Народно изкуство и занаяти в dhow. Консултация по изкуства и занаяти в dhow

Колко струва да напишеш работата си?

Изберете вида работа Дипломна работа (бакалавър / специалист) Част от дипломната работа Магистърска степен Курсова работа с практика Теория на курса Реферат Есе ТестЗадачи Работа по сертифициране (VAR / WRC) Бизнес план Въпроси за изпита MBA дипломна работа (колеж / техникум) Други случаи Лабораторна работа, RGR Онлайн помощ Практически доклад Търсене на информация PowerPoint презентация Резюме за следдипломно обучение Дипломни съпътстващи материали Член Тестови чертежи още "

Изкуства и занаяти в детската градина

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество

2. Задачи за запознаване в детската градина

3. Програми за преподаване на изкуства и занаяти

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите

5. Практическа част

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество

Декоративното изкуство е преминало дълъг път на развитие - от елементарни украшения от примитивни хора с различни инструменти, керамика, облекло до сложен комплекс от многобройни продукти в модерен интериор, град. Това развитие вървеше в няколко посоки или раздели. Едно от тях е жанровото развитие на декоративното изкуство. Декоративното изкуство постепенно улавя по -широк кръг обекти от околната среда в своята орбита и днес то стана почти универсално. Нови жанрове възникват и възникват в него не само когато нови явления са привлечени в сферата на декоративното творчество, например корабостроенето през 10 - 11 век, книгопечатането през 14 - 15 век, градинарството през 16 - XVII веки др. Те се появяват и поради развитието на технологии за декоративна обработка на материали. Така през 17 - 18 век се появява европейското производство на порцеланови съдове, което скоро дава тласък на развитието на малки декоративни пластмаси. През 19 век в резултат на напредъка в металургията и металообработването се заражда жанрът на щанцово изкуство, който сега е много разпространен заедно с новия си жанр - монументален, излязъл по улиците.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни устройства се правят опити да се използват за вечерно осветяване на града („руска светлина“ в Париж на Айфеловата кула). Днес, благодарение на простотата и безопасността на изграждането на сложни системи за електрическо осветление, декоративната театрализация на пространството и действията с помощта на светлина, която е била използвана в древността с използването на факли (например шествия с факли), получи грандиозен мащаб.

Жанровото развитие на декоративното изкуство е значително повлияно от социалното развитие на обществото, което непрекъснато води до демократизация на живота, включването на все повече слоеве на обществото в активна дейност. По-специално, с прехода от робствената социално-икономическа формация към феодалната, започва развитието на самото народно декоративно изкуство и неговите особени жанрове, често уникални сред различните народи: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, резбована декорация на фасадите на колиби, килимарство и пр. декоративното творчество бе белязано от още по -голямо развитие на самодейното начало, включително и самодейността на деца и ученици. Тя проникна здраво в социалния живот, производствените и образователните процеси, превръщайки се в техния необходим елемент под формата на стенни вестници, табла за обяви, карти с покани, плакати, визуални учебни пособияи т.н.

Характерна особеност на развитието на декоративното изкуство, свързана със спецификата на неговата естетическа функция да обслужва художественото обогатяване на средата на живот, е, че неговите жанрове, след като се появят, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значителни, сякаш бяха забравени.

Няма строга класификация на жанровете на декоративното изкуство. Прието е да се разграничават според характеристиките на материала, техниката на изпълнение и видовете предназначение. Понастоящем съществуват следните основни жанрове на декоративното изкуство: интериорен дизайн (битов, обществен, индустриален, образователен), дизайн на музеи, изложбени и изложбени площи, градинско и парково изкуство, декорация на улици, включително вечер, по празници и др., театрално и декоративно изкуство, облекло, декоративни домакински изделия и орнаменти, сувенири и значки, играчки, малки графики, форми, декоративни афиши и стенни вестници, щанцово преследване, монументални видове гонене, живопис и графика (включени в дизайна на интериори, територии , улици), гоблен, художествени мебели, бижута и др.

Друг разрез в развитието на декоративното изкуство е промяната в художествените стилове.

