Музеят на занаятите е Всеруски музей за декоративно, приложно и народно изкуство. Музей на занаятите - Всеруски музей за декоративно, приложно и народно изкуство
Сред музеите, чиято история е неразривно свързана с дейността на меценатите, Музеят на занаятите заема специално място. Негов наследник е Всеруският музей за декоративно, приложно и народно изкуство.
През 60-те-70-те години на XIX век сред руската интелигенция възникнал интерес към всичко, което е свързано с проявата на националното в руската култура. Започва изучаването, събирането и събирането на предмети от селското изкуство. Общественият интерес към народната култура подтикна земските организации да обърнат внимание на занаятите, да направят опит да подобрят състоянието на занаятите като специална област на традиционната художествена култура.
През 1882 г. на Всеруската индустриална и художествена изложба, проведена в Москва на Ходинското полюс, за първи път обществеността беше широко представена с продуктите на занаятчии от Москва и други провинции на Централна Русия. Известният критик В. Стасов пише: „От всички руски изложби, които сме имали досега, това е най-великолепната изложба“. Секцията за занаятите имаше огромен успех и насочи общественото внимание към проблемите на занаятчийската индустрия.
Страстен любител на античността, отличен ценител на изкуството, представител на семейство предприемачи и меценати на изкуството, известни в Русия, Сергей Тимофеевич Морозов се сдоби с цялата изложбена колекция от занаяти, която бе в основата на бъдещия музей на занаятите.
Колекцията е поставена на ул. Знаменка в къщата на В. Я. Лепешкина, където три години по-късно е открит Търговско-промишлен музей на занаятите. Три години по-късно музеят се премества в помещенията, наети от С. Т. Морозов на ъгъла на ул. Никитска и прохода на булевард Никитски, а през 1903 г. той получава постоянния си адрес - Леонтиевски път, 7.
Новата къща на Музея на занаятите в руско-византийски стил е построена за сметка на С. Т. Морозов по проект на архитекта С. У. Соловиев. По-късно, през 1911 г., сградата на музея е разширена с разширение за магазина, проектирано от архитекти В. Н. Башкиров и А. Е. Ерихсон.
Музеят на занаятите заемаше специално място в културния живот на столицата. Влиянието му се разпростирало далеч извън Москва, тъй като музеят не само изпълнявал колекционерски и научни и образователни функции, но и бил двигателят на занаятчийската индустрия.
Основната дейност на музея беше насочена към оказване на помощ и подкрепа на занаятчиите като носители на традиционната народна култура. Музеят трябваше да се превърне в център за популяризиране на занаятите, да помогне за подобряване на художественото им ниво, да помогне на занаятчиите да подобрят работата си, да насърчи продажбата на занаятчийски изделия, да участва в организацията на училища, колежи и работилници.
През 1900 г. се формира структурата на Московския занаятчийски музей, която е коренно различна от тази в други музеи от онова време. В Музея на занаятите са създадени три независими подразделения, които изпълняват конкретни задачи: бюро за насърчаване на занаятите, търговски отдел и Музеят на образците, на което е отредена специална роля: тя се превръща в своеобразна художествена и експериментална лаборатория.
Известни художници - братя Васнецови, А. Я. Головин, В. Д. Поленов и много други, бяха ангажирани да създават силно художествени образци на занаятите, според които майсторите могат да работят. Колекцията на музея непрекъснато се допълваше с паметници от "руската древност", които послужиха за модели за разработване на нови произведения, формиране на художествения вкус на занаятчиите, запазване и усъвършенстване на културните традиции.
За да снабди занаятчиите с мостри и рисунки, С. Т. Морозов попълни колекцията на музея с паметници на приложното изкуство от 17-19 век, и то за своя сметка.
Участието на Музея на занаятите в най-големите руски и международни изложби имаше голямо значение за популяризирането и развитието на народните художествени занаяти в Русия.
