Картини на немски художници от 19 век. Немски художници, началото на 20 век
19-ти век остави незаличими следи във всички форми на изкуството. Това е време на промяна на социалните норми и изисквания, колосален напредък в архитектурата, строителството и индустрията. В Европа се провеждат активно реформи и революции, създават се банкови и правителствени организации и всички тези промени имат пряко влияние върху творците. Чуждестранните художници от 19 век извеждат живописта на ново, по-модерно ниво, постепенно въвеждайки тенденции като импресионизъм и романтизъм, които трябваше да преминат през много тестове, преди да бъдат признати от обществото. Художниците от миналите векове не бързаха да надаряват героите си с бурни емоции, но ги представяха като повече или по-малко сдържани. Но импресионизмът имаше в своите черти необуздан и смел фентъзи свят, който ярко се съчетаваше с романтична мистерия. През 19 век художниците започват да мислят извън кутията, напълно отхвърляйки приетите модели и тази устойчивост се предава в настроението на техните произведения. През този период са работили много художници, чиито имена все още считаме за страхотни, а техните творби са неподражаеми.
Франция
Испания
Иберийският полуостров също ни даде много известни имена, включително:
Холандия
Винсент Ван Гог е един от най-известните холандски хора. Както всички знаят, Ван Гог страда от тежко психическо разстройство, но това по никакъв начин не се отрази на вътрешния му гений. Изпълнени в необичайна техника, картините му стават популярни едва след смъртта на художника. Най-известните: „Звездна нощ“, „Ириси“, „Слънчогледи“ са включени в списъка на най-скъпите произведения на изкуството в целия свят, въпреки че Ван Гог нямаше специално художествено образование.
Норвегия
Едвард Мунк е родом от Норвегия, известен със своята картина. Работата на Едвард Мунк рязко се отличава от меланхолията и един вид безразсъдство. Смъртта на майка му и собствената му сестра в детството и дисфункционалните връзки с дамите силно повлияли на стила на рисуване на художника. Например добре познатата творба „Крясък“ и не по-малко популярна - „Болно момиче“ носят болка, страдание и потисничество.
САЩ
Кент Рокуел е един от известните американски пейзажисти. Творбите му съчетават реализъм и романтизъм, което много точно предава настроението на изобразените. Можете да гледате пейзажите му с часове и всеки път да интерпретирате символите по различен начин. Малко художници са успели да изобразят зимната природа по такъв начин, че хората, които я гледат, наистина изпитват студа. Цветната наситеност и контрастът са стилът на подпис на Rockwell.
19 век е богат на изключителни творци, които допринесоха огромен принос в изкуството. Чуждестранните художници от 19-ти век отвориха вратите за няколко нови посоки, като пост-импресионизъм и романтизъм, което всъщност се оказа трудна задача. Повечето от тях неуморно доказваха на обществото, че тяхната работа има право да съществува, но мнозина успяват, за съжаление, едва след смъртта. Техният необуздан характер, смелост и готовност за борба са съчетани с изключителен талант и лекота на възприемане, което им дава пълното право да заемат съществена и значима клетка.
Нещо се случи с мозъка на германците през 20 век ... По-точно, покривът им беше взривен. Всички бурлиуци на Съветския съюз не породиха толкова прекрасен делириум.
Макс Ернст. Едип Рекс. 1922
Сезар Клайн. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Кристиан Ролфс. Танцьори (Zwei Tanzende). 1913
Ернст Лудвиг Кирхнер. Vor den Menschen. 1905
Ернст Барлах. Магдебургер Еренмал (Магдебургски ценотаф). 1929
Фриц Скаде. Schlafendes Kind (Дете, спи)
Джордж Грош. Художник и модел. 1928
Хърбърт Байер. Айнзамер Гростадлер (Самотният митрополит). 1932
Йоханес Итен. Spruch. 1921
Ловис Коринт. Ecce Homo. 1925
Ловис Коринт. Самсон ослепен. 1912
Макс Ернст. Ohne titel
Раул Хаусман. Критиката на изкуството. 1919-1920
Вернер Шолц. проститутка
Йозеф Шарл. L "art pour l" изкуство
Забавните са картините (с изключение на Шолц, за които не съм сигурен и Шарла - тази по-късно), която нацистите нарекоха ентартета Кунст - Изродено изкуство и се маркира като „не само модернистична, антикласическа, но и еврейско-болшевишка, антигерманска и следователно опасна за нацията и за цялата арийска раса ", в допълнение към това, което включих в публикацията, можете да споменете, че от композиторите Шьонберг и Барток имаше Шагал, Кандински, Кокошка, Клее, Мунк, и така нататък ...
Но всичко това изглежда изключително смешно в светлината на един факт: през тридесетте години, от 32 музея в Германия, нацистите конфискуват и отнемат около 650 творби и правят изложба, която е открита на 19 юли 1937 г. в мюнхенския „Дом на изкуствата“.
До април 1941 г. тя обиколи още 12 града, тя е посетена от 3 милиона зрители
Вярвам, че това беше триумф на диверсията на цион-болшевиките! На места пишат, че това е абсолютен рекорд за изложба на изящни изкуства - досега никой не е успял да събере повече хора.
Това е просто приказна картина - 1937 г., Германия, адът започва - и сред всички тези червено-бяло-черни знамена - самите германци носят и показват висококачествена селекция от най-красивите картини на онези, които ще станат класика на авангарда.
Вероятно е много романтично да се приеме, че именно този акт, замислен като пропаганда, разпространява вируса на финия естетизъм и разпад, който ще разруши духа на ubermensch след пет години.
ОТ МАТЕРИАЛИТЕ НА ВАЛЕРИЯ КОЙФМАН
Херман (Хаим Ахарон) Струк е роден през 1876 г. в Берлин в ултраправославно семейство и през целия си живот е бил дълбоко религиозен евреин. Въпреки това той избра професия, която не беше изцяло приета за кръга му: той стана художник.
От малка Херман обичаше да рисува, посещава арт студио, а на 19 години става студент в Берлинската художествена академия.
След като завършва Академията на изкуствата в Берлин след пет години на обучение през 1900 г. Струк заминава за Холандия, където става студент на Джоузеф Израелс.
Той се присъедини рано към ционистите, беше един от основателите на ционистка религиозна организация в Германия и подготви религиозни младежи за ционистки дейности в Палестина.
Струк беше най-привлечен от графиката - в Холандия той изучава офорт и литография. На същото място, в Холандия, Струк се срещна с известния немски импресионист Макс Либерман, който по-късно участва Струк в основаното от него творческо сдружение „Берлинска сецесия“.
След като завършва обучението си в Академията, самият Струк започва да преподава. Сред учениците му бяха бъдещи звезди на немския импресионизъм: Ури Лесър, Ловис Коринт и Макс Слегвот.
През 1909 г. берлинският издател Пол Касирер публикува ръководството на Херман Струк „Изкуството на гравирането“, което се превърна в справочник за художници.
През 1923 г. е публикувано петото издание на този учебник с тираж от 14 хиляди екземпляра, който е подготвен с особено внимание.
Струк беше широко известен като портретен график. Сред неговите произведения в този жанр са портрети на Херцл, Фройд, Айнщайн, художници Йосиф Израел и Леонид Пастернак, Хайне, Стефан Цвайг, Хенрик Ибсен, Фридрих Ницше и Оскар Уайлд.
Айнщайн толкова харесва портрета си, че отпечатва няколко екземпляра и ги изпраща като сувенири на приятелите си. На гърба на тези портрети той не забравя да посочи - „Художник Херман Струк“.
Херман Струк беше гравьор, който преподаваше техниката на гравиране на Марк Шагал в Берлин.
Марк Шагал остава в Берлин от май 1922 г. до август 1923 г. Този период може да се нарече повратен момент в творчеството на художника. Шагал отдавна мечтае да овладее различни графични техники, за да даде възможност на колкото се може повече хора да видят работата му.
Известният издател Пол Касирер подпомага М. Шагал при запознаването му с Херман Струк. Благодарение на Херман Струк, Шагал бързо овладява техниката на офорт и само за седмица, с бърз и зашеметяващ резултат, той започва да създава произведения.
Сред учениците на Струк беше Леонид Пастернак, бащата на поета Борис Пастернак. Художникът Пастернак призна, че неговият приятел Херман Струк не само го е учил на гравиране, но и му е помогнал да привлече вниманието към еврейските теми в картините на Рембранд.
По време на Първата световна война Струк служи като офицер на щаба на германското командване в окупираните територии на Литва и Беларус и отговаря за контактите с еврейското население.
В началото на Първата световна война, преди да стане войник, Струк, като член на „Комитета за еврейска помощ за Литва и Полша“ обикаля териториите на Полша, Литва, Латвия и Беларус, окупирани от германските войски. В същото време той винаги имаше тефтер със себе си и правеше скици на всички онези места, които се срещаха по пътя му.
На базата на тези скици е създадена цяла поредица литографии, издадени през 1915 г. в Берлин.
Подпомагане на доставката на хуманитарна помощ от евреи от САЩ на литовски евреи; под специалното разрешение на германското командване той пътува до Швейцария, за да възобнови доставките на храна и лекарства за евреите, които са спрели след влизането на САЩ във войната, което той постигна.
В края на войната той е член на група немски специалисти, които участват в Парижката мирна конференция.