В декоративното творчество особеностите на художествения стил се откриват най -ярко в организацията и дизайна на интериори, улични и градински и паркови ансамбли, тоест в принципите, методите и средствата за комплексно решение на декоративната среда, специфична за определена епоха. Водещата роля на тези жанрове в стилистичното развитие на цялото декоративно изкуство се обяснява с факта, че импулсите на стилистичното развитие идват от архитектурата, с която тези жанрове са тясно свързани. Стиловете в архитектурата в техните основни характеристики почти веднага намират отговор и подкрепа, развитие в декоративното творчество. Следователно, периодизацията на стиловете на последния основно съвпада със стиловата периодизация на историята на архитектурата. Въпреки това, когато се изучава историята на декоративното и приложното изкуство, трябва да се има предвид, че е имало отделни периоди, когато този вид изкуство е играл, в сравнение с архитектурата, по -важна роля в създаването на художествения образ на интериора. Това се отнася по -специално за съвременния интериор на жилищни и обществени сгради. Тяхната архитектурна и строителна основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за което са строгите икономически стандарти за масово строителство.

Третият раздел от историческото развитие на декоративното изкуство са темите, мотивите и сюжетите на произведенията, включително орнаменти. Промяната им става в пряка връзка с появата на нови жанрове в декоративното изкуство и промяна в стиловете. В темата за декоративното изкуство те винаги са намирали и ще намерят отражение главно на такива теми и мотиви, които са свързани с икономическата, индустриалната и социалната дейност на хората. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително изображения на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. В темата за декоративното творчество на заседналите земеделски народи решително преобладават флората и различната, понякога космологична символика, свързана с основните цикли от живота на природата и селскостопанската дейност.

През следващите векове тематичната структура на декоративното изкуство става много по -сложна. Но все пак показва доста ясно, макар и често не пряко, въздействието на основните интереси на ежедневието на хората. Вярно е, че разпространението на християнството в Европа през 6-10 век води до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното изкуство, до интернационализация на теми и мотиви. Въпреки това някои специфични национални мотиви продължават да съществуват, особено в народното изкуство, втъкани в композиции от общоевропейски тип.

Националните особености в художествената интерпретация, маниера, стила на конструиране на форми и естеството на изразителните техники и средства са запазени много по -здраво и в много отношения са оцелели и до днес.

Днес в декоративните изкуства също са широко развити теми и сюжети на съвременните икономически, индустриални и социални дейности на хората, например индустриално производство, Научно изследване, изследване на космоса, борба за мир, загриженост за опазването на древни паметници и пр. Това се отнася главно за визуалните жанрове на декоративното изкуство: монументална живопис, графика, преследване на статива. Но дори и в неговите орнаментални жанрове лесно се проследява влиянието на съвременния начин на живот, косвено изразено в лаконизма, точността и нетрадиционността на ритмите, цветовите комбинации, текстури, силует и други композиционни качества на произведенията.

Народните занаятчии са описани в Ипатиевската хроника. Ярка представа за колорита на древните хора в хор дава миниатюрите на Остроумовското евангелие. Изборникът Святослав от 1073 г. съдържа изображения на боядисани фасади на сгради.

Народният занаят на Киевска Рус беше представен от майстори на много професии, включително изкуство и декорация.

Местата на концентрация на народни изкуства и занаяти са идентифицирани отдавна и са свързани преди всичко с наличието на един или друг природен материал, както и с кръстовището на търговски пътища, културни центрове и редица други фактори. До 16-17 век по земите на нашата държава сегашната география на занаятите в основата си вече се е развила, тяхната национална и местна самобитност се определя в композиционното решение на формата, в разбирането на материала, в рисунката и пластиката, в цвят и декорация.

Тясната връзка на народното приложно изкуство с целия живот на хората, неговите условия и традиции, определи в него чертите на истинността и емоционалната спонтанност. Така че не е случайно, че монохромната графика, съхраняваща цвета на мезенската картина, възникнала в северната част на страната, не е случайна. Постоянният стремеж на народите от слънчева Централна Азия към ярка многоцветна палитра в керамика, килимарство и мозайки също е естествен. Хората често взаимстват един от друг техниката на изпълнение, рецепти за довършителни продукти и дори формата им. Но всеки път, влизайки в нови условия, заетите елементи се обработваха в духа на националните традиции или придобиваха нов звук благодарение на особената национална основа на продуктите.

Народното приложно изкуство често поглъща определени постижения в работата на професионалните занаятчии. Известна, по -специално, ролята на художници от края на XIX - началото на XX век в дейността на Московския регион и смоленските художествени занаяти, във възраждането на играчките на Вятка, в развитието на малки костни пластмаси.

