• Вечна младост: страници от историята на Двореца на пионерите
• Какви оркестри има по отношение на инструментите?
• Музикални стилове Списък с музикални жанрове
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Биография и картини на Леонардо да Винчи
• Всичко е подредено за най-малката магическа звезда на желанията
• Gia Eradze: „Имам една мода - всички артисти трябва да бъдат красиви Цирк турне Gia eraдзе
• Гия Ерадзе и Максим Никулин представят шоуто „Бурлеск цирк на Гия Ерадзе, където
• Насиров Мурат - биография, факти от живота, снимки, основна информация
• Таисия Повалий и Игор Лихута: личен живот, биография

В Монголия се разпространяват и други орнаменти, пълни със символично значение.Те включват орнаменти от охир - знаци на мълния - символ на непобедимата сила, защита от злото; орнаментът от три кръга, така наречените три бижута, символизираха единството на душата, тялото и словото; бадам цецег - цъфтящ бял лотос - олицетворяваше чистотата на душата и мислите на човек.

Декоративно-приложните изкуства на Монголия в процеса на историческо развитие, наред с уникалните отличителни черти, поглъщат и редица елементи от културите от предишни епохи на съседните народи. Много произведения на декоративното и приложно изкуство са свързани с древните култове и вярвания на монголите. Например предмети за шамански ритуали бяха украсени с изображения на слънце, луна, звезди. Слънцето се изобразява под формата на кръг с лъчи, излизащи от него, обграден от външната страна с друг кръг, символизиращ луната.

Паметниците на древните култове също са били онгони - идоли. Те са били разглеждани като хранилища на душите на мъртвите, покровителстващи или нараняващи живи членове от един или друг вид. На онгоните бяха дадени различни маски: човек, животно, птица. Понякога те бяха направени под формата на дървета, луна, звезди и т.н. Впоследствие символичните изображения на духове-покровители навлизат в народните орнаменти. Писмените източници съдържат интересни сведения за онгоните, които са били почитани от монголите в древността. Например Плано Карпини пише: „... те (монголите. – Н. Ц.) имат някакъв вид филцови идоли, направени в образа на човек, и ги поставят от двете страни на вратата на щаба ... те ги разпознават като пазители на стада, които им дават изобилие от мляко и приплоди от добитък ... И когато искат да направят тези идоли, тогава всички възрастни домакини, които са в тези квартали, се събират, правят ги с благоговение, и когато го направят, те убиват овцата, ядат я и я изгарят в огъня на костите й."

Сред онгоните с човешки маскировки се отличаваха женски и мъжки. Жените бяха направени от мед, а мъжете от желязо. Човешките типове бяха изобразени лице в лице, с плоско тяло, замръзнали, без най-малък опит да се предаде движение. Понякога върху една плоча те рисуваха несвързани, изолирани фигури, всяка от които имаше свое специално значение. В тях са били широко използвани символи. Светлите цветове символизираха мир, доброта, докато тъмните цветове символизираха злото, порока. Имаше и идоли – покровители на отраслите на труда. Например, в долната част на онгона на ковачите са изобразени ковашки инструменти.

Тайните и особеностите на изпълнението на предмети от шамански ритуал и онгони се предаваха от поколение на поколение почти непроменени.

С появата и широкото разпространение на ламаизма в Монголия, за украса на манастири и храмове бяха необходими огромен брой произведения на декоративното и приложно изкуство.

В големи манастири започват да се създават работилници, в които работят занаятчии от различни професии. Според официални сведения от 1926 г. в началото на този век в Монголия са работили над 1200 народни занаятчии, от които 255 бижутери, 297 ковачи, 590 резбари, 85 квалифицирани шивачки. В Държавния архив на Монголската народна република има интересен документ, в който се казва, че само един от суверенните князе на страната е наел 245 квалифицирани майстори на декоративните и приложни изкуства: гоничи за сребро, месинг и мед, леярски работници, шкафове, тъкачки и бродери.

В декоративното и приложното изкуство на монголите нямаше твърдо установени канони-образци, както в изобразителното изкуство. Следователно всеки майстор имаше относително голяма творческа свобода и можеше да покаже своята художествена индивидуалност. Например всички основни елементи на юртата, като се започне от туна – горният пръстен на юртата, стените на рамката, покривните стълбове, филцовото покритие, вратата, вътрешната завеса, филцът за пода – са дело на народни майстори. Древните приказки и епоси често съдържат възхвала на красотата на юртата. Така например е описана юртата на героя Езен:

„От южната страна на юртата са издълбани паун и фазан над вратата; на прага летящо хвърчило и скутер; малко по-високо, по-далеч в центъра, са издълбаните фигури на птицата Гаруди; на решетъчната стена на юртата, борещи се мъжки овни; на уни прътите, опиянени от летящи птици; на горния ринг-тоно - величествената фигура на Гаруди; на кръга се виждат чайки. Има четири брезови стойки; върху тях са издълба лъв и тигър, борещи се в ожесточена борба."

В есето от 17 век - биографията на Зай-пандит от Ойрат Намхаджамцо (1599-1662) - е дадено много подробно описание на юртата: „Юртата на един от принцовете имаше сребърен тоно с железен обръч, полирани униформи, боядисани в различни цветове, хановете - сгъваеми решетъчни стени, сгъваеми врати със сребърна желязна обшивка, външно покритие от казахски червен и зелен плат, оградено с многоцветни копринени тъкани."

Производството на конструкции от юрта, тяхната декорация е свързана с традициите на художествената обработка на дърво.

Монголите са правили много предмети за бита от дърво от дълго време: колички, сандъци, шкафове, чинии, седла, музикални инструменти и шах - хорол, които има във всяка юрта, играчки, дъски за дърворезба за отпечатване на книги и икони, скулптури и много Повече ▼.

За тези цели се използва само сухо дърво. Затова се обръща специално внимание на правилното му сушене. Имало е различни видове дървесина – електропроводима, която е служела като материал за дърворезба, и звукопредаваща, от която са се изработвали музикални инструменти. Опитните дърводелци и резбари обикновено определят качеството и предназначението на дървесината още в гората. След това кората се отстранява от избраното от майстора дърво, за да се остави да изсъхне дълго време, след което дървото е отсечено. След това сърцевината се отстранява и цевта се потапя за известно време във вода, за да се отстрани смолата. Малки парчета дърво бяха сварени във вода. Известни са много методи за сушене на дървесина.

Ритуални фигурки - онгони (амулети). медни. XVI век Частна колекция

Коритата, хаванчетата за раздробяване на тухлен чай се правеха от едно парче твърда дървесина чрез издълбаване. От масивно дърво са издълбани и бъркалки за кумис, черпаци, купи, корита за месо, съдове за дестилация, като в този случай се използва предимно дърво от бреза и трепетлика, което не абсорбира миризма и се отличава с плътността си. През лятото стволът на растящо дърво беше отрязан от едната страна и оставен така полугол. През есента дървото изсъхнало, наведено встрани, където все още имало живо дърво и сок. Така са получили извитата форма, необходима за направата например на горния пръстен на юрта – тоно. За художествена резба са използвани бреза, кедър, зърнастец, дрян, саксаул, тамариск, корени от хвойна, ясен и някои други видове дървесина. От вносните използваха сандалово дърво и махагон. Музикалните инструменти, предимно струнни, са направени от дърво. Например гусли-ятга са били от шест различни вида: еднострунни, дву-, три-, пет-, седем- и деветструнни. Деку Ятги е издълбан от дърво, което предава звука добре, а долната част от цяло парче дърво Тунга. Деко беше украсено с флорални орнаменти. Епичната поема „Джангар” дава много поетично описание на ятгата и нейното звучене:

Ако суверенът започне

Деветдесет и една струна

Гуслида подредя сребърните,

Ако ханша започне да свири,

- Изглежда: в тръстиката

Лебед лети на кръгъл танц

Лебедовото хоро пее

Пеене в ушите

Патици, летящи по езерата

Патици звънят покрай езерата

По дванадесет прекрасни начина

Различни, преливащи се прагове.

Разбира се, правенето на музикални инструменти изисква високо професионално умение и опит. Впоследствие, поради широкото разпространение на будизма, значителна част от древните музикални инструменти са използвани за религиозни цели, а другата част е забравена.

Табакера. Метална резба. XIX век. Частна колекция

Най-популярните инструменти сред хората са различни инструменти на лък: khuurs и morin-khuurs, вратът на които е украсен с изваяна конска глава. Народните майстори изработваха и украсяваха морин-хуури с голяма любов и изобретателност. Всеки инструмент имаше свой уникален глас.

Монголски майстори издълбават дъски от дърво за печатане на книги и икони, калъпи за приготвяне на национална храна - бисквити-був.

Първо, резбарите създадоха скица на бъдещото нещо и орнамента, съответстващ на него, след това тази скица беше прехвърлена върху детайла и пристъпиха към дърворезба, като постепенно избираха области от фона. Монголските майстори създават резбовани панели от дърво, цели скулптурни композиции. Така например върху релефите, направени от майстора от Урга Ширчин, умело са издълбани пасящи коне, камили, видими в далечината планини - всичко, което е било обичано и заобиколено от първия до последния ден на монголския скотовъд.

Многобройни шахматни фигури бяха издълбани от дърво, а понякога и цели сцени на борба, конна езда и стрелба с лък.

Създадени са скулптури от дърво за украса на будистки храмове. Но тяхната пъстра окраска понякога намалява естетическата и художествената стойност на тези скулптури.

Музеите на Монголската народна република съдържат много прекрасни произведения на дърворезбари. Сред тях са произведенията на дзабханския резбар Сурен - "Яман-така" и "Джамсаран", произведенията на майстор Ширчин - "Червеният гений" и "Сандам".

Майстори от областта на Дурегч-ван: Лумбум-Аграмба, Гаадан, Орхондой, Самбу, Ламджав и други, спечелиха добра слава със своите творби.

Резбарите са работили и в други материали – кост, камък, кехлибар. Например, за костюмите на Urga tsam са направени комплекти бижута от камилска кост, която се почиства от мазнини чрез варене във вода, след което става снежнобяла.

В миналото имаше още една забележителна форма на национално изкуство, която бих искал да спомена. Това е творението на специални майстори на дзулч - скулптури и различни видове обемни орнаменти от козя мазнина, която е била внимателно съборена, докато вените изчезнат, а след това смачкана и уплътнена в студена вода. Към него бяха добавени цветни бои. Получената по този начин маса остава непроменена дори при екстремни горещини. Използван е за направата на олтарни украси за будистки храмове – цветя, фигурки на животни, предложения на божества.

Друг особен вид монголско декоративно и приложно изкуство беше зумбер - създаването на релефно изображение от специална пластична композиция. Този състав е получен от натрошен порцелан или мрамор, смесен с гранулирана захар и лепило. Съставът, дебел като заквасена сметана, се боядисва в различни цветове и се изстисква върху грундиран картон или дърво чрез специални пръчици с дупки. По този начин, напомнящи фини дърворезби, бяха създадени сложни композиции. След втвърдяване екструдираната маса става много здрава. Фонът на такива релефи обикновено е боядисан в червено или синьо, а релефното релефно изображение е позлатено. Тази техника се използва за ритуалната маса, която сега се съхранява в колекцията на Музея на изящните изкуства в Улан Батор.

Котел и стойка - таган. Метал, дърворезба, преследване. XIX век.

Дрехи, шапки, обувки, предмети от бита, изработени от меки материали, задължително бяха украсени с художествени шевове, бродерия или апликации. Тези видове изкуства и занаяти са били широко разпространени сред всички номадски народи, както и създаването на килими и черги.

Един пример за жизнеността на древните традиции и техники е широкото използване на ширдиг килими в Монголия. Един от най-ранните образци на такъв килим е намерен при разкопки на могилите Нойн-Ула, но досега такива килими могат да бъдат намерени в юртите на казахи, киргизи и монголи. Това са рогозки, подови настилки и настилки за юрти.

Техниката на изработката им е следната: от филц, боядисан в червени, кафяво-черни и зелени цветове, изрязваме детайлите на орнамента, зашиваме или ги поставяме върху основния филцов фон и навиваме. Тази уникална техника на апликация е запазена от древни времена до наши дни.

Апликационното изкуство е наистина национална форма на народно изкуство. Материалите за апликациите са различни. Например, сред западните монголи е широко разпространено нанасянето на мозайка върху кожата, което в древни времена е било широко известно сред населението на Централна Азия.

Освен апликациите, различни видове художествено шиене са много характерни за Монголия.

Такова шиене се използвало за украса на дрехи, обувки, шапки, култови и битови предмети. Умелите майсторки създават цели бродирани картини-икони, които не са по-ниски от живописните.

Всеки вид шев имаше свое специално предназначение и име. Например шевът zuu orooh (увиване на конеца около иглата) е типична монголска техника за шиене. Орнаменталните мотиви, обичани от монголите, бяха бродирани с тях върху малки предмети: торбички за тютюн, калъфи за чаши и емфие, панделки за шапки. Шевът shaglaas е използван при шиене на върховете на шапки, филцови чорапи, шевът е загасен с NURUU (рибен гръб) за обшивка на ръба на плата.

Калъф за мляко. Дърво, мед. Краят на 19 век MII

В северните райони на Арахангай, в източната част на бившия аймак Цеценхан, близо до река Чоно-гол, живееха майстори, които знаеха тайните на особено силното шиене на туучмал ширмел, с който бяха подметките на ботушите на червата и дрехите на борците. зашити. Като конци за този шев са използвани конопени нишки и животински сухожилия, усукани заедно.

Седло. Кожа, метал. Краят на 19 век

Трудно е не само да се опишат, но дори и да се споменат всички своеобразни видове изкуства и занаяти, съществували от незапомнени времена сред монголския народ. В заключение ще се спра на още някои от тях. Досега са запазени традициите за изработване на различни предмети от животински кожи и преди всичко съдове и колби. Те са много леки, издръжливи и незаменими в номадски условия. Кожените колби се правят по следния начин: заготовките за бъдещи колби се изрязват от мокра кожа и се шият, в гърлото на колбата се напълва мокър конски тор, след което се нанася орнамент върху повърхността на съда, по контура на които се изчертават с горещо желязо, като се получава изпъкнал силен модел. След това колбата се държи над огъня няколко дни, оборският тор, съдържащ се в нея, изсъхва и може да бъде отстранен.

Колчан за стрели. Кожа, метал. XVII век Gsm

От кожа бяха изработени здрави колани, колани, детайли от конска украса, ботуши от гутала, различни чанти, вериги, щитове, украсени с бродерия и апликации.

Колба. Кожа. XVIII век Частна колекция

Друг интересен вид декоративно-приложно изкуство на монголите е намкх - тъкане на сложни шарки от цветни нишки върху дървен кръст. С негова помощ нишки от пет цвята - синьо, бяло, червено, жълто, черно - бяха използвани за създаване на различни тъкани-орнаменти с геометричен и зооморфен характер.

стремена. Желязо, леене. XX век HCM.

От бронзовата епоха традицията на леенето не е прекъсната и до края на миналия век художественото леене от бронз, месинг и мед е широко разпространено във всички краища на монголската земя. Монголите много уважавали ковашкия занаят, възникнал в древни времена, неговите традиции се предавали от поколение на поколение. Г. Е. Грум-Гржимайло в своите бележки в началото на този век подчертава водещото място на ковачеството сред многобройните видове занаяти и всеобщата чест, на която то се ползва сред хората. Например при влизане

сановник в ковачницата, ковач, зает с работата си, не можеше да стане и да не го поздрави първи, тъй като се смяташе, че ковачеството е по-високо от сановника и затова се радва на голямо уважение.

Грум-Гржимайло описва начина, по който е видял леенето на шахматни фигури в Западна Монголия. Първо моделът е издълбан от дърво и покрит с глина, след което се изпича, за да се образува калъп, в който след това се отлива.

Ритуални предмети. Лята стомана. XIX век. Gsm

Има още едно интересно доказателство. Легендата разказва, че преди много векове племе, наречено монголи, е победено във войната с турците. Двама оцелели - мъж и жена - Нукуз и Киян, които в търсене на храна и подслон проникнали в недостъпна планинска местност, заобиколена от скали и гори - Ергуне-Кун (Стръмна верига). Много години по-късно техните потомци станаха тесни в този район и в търсене на изход от него те намериха желязна планина, която блокира изхода. Цялото племе започнало да набавя дърва и въглища, след което били натрупани в подножието на планината и изгорени. Освен това бяха заклани седемдесет коня и бикове, от кожите им беше направена огромна козина, с помощта на която разтопиха желязна планина, създавайки проход в нея. През него монголите излезли от дефилето в степта.