Специално място сред тях принадлежи на Световната изложба в Париж през 1900 г. Павилионът на занаятите и занаятите се открояваше сред останалите изложбени павилиони с националния си привкус. Това беше линия от малки дървени постройки в типичния за руския север стил на 17-ти век с колиби и селска дървена църква.
„Руско село“ - „Village Russe“, както французите нарекоха тази необичайна сграда, е построена по проект на художника К. А. Коровин от архитекта И. Й. Бондаренко.
През 1920-1930-те Музеят на занаятите направи много, за да накара занаятите да се адаптират към новите социално-икономически условия. По-специално той изиграва важна роля за формирането и развитието на лакови миниатюри в древните иконописни центрове - Палех, Мстера и Холуя и допринесе за възраждането на керамиката Гжел.
През 1931 г. на базата на Музея на занаятите е създаден научно-изследователски институт, от 1941 г. той се нарича Научноизследователски институт на художествената индустрия (NIIHP). Музеят става негово структурно подразделение като отдел и е наречен „Музей на народното изкуство“.
През 1999 г. със заповед на правителството на Руската федерация колекцията на Музея за народно изкуство на името на Т. Т. Морозов е пренесена във Всеросійския музей за декоративно, приложно и народно изкуство (VMDPNI).
Един от тях - сътрудник на Петър Велики, Автоном Головин, който служи в чин стюард - притежаваше двуетажни камери, построени от камък в Шереметиевски път (сега Леонтиевски път, 7).
През 1871 г. сградата става собственост на Анатолий Мамонтов, който е брат на Сава Мамонтов, предприемач и филантроп. При новия собственик в имението са открити издателство и печатница. За последното дори е била преустроена специална стая по проект на архитекта V.A. Хартман (днес - пътека Леонтиевски, сграда 5).
Издателството на Мамонтов се занимаваше с издаването на детски книги, страниците на които бяха илюстрирани от художници като Виктор Васнецов, Валентин Серов и Сергей Малютин.
В началото на XX век имотът е разделен на две части, а десният участък с настоящата къща номер 7 в Леонтиевски път се превръща в собственост на индустриалиста и колекционера S.T. Морозов.
Сергей Тимофеевич беше страстен ценител на занаятите. Именно това хоби предопредели историята и съдбата на древната сграда.
На първо място Морозов поръча проект на реконструкцията на къщата на известния архитект S.U. Соловьов. Древните камери са получили вид на стара руска кула. Този външен вид е оцелял и до днес непроменен.
Следващата стъпка на Сергей Тимофеевич беше даряването на реновираната сграда на Музея на занаятите, който по това време се намираше на ул. „Болша Никитская“ и започва своята история от 1885г. Интересно е да се знае, че именно в него през 1898 г. за първи път на широката публика бе представена красива кукла matryoshka, рисувана от художника Сергей Милютин.
Новите зали започнаха да се пълнят с нови шедьоври на народното изкуство. Посетителите можеха да видят издълбани въртящи се колела и рокери, както и скулптури на различни птици и животни.
През 1911 г. сградата в 7-годишен Леонтиевски Перелук е разширена с допълнителен обем, където е открит магазин, предлагащ на посетителите на Музея на занаятите различни изделия и занаяти от руските народни занаяти.
Няколко думи за архитектурата на разширението.
Издигнат е по инициатива на S.T. Морозов, а проектът е изпълнен от архитекти Адолф Ерихсон и Василий Башкиров. Входът е декориран под формата на веранда в "староруски" стил с присъщите му колони-бъчви. Покривът на сградата е увенчан с флюгер, украсен с изображение на играчка. Във фоайето керамична камина е поразителна по своята красота, скица на която е дело на художника Михаил Врубел.
Музеят на занаятите има огромен принос за опазването и развитието на руските художествени занаяти. От 1910 г. служителите му не само участват в различни изложби и панаири, но и ги организират.