Основният вид материал за художествен занаят в горските райони на страната от древността до наши дни е дървото. Почеркът на обработката му е много различен, например, дърворезба в Сергиевски Посад, Богородски (Богородска резба) и Хотков, обръщайки се с оцветяване в Семьонов, Хохлома и Роудс. От доста дълго време техниката на инкрустиране на дърво с метал, цветни камъни, седеф, „костенурка“, както и техниката интарзия-набор от картини или орнаменти върху повърхността на предмети и дъски от различни -цветни парчета дърво от различни видове, включително внесени ценни - също са били използвани.

В централната част на страната се произвеждаха много продукти от лозата на черешата и върбата - в Кострома, Кинешма, в Ивановска област. Почти повсеместно се използва брезова кора, от която се правят цвекло (tuyeski) за вода, мляко и квас, nabirukhi или кошница, за плодове и гъби, кутии и пестици (вид задна кутия). За производството на различни домакински продукти и играчки имаше и слама от зърнени култури (в Балтийско море и на юг - тръстика, в Кавказ - бамбук).

Изработката на керамика винаги е била един от най -разпространените занаяти в цялата страна. От век на век той се усъвършенства: научиха се как да подбират сортове глина, да я омесват с добавки, да я изгарят при различни режими, да я изливат със стъкло, да боядисват, да подпечатват. В зависимост от ресурсите на суровини и гориво се появява специализация: керамика се произвежда в Скопин, Балхар, Димково, Чернигов и др., Майолика - в Гжел, Косов и др., Фаянс и порцелан - по Горна Волга.

Украсата за облекло е един от най -масовите и оригинални видове творчество сред всички народи на страната ни. Тъканта, която почти винаги е основният материал за производството на облекло, е подложена на голямо разнообразие от художествени довършителни работи. Върху него е натъпкан орнамент от издълбани дъски (пета), боядисан е, бродиран, включително перли и мъниста, гофриран, украсен с плетена дантела (Вологда, Вятка, Йелец, Рязан и др.). В Русия, Украйна, Беларус имаше занаят на шарено тъкане. Вълнено плетене отдавна е широко разпространено в Прибалтика, Украйна и Кавказ.

Килимарството, първоначално появяващо се в номадската икономика, е възприето и развито от заседнали хора. На север килимите са правени от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - сплъстени.

Сред заседналите селскостопански народи от Централна Азия, Украйна и други, зает тъкан килим, изработен ръчно на големи станове, постига високо съвършенство.

Северът на страната е известен със своите кожени и кожени изделия. Те бяха бродирани с цветни конци, мъниста, мъниста. Често кожа, кожа и плат се комбинират в един продукт. Кожата е боядисана и релефна тук (в балтийските държави), като често докосва релефния орнамент.

Освен продуктите от глина, металните изделия са станали широко разпространени от древни времена като продукт на народни занаяти. Металът е кован, огънат, излян, сечен, гравиран, мастилен. Ламаринените изделия са боядисани в Жостово. Доста голяма гама от домакински предмети е направена от метал, постепенно се разширява. Често декоративни метални части, главно от листово и лентово желязо, са били използвани като декорация за сграда с полезна функция: комини, водолей, обков за врати и др. Те също са широко използвани в мебелите.

В северните райони на страната (Холмогори, Тоболск, Якутия) видно място заемаше малка костна скулптура, гравиране върху бивни на морж и прорезана кост за декориране на малки прибори. При разкопките на древен Новгород са открити и много костни изделия, включително фигури за шах. На юг, например, близо до Москва в Хотково, но особено в планинските райони на Кавказ (Кисловодск, аулите на Дагестан и др.), Все още има риболов за обработка на рог.

В балтийските републики до днес кехлибарената промишленост заема видно място. От древни времена балтийските държави са доставчик на кехлибар за целия свят. Полският писател Ю. Маховски пише в книгата си „Историята на морското пиратство“, че филибустери, корсари, частници, специално ловували за кораби, които са отивали от Балтийско море към Египет с товар кехлибар. В Паланга, в двореца Тишкевич, е създаден музей на кехлибар.

По-късно други занаяти започват да развиват обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на изделия от стъкло (Ленинград, Гус-Хрустален и др.).