Рашид ад-дин съобщава, че роднините на Чингис хан са имали обичая в последната нощ на старата година да надуват меховете и, като топят нажежено желязо, да коват с чук върху наковалня. Тази легенда е възникнала може би от семантичното тълкуване на името Temujin Chinggis - ковачът Chinggis. В тази комбинация определението на Temujin се свързва с древната популярна идея за силата на ковача, който е подвластен на желязото.

Комплект лула за пушене. Метал, дърворезба. XIX век. Частна колекция

Ковачският занаят се развива навсякъде в Монголия през 19 век. Ковачите са били бижутери и шлосери, изработвали са ключалки, стремена, джанти на колела и каруци, втулки, тагани, клещи за огнище, ножове и други изделия.

Още от древността производството на плаки, които са полирани до огледално покритие, е широко разпространено. Модели са сечени върху железни плочи и значки, моделът е гравиран в тънки линии и е изработен сребърен филигран. Използвани са за украса на вериги, колчани, седмичници. Хошун от аймака Далай-чойнхор-ван Сайн-нойон-хан беше известен в цяла Халха със своите метални изделия.

Ритуален нож - пурбу. XIX век. Архангайски краеведски музей

Техниката на метална резба се състоеше във факта, че орнаментът първо се гравира върху повърхността, а след това металът на фона се отстранява с нож. Оказа се метална резбована дантела. Художествената метална резба на монголските майстори е достойна за възхищение; техните продукти могат да се конкурират с най-добрите резби върху слонова кост и сандалово дърво от индийски художници. В колекцията на автора има кремъчна кутия, украсена по извития ръб с двуслоен релефен орнамент; празнините на фона са запълнени с гравиране. На места е нанесена златна инкрустация.

Комплекти колани заедно с кремък, поразителни с фината на резбата, се съхраняват в Държавния Ермитаж на СССР, Държавния централен музей на Улан Батор, Регионалния музей на аймака Хувсгул на Монголската народна република и други колекции.

Устройството за лулата от колекцията на автора по естество на резбата също е на майстор от аймака Сайн-нойон-хан. Освен кремък, от желязо са изрязани и различни калъфи, лули и аксесоари, табакери. Желязна табакера с такава резба е в колекцията на унгарския инженер Йожеф Гелет (Будапеща, Унгария). Тялото му е украсено с филигранен флорален орнамент, изработен по техниката на метална резба с допълнително гравиране.

Чайници - домбо. Мед, сребро, преследване. XIX век. MII

Пример за голямата изработка на to-revs от миналото е желязната кутия за чаши в колекцията на автора. С ръка на майстор той е превърнат в ажурна дантела, състояща се от най-малките елементи на флорален орнамент. В колекцията на автора има железен резбован калъф за чаша с плосък капак на шарнир от неизвестен художник от Хошун Далай Чоинхор Уан. Той е с диаметър 16,5 см и височина 6 см. Дванадесет дракона са изобразени на фона на причудлив флорален орнамент върху капака, тялото и дъното на чашата. Корпусът е позлатен отвън. Също толкова деликатен орнамент е украсен с издълбан калъф за четка, който прилича на куха тръба. По повърхността се нанася позлатено сребърно нарязване. Честите разрези между орнаментите създават впечатление за прозрачна дантела.

Жертвена кофа. Сребро 19 век MII

В Държавния централен музей в Улан Батор има седло, изработено от неизвестен майстор, чиито лъкове и капаци също имат релефни орнаменти под формата на дракони. Очевидно споменатите предмети са единичен комплект и принадлежат на едно и също лице, но впоследствие са разпръснати. Между другото, трябва да се помни, че майсторите от източнотибетската провинция Дерга, известна със своите метални изделия, са работили в подобна техника. Нашите изследователи трябва да разберат в бъдеще къде се е появила тази особена техника за дърворезба по метал.

чайник. Желязо. XVII век Gsm

Преди това майсторите най-често прибягваха до инкрустация върху мед и желязо; по-късно използването на сребро и злато става по-често. Техниките също станаха по-сложни: започнаха да използват все повече щамповане, дърворезба, леене, филигран. Ако майсторите от 18-ти - началото на 19-ти век са произвеждали плитко гравиране на орнаменти, то по-късно, след като са оценили възможностите на тази техника, те започват да гравират дълбоко.

Ерентей, Кадилник. Сребро, преследване. Краят на 19 век MII

Имената на много майстори са забравени. Известно е обаче, че в края на миналия век е живял и работил голям майстор, ценител и меценат - старият нойон Гончигяв. Под негово ръководство е работила група опитни занаятчии. Старейшините сред тях били майсторите Ирентей, Дондог, Чавганц, Це-вегджамба, Генден, Туменбалджир, Дулдарий и редица други.

Комплект колан. Желязо, сребро. XIX век. MII

Колекцията на народния художник на Монголската народна република У. Ядамсурен съдържа сребърен съд-завяа, изработен, според легендата, от един от посочените майстори - Дондог, който през 1905 г. е на около 70 години.

Съдейки по сходството на художествената украса на сребърната кадилница от Музея на изящните изкуства в Улан Батор със съда от колекцията на У. Ядамсурен, те очевидно са били включени в набор от култови предмети за жертвоприношение, направени от същия майстор. . Върху краката, ръцете и стените им са издълбани с голямо изкуство главите на дракони и фантастични чудовища - makar.

Висулка с ножница. Сребро, преследване. XIX век. Gsm

Има легенда, че статуята на божеството Ямантака, която преди е била в Белия храм на Богдо Геген, е изработена от същия майстор Дондог. Тези, които видяха тази статуя, бяха изумени от изключително високото майсторство на нейната фина художествена обработка и огледално полиране. Тази скулптура, висока 40 см, изобразява многоглавия, многорък Ямантака, ужасяващо божество. Може би за такива скулптури се говори в народните приказки, те са "... по-леки от сребро, блестят като лед и са обсипани с множество скъпоценни камъни ...".

Има легенда, че когато статуята беше показана за първи път на един от присъстващите, изглежда, че главата на Ямантака има по-издължена форма, отколкото трябва да има. Тогава, обиден на бързия, майсторът непосредствено пред присъстващите отряза главата на статуята и я замени с друга - по-кръгла, леко сплескана, която беше по вкуса на Ургините. Наистина д-р Б. Ринчин и други, които са имали възможност да видят тази скулптура, припомнят, че до нея е била изложена отрязана удължена глава, направена с голямо умение.

Бижутерското изкуство е било широко известно в цяла Монголия, но майстори от Дари-ганга, Урга, централни хошуни и хошун Далай-чойнхор-ван се радват на особена слава.

Омъжените жени Khalkha носели много сложни шапки, покрити с много орнаменти, предимно изработени от най-добрите златни и сребърни нишки. Този метод се състоеше в следното: парче сребро или злато беше разтопено и прекарано през специален панел с отвори с малък диаметър. Изтичайки от тези дупки, металът се втвърди, превръщайки се в тънка тел. Готовата нишка се навива на назъбена калерка и, леко почуквайки с дървен чук, по този начин придава на металната нишка грапава повърхност. Когато конецът беше готов, те отрязаха желаната дължина на парчето и изложиха шаблона, като го закрепиха на определени места. След това върху повърхността за декориране се запоява фрагмент от орнамент или цял декоративен мотив.

Кутия за печат. Сребро, позлата, гонене. Началото на XX век. Gsm

Женската шапка Khalkha, освен филигран, беше украсена и с корали и скъпоценни камъни. Орнаментите за прическите на жените от Дариган и Узумчин не бяха направени толкова скъпоценни и не бяха украсени по толкова трудоемък начин. Предимно са били покрити с гравюри и коралови инкрустации.

Тюлен. Сребро, леене. Началото на XX век. Gsm

Специален вид художествена обработка на метала е производството на печати. Най-често са били изработени от сребро. Масивното, квадратно тяло на тюлена имаше изящна дръжка. Понякога се правеше под формата на тигър или дракон, олицетворявайки силата и изпълнението на всички желания.

Отпечатайте текст. Сребро. Началото на XX век. Gsm

Сред бижутерите от миналия век златарите и сребърниците най-известни са майсторите от Урги Лувсанцерен; известен с филигранни творби върху мед Шагдарсурен; Баянулдзий от Убсунурския аймаг; Арсланкхабдар, Угдий и синът му Гюндзен от Баян Делгер; Дзафан владее Донон, Баг и неговия син Ядамджав; Хентей владее Тоджил, Галсан; майстори бижутери от Дариганга - Shar-Darhan, Duinkhor, Genden, Jamba и др.

От бронзовата епоха традицията на леенето не е прекъсната и до края на миналия век художественото леене от бронз, месинг, мед и сплави е много разпространено във всички краища на монголската земя. Бяха отляти ритуални музикални инструменти и други предмети за поклонение. В този случай е използвана метална сплав, tsad, или tsas, която включва мед, цинк, сребро и олово с добро качество. Особено внимание беше обърнато на звука на инструментите. Например, за отливане на камбана първо се прави глинен калъп, който е покрит отвън със специален състав от рафинирана козя мазнина и бамбукови сажди. Дебелината на стените на бъдещата камбана се определя от дебелината на восъчния слой. На повърхността на восъка беше нанесен орнамент. След това восъчният слой беше покрит със слой глина, смесена с хартия, оставяйки само малка дупка, за да избяга восъкът. След това калъпите се изпичаха, восъкът излиза, остава кухина, в която през отвора се вкарва течна метална сплав. След като металът се втвърди, глинената форма се счупи. По този начин се отливали камбани, кадилници, кадилници.

Отлятата камбана беше повторно нагрята и, подобно на процеса на втвърдяване на желязо, тя беше незабавно потопена в студена вода. След старателно смилане те се нагряват и охлаждат отново на студения въздух, отвеждайки ги до брега на реката. Така започва сложната старателна работа по настройването на камбаните, чийто звук до голяма степен зависи от опита и умението на майстора. Имаше строга последователност и закономерност между нагряването, охлаждането, втвърдяването и бъдещия звук на камбаната. Всеки майстор имаше своя собствена тайна на леене и настройка. И до днес любители и ценители могат да разпознаят авторите на тази или онази камбана по декора и звука. И така, всичките шестстотин камбани, изляти от известния майстор от Урга Дагва-дорж в началото на 20-ти век, се различават една от друга както по външна украса, така и по звук. Заравям отлятата и правилно настроена камбана - даншигът издава изненадващо ясен и мелодичен звук, който се чува в продължение на няколко минути. Това свойство беше особено характерно за камбаните, изработени в аймака Баргин, които бяха високо ценени в цяла Монголия заради чистотата на звука, изтънчеността на формата и декора.

В края на 19 - началото на 20 век в Ургс работят много квалифицирани металообработчици - Хортин Шовх, Джунай-Аграмба, Чойджамцо, Лув-сандорге, Ценд, Лувсан и др.

При леене на сложни произведения с големи размери е използван така нареченият метод на дестилационно леене, чиято техника, както казва легендата, е разработена от самия Зана-бадзар. През миналия век е съставена инструкция, в която се съобщават основните правила на технологията на това леене. Те се състояха в следното: направиха глинена форма на бъдещия продукт, изгориха го, след охлаждане го заровиха в земята или яма със сух пясък, от която дестилационна тръба с котел над нея и две тръби за отстраняване на въздуха и излязоха газове; бронзът беше разтопен в котел. През дестилационната тръба тя изтече в глинена форма и я напълни. Известният майстор на дестилационно леене е Гаадан от Хошун Дурегч-ван. Той направи калъпи от смес от глина и пепел. Те можеха да се използват за отливки няколко пъти, докато обичайната форма се срина след първото леене.

Орнаментът е декоративна основа за всички видове народно изкуство. Истински творец стана този, в когото художествената визия и умението на сръчните ръце бяха щастливо съчетани.

Всичко около човека, като се започне от слънцето, луната, огъня, водата, растенията, животните, е възпроизвеждано в орнамента. Точно както музиката, отразяваща живота, вдъхновява човека, по същия начин орнаментът, който има особен език на възпроизвеждане на живота, е ключът към разбирането на духовната култура на миналите поколения.

Монголският орнамент е преминал през почти хиляда години на развитие. Обожествяването на слънцето и луната, появата на слънчеви култове предизвикаха появата на орнамент под формата на един или повече кръгове с разминаващи се лъчи, наподобяващи колело.

Модел, наподобяващ рог (винаги ugaldz), сякаш повтаря могъщите извивки на рогата на диви овни, се е разпространил сред монголския народ от древни времена. В бъдеще този орнамент беше модифициран и сложен. Прието е с този орнамент да се рамкират ръбовете на предмета или да се постави в центъра на най-видимото място. Правоъгълни орнаменти - uldziy, khatan suikh - образуват нови орнаменти в комбинация с ever ugaldz.

Преплитащи се къдрици от шарки, които се превръщат в издънки и листа на приказни растения, изпълват повърхностите на предметите.

Невъзможно е да се изброят всички орнаменти, открити в монголското изкуство. Но най-често можете да намерите следното: Alkhan hee - модел, който наподобява древногръцкия меандър; hae - равностранен кръст, с извити ръбове - символ на слънцето; uldziy - плитка - символ на безкрайността; khaany buguyvch - така наречената ханска гривна и khatan suikh - обеците на принцесата. Сред зооморфните орнаменти най-често се срещат: рога на овен, пеперуда, дракон.

Както през вековете фолклорът и литературата на монголите се обогатяват със заемки от древните индийски, арабски, китайски и тибетски литератури, по същия начин много орнаментални и сюжетни мотиви на изкуството на тези страни органично навлизат в изкуството и културата на монголския народ.

Орнаментът не се считаше за самостоятелен вид творчество, а изцяло служи за дизайна и декорацията на произведения на декоративното и приложно изкуство. В допълнение към визуалното емоционално въздействие, той имаше дълбоко символично значение. Така например, улдзий на вратите на монголските юрти, от предната страна на сандъците и съдовете се възприемаше като добра воля, което означава продължение на щастието, наследено от предците. Модел от четири зърна ечемик - сурег тамга олицетворява изобилие, просперитет. Би могло да се разбере като желание да имаш толкова деца и толкова добитък, колкото зърнени култури има по света.

Други орнаменти, пълни със символично значение, също се разпространяват в Монголия. Те включват орнаменти от охри - знаци на мълния - символ на непобедимата сила, защита от злото; орнаментът от три кръга, така наречените три бижута, символизираха единството на душата, тялото и словото; бадам цецег - цъфтящ бял лотос - олицетворяваше чистотата на душата и мислите на човек. Художникът, украсявайки това или онова нещо с орнамент, взе предвид на кого ще принадлежи: на жена или мъж. Мъжките битови предмети, като се започне с кремък и оръжия, са били украсени със зооморфни орнаменти или фигури на животни, което означава сила и интелигентност, които според народните вярвания защитават собственика си.

Ако в един или друг орнамент беше вложено съвсем определено символично съдържание, то разположението на орнамента върху предмета беше строго регламентирано. Например моделът на горната и горната част на филцовите чорапи не беше същият като модела на шапката.

Шахматни фигури. Дърво. XIX - началото на XX век Частна колекция

В древни времена цветовата система на монголския орнамент се определяше от цвета на минералните багрила. Това бяха предимно сини, червени и черни бои. Впоследствие те започнаха да използват по-разнообразни и живи цветове. Това увеличи емоционалното въздействие на орнамента върху зрителя.

В заключение още веднъж нека посочим, че орнаментът е душата на народното творчество, без него е трудно да си представим съществуването на всички големи и малки области на художествения занаят.

Съвременни изкуства и занаяти в Монголия ...