Днес в сградата на улица „Леонтиевски“ се намират музей „Матриошка“ и Музеят за народно изкуство. Колекцията на последните включва около 50 000 експоната, включително дърворезба, рисуване върху метал, камък, дърво и кост, нарочно облекло от дантела и други изделия на народни занаятчии.
По-рано се смяташе, че винаги в тази сложна къща в псевдоруски стил е имало Музей на занаятите. И така се случи, че този музей беше единственият наблизо, в който не бях ходил. В онези дни тази улица се е наричала улица Станиславски. Преди 20 години, през 1994 г., улицата получава предишното си име - Леонтиевски път. И едва сега реших да разгледам експозицията на този музей. Очаква ме огромно разочарование - от музея остана само един знак. Не можах да повярвам и дълго се скитах из тази сграда в търсене на някакъв таен вход. Накрая от издълбаните дървени врати излезе пазач и обясни, че музеят не е бил тук отдавна. Известната колекция на известния филантроп Морозов е пренесена във Всеруския музей на декоративно-приложното изкуство, разпръсната и предимно изгубена. Ето такава тъжна история и прочетох, че през 1994 г., 50 години след смъртта на Морозов, бяха взети редица решения от държавните структури за пресъздаване на наследството на Морозов под формата на Музея за народно изкуство и съхраняването му в историческа сграда в Леонтиевски път.
1. Историята на създаването на този музей е следната. През XVII-XVIII в. Мястото между днешните улици Тверская и Болшая Никитска е било аристократична област. Двуетажните камери, изградени от камък в Шереметиевски път (сега Леонтиевски път, 7), бяха собственост на управителя на Петър Велики А. Головин. През 1871 г. сградата става собственост на Анатолий Мамонтов, който е брат на предприемача и филантропа Сава Мамонтов.
2. При новия собственик в имението е открито издателство, както и печатница, за която е изградено специално помещение по проект на архитекта В.А. Хартман (днес Леонтиевски път, сграда 5). Издателството на Мамонтов се занимаваше с издаването на детски книги, страниците на които бяха илюстрирани от художници като Виктор Васнецов, Валентин Серов и Сергей Малютин.
3. В началото на XX в. Имотът е разделен на две части, а десният участък с сегашната къща № 7 преминава в собственост на индустриалиста и колекционера S.Т. Морозов. Сергей Тимофеевич беше голям ценител на народните занаяти и реши да създаде музей на народните занаяти в тази къща. Той поръчва проект за реконструкцията на къщата на известния архитект S.U. Соловьов. Древните камери са получили вид на стара руска кула.
4. Тази поява е оцеляла и до днес.
5. Следващата стъпка на Морозов е да дари сградата на Музея на занаятите, който преди се намираше на ул. „Болша Никитская“ и започва своята история от 1885г. Колекцията е базирана на експонатите на занаятчийския отдел на Търговско-промишленото изложение от 1882 г. в Москва, занаятчийски предмети от края на 19 - началото на 20 век. Новият музей започна да се допълва с шедьоври на народното изкуство. През 1911 г. сградата е добавена с допълнителна конструкция, където е открит магазин с различни занаяти на руски народни занаяти.
4. Пристройката е издигната по инициатива на S.T. Морозов, а проектът е подготвен от архитекти Адолф Ерихсон и Василий Башкиров. Верандата с колони-бъчви е построена от архитекта S.U. Соловьов.
6. На покрива на сградата е инсталирана метеорологична лопатка, изобразяваща „Богородски ковачи“. Според разказите във фоайето е запазена керамична камина, направена по скица на Врубел. Беше невъзможно да влезете вътре в стаята.
7. След Октомврийската революция музейът на занаятите е преименуван на Музей на народното изкуство. Под различни имена музеят продължава да работи по развитието на народните занаяти. Самият Сергей Тимофеевич е оставен в музея като консултант по занаяти, но през 1925 г. емигрира във Франция. S.T. Морозов умира през 1944 г. и е погребан в парижкото гробище Сен-Женевиев де-Буа.