Преди и след войната той пътува много по света, през 1903 и 1921 г. посещава Палестина, където накрая се установява през 1922 г. Живее в Хайфа, участва в културни дейности, беше един от инициаторите за създаването на градски музей на изкуствата в Тел Авив (открит през 1931 г.), беше широко ангажиран с благотворителна дейност.
Рисува израелски пейзажи, Йерусалим и околностите му. Ударен обикновено гравиран от природата директно върху дъската без предварителни скици. Разработената от него собствена техника се отличаваше с разнообразни техники за гравиране, които разшириха възможностите му.
По време на Втората световна война Струк направи всичко възможно да спаси евреите от окупираните от нацистите държави в Европа.
Стенна плоча в къщата му напомня, че през 1939 г. Струк спасил 50 деца от Германия, Чехия и Австрия и ги завел в Близкия изток в земеделско религиозно училище. Те са трети възпитаници на това училище.
Умира през 1944 г. в Хайфа и 63 години след смъртта му е награден с ретроспективна изложба в Берлин и Галилея. Във връзка с откриването на изложбата в Тефен (Музей на немскоезичното еврейство) германският канцлер Ангела Меркел изпрати писмо до организаторите, в което тя говори за Струк като за изключителен немски художник.
Издаде книга на 600 страници за Struck на иврит и немски език с илюстрации.
Името на Херман Струк, изключителен представител на еврейската култура на 20 век, се почита и до днес. Правилно е включена в енциклопедията.
Страхотни чуждестранни художници
XIV (XIV в.) XV (15 век) XVI (16 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)Чуждестранни художници
Лоренцети Амброгио
(1319-1348)
Държава: Италия
Картините на Лоренцети хармонично съчетават традициите на сиенеската живопис с нейния лиризъм и обобщаването на формите, характерни за изкуството на Джото и перспективата на пространственото изграждане. Въпреки че художникът използва религиозни и алегорични теми, картините ясно показват чертите на съвременния живот. Конвенционалният пейзаж, характерен за картините на майсторите от XIV век, в Лоренцети е заменен от разпознаваеми тоскански пейзажи. Рисува много реалистично лозя, ниви, езера, морски пристанища, заобиколен от недостъпни скали.
Ейк Уанг
Държава: Холандия
Родното място на братята Ван Ейк е град Маасейк. Малко информация е оцеляла за по-големия му брат Хуберт. Известно е, че именно той започва работа върху прочутия гентски олтар в църквата "Свети Баво" в Гент. Вероятно композиционният дизайн на олтара е принадлежал на него. Съдейки по запазените архаични части на олтара - "Обожание на Агнеца", фигури на Бог Отец, Мария и Йоан Кръстител- Хуберт може да се нарече господар на преходния период. Творбите му доближиха много до традициите на късната готика (абстрактно-мистична интерпретация на темата, конвенционалност в пренасянето на пространството, слабо изразен интерес към образа на човек).
Чуждестранни художници
Албрехт Дюрер
(1471-1528)
Държава: Германия
Албрехт Дюрер, големият немски художник, най-големият представител на културата на Ренесанса в Германия. Роден в Нюрнберг в семейство златотърсачи от Унгария. Първоначално учи при баща си, а след това при нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-89). По време на следването си и през годините на скитане из Южна Германия (1490-94), по време на пътуване до Венеция (1494-95), той усвоява наследството от 15 век, но природата става негов основен учител.
Бош Джером
(1450-1516)
Държава: Германия
Бош Джером, голям холандски художник. Роден в Херцогенбош. Неговият дядо, брат на дядо и всичките пет чичо бяха художници. През 1478 г. Бош се оженил за богата жена патриций Алеид ван Мерверме, чието семейство принадлежало към най-висшата аристокрация. Нямаше деца от този брак и той не беше особено щастлив. Въпреки това той донесе на художника материално благополучие и, все още не ставайки достатъчно известен, Бош можеше да си позволи да рисува, както искаше.
Ботичели Сандро
(1445-1510)
Държава: Италия
Истинско име - Алесандро да Мариано ди Вани ди Амедео Филипепи, големият италиански ренесансов художник. Роден във Флоренция в семейство на кожар. Първоначално той е изпратен да учи при известен Ботичели, златар, от когото Алесандро Филипепи получава фамилното си име. Но желанието за рисуване го принуждава през 1459-65 г. да учи при известния флорентински художник Фра Филип Липи. Ранни творби на Ботичели ( "Обожание на влъхвите", "Джудит и Холофернес" и особено Мадоната - „Мадона Корсини“, „Мадона с роза“, „Мадона с два ангела“) са написани под влияние на последните.
Веррокио Андреа
(1435-1488)
Държава: Италия
Истинското име е Андреа ди Микеле ди Франческо Сиони, изключителен италиански скулптор. Роден във Флоренция. Той беше известен скулптор, художник, чертожник, архитект, бижутер, музикант. Във всеки жанр той се е утвърдил като главен новатор, като не повтаря това, което са правили предшествениците му.
Карпачо Виторе
(около 1455/1465 г. - около 1526 г.)
Държава: Италия
Карпачо Виторе (ок. 1455/1465 - около 1526) - италиански художник. Роден във Венеция. Учи при Gentile Bellini, беше силно повлиян от Джовани Белини и отчасти от Giorgione. Внимателно наблюдавайки събитията от съвременния живот, този художник успя да насити религиозните си композиции с жив разказ и много жанрови детайли. Всъщност той създаде енциклопедия за живота и обичаите на Венеция през 15 век. За Карпачо казват, че този майстор „все още е у дома си във Венеция“. И дори самата идея за Венеция е неразривно свързана със спомена за зеленикавото, сякаш видимо през морската вода, снимки на гениалния чертожник и колорист.
Леонардо да Винчи
(1452 - 1519)
Държава: Италия
Един от най-големите италиански художници от Ренесанса, Леонардо да Винчи, също беше изключителен учен, мислител и инженер. През целия си живот той наблюдава и изучава природата - небесните тела и законите на тяхното движение, планините и тайните на техния произход, водата и ветровете, светлината на слънцето и живота на растенията. Като част от природата Леонардо е считал човека, чието тяло е подчинено на физическите закони и в същото време служи за „огледало на душата“. Той показа своята любознателна, активна, неспокойна любов към природата във всичко. Именно тя му помогна да открие законите на природата, да постави силите си в услуга на човека, именно тя направи Леонардо най-големия художник, с еднакво внимание плени цъфнало цвете, изразителен жест на човек и мъглива мъгла, покриваща далечни планини.
Микеланджело Буонароти
(1475 - 1564)
Държава: Италия
„Все още не се е родил човек, който като мен би бил толкова склонен да обича хората“, пише големият италиански скулптор, художник, архитект и поет Микеланджело. Той създава блестящи, титанични произведения и мечтае да създаде още по-значими. Веднъж, когато художникът бил в кариерите на мрамор в Карара, той решил да изсече статуя от цяла планина.
Рафаел Санти
(1483 - 1520)
Държава: Италия
Рафаел Санти, велик италиански художник от високия ренесанс и архитект. Роден в Урбино в семейството на Г. Санти - придворен художник и поет на херцога на Урбино. Той получи първите си уроци по рисуване от баща си. Когато умира, Рафаел се премества в студиото на Т. Вити. През 1500 г. се премества в Перуджо и влиза в работилницата на Перуджино, първо като студент, а след това като асистент. Тук той научи най-добрите характеристики на стила на Умбрийската живописна школа: желанието за изразителна интерпретация на сюжета и благородството на формите. Скоро той довежда умението си до степен, че става невъзможно да се разграничи копието от оригинала.
Тициан Вецелио
(1488- 1576)
Държава: Италия
Роден в Пиеве ди Кадоро, малко градче на границата на венецианските владения в Алпите. Той произхожда от фамилията Вечели, която е много влиятелна в града. Бащата на художника, по време на войната между Венеция и император Максимилиан, оказал големи услуги на Република Свети Марк.
Чуждестранни художници
Рубенс Питър Пол
(1577 - 1640)
Държава: Германия
Рубенс Питър Пол, велик фламандски художник. „Кралят на художници и художници на царе“ са наричани съвременниците на фламандските рубенци. Един от най-красивите кътчета на Антверпен все още е дом на Рубенс-Хюз - къщата на художника, построена по негов дизайн и работилница. От тук дойдоха около три хиляди картини и много прекрасни рисунки.
Гойен Ян Ванг
(1596-1656)
Държава: Холандия
Гоен Ян ван е холандски художник. Страстта към рисуването се прояви много рано. На десетгодишна възраст Гойен започва да учи рисуване с лейденските художници И. Сваненбург и К. Шилперорт. Бащата искаше синът му да стане художник на стъкло, но самият Гойен мечтаеше да бъде пейзажист и той беше назначен да учи при посредствения пейзажист Вилем Геритс в град Горн.
Сегерс Херкулес
(1589/1590 - с. 1638)
Държава: Холандия
Сегерс Херкулес е холандски пейзажист и графичен художник. Учи в Амстердам при G. van Koninkloo. От 1612 до 1629 г. живее в Амстердам, където е приет в гилдията на художниците. Посетен Фландрия (ок. 1629-1630). От 1631 г. живее и работи в Утрехт, а от 1633 г. - в Хага.
