в категорията на поп арт картини; 1-во място в категорията "The American Art Awards 2016" в категорията на картини, коментиращи политиката; 3-то място Акрилни картини The American Art Awards 2016; 4-то и 5-то място в категорията „The American Art Awards 2016“ в категорията Експресионизъм.

На снимката е картина на известна съвременна белоруска художничка Анна Силивончик. Художничката е родена в Гомел, днес живее и работи в Минск. Силивончик Анна е член на Беларуския съюз на художниците, наградена е с медал "Талант и призвание" на международния алианс "Миротворец", нейните творби са в Националния музей на Република Беларус, Музея за съвременно изкуство в Минск, Музея за съвременно руско изкуство в Джърси Сити (САЩ), фондове Дворец и парк Ансамбъл в Гомел, Държавен музей-резерват Йелабуга в Русия, частни колекции на Беларус, Русия, Франция, САЩ, Япония, Израел, Италия, Германия и Полша. В периода от 2001 до 2016 г. художникът организира много лични изложби в Беларус, Русия, Германия и Украйна, а също така участва в колективни изложби в Беларус, САЩ, Русия, Естония, Украйна, Латвия, Чехия, Полша, Германия , Унгария, Нидеранд и Казахстан.

Картина на известния съвременен турски художник Гюрбуз Доган Ексиоглу. Световноизвестният турски карикатурист и график, родом от Орду, има над 70 награди, приблизително една трета от които са международни. Grbz Doan Ekiolu е участвал в много колективни изложби, както в Турция, така и в чужбина, е направил повече от 20 самостоятелни изложби, една от които е проведена в Ню Йорк. Неговата работа е представена в Атлантическия океан, Ню Йорк Таймс, а също така е украсявал кориците на New Yorker и Forbes.

Картина на известния съвременен египетски художник Хосам Дирар. Художникът е роден, живее и работи в Кайро. Hossam Dirar е провел много самостоятелни изложби в страни като Бахрейн, Великобритания, Словакия, Италия, Франция, Австрия, Чехия, Унгария, Словения и Египет. Участвал е и в групови изложби в Германия, Египет и Южна Африка.

На снимката е картината „Тайната вечеря“ на известния съвременен китайски художник Дзен Фанджи. Тази картина е продадена за 23,3 милиона щатски долара в Sotheby's Hong Kong през октомври 2013 г., поставяйки нов рекорд за съвременно азиатско изкуство.По-рано, през май 2008 г., когато Christie's Hong Kong проведе първата си азиатска продажба на съвременно изкуство , неговата Картина # 6 от поредицата Mask се продава за 75 367 500 HK $. Това беше световният рекорд за тази година по отношение на продажната стойност сред всички художници.

На снимката има картина на известния съвременен гръцки художник Никос Гифтакис. Художникът е роден, живее и работи в Атина. Той е много популярен не само в Гърция, той организира лични изложби и участва в много колективни, в страни като Швейцария, Кипър, Германия, Италия, Белгия, Швеция, Бразилия, Русия и Гърция.

Картина на известния съвременен грузински художник Давид Попиашвили. Художникът, родом от Тбилиси, е член на Съюза на художниците на Грузия, участвал е в изложби във Франция, Германия, България, Русия и Грузия. Много от творбите му се намират в музеи и частни колекции в Грузия и в чужбина.

Картината е нарисувана от известния съвременен художник на Обединените арабски емирства Абдул Кадер Ал-Раис. Художникът е един от основателите на Емиратското общество за изящни изкуства и се смята за един от пионерите на съвременното изкуство в Емирствата. Неговата работа може да бъде намерена в двореца Emirates (президентски хотел в Абу Даби), правителствените служби и в частните колекции на изкуството на членове на кралското семейство в Дубай. Художникът е участвал в различни колективни изложби, както и в организирани лични изложби в различни страни (Чехия, Ливан, САЩ, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудитска Арабия, Сирия и Обединените арабски емирства), печелил е много награди.

На снимката е картина на известния съвременен холандски художник Tjalf Sparnaay. Художникът е от Холандия, живее и работи в град Хилверсум, организирал е 14 самостоятелни изложби и е участвал в много колективни изложби в различни страни (САЩ, Великобритания, Белгия, Естония, Германия, Канада, Австрия и Холандия). Негови творби са в частни и публични колекции в много страни.

Картина на известния съвременен испански художник Мигел Барсело. През 2003 г. той получава наградата „Принцът на Астурия“ за изкуства, една от най-важните награди в Испания. През 2004 г. той излага в Лувъра акварелите, които създава, за да илюстрира „Божествената комедия“, ставайки първият жив съвременен художник, който излага в музей. Художникът е сред 30-те най-богати художници в света. Неговите картини са скъпи. Например тази, снимката на която е представена по-горе, струва 244 398 USD.

Картината е нарисувана от известния съвременен швейцарски художник Урс Фишер. Художникът, родом от Цюрих, е сред 50-те най-богати художници в света. Известен е с провокативния си подход към изкуството, но се подчинява на неговите закони; той се противопоставя на представянето на изкуството като търговска стока, въпреки че самият той продава произведенията си скъпо, умело взаимодействайки с пазара на изкуството и колекционерите.

На снимката е картина на известния съвременен израелски художник Орна Бен-Шошан. Тя живее и работи в град Раанана, провеждала е много самостоятелни изложби и е участвала в колективни изложби в страни като САЩ, Италия, Великобритания, Кипър, Франция и Израел. След като разгледате творбите на художника, ще бъдете очаровани от удивителния свят, където всичко е възможно. Възползвайте се от това, за да обогатите въображението си, да разширите кръгозора си и да се срещнете с бързо растящ талантлив художник.

На снимката е картина на известния съвременен тайландски художник Дирек Кингнок, акварелист от град Накхон Ратчасима. Сега той живее и работи в град Khon Kaen. Още на 9-годишна възраст режисьорът спечели златния медал от Международния конкурс за детско творчество в Япония. Участвал е в изложби във Виетнам, Китай, Турция, Италия, Русия, Южна Корея, Малайзия, Гърция, Албания и Тайланд.

Картина на известния съвременен норвежки художник Кристър Карлстад. Живее и работи в Драмен, провежда самостоятелни изложби и участва в колективни изложби в САЩ, Швеция, Норвегия.

На снимката е картина на известен съвременен художник в Дания Ян Есман. Художникът е роден, живее и работи в Дания, участвал е в изложби в страни като: Германия, САЩ, Дания.

Картината е нарисувана от известния съвременен шведски художник Nisse Niedezh Ottenhag. Художникът, родом от малкия град Лила-Едет, е участвал в много изложби в различни страни (в САЩ, Франция, Монако, Намибия и Швеция).

На снимката е картина на известната съвременна австралийска художничка Елизабет Баршам. Тя е родена, живее и работи в Тасмания и е получила много награди. Нейната работа често може да бъде намерена на корици на списания или като илюстрация към статии. За нея често се пише в пресата. Художникът е участвал в голям брой изложби и е организирал самостоятелни изложби в различни страни (Великобритания, Сингапур, Италия, Австралия).

Светът е пълен с творчески хора и всеки ден се появяват стотици нови картини, пишат се нови песни. Разбира се, в света на изкуството човек не може без пропуски, но има такива шедьоври на истински майстори, които просто спират дъха! Днес ще ви покажем работата им.

Допълнена реалност с молив

Фотографът Бен Хайне продължи да работи по своя проект, който представлява комбинация от рисунки с молив и фотография. Първо прави скица от ръка с молив върху хартия. След това той фотографира рисунката на фона на реален обект и модифицира полученото изображение във Photoshop, добавяйки контраст и наситеност. Резултатът е магия!