В централните райони на Русия в края на 19 век забележителна лак миниатюренвърху малки кутии и по -късно върху малки шалове (Федоскино, Палех, Мстера, Холуи). Това е един от примерите за сравнително скорошното появяване на нов жанр в народното изкуство и занаятите. Трябва да се отбележи също гипсово леене (касички под формата на котки, фигурки), популярни отпечатъци и т.н., очевидно древни видове художествени занаяти като боядисване на яйца (Украйна, Южна Русия) и печене на фигурни и шарени резбовани меденки (Тула, Москва и др.).

Като цяло разнообразието от риболов е изключително. Те се появяват всъщност там, където има някакъв безплатен материал и, разбира се, определена художествена идея. Днес понякога можете да видите на пазара, например, сравнително леко обработени (без парцел) напливи върху стволовете на дърветата, интересни и напомнящи донякъде корени на растения и пр. Славата на руските занаятчии отдавна е в цял свят. Страната ни е богата на артистични таланти. Повече от 70 хиляди занаятчии в момента работят само в Руската федерация. Сред тях са изтъкнати художници като Герой на социалистическия труд, народен художник на СССР Н. Зиновиев, дантеларка Н. Василиева, народни и заслужени художници на РСФСР Палешан Б. Ермолаев, майстор на хохломската живопис О. Лушина, Кубачин Р. Алиханов и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на I.E. Репин. V различни градовестраната организира изложби на народно творчество.

Огромна роля в попълването на кадри на майстори на изкуството принадлежи на съвременните училищни и предучилищни институции, плодотворно работещи в него художници-учители, много от които самите са ентусиасти на изкуствата и занаятите, основани на народните традиции.

2. Задачи за запознаване в детската градина

Задачата за развиване на креативността на децата, възпитателите, учителите, университетските преподаватели беше поставена като една от централните задачи на цялата образователна система у нас.

Развитието на творчеството в общество, което отхвърля „духовния монопол“, се превръща в една от основните задачи на възпитанието на младото поколение. В днешно време се подчертава необходимостта от формиране на нов човек, съчетаващ духовно богатство, морална чистота и физическо съвършенство.

Задачите за преструктуриране на системата на народното образование в страната, заложени в документите на реформата на общообразователното и професионалното училище, включително и първата му връзка - предучилищните институции, изискват развитието на самостоятелност, инициативност и креативност на децата във всички области на тяхната дейност. Тази работа трябва да започне от ранно детство и да се извършва по различни начини, сред които специално място принадлежи на художествените и творческите дейности. Една от тези дейности е изкуството и занаятите. Започва да привлича вниманието рано

В класната стая за декоративна и приложна живопис се развива естетическо възприятие, представяне, естетически чувства. Натрупва се сетивен опит, речта се обогатява. Децата развиват мисловни процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Напоследък се подчертава значението на часовете по декоративна и приложна живопис в детската градина за формирането на колективни форми на работа, способността да работят заедно, да действат съгласувано, заедно и да оказват помощ на другарите. Развива се способността да се радваме на успехите на всеки ученик, на постиженията на целия екип на групата. Всичко това създава основата за образованието и бъдещето на истински колективизъм, взаимна взискателност и в същото време другарска взаимопомощ.

Преподаването на декоративна и приложна живопис за деца в предучилищна възраст съдържа голям потенциал за всестранното развитие на детето. Тези възможности обаче могат да бъдат реализирани едва когато децата постепенно овладеят тази дейност в съответствие с възрастовите характеристики и ще получат удовлетворение от нея. Ако децата не изпитват радостта от това, което са създали, ако процесът на творчество не предизвиква добро настроение у тях, а напротив, децата ще изпитат недоволство, огорчение от факта, че плановете им не се получават , след това постепенно това ще доведе до загуба на интерес към живописта и тогава тяхното влияние върху всестранното развитие на личността ще бъде не със знак плюс, а със знак минус. В тази връзка бяхме изправени пред задачата да намерим начини за оптимизиране на дейностите с цел увеличаване на влиянието им върху цялостното възпитание на личността на детето, развитието на неговите способности и творчески потенциал.

Декоративното и приложното изкуство е изключително важно в духовното развитие на предучилищните деца, в тяхното трудово и естетическо възпитание, в подготовката им за работа в народното стопанство. Народното изкуство и занаятите са неразделна част от културата, влияещи активно върху формирането на художествени вкусове.