8. Музеят на занаятите има огромен принос за опазването и развитието на руските художествени занаяти. От 1910 г. служителите му не само участват в различни изложби и панаири, но и ги организират. Ето възпоменателна плоча, висяща на входа.
9. Но музеят в лентата на Леонтиевски, къща номер 7, вече 15 години няма.
10. Плочата още веднъж напомня, че обектът е защитен от държавата.
16. Проход до двора на имението.
<
18. Това е гледката в задния двор. Нямам думи! Наблизо, близо до историческата сграда, има някаква конструкция.
19. Галерия, свързваща две сгради на къща № 7 - бившият музей на занаятите.
20. Някои неразбираеми, очевидно по-късно, структури на покрива.
22. И сега по някаква причина в историческата сграда на Музея на занаятите има ансамбъл „Бреза“. Ето такава странна и много тъжна история.
23. Двутомник „Архитектурни паметници на Москва“, издателство „Изкуство“, 1989 г. съдържа две фотографии на тази къща. Първият показва фасадата на сграда XVIII. От книгата - „В началото на 19 век на първия етаж се помещаваха вестибюл, складове и мазета, а само вторият - жилищни стаи“.
24. "През 1900 г. имението е купено от С. Т. Морозов с цел организиране на Музея на занаятите в основната къща, преустроена за това през 1902-1903 г. от С. Ю. Соловьов. Част от къщата от страната на двора е улица е демонтирана и издигната на нова линия с декорация в неоруски стил. "
25. "През 1911 г. В. Н. Башкиров добавя търговска зала към сградата на музея, в която се помещава магазин за продажба на занаяти." Това може да се види на плана на партера. Изглежда, че на мястото на разширението зад зеления заслон текат някакви строителни работи!
Концепцията за "занаятчийската промишленост" през втората половина на X I X - началото на XX век. беше познат и познат на съвременниците, тъй като определяше много значима област на обществено производство, икономика и национална култура. Следователно такива определения като „специалист по занаятчийски дейности“, „занаятчийски работник“ бяха толкова често срещани. Сергей Тимофеевич Морозов (1860–1944) е точно фигура в занаятчийската индустрия, един от най-авторитетните хора в тази област в Русия. Трудно е да се каже какво привлече млад мъж, възпитаник на юридическия факултет, който наскоро напусна стените на Московския университет, в тази сфера, което го накара да посвети по-голямата част от живота си на подпомагане на занаятчиите. Разбира се, семейните традиции изиграха съществена роля в това. В една от публикациите за Морозов в „Бюлетин на занаятчийската индустрия“ беше отбелязано: „S.T. Морозов пренесе традициите на известната производствена компания "Сава Морозов" в занаятчийския бизнес. Първата й фабрика в Орехово-Зуево не прекъсва и все още не прекъсва отношенията с занаятчиите. Броят на последните ... надхвърля 100 хиляди души и надвишава повече от два пъти броя на работниците във фабриката. " Освен традициите в предприемачеството, семейство Морозови имаше и силни традиции на благотворителност, покровителство и в по-широк смисъл - подкрепа за духовни и културни начинания. Възприемайки това, Сергей Морозов в края на 1880-те се насочва към занаятчийския бизнес - но не с филантропски цели, а с намерението да реорганизира трудовата дейност на занаятчиите в съответствие с променящите се социални и икономически условия.
Явно комуникацията и сътрудничеството с преподаватели от Московския университет, икономисти A.I. Чупров и Н.А. Каришев - подобно на Сергей Тимофеевич, те са избрани през 1888 г. в комисията на Московското провинциално земство, за да разработят план за систематични дейности за насърчаване на занаятите. Докато работи в тази комисия, Морозов предпочете истинския бизнес, въплътен в Музея на занаятите, пред обичайните беседи за съдбата на занаятчийската индустрия.