Илюстрации от Алиса Макарова

Алиса Макарова е талантлива художничка от Санкт Петербург. Във време, когато повечето изображения са създадени с помощта на компютър, интересът на сънародника ни към традиционните форми на рисуване е уважителен. Един от последните й проекти е триптихът Vulpes Vulpes, където можете да видите очарователни огнени червени лисици. Красота и още!

Деликатно гравиране

Художниците на дърво Пол Роден и Валерия Лу обявиха създаването на нова гравюра, наречена "Молец". Усилената работа и изящното майсторство на авторите не оставят безразлични дори и най-упоритите скептици. Печатът ще бъде изложен на предстоящото изложение в Бруклин на 7 ноември.

Чертежи на химикалка

Вероятно всеки поне веднъж на лекции, вместо да записва думите на учителя, рисува различни фигури в тетрадка. Дали художничката Сара Естее е била един от тези ученици, не е известно. Но фактът, че рисунките й с химикал са впечатляващи, е безспорен факт! Сара току-що доказа, че не е нужно да имате някакви специални материали, за да създадете нещо наистина интересно.

Сюрреалистични светове на Артем Чебохи

Руският художник Артем Чебоха създава невероятни светове, където има само море, небе и безкрайна хармония. За новите си творби художникът избра много поетични образи - скитник, пътуващ до непознати места и китове, които обикалят в облаците-вълни - полетът на въображението на този майстор е просто неограничен.

Точкови портрети

Някой мисли за техниката на четката, някой за контраста на светлината и сенките, но художникът Пабло Хурадо Руис рисува с точки! Художникът развива идеите на жанра на пуантилизма, присъщи на авторите от епохата на неоимпресионизма, и създава свой собствен стил, където детайлите решават абсолютно всичко. Хиляди докосвания до хартията водят до реалистични портрети, които просто искате да погледнете.

Снимки от дискети

В епоха, когато много неща и технологии остаряват със скоростта на преминаващ експрес, доста често е необходимо да се отървете от ненужните боклуци. Както се оказа обаче, не всичко е толкова тъжно и можете да направите много модерно произведение на изкуството от стари предмети. Английският художник Ник Джентри събирал квадратни дискети от приятели, взел консервна кутия с боя и рисувал върху тях зашеметяващи портрети. Получи се много хубаво!

На ръба на реализма и сюрреализма

Берлинският художник Хардинг Майер много обича да рисува портрети, но за да не стане поредният хиперреалист, той решава да експериментира и създава поредица от портрети на ръба на реалността и сюрреализма. Тези произведения ни позволяват да гледаме на човешкото лице като на нещо повече от просто „сух портрет“, подчертавайки неговата основа - изображението. В резултат на подобни търсения работата на Хардинг е забелязана от Галерията за модерно изкуство в Мюнхен, която ще изложи творбите на художника на 7 ноември.

Картини с пръсти на Ipad

Много съвременни художници експериментират с материали, за да създават картини, но японецът Seikou Yamaoka ги надмина всички, като взе своя iPad като платно. Той току-що инсталира приложението ArtStudio и започна не само да рисува, но и да възпроизвежда най-известните шедьоври на изкуството. Нещо повече, той прави това не с някои специални четки, а с пръст, което предизвиква възхищение дори сред хора, далеч от света на изкуството.

"Дървена" картина

Използвайки всичко - от мастило до чай, художникът за дърворезба Манди Цунг е създал наистина хипнотизиращи картини, изпълнени със страст и енергия. Като основна тема тя избра загадъчния образ на жената и нейното положение в съвременния свят.

Хиперреалист

Всеки път, когато намерите произведения на хиперреалистични художници, неволно си задавате въпроса: „Защо правят всичко това?“ Всеки от тях има свой собствен отговор на тази и понякога доста противоречива философия. Но художникът Дино Томик откровено казва: „Просто наистина обичам семейството си“. Ден и нощ той рисува и се опитва да не пропусне нито един детайл от портрета на своите роднини. Една такава рисунка му отне поне 70 часа работа. Да кажеш, че родителите са били доволни, означава да не кажеш нищо.

Портрети на войници

На 18 октомври в лондонската Оперна галерия стартира изложба с творбите на Джо Блек, озаглавена „Начини за гледане“. За създаването на своите картини художникът е използвал не само бои, но и най-необичайните материали - болтове, значки и много други. Основният материал обаче беше ... войници играчки! Най-интересните експонати са портрети на Барак Обама, Маргарет Тачър и Мао Дзедун.

Чувствени маслени портрети

Корейският художник Лий Рим не беше толкова известен преди няколко дни, но новите й картини "Момичета в боя" предизвикаха широк отзвук и резонанс в света на изкуството. Ли казва: „Основната тема на моята работа са човешките емоции и психологическото благосъстояние. Въпреки че живеем в различни среди, в даден момент от времето се чувстваме по същия начин, когато гледаме обект. " Може би затова, гледайки нейната работа, искам да разбера това момиче и да бъда пропит с мислите му.

"Играчи на карти"

Автор

Пол Сезан

Страна Франция
Години живот 1839–1906
Стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс ан Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех дойде при него след лична изложба, организирана от колекционера Амбруаз Волард. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията си до него „поклонение в Екс“.

130х97 см
1895 година
цена
250 милиона долара
продадени през 2012 г
на частен търг

Работата на Сезан е лесна за разбиране. Единственото правило на художника беше директното пренасяне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира две основни френски традиции в своето изкуство: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на предметите невероятна пластичност.

Поредицата от пет картини "Играчите на карти" е написана през годините 1890-1895. Техният сюжет е един и същ - няколко души са запалени по играта на покер. Произведенията се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Фондация Barnes и Институт по изкуствата Courtauld), а петата, доскоро, беше украса на частната колекция на гръцкия собственик на кораб милиардер Георг Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Дилърът на изкуство Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосян станаха потенциални купувачи на „безплатната“ творба на Сезан, предлагайки около 220 милиона долара за нея. В резултат картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата художествена сделка в историята на живописта беше затворена през февруари 2012 г. Това съобщи журналистката Александра Пиърс в Vanity Fair. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по целия свят.

През 2010 г. в Катар се откриха Арабският музей за съвременно изкуство и Катарският национален музей. Сега колекциите им се попълват. Може би петата версия на Играчите на карти е придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа живописв света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което незабавно направи Катар един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка държава има най-голям БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал-Тани завзе властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на настоящия владетел, според експерти, е в ясна стратегия за развитието на страната, в създаването на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените спечелиха правото на глас на парламентарни избори. Между другото, емирът на Катар основал новинарския канал Al-Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"Номер 5"

Автор

Джаксън Полок

Страна САЩ
Години живот 1912–1956
Стил абстрактен експресионизъм

Джак Спринклер - такъв прякор е даден на Полок от американската общественост за специална техника на рисуване. Художникът изоставил четката и статива и излял боя върху повърхността на платното или фибровата плоча, докато непрекъснато се движел около тях и вътре в тях. От ранна възраст той обичаше философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на безплатното „изливане“.