Frans Hals
(с. 1580-1666)
Държава: Холандия
Решаващата роля във формирането на националното изкуство на ранен етап от развитието на нидерландската школа по изобразително изкуство е играна от творчеството на Франс Халс, нейният първи голям майстор. Той беше почти изключително портретист, но неговото изкуство означаваше много не само за холандски портрети, но и за формирането на други жанрове. В творчеството на Халс могат да се разграничат три вида портретни композиции: групов портрет, индивидуален портрет по поръчка и специален тип портретни изображения, подобни по своята същност на жанровата живопис, култивирана от него главно през 20-те и началото на 30-те години.
Веласкес Диего де Силва
(1559-1660)
Държава: Испания
Роден в Севиля, един от най-големите художествени центрове в Испания в края на 16 - началото на 17 век. Бащата на художника произхожда от португалско семейство, което се премества в Андалусия. Той искаше синът му да стане адвокат или писател, но не попречи на Веласкес да рисува. Първият му учител е о. Ерера Старшата, а след това - Ф. Пачеко. Дъщерята на Пачеко стана съпруга на Веласкес. В работилницата на Пачеко Веласкес се занимаваше с рисуване на глави от природата. На седемнадесет години Веласкес получи званието майстор. Кариерата на младия художник се развива успешно.
Държава: Испания
Ел Греко
(1541-1614)
Държава: Испания
Ел Греко, истинско име - Доменико Теотокопули, големият испански художник. Роден в бедно, но просветлено семейство в Кандия, Крит. Крит в онези дни е бил владение на Венеция. Учи по всяка вероятност при местни иконописци, които все още съхраняват традициите на средновековното византийско изкуство. Около 1566 г. се премества във Венеция, където влиза в работилницата на Тициан.
Караваджо Микеланджело Мериси
(1573-1610)
Държава: Италия
Караваджо Микеланджело Мериси, изключителен италиански художник. Името на Караваджо се свързва с появата и разцвета на реалистичната тенденция в италианската живопис от края на 16 - началото на 17 век. Работата на този забележителен майстор изигра огромна роля в артистичния живот не само на Италия, но и на други европейски страни. Изкуството на Караваджо ни привлича с голяма художествена изразителност, дълбока истинност и хуманизъм.
Карачи
Държава: Италия
Каракчи, семейство на италиански художници от Болоня в началото на 17 век, основатели на академизма в европейската живопис. На прага на 16 - 17 век в Италия, като реакция на манизма, се оформя академична посока в рисуването. Основните му принципи са заложени от братя Каракчи - Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) и Анибале (1560-1609).
Брейгел Питър Старши
(между 1525 и 1530-1569)
Държава: Холандия
Всеки, който е прочел прекрасния роман на Шарл дьо Костер, „Легендата за Тил Уленшпигел“, знае, че цялата нация участва в холандската революция, в борбата срещу испанците за тяхната независимост, в жестока и безпощадна борба. Точно като Ulenspiegel, най-големият холандски художник, чертожник и производител на печат, един от основателите на холандското и фламандското реалистично изкуство, Питер Брейгъл Старши, беше свидетел и участник в тези събития.
Ван Дак Антъни
(1599- 1641)
Държава: Холандия
Ван Дак Антъни, изтъкнат фламандски художник. Роден в Антверпен в семейството на богат бизнесмен. Първоначално е учил при художника от Антверпен Хендрик ван Бален. През 1618 г. той влиза в работилницата на Рубенс. Той започва работата си, като копира своите картини. И скоро той става главен помощник на Рубенс при изпълнение на големи поръчки. Получава титлата капитан на гилдията на Свети Лука в Антверпен (1618 г.).
Поусин Никола
(1594-1665)
Държава: Франция
Пусен Николай (1594-1665), изключителен френски художник, водещ представител на класицизма. Роден в село Андели в Нормандия в семейството на малък стопанин. Първоначално той учи в родината си при малко известен, но по-скоро талантлив и компетентен пътуващ художник К. Варен. През 1612 г. Пусен заминава за Париж, където Й. Аллеман става негов учител. В Париж се сприятели с италианската поетеса Марина.
XVII (XVII век)
Чуждестранни художници
Нос Алберт Геритс
(1620-1691)
Държава: Холандия
Нос Алберт Геритс е холандски художник и етчър.
Учи заедно с баща си, художника Дж. Кейп. Художественият му стил е повлиян от картината на Ж. ван Гойен и С. ван Руасдейл. Работил е в Дордрехт. Ранните творби на Кейп, близки до картините на Й. ван Гойен, са монохромни. Рисува хълмисти пейзажи, селски пътища, тичащи в далечината, бедни селски колиби. Снимките най-често се правят в един жълтеникав тон.
Рейсдал Яков ван
(1628/1629-1682)
Държава: Холандия
Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - холандски пейзажист, чертожник, етчер. Вероятно е учил при чичо си, художника Саломон ван Руасдейл. Посетен в Германия (1640-1650 г.). Живее и работи в Харлем, през 1648 г. става член на гилдията на художниците. От 1656 г. живее в Амстердам, през 1676 г. получава степен на доктор по медицина в хазната и е включен в списъка на лекарите в Амстердам.
Рембранд Харменцоун ван Рийн
(1606-1669)
Държава: Холандия
Роден в Лайден в семейството на мелничар. Делата на бащата през този период вървяха добре и той успя да даде на сина си по-добро образование от другите деца. Рембранд влезе в латинското училище. Учи лошо и искаше да рисува. Въпреки това завършва училище и постъпва в университета в Лайден. Година по-късно започва да взема уроци по рисуване. Първият му учител е Й. ван Сваненбург. След като прекара повече от три години в ателието си, Рембранд заминава за Амстердам, за да види историческия художник П. Ластман. Той оказа силно влияние върху Рембранд и го научи на изкуството на гравиране. Шест месеца по-късно (1623 г.) Рембранд се завръща в Лайден и отваря собствена работилница.
Терборч Джерард
(1617-1681)
Държава: Холандия
Терборх Джерард (1617-1681), известен холандски художник. Роден в Зволле в заможно семейство от бургери. Баща му, брат и сестра му бяха художници. Първите учители на Терборч са неговият баща и Хендрик Аверкамп. Баща му го накара да копира много. Той създава първата си творба на деветгодишна възраст. На петнайсетгодишна възраст Терборч заминава за Амстердам, после за Харлем, където попада под силното влияние на о. Халса. Още по това време той се прочу като майстор на жанровия жанр, като най-охотно рисува сцени от живота на военните - т. Нар. "Стражи".
Каналето (Канале) Джовани Антонио
(1697-1768)
Държава: Италия
Първият учител на Каналето бил баща му, театрален дизайнер Б. Канале, когото той помагал да проектира представления в театрите във Венеция. Работил е в Рим (1717-1720, началото на 1740-те), Венеция (от 1723), Лондон (1746-1750, 1751-1756), където изпълнява произведения, които са основата на неговото творчество. Рисува ве-дути - градски пейзажи, изобразява улици, сгради, канали, лодки, плъзгащи се по морските вълни.
Магнаско Алесандро
(1667-1749)
Държава: Италия
Магнаско Алесандро (1667-1749) - италиански художник, жанр и пейзажист. Учи при баща си, художника С. Магнаско, след това при миланския художник Ф. Аббиати. Стилът му се формира под влиянието на майсторите на генуезската живописна школа С. Роза и Дж. Калот. Живее и работи в Милано, Флоренция, Генуа.
Вато Антоан
(1684-1721)
Държава: Франция
Вато Антоан, изключителен френски художник, чието творчество е свързано с един от значимите етапи в развитието на ежедневната живопис във Франция. Съдбата на Вато е необичайна. Нито във Франция, нито в съседните страни, през годините, когато рисува най-добрите си творби, няма нито един художник, способен да се състезава с него. Титаните от 17 век не са доживели до ерата на Вато; тези, които го последваха, прославиха XVIII век, станаха известни на света едва след смъртта му. Всъщност Фрагонард, Куентин де Ла Тур, Пероне, Шардин, Дейвид във Франция, Типоло и Лонги в Италия, Хогарт, Рейнолдс, Гейнсбъро в Англия, Гоя в Испания - всичко това е средата, ако не и края на 18 век.
Лорен Клод
(1600-1682)
Държава: Франция
Лорен Клод (1600-1682) - френски художник.В ранна възраст работи в Рим като слуга на А. Таси, след което става негов ученик. Художникът започва да получава големи поръчки през 1630-те, негови клиенти са папа Урбан VIII и кардинал Бентиволио. Оттогава Лорейн става популярен в средите на любителите на римското и френското изкуство.
XVIII (18 век)
Чуждестранни художници
Гейнсбъро Томас
(1727- 1788)
Държава: Англия
Гейнсбъро Томас, изключителен английски художник, създател на националния тип портрет. Роден в Съдбъри, Съфолк, син на търговец на плат. Живописната околност на града, разположен на река Stour, привлича Гейнсбъро от детството, който безкрайно ги изобразява в детските си скици. Страстта на момчето към рисуването била толкова голяма, че баща му, без да се колебае дълго, изпратил тринадесетгодишния си син да учи в Лондон, който по това време вече се превърнал в център на художествения живот.
Търнър Джоузеф Майорд Уилям
(1775-1851)
Държава: Англия
Търнър Джоузеф Майорд Уилям е английски пейзажист, художник, чертожник и печатар. Взима уроци по живопис от Т. Молтън (ок. 1789), през 1789-1793г. учи в Кралската академия в Лондон. През 1802 г. Търнър е академик, а през 1809 г. е професор в академичните класове. Художникът пътува много в Англия и Уелс, посещава Франция и Швейцария (1802 г.), Холандия, Белгия и Германия (1817 г.), Италия (1819 г., 1828 г.). Художественият му стил се формира под влияние на К. Лорен, Р. Уилсън и холандските морски художници.