Музеите на занаятите в Русия в края на Х век стават специална форма, един вид версия на европейския музей на изкуството и индустрията. Обект на дейността на тези музеи бяха селските занаяти, във връзка с които музеите изпълняваха не само колекционерски функции, но бяха призовани да играят активна роля в развитието и усъвършенстването на занаятчийското производство. Появата на занаятчийски музеи се свързва с реформите от 1860-те до 70-те години, насочени към повишаване на жизнения стандарт на селското население, включително с помощта на спомагателни сделки. Идеята за създаване на такава музейна институция в Русия възниква в Санкт Петербург през 1870-те, но Москва изпреварва инициативата на столицата. Московското провинциално земство през 1885 г. открива Търговския и индустриален музей на занаятите. Нейната организация завършва определен етап от изучаването на занаятите на московската провинция, предприето във връзка с подготовката за Всеруската художествено-промишлена изложба от 1882 г. в Москва. На тази изложба занаятчиите от руските провинции за първи път се изявяват като независими индустриалци, а техните изделия широко представляват специфична област на традиционната художествена култура.
В края на изложбата колекциите на занаятите на московската провинция бяха прехвърлени на създаването на музей на земствата, чиито задачи бяха формулирани по следния начин: запознаване на обществеността с занаятите, насърчаване на продажбите, усъвършенстване на занаятчийските техники и подобряване на образците на продуктите. Първоначално музеят се е намирал на Знаменка в къщата на Лепешкина (сега библиотеката на науките на Академията на науките). Почти едновременно с откриването в музея е създаден склад, който приема продукти от занаятчии с цел комисионна продажба.
Няколко години по-късно, през 1888 г., земството, като разгледа въпроса за дейността на музея, установи, че работата му се свежда главно до търговски операции, а други задачи са забравени. Решено е да се създаде гореспоменатата занаятчийска комисия при земския съвет, в която да се включи S.T. Морозов. Той веднага се включи в проблемите на музея, разработи основите за трансформиране на неговата дейност. Според неговия проект се промени самата природа на музейната институция - тя стана образователна. Обучението на занаятчиите е трябвало да се осъществява чрез система от работилници - клонове на музея, които първоначално са били планирани да бъдат мобилни, а в крайна сметка са създадени като стационарни центрове за обучение на земствата в места с най-развитите занаяти. Морозов предлага редица мерки за разработване на техническа помощ за занаятчиите, за разширяване на продажбите въз основа на приемане на поръчки, включително от други провинции, потвърждава необходимостта от кредитиране на занаятчиите и снабдяването им със суровини през музея.
Земството се съгласи с новата посока в работата на музея, а през 1890 г. S.T. Морозов приема поста началник на Музея на занаятите. През същата година той прехвърля музея на по-удобно положение на Б. Никитская (сега сградата на киносалон за втория филм), а през 1903 г. построява за своя сметка нова сграда, проектирана от архитекта С.У. Соловьов на 7. Леонтиевски път. През 1911 г. към триетажната сграда е добавена зала, която да приютява магазина. Морозов остава на поста началник до 1897г. След това той е избран за почетен попечител на музея и продължава да го ръководи и методично подобрява дейността му.
Московският занаятчийски музей е много интересна институция. Съдбата му отразява толкова различни тенденции в началото на X - XX век, че е много трудно да се разграничат положителните и отрицателните резултати от дейността на музея. Тук европейската структура на музея за индустриално изкуство, съчетана с благотворителност, предприемачество - с искрена любов към страната, към руската история, арт проекти от „руския стил“ с иновациите на съвременността. В този сложен, критичен поток на живота, интелигентното руско семейство, благородно или търговец, се превърна в своеобразен стандарт за много начинания, към които беше ориентирано запазването на националното културно пространство.