122х244 см
1948 година
цена
140 милиона долара
продадени през 2006 година
на търга Sotheby's

Стойността на работата на Полок не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно нарече изкуството си „живопис на действието“. С неговата лека ръка тя се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесва боя с пясък, счупено стъкло и пише с парче картон, палитра, нож и лъжичка. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години на миналия век бяха намерени имитатори дори в СССР. Картина "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на компанията DreamWorks, Дейвид Гефен, я придобива за частна колекция и през 2006 г. я продава на търг на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Скоро обаче адвокатската кантора излезе с прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинес не е собственик на картината. Със сигурност се знае само едно: мексиканският финансист наистина наскоро събира произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е да е пропуснал такава „голяма риба“ като „Номер 5“ Полок.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Страна САЩ
Години живот 1904–1997
Стил абстрактен експресионизъм

Роден в Холандия, той емигрира в САЩ през 1926 година. През 1948 г. се състоя личната изложба на художника. Критиците на изкуството са оценили сложните, нервни черно-бели композиции, признавайки великия модернистичен художник в своя автор. По-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. De Kooning се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 година
цена
137 милиона долара
продадени през 2006 година
на частен търг

През 50-те години на миналия век картините на де Кунинг показват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти на лицето. Woman III е последното участие в поредицата, което се предлага на търг.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Техеранския музей за модерно изкуство, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се опитват да се отърват от нея. През 1994 г. произведението е изнесено от Иран, а 12 години по-късно собственикът му Дейвид Гефен (същият продуцент, продал картината на Джаксън Полок "Номер 5") дава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересното е, че Гефен започва да продава колекцията си от картини за една година. Това породи много слухове, например, че продуцентът е решил да купи вестник Los Angeles Times.

На един от арт форумите беше изразено мнение за сходството на „Жена III“ с картината на Леонардо да Винчи „Дамата с хермелина“. Зад зъбната усмивка и безформената фигура на героинята ценителят на живописта видя благодатта на човек с кралска кръв. За това свидетелства и зле проследената корона, увенчаваща главата на жената.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I "

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Години живот 1862–1918
Стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на художник-гравьор и е второто от седемте деца. Тримата синове на Ърнест Климт стават художници и само Густав става известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той е отговорен за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Всеки зрител замръзва пред картините му: под тънките докосвания на златото ясно се вижда откровен еротизъм.

138х136 см
1907 година
цена
135 милиона долара
продадени през 2006 година
на търга Sotheby's

Съдбата на картината, която се нарича „австрийската Мона Лиза“, лесно би могла да стане основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портрет на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блох. Последната й воля беше да пренесе картината в Австрийската държавна галерия. Блох обаче в завещанието си отменя дарението и платното е отчуждено от нацистите. По-късно галерията почти не купува Златната Адел, но след това се появява наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започва високопоставеният процес „Мария Алтман срещу Австрийската република“, в резултат на което картината „заминава“ с нея в Лос Анджелис. Австрия предприе безпрецедентни мерки: договаряха се заеми, населението дарява пари за закупуване на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман повишава цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя е била на 79 години и е влязла в историята като човек, който е променил волята на Блох-Бауер в полза на личните интереси. Картината е придобита от Роналд Лодър, собственик на новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, Алтман намали цената на 135 милиона долара за него.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Страна Норвегия
Години живот 1863–1944
Стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна в цял свят - „Болното момиче“ (съществува в пет екземпляра) - е посветена на сестрата на художника, починала от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се интересуваше от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Въпреки депресиращите сюжети, картините му притежават особен магнетизъм. Вземете например Scream.

73,5х91 см
1895 година
цена
119,992 милиона долара
продадени в 2012 година
на търга Sotheby's

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски - „викът на природата“). Лицето или на човек, или на извънземен изразява отчаяние и паника - същите емоции, които зрителят изпитва, когато гледа снимка. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за теми, които са станали остри в изкуството на 20-ти век. Според една от версиите художникът го е създал под влиянието на психично разстройство, което е страдал през целия си живот.

Картината е открадната два пъти от различни музеи, но е върната. Писъкът, който е претърпял незначителни щети след кражбата, е възстановен и отново е готов за показване в музея Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде поредица от своите щампи-копия, а маската от филма „Писък“ е направена по образ и подобие на героя на картината.

По една тема Мунк пише четири версии на произведението: тази в частна колекция, направена в пастели. Норвежкият милиардер Петър Олсен го обяви на търг на 2 май 2012 г. Купувачът беше Леон Блек, който не съжаляваше за рекордната сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на колежа Дартмут, Музея за модерно изкуство, Линкълн Арт Център, Музея на изкуствата Метрополитън. Той притежава най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори през последните векове.

6

"Гола с бюст и зелени листа"

Автор

Пабло Пикасо

Страна Испания, Франция
Години живот 1881–1973
Стил кубизъм

Той е испанец по рождение, но по дух и по местоживеене е истински французин. Пикасо откри собствено студио за изкуство в Барселона, когато беше само на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо фамилията му има двоен стрес. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обект, изобразен на платно, може да се разглежда само от един ъгъл.

130х162 см
1932 година
цена
106,482 милиона долара
продадени в 2010
на търга Кристис

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието е намерило герой, но бракът е унищожен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно - за голяма любов, която, както винаги при Пикасо, беше краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя беше на 17 години, той на 45). Без да знае за жена си, той заминава с любовницата си в град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мари-Тереза \u200b\u200bв образа на Дафни. Платното е закупено от дилъра на Ню Йорк Пол Розенберг и продадено на Сидни Ф. Броуди през 1951 г. Съпрузите Броди показаха картината на света само веднъж и само защото художникът навърши 80 години. След смъртта на съпруга си г-жа Броуди пусна парчето на търг през март 2010 г. в Christie’s. За шест десетилетия цената е нараснала над 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се състоя „изложба с една картина“, където беше публикувана за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвис"

Автор

Анди Уорхол

Страна САЩ
Години живот 1928-1987
Стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появявате лично“, каза Анди Уорхол, емблематичният поп арт художник, режисьор, съосновател на списание „Интервю“. Работи с Vogue и Harper's Bazaar, проектира обложки на албуми и проектира обувки за И. Милър. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и кока-колата, Пресли и Монро - което го прави легенда.

358х208 см
1963 година
цена
100 милиона долара
продадени през 2008г
на частен търг

60-те години на Уорхол - това беше името на ерата на поп арт в Америка. През 1962 г. той работи в Манхатън във Factory Studio, където се събират всички бохеми на Ню Йорк. Нейните видни представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоте и други известни личности в света. В същото време Уорхол опитва техниката на скрининг - множество повторения на едно изображение. Той използва този метод, когато създава „Осем Елвис“: зрителят изглежда вижда кадри от филм, където звездата оживява. Има всичко, което художникът толкова обичаше: печеливш обществен образ, сребърен цвят и предчувствие за смъртта като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които днес популяризират работата на Уорхол на световния пазар: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият похарчи 200 милиона долара през 2008 г., за да придобие повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините му като коледни картички, само че са по-скъпи. Но не те, а скромният френски консултант по изкуствата Филип Сегало помогна на римския ценител на изкуството Анибале Берлингиери да продаде Осем Елвис на неизвестен купувач за рекордната сума за Уорхол - 100 милиона долара.

8

"Оранжево,червено жълто "

Автор

Марк Ротко

Страна САЩ
Години живот 1903–1970
Стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на картината с цветно поле е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. те емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения отдел на Йейлския университет, печели стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко изкуствоведите идолизираха художника и музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 година
цена
86 882 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Кристис

Първите артистични експерименти на Ротко са с сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опростява сюжета, за да оцвети петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Първоначално те са имали ярки нюанси, а през 60-те години са станали кафяви, лилави, сгъстяващи се до черно до смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси каквото и да е значение в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвят, който се разтваря във въздуха, и нищо друго. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „нарисуван“ на цвят, като фуния. Внимание: гледането според всички правила може да доведе до ефекта на медитацията, тоест постепенно да дойде осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и има силно емоционално въздействие (казват, понякога - изцеление). Художникът каза: „Зрителят трябва да плаче, когато ги гледа“, и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко, в този момент хората изпитват същото духовно преживяване, което той е преживял в процеса на работа върху картина. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не бива да се учудвате, че критиците често сравняват тези произведения на абстрактното изкуство с икони.