справка

За автора: Nyam-Osoryn Tsultem (1923-2001) - народен артист на Монголската народна република, изкуствовед, председател на Съюза на монголските художници (1955-1990). Цултем е роден през 1923 г. в аймака Ара-Хангай на Монголската народна република. През 1930 г. е изпратен да учи иконопис в един от манастирите на Улан Батор. От 1940 г. работи в Държавния театър като асистент на художника, учи вечер в ателието на Белски и Бушнев. През 1944 г. е назначен за първия художник в Монголкино, където работи по филма Степни рицари (монголски Цогт Тайж). През 1945-1951 г. учи в Московския институт. Суриков в работилницата на С. В. Герасимов. Избран е за депутат на Великия държавен хурал, кандидат-член на ЦК на МНР, лауреат на Държавната награда на МНР, от 1974 г. - народен артист на МНР. От 1955 до 1990 г. оглавява Съюза на монголските художници. До 1984 г. Цултем създава повече от 400 произведения. Основният жанр, в който работи Цултем, е пейзаж: Остров в степта (1955); "Пътят" (1974), "Есен" (1972) и др. В допълнение към пейзажната живопис, Цултем се занимава с портретна живопис (портрети на М. Манибадар, У. Ядамсурен, Дашделег, Цогзолми, Ц. Цегмид, Ичинхорло; " Гуртовщица“ (1968), „Й. Цеденбал сред говедовъдите“ (1975)). В допълнение към художественото творчество, Цултем създава няколко албума-монографии по история на изкуството („Изкуството на Монголия от древни времена до наши дни“ (М., 1982), „Архитектура на Монголия“, „Скулптура на Монголия“, „Занабазар“, Съвременно монголско изкуство "и" Приложни декоративни изкуства на Монголия ") Синовете на Цултем Манкхжин и Енкхжин последваха стъпките на баща си, като също станаха художници.

Въведение

Глава I. История

Глава II. Видове DPI в Индия

2.3 Производство на лакове в Индия

2.4 Метални изделия

2.5 Керамични продукти

2.6 Текстилно изкуство

2.7 Изработка на маски

Заключение

Библиография

Въведение

Много често се натъкваме, когато разглеждаме характеристиките на изкуството на която и да е страна, с пълно невнимание към декоративно-приложното изкуство. Обикновено анализът на архитектурата, живописта и скулптурата се счита за изчерпателен, докато декоративното и приложното изкуство се разглежда като вторична форма на изкуство, която сама по себе си няма голяма историческа и художествена стойност. Ето защо смятам, че самата тема за DPI не може да не е актуална. Освен това, когато говорим за изкуството на Индия, обикновено представляваме огромни скулптурни храмове или миниатюрна живопис, но DPI е това изкуство, чието описание често виждате дори в описанието на малка страна или изчезнала империя. Но DPI на Индия изумява със своя деликатен, чувствен баланс на големи и малки компоненти, майсторство на бижута на занаятчиите, създали тези произведения. DPI на Индия удивлява със своя лукс, желанието да изпълни цялото пространство с орнамент, жизненост, духовност. Изненадва с постоянни противопоставяния, стилизация, динамизъм и определена национална идентичност. Цветното оцветяване придава на произведенията на изкуството на индийските изкуства и занаяти бодрост. Сюжетните линии често се преплитат толкова тясно, че най-важното, интимното в творбата може да се проследи, но не и натрапчиво, а разнообразието им е поразително...

Често произведенията на декоративното и приложното изкуство са служели като предмети за бита, функционалността е била важна за тях, а красотата идва след нея. Освен това трябва да се отбележи, че занаятчиите, които създават тези продукти, са предимно занаятчии, които притежават огромен талант и чувство за красота, а техните произведения остават без подписа на техния създател. Тези творби ви карат да се възхищавате и да се гордеете, че хората са по-свързани с материала, отколкото художниците, въпреки това успяват да превърнат утилитарните и чисто функционални обекти в истински произведения на изкуството.

В курсовата си работа искам да покажа колко разнообразно е декоративното и приложното изкуство на Индия, за да докажа, че когато разглеждаме изкуството на която и да е страна, DPI не е второстепенна характеристика, а една от основните, защото къде, ако не в DPI, може да се проследи смяната на религиите, сътрудничеството с други страни, икономическото положение на страната и нейните естетически идеали ...

Глава I. История

1.1 Историята на развитието и влиянието на религията върху DPI на Индия

В древни времена в Индия, както и в други страни, изкуствата и занаятите не се открояват като самостоятелна област на изкуството. Скулптурното и художественото творчество, живописта и архитектурата се считат за занаят. Работите обикновено бяха анонимни.

Основен, най-разпространен вид декоративно-приложно изкуство трябва да се счита изкуството на художествено оформени неща, тоест художествени продукти - предмети и инструменти от бита, свещени ритуални принадлежности и оръжия. Това изкуство съществува от древни времена.

Формата на простите инструменти по правило беше хармонична и художествена, а изображенията върху тях имаха тематичен или чисто орнаментален характер. Декорацията винаги е отчитала ежедневната цел и формата на обекта.

Декоративните и приложни изкуства бяха широко използвани за украса на архитектурни детайли, където особено често се използва дърворезба.

Материалите, от които са изработени художествените изделия са изключително разнообразни, използвано е почти всичко, което природата дава: дърво, листа и билки, растителни влакна, орехови черупки; прост, полускъпоценен и скъпоценен камък; глина, метали, включително благородни метали; кост, рог, костенурка, черупка и др. От тях най-важни са: дърво, камък, метал, слонова кост и влакна.

Художествените продукти на Индия в различните части на страната не са идентични и се различават по своята специфика и местна самобитност. Интересно е, че например в Шри Ланка, дори повече, отколкото в самата Индия, са запазени традициите на индийското изкуство от древни времена, периода на разпространение и разцвет на будизма. До XI век. Будизмът почти изчезна в Индия, но оцеля в Шри Ланка, предавайки древната индо-сингалска традиция в паметниците на изкуството. Тази традиция допринесе през Средновековието за разграничаването на сингалския занаят от тамилския, който вече не се свързва с будизма, а с индуизма. Но освен това, художествените умения и вкусове на сингалците, тяхното естетическо възприятие внасят оригиналност в местната художествена продукция, в монументалната живопис и скулптурата.

По-голямата част от произведенията на изкуството, които са оцелели до нас, датират не по-рано от 18 век. Изкуствата и занаятите на Шри Ланка бяха тясно свързани с южноиндийските. В продължение на много векове опитни тамилски занаятчии от Южна Индия са били внасяни в Шри Ланка и дори през 18 век. те се състезавали със сингалските занаятчии. Посещавайки тъкачи от големите градове в южната част на Индия, членове на местни занаятчийски организации (срени), наречени на синхалски „салагамайо“, изтъкаха фини мусели със златни нишки за дрехите на сингалското благородство. Тамилските крале на Шри Ланка особено насърчаваха собствената си мода на дрехи и бижута. В продължение на векове, до английската окупация на Канди през 1815 г., формата и декорацията на занаятите остават непроменени от предишните векове. Колониалната ера в Индия беше катастрофална за изкуствата и занаятите. Държавната организация на занаятчиите е унищожена от британските колонизатори, а традиционната художествена продукция изпада в упадък. Развитието на капиталистическите отношения и вносът на чуждестранни промишлени стоки окончателно подкопават народните изкуства и занаяти. Падането на националните изкуства и занаяти всъщност означаваше изчезването на единствената достъпна за тях форма на изкуството от ежедневието на хората. Въпреки това, някои видове художествена продукция оцеляват в Индия до времето на нейната независимост, когато започва нов период в развитието на националното изкуство.

Глава II. Видове DPI в Индия

2.1 Изкуството на костна резба на Индия

В Индия резбарите на кости са били известни със своето изкуство. Слоновата кост е отличен материал за фина резба поради своята здравина и фино-зърнеста равномерна текстура; той е особено приятен на външен вид с финото си, грациозно наслояване и деликатен нюанс.

Местните хроники съобщават за високото изкуство на древните сингалски резбари на слонова кост. В Chulawams е запазено интересно свидетелство, че крал Джетатиса (4 век) е бил известен със своите резби от слонова кост и дори е учил други на своето прекрасно изкуство. Древните хронисти съобщават, че кралят е направил слонова кост във фигура на бодхисатва и части от своя кралски трон.

В Индия от слонски бивни се изработват фигурки, пана, резбовани рамки на врати (например от Ри-дивихара, с танцьори и животни), ковчежета (2), подвързия на книги, дамски бижута, гребени, дръжки за ножове и др. Традициите резби от слонова кост бяха стабилни. Оцелелите образци на творчеството от 18 - началото на 19 век ясно свидетелстват за етрм.

Хребетите бяха много грациозни и красиви – панави, двустранни и едностранни. На една от тях, например, съхранявана в музей в Канди, в средната част с ажурни резби е създаден богат на форми релеф. В центъра богиня седи на трон и държи клони на дървета в ръцете си. От двете й страни има двама танцьори. Проста рамка с геометричен модел създава сложно изображение. При другото двустранно било пространството, затворено в елегантна ажурна рамка, е разделено на три вертикални части: в средата има фигурка на майка, седнала с бебе на ръце, вдясно е фигурата на стояща жена с дете, вляво е двойка любовници. Дрехите са боядисани с черни и червени ивици (Музей Коломбо). Сравнението на двата хребета показва с какъв художествен усет майсторът променя формата на рамката в зависимост от централната нишка: първият ръб има сложен модел вътре, с много малки детайли, изискваше опростяване на рамката; при втория хребет фигурите без детайлни детайли позволяват сложна рамка, която по своя модел не се конкурира с вътрешните изображения. Декоративният вкус и изживяване, базирани на дългогодишна традиция, се оказват безупречни.

С голяма художествена стойност е умело и деликатно изпълнената фигура на божеството пазител върху плочата от касата на храма (колекция на А.-К. Кумарасвами) (3). В нисък релеф отпред е издълбана богиня, която държи издънка на растение и цвете в свитите си ръце. Пръстите са необичайно грациозни, тънки гънки на дрехите, плътно прилепнали към фигурата. Учените датират този диск към 18 век, но може да се мисли, че е много по-стар във времето.

Интересни са ковчежетата и кутиите с тънка масивна релефна резба. Много ефектни са издълбаните дръжки на ножове с различни форми - понякога под формата на "лия пата" (растителни мотиви), понякога във формата на глава на чудовище с отворена уста - и много други продукти от кост (4).

2.2 Художествена обработка на дърво

Дърворезбата е тясно свързана с архитектурата, която е била предимно дърво през периода на Канди. Със своята оригиналност се отличаваше работата на местните дърводелци, които изработваха различни изделия от дърво, необходими за бита. Изработваха умело мебели, инструменти, резбовани кутии и др.

Например красиво орнаментираните дъски за играта - "olynda-colombu", са истинско произведение на изкуството. (5)

Те са разположени на ниски крака и имат седем кръгли вдлъбнатини по всеки надлъжен ръб. Това е местна национална игра, предимно женска. Обикновено се играеше от две жени, които поставяха пет до седем семена от олинда във всяка кухина. Жените от кралското семейство си играели с перли вместо със семена. Страните на дъската бяха украсени с геометричен модел, ямите бяха поставени в правоъгълни секции, по двойки или един по един. В центъра на дъската понякога е била издълбана релефна фигура на фантастичен звяр (мостра в музея Канг-ди). Съставът на семенните ями и геометричните мотиви може да бъде много разнообразен.

Формата на оризова преса е оригинална и сложна, но много елегантна. В центъра той има формата на бъчва, близо до цилиндър, в който се изсипва смлян сварен ориз и се изстисква през дупки в металното дъно. Главата на фантастична птица и (от противоположната страна) нейната опашка, изработени в стилизирана форма, се простират от цилиндъра към двете страни. Цилиндърът е украсен със спирална нишка, която сякаш минава над врата на птицата. Отгоре има удобна хоризонтална "дръжка. Цялата форма е много ефектна.

Изрезките от дървени лъжици са красиво и фантастично извити. Под черпака често са били издълбани главата на чудовище или декоративни растителни мотиви. Последният модел, но в по-богата форма, е използван и върху болтовете на вратите („agula“).

Колекцията Cumaraswamy съдържа кръгла, плоска дървена кутия, една от тези, предназначени да съхраняват кралски регалии. Това е лакиран струг с концентрични ивици. Основният орнаментален детайл е широка ажурна месингова примка със сложни флорални мотиви.

Националните мебели са много разнообразни. Краката на табуретките и креслата получиха причудлива форма; с богата резба били украсени и табла и др. Според източници мебелите в богатите къщи се изработвали от много скъпи видове дърво. Чулавамса казва, че в двореца на крал Паракрамабаху мебелите са били украсени със злато и скъпа слонова кост.

2.3 Производство на лакове в Индия

Индийският лак се получава от смолиста субстанция, отделяна от два вида насекоми, които се срещат по дърветата и растенията. Освен това вносен лак с подобен произход се използва в малки количества.

Работниците на лак се наричат ​​i-waduvo, което буквално означава „производител на стрели“. Тези занаятчии са от най-ниския клас занаятчии, защото работят основно като стругари. Те точат дървото и го украсяват, като изработват стрели, лъкове, копия, крака на легла и други мебели, дъски за бъчви, дръжки на факли, флагове и др. При въртене на предмет на струг той може лесно да се лакира чрез натискане на лакова пръчка; след това последният, нагрявайки се от триене, омекотява и запълва изрязаните на обекта канали. Подобна кандианска техника се използва в Индия от лакьорите от Джодхпур. Кандианските лакове са особено известни през 19 - началото на 20 век.

Друга техника беше в Matale, известна като niyapoten veda, тоест работа с нокът, тъй като тук не се използва струг и се нанася лак с миниатюра. Към лака се добавя багрило: червено, жълто, зелено и черно. Този лак се използва за покриване на дървени бастуни, дръжки от церемониални копия и знамена, колби за прах, подвързия на книги, обои. Цветен лак също е инкрустиран върху слонова кост, рог и раковина.

2.4 Метални изделия

Металообработването се смяташе за една от най-древните и уважавани професии на занаятчиите. Металите се разделяха на няколко групи – ковачи, медничари и златари. Хрониките също съобщават за тези групи занаятчии. „Чулавамса“ разказва как Паракрамабаху привличал ковачи, медничари и дори златари за строежа, тъй като по това време не е имало достатъчно каменорезци.

Индия винаги е била известна със своята забележителна работа на бижутери. Отлично изпълнени златни бижута се споменават многократно в хрониките. Сингалците много обичаха и продължават да обичат различни декорации. В древността и средновековието кралете и богатите придворни носели златни обеци, гривни, пръстени със скъпоценни камъни.

Бижутерското изкуство, по-специално обработката на скъпоценни камъни, все още процъфтява в град Ратнапура, в района на който се добиват полускъпоценни и скъпоценни камъни. Рязането се извършва основно от сингалски бижутери от Гале. В продължение на векове цейлонските занаятчии са изработвали разнообразни изделия от прости и благородни метали.

Въпреки това, до началото на 20-ти век, според свидетелството на Кумарасвами, авторът на книгата "Средновековно сингалско изкуство", топенето на желязо е запазено само в Хатара Бага, близо до Балангода, сред представителите на долната каста и само няколко души в Алутнувар се занимаваха с производство през тези години. Ковачите на стомана се наричали "наванданно". От древни времена те изработват не само сечива за фермера и дърводелски инструменти, но и мечове, върхове на копия и стрели, ножове, хаванчета за бетелови ядки, части от паланки, хирургически инструменти, стрели за слонове, стилети за писане, ключалки, ключове. и плочи за тях, панти за врати, болтове, дръжки.

Има три основни техники за декориране на метал със злато или сребро: 1) най-простият метод е, когато металната повърхност се нарязва с леки пресичащи се канали и след това се прикрепя слой от благороден метал с удари с чук. Благодарение на пластичността и пластичността на златото и особено на среброто, те прилепват плътно към неравната повърхност на продукта и прилепват доста здраво към него. В Северна Индия такъв прорез се нарича кофтгари; 2) инкрустация, когато в желязо или стомана линиите на шаблона са направени под формата на тесен дълбок жлеб, чиято изходна страна е по-тясна от дъното, и в него се забива тел от благороден метал (или мед, месинг - обикновено с различен цвят от метала на самия продукт). Телът се забива с чук много здраво, ръбовете на жлеба го захващат здраво и след това повърхността трябва само да се изглади с полиране. Този метод е по-труден, за орнамента е необходим повече метал, отколкото за нарязване. Но там, където се изисква специална здравина от орнамента, например върху оръжия, инкрустацията се използва по-често от прорез; 3) наслагване, когато мястото под него е леко задълбочено и се прави жлеб по контура. След това в нея се вкарва тънка плоча от злато или сребро (също медна), изрязана под формата на вдлъбнатина, а ръбовете на плочата се забиват в жлеб, сечени и полирани. Самата плоча може да бъде орнаментирана с гравиране или релефен релеф. Всички тези украшения се наричат ​​заедно ридикетаянведа. Работата обикновено се извършва от ковачи, но особено деликатните предмети се обработват от златар.