Високото духовно и идейно значение на народните изкуства и занаяти оказва силно влияние върху формирането на вътрешния свят на децата. Систематичните занятия по различни видове художествена обработка на материали имат благоприятен ефект върху развитието на естетическия вкус на децата и в същото време са свързани с придобиване на умения, необходими за по -нататъшна работа. Технологичният процес на обработка на материали се основава на промишлено оборудване и в същото време е невъзможен без използването на ръчни инструменти, способността да се овладеят методите на работа на дърводелец, стругар, фреза, оператор на печати, заварчик, водопроводчик , литвач, електротехник, ковач и много други. Като се занимават с художествена обработка на материали, предучилищните деца овладяват уменията на тези специфични професии, придобивайки умения за творчески подход при извършване на трудови операции.

Различните видове художествена обработка на материали карат децата неволно да влизат в контакт с технически и технологични проблеми. Благодарение на интереса към тези дейности се възпитава страст към тях, старание и постоянство в работата. Чрез процеса на създаване на красиви, естетически обосновани продукти на декоративното и приложното изкуство, малко по малко, ненатрапчиво, но много продуктивно, на децата се внушава любов към различни професии.

Заниманията по изкуства и занаяти съчетават основите на много науки, които са от голямо значение в политехническото развитие на децата.

Декоративното и приложното изкуство, както никой друг вид възпитателна и творческа работа на деца в предучилищна възраст, позволява едновременно с оборудването им с технически познания, развиването на техните трудови умения, психологическата и практическата подготовка за работа, избора на професия, за разкриване на красотата, огромен духовен стойността на продуктите на народните занаятчии, тяхната висока майсторство и изкуство, за формиране на естетически вкус и естетически идеал.

Така спецификата на декоративното и приложното изкуство, изразена в единството на формата и практическото предназначение на декоративните неща, в единството на трудовите умения, умения и художествено -естетическия вкус позволява интегриран подход към организацията на изкуствата и занаятите в детската градина , определя органичното единство на труда и естетическото възпитание на предучилищните деца. Това единство се дължи и на съвременното изискване на международните стандарти за промишлени продукти, което се изразява не само във високоефективно ниво на работния процес, но и в изискванията на техническата естетика.

Най -голям възпитателен ефект дава запознаването на предучилищните деца с декоративното и приложното изкуство на народните художествени занаяти.

Продуктите на народните занаятчии се отличават с чувство за материал, органично единство на утилитаризъм (практическа ориентация) на нещо с неговия декор, национален колорит, високи морални и естетически ценности. В народното изкуство има толкова голям образователен заряд (не само в готовите продукти, които радват окото, но и в самия процес, в технологията на тяхното създаване), че естествено възниква въпросът за най -активното му използване в работата с деца в предучилищна възраст.

Задачата на възпитателя е да ръководи творческия процес на предучилищните деца, насочвайки ги към изучаването на образци от народни изкуства и занаяти. Принципът на ориентация към народното изкуство трябва да бъде положен в основата на съдържанието на часовете с деца в предучилищна възраст от различни жени на декоративно -приложното изкуство.

3. Програми за преподаване на изкуства и занаяти

Научният интерес към народното изкуство като средство за възпитание в родната педагогика нарасна особено през последните две десетилетия. Именно по това време се появяват исторически и педагогически съчинения, подчертаващи проблемите на народната педагогика, включително въпросите на естетическото възпитание.

Учените с основание отбелязват, че нарастването на броя и разширяването на броя на историческите и педагогическите проучвания по народни въпроси, които се случват през последните десетилетия, е едно от най -големите завладени от историческата и педагогическата наука. Значението на тези изследвания трудно може да бъде надценено. Само с тяхна помощ може да се разкрие цялата сложност и многостранност на развитието на националното училище и педагогиката в органичното единство на общоруски, национални и регионални прояви на това.

Напоследък се появиха публикации и докторски дисертации, които отразяват прогресивните тенденции на преподаване на методи на декоративна живопис и естетическо възпитание чрез средствата на народното изкуство.

Дисертационни произведения от 90 -те години отразяват различни нива на адаптация на постиженията на педагогическата теория и постиженията на историята на изкуството в съдържанието на естетическото възпитание и обучение. Важно е да се отбележи, че изследването засяга основните връзки на системата за естетическо възпитание и обучение за деца и юноши.

Така С.В. Максимова "Ролята на народното приложно изкуство в художественото развитие на децата на 5-7 години" е посветена на определяне на смисъла и мястото на визуалната дейност на децата с помощта на образци от руски народни изкуства и занаяти в системата на естетическото възпитание в детската градина.