Творбата „Оранжево, червено, жълто“ изразява цялата същност на картината на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie’s в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена, удвоена от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Страна
Великобритания
Години живот 1909–1992
Стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник, а също и далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отрича от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отиде първо в Берлин, след това в Париж и след това следите му са объркани в цяла Европа. Приживе творбите му са били изложени във водещи културни центрове в света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 година
цена
86,2 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Sotheby's

Престижните музеи се стремяха да притежават картините на Бейкън, но първобитната английска публика не бързаше да се откаже от такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: "Човекът, който рисува тези ужасяващи картини."

Самият художник смята следвоенния период за начален период в работата си. След завръщането си от служба той отново се занимава с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга, най-скъпото произведение на Бейкън е "Изследване за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В „Триптих, 1976 г.“ художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите мъки. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава стойността му. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедри на руски език? Роман Абрамович започва да създава колекцията си през 90-те години на миналия век, като той е силно повлиян от неговата приятелка Даша Жукова, която става модерен галерист в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. печели Триптиха. Между другото, през 2011 г. беше придобита друга ценна творба на Бейкън - Три скици за портрет на Лусиан Фройд. Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново е станал купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Страна Франция
Години живот 1840–1926
Стил импресионизъм

Художникът е признат за основател на импресионизма, който „патентова“ този метод в своите платна. Първата значима работа е картината „Закуска на тревата“ (оригиналната версия на творбата на Едуар Мане). В младостта си рисува карикатури и се занимава с истинска живопис по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го изоставя дори след като служи в армията.

210х100 см
1919 година
цена
80,5 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Кристис

В допълнение към факта, че Моне беше велик художник, той също така страстно се занимаваше с градинарство, обожаваше дивата природа и цветята. В пейзажите му природното състояние е моментно, обектите сякаш са замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи удари, от определено разстояние те стават невидими и се сливат в текстурирано, триизмерно изображение. В картината на късния Моне темата за водата и живота в нея заема специално място. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, които беше донесъл специално от Япония. Когато цветята им цъфтяха, той започна да рисува. Поредицата „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но той не спря. В зависимост от вятъра, времето на годината и времето, гледката към езерото непрекъснато се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музей на западното изкуство (Токио), Orangerie (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач срещу рекордна сума.

11

Фалшива звезда t

Автор

Джаспър Джонс

Страна САЩ
Година на раждане 1930
Стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс постъпва в училище по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20-ти век. През 2012 г. той получи президентския медал за свобода, най-високата гражданска чест в САЩ.

137,2х170,8 см
1959 година
цена
80 милиона долара
продадени през 2006 година
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални предмети, изобразявайки ги на платно и в скулптура, в пълно съответствие с оригинала. За работата си той използва обекти, които са прости и разбираеми за всички: бутилка бира, флаг или карти. В картината False Start няма ясна композиция. Изглежда, че художникът си играе със зрителя, често „неправилно“ подписва цветове в картината, преобръщайки самата концепция за цвят: „Исках да намеря начин да изобразя цвета, така че той да може да бъде определен по някакъв друг метод“. Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картината е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналголи на дивана"

Автор

Амедео Модиляни

Страна Италия, Франция
Години живот 1884–1920
Стил експресионизъм

От детството си Модиляни често боледува; по време на трескав делириум той признава съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където процъфтява неговото изкуство.

65х100 см
1917 година
цена
68,962 милиона долара
продадени в 2010
на търга Sotheby's

През 1917 г. Модиляни се запознава с 19-годишната Жана Ебутерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети е продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на Седнал гол на дивана през 2010 година. Картината е придобита от неизвестен купувач на максималната цена за Модиляни в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той почина в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебутерн, която беше бременна в деветия месец, също се самоуби.

13

"Орел на бор"

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Години живот 1864–1957
Стил gohua

Интересът към калиграфията накара Ци Байши да рисува. На 28 години той става ученик на художника Ху Цинюан. Китайското министерство на културата му присъжда титлата „Велик художник на китайския народ“, а през 1956 г. получава Международната награда за мир.

10х26 см
1946 година
цена
65,4 милиона долара
продадени през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от онези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: "Страхувам се да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши." Композицията „Орел върху бор” е призната за най-голямата творба на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифични свитъка. За Китай сумата, за която е закупено парчето, представлява рекорд - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинджиян е продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-№1"

Автор

Клифорд Стил

Страна САЩ
Години живот 1904–1980
Стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст посещава Метрополитън музея на изкуствата в Ню Йорк и е разочарован. По-късно се записах в курса на студентската лига по изкуства, но напуснах 45 минути след началото на урока - оказа се „не за него“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 година
цена
61,7 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

Всичките му творби, което представлява повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на негово име. Денвър се превърна в такъв град, но само строителството струва скъпо на властите и за завършването му четири произведения бяха обявени на търг. Творбите на Still е малко вероятно да бъдат пуснати на търг отново, което повиши цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" е продадена за рекордна сума за художника, въпреки че експертите прогнозират продажбата за максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематичен състав"

Автор

Казимир Малевич

Страна Русия
Години живот 1878–1935
Стил супрематизъм

Малевич учи живопис в Киевското художествено училище, след това в Московската академия на изкуствата. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който той нарича супрематизъм (от латински за "господство").

71х 88,5 см
1916 година
цена
60 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич, музеят я подарява. Художникът написа тази творба за една година с "Манифеста за супрематизма", така че Sotheby`s обяви още преди търга, че няма да влезе в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. И така се случи. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на изглед към земята от въздуха. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха поредната „Супрематическа композиция“ от Музея на MoMA, за да я продадат на търга на Филипс за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Страна Франция
Години живот 1848–1903
Стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция той започва да рисува с бои, е приятел с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, до момента, в който Ван Гог му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 година
цена
55 милиона долара
продадени през 2005г
на търга Sotheby's

През 1891 г. Гоген урежда продажба на своите картини, за да използва приходите, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там той създава творби, в които се усеща фината връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена хижа, а върху платната му процъфтяваше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да влезе в безредие. След заразяване със сифилис той заминава за Франция. Там обаче Гоген беше тесен и той се върна в Таити. Този период се нарича „вторият таитянин“ - именно тогава е нарисувана картината „Къпещи се“, една от най-луксозните в творчеството му.

17

"Нарциси и покривка в сини и розови тонове"

Автор

Анри Матис

Страна Франция
Години живот 1869–1954
Стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис претърпява пристъп на апендицит. Когато се възстановяваше от операцията, майка му му купува бои. Отначало от скука Матис копира цветни пощенски картички, след това - творбите на велики художници, които той вижда в Лувъра, а в началото на 20-ти век измисля стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 година
цена
46,4 милиона долара
продадени през 2009г
на търга Кристис

Картината „Нарциси и покривка в синьо и розово“ отдавна принадлежи на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрие, цялата му колекция от произведения на изкуството премина в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който реши да я представи на търг на Christie’s. Перлата на продадената колекция е картината „Нарциси и покривка в сини и розови тонове“, нарисувана върху обикновена покривка вместо платно. Като пример за фовизма той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От известната поредица картини, рисувани върху покривка, днес тази творба е единствената, която е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

хтенщайн

Страна САЩ
Години живот 1923–1997
Стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след завършване на училище заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуства. Лихтенщайн получава магистър по изящни изкуства през 1949 г. Интересът към комиксите и способността да иронизира го правят култов художник от миналия век.

91х91 см
1964 година
цена
44 882 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Sotheby's

Веднъж дъвките попаднаха в ръцете на Лихтенщайн. Прерисува картината от вложката върху платното и стана известен. Тази история от биографията му съдържа цялото послание на поп изкуството: консумацията е нов бог и в опаковката на бонбони от дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини наподобяват комикси и карикатури: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растри, използва ситопечат и копринен печат. Картината „Спящото момиче“ в продължение на почти 50 години принадлежи на колекционери Беатрис и Филип Герш, чиито наследници я продават на търг.