Ян Вермеер от Делфт
(1632-1675)
Държава: Холандия
Ян Вермеер Делфт е голям холандски художник. Почти няма информация за художника. Роден в Делфт в семейството на бюргер, който притежава хотел. Занимавал се е и с производството на коприна и търгувал с картини. Може би затова момчето се заинтересува да рисува рано. Учителят Карел Фабриций стана негов ментор. Вермеер скоро се ожени за Катрин Болние, дъщеря на богат бургер и вече през 1653 г. е приета в гилдията на Свети Лука.
Гоя и Лусиентес Франсиско Джосе
(1746-1828)
Държава: Испания
Някога малкият Франсиско, синът на беден позлатен от олтари от село близо до испанския град Сарагоса, нарисува прасе на стената на къщата си. Непознат, който минаваше, видя истински талант в детската рисунка и посъветва момчето да учи. Тази легенда за Гоя е подобна на тази, която разказва за други майстори на Ренесанса, когато истинските факти от тяхната биография са неизвестни.
Гуарди Франческо Лацаро
(1712-1793)
Държава: Италия
Гуарди Франческо Лацаро - италиански художник и рисувач, представител на венецианската школа по живопис. Учи заедно с по-големия си брат, художника Джовани Антонио, в чиято работилница той работи с по-малкия си брат Николо. Рисува пейзажи, картини с религиозна и митологична тематика, исторически композиции. Работил е върху създаването на декоративни декорации за интериора на театрите Манин и Фенис във Венеция (1780-1790).
Върнет Клод Джоузеф
(1714-1789)
Държава: Франция
Върнет Клод Джоузеф е френски художник. Учи първо с баща си А. Вернет, след това с Л. Р. Виали в Екс и Б. Фергиони, от 1731 г. - в Авиньон при Ф. Сован, а по-късно - в Италия при Мангларс, Панини и Локатели. През 1734-1753г работил в Рим. През римския период той отделя много време за работа от природата в Тиволи, Неапол, на бреговете на Тибър. Рисува пейзажи и гледки към морето ("Морско крайбрежие близо до Анцио", 1743; "Изглед към моста и замъка на Света Ангела", "Понте Рото в Рим", 1745 - и двамата в Лувъра, Париж; "Водопад в Тиволи", 1747; "Утро в Кастеламаре ", 1747, Ермитаж, Санкт Петербург;" Вила Памфили ", 1749, Музей на Пушкин, Москва;" Италианско пристанище "," Морско крайбрежие със скали ", 1751;" Скали край морето ", 1753 - всички в Ермитажа, Санкт Петербург). Тези произведения изумяват с виртуозност при предаването на светлинно-въздушната среда и осветлението, надеждността и финото наблюдение.
Върн Хорас
(1789-1863)
Държава: Франция
Вернет Хорас е френски художник и график. Учи заедно с баща си Карл Верн. Пишейки в разцвета на изкуството на романтизма, художникът използва в своите произведения средствата, присъщи на романтиците. Той се интересува от човек на милостта на природните стихии, в екстремни ситуации. Вернет изобразява войници, ожесточени сражения в битки, урагани и корабокрушения ("Битката в морето", 1825 г., Ермитаж, Санкт Петербург).
Делакруа Юджин
(1798 - 186)
Държава: Франция
Роден в Шарентън в семейство на префект. Получи отлично образование. Учи живопис първо в Школата за изящни изкуства в Париж, след това в работилницата на П. Гуерин (1816-22), чието студено умение има по-малко влияние върху него, отколкото страстното изкуство на романтичния Т. Жерко, с когото става близък в Школата. Решаваща роля за формирането на живописния стил на Делакруа е изиграно от копирането на произведения на стари майстори, по-специално на Рубенс, Веронезе и Д. Веласкес. През 1822 г. дебютира в картината на Талона Дантешкият поток („Данте и Виргилия“) по сюжета от първата песен „Ад“ („Божествена комедия“).
Герико Теодор
(1791-1824)
Държава: Франция
Роден в Руан в заможно семейство. Учи в Париж в императорския лицей (1806-1808). Негови учители бяха C. J. Berne и P.N. Герен. Но те не оказаха влияние върху формирането на неговия художествен стил - в живописта на Герико се проследяват тенденциите на изкуството на А. Дж. Грос и Дж. Л. Дейвид. Художникът посети Лувъра, където направи копия на произведенията на стари майстори, особено неговата картина от Рубенс му се възхищава.
Художествена галерия Artvedia - биография на съвременни художници. Купувайте, продавайте съвременни картини на художници от различни страни.
Хирошиге Андо
(1797-1858)
Държава: Япония
Роден в Едо (сега Токио) в семейството на дребния самурай Андо Ганемон. Баща му служи като бригадир на градските пожарникари, а животът на семейството беше доста добре. Благодарение на ранното обучение той бързо се научи да разбира свойствата на хартия, четка и мастило. Общото ниво на образование по онова време беше доста високо. Театри, тиражи, ikeba fa бяха част от ежедневието.
Хокусай Кацушика
(1760-1849)
Държава: Япония
Хокусай Кацушика е японски художник и чертожник, майстор на цветни дърворезби, писател и поет. Учил се при гравьора Накаяма Тецусън. Влияние на художника Шуншо, в чиято работилница той работи. Рисува пейзажи, в които животът на природата, нейната красота са тясно свързани с човешкия живот и дейности. В търсене на нови впечатления Хокусай пътува много из страната, като прави скици на всичко, което видя. Художникът се стреми да отрази в творчеството си проблема за връзката между човека и заобикалящата го природа. Изкуството му е просветено с патоса на света на красотата и осъзнаването на одухотворения принцип, въведен от човека във всичко, с което той влиза в контакт.
Чуждестранни художници
Бонингтън Ричард паркове
(1802-1828)
Държава: Англия
Бонингтън Ричард Паркс е английски художник и графичен художник. От 1817 г. живее във Франция. Учи живопис в Кале при Л. Франсия, от 1820 г. посещава училището за изящни изкуства в Париж, където негов учител е А. Дж. Гро. От 1822 г. започва да излага своите картини в парижките салони, а от 1827 г. участва в изложби на Дружеството на художниците на Великобритания и Кралската академия на изкуствата в Лондон.
Енсор Джеймс
(1860-1949)
Държава: Белгия
Енсор Джеймс (1860-1949) - белгийски художник и график. Художникът е роден и израснал в пристанищния град Остенде, където прекара почти целия си живот. Изгледът на този морски град с тесни улички, обитаван от рибари и моряци, с ежегодни карнавали на Масленица и уникалната морска атмосфера често се появява в много от неговите картини.
Ван Гог Винсент
(1853- 1890)
Държава: Холандия
Ван Гог Винсент, големият холандски художник, представител на пост-импресионизма. Роден е в селото на Брабант Гроот Зунберт в семейството на пастор. От шестнадесетгодишна възраст работи в компания, продаваща картини, а след това като помощник-учител в частно училище в Англия. През 1878 г. той получава работа като проповедник в минен район в южната част на Белгия.
Анкър Микаел
(1849-1927)
Държава: Дания
Анкер Микаел е датски художник. Учи в Академията за изкуства в Копенхаген (1871-1875), както и в работилницата на датския художник П. Крейер. По-късно в Париж той учи в работилницата на Puvis de Chas-вана, но този период не се отразява в работата му. Заедно със съпругата си Анна той работи в Скаген, в малки рибарски селища. В неговите произведения морето е неразривно свързано с образите на рибарите от Ютланд. Художникът изобразява хората в моментите на тяхната упорита и опасна работа.
Модиляни Амедео
(1884-1920)
Държава: Италия
Колко фино, елегантно Ана Ахматова говори за Амедео Модиляни! Защо, тя беше поет! Амедео имаше късмет: те се срещнаха през 1911 г. в Париж, влюбиха се един в друг и тези чувства станаха собственост на света на изкуствата, изразен в неговите рисунки и нейни стихотворения.
Екинс Томас
(1844-1916)
Държава: САЩ
Учи в Академията за изящни изкуства във Филаделфия (Пенсилвания) и в Школата за изящни изкуства в Париж (1866-1869). Формирането на неговия художествен стил е повлияно значително от работата на старите испански майстори, които той учи в Мадрид. От 1870 г. художникът живее в родината си, във Филаделфия, където се занимава с преподаване. Още в първите независими произведения Екинс се показа като реалист (Макс Шмит в лодка, 1871 г., Метрополитън музей, Ню Йорк; На платноходка, 1874 г.; Плаване с лодки в Делауеър, 1874 г.).
Кент Рокуел
(1882-1971)
Държава: САЩ
Кент Рокуел е американски пейзажист, чертожник, график и писател. Учи при представителя на пленерната школа на художника Уилям Мерит Чейс в Шинекок на Лонг Айлънд, след това при Робърт Хенри в Школата на изкуствата в Ню Йорк, където също посещава часовете на Кенет Милър.