Не е необичайно кандианските ковачи да чернят ковано желязо, за да му придадат вид, подобен на европейската синена стомана. Тогава металът ръждясва по-малко, а благородният метал и като цяло прорезът и инкрустацията се открояват по-ефективно на тъмен фон. За почерняване металната повърхност се обработва със специален състав и се изпича.

Изделия от месинг се секат от златари, а калъпите се отливат от топилни – локаруво, принадлежащи към по-ниска група занаятчии.

Пример за месингов продукт е ключовата плоча от Malvatte Pansala. Около дупката има стилизирани ажурни растителни и цветни форми, а в горната част има изображение на свещена гъска (ханза), както и две птици с кръстосани вратове. Такива чинии обикновено са украсени с по-малки растителни мотиви, направени с ажурна техника. Желязната плоча от Danagirigalavihara също е много ефективна, под формата на две глави на граблива птица, обърнати в противоположни посоки.

От месинг и бронз се отливат всякакви съдове, например за вода, налични във всяка вихара, от които се поливат положените на олтара цветя. Често идват с чучур, а след това пият и вода от тях. Бронзът се използва по-рядко за леене, но слонските камбани, музикалните чинели, калъпите за коване на месинг, сребро и злато и инструменти за щамповане с помощта на техниката "repusse" почти винаги се отливат от бронз.

Лампите, които се предлагат в най-разнообразни и много интересни форми, по-често се отливат от месинг, отколкото от бронз. Те са изправени и висящи. Последният включва добър месингов екземпляр в музея на Коломбо под формата на птица, окачена на верига. Отдолу има чучур с резервоар за масло и фитил, върху който се издига малка фигурка на птица. В същия музей има стояща лампа, украсена на върха със стилизирана фигура на ханс. По-долу има разширяваща се чиния за пет фитила. Работата изглежда е тамилска, много типична за Южна Индия.

Медните църковни съдове за вода (кендия) понякога са украсени на шията и капака с гранати "кабошон" (с кръгло смилане). Една такава кана от Ри-дихара е със заоблено тяло, гърлото е високо, доста дебело с леко звънче, капакът е изпъкнал, носът е леко извит и висок. В основата му има гравиран флорален орнамент.

Почти всеки битов предмет е украсен с невероятно изобретение, художествен вкус и майсторство. Вземете например ключа за вратата на Мадуванвелвихара, масивен, железен, обшит с месинг, богато орнаментиран при пръстена; анкх (анкуза), месинг, с железен накрайник (от колекцията Паранатела), с огънат връх под формата на глава на чудовище, или факли, където към купата се добавя фигурка на паун или отглеждащ лъв с декоративна смелост и изящество - всички неща изумяват с умело съчетание на практично удобство и фин художествен вкус.

След ограбването на Канди от британците през 1815 г., малко сребърни и златни предмети са останали в храмовете на Канди. Предимно имаше съдове, лампи, подноси, ветрила, например в индуисткия храм Маха Девала и будисткия храм на зъба на Буда – Далада Малигава в Канди Ето някои от тези предмети. Кендия е църковен съд за вода, сребърен, с отлични пропорции: тялото е кръгло в напречно сечение, но сплеснато вертикално, гърлото е високо, масивно, леко се разширява надолу, в края има разширение и изпъкнал капак, кракът е кръгъл, широк, носът е вертикален, висок. Леки пръстени по гърлото. Формите са масивни, дори монументални и това отговаря на почти пълната липса на орнаментика. Голямо стъкло за съхранение на паста от сандалово дърво, изработено от черен камък, в златна рамка с инкрустации от рубини в нея и с четири сапфира в ъглите на квадратен крак. Чашата била притежание на Раджадхирадж Синха и била подарена от него на храма Маха Девала. По ръбовете на стъклото е наложена златна рамка с геометричен релеф, а от четири страни висят златни орнаменти със сложни форми. На крака има релефен орнамент. Всичко това контрастира красиво с черния камък.

Златното ветрило под формата на кръгъл диск от Далад Малигава е дарение, направено от крал Кирти Шри Раджасинха. По краищата на диска минава орнаментирана бордюрна лента, а в центъра е грациозна леко релефна розетка. Тънка профилирана вентилаторна дръжка е свързана с орнамент с централна розетка, а на противоположния ръб на диска стърчи сякаш фалшив връх, който продължава през цялата ширина на диска на дръжката. Тази гениална техника придава специална грация на вентилатора и създава еднакво визуално впечатление.

Луксозно декорирана сребърна лъжичка - "киниса" - с издълбана дръжка от слонова кост (Лондон музей "Южен Кенсингтън" (сега наричан Музей на Виктория и Албърт.)), Произхождаща от храм или дворец в Кандиан (1). Лопатката е полусферична, богато украсена с леко релефен стилизиран флорален орнамент. Отстрани на черпака се качва фигурка на мъж, в чийто гръб е опрян краят на дръжка от слонова кост, която представлява едно цяло. Това парче, неочаквано поставено между лъжичката и края на дръжката, е необичайно ефектно и показва оригиналното и дръзко творческо въображение на майстора. По форма и композиция човешката фигура е изключително сполучлива и е подходяща в своята декоративна роля. Орнаментът на дръжката е от типа на лия пата с глава на чудовище, наподобяващо или синха (лъв), или риба дракон, като индийското чудовище - макара.

2.5 Керамични продукти

Керамиката, въпреки привидната си простота, имаше голямо художествено значение поради красивите форми на съдовете и макар и непретенциозните, но умело изпълнени орнаменти.

Продуктите на грънчарите са били използвани не само за домакински нужди, но и за свещени ритуали, както и за архитектура, тъй като за строителството са били необходими глинени плочки.

Самите грънчари са изработвали орнамента чрез резба или щамповане. На по-скъпите предмети орнаментът беше фигуриран. Понякога са използвани и цветни картини.

Селските грънчари умело умееха да използват пластичните качества на глината като материал и, придавайки форма на изделията си, несъмнено се съобразяваха с особеностите на тяхното практическо предназначение. Орнаментът обикновено също съвпадаше с материала.

Във всяко село имаше грънчари; понякога грънчарски селища възникват в близост до богати находища на глина. Оттук продуктите са били транспортирани до различни райони. Не е изненадващо, че червените саксии с отлично качество от Никапата (близо до Хапутале), където са работили тамилите, отиват в Балангода, а съдовете от Келания, украсени с бял резбован модел, се озовават в Ратнапура, Кегала и дори в Канди. Част от керамиката също е внесена от Южна Индия.

Инструментите на грънчарите бяха изключително прости; основното е колело (вал), с каменна втулка, която е вкарана в каменно гнездо, вдлъбнато в земята, така че колелото да се издига от земята с не повече от 15 см. Ръчната работа даде на художествените продукти свобода на формата , пластичността, за разлика от сухотата, неизбежно произтичаща от изпълнението на формата с машинен шаблон.

Например, ето някои керамични съдове.

Масивната ваза (калаха), която служи като стойка за лампата, е красива по форма. Тялото му е кръгло в напречно сечение, сплеснато вертикално, с дебела цилиндрична шийка, с три пръстеновидни удебеления; кракът е широк, кръгъл, нисък. Всички детайли на вазата са пропорционални. Картината е светложълта на червен фон, под формата на стилизирани листни мотиви.

Друг съд също е с причудлива форма, с стърчащи нагоре дванадесет носа и с пръстеновидни ръбове на ниско широко гърло. В пълно съответствие със сложната форма на съда, кракът е направен много масивен, широк и доста висок; той визуално "държи" широко тяло с чучури. Съдът е бил използван за ритуални танци и се нарича "пунава".

Корнизните плочки от храма на Далада Малигава бяха богато украсени; от едната страна има величествена синха (лъв) в релеф, от другата - ханза (гъска). В Канди подобни плочки също бяха направени под формата на лист от свещеното дърво Бодхи и украсени с образа на лъв и гъска.

Много интересна песен на грънчаря е посветена на описанието на процеса на работа, включително и на декоративното боядисване на съдове.

„Събуждайки се призори, взема кошница, [грънчарят] отива към глинените находища;

След като изпразни кошницата и подготви място сред глината, той почита божеството-пазител;

Облечен само в набедрена превръзка, той весело взема козин и слиза в ямата;

Без да докосва стените на ямата, той издълбава глината от средата и пълни кошницата.

След като натроши глината на парчета, той слага кошницата върху кобилицата и излива глината в грънчарския двор;

След това разделя глината на равни парчета и ги поставя на голяма постелка на слънце;

След като изсуши глината и извади камъните от нея, той я начуква в хаванче и я пресява през кулата;

След това, вземайки праха, добавя същото количество вода към него и прави топчета от сместа.

Той взема тези топчета глина, поставя едно върху друго и ги покрива с листа;

След три дни той отново ги разделя на три части и след това отново ги омесва;

Като знае правилната пропорция, той добавя най-финия пясък и, поръсвайки с вода, омесва всичко отново;

След като омеси масата, той отново прави кръгли топки от нея и ги слага на купчина; и ги приема отново след три дни.

След като ги приготви по този начин, той тъпче и омесва глината отново и отново;

Когато тя стане като лепкав восък, той знае, че е готова;

След това го разделя на отделни бучки за съдове с различни размери;

Така приготвените буци той поставя близо до работилницата и внимателно ги покрива.

На следващия ден той отделя бучките глина една от друга с разцепен камък;

И като ги раздели правилно, той отново прави топки от тях и ги държи заедно, както предишния ден;

На другия ден, събуждайки се призори, той мете и подрежда работилницата;

И държейки всички глинени топки под ръка, той сяда пред колелото.

Той взема глинените топки една по една с дясната си ръка и ги поставя на колелото;

С лявата си ръка върти колелото, с дясната лепи [съда];

Като знае размера и формата [на съда], той притиска с ръка;

Когато се появи желаната форма, тя оформя ръбовете.

Оставяйки [съда] такъв, какъвто е и правейки джанта, той завърта колелото много бързо;

И като гледа дали е станал гладък, той коригира всички неравности с върха на пръста си;

Пръскайки малко вода, той полира тенджерата, след което внимателно я поема с отворена длан;

Оставя го и след това го вдига отново тридесет часа след като е направен.

След това, като държеше каменна галихеда в лявата си ръка и дървен чук в дясната, здраво държейки съда с крака си;

Той удря [по долните му краища] с плоската повърхност на бъркалка, като прави [от тях] дъното с цялата ширина на тенджерата;

И така, като направи дъното напълно и го излъска, той поставя [съда] на слънце;

След като изсъхне малко, той рисува клонки с листа [liavel], гирлянди и цветни листенца около съда.

Рисуване около линията, венчелистчета от цветя, петли, папагали, гълъби, селихини;

И последователно листата на [дървото] бо, букети цветя и фурми, цветя върху, цветя на олу и лотоси;

Изработване на дискове от слънце и луна, макара при портите [торан] и златен хансу;

Слонове, коне, елени, лъвове, тигри, вълци, мечки, кобри и полонги.

Плаващ тисару, летяща дива котка, красиви кидуро и медоносни пчели;

Големи боа, много свирепи змии, акули, костенурки и златни пауни;

Красиви млади момичета, чиито гърди са пълни като златни лебеди;

Не забравяйте да нарисувате и сладки очарователни деца.

Рисуване около нари лат, клони с листа, а също и букви от азбуката със знаци за гласни;

Като поставите в средата тризъбец със знака "ом" като талисман;

Като нарисува в четирите ъгъла животни с преплетени шии [путту], паун, кобра, лебед и змия;

Зодиакални знаци, девет планети и двадесет и седем звезди.

Взима хубава червена [боя] гуругал и бяла - макула и ги омесва във вода до гъст разтвор;

Смесете го с точното количество масло, за да накарате боите да блестят;

След това излага [саксиите] на слънце, за да изсъхнат напълно;

И след това, след като ги постави в пещ, той ги изсуши в дим на първия ден.

На втория ден, като сложи толкова дърва, колкото е необходимо, той поддържа умерен огън;

На третия ден той запалва доста горещ пламък и изгаря [тенджерите] докрай;

След това той изважда дървата и гаси пламъка, оставяйки [предметите] да изстинат за три дни;

На четвъртия ден, като се увери, че фурната е напълно охладена, той изважда съдовете един по един.

Целият производствен опит на грънчаря, предаван от поколение на поколение, е вложен в тази песен, а творчеството му е фино опоетизирано.

2.6 Текстилно изкуство

Тъкането, бродирането, тъкането на рогозки са били широко разпространени из целия остров още от древността.

Сред сингалците има две групи тъкачи: salagamayo - занаятчии от Южна Индия, които изработват фини и брокатени тъкани, и Berawayo - кастите на местните тъкачи, които едновременно работят като музиканти, астролози и т.н.

Според традицията крал Виджаябаху III (XIII век) от Дамбадения, търсейки да възроди финото тъкане, изпрати пратеник в Южна Индия с молба да изпрати добри занаятчии. Пратеникът се върнал, като довел със себе си осем тъкачки, на които царят дал села, жени и почести. Потомците на тези тъкачи си навлякоха немилостта на кандианските владетели и бяха принудени да се преместят на югозападния бряг. Там те вече не се занимавали с тъкане, а с отглеждане на канела по кралските земи. Същото беше и тяхното положение под португалското и холандското господство.

Късносредновековното произведение "Джанавамса" съобщава за многократния внос на индийски тъкачи в Шри Ланка. Местното производство на практика изчезна и трябваше да бъде постоянно подпомагано от имиграцията на занаятчии от Южна Индия.

През периода на английското владичество народното текстилно производство изпада в упадък. Преди Шри Ланка да получи независимост, според А.К. Coomaraswamy, домашно тъкане на памучни прежди, разпространено преди във всички провинции Кандиан, е оцеляло само в Талагун, Уда Думбар и на места близо до Веласа в Уве.

Кастата на местните сингалски тъкачи от древни времена изработвала прости памучни тъкани, които се произвеждали до началото на 20 век. Особено известни бяха селските тъкачи от района на Канди. Техните продукти не са повлияни от промените в придворната мода и изкуството на южноиндийските тъкачи, които пристигат тук.

Местното, подобно на индийското, национално облекло, като правило, не се шие от шивачи от различни парчета плат, неговите части са изтъкани в завършен вид и следователно те трябва да излизат от машината в различни форми и размери. Ето как кърпи и салфетки (indul када), платове за носене за мъже (tuppoti), за жени (pada, hela), мъжки престилки (diya kachchi), забрадки или шалове (lensu, hurray mala), пояси (парти), одеяла и чаршафи (тирили), килими (парамадана), калъфки за глинени кани (гахони) и калъфки за възглавници и др. Изработвали са се бели, сини или червени платове без шарка за монашески дрехи, шапки, калъфки за възглавници, чанти от бетел и др. Тънки мусели никога не са правени от тези селски тъкачи.

Моделите са били предимно с геометричен характер или под формата на силно стилизирани форми на животни, змии, птици, чиито фигури са събрани в строго декоративни композиции.

Интересно и богато украсено, например, с тъкани изображения на пояс, принадлежал на най-висшия будистки монах от Малвата, изработен в района на Ува. В хоризонталните пояси има редици от последователни слонове, коне, лъвове и силно стилизирани птици. Тези колани се редуват с ивици, изпълнени с геометрични мотиви. Цветовете също са разнообразни: черно, червено, розово, синьо, зелено и жълто.

Геометричните форми не са безлични: те обикновено изобразяват растения и цветя, къдрици от цветни чаши и т.н.

Бродерията, подобно на тъканите, е разделена на ограничено производство (за двора и благородството) с декоративни мотиви от индийски произход и на самата местна сингалска продукция.