19

„Победа. Буги Вуги "

Автор

Пийт Мондриан

Страна Холандия
Години живот 1872–1944
Стил неопластика

Художникът промени истинското си име - Корнелис - на Мондриан, когато се премести в Париж през 1912 година. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава движението "неопластика". Езикът за програмиране Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 година
цена
40 милиона долара
продадени през 1998г
на търга Sotheby's

Най-"музикалният" художник на 20-ти век си изкарва прехраната с акварелни натюрморти, въпреки че се прочу като неопластичен художник. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джазът и Ню Йорк са това, което го вдъхнови най-много! Картина „Победа. Буги Вуги е най-добрият пример за това. Подредените квадратчета „търговска марка“ са получени чрез използването на тиксо, любимият материал на Мондриан. В Америка го наричаха „най-известният имигрант“. През шейсетте години Ив Сен Лоран пусна световноизвестните рокли на Мондриан с щампа в голяма цветна клетка.

20

"Композиция № 5"

Автор

ВасилийКандински

Страна Русия
Години живот 1866–1944
Стил авангарден

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да си сътрудничи със съветското правителство, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него и не без трудности той емигрира в Германия.

275х190 см
1911 година
цена
40 милиона долара
продадени през 2007г
на търга Sotheby's

Кандински е един от първите, които напълно изоставят обектната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са изложени никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Неговите картини „звучат“ като фуги, толкова много бяха наречени „композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната - през 1939 г.). „Композиция № 5“ е една от ключовите творби в този жанр: „Думата„ композиция “ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира това, което ще изобрази на огромно платно, сякаш пише музика.

21

"Изследване на жена в синьо"

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Години живот 1881–1955
Стил Кубизъм-пост-импресионизъм

Леже получава архитектурно образование и след това присъства на „École des Beaux-Arts“ в Париж. Художникът се е смятал за последовател на Сезан, бил е апологет на кубизма, а през 20 век е имал успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912-1913 година
цена
39,2 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

Дейвид Норман, президент на Международния отдел за импресионизъм и модернизъм в Sotheby's, смята, че огромната сума, платена за "Дамата в синьо", е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция на Леже (художникът е нарисувал три картини на една тема, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), А повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази творба на галерията Der Sturm, след което тя попадна в колекцията на Херман Ланг, германски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин "

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Страна Германия
Години живот 1880–1938
Стил експресионизъм

За германския експресионизъм Кирхнер се превръща в емблематична личност. Местните власти обаче го обвиняват в привързаност към „изроденото изкуство“, което трагично повлиява на съдбата на картините му и живота на художника, който се самоубива през 1938 година.

95х121 см
1913 година
цена
38 096 милиона долара
продадено през 2006 година
на търга Кристис

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суетата и нервността на големия град. Продадено през 2006 г. в Ню Йорк, безпокойството на художника е особено остро: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Това беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеите. През 1937 г. Кирхнер е брутално третиран от нацистите: 639 от неговите творби са премахнати от немските галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да оцелее това.

23

Почивайкитанцьор "

Автор

Едгар Дега

Страна Франция
Години живот 1834–1917
Стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва, когато работи като копир в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и търгове.

64х59 см
1879 година
цена
37 043 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

„За мен балерините винаги са били само оправдание за изобразяване на платове и улавяне на движение“, каза Дега. Изглежда, че са били шпионирани сюжети от живота на танцьорите: момичетата не позират пред артиста, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващият танцьор е продаден за $ 28 милиона през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно е купен за $ 37 милиона - днес това е най-скъпото произведение на художник, излагано някога на търг. Дега обръщаше много внимание на рамки, той ги проектира и забрани да се сменят. Чудя се каква рамка е инсталирана на продадената картина?

24

"Живопис"

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Години живот 1893–1983
Стил абстрактно изкуство

По време на испанската гражданска война художникът е на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашисткия режим в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината „Помогнете на Испания!“, Насочвайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 година
цена
36 824 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Sotheby's

Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го пише през същата година, когато обявява: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подиграва на платната, надрасква боята с пирони, залепва пера на платното, покривайки работата с боклуци. Целта му беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис” принадлежи към цикъла на „мечтаните картини”. Четирима купувачи се бориха за това на търга, но едно телефонно обаждане инкогнито разреши спора и „Живопис“ се превърна в най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Страна Франция
Години живот 1928–1962
Стил монохромна живопис

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, ветроходство, занаят на позлатата на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153х199х16 см
1960 година
цена
36 779 милиона долара
продадени през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн беше обиден и следващия път представи 11 еднакви платна, боядисани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като „международното синьо Клайн“. Художникът също продава празнота, създава картини, замествайки хартия в дъжда, подпалвайки картон, правейки отпечатъци от човешко тяло върху платно. С една дума, той експериментира, както може. За създаването на "Синя роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страна Великобритания
Години живот 1836–1912
Стил неокласицизъм

Сър Лорънс добавя префикса „алма“ към фамилията си, за да се появи първо в каталозите на изкуството. Във викторианска Англия картините му бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 година
цена
35 922 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя с най-малки подробности, за това дори се е ангажирал с археологически разкопки на Апенинския полуостров и в къщата си в Лондон е възпроизвел историческия интериор от онези години. Митологичните сюжети се превърнаха в друг източник на вдъхновение за него. Приживе художникът беше много търсен, но след смъртта си бързо беше забравен. Сега интересът се възражда, както личи от цената на картината „В търсене на Мойсей“, седем пъти по-висока от предварителната оценка.

27

"Портрет на заспал гол служител"

Автор

Лусиан Фройд

Страна Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
Стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд се намират в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал преди това.

219,1х151,4 см
1995 година
цена
33,6 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Кристис

Докато модните художници от 20-ти век създават положителни „цветни петна по стената“ и ги продават за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продава още по-скъпо. „Улавям виковете на душата и страданията на избледняващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите се усъмниха: имат ли хипнотични свойства? Продаден на търг „Портрет на спящ гол чиновник“, според изданието Sun, е придобит от ценителя на красотата и милиардера Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедин се грижи

Страна Испания
Години живот 1887–1927
Стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва Училището за изкуства и занаяти. През 1906 г. той се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници от епохата: Пикасо, Модиляни, Брак, Матис, Леже, също работи със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 година
цена
28,642 милиона долара
продадени в 2010
на търга Кристис

По собствените му думи Грис се е занимавал с „плоска, цветна архитектура“. Картините му са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен удар, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че много уважава Пабло Пикасо, бащата-основател на посоката. Наследникът дори му посвещава първата си творба в стил кубизъм „Поклон пред Пикасо“. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. Приживе Грис е известен, любезно третиран от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолета Éluard "

Автор

Салвадор Дали

Страна Испания
Години живот 1904–1989
Стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от сюрреалистичната група. С течение на времето той става най-известният художник-сюрреалист. Работата на Дали е навсякъде, не само в галериите. Например именно той е изобретил опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 година
цена
20,6 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

През 1929 г. поетът Пол Елуар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и скандал Дали. Срещата беше началото на любовна история, продължила повече от половин век. По време на това историческо посещение е нарисувана картината „Портрет на Пол Елуар“. „Чувствах, че мой дълг е да уловя лицето на поета, от чийто Олимп бях отвлякъл една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отврати от мисълта да прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елуар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Страна Русия, Франция
Години живот 1887–1985
Стил авангард

Мойша Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си, сближава се с водещите авангардни художници от епохата. През 30-те години, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американския консул. Той се завръща във Франция едва през 1948 година.