Омир Уинслоу
(1836-1910)
Държава: САЩ
Омир Уинслоу е американски художник и чертожник. Той не е получил систематично образование, като в младостта си е усвоил само занаята на литограф. През 1859-1861г. посещава вечерна школа по рисуване в Националната художествена академия в Ню Йорк. От 1857 г. прави рисунки за списания, по време на Гражданската война (1861-1865 г.) сътрудничи в илюстрираната седмична публикация „Harpers Weekly“, за която прави реалистични рисунки със сцени от битки, отличаващи се с изразителни и строги форми. През 1865 г. става член на Националната художествена академия.
Бонард Пиер
(1867-1947)
Държава: Франция
Бонард Пиер - френски художник, чертожник, литограф. Роден в околностите на Париж. В младостта си е учил право, докато е учил рисуване и рисуване в Школата за изящни изкуства и в Юлианската академия. Той обичаше японската гравюра. Заедно с художниците Е. Вуйлард, М. Денис, П. Серузие формира ядрото на група, която нарича себе си „Наби“ - от еврейската дума за „пророк“. Членовете на групата бяха привърженици на символиката, по-малко сложна и литературна от символиката на Гоген и неговите последователи.
Брак Жорж
(1882-1963)
Държава: Франция
Брейк Жорж е френски художник, печатар и скулптор. През 1897-1899г. учи в Школата за изящни изкуства в Льо Хавър, след това в Академията в Амбър и в Школата за изящни изкуства в Париж (1902-1903). Ранната му работа е белязана от влиянието на Fauves, особено А. Derain и A. Matisse. Именно през този период художникът най-често се обръща към пейзажния жанр: рисува пристанища, морски заливи с лодки, крайбрежни сгради.
Гоген Пол
(1848-1903)
Държава: Франция
Пол Гоген (1848-1903), изключителен френски художник. Представител на импресионизма. Роден в Париж. Баща му беше умерен републикански служител на вестник „Национал“. Промяната в политическия курс го принуждава да напусне родината си през 1849г. На кораб, пътуващ за Южна Америка, той изведнъж умира. Гоген прекара първите четири години от живота си в Лима (Перу) с роднините на майка си. На 17-23-годишна възраст служи като моряк, пожарникар, кормчия в търговеца и флота, отплава до Рио де Жанейро и други далечни градове.
Дега Едгар
(1834-1917)
Държава: Франция
Едгар Дега беше противоречив и странен на пръв поглед човек. Роден в семейство на банкери в Париж. Проклятие от аристократично семейство (истинското му име беше де Ха), той изостави благородния префикс от млада епоха. Той прояви интерес към рисуването като дете. Получи добро образование. През 1853 г. издържа изпитите за бакалавърска степен и започва да учи право. Но вече по това време той учи при художника Бариас, след това при Луи Ламот. Подобно на Édouard Manet, той беше подготвен за блестяща кариера, но отпадна от юридическото си училище, за да следва École des Beaux-Arts.
Derain Andre
(1880-1954)
Държава: Франция
Дерен Андре е френски художник, илюстратор на книги, гравьор, скулптор, един от основателите на фаувизма. Започва да рисува в Шату през 1895 г., учителят му е местен художник. През 1898-1900г. учи в Париж в Академията на кариерата, където се среща с А. Матис, Дж. Пуй и А. Маркет. Дерин много скоро напуска академията и започва да учи сам.
Доубиньо Чарлз Франсоа
(1817-1878)
Държава: Франция
Daubigny Чарлз Франсоа - френски пейзажист, график, представител на училището в Барбизон. Учи заедно с баща си, художника Е. Ф. Даубини, след това с П. Деларош. Влияние на Рембранд. В Лувъра копира картини на холандски майстори, особено неговите произведения на Й. Руасдейл и Хоббем са привлечени. През 1835-1836г. Daubigny посети Италия и през 1866 г. замина за Холандия, Великобритания и Испания. Но тези пътувания практически не са отразени в творчеството на художника, почти всички негови творби са посветени на френски пейзажи.
Дуфи Раул
(1877-1953)
Държава: Франция
Dufy Raoul е френски художник и график. Учи в Льо Хавър, във вечерните часове на Общинската художествена школа, където преподава Луе (1892-1897). Тук Дюфи се срещна с О. Дж. Браке и О. Фриз. През този период рисува портрети на членове на семейството си, както и пейзажи, подобни на картините на Е. Будин.
Исабе Луи Габриел Жан
(1803-1886)
Държава: Франция
Исабе Луи Габриел Жан (1803-1886) - френски художник-романтик, акварелист, литограф. Учи заедно с баща си, миниатюристът Дж.-Б. Isabe. Влияние на картината на английски морски художници и малки холандци от 17 век. Работил е в Париж. В търсене на нови впечатления Исабе посети Нормандия, Оверн, Бретан, Южна Франция, Холандия, Англия, като художник придружи експедиция до Алжир.
Курбе Густав
(1819-1877)
Държава: Франция
Курбе Густав е изключителен френски художник, забележителен майстор на реалистичния портрет. "... никога не е принадлежал на нито едно училище, нито на някоя църква ... на който и да е режим, освен режим на свобода."
Мане Едуард
(1832-1883)
Държава: Франция
Мане Едуард (1832-1883), изключителен френски художник, преосмислил традициите на реалистичната сюжетна живопис. „Краткостта в изкуството е както необходимост, така и елегантност. Човек, който говори накратко, ви кара да мислите; многословен човек става скучен. "
Марче Алберт
(1875-1947)
Държава: Франция
Маркет Алберт (1875-1947) - френски художник и график. През 1890-1895г. учи в Париж в Школата за декоративно изкуство, а от 1895 до 1898 - в Школата за изящни изкуства в работилницата на Г. Моро. Рисува портрети, интериори, натюрморти, пейзажи, включително гледки към морето, изображения на пристанища и пристанища. В пейзажите, създадени от художника от края на 90-те - началото на 1900-те. забележимо е силното влияние на импресионистите, по-специално А. Сисли („Дървета в Биланкур“, около 1898 г., Музей на изкуствата, Бордо).
Моне Клод
(1840-1926)
Държава: Франция
Моне Клод, френски художник, основател на импресионизма. "Това, което пиша, е миг." Роден в Париж в семейство на бакалии. Прекара детството си в Льо Хавър. В Льо Хавър започна да прави карикатури, продаваше ги в магазин за канцеларски материали. Е. Будин обърна внимание на тях и даде на Моне първите уроци по пленерна живопис. През 1859 г. Моне постъпва в Парижкото училище за изящни изкуства, а след това в ателието Глейър. След двугодишен престой в Алжир на военна служба (1860-61) се завръща в Льо Хавър и се среща с Йонкинд. Пейзажите на Йонкинд, пълни със светлина и въздух, му направиха дълбоко впечатление.
Пиер Огюст Реноар
(1841-1919)
Държава: Франция
Пиер Огюст Реноар е роден в семейството на шивач с много деца и от ранно детство се научи да живее щастливо досега, дори когато в къщата нямаше парче хляб. За тринайсет години той вече е усвоил занаята - рисувал е чаши и чинийки в порцеланова фабрика. Работната му блуза, оцветена с боя, беше върху него, когато дойде в Школата за изящни изкуства. В ателието на Глер той вдигна празни туби за боя, хвърлени от други студенти. Изстискайки ги до последната капка, той изтръгна под носа си нещо лекомислено весело.
Редон Одилон
(1840-1916)
Държава: Франция
Редон Одилон е френски художник, чертожник и декоратор. Учи архитектура в Париж, но не завърши курса. Известно време посещава скулптурната школа в Бордо, след това учи в Париж в работилницата на Джером. Като художник той е повлиян от изкуството на Леонардо да Винчи, Й. Ф. Корот, Е. Делакруа и Ф. Гоя. Ботаникът Арман Клаво изигра важна роля в живота си. Имайки богата библиотека, той запозна младия художник с творбите на Бодлер, Флобер, Едгар По, както и с индийската поезия и немска философия. Заедно с Клаво Редон той изучава света на растенията и микроорганизмите, което се отразява по-късно в неговите гравюри.
Сезан Пол
(1839-1906)
Държава: Франция
До този момент един от участниците в първата изложба на Булевард де Капуцини, най-мълчаливият от посетителите на кафене „Хербоа“ Пол Сезан, остана в сянка. Време е да се доближим до картините му. Да започнем с автопортрети. Нека погледнем в лицето на този брадат мъж с високи скули, който прилича или на селянин (когато носи шапка), или на мъдрец писар (когато се вижда стръмното му, мощно чело). Сезан беше едното и другото, съчетавайки упоритата селска трудолюбие с изпитателния ум на учен-изследовател.
Тулуза Лотрек Анри Мари Реймънд де
(1864-1901)
Държава: Франция
Тулуза Лотрек Анри Мари Реймънд де, изтъкнат френски художник. Роден в Алби в южната част на Франция в семейство, принадлежащо към най-голямото аристократично семейство, което някога е водило кръстоносните походи. От детството той проявява таланта на художник. Въпреки това той се зае да рисува, след като падна от кон (на четиринадесетгодишна възраст), в резултат на което той стана инвалид. Скоро след като баща му го представя в Пренсто, Анри започва непрекъснато да идва сам в работилницата на ръба Faubourg-Saint-Honoré. С часове можеше да гледа как художникът рисува или пише.