Имаше малко професионални шивачи (ханали), те обслужваха краля и неговия двор с луксозни шевици; за будистки и индуистки храмове изработваха свещени одежди, завеси, храмови знамена и др., участваха в украсяването на колесници за свещени процесии. За богатите светски земевладелци те изработваха брокатени якета, златно бродирани правоъгълни шапки (топии) и бродирани пуловери за семействата си. Скъпият материал за такива артикули се внасяше предимно от Индия, например червен филц, кадифе, пайети и сърма, брокат за якета, златен конец за бродиране на шапки и церемониални ветрила.

Една от тях, произхождаща от Маха Девале в Канди, е изработена от червено кадифе, бродирана със златен и сребърен конец, с апликация в зелено кадифе; орнамент под формата на геометрични растителни форми, в центъра има розетка, лицевата страна е изработена от синьо кадифе, върху което са бродирани слънцето, луната и звездите.

Торбата с бетел (8) е избродирана ефектно и разнообразно, най-често с растителни и флорални мотиви, винаги с богато орнаментирана бордюрна лента. Една от тези чанти, съхранявани в музея на Коломбо, е бродирана с особено деликатен и деликатен дизайн. В центъра има розетка с четири остри листа, между които има малки цветчета на най-тънките стъбла и фигурки на птици. Фигури на птици също са поставени между централната розетка и кръглата граница, бродирани с нежни растителни извивки и цветя. Не малко значение за домакинството имат рогозките (думбара), които се тъкат от тъкачи от долната каста - кинараи.Влакното се прави от коноп. Част от влакното се оставя в естествен бял цвят, останалата част се боядисва в черно, жълто или червено.

Основните нишки са предени като памук на вретено; за патицата се вземат готови естествени конопени влакна, дължината през постелката. Станът е хоризонтален, подобен на памучния, но по-примитивен. Изтривалките също се тъкат от трева и се наричат ​​"педуру". Основната боя за тях е pa-tangi, която придава красив нюанс на червено.

Изображенията върху рогозките са масивни, геометризирани, дори монументални по своята форма и композиция и са много подходящи за декоративното предназначение на рогозките като неразривно свързани с помещението, с архитектурата.

В колекцията на A.K. Kumaraswamy има два интересни примера за такива постелки. Едната в централния площад, разделена на девет правоъгълни секции, изобразява: в средата - слон, в страничните правоъгълници - нага (кобра), издигната с подута качулка. Горните и долните редове от правоъгълници имат еднакъв пълнеж: средно - елен лопатар, отстрани - двойка птици. Композицията на тези фигури показва правилния артистичен такт: еленът лопатар (горен и долен) са обърнати в противоположни посоки; всяка двойка птици също се разделя, като главите им се насочват в различни посоки. С тази фино пресметната художествена техника майсторът избягва подчертаната монотонност.

От централния квадрат с фигури има напречни ивици: първата е украсена със зигзагообразни линии, след това три широки ивици и след това редица тесни. Всичко е проектирано за визуален ефект.

На другата постелка цялостната композиция е подобна на предишната. В центъра - две птици, също обърнати в противоположни посоки, отстрани - наги. Отгоре и отдолу има пояси с риби и птици, три пояса отгоре и отдолу. Всички фигури са насочени в различен, но строго обмислен ред, с правилния декоративен ефект.

2.7 Изработка на маски

майстор на изкуството в Индия

Човек не може да не се докосне до такова уникално и жизнено изкуство на Шри Ланка като маските. Те са били широко разпространени от дълбока древност като неразделна част от народната драма и танци и са били изключително популярни в страната от древни времена.В драматичното изпълнение на „колъм“ всичко се основава на използването на маски. Маските се използват и в демоничните танци. Въпреки че символичното и религиозно значение на танците вече до голяма степен е загубено, маските на самите танцьори и актьори остават привлекателна гледка за населението, особено в селата.

Резбарите на маски от дърво не винаги са преследвали чисто художествени цели и много маски имат само специфично символично значение. Но редица от тях могат да се считат за истински произведения на народното изкуство поради външната им изразителност. Голямо е и етнографското им значение.

Най-художествено интересните маски са използвани в танца "расая" в прелюдия към представлението "колам". Има много фантастични и чудовищно изглеждащи маски, изобразяващи полубожествени същества. Много по-реалистични са многобройните маски на танца "сания", използвани в представлението "товил". Те сякаш възпроизвеждат карикатурни образи на хора.

Например маската на стар барабанист с голяма гъста брада и дълбоко набраздени бръчки, изразително сенилно лице е много особена, въпреки че изпъкналите му очи и оголена уста му придават особена гротеска (9) Съсредоточен, но лукав израз на лицето му с изискана гънка на устните муда - висш държавен служител...

Раджата има лице с красиви черни антени и корона под формата на сложна структура, три пъти по-голяма от главата; отстрани на лицето са муцуните на два фантастични макара (10). Бисава (кралицата) има красиво лице с грациозна гънка на устните, очите й са широко отворени, сякаш от изненада. Величествената корона се помни със своите флорални и флорални мотиви. От нея се спускат от двете страни на висулката върху "перлена" тъкан, на фона на която лицето на кралицата изглежда особено тържествено.

Интересно и лицето на черна жена с великолепно вълнообразна коса, прическа, която пада зад ушите до нивото на брадичката. Тя се смее на глас, показвайки редици лъскави зъби. Трябва да се отбележи, че този детайл се използва за карикатура на герои от нисък социален ранг: те обикновено имат необичайно огромни, изкривено растящи или редки зъби. Чернокожата жена, която художникът ясно се опита да покаже, е привлекателна, зъбите й са равни и красиви. Ако зъбите изобщо не са показани при висшите лица, в кралската двойка, в мудала, в селския началник и полицая, тогава лихварят (Хития) има изкривено лице, изкривен нос, малки хищни очи и две големи зъби в полуотворена уста. Перачката (мъжката) има огромни изпъкнали очи, широк нос и език, стърчащ между редиците големи, плътно поставени зъби. Асистентът му е още по-карикатурен със сплескан нос и горен ред зъби, избутани далеч напред.

Маските на танца "сания" (10) са много изразителни, имат много творческо въображение, но изглеждат много по-натуралистични.

Описаните художествени занаяти принадлежат към края на колониалната ера, когато занаятите са в упадък, както художествени, така и индустриални. Но този клон на народната култура, за щастие, не умря: почти всички видове художествени продукти, макар и в малки количества, продължиха да се създават, запазвайки своите национални характеристики.

Интересът към местната национална култура нараства след независимостта на Индия, всестранната помощ от правителството на художествените занаяти допринесе за тяхното ново развитие, а някои видове художествена продукция буквално се възродиха.

Появяват се нови видове продукти, по-специално с чисто декоративен характер, докато в древни времена цялото художествено производство има само практическа цел. Появява се керамика, изработена въз основа на древни традиции, започват да се изработват декоративни скулптури, например дървени скулптури от ценни скални дървета, декоративни тави за стени, сечени от месинг и други метали, които възпроизвеждат с голямо умение прочутата древна "Луна". камъни".

Възраждайки народните изкуства и занаяти, сингалското и тамилското население на острова съхранява и развива своите национални традиции; вашия творчески талант и умения.

Глава III. Съвременно индийско изкуство

3.1 Индийско съвременно изкуство

В Индия през последните години се засили интересът към изкуството на съвременните художници. Определени пространства в галерии и шоуруми са специално преустроени, за да поберат големи инсталации, сложни проекти за видео арт или мултимедийни инсталации. 3 типични примера в Делхи - Space Gallery, Vadehra Art Gallery, Talwar Gallery, считани от мнозина за най-добрата галерия за съвременно изкуство, наскоро откриха втори клон за представяне на сложни художествени проекти и друг клон в Колката.

В допълнение към търговете, дните на отваряне, центърът KHOY с работилници за художници се появи в южния район на Делхи. Това е единствената институция в страната, в която са разработени проекти и програми за творци. Референтната зала съдържа каталози на различни изложби и набор от статии за съвременни индийски художници. Пуджа Суд, енергичният основател на Центъра KHOY, се бори да запази Центъра напълно оперативен: „Правителството отказа да подкрепи съвременното изкуство“, каза тя. Единствено частният сектор оказва помощ на подобни институции и ново изкуство. Въпреки това, днес в средите на индийското изкуство цари разочарование и разочарование. Никхил Чопра, млад артист от Мумбай, казва: „Не мога да повярвам, че в страна с повече от милиард жители няма повече от 10 примитивни училища по изкуствата, няма музей за съвременно изкуство, няма реално финансиране, няма добре обучени кураторска група за съвременно изкуство. , в периодичните издания няма художествена критика. И има само едно сериозно списание за изкуство („Изкуството на Индия“), няколко големи колекционери на съвременно изкуство. С други думи, реална инфраструктура в областта на съвременното изкуство в страната няма”.

И все пак има признаци за подобрение на ситуацията. Те ще построят музей на модерното изкуство в Колката. През 2008 г. тук беше открита Devi Art Foundation по инициатива на голям млад колекционер Акунам Поддар, за да покаже колекцията си от произведения на съвременни художници, да организира изложби, лекции и конференции. Университетът Джавахарлар Неру в Делхи има училище по изкуства и естетика с много предизвикателна програма по история на изкуството и културни изследвания.

Едва през последните години индийски художници успяха да излагат редом с европейските и американските си колеги. А тези, които не пътуват в чужбина, могат да видят каквото си искат чрез интернет и да намерят своята идентичност в сегашната световна арт арена. И в изкуството им вече не се проследява „изключителна проява на индийския дух“ нито като сюжет, нито като стил. Въпреки това много индийски художници твърдят, че се противопоставят на глобалистките вкусове. „Пътуваме, ставаме все по-информирани и това ни дава повече полезни знания за създаването на знания“, казва Субод Гупта. „Но в моите писания тези стоманени тенджери, тигани, кухненски уреди се появяват от моето детство сред долната средна класа, те възникват от спомени за моето семейство и ритуали, свързани с храната.”

Не всеки обаче е толкова честен по отношение на работата си. Абхай Сардесай, главен редактор на списание Art of India, казва, че много съвременни индийски художници или се спират твърде много на местния контекст, или прекалено подчертават глобалистичните тенденции, в зависимост от вкуса на клиентите, използвайки познати символи на индийската култура в такива начин, който, извличайки и преувеличавайки местния контекст, създава нещо грандиозно за западните потребители.

Гаятри Синха, критик и куратор със седалище в Делхи, вярва, че повече от всеки друг източник на влияние политиката на южния континент оформя контекста, в който се създава индийското изкуство днес. Най-видният художник на Индия Хюсеин отпразнува 95-ия си рожден ден през 2010 г. в изгнание, принуден да напусне родината си поради заплахи и опити за живота му от индуистки фундаменталисти. Обвинен е, че изобразява голи богове и богини в картините си.
И все пак тези търкания могат в някои случаи да бъдат източник на мощно творческо вдъхновение. „Това е изключително нетолерантно, изключително расистко общество“, каза Канвар в интервю. „Индийски художници се показват по целия свят. И всеки ден те решават как ще се държат по отношение на обществото, дали да влязат в конфронтация с него, дали да запазят критично отношение или да вършат работа за пазара.

Но в момента индийският свят на изкуството пренаписва последната страница от своята история с бясна скорост.

3.2 Проблеми на индийското изкуство от гледна точка на западната критика

1. Запазване на паметта за живописта като единствена алтернатива на индийското изкуство, съобразена с универсалните ценности, съчетана с традицията да се идентифицира като уникална нация. Тази схема е неприемлива за хибридни артисти, емигранти, които са интегрирани в различен социален и художествен дискурс. Също така е много проблематично да се използва тази схема за размисъл върху елементите на западното изкуство, които индийските художници се стремят да асимилират в своето изкуство, тъй като образите, създадени от такива автори, не могат да се сравняват с произведенията на местни художници.

2. Сакрализация, демонизация и други опасности, които заплашват съвременното индийско изкуство. Комуникацията с Европа и САЩ е възможна, при условие че се продават произведения на индийски художници. А това, което се продава, е това, което разрушава изконните национални традиции. В произведенията за продажба на западни колекционери не трябва да има двойственост, нещо, което изисква сложна интерпретация, тоест авторите трябва да изоставят както традициите на националната култура, така и всички тенденции, които идват отвън. В резултат на това съществува опасност от оценка на творбите, работата на индийските художници, отричане на индивидуалността на създателя.

3. Паралелни дискурси. От една страна, работата на индийски художник на Запад включва създаването на светове, яростно противопоставящи се един на друг. И тогава сме изправени пред висок авангард, с художници, които, осъзнавайки се като индийци, са способни да влязат в достоен диалог с универсалната система на съвременното изкуство. Това са Аниш Капур, Хюсеин и Соуза. От друга страна, всички останали са провинциални индийски художници, неразбрани, потопени в собствената си реалност. И тук не може да има кръстовища. Разбира се, западните куратори и колекционери предпочитат да се занимават с първите. Занаятите, прибягването до чисто локална образна система, кичозните занаяти, женското изкуство, малките галерии - губят значението си сред грандиозните, добре рекламирани западни модели и като правило са обречени на забрава.

4. Пътят на болезнените търсения. Западните критици говорят за единен, универсален, социален, икономически, технологичен и културен модел на развитие, установен от западните страни. Реалната ситуация е такава, че съвременното индийско изкуство не може да изостави своята актуалност и не може да се сведе до следване на западния модел. Силата му се крие в множеството художествени изрази и гледни точки. Тук сме изправени пред много трудна ситуация с хиляди процъфтяващи училища. Богатството и разнообразието на школите, представители на съвременното индийско изкуство правят невъзможно всяка поляризация на критическия дискурс, основана на неточни термини: традиция и модерност.

3.3 Възприятие на съвременното индийско изкуство на Запад

Откриването на индийското експериментално изкуство на Запад през последното десетилетие отразява драматична промяна в индийската художествена сцена, което води до увеличаване на продажбите и появата на индийски художници в големите международни културни центрове.

Както никога досега, в изкуството на Индия се усеща проникването на елементи от западното изкуство. Може ли някогашният колониален потенциал на Запада да се възроди днес и да установи нова зависимост, този път културна, спрямо старите колонии? Какво е значението на приемането на съвременното индийско изкуство в Европа? Няма ли начин да се противопоставим на новата зависимост от западните страни?
Днес индийското изкуство се счита за едно от най-обещаващите прояви на съвременната култура. Като пример можем да посочим десетки изложби, проекти, списания, събития, в които участват индийски художници и скулптори в големи центрове на Запада: САЩ, Великобритания, Германия, Франция, Япония, Италия, Испания. Произведенията на съвременни индийски художници са представени в големи частни и музейни колекции на Запад.

През последните 20 години чуждестранните купувачи показват нарастващ интерес към произведенията на индийски художници. От 2002 г. насам цените им са се увеличили дори 2-3 пъти. Най-продаваните съвременни художници Атула Додия и Субод Гупта са продадени на търг за стотици хиляди долари. А аукционните цени за картини на видни индийски модернисти - Хюсеин, Ф.Н. Сосове - вече са преминали границата от 1 милион долара. През 2010 г. стоманената огледална скулптура на Аниш Капур беше продадена на търг от Кристи за рекордните 1,4 милиона долара. Базиран в Ню Йорк бизнесмен плати 1,6 милиона долара за картината Махисасура на Чиба Мехта, за индуисткия демон, победен от богинята Дурга.

Ако по-рано индийските художници завиждаха на успехите на китайските си колеги, днес ситуацията се променя. Ямини Мехта, ръководител на отдела за индийско модерно и съвременно изкуство в аукционната къща Christie's в Лондон, казва, че индийският художествен бизнес се радва на подходящ момент, но липсата на институционална подкрепа остава голям проблем. „В Индия нямаше държавна подкрепа за съвременното изкуство, не бяха отпускани средства за неговото развитие, какъвто беше случаят например в Китай“, казва тя. Китайските власти популяризираха своите художници, за да компенсират загубата на творчество във визуалните изкуства по време на Културната революция от 1960-те. За разлика от китайското изкуство, повечето от произведенията на индийските художници се купуват от индийци. „Повечето индийци купуват произведенията на местни художници, което е добър начин да започнете да колекционирате. Но постепенно индийското изкуство трябва да излезе извън границите на своята страна за по-широко приемане на Запад “, каза Стефан Вимер от галерия Бек Еглинг в Германия.