80х103 см
1923 година
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's

Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите творби на художника. Той съдържа всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са изтрити, усещането за приказка в пейзажа на филистимския живот е запазено, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не е рисувал хората от природата, а само от паметта или фантазирането. Картината „Юбилей” изобразява самия художник със съпругата му Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е продавана на търг. Интересно е, че Музеят за модерно изкуство на MoMA в Ню Йорк пази абсолютно същото, само под името "Рожден ден". Между другото, писано е по-рано - през 1915г.

изготвен проект
Татяна Паласова
рейтинг съставен
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание No 13 (Май-юни 2013 г.)

Представяме актуализирана версия на класацията, публикувана от TANR през 2014 г.

Актуализирано от: Алексей Алексеев, Константин Агунович, Денис Белкевич, Анна Савицкая, 22 декември 2016 г. дпопълни материала на 25 февруари 2017г - Едуард Басалаев.

През 2014 г. вече публикувахме подобен списък, представяме актуализираната му версия. В топ 50 влизат художници, които са родени и са работили (или продължават да работят) в СССР-Русия, чиито творби са били продавани на международни търгове през последните десет години за суми над 30 хиляди британски лири (избрани са британски лири стерлинги, тъй като 90% от местните продажбите се състояха в Лондон в тази валута).

Иля и Емилия Кабаков

1. Иля Кабаков

Изглежда, като цяло, главният руски художник, бащата-основател на московския концептуализъм (един от), автор на термина и практиката на "тотална инсталация". От 1988 г. живее в Ню Йорк. Работи в сътрудничество със съпругата му Емилия Кабакова , поради което заглавието трябва да изглежда като "Иля и Емилия Кабаков", но оттогаваИля Йосифович стана известен по-рано от Иля и Емилия, след това нека си остане така. Работи се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA), Фондация за изкуства Kolodzei (САЩ) и др. Година на раждане: 1933 г.

Работа: "Бръмбар". 1982 г.

Дата на продажба: 28.02.2008

Цена (GBP): 2 932 500

2. Ерик Булатов

Използвайки техники, които по-късно ще бъдат наречени Sots Art, той комбинира фигуративна живопис с текст в своите произведения. По време на съветската епоха той е бил успешен илюстратор на детски книги. От 1989 г. живее и работи в Ню Йорк, от 1992 г. - в Париж. Първият руски художник с лична изложба в Център Помпиду. Творбите се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду, Музея на Лудвиг в Кьолн и др., Са включени в колекциите на Фондация Дина Верни, Виктор Бондаренко, Вячеслав Кантор, Катрин и Владимир Семенихин, Игор Цуканов.

Роден през 1933г

Работа: "Слава на KPSS". 1975 г.

Дата на продажба: 28.02.2008

Цена (GBP): 1 084 500

3. Виталий Комар и Александър Меламид

Създателите на Sots Art - фалшива тенденция в неофициалното изкуство, пародираща символиката и методите на официалността. От 1978 г. те живеят в Ню Йорк. До средата на 2000-те те работят по двойки. Като арт проект те организираха „продажба на души“ на известни художници чрез търг (душа Анди Уорхол оттогава собственост на московски художник Алена Кирцова). Произведенията са в колекциите на MoMA, музея Гугенхайм, Метрополитън музей, Лувъра, в колекции Шалове Бреус, Дария Жуковаи Роман Абрамовичи т.н.

Роден през 1943 г., 1945 г.

Работа: „Среща на Солженицин и Бьол в дачата на Ростропович“. 1972 г.

Дата на продажба: 23.04.

Цена (GBP): 657 250

4. Семен Файбисович

Фотореалистичен художник, който остава най-прецизният реалист дори и сега, когато рисува пленява Семьон Натанович по-малко журналистика. Изложен в Малая Грузинская, където през 1985 г. е забелязан от дилъри и колекционери в Ню Йорк. От 1987 г. е редовно изложен в САЩ и Западна Европа. Активен поддръжник на отмяната на закона за насърчаване на хомосексуалността в Русия. Живее и работи в Москва. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Московския дом на фотографията (Мултимедиен художествен музей), музеите в Германия, Полша, САЩ, са включени в колекцията Дария Жукова и Роман Абрамович, Игор Маркин, Игор Цуканов.

Роден през 1949г

Работа: "Войници". 1989. От поредицата "Станции"

Дата на продажба: 13.10.2007

Цена (GBP): 311 200

Гриша Брускин

5. Григорий (Гриша) Брускин

Главният герой на първия и последен съветски търг Sotheby’s през 1988 г., където неговият "Фундаментален лексикон" стана най-големият лот (£ 220 хиляди). По покана на германското правителство той създава монументален триптих за реконструирания Райхстаг в Берлин. Носител на наградата на Кандински в категорията "Проект на годината" за изложбата "Време" H "" в Мултимедийния художествен музей. Живее и работи в Ню Йорк и Москва. Произведения са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Пушкинския музей им. А. С. Пушкин, Музеят на Лудвиг в Кьолн, MoMA, Музеят на еврейската култура (Ню Йорк) и др., Са част от колекцията на кралицата на Испания София, Петра Авена, Шалове Бреус, Катрини Владимир Семенихин, Милош Форман.

Роден през 1945г

Работа: „Логии. Част 1". 1987 г.

Дата на продажба: 07.07.2000

Цена (GBP): 424 000

6. Олег Целков

Един от най-известните от шейсетте години, през 60-те години той започва и продължава да продължава цикъла от картини, в които изобразява груби, сякаш изляти от глина, човешки лица (или фигури), рисувани с ярки анилинови цветове. От 1977 г. живее в Париж. Произведения са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, Музея Цимерли на университета Рутгерс и др., Са включени в колекцията Михаил Баришников, Артър Милър, Игор Цуканов... На най-голямата частна колекция от творби на Целков в Русия принадлежи Евгения Евтушенко.

Роден през 1934г

Парче: "Момче с балони". 1957 г.

Дата на продажба: 26.11.2008

Цена (GBP): 238 406

Сняг, тъмнина, мръсотия - и Москва с Реноар в прегръдка, Оскар Рабин

7. Оскар Рабин

Лидер на групата Лианозово (московски художници-неконформисти от 50-те - 60-те години), организатор на скандалната изложба "Булдозер" от 1974 г. Той е първият в Съветския съюз, който продава произведения на частно. През 1978 г. той е лишен от съветско гражданство. Живее в Париж. През 2006 г. печели награда за иновации за приноса си в изкуството. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Московския музей за модерно изкуство, Музеят Цимерли на университета Рутгерс, са включени в колекцията Александър Глезер, Вячеслав Кантор, Александра Кроник, Ивета и Тамаз Манашеров, Евгений Нутович, Аслана Чехоева.

Роден през 1928г

Работа: „Град и луна“ („Социалистически град“). 1959 г.

Дата на продажба: 15.04.2008

Цена (GBP): 171,939

8. Зураб Церетели

Най-големият представител на вече монументалното изкуство. Автор на паметника Петър I в Москва и паметника „Доброто побеждава злото“ пред сградата на ООН в Ню Йорк. Основател на Московския музей за модерно изкуство, президент на Руската академия на изкуствата, създател на Художествената галерия „Зураб Церетели“, която работи в гореспоменатата академия. Скулптурите на Церетели, освен Русия, украсяват Бразилия, Великобритания, Грузия, Испания, Литва, САЩ, Франция и Япония.

Роден през 1934г

Състав: "Мечтата на Атон"

Дата на продажба: 01.12.2009

Цена (GBP): 151 250

9. Виктор Пивоваров

Един от основателите на московския концептуализъм. като Кабаков, изобретател на жанра на концептуалния албум; като Кабаков, Булатов и Олег Василиев - успешен илюстратор на детски книги, който си сътрудничи със списанията "Murzilka" и "Veselye Kartinki". От 1982 г. живее и работи в Прага. Творби има в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Пушкинския музей им. А. С. Пушкин, Фондация за изкуства „Колоджей“ (САЩ), в колекции Катрини Владимир Семенихин, Игор Цуканов.

Роден през 1937г

Работа: „Триптих със змия“. 2000 г.

Дата на продажба: 18.10.2008 г.

Цена (GBP): 145 250

10. Александър Меламид

Половината от творческия тандем Комар - Меламид, която се разпадна през 2003г. Заедно с Виталий Комаручастник в изложението "Булдозер" (където техният "Двоен автопортрет", основната творба на Sots Art, умира). От 1978 г. живее в Ню Йорк. Няма информация за добре познатите колекции от произведения на Меламид, създадени от него самостоятелно.

Роден през 1945г

Работа: "Кардинал Хосе Сараива Мартинс". 2007 г.

Дата на продажба: 18.10.2008 г.

Цена (GBP): 145 250

11. Франсиско Инфанте-Арана

Собственикът на може би най-тежкия списък с изложби сред руските художници. Член на групата на кинетиците "Движение", през 70-те години той намери своя собствена версия на фотоизпълнение или „артефакт“ - геометрични форми, интегрирани в природния пейзаж.

Роден през 1943г

Работа: "Изграждане на знак". 1984 г.

Дата на продажба: 31.05.2006 г.

Цена (GBP): 142 400

12. Владимир Янкилевски

Сюрреалист, един от главните герои на следвоенното неофициално изкуство в Москва, създател на монументални философски полиптихи.

Роден през 1938г

Работа: „Триптих номер 10. Анатомия на душата. II ". 1970 г.

Дата на продажба: 23.04.

Цена (GBP): 133 250

13. Александър Виноградов и Владимир Дубосарски

Проектът за рисуване „Картини по поръчка“, който те започнаха през безнадеждните 90-те години за рисуване, получи заслуженото през 2000-те. Дуетът стана популярен сред колекционерите, а една картина попадна в колекцията на Центъра Помпиду.

Роден през 1963, 1964

Работа: "Нощен фитнес". 2004 г.

Дата на продажба: 22.06.2007

Цена (GBP): 132 000

14. Сергей Волков

Един от героите на изкуството на перестройката, известен с изразителни картини с внимателни изявления. Член на съветския търг Sotheby’s през 1988 г.

Роден през 1956г

Работа: „Двойно виждане. Триптих "

Дата на продажба: 31.05.2007

Цена (GBP): 132 000

15. AES + F (Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Свяцки, Владимир Фридкес)

Проектите AES + F се отличаваха с доброто си представяне през небрежните 90-те години, което запомниха. Сега правят големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани.

Родени: 1955, 1958, 1957, 1956

Работа: "Воин № 4"

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 120 500

16. Лев Табенкин

Скулптор и художник със скулптурна визия, сякаш извайва своите герои от глина.

Роден през 1952г

Състав: "Джаз оркестър". 2004 г.

Дата на продажба: 30.06.

Цена (GBP): 117 650

„Мечта за червена птица“. 1988 Олга Булгакова

17. Олга Булгакова

Една от основните фигури на „карнавалната“ живопис на интелигенцията от епохата на Брежнев. Член-кореспондент на Руската академия на изкуствата.

Роден през 1951г

Работа: "Мечта за червена птица". 1988 г.

Дата на продажба: 22.11.

Цена (GBP): 100 876

Сергей и Алексей Ткачеви. „Братя“ („Двоен автопортрет“). 1981-1983. Държавна Третяковска галерия

18. Сергей и Алексей Ткачеви

Класика от късносъветския импресионизъм, студенти Аркадий Пластова, известни със своите картини от живота на руската провинция.

Роден през 1922, 1925

Работа: "Съботен ден". 1973 г.

Дата на продажба: 20.10.2016

Цена (GBP): 97 935

19. Александър Иванов

Абстрактен художник, известен преди всичко като бизнесмен, колекционер и създател на музея на Фаберже в Баден-Баден (Германия).

Роден през 1962г

Състав: Любов. 1996 г.

Дата на продажба: 05.06.2013

Цена (GBP): 97 250

20. Иван Чуйков

Независимо крило на московския живописен концептуализъм. Автор на поредица от картини-обекти „Windows“. Веднъж през 60-те години той изгаря всичките си картини, за които все още скърбят собствениците на галерии.

Роден през 1935г

Работа: "Без заглавие". 1986 г.

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 96 500

21. Константин Звездочетов

В младостта си член на групата "Мухоморка"чиито членове се наричаха „бащите на„ новата вълна “в Съветския съюз“ - с основателна причина; с настъпването на творческата зрялост, участник във Венецианското биенале и Documenta в Касел. Изследовател и ценител на визуалното в съветската низова култура.

Роден през 1958г

Състав: Perdo-K-62M

Дата на продажба: 13.06.2008

Цена (GBP): 92 446

22. Наталия Нестерова

Една от основните арт звезди на застоя на Брежнев. Обичан от колекционерите заради своя текстуриран стил на рисуване.

Роден през 1944г

Работа: „Мелничарят и неговият син“. 1969 г.

Дата на продажба: 15.06.2007

Цена (GBP): 92 388

23. Максим Кантор

Художник експресионист, който е играл в руския павилион на биеналето във Венеция през 1997 г., както и публицист и писател, автор на философско-сатиричния роман „Учебник по рисуване“ за тънкостите на руския свят на изкуството.

Роден през 1957г

Работа: "Структурата на демокрацията". 2003 г.

Дата на продажба: 18.10.2008 г.

Цена (GBP): 87 650

24. Андрей Сидерски

Създава картина в измисления от него пси-арт стил. Преведени композиции на руски език Карлос Кастанеда и Ричард Бах.

Роден през 1960г

Работа: "Триптих"

Дата на продажба: 04.12.2009

Цена (GBP): 90 000

25. Валери Кошляков

Известен със своите картини с архитектурни мотиви. Най-големият представител на "южноруската вълна". Често използва картонени кутии, чанти, скоч лента. Първата изложба с негово участие се проведе в обществена тоалетна в Ростов на Дон през 1988 година.

Роден през 1962г

Работа: Москва. 2006 г.

Дата на продажба: 17.10.2013

Цена (GBP): 84 629

фрагмент - На снимката. 1987. Масло върху платно. 200x297. Държавна Третяковска галерия.

26. Алексей Сундуков

Създава лаконични картини с оловен цвят за „оловните гнусотии“ на ежедневния руски живот.

Роден през 1952г

Работа: "Същността на битието". 1988 г.

Цена (USD) 103 363

Дата на продажба: 23.04.

27. Никас Сафронов

Роден през 1956г

Парче: "Мечта за Италия"

Дата на продажба: 06/06/2011

Цена (GBP): 63 650

28. Игор Новиков

Принадлежи към поколението московски нонконформистки художници от края на 80-те години.

Роден през 1961г

Работа: „Кремълска закуска или Москва за продажба“. 2009 г.

Дата на продажба: 03.12.

Цена (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Роден през 1959г

Работа: "Барок". 1986-1994

Дата на продажба: 18.10.2008 г.

Цена (GBP): 61 250

30. Светлана Копистянская

Известен с инсталации от картини. След търга в Москва Sotheby’s през 1988 г. работи в чужбина.

Роден през 1950г

Парче: "Морски пейзаж"

Дата на продажба: 13.10.2007

Цена (GBP): 57 600

31. Борис Орлов

Скулптор, близък до Sots Art. Известен е с произведенията си в ироничния „имперски“ стил и работилницата за производство на бронзови бюстове и букети.