При разработването на проблемите за приемствеността на визуалната дейност на децата в детската градина и началните ученици, това изследване може да бъде полезно за определяне на по -нататъшни начини за най -ефективно педагогическо въздействие върху развитието на детското творчество под въздействието на народното приложно изкуство.

Няколко тези (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. Н. Любарская, В. С. Белова) са посветени на метода на преподаване на декоративна живопис, основана на народното изкуство в началното училище.

В изследването на Р. Хасанов и Я.А. Савзонов, върху материала на народното изкуство на Узбекистан и Таджикистан, беше тествана последователност от задачи, посветени на изучаването на спецификата на ориенталския орнамент в декоративната работа с по -млади ученици.

В дисертацията на Л.Н. Любарская "Развитие на художествената и творческата дейност при младшите ученици в процеса на изучаване на изобразителното изкуство" върху материала на украинската народна живопис показва процеса на формиране на способности за естетическо овладяване на реалността и потребности от продуктивна естетическа дейност чрез развитието на чувство за декоративност при ученици от I-III клас.

Изследване на B.S. Белова „Начини за усъвършенстване на методите на преподаване на изобразително изкуство при обучението на начални учители (декоративна живопис във връзка с педагогическите факултети и методи на начално образование)“ е насочена към решаване на важен проблем - идентифициране на начини за по -успешно решаване на педагогическа задача за подобряване на естетическото възпитание и възпитанието на учителите в началните училища за управление на визуалните дейности на децата.

Важно е, че в работата на Б.С. Белов, за тази цел са показани ефективни начини за решаване на визуални проблеми в декоративното и приложното изкуство с широкото участие на народното изкуство на Марийската република, допринасящо за съживяването на визуалната дейност като цяло.

В докторската си дисертация Д.Г. Пилипенко „Изследване на естетическите и възпитателни възможности за извършване на декоративно изкуство в детската градина“ отразява някои разпоредби за значението на народното творчество в естетическото възпитание и обучение на предучилищна възраст, когато авторът определя приблизителна систематизация на определени видове декоративно -художествени дейности на децата от по -възрастните и по -младите групи.

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите

Различните цели, които стоят пред учебните предмети „изобразително изкуство“ и „художествено творчество“, определят и различни подходи към естетическата интерпретация на материалите на народното творчество. Така запознаването с изкуствата и занаятите в детските градини, разположени на места с традиционни художествени занаяти, е насочено към овладяване на основите на художествените занаяти от децата. В практиката на запознанства в детски градини от този тип има отлични примери за решаване на определените цели. Например опитът на детската градина на село Кубачи в прилагането на система от възпитателна и творческа работа в класната стая на художествен труд за овладяване на умението за художествена обработка на метал. Екипът от преподаватели в работата си разчита на набор от учебни материали: изпитана програма от часове по изкуство, албуми, книги, маси, посветени на историята на изкуството Кубачи. Образователната работа не се ограничава до рамката на часовете. Тук се научават да ценят и уважават труда на народен занаятчия в ежедневието. Опитът от народната педагогика на кубачите, когато в продължение на много векове във всяко семейство бащата предавал тайните на обработката на скъпи материали на сина си, открива модерна трансформация в естетическото и трудовото възпитание на предучилищните деца.

Активно търсене на програмното съдържание на уроците по изкуство се извършва от учители в детските градини на базата на занаятчийски предприятия в района на Горки. Благодарение на съвместните усилия на работниците от системата за предучилищно образование в детските градини от региона, изучаването на основите на народното изкуство живопис върху дърво се извършва с помощта на народни занаятчии от заводите „Хохломски художник“ (с. на Семино) и „Хохломска живопис“ (Семенов), занаятчии на занаятите за рисуване върху дърво в Полхове-Майдан и Городец.

При осмислянето на естетическото съдържание на възпитанието в класната стая за труд в детските градини на базата на предприятия за народни художествени занаяти, произведенията на служителите на Всеруския изследователски институт на художествената индустрия са от голяма помощ за педагозите. Например двутомникът „Основи на художествените занаяти“. Служителите на Института за художествена индустрия разработват поредица от програми за уроци по художествени произведения, отчитайки спецификата на традиционните техники на народното изкуство, утвърдените художествени училища по майсторство.

Привличането на народното декоративно изкуство като активно средство за естетическо възпитание в системата на уроците по декоративна живопис в детската градина има своите предимства