Подобни документи

Лозарството е един от най-старите народни занаяти на народните славяни. Примери за лозови продукти. Тъкане и бродерия. Ковани метални изделия, създадени от кубански занаятчии. Художествена обработка на дърво и изработване на домакински съдове от него.

презентация добавена на 05/12/2015


Етнографско и декоративно-приложно изкуство на алтайците от края на XIX - началото на XX век. Бижута и обработка на метали. Обработка на филц и меки материи. Декоративно и приложно изкуство на казахите. Характеристики на народните занаяти.

курсовата работа е добавена на 07.06.2014 г


Изследване на каменната епоха на Индия. Каменни оръдия на труда от типа Мадрас. Най-старите находки на инструменти за рязане са чопъри. Досоанска култура на Северна Индия, ледникова епоха. Мегалитни погребения в Чингълпут. Къснопалеолитна пещерна живопис.

резюме, добавен на 10.07.2009


Кратка история на формирането и развитието на декоративното и приложното изкуство на Дагестан. Отличителни черти на народната керамика, килими и черги, бижута и архитектура. Изкуството на дърворезба и камък. Художествено оръжие на Дагестан.

дисертация, добавена на 26.02.2013г


Социална структура на Индия. Основните направления на духовната култура на Индия. Индийски паметници на мисълта и мирогледа. Брахман като философска категория. Шиваизъм, вишнуизъм и кришнаизъм. будизъм. Индийското изкуство, неговите особености.

резюме добавено на 08/03/2007


Връзката между религията и изкуството, тяхната връзка. Появата и разпространението на будизма, етапи и особености. Изкуството в Индия, неговата посока. Влиянието на школата Чан върху изкуството в Китай. Приносът на дзен учението към изкуството на Япония. Ламаизъм и изкуство.

резюме, добавен на 23.01.2011


Произведения на индийското изкуство като въплъщение на материалния символ на божеството. Каноничните предписания и традициите на занаятите в Индия. Спецификата на формирането на индийския етнос, духовност и музикалност на цивилизацията.

Презентацията е добавена на 13.03.2015 г


Културата на Индия като една от най-древните култури на човечеството, непрекъснато се развива в продължение на няколко хилядолетия. Архитектурни паметници на Индия. Религиозни сюжети в скулптурата и живописта. Индийски театрални и кинематографски традиции.

презентация добавена на 24.05.2012г


Характеристики на приложното изкуство на казахите, което е представено от килимарство, изработка на килими от филц, тъкане на орнаментирани рогозки, релефни върху кожа, дърворезба и художествена обработка на метал (производство на бижута).

презентация добавена на 25.11.2014 г


Място на развитието на индийското градинарско изкуство в историята на страната. Индийската ландшафтна архитектура като оригинално явление. Растения в индийските легенди. Резервати и природни национални паркове на Индия. Огромната вкаменена вълна на Хималаите.

Картината Мадхубани (което означава "медена гора") произхожда от малкото селце Майтхили в Индия.
Картините на Мадхубани обикновено се характеризират със смели цветове, традиционни геометрични орнаменти, фантастични фигури с големи изразителни очи, цветна природа. Тези картини изобразяват истории от митологията, а любимият персонаж е Господ.
Произходът и живописта на Мадхубани или Майтхили не могат да бъдат проследени назад. Митила се счита за кралството на крал Джанака, баща на Сита. Изкуството, което преобладава по времето на Рамаяна в Митила, може да се е трансформирало през вековете в изкуството на Майтхили. Вековната стенна живопис в Бихар е изиграла значителна роля в развитието на тази форма на изкуство.

Миниатюрна живопис

Както подсказва името, миниатюрната живопис се отнася до произведения с малък размер, но богати на детайли и изрази. Индийската миниатюрна живопис се предлага в голямо разнообразие от категории, включително изобилие от миниатюрни картини на Могол, които изобразяват сцени от придворния живот и съвременни личности, събития и действия от времената на Моголите.
Основната характеристика на миниатюрната живопис са сложни рисунки с тънка четка и ярки бои, изработени от полускъпоценни камъни, морски раковини, злато и сребро.
Индийските миниатюри, разработени през периода на империята на Моголите (XVI-XIX век), следват най-добрите традиции на персийските миниатюри. Въпреки че миниатюрната живопис се развива в дворовете на великите Моголи, стилът е възприет от индусите (раджпутите), а по-късно и от сикхите. Моголската миниатюра процъфтява по време на управлението на Акбар, Джахангир и Шах Джахан. Има доста картини, които са оцелели до наши дни.

Гонд живописта е една от племенните форми на изкуство, които произхождат от централна Индия. Това изкуство е вдъхновено от хълмовете, потоците и горите, в които са живели гондовете.
и социалните обичаи са изобразени от художниците от Гонд като поредица от точки и тирета, от които са сложно сгънати форми.
Картините на Гонд са изпълнявани по стените, таваните и подовете в селските къщи в чест на обичаите и празниците. Гондите също вярват, че техните картини носят късмет.
Картините са смесица от земни тонове и живи нюанси, които отразяват живота в платното.
Начинът, по който е направена картината на Гонд, може да се проследи до древното изкуство на татуировките, което е често срещано сред гондианците.
Картините отразяват фолклорни и племенни истории, изпяти от странстващи поети и певци. Отразяването на историята в изкуството е обичайна практика в Индия.

Южният щат е известен със своята картина Танджоре. Като форма на изкуство, която процъфтява в Танджоре през последните години, този стил на рисуване все още е популярен и широко признат днес. Картините са изработени с вложки от полускъпоценни камъни, стъкло и злато. Изглеждат много красиво и придават величие на мястото, което украсяват.
Героите на тези картини са главно богове с големи кръгли лица и украсени с шарки. Тази форма на изкуство процъфтява от 16-ти до 18-ти век в Танджоре по време на династията, беше под патронажа на принцовете, Наяк, Найду, и се смяташе за свещена.
Популярността на това изкуство съвпадна с времето, когато великолепни храмове са построени от различни владетели и следователно темата на изображението се въртеше около темата за божеството.
Този стил на рисуване получава името си от метода на производство: "калам" означава "писалка", а "кари" означава "работа". Художниците използваха изящни бамбукови дръжки, потопени в зеленчукови бои.
Дизайните са съставени от фини линии и сложни шарки.
Този стил на рисуване е разработен в Калахасти близо и Масулипатнам близо до Хайдерабад.

Каламкари изкуство

Каламкари произхожда от храмове и следователно има митологична тема. Някои от картините на Каламкари отразяват следи от персийско влияние в мотиви и модели. Живописът на Каламкари процъфтява по време на управлението на маратсите и се развива като стил, наречен Karuppur. Прилагаше се върху златни брокатени тъкани за кралски семейства.

Анджали Найяр, списание Indian Herald

Всяка епоха е уникална със своя собствена специфична култура. По същия начин изкуството на Индия непрекъснато се променя през вековете. В тази страна се развиват живопис, архитектура и скулптура.

Формирането на изкуството в страната Индия

Индийското изкуство води началото си от праисторическите пещерни рисунки. Като цяло елементите са чисто отражение на менталните нагласи на тази страна, което ги прави по-интроспективни. Една от тях е идеята на йога за важността на откъсването от всички разсейващи външни влияния и мимолетни емоции. Следователно заобикалящата действителност играе второстепенна роля в страната Индия. Изкуството на Индия се отличава с това, че основният акцент в иконографията е върху религиозното и метафизичното, дори когато елементи от съвременния живот са заимствани в орнаменти, костюми и т.н.

Характеристики на образа на околния свят

Въпросът за околната среда трябва да се разглежда в контекста на естетиката на тази страна, която не приема повърхностен натурализъм, реализъм или илюзия. Това, което наистина има значение, е „създаването на истината“, което предполага, че Индия е много проста, защото самата природа е създадена сложна и интелигентна и само благодарение на знаци и символи стана възможно да се изрази. Ето защо символите играят решаваща роля тук. Простотията от тази гледна точка не носи никакво унизително значение, което би могло да се наблюдава в декадентското изкуство. Тя се свежда до разработването на редица техники за изразяване на истинското значение на предмети или предмети, които художникът и скулпторът са уловили.

Методите за изобразяване на заобикалящата действителност в изкуството винаги, в по-голяма или по-малка степен, отразяват съвременните възгледи на определена епоха. Тук не говорим за перспектива, а техниките и средствата, които служат за предаване на идеи на зрителите, които са били различни в различни периоди от време, от естетическа гледна точка, не са имали никакви предимства пред другите в страната на Индия. Индийското изкуство често е много символично, особено по отношение на предаването на природата на нещата.

Изкуството от 2 век пр.н.е. - III век сл. Хр

В античното изкуство през II век. пр.н.е. - III век след Христа, можете да намерите известен акцент върху Такива художници, като Амаравати, се опитват да възразят на заобикалящата действителност. В търсенето си чрез символи те се стремят да представят не само епизоди от живота на Буда, но и например поклонението на Якша и дърветата, което е много разпространено сред хората по това време. Но не цялото изкуство беше посветено на аспекти от ежедневния живот. Художниците винаги се стремят да подчертаят, че външните явления на природата могат да предизвикат само ограничени чувства. Природата, според тях, е богата на дълбоки символични значения. Изкуството на древна Индия е богато на следи от космология, които не могат да бъдат разбрани без препратка към древната индийска литература. Такива черти могат да бъдат намерени до 6-ти век в картините на Аджанта и Баг.

Индийската култура от 6-10 век.

С началото на ерата Гупта започват да се появяват нови елементи. Художниците загубиха интерес към човека, но започнаха да го показват на боговете и тяхното обкръжение. И дори с такова изместване на акцентите, те все пак обръщаха внимание на светското, макар и в по-малка степен. Образът на природата стана по-стереотипен. Във Vishnu-dharmottara-purana, написана през този период, можете да намерите специален раздел за рисуването, който говори за това как трябва да се спазват конвенциите. През следващите векове в изкуството можем да наблюдаваме главно само теми, посветени на боговете, и много малко - актуалния живот по това време.

Изкуството на X - XIV век.

След 10-ти век в индийската живопис, както и в будистките ръкописи, много малко елементи от природата и съвременния живот могат да бъдат открити. Пренебрегвайки заобикалящата ги среда, художниците се концентрираха изключително върху будистки богове, богини и мандали. Тъй като разполагали с ограничено пространство, художниците се задоволили с изобразяването на богове и богини. Това изпълва ръкописите, които са илюстрирали, с магически сили, което ги прави обект на възхищение за почитателите в страната Индия. Индийското изкуство е много отличително. Единствените външни влияния, с които художниците се съобразяват, са вярванията на тантрическия будизъм. Те не се притесняваха нито от природата, нито от социалните условия на този период.

Индийското изкуство от 14-16 век

До края на 14 век художниците се интересуват малко повече от темите на заобикалящия обществен живот. В техните произведения се забелязва проява на мюсюлмански стереотипи в изобразяването на всички чужденци, които фигурират в тях. Това предполага, че те са имали определени мнения за турците, управлявали по това време северните и западните части на Индия. В техните творби пейзажите са изобразявани като отделна част от композицията, а не само като фон на конкретни сцени.

Визуалните изкуства на Индия предоставят много по-визуално представяне на живота на хората от всички други литературни източници от онова време. Този интерес продължава да съществува и през 16 век. Тук, например, за първи път се появяват изображения на конкретни жители на селските райони, фермери и овчари, както и жени, участващи в ежедневния домашни живот. Природата също стана много по-представена с пълномащабни илюстрации на гори и диви животни. Изкуството на Индия започва да се изпълва с нови значения.

В древни времена, в Шри Ланка, както и в Индия, изкуствата и занаятите не се открояват като самостоятелна област на изкуството. Скулптурното и художественото творчество, живописта и архитектурата се считат за занаят. Работите обикновено бяха анонимни.

Основният, най-разпространеният вид декоративно-приложно изкуство трябва да се счита за изкуството на художествено оформени неща, тоест художествени продукти - предмети от бита и инструменти, свещени ритуални принадлежности и оръжия. Това изкуство съществува от древни времена.

Формата на простите инструменти по правило беше хармонична и художествена, а изображенията върху тях имаха тематичен или чисто орнаментален характер. Декорацията винаги е отчитала ежедневната цел и формата на обекта.

Декоративните и приложни изкуства бяха широко използвани за украса на архитектурни детайли, където особено често се използва дърворезба.

Материалите, от които са изработени художествените изделия са изключително разнообразни, използвано е почти всичко, което природата дава: дърво, листа и билки, растителни влакна, орехови черупки; прост, полускъпоценен и скъпоценен камък; глина, метали, включително благородни метали; кост, рог, костенурка, черупка и др. От тях най-важни са: дърво, камък, метал, слонова кост и влакна.

Художествените продукти на Шри Ланка са близки до индийските, но те, разбира се, не са идентични, различават се по своята специфика и местна оригиналност. Интересно е, че в Шри Ланка, дори повече, отколкото в самата Индия, са запазени традициите на индийското изкуство от древни времена, периода на разпространение и разцвет на будизма. До XI век. Будизмът почти изчезна в Индия, но оцеля в Шри Ланка, предавайки древната индо-сингалска традиция в паметниците на изкуството. Тази традиция допринесе през Средновековието за разграничаването на сингалския занаят от тамилския, който вече не се свързва с будизма, а с индуизма. Но освен това, художествените умения и вкусове на сингалците, тяхното естетическо възприятие внасят оригиналност в местната художествена продукция, в монументалната живопис и скулптурата.

По-голямата част от произведенията на изкуството, които са оцелели до нас, датират не по-рано от 18 век.

Изкуствата и занаятите на Шри Ланка бяха тясно свързани с южноиндийските. В продължение на много векове опитни тамилски занаятчии от Южна Индия са били внасяни в Шри Ланка и дори през 18 век. те се състезавали със сингалските занаятчии. Посещавайки тъкачи от големите градове в южната част на Индия, членове на местни занаятчийски организации (срени), наречени на синхалски „салагамайо“, изтъкаха фини мусели със златни нишки за дрехите на сингалското благородство. Тамилските крале на Шри Ланка особено насърчаваха собствената си мода на дрехи и бижута.

В продължение на векове, до английската окупация на Канди през 1815 г., формата и декорацията на занаятите остават непроменени от предишните векове. Колониалната ера в Шри Ланка беше катастрофална за изкуствата и занаятите. Държавната организация на занаятчиите е унищожена от британските колонизатори, а традиционната художествена продукция изпада в упадък. Развитието на капиталистическите отношения и вносът на чуждестранни промишлени стоки окончателно подкопават народните изкуства и занаяти. Падането на националните изкуства и занаяти всъщност означаваше изчезването на единствената достъпна за тях форма на изкуството от ежедневието на хората. Въпреки това, някои видове художествена продукция оцеляват в Шри Ланка до времето на нейната независимост, когато започва нов период в развитието на националното изкуство.

Продукти от слонова кост

В Шри Ланка, както и в Индия, резбарите на кости бяха известни със своето изкуство. Слоновата кост е отличен материал за фина резба поради своята здравина и фино-зърнеста равномерна текстура; той е особено приятен на външен вид с финото си, грациозно наслояване и деликатен нюанс.

79-80. Кутия и бокал от слонова кост.

Местните хроники съобщават за високото изкуство на древните сингалски резбари на слонова кост. Интересно свидетелство е запазено в Chulawams (37.100), че крал Джетатиса (4 век) е бил известен със своите резби от слонова кост и дори е учил други на своето прекрасно изкуство. Древните хронисти съобщават, че кралят е направил слонова кост във фигура на бодхисатва и части от своя кралски трон.

В Шри Ланка от слонски бивни се изработват фигурки, пана, резбовани рамки на врати (например от Ридивихара, с танцьори и животни), ковчежета (фиг. 79), подвързия на книги, дамски бижута, гребени, дръжки на ножове и др.

Традицията на изкуството на резбата на слонова кост беше трайна. Оцелелите образци на творчеството от 18 - началото на 19 век ясно свидетелстват за етрм.