Роден през 1941г

Парче: "Моряк". 1976 г.

Дата на продажба: 17.10.2013

Цена (GBP): 55 085

Роден през 1939г

Работа: "Автопортрет с делтапланер"

Дата на продажба: 29.11.2007 г.

Цена (GBP): 54 500

33. Евгений Семенов

Известен с фотосерия с пациенти с болест на Даун, играеща ролята на евангелски персонажи.

Роден през 1960г

Парче: "Сърце". 2009 г.

Дата на продажба: 29.06.2009

Цена (GBP): 49 250

34. Юри Купър

Той се прочу с носталгичните платна с предмети от старо ежедневие. Автор на пиесата „Дванадесет картини от живота на художника“, поставена в МХАТ. А. П. Чехов.

Роден през 1940г

Работа: „Прозорец. Улица Даса, 56 ". 1978 г.

Дата на продажба: 09.06.

Цена (GBP): 49 250

35. Александър Косолапов

Художник на Sots, чиито творби са станали обект на всякакви атаки. По време на панаира "Арт Москва 2005" една от творбите му е унищожена от религиозен фанатик с чук.

Роден през 1943г

Работа: "Малборо Малевич". 1987 г.

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

"Мечка, удряща сърп с чук." 1996 Соколов Леонид

36. Леонид Соков

Водещ скулптор на Sots Art, който комбинира фолклора с политиката. Сред известните творби - „Уред за определяне на националност по формата на носа“.

Роден през 1941г

Парче: „Мечка, удряща сърп с чук“. 1996 г.

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

Роден през 1945г

Работа: "Тайната вечеря". 2007 г.

Дата на продажба: 18.02.2011 г.

Цена (GBP): 46 850

Дмитрий Гутов и Анатолий Осмоловски на откриването на 4-то Московско биенале за съвременно изкуство. Снимка: Олеся Бурлака 2012.

38. Анатолий Осмоловски

Една от основните фигури на московския акционизъм през 90-те години, теоретик на изкуството, куратор, издател и ръководител на изследователската и образователна програма „Институт База”, носител на първата награда на Кандински.

Роден през 1969г

Продукт: "Хляб". 2009. От поредицата "Езичници"

Дата на продажба: 23.04.

Цена (GBP): 46 850

Стенна живопис „Целувката на брат“ от Дмитрий Врубел в галерия East Side в Берлин.

39. Дмитрий Врубел

Художникът на фотореалистите, най-известен с това, че изобразява целувките Брежневи Хонекер на Берлинската стена.

Роден през 1960г

Състав: Братска целувка (триптих). 1990 г.

Дата на продажба: 25.11.2013

Цена (GBP): 45 000

Роден през 1928г

Работа: "Apple II". 1974-1986. От поредицата "Седмото небе"

Дата на продажба: 16.12.2009

Цена (GBP): 43 910

Вляво - Галерия XL - Ирина Нахова "Голямо червено" 1998-1999

41. Ирина Нахова

Муза на московския концептуализъм. Лауреат на наградата Кандински за 2013 г. в категорията „Проект на годината“. През 2015 г. тя представлява Русия на 56-то биенале във Венеция.

Роден през 1955г

Работа: "Триптих". 1983 г.

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

42. Катя Филипова

Авангарден моден дизайнер, известен с преобразяването. Украси прозорците на парижкия универсален магазин Galeries Lafayette, беше приятел с Пиер Карден.

Роден през 1958г

Работа: "Марина Ладинина". От поредицата "Руски Холивуд"

Дата на продажба: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

43. Юрий Алберт

Роден през 1959г

Работа: "Аз не съм Кабаков." 1982 г.

Дата на продажба: 25.11.2014

Цена (GBP): 37 500

44. Борис Заборов

Театрален художник, илюстратор на книги. През 1980 г. емигрира в Париж, работи по костюми за Comedie Francaise.

Роден през 1935г

Работа: "Участникът". 1981 г.

Дата на продажба: 30.10.2006

Цена (GBP): 36 356

Алексей Морозов и Сергей Минаев на откриването на изложбата на художника MMOMA 09.09.2017

45. Алексей Морозов

Скулптор и художник, той често се обръща към антични теми. Бъдещето, добре вкоренено в миналото, се превърна в неизменната концептуална закваска на новата му творба.

Роден през 1974г

Състав: "Carrus I (бронз)". 2011 г.

Дата на продажба: 25.11.2014

Цена (GBP): 35 000

46. \u200b\u200bМихаил Шемякин

Художник, график и скулптор, любител на зловещите изображения. От 1971 г. живее в чужбина - първо във Франция, след това в САЩ. Автор на няколко сензационни паметника в Москва, Самара, Санкт Петербург и други градове. Успешен театрален артист. Лауреат на държавната награда на Руската федерация.

Роден през 1943г

Работа: "Без заглавие". 1985 г.

Дата на продажба: 13.06.2008

Цена (GBP): 34 450

47. Ростислав Лебедев

Художник на Classic Sots Art, колега (и съсед в работилницата) Борис Орлов и Дмитрий Пригов... Творчески трансформирана визуална пропаганда на съветската епоха.

Роден през 1946г

Работа: "Руска приказка". 1949 г.

Дата на продажба: 06/05/2008

Цена (GBP): 34 000

48. Андрей Филипов

Принадлежи към московската концептуална школа. Автор на картини и инсталации, обединени от темата "Москва - третият Рим". От 2009 г. заедно с Юрий Алберти Виктор Скерсис принадлежи към групата "Купидон".

Роден през 1959г

Парче: „Седем крака под кила“. 1988 г.

Дата на продажба: 31.05.2006 г.

Цена (GBP): 33 600

2005 "Без заглавие" Айдан Салахова

Айдън Салахова работилница 2016г

49. Айдан Салахова

Художник, скулптор, бивш собственик на галерия, една от ключовите фигури в съвременното руско изкуство.

Роден през 1964г

Работа: „Без думи No 14 (мрамор)“. 2015 г.

Дата на продажба: 07.06.2016

Цена (GBP): 32 500

50. Владимир Шинкарев

Основател и идеолог на арт групата "Митки"... В неговия роман "Митки" тази концепция е изразена за първи път. Романът е написан от скука, докато работи в котелно помещение.

• Юлия Проскурякова: биография, личен живот, съпруг, деца, семейство На колко години е съпругата на Юлия Проскурякова
• Преглед на пиесата "вагинални монолози"
• Майкъл Джексън: кратка биография
• Купете билети за пиесата "едно абсолютно щастливо село" Фоменко театър едно абсолютно щастливо селско билети
• Най-красивите руски певци
• Бионсе - лична биография на американската поп дива Бионсе
• Биография на Злата Огневич - какви творчески новости да очаквате от вас
• Интересни факти за карикатурите
• Певицата Алена Ланская: „Финансовото състояние на мъжа е важно за мен: аз съм булка със зестра“ Алена Ланская сега
• Александър Иванов - Ще поставя небето под краката ви

• На кого предложи Сосо Павлиашвили?
• "Бях разкъсан на два фронта, трябваше да излъжа"
• Борба с вятърни мелници Борба с вятърни мелници
• А. С. Грибоедов. Горко от акъл. Действие II. Като секстон Прочетете не като секстон, а с
• Под потисничеството на православните таралежи Вижте какво е „Под потисничество“ в други речници
• Значението на фразеологична единица - ще се роди Какво означава да се роди фразеологична единица
• „Какво по дяволите не се шегува“: значение, синоними и примери Изречение с фраза какво, по дяволите, не се шегува
• Реалистично ли е да се развие същото мислене като Шерлок?
• Съвременна нехудожествена литература, какво е това: еднократно четене или сериозна литература?
• Blade Runner репликанти