Чуждестранни художници
Дали Салвадор
(1904-1989)
Държава: Испания
Дали Салвадор, големият испански художник, най-големият представител на сюрреализма. Роден във Фигерес (Каталония) в семейството на известен адвокат. На шестнадесетгодишна възраст Дали е изпратен в католически колеж във Фигерес. Формирането на неговата личност е повлияно изключително много от семейство Пишот. Всички членове на семейството притежаваха музикални инструменти и организираха концерти. Рамон Пишо е художник, който е работил в Париж и е познавал добре П. Пикасо. В къщата на Пико Дали се занимаваше с рисуване. През 1918 г. първата му изложба се провежда във Фегерас, благоприятно отбелязана от критиците.
Калнинш Едуардас
(1904-1988)
Държава: Латвия
Калнинс Едуардас е латвийски художник-маринист. Роден в Рига в семейството на обикновен занаятчия, той започва да рисува рано. Първият учител на Калнинш е художникът Евгений Мошкевич, който отвори в Томск, където семейството на момчето се премести в началото на Първата световна война, ателие за начинаещи художници. След 1920 г. заедно с родителите си Калнинс се завръща в Рига и през 1922 г. постъпва в Латвийската художествена академия. Негов учител беше Вилхелме Пурвитис, ученик на А. И. Куинджи.
La douleurpas, la beauté reste (c) Пиер-Огюст Реноар
Карл Густав Карус (03.01.1789-1869 г.) - един от най-големите представители на немския романтичен пейзаж.
Първоначално от Лайпциг Карл Густав получи отлично образование първо в училище, а след това и в Лайпцигския университет. Живописта го придружава от млада възраст, но въпреки това Карус избра гинекологията и акушерството за своя професия. В Дрезден той става професор в катедрата по акушерство, а университетската клиника сега носи неговото име.
Самият Карус имаше „философстващ“ подход към изкуството в много по-голяма степен от всеки от пейзажистите от онази епоха. Карус не беше художник по образование и дойде да рисува от вече утвърдените си научни и философски възгледи. Известният дрезденски учен, мислител и лекар, и той, както много изключителни хора от онова време, притежаваше духовен универсализъм, което дава възможност да се обърне към различни видове дейност - наука, изкуство, литература - и във всеки да си каже думата.
Гьоте, който комбинира поет, художник и учен, беше чудесен пример за такъв универсализъм по онова време. Но самият Гьоте пише на Карус в едно от писмата си: „Правилно, съчетавате в своята дейност толкова много личностни черти, способности, умения, дълбоката жизнена връзка на които е изненадваща“. Тяхното приятелство и научно общуване, които започнаха, докато Карус беше още млад професор по акушерство в Дрезден, продължиха до смъртта на Гьоте. Както знаете, синтезът, обогатяващ взаимното проникване на изкуството и науката, беше не по-малко характерен за епохата на романтизма, отколкото призива на изкуството към приказка, мит, фантазия. Романтичната природна философия обърна идеята за Вселената с главата надолу, даде на всичко нова, вдъхновяваща основа - и в очите на романтиците конкретните науки за природата бяха изпълнени с нов, загадъчен и дори поетичен смисъл. Поетът Новалис се интересувал от структурата на скалите, художникът Рундж се занимавал с физическата теория на цвета, Карус, във връзка със своите изобразителни задачи, поставени за научното изследване на атмосферните явления, законите на образуване и структура на облаците ...
Романтичният мироглед поставя природата и човека лице в лице, виждайки както в проявата на единен и безкраен духовен принцип. В умовете на романтиците духът, живеещ несъзнателно творчески живот в природата, генериращ цялото многообразие на неговите форми, се проявява в човек като съзнание, разнообразие от чувства, мисли, дейности. Човек усеща същество в природата, когнира и го изразява - и в науката, и в изкуството; духовната същност на човека се стреми да се слее с духовната същност на света. Следователно не за нищо естественикът и художникът станаха толкова близки един към друг в онази епоха и именно пейзажът се превърна в най-плодотворната посока на романтичното изкуство в Германия.
Карус, в духа на романтичната философия, определи връзката на изкуството с науката по този начин: науката познава частите, духът на цялото е подвластен на изкуството, защото в изкуството човек частично се приравнява към несъзнателно творчески характер. Истината е в тяхната комбинация. Научните данни придобиват окончателно значение в холистичния художествен израз, а изкуството, ако отговаря на поставената цел, трябва да се основава на дълбоко научно познание. Именно тази комбинация определи романтичната личност на Карус.
Както вече споменахме, Карус не е учил живопис, той е самоук. Първите му творби са пряко свързани с научните му занимания - това са анатомични и ботанически студия. И едва постепенно има интерес към пейзажа. Но Карус наистина намери път в изкуството, когато се премести от Лайпциг, където завършва университет, в Дрезден и се срещна с Каспар Дейвид Фридрих (през 1817 г.). Фредерик беше първият, който откри специфичния език на романтичния пейзаж. Вероятно картините му не могат да бъдат наречени пейзажи в традиционния смисъл на думата, в която този жанр се е формирал и е съществувал преди него в европейското изкуство. Това не е образ на местност - реална или идеална, но, на езика на романтизма, философското, духовното съзерцание във формите на видимата природа. Карус намери обозначение за този нов вид изкуство - предложи той да го нарече не пейзаж, а „изобразяване на живота на земята“. Той толкова дълбоко възприел принципите на изкуството на Фредерик, че все още има съмнение за някои от картините - те принадлежат на „учител“ или „ученик“.
Очарован от Фредерик, следвайки стъпките му, Карус тръгнал на пътешествие до остров Рюген през 1819 г., където подобно на Фредерик рисува морски пейзажи. Морето и небето в тези платна служат на художника, сякаш за да даде представа за самата безкрайност на природата. В картината „Сърф на Рюген“ до самия хоризонт са показани само тясна ивица от скалист бряг и големи монотонно свиващи се вълни. Пейзажът изумява с величествената си усамотеност; художникът искаше да предаде природата като велика, мощна и глуха, такава, каквато е сама по себе си, а не както обикновено се възприема и приспособява към нуждите й от нерефлексивен човек. В картината „Лунна нощ на Рюген“ художникът премахва и последната опора - брега; виждаме морето по такъв начин, че човек изобщо не може да го види - насред водниста пустиня, отгоре, като чайки, летящи близо; и не можем да свалим очи от вълнообразните пулсации, разпространяващи се под нас, осветени от луната. Художникът се взира в безкрайната природна стихия с намерение и очакване, както би погледнал в лицето на човек.
Фактът, че една надарена с дух природа, като човек, може да има свой „израз“ в съзвучие с човешките чувства, е убеждението, изразено от Карус в теоретико-философската му работа „Девет писма върху пейзажната живопис“. Такива изрази - тъга, мир, обновление и др. - дават на картината на природата времето на деня, сезона на годината. Възприемчивостта на художника-романтик, убеден във вътрешното родство на природата и човека, вижда в определена комбинация от природни мотиви не случайност, а символи на духовно състояние. Проникнати от този манталитет, ще разберем например мисълта на художника в картината „Гробище на Ойбинския манастир“ (1828 г.): руините на църква, гроб под снега - това е разложение, изтръпване, нищожество; Мощните зелени смърчове, извисяващи се в центъра на композицията, представляват предстоящото възраждане.
В творчеството на Карус има редица картини, пряко посветени на темата за духовното родство и мълчаливия таен диалог между човека и природата. В тези картини човек естествено не се намира в лоното на природата, като персонал в класически пейзаж. Той винаги е извън нея, гледа я от прозореца, от отвора, от терасата, но той е обединен с пейзажа по различен начин - съпричастност, общо духовно състояние. Такава е „Дамата на терасата“ (1824 г.), която гледаше в синкавата разстояние на зората. Това е една от най-известните картини на Карус „Преместване в барж през Елба“ (1827 г.). От тъмното пространство на покритата баржа, през очите на младо елегантно момиче, седнало тук, ние гледаме реката и пейзажа със силуета на Дрезден, който грее в далечината на отсрещния бряг, разтваря се на слънчевата светлина и ние се проникваме в състоянието му на радостно очакване, бързане от тъмнина към светлина, от ежедневието към чудото. И накрая, една от най-оригиналните картини на Карус - „Терасата на Брюл в Дрезден“ (1830 г.). Здрач. Мокра мъгла. От самата мъгла като прекрасна визия се очертава заостреният силует на Дрезденската Хофкирхе. На преден план, на парапета на терасата, се виждат фигури на бродници или скитници: старец, прегърбен сякаш в замаяност, дете, притиснато към коленете, куче лежи в краката им. Човек сънува, а градът е потопен в мъгла, както в сън. В този час те сякаш се сливат помежду си в неизвестен мълчалив разговор, пълен с таен смисъл.
В картината на Карус е вплетена специална тема мотивът на изкуството, творчеството. Картината „Балконът в Неапол“ (1829-1830) напомня донякъде на „Пресичане на Елба“: от стаята, през отворена балконска врата, виждаме залетия от слънце град от другата страна на залива. Изглежда, че липсва само едно - човек, гледащ в това разстояние; наистина тук няма човек, но има неговата песен - цигулка, поставена на самата врата. Лицето отсъства и в друга картина на Карус „Работилницата на художника в лунната светлина“ (1826 г.). Светлите квадрати на прозореца върху прозрачна завеса се зачеркват от тъмния силует на молберт и мусабел. И няма повече контрасти, всичко е потопено в обгръщаща тъмнина, мир. Човек усеща онова неясно, неясно, но интензивно духовно състояние, в което се раждат образи, докато умът и волята на художника спят. Малцина успяха да предадат с такава сила много тайнствената атмосфера на творчеството от този учен-натуралист, професор и философ, който беше докоснат и превърнат в художник от духовния порив на романтизма.