Хребетите бяха много грациозни и красиви – панави, двустранни и едностранни. На една от тях, например, съхранявана в музей в Канди, в средната част с ажурни резби е създаден богат на форми релеф. В центъра богиня седи на трон и държи клони на дървета в ръцете си. От двете й страни има двама танцьори. Проста рамка с геометричен модел създава сложно изображение.

78. Основи на стълбовете на вратите на храма.

При другото двустранно било пространството, затворено в елегантна ажурна рамка, е разделено на три вертикални части: в средата е фигурка на майка, седяща с бебе на ръце, вдясно е фигурата на изправена жена с дете, отляво е двойка влюбени. Дрехите са боядисани с черни и червени ивици (Музей Коломбо).

Сравнението на двата хребета показва с какъв художествен усет майсторът променя формата на рамката в зависимост от централната нишка: първият ръб има сложен модел вътре, с много малки детайли, изискваше опростяване на рамката; при втория хребет фигурите без детайлни детайли позволяват сложна рамка, която по своя модел не се конкурира с вътрешните изображения. Декоративният вкус и изживяване, базирани на дългогодишна традиция, се оказват безупречни.

С голяма художествена стойност е умело и деликатно изпълнената фигура на божеството пазител върху плочата от рамката на храма (колекция на А.-К. Кумарасвами) (ил. 78).

В нисък релеф отпред е издълбана богиня, която държи издънка на растение и цвете в свитите си ръце.

Пръстите са необичайно грациозни, тънки гънки на дрехите, плътно прилепнали към фигурата. Учените датират този диск към 18 век, но може да се мисли, че е много по-стар във времето.

Интересни са ковчежетата и кутиите с тънка масивна релефна резба. Много ефектни са издълбаните дръжки на ножове с различни форми - понякога под формата на "лия пата" (растителни мотиви), понякога във формата на глава на чудовище с отворена уста - и много други продукти от кост (ил. 80 ).

Художествена обработка на дърво

Дърворезбата е тясно свързана с архитектурата, която е била предимно дърво през периода на Канди. Със своята оригиналност се отличаваше работата на местните дърводелци, които изработваха различни изделия от дърво, необходими за бита. Изработваха умело мебели, инструменти, резбовани кутии и др.

81. Дъска за игра. Дърво. XIX век.

Например красиво орнаментираните дъски за играта - "олинда-коломбу", са истинско произведение на изкуството. Те са разположени на ниски крака и имат седем кръгли вдлъбнатини по всеки надлъжен ръб.

Това е местна национална игра, предимно женска. Обикновено се играеше от две жени, които поставяха пет до седем семена от олинда във всяка кухина. Жените от кралското семейство си играели с перли вместо със семена.

Страните на дъската бяха украсени с геометричен модел, ямите бяха поставени в правоъгълни секции, по двойки или един по един. В центъра на дъската понякога е била издълбана релефна фигура на фантастичен звяр (проба в музея на Канди). Съставът на семенните ями и геометричните мотиви може да бъде много разнообразен.

Формата на оризова преса е оригинална и сложна, но много елегантна. В центъра той има формата на бъчва, близо до цилиндър, в който се изсипва смлян сварен ориз и се изстисква през дупки в металното дъно. Главата на фантастична птица и (от противоположната страна) нейната опашка, изработени в стилизирана форма, се простират от цилиндъра към двете страни. Цилиндърът е украсен със спирална нишка, която сякаш минава над врата на птицата. Отгоре се намира удобна хоризонтална дръжка. Цялата форма е много ефектна.

Изрезките от дървени лъжици са красиво и фантастично извити. Под черпака често са били издълбани главата на чудовище или декоративни растителни мотиви. Последният модел, но в по-богата форма, е използван и върху болтовете на вратите („agula“).

Колекцията Cumaraswamy съдържа кръгла, плоска дървена кутия, една от тези, предназначени да съхраняват кралски регалии. Тя е покрита с техника на въртене

лак, с концентрични ивици. Основният орнаментален детайл е широка ажурна месингова примка със сложни флорални мотиви.

Националните мебели са много разнообразни. Краката на табуретките и креслата получиха причудлива форма; с богата резба били украсени и табла и др. Според източници мебелите в богатите къщи се изработвали от много скъпи видове дърво. Чулавамса казва, че в двореца на крал Паракрамабаху мебелите са били украсени със злато и скъпа слонова кост.

късметлия

Локалният лак се получава от смолистата субстанция, секретирана от два вида насекоми, които се срещат по дърветата и растенията. В допълнение, вносен индийски лак с подобен произход се използва в малки количества.

Работниците на лак се наричат ​​i-waduvo, което буквално означава „производител на стрели“. Тези занаятчии са от най-ниския клас занаятчии, защото работят основно като стругари. Те точат дървото и го украсяват, като изработват стрели, лъкове, копия, крака на легла и други мебели, дъски за бъчви, дръжки на факли, флагове и др. При въртене на предмет на струг той може лесно да се лакира чрез натискане на лакова пръчка; след това последният, нагрявайки се от триене, омекотява и запълва изрязаните на обекта канали. Подобна кандианска техника се използва в Индия от лакери от Джодхпур. Кандианските лакове са особено известни през 19 - началото на 20 век.

Друга техника беше в Matale, известна като niyapoten veda, тоест работа с нокът, тъй като тук не се използва струг и се нанася лак с миниатюра. Към лака се добавя багрило: червено, жълто, зелено и черно. Този лак се използва за покриване на дървени бастуни, дръжки от церемониални копия и знамена, колби за прах, подвързия на книги, обои. Цветен лак също е инкрустиран върху слонова кост, рог и раковина.

Метални изделия

Металообработването се смяташе за една от най-древните и уважавани професии на занаятчиите. Металите се разделяха на няколко групи – ковачи, медничари и златари. Хрониките също съобщават за тези групи занаятчии. Чулавамса (68.25) разказва как Паракрамабаху привличал ковачи, медничари и дори бижутери за строителството, тъй като по това време имало забележима липса на каменорезци.

Шри Ланка винаги е била известна със своята забележителна работа на бижутери. Отлично изпълнени златни бижута се споменават многократно в хрониките. Сингалците много обичаха и продължават да обичат различни декорации. В древността и средновековието кралете и богатите придворни носели златни обеци, гривни, пръстени със скъпоценни камъни.

Бижутерското изкуство, по-специално обработката на скъпоценни камъни, все още процъфтява в град Ратнапура, в района на който се добиват полускъпоценни и скъпоценни камъни. Рязането се извършва основно от сингалски бижутери от Гале. В продължение на векове цейлонските занаятчии са изработвали разнообразни изделия от прости и благородни метали.

Въпреки това, до началото на 20-ти век, според свидетелството на Кумарасвами, авторът на книгата „Средновековно сингалско изкуство“ (54), топенето на желязо е запазено само в Хатарабах, близо до Балангода, сред представители на долната каста и само няколко души в Алутнувар са се занимавали с производство през тези години. Ковачите на стомана се наричали "наванданно". От древни времена те изработват не само сечива за фермера и дърводелски инструменти, но и мечове, върхове на копия и стрели, ножове, хаванчета за бетелови ядки, части от паланки, хирургически инструменти, стрели за слонове, стилети за писане, ключалки, ключове. и плочи за тях, панти за врати, болтове, дръжки.

(54) Ананда К. Кумарасвами, Средновековно сингалско изкуство.

——————————————————————————————-

Има три основни техники за декориране на метал със злато или сребро:

1) най-простият метод, когато металната повърхност се нарязва с леки пресичащи се канали и след това се прикрепя слой от благороден метал с удари с чук. Благодарение на пластичността и пластичността на златото и особено на среброто, те прилепват плътно към неравната повърхност на продукта и прилепват доста здраво към него. В Северна Индия такъв прорез се нарича кофтгари;

2) инкрустация, когато в желязо или стомана линиите на шаблона са направени под формата на тесен дълбок жлеб, чиято изходна страна е по-тясна от дъното, и в него се забива тел от благороден метал (или мед, месинг - обикновено с различен цвят от метала на самия продукт). Телът се забива с чук много здраво, ръбовете на жлеба го захващат здраво и след това повърхността трябва само да се изглади с полиране. Този метод е по-труден, за орнамента е необходим повече метал, отколкото за нарязване. Но там, където се изисква специална здравина от орнамента, например върху оръжия, инкрустацията се използва по-често от прорез;

3) наслагване, когато мястото под него е леко задълбочено и се прави жлеб по контура. След това в нея се вкарва тънка плоча от злато или сребро (също медна), изрязана под формата на вдлъбнатина, а ръбовете на плочата се забиват в жлеб, сечени и полирани. Самата плоча може да бъде орнаментирана с гравиране или релефен релеф.

Всички тези украшения се наричат ​​заедно ридикетаянведа. Работата обикновено се извършва от ковачи, но особено деликатните предмети се обработват от златар.

82-83. Саблена дръжка и ножове.

Не е необичайно кандианските ковачи да чернят ковано желязо, за да му придадат вид, подобен на европейската синена стомана. Тогава металът ръждясва по-малко, а благородният метал и като цяло прорезът и инкрустацията се открояват по-ефективно на тъмен фон. За почерняване металната повърхност се обработва със специален състав и се изпича.

Изделия от месинг се секат от златари, а калъпите се отливат от топилни – локаруво, принадлежащи към по-ниска група занаятчии.

Пример за месингов продукт е ключовата плоча от Malvatte Pansala. Около дупката има стилизирани ажурни растителни и цветни форми, а в горната част има изображение на свещена гъска (ханза), както и две птици с кръстосани вратове. Такива чинии обикновено са украсени с по-малки растителни мотиви, направени с ажурна техника. Желязната плоча от Danagirigalavihara също е много ефективна, под формата на две глави на граблива птица, обърнати в противоположни посоки.

От месинг и бронз се отливат всякакви съдове, например за вода, налични във всяка вихара, от които се поливат положените на олтара цветя. Често идват с чучур, а след това пият и вода от тях. Бронзът рядко се използва за леене, но слонските камбани, музикалните чинели, калъпите за коване на месинг, сребро и злато и инструменти за щамповане с помощта на техниката „repusse“ почти винаги се отливат от бронз.

Лампите, които се предлагат в най-разнообразни и много интересни форми, по-често се отливат от месинг, отколкото от бронз. Те са изправени и висящи. Последният включва добър месингов екземпляр в музея на Коломбо под формата на птица, окачена на верига. Отдолу има чучур с резервоар за масло и фитил, върху който се издига малка фигурка на птица. В същия музей има стояща лампа, украсена на върха със стилизирана фигура на ханс. По-долу има разширяваща се чиния за пет фитила. Работата изглежда е тамилска, много типична за Южна Индия.

Медните църковни съдове за вода (кендия) понякога са украсени на шията и капака с гранати кабошон (с кръгло шлифоване). Една такава кана от Ридивихара е със заоблено тяло, гърлото е високо, доста дебело с леко звънче, капакът е изпъкнал, носът е леко извит и висок. В основата му има гравиран флорален орнамент.

Почти всеки битов предмет е украсен с невероятно изобретение, художествен вкус и майсторство. Вземете например ключа за вратата на Мадуванвелвихара, масивен, железен, обшит с месинг, богато орнаментиран при пръстена; анкх (анкуза), месинг, с железен накрайник (от колекцията Паранатела), с огънат връх под формата на глава на чудовище, или факли, където към купата се добавя фигурка на паун или отглеждащ лъв с декоративна смелост и изящество - всички неща изумяват с умело съчетание на практично удобство и фин художествен вкус.

След ограбването на Канди от британците през 1815 г., малко сребърни и златни предмети са останали в храмовете на Канди. Най-вече имаше съдове, лампи, подноси, ветрила, например в индуисткия храм Маха Девале и будисткия храм на зъба на Буда - Далада Малигава в Канди (55).

Ето някои от тези елементи. Кендия е църковен съд за вода, сребърен, с отлични пропорции: тялото е кръгло в напречно сечение, но сплеснато вертикално, гърлото е високо, масивно, леко се разширява надолу, в края има разширение и изпъкнал капак, кракът е кръгъл, широк, носът е вертикален, висок. Леки пръстени по гърлото. Формите са масивни, дори монументални и това отговаря на почти пълната липса на орнаментика. Голямо стъкло за съхранение на паста от сандалово дърво, изработено от черен камък, в златна рамка с инкрустации от рубини в нея и с четири сапфира в ъглите на квадратен крак. Чашата била притежание на Раджадхирадж Синха и била подарена от него на храма Маха Девала. По ръбовете на стъклото е наложена златна рамка с геометричен релеф, а от четири страни висят златни орнаменти със сложни форми. На крака има релефен орнамент. Всичко това контрастира красиво с черния камък.

Златното ветрило под формата на кръгъл диск от Далад Малигава е дарение, направено от крал Кирти Шри Раджасинха. По краищата на диска минава орнаментирана бордюрна лента, а в центъра е грациозна леко релефна розетка. Тънка профилирана вентилаторна дръжка е свързана с орнамент с централна розетка, а на противоположния ръб на диска стърчи сякаш фалшив връх, който продължава през цялата ширина на диска на дръжката. Тази гениална техника придава специална грация на вентилатора и създава еднакво визуално впечатление.

77. Сребърна лъжичка с дръжка от слонова кост.

Луксозно украсена със сребърна лъжичка - "киниса" - с издълбана дръжка от слонова кост (Лондон музей "Южен Кенсингтън" (56)), произхождаща от кандиански храм или дворец (виж фиг. 77). Лопатката е полусферична, богато украсена с леко релефен стилизиран флорален орнамент.

Отстрани на черпака се качва фигурка на мъж, в чийто гръб е опрян краят на дръжка от слонова кост, която представлява едно цяло. Това парче, неочаквано поставено между лъжичката и края на дръжката, е необичайно ефектно и показва оригиналното и дръзко творческо въображение на майстора.

По форма и композиция човешката фигура е изключително сполучлива и е подходяща в своята декоративна роля. Орнаментът на дръжката е от типа на лия пата с глава на чудовище, което наподобява или синха (лъв), или риба дракон, като индийското чудовище-макара.

——————————————————————————————-

(55) Виж: А. М. Хокарт, Храмът на зъба в Канди, Лондон, 1931 г.

(56) Сега се нарича Музей на Виктория и Албърт.

——————————————————————————————-

Керамични продукти

Керамиката, въпреки привидната си простота, имаше голямо художествено значение поради красивите форми на съдовете и макар и непретенциозните, но умело изпълнени орнаменти.

Продуктите на грънчарите са били използвани не само за домакински нужди, но и за свещени ритуали, както и за архитектура, тъй като за строителството са били необходими глинени плочки.

Самите грънчари са изработвали орнамента чрез резба или щамповане. На по-скъпите предмети орнаментът беше фигуриран. Понякога са използвани и цветни картини.

Селските грънчари умело умееха да използват пластичните качества на глината като материал и, придавайки форма на изделията си, несъмнено се съобразяваха с особеностите на тяхното практическо предназначение. Орнаментът обикновено също съвпадаше с материала.

Във всяко село имаше грънчари; понякога грънчарски селища възникват в близост до богати находища на глина. Оттук продуктите са били транспортирани до различни райони. Не е изненадващо, че червените саксии с отлично качество от Никапата (близо до Хапутале), където са работили тамилите, отиват в Балангода, а съдовете от Келания, украсени с бял резбован модел, се озовават в Ратнапура, Кегала и дори в Канди. Част от керамиката също е внесена от Южна Индия.

Инструментите на грънчарите бяха изключително прости; основното е колело (вал), с каменна втулка, която е вкарана в каменно гнездо, вдлъбнато в земята, така че колелото да се издига от земята с не повече от 15 см. Ръчната работа даде на художествените продукти свобода на формата , пластичността, за разлика от сухотата, неизбежно произтичаща от изпълнението на формата с машинен шаблон.

Например, ето някои керамични съдове.

Масивната ваза (калаха), която служи като стойка за лампата, е красива по форма. Тялото му е кръгло в напречно сечение, сплеснато вертикално, с дебела цилиндрична шийка, с три пръстеновидни удебеления; кракът е широк, кръгъл, нисък. Всички детайли на вазата са пропорционални. Картината е светложълта на червен фон, под формата на стилизирани листни мотиви.