През 1880-1890г. се формира и укрепва нова позиция във връзка с народното изкуство, която намери израз в творческите възгледи и дейности на художници, принадлежащи към художествения кръг „Абрамцево“, както и групирани около Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. S.T. Морозов беше близо до тях, той привлече много от художниците да работят в занаятчийския музей - това бяха В.М. Аз съм. Васнецов, S.S. Вербол, Н. Я. Давидова, М.В. Якунчикова, А. Я. Головин, В.Д. Поленов. За да проектира новата сграда на музея, Морозов кани K.A. Коровин, който многократно е проектирал павилиони за занаяти на художествени и индустриални изложби. Финансовата подкрепа на Морозов означаваше много за художника V.I. Соколов, талантлив ученик на Поленов, учил в Московското живописно училище, а по-късно, по препоръка на Морозов, работил в земската работилница на Сергиев Посад.
Възгледите на S.T. Морозов върху занаятите и неговата система за подпомагане на тях се оформяха за период от 25 години, претърпявайки определени промени. Морозов възприема убеждението на художниците от Абрамцевския кръг за голямото екологично значение на народното изкуство в съвременния свят. Оригиналните форми и образи на народното изкуство бяха представени на художниците от онази епоха като идеалното въплъщение на националните основи в художествената култура. При изучаването и използването на тези форми, според техните идеи, трябваше да се създаде нова обективна среда, а в същото време означаваше възраждане на художествените традиции на самото народно изкуство. Морозов до голяма степен следва тази програма - именно във връзка с нея, както и със староверните традиции на семейството, възниква неговият интерес към изкуството на древна Русия. В същото време Морозов отиде много по-далеч в разбирането на феномена, който го интересува, като успя да го обхване като цяло като належащ проблем на руския живот. Той преминава от обществен интерес и частни дейности в занаятите към система за насърчаване на тяхното развитие. S.T. Морозов обаче се опита да идентифицира моделите на развитие на риболова и да насочи пряко помощ към възловите точки, така че самият риболов да функционира по-ефективно.
Помощта за занаятите се осъществяваше не само с много ограничените средства от земския бюджет, но и с частни дарения, а първият сред дарителите беше S.T. Морозов. Тиражът на музея включваше и капитал, дарен от V.A. Морозова. Започвайки от първите си стъпки в музея, Сергей Тимофеевич постоянно инвестирал парите си там, където това било необходимо за осъществяването на плановете му. Така първите ученически ателиета за обучение бяха организирани за негова сметка - магазин за кошници близо до гара Голицино през 1891 г., работилница за играчки в Сергиев Посад през 1892 г. За тези и други работилници Морозов построи сгради, за своя сметка изпрати специалист в чужбина, който да изучава техниката на плетене на ракита. В същото време той беше коренно против благотворителността по този въпрос: плановете му бяха просто обширни и той видя, че системата за подпомагане на търговията не се прилага без негово лично участие.
През 1900 г. Музеят на занаятите влезе в нов етап в своята история. S.T. Морозов на II конгрес на занаятчийската промишленост през 1910 г. предложи радикална програма за реорганизация на занаятчийския бизнес на Московското земство. На първо място беше предвидена реорганизация на Музея на занаятите, в него бяха създадени три независими поделения: бюро за насърчаване на занаятите, търговски отдел и „Музей на образците“. Всяко от поделенията изпълняваше своята част от цялостната програма за подпомагане на риболова. Специални надежди и планове на Морозов бяха свързани с „Музея на пробите“ - специална художествено-експериментална лаборатория, ръководена от художника Н.Д. Bartram. Обхватът на функциите на този отдел включваше колективна работа, популяризиране на занаятите, контакти с майстори, организиране на изложби и най-важното - разработване на образци от изделия за занаяти. Основно важно направление в работата на Музея на занаятите Морозов и Бартрам считат търсенето на нови форми за развитие на занаятите като един от отраслите на домашната художествена индустрия. Сега най-художествените центрове на занаятите се превръщат в обекти за творческа подкрепа за Музея на занаятите.
Една от основните задачи на S.T. Морозов обмисли подобряването на доставките на занаятчии с мостри и рисунки, с помощта на които ръчните занаяти бяха подобрени. В тази връзка колекцията на Музея на занаятите му се струва недостатъчна от художествено-историческа гледна точка. Той започва да го попълва за своя сметка, събира паметници от руската древност - декоративно и приложно изкуство от X VII-X I X век. Тези обекти, концентрирайки общите естетически свойства на руската традиционна култура, служиха предимно като модели за художници, които разработиха скици на нови продукти на тяхна основа. S.T. Морозов и служителите на Музея на занаятите се стремяха, наред с икономическото укрепване на занаятите, да запазят особеностите на занаятите, толкова привлекателни за художниците и интелектуалците - техния национален характер, традициите на древната култура, запазени в тях. Н. Д. Бартрам и художниците, които работиха с него, не просто „подобриха“ занаятите - те целенасочено търсеха нова функция и ново културно съдържание на традиционните предмети на занаятите в комбинация с подобряване на потребителските им свойства. В същото време за тях беше изключително важно да запазят ръчния труд, което постави изделия от занаятите на изкуството над машинните.
Реформиран по проекта на S.T. Музеят на занаятите Морозов обхваща всеобхватно, като по този начин всички дейности на земството в областта на занаятчийската промишленост.
Друг важен аспект на програмата Морозов е подкрепата за сътрудничество в индустриите и създаването на производствени ателиета на занаятчии. Морозов организира фонд за кредитиране на кооперативното движение, прехвърляйки 100 000 рубли на земята за тази цел. Фондацията е кръстена на S.T. Морозов, управлението се осъществява от специална комисия, която издава заеми в съответствие с одобрените правила. Сред първите артели, създадени с подкрепата на фонда, бяха Вяземското дружество, сдружението на занаятчиите-занаятчии, артилерията от резбари на Хотковская. Размерът на помощта за занаятчийски артели от фонда. S.T. Морозов е толкова голям, че до 1913 г. средствата са изчерпани и земството кандидатства за заем за попълване на фонда.
В продължение на много години S.T. Морозов всъщност ръководи работата на земството в областта на занаятчийската промишленост. Той се ползваше с репутация на опитен и знаещ човек и почти всички негови идеи бяха въплътени в решенията на провинциалното провинциално събрание. Дейността на Морозов беше предмет на изучаване и подражание в други провинции на Русия - тя се наричаше „московска система“. По примера на Московския музей на занаятите в края на X I X - началото на XX век. в други провинции, богати на занаяти, се създават занаятчийски музеи: Вятка, Кострома, Нижни Новгород, Вологда, Перм. По този начин, благодарение на инициативите и практическите дейности на Морозов, в Русия се появява специален тип музейна институция, чиито задачи и принципи са общи за централните и местните, провинциалните и областните музеи. Музеите от този тип бяха в постоянен контакт с занаятите, с занаятчиите, станаха за тях специализиран посредник на пазара и в същото време център за обучение по изкуства и занаяти.
На 13 декември 1914 г. Москва отпразнува 25-годишнината на S.T. Морозов в областта на подпомагането на занаятчийската индустрия. Това събитие бе белязано от публикации в списания, които свидетелстват за широкото признание на Морозов за неговия авторитет като публична личност.
След 1917 г. работата на занаятчийските музеи в цяла Русия е ограничена, единствено Музеят на занаятите в Москва успява да запази своята специфика и структура. Причината за това са били експортните интереси на младата съветска държава, за които занаятите са били важен артикул в търговията. S.T. Морозов, който загуби богатството и бизнеса си, остава верен на това, което прави от много години. През 1919 г. той публикува статията „Значението на красотата в човешкия живот и красотата в занаятчийската индустрия“. Морозов остава уважаван човек в музея и музеят продължава да бъде негов дом, където запазва офис. Той участва в обсъждането на въпросите на развитието на занаятите и дейността на музея, по-специално говори на заседание на секцията по изобразително изкуство на Държавната академия на изкуствата през 1924 г. През същата година той получава предложение да заеме позицията на консултант в музея. През 1925 г. по настояване на S.T. Морозов заминава за Франция, където прекарва остатъка от живота си. Сергей Тимофеевич Морозов беше един от най-достойните хора на своето време. Приносът му в културата на Русия е изключително голям. През 1916 г. в Бюлетина на занаятчийската промишленост пише, че S.T. Морозов "по време на своята занаятчийска работа вероятно е дарил повече от един милион рубли за ръкоделие, но колко му е дал души и мисли - един безпристрастен историк на занаятчийския бизнес ще може да го оцени по-добре от нас навреме".
Музей-работилница на D.A. Налбандян е създаден от правителството на Москва въз основа на колекцията, дарена от художника на града в края на 1992 година. Дмитрий Налбандян се премества в апартамент в 8/2 на ул. Горки (Тверская) през 1956 г. Прозорците на втората сграда са с изглед към сградата на Московския общински съвет и площад "Советская" (Тверская) с паметника на основателя на града Юрий Долгорукий, открит през 1954 г. В тази къща живеят Демян Бедни, Иля Еренбург, Михаил Ром; през 1958 г. тук е открита книжарница № 100 на Московския търговски дом за книги. Решено е да се дадат последните етажи на къщата на художници - Кукриник, Николай Жуков, Федор Константинов, Владимир Минаев, Дмитрий Налбандян ... Днес в колекцията на музея-работилница, структурно звено на Музейно-изложбеното сдружение „Манеж“, са над 1500 произведения на художника: картини, скици, рисунки и др. снимки, лични вещи. Дмитрий Налбандян е роден през 1906 г. в Тифлис. След като завършва Академията на изкуствата в Джорджия в класовете на Евгений Лансере и Йегише Татевосян, през 1931 г. Налбандян пристига в Москва: работи като карикатурист в Крокодил, аниматор в Мосфилм и художник на плакати в Изогиз. През 1934 г. се случва събитие, което до голяма степен определя съдбата на художника - в Кремъл той среща Серго Орджоникидзе, приятел на баща си Аркадий Налбандян, убит от меншевиките в Грузия. Орджоникидзе въвежда Налбандян със Сергей Киров и го въвежда в кръга на партийния елит. Скоро Налбандян написа първото си голямо платно „Реч на S.M. Киров на 17-ия конгрес на БКП (болшевиките) "- картината се излага в Държавния музей на изящните изкуства, публикува се във вестниците" Правда "и" Известия "и се възпроизвежда в репродукции ... По-късно Налбандян ще стане член на Московския съюз на съветските художници и член на Академията на изкуствата и ще получи Сталинската награда за портрета на Сталин и Ленинска - за образите на Лениниана. За съветската публика Налбандян е „първата четка“ на Политбюро, класик на социалистическия реализъм, портрет-хроникьор на епохата, автор на измислени и поставени картини: „Владимир Маяковски в Грузия (Багдади) през 1927 г.“, „V.I. Ленин и А.М. Горчив сред рибарите на остров Капри. 1908 ”,“ Вернатун (Могъщата шепа). Групов портрет на изтъкнати личности от арменската култура ”, познат на мнозина от репродукции в списание“ Ogonyok ”. Пейзажите и натюрмортите на Налбандян са много по-малко известни, въпреки че за него говорят за „импресионист в стил Коровин“, способен да предаде настроение с бърза и лека четка. Налбандските графики знаят още по-малко. Рисунките му - и това е галерия на лидерите на политиката и изкуството: Ленин, Сталин, Хрушчов, Брежнев, Черненко ... Сарян, Рьорих, Ван Клибърн, Катаев, Леонов ... - с разбираеми изключения бяха направени от природата и днес представляват невероятни документи на времето. В началото на 90-те години Налбандян завещава част от колекцията си от произведения на града при условие, че те не напускат стените на неговата работилница. И днес D.A. Налбандян пресъздава пространството на живота и работата на художника от съветския период, както е било тогава.