Франц фон Стък (на немски Franz von Stuck; 23 февруари 1863 г., Тетенвайс - 30 август 1928 г., Мюнхен) - немски художник и скулптор.
Синът на селски мелничар Франц фон Стък учи в Кралското училище за изкуства и занаяти в Мюнхен, а след това в Мюнхенската художествена академия. Фон Стък е любил на новите художествени техники и жанрове и заедно с Вилхелм Трубнър основават мюнхенската сецесия през 1892 година.
От 1895 г. Стюк е професор в Академията на изкуствата, сред неговите студенти са Уасили Кандински, Пол Клее, Джоузеф Хенге, Георг Карс, Пол Столлейтер и Хайнрих Штрифлер. През 1906 г. Франц фон Стук получава титла на благородство. Наред с Франц фон Ленбах и Фридрих Август фон Каулбах, фон Стък е виден представител на Мюнхенската школа по изобразително изкуство.
Вдъхновен от творчеството на Арнолд Бьоклин, Стък рисува плачещо нереалистични картини на сцени от света на фантазията и алегорията, символични образи, като неговите „Грехът“ (1893) и „Войната“ (1894). Много от неговите широкоформатни творби се характеризират с двусмислена и еротична атмосфера. Във викторианската епоха картините на фон Стюк на често голи женски и мъжки тела получават необичайно силно художествено възприятие сред публиката, с леко „истерични“ черти.
Най-известният художник в Германия в края на 19 и началото на 20 век е пейзажистът Ханс Тома. Рисува по натуралистичен и прост начин, главно в Черната гора, гора в Южна Германия, с която се свързват редица митове и легенди на немския фолклор. Съвременниците му го наричали най-големия немски художник, а Адолф Хитлер смятал Том за най-големия художник на всички времена и народи. Десетки улици и площади в германските градове бяха кръстени на него и той бе удостоен с тази чест през живота си.
След 1945 г. славата на Ханс Том започва бързо да избледнява и днес неговите платна предизвикват скептична усмивка, а не наслада, ако някой все още ги помни.
Вилхелм Хайнрих Ото Дикс (Немски Вилхелм Хайнрих Ото Дикс, 2 декември 1891 г. Гера, Тюрингия, Германска империя - 25 юли 1969 г., Синген, Баден, Германия) - немски експресионистичен художник и график, автор на емоционално интензивни, способни на шокови картини.
Авангардист, през 20-те години е свързан с Дада и експресионизма. Наред с Георг Грос, Дикс беше представител на т. Нар. „Нова материалност“. Платната на Дикс се отличават със социални и пацифистки мотиви, болезнени духовни търсения.
-
Смъртта и войната вървят ръка за ръка. Това са двама най-добри приятели. Единият подготвя полето за добре отсечена коса на другия. Ако някой се съгласи с тезата, че историята на човечеството е историята на войните, то последната е едно от най-важните и влиятелни средства за човешкото взаимодействие. Феноменът на войната се отразява в идеологически конструкции, политическа доктрина, във философски трактати и дебати и разбира се в огледалото на изобразителното изкуство.
Дълго време смъртта във войната обикновено се представяше като героична, чиста, символична. Но сега, помитайки всичко по пътя си, цвърчейки с картечници, гърмейки бученето на хиляди пушки, облаци хлор и проследени чудовища, Първата световна война избухна в историята на човечеството. Тя промени изцяло целия свят, промени отношението на хората към самата война и възприемането на смъртта върху нея. Естествено, основната роля в създаването и разпространението на нови значения по този въпрос е изиграна (без да се брои самата Първа световна война, в която са участвали милиони хора по света), медиите и изкуството. Разбира се, веднага се появяват романите на Ремарк и Хемингуей, които до голяма степен определят отношението към войната в масовото съзнание на съвременния „цивилизован свят“. Ще поговорим с вас за друг представител на поколението, което догони световната война, но няма нищо общо с литературното творчество.
Войната и смъртта през очите на германския художник експресионист Ото Дикс ... Картината му все още поражда много противоречия и е обект на най-оригиналните интерпретации. Военна поредица офорти, публикувана през 1924 г. (още 30 творби по темата за войната са написани през 30-те години, например триптихът "Война" от 1929-1932 г.), художникът планира отпред, като прави скици в безкрайните окопи на Западния фронт (на което „нищо ново“, ако буквално преведете името на известния роман на Ремарк). Подобно на много млади мъже от неговото поколение, които се поддадоха на "пиянството на войната", както ловко го каза Ернст Юнгер, Ото се яви доброволно за фронта. По-късно той обяснява решението си с естествено любопитство: „Очевидно просто съм твърде любопитен. Трябваше да го видя всичко - глад, въшки, мръсотия и други мерзости. Трябваше сам да изживея тези ужасни дълбочини на живота, затова отидох на война доброволно “. Дикс беше видял достатъчно от всичко това, замесен във водовъртежа на "голямата война", той се бие четири дълги години, ранен е и Железния кръст. И този образ се допълва от още един интересен факт: той премина през цялата война с обем Ницше и Библията. Отпред той се ръководи не само от военните разпоредби, но и от инструкциите на Ницше за художници: "Да изобразява ужасни и противоречиви неща е инстинкт за волята и величието на един художник, той не трябва да се страхува от това."
Смразяващ ужас, неизбежност и усещане за постоянното присъствие на смъртта - това е, което характеризира работата на военните серии на Дикс. В същото време смъртта в неговите творби винаги е отвратителна и плашеща в своята рутина.
Войната и нейният спътник - смъртта във Вселената на Ото Дикс се явява пред нас като невероятен катаклизъм, елемент, който не щади никого, преобръща съзнанието и изпада в състояние на опиянение и нереалност на случващото се. Смъртта престава да бъде извън обичайното събитие, губи своя героичен ореол и е подкопана до нивото на рутината и се появява пред нас в най-непривлекателната светлина.
В Третия райх работата на Дикс беше призната за "изродена" и "изродена". Той също ще бъде изгонен от Дрезденската академия. На художника е било предопределено отново да отиде на война. На 53-годишна възраст Ото Дикс е привлечен във Волксстурма (милиция) през 1945 година. Но не му се наложи да участва в битките дълго, само няколко дни. След като той ще бъде пленен от френските войски и ще бъде освободен едва през 1946 година. Д. Житинев: „Ото Дикс: Смърт и война“
Ричард Мюлер (1874-1954) - професор в Дрезденската художествена академия от 1900 до 1935г.
С идването на власт на нацистите той бе отстранен от длъжност. беше омъжена за американската певица Лилиан Сандерсън, която не се е отказала от американското си гражданство.
Саша Шнайдер
, Карл Александър Шнайдер (на немски: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21 септември 1870, Санкт Петербург - 18 август 1927, Swinemunde, сега Swinoujscie) - немски художник от епохата Арт Нуво, известен с илюстрации към романите на Карл Мей. Ранните години на бъдещия художник са прекарани в Санкт Петербург. След смъртта на баща си, майка й се мести с децата си в Дрезден. През 1881 г. шнайдерите се заселват в Цюрих. Карл Александър учи в гимназията, а след това в Академията за изящни изкуства в Дрезден. През 1903 г. той се запознава с Карл Мей и започва да илюстрира книгите си. От 1904 г. - учител в художественото училище във Ваймар. Поради заплахите на съквартиранта да разкрие хомосексуалните си склонности, след което преследван според германското законодателство, той се мести в Италия, където подобни наклонности не се смятат за престъпление. Пътувал, включително Кавказ. Страда от диабет. След като искаше да пие на кораб, приближаващ се до Swinemünde, той погрешно изпи отровник за отстраняване на петна. Погребан в Лошвиц - сега Дрезден.
Оскар Цвинтшер
Оскар Цвинчер (Немски Оскар Цвинтшер; 2 май 1870 г. Лайпциг - 12 февруари 1916 г. Дрезден) - немски художник-символист.
Син на учителя по музика Бруно Цвинчер, брат на пианиста Рудолф Цвинчер. Получава своето художествено образование в Академията на изкуствата в Лайпциг (1887-1890) и - под ръководството на Леон Поле и Фердинанд Пауелс - в Академията за изкуства в Дрезден (1890-1892). След като завършва обучението си, той живее три години като художник на свободна практика в Майсен, получавайки стипендия от фондацията на Munkeltsch за саксонски художници. През 1898 г. той излага произведенията си за първи път, печелейки наградата на шоколадовия магнат Лудвиг Столверк. През 1898 г. е публикувана поредица от неговите произведения „Сезоните“, през 1900 г. е последвана от поредицата „Лошо време“. През 1904 г. той самият вече е член на комитета за връчване на награди от "производителя на шоколад, какао и шампанско Stolwerk". От 1903 г. художникът е професор в Дрезденската художествена академия.
Платната на Цвиншер имитират стила на рисуване от старите немски майстори - Лукас Кранах Старейшина, Ханс Холбейн Младши и други. Германските символисти повлияха значително на творчеството му: Арнолд Бьоклин, Лудвиг Рихтер, Мориц фон Швинд. Той изписва внимателно своите творби до най-малките детайли; беше принципен противник на импресионизма. Той е бил близък приятел на художника и скулптора Саша Шнайдер, който е автор на скулптурата на Ефеба с факла, инсталирана на гроба на О. Цвинчер на гробището Лошвиц в Дрезден.
От голямо значение в работата на Клингер имаше графика, в която той беше виртуозен майстор и на която той в книгата си „Живопис и рисуване“, публикувана през 1891 г., придава специално, независимо значение на показването на външния свят. В същото време Клингер вярва, че графиките са склонни да предават демонично-тъмните аспекти на живота, адекватно изразени по линеен и контрастен начин, което ни позволява да разглеждаме Клингер като един от предшествениците на сюрреалистите. Самият Клингер сравнява изобразяването на „цикли“ на действие с изобразяването на фантастично символистични въображаеми реалности с музикално произведение („опус“). Самата живопис остава реалистично и положително изразно средство за художника. Клингер беше особено повлиян от Пувис де Шаван, който създаде в Париж поредица от алегорични, монументални стенописи. Клингер виждал целта си в изкуството като комбинация от живопис, пластмаса и архитектура. Рисуваните от Клингер религиозни картини показват влиянието върху майсторите на италианския Ренесанс.
„Живея в себе си и се разхождам между рефлексите на очите си: газова светлина - огледало - хора.“ Клингер, който написа това изречение през 1883 г. в дневника си, погълна всичко с него с очите си. Според него рисуването е било средство за контрол на „външния свят“. Фантазията можеше да се изрази само в рисуване и гравиране. В този смисъл Клингер работеше и в двете техники, към които по-късно добави таланта на скулптор. Външният и вътрешният свят го вълнуваха по един и същи начин и той винаги ги виждаше като противоположности.
Смъртта и красотата
Die Schonheit. На морския бряг, на цъфтяща поляна, високи дървета са вплетени в дантелени шарки. Подобно на мечтите за пустинна земя, те се изкачват към небето и слушат нежните звуци на прибоя. Там в един весел слънчев ден дойде Човек и видя, че светът е красив. Той коленичи и започна да се моли, покривайки лицето си с ръце. И от очите му потекоха сълзи, неудържими сълзи от наслада и мъка пред тайната красота. Всеки, който обожава природата, който се предаде с всеки порив на сърцето и се замисли за големите прелести на нейната неразбираемост, ще разбере защо Макс Клингер приключи последната си серия офорти с този съгласуващ акорд: „На смъртта“.
Смъртта ...
Никой от съвременните художници не идва да мисли за смъртта по-често и по-концентрирано от Клингер. Никой не се задълбаваше по-дълбоко в мълчанието на отвъдното, което пази ужаса на хората.
Смъртта. Тя не знае милост. Тя е в края на всички пътища. Неотстъпната й близост е равна на всички партиди. Щастлив и страдащ, мъдър и луд. Пред нея те са еднакво незначителни: войн, изкушен от призрака на славата, и господар в злато и лилаво, умиращ като роб в подножието на великолепен престол, и моряк, хвърлен от буря по скалите, и момиче на работа в родното си поле, и дете в люлка, близо до майка си , небрежно заспал на пейка в близост до езерото за вечер ...
Смъртта дебне отвсякъде. Тя има хиляда форми и символи. Тя се промъква върху човек, когато той най-малко очаква и когато му е омръзнало да чака - безмилостна, тъпа смърт, след това подигравателно злонамерен, като скелет в облекло на монах, като ято гарвани, избухнали в болнични стаи, после тъжно тихи, като бял ангел ...
И художникът настоява за пророчески образи упорито, методично, с безмилостната изтънченост на някой, който не щади другите, защото не щади себе си. Тези гравюри за смъртта се редуват пред нас, пълни, неизбежни, като видения на Дюреровата меланхолия, четейки в небето думата Ванитас, и от тях произлиза поезията на непреодолима тъга и тишина, напомняща редовете на Верлен:
Je suis un berceau
Qu "un главен баланс
Au fond definite "un caauau.
Мълчание, тишина ...
Но това означава ли, че смъртта е отричане на живота? Означава ли това, че хората трябва да се отчайват в очакване на последния час?
Не. Трябва да преодолеем скръбното познание за ужасния, неизбежен край. Художникът ни казва: „Формите на смъртта са ужасни, но не самата смърт“. Не, защото има нещо по-силно от истината за смъртта - истината за красотата.
Красотата побеждава смъртта. В лъчите на красотата духът на човек участва във вечността. В красотата - неговото предчувствие за неразбираемата връзка на земното съществуване - слаба, временна, случайна с онова начално и вечно съществуване, което той нарича: Вселената.
Ето как ни се разкрива значението на тази молитва. Същата молитва отзвучава в цялата работа на Клингер. Ето защо повечето от неговите произведения излъчват такова строго спокойствие, такова тържествено помирение, въпреки преобладаването на мрачни мелодии в тях.
(От)
уики
Назад в нищото, чиния петнадесет от A Life
Peeing Death (Der pinkelden Tod)
неозаглавен
Карл Вилхелм Дифенбах (Немски Карл Вилхелм Дифенбах; 21 февруари 1851, Хадамар - 15 декември 1913, Капри) - немски художник, представител на символизма и стила на модерно. Той беше известен и като общественик, основател на общинското селище Химелхоф в Обер Сейнт Фейт.
Живот и изкуство
Карл Дифенбах е роден в семейството на художник, учител по рисуване в гимназията Леонард Дифенбах. Учи живопис в Мюнхенската художествена академия, първоначално е бил под творческото влияние на Арнолд Бьоклин и Франц фон Стук. Картините, създадени от Карл Дифенбах, стават известни още в младостта му.
След като е бил болен от тиф в тежка форма, художникът се е инвалидирал - дясната му ръка е била осакатена. Тъй като Карл Дифенбах вярваше, че само завръщане към естествения начин на живот и природните продукти може да го излекува, той попада под влиянието на известните популяризатори на тази теория в Германия, Арнолд Рикли и Едуард Балцер. През 1881 г. Дифенбах също скъса с официалната църква. Облечен в халат и сандали, той проповядваше своето учение в Мюнхен.
Основните идеи на Карл Дифенбах бяха следните: да живеем според законите на природата, изоставяне на моногамията, вегетарианството, изоставяне на всякаква религия, повече движение на чист въздух и благоговение към голото тяло. Всичко това предизвика подигравките на неговите съвременници, които нарекоха Дифенбах „апостол Колраби“. След като е взет под полицейско наблюдение, художникът напуска Мюнхен и се установява в изоставена кариера. Младият художник Уго Хоппенер (Фидус) става негов асистент. Тяхната съвместна работа е голям фриз през тръните до звездите (Per aspera ad astra). През 1892 г. Диефенбах излага работата си във Виена. Тази изложба имаше огромен успех и направи името му известно, но поради измамата на ръководството на Австрийското художествено дружество Дифенбах загуби всички свои картини. След това бедствие художникът заминава за Египет, където изучава древноегипетски храмове. След това, с цел да върне платната си, той се завръща във Виена през 1897 г., планира да издаде списанието Humanitas тук и организира нова голяма изложба. Художникът намира подкрепа сред интелектуалния елит на австрийската столица, включително пацифистката Берта фон Сътнер и публицистът Майкъл Конрад. Дифенбах се установява в селището Химмелхоф близо до Виена и около 20 негови ученици се заселват там с него. Сред тях бяха художниците Константинос Партенис и Густав Гресер, както и активистът за правата на животните Магнус Швантьер.
Карл Дифенбах очевидно беше непостоянен в своето „учение“. В колонията Химелхоф той направил много отстъпки за себе си, живял едновременно с две „съпруги“ и в същото време поискал скромност и пълно подчинение от своите ученици. Той лично ръководи кореспонденцията на всеки от тях. След година на съществуване комуната фалира и Дифенбах отиде на остров Капри, където се прочу като главен художник, докато в родината си работата е изпратена до забрава. Умира в Капри поради волвул.
Карл Фридрих Лесинг (Немски Карл Фридрих Лесинг; 15 февруари 1808 г., Бреслав - 5 юни 1880 г., Карлсруе) - немски художник от романтичната посока.
Фрединанд Келер (1842-1922) - "Гробницата на Беклин"
Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830 година
Рудолф Вигман. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof в Хановер. In dem Aquarell von 1835
Франц Райнхолд
Мари Егнер "Alter Friedhof c1883-1884"
Питър Хайнрих Хапел
Kapelle im Mondschein от Fritz von Wille, 1912
Карл Стратман (1866-1939)
Макс Висличен (1861-1957)
Фердинанд Щагер (1880-1976)
Рудолф Щестл (8 август 1878 г., Вюрцбург - 30 ноември 1931 г., Нюрнберг) - немски художник, печатар, стъклар и един от пионерите на експресионизма. Гравюри от поредицата „Смърт в Базел“ (около 1910 г.), базирана на средновековна народна песен от 1539 г., 8 гравюри за 7 куплета. Песента пее за това как млад мъж от Базел се оженил за възрастна жена, която го „спрял“ на третия ден, след което той отишъл до гробището и помолил Смъртта да вземе мърморещата жена. Когато се върна, жена му вече беше починала. Младият мъж впрегнал конете и завел мъртвата старица на гробището, където вече бил подготвен гроб, в който трябвало да се затвори завинаги. След това той се прибра вкъщи и взе млада съпруга, която го преби на третия ден. Е, той се помоли на Смъртта: "Ще бъде по-добре, ако беше стара!"