Друг съд също е с причудлива форма, с стърчащи нагоре дванадесет носа и с пръстеновидни ръбове на ниско широко гърло. В пълно съответствие със сложната форма на съда, кракът е направен много масивен, широк и доста висок; той визуално „държи“ широко тяло с чучури. Съдът е бил използван за ритуални танци и се нарича "пунава".

Корнизните плочки от храма на Далада Малигава бяха богато украсени; от едната страна има величествена синха (лъв) в релеф, от другата - ханза (гъска). В Канди подобни плочки също бяха направени под формата на лист от свещеното дърво Бодхи и украсени с образа на лъв и гъска.

Много интересна песен на грънчаря е посветена на описанието на процеса на работа, включително и на декоративното боядисване на съдове.

„Събуждайки се призори, взема кошницата, [грънчарят] отива към глинените находища;

След като изпразни кошницата и подготви място сред глината, той почита божеството-пазител;

Облечен само в набедрена превръзка, той весело взема козин и слиза в ямата;

Без да докосва стените на ямата, той издълбава глината от средата и пълни кошницата.

След като натроши глината на парчета, той слага кошницата върху кобилицата и излива глината в грънчарския двор;

След това разделя глината на равни парчета и ги поставя на голяма постелка на слънце;

След като изсуши глината и извади камъните от нея, той я начуква в хаванче и я пресява през кулата;

След това, вземайки праха, добавя същото количество вода към него и прави топчета от сместа.

Той взема тези топчета глина, поставя едно върху друго и ги покрива с листа;

След три дни той отново ги разделя на три части и след това отново ги омесва;

Като знае правилната пропорция, той добавя най-финия пясък и, поръсвайки с вода, омесва всичко отново;

След като омеси масата, той отново прави кръгли топки от нея и ги слага на купчина; и ги приема отново след три дни.

След като ги приготви по този начин, той тъпче и омесва глината отново и отново;

Когато тя стане като лепкав восък, той знае, че е готова;

След това го разделя на отделни бучки за съдове с различни размери;

Така приготвените буци той поставя близо до работилницата и внимателно ги покрива.

На следващия ден с нацепени тръстики той отделя бучките глина една от друга;

И като ги раздели правилно, той отново прави топки от тях и ги държи заедно, както предишния ден;

На другия ден, събуждайки се призори, той мете и подрежда работилницата;

И държейки всички глинени топки под ръка, той сяда пред колелото.

Той взема глинените топки една по една с дясната си ръка и ги поставя на колелото;

С лявата си ръка върти колелото, с дясната лепи [съда];

Като знае размера и формата [на съда], той притиска с ръка;

Когато се появи желаната форма, тя оформя ръбовете.

Оставяйки [съда] такъв, какъвто е и правейки джанта, той завърта колелото много бързо;

И като гледа дали е станал гладък, той коригира всички неравности с върха на пръста си;

Пръскайки малко вода, той полира тенджерата, след което внимателно я поема с отворена длан;

Оставя го и след това го вдига отново тридесет часа след като е направен.

След това, като държеше каменна галихеда в лявата си ръка и дървен чук в дясната, здраво държейки съда с крака си;

Той удря [по долните му краища] с плоската повърхност на бъркалка, като прави [от тях] дъното с цялата ширина на тенджерата;

И така, като направи дъното напълно и го излъска, той поставя [съда] на слънце;

След като изсъхне малко, той рисува клонки с листа [liavel], гирлянди и цветни листенца около съда.

Рисуване около линията, венчелистчета от цветя, петли, папагали, гълъби, селихини;

И последователно листата на [дървото] бо, букети цветя и фурми, цветя върху, цветя на олу и лотоси;

Изработване на дискове от слънце и луна, макара при портите [торан] и златен хансу;

Слонове, коне, елени, лъвове, тигри, вълци, мечки, кобри и полонги.

Плаващ тисару, летяща дива котка, красиви кидуро и медоносни пчели;

Големи боа, много свирепи змии, акули, костенурки и златни пауни;

Красиви млади момичета, чиито гърди са пълни като златни лебеди;

Не забравяйте да нарисувате и сладки очарователни деца.

Рисуване около нари лат, клони с листа, а също и букви от азбуката със знаци за гласни;

Като поставите в средата тризъбец със знака "ом" като талисман;

Като нарисува в четирите ъгъла животни с преплетени шии [путту], паун, кобра, лебед и змия;

Зодиакални знаци, девет планети и двадесет и седем звезди.

Взима хубава червена [боя] гуругал и бяла - макула и ги омесва във вода до гъст разтвор;

Смесете го с точното количество масло, за да накарате боите да блестят;

След това излага [саксиите] на слънце, за да изсъхнат напълно;

И след това, след като ги постави в пещ, той ги изсуши в дим на първия ден.

На втория ден, като сложи толкова дърва, колкото е необходимо, той поддържа умерен огън;

На третия ден той запалва доста горещ пламък и изгаря [тенджерите] докрай;

След това той изважда дървата и гаси пламъка, оставяйки [предметите] да изстинат за три дни;

На четвъртия ден, след като се увери, че фурната е напълно охладена, той изважда съдовете един по един " (57)

Целият производствен опит на грънчаря, предаван от поколение на поколение, е вложен в тази песен, а творчеството му е фино опоетизирано.

——————————————————————————————-

(57) Ананда К. Кумарасвами, Средновековно сингалско изкуство.

——————————————————————————————-

Текстилно изкуство

Тъкането, бродирането, тъкането на рогозки са били широко разпространени из целия остров още от древността.

Сред сингалците има две групи тъкачи: salagamayo - занаятчии от Южна Индия, които изработват фини и брокатени тъкани, и Berawayo - кастите на местните тъкачи, които едновременно работят като музиканти, астролози и т.н.

Според традицията крал Виджаябаху III (XIII век) от Дамбадения, търсейки да възроди финото тъкане, изпрати пратеник в Южна Индия с молба да изпрати добри занаятчии. Пратеникът се върнал, като довел със себе си осем тъкачки, на които царят дал села, жени и почести. Потомците на тези тъкачи си навлякоха позора на кандианските владетели и бяха принудени да се преместят на югозападния бряг. Там те вече не се занимавали с тъкане, а с отглеждане на канела по кралските земи. Същото беше и тяхното положение под португалското и холандското господство.

Късносредновековният труд Джанавамса съобщава за многократния внос на индийски тъкачи в Шри Ланка. Местното производство на практика изчезна и трябваше да бъде постоянно подпомагано от имиграцията на занаятчии от Южна Индия.

През периода на английското владичество народното текстилно производство изпада в упадък. Преди Шри Ланка да получи независимост, според А.К. Coomaraswamy, домашно тъкане на памучни прежди, разпространено преди във всички провинции Кандиан, е оцеляло само в Талагун, Уда Думбар и на места близо до Веласа в Уве.

Кастата на местните сингалски тъкачи от древни времена изработвала прости памучни тъкани, които се произвеждали до началото на 20 век. Особено известни бяха селските тъкачи от района на Канди. Техните продукти не са повлияни от промените в придворната мода и изкуството на южноиндийските тъкачи, които пристигат тук.

Местното, подобно на индийското, национално облекло, като правило, не се шие от шивачи от различни парчета плат, неговите части са изтъкани в завършен вид и следователно те трябва да излизат от машината в различни форми и размери. Ето как кърпи и салфетки (indul када), платове за носене за мъже (tuppoti), за жени (pada, hela), мъжки престилки (diya kachchi), забрадки или шалове (lensu, hurray mala), пояси (парти), одеяла и чаршафи (тирили), килими (парамадана), калъфки за глинени кани (гахони) и калъфки за възглавници и др. Изработвали са се бели, сини или червени платове без шарка за монашески дрехи, шапки, калъфки за възглавници, чанти от бетел и др. Тънки мусели никога не са правени от тези селски тъкачи.

Моделите са били предимно с геометричен характер или под формата на силно стилизирани форми на животни, змии, птици, чиито фигури са събрани в строго декоративни композиции.

Интересно и богато украсено, например, с тъкани изображения на пояс, принадлежал на най-висшия будистки монах от Малвата, изработен в района на Ува. В хоризонталните пояси има редици от последователни слонове, коне, лъвове и силно стилизирани птици. Тези колани се редуват с ивици, изпълнени с геометрични мотиви. Цветовете също са разнообразни: черно, червено, розово, синьо, зелено и жълто.

Геометричните форми не са безлични: те обикновено изобразяват растения и цветя, къдрици от цветни чаши и т.н.

Бродерията, подобно на тъканите, е разделена на ограничено производство (за двора и благородството) с декоративни мотиви от индийски произход и на самата местна сингалска продукция.

Имаше малко професионални шивачи (ханали), те обслужваха краля и неговия двор с луксозни шевици; за будистки и индуистки храмове изработваха свещени одежди, завеси, храмови знамена и др., участваха в украсяването на колесници за свещени процесии. За богатите светски земевладелци те изработваха брокатени якета, златно бродирани правоъгълни шапки (топии) и бродирани пуловери за семействата си. Скъпият материал за такива артикули се внасяше предимно от Индия, например червен филц, кадифе, пайети и сърма, брокат за якета, златен конец за бродиране на шапки и церемониални ветрила.

Една от тях, произхождаща от Маха Девале в Канди, е изработена от червено кадифе, бродирана със златен и сребърен конец, с апликация в зелено кадифе; орнамент под формата на геометрични растителни форми, в центъра има розетка, лицевата страна е изработена от синьо кадифе, върху което са бродирани слънцето, луната и звездите.

Ефективно и разнообразно е бродирана торбичката от бетел, най-често с растителни и флорални мотиви, винаги с богато орнаментирана бордюрна лента. Една от тези чанти, съхранявани в музея на Коломбо, е бродирана с особено деликатен и деликатен дизайн. В центъра има розетка с четири остри листа, между които има малки цветчета на най-тънките стъбла и фигурки на птици. Фигури на птици също са поставени между централната розетка и кръглата граница, бродирани с нежни растителни извивки и цветя.

Изтривалките (думбара), които се тъкат от тъкачи от долната каста - кинарая (58), са от немалко значение за домакинска употреба. Влакното е направено от коноп. Част от влакното се оставя в естествен бял цвят, останалата част се боядисва в черно, жълто или червено.

——————————————————————————————-

(58) Виж: N. D. Wijesekera, The People of Seoulon, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Основните нишки са предени като памук на вретено; за патицата се вземат готови естествени конопени влакна, дължината през постелката. Станът е хоризонтален, подобен на памучния, но по-примитивен. Изтривалките също се тъкат от трева и се наричат ​​"педуру". Основната боя за тях е патанги, която придава красив нюанс на червено.

Изображенията върху рогозките са масивни, геометризирани, дори монументални по своята форма и композиция и са много подходящи за декоративното предназначение на рогозките като неразривно свързани с помещението, с архитектурата.

В колекцията на A.K. Kumaraswamy има два интересни примера за такива постелки. Едната в централния площад, разделена на девет правоъгълни секции, изобразява: в средата - слон, в страничните правоъгълници - нага (кобра), издигната с подута качулка. Горните и долните редове от правоъгълници имат еднакъв пълнеж: средно - елен лопатар, отстрани - двойка птици. Композицията на тези фигури показва правилния артистичен такт: еленът лопатар (горен и долен) са обърнати в противоположни посоки; всяка двойка птици също се разделя, като главите им се насочват в различни посоки. С тази фино пресметната художествена техника майсторът избягва подчертаната монотонност.

От централния квадрат с фигури има напречни ивици: първата е украсена със зигзагообразни линии, след това три широки ивици и след това редица тесни. Всичко е проектирано за визуален ефект.

На другата постелка цялостната композиция е подобна на предишната. В центъра - две птици, също обърнати в противоположни посоки, отстрани - наги. Отгоре и отдолу има пояси с риби и птици, три пояса отгоре и отдолу. Всички фигури са насочени в различен, но строго обмислен ред, с правилния декоративен ефект.

Изработка на маски

Човек не може да не се докосне до такова уникално и жизнено изкуство на Шри Ланка като маските. Те отдавна са широко разпространени като неразделна част от народната драма и танци и са изключително популярни в страната от древни времена (59).

——————————————————————————————-

(59) Виж: Berge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935; E.R. Сарачандра, Народната драма в Цейлон, Коломбо, 1966 г.

——————————————————————————————-

В драматичното представяне на колам всичко се основава на използването на маски. Маските се използват и в демоничните танци.

85. Барабанистът.

Въпреки че символичното и религиозно значение на танците вече до голяма степен е загубено, маските на самите танцьори и актьори остават привлекателна гледка за населението, особено в селата.

Резбарите на маски от дърво не винаги са преследвали чисто художествени цели и много маски имат само специфично символично значение. Но редица от тях могат да се считат за истински произведения на народното изкуство поради външната им изразителност. Голямо е и етнографското им значение.

Най-художествено интересните маски са използвани в танца "расая" в прелюдия към представлението "колам". Има много фантастични и чудовищно изглеждащи маски, изобразяващи полубожествени същества.

Много по-реалистични са многобройните маски на танца Сания, използвани в шоуто на товила. Те сякаш възпроизвеждат карикатурни образи на хора.

Например маската на стар барабанист с голяма гъста брада и дълбоко набраздени бръчки, изразително старческо лице е много особена, въпреки че изпъкналите очи и оголена уста му придават особена гротескност (ил. 85).

Съсредоточено, но лукаво изражение на лице с деликатна гънка на устни в мудали, висок държавен служител.

86. Маска на раджата.

Раджата има лице с красиви черни антени и корона под формата на сложна структура, три пъти по-голяма от главата; отстрани на лицето има муцуните на два фантастични макара (ил. 86). Бисава (кралицата) има красиво лице с грациозна гънка на устните, очите й са широко отворени, сякаш от изненада. Величествената корона се помни със своите флорални и флорални мотиви. От нея се спускат от двете страни на висулката върху "перлена" тъкан, на фона на която лицето на кралицата изглежда особено тържествено.

Интересно и лицето на черна жена с великолепно вълнообразна коса, прическа, която пада зад ушите до нивото на брадичката. Тя се смее на глас, показвайки редици лъскави зъби. Трябва да се отбележи, че този детайл се използва за карикатура на герои от нисък социален ранг: те обикновено имат необичайно огромни, изкривено растящи или редки зъби. Чернокожата жена, която художникът ясно се опита да покаже, е привлекателна, зъбите й са равни и красиви.

Ако зъбите изобщо не са показани при висшите лица, в кралската двойка, в мудала, в селския началник и полицая, тогава лихварят (Хития) има изкривено лице, изкривен нос, малки хищни очи и две големи зъби в полуотворена уста.

Перачката (мъжката) има огромни изпъкнали очи, широк нос и език, стърчащ между редиците големи, плътно поставени зъби. Асистентът му е още по-карикатурен със сплескан нос и горен ред зъби, избутани далеч напред. Танцовите маски Sannia са много изразителни, имат много творческо въображение, но изглеждат много по-натуралистични.

87. Маска за церемонии

Описаните художествени занаяти принадлежат към края на колониалната ера, когато занаятите са в упадък, както художествени, така и индустриални. Но този клон на народната култура, за щастие, не умря: почти всички видове художествени продукти, макар и в малки количества, продължиха да се създават, запазвайки своите национални характеристики.

След придобиването на независимост на Шри Ланка интересът към местната национална култура се засилва, всеобхватната помощ от правителството на художествените занаяти допринесе за тяхното ново развитие и някои видове художествена продукция буквално се възродиха.

Появяват се нови видове продукти, по-специално с чисто декоративен характер, докато в древни времена цялото художествено производство има само практическа цел.

Появява се керамика, изработена въз основа на древни традиции, започват да се изработват декоративни скулптури, като дървени скулптури от ценни скални дървета, декоративни стенни подноси, сечени от месинг и други метали, които възпроизвеждат с голямо умение известните древни „Лунни камъни“ .

Възраждайки народните изкуства и занаяти, сингалското и тамилското население на острова съхранява и развива своите национални традиции; вашия творчески талант и умения.

• Тори Карасева след проекта Тори живот след проекта
• Глинка, Михаил Иванович. М. И. Глинка. Банална пневмония В коя страна е родена глинка
• Звездна телевизионна водеща - Мария Сител
• Рапърът T-Killah не може да се примири със смъртта на баща си, който е текила Саша
• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!

• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот
• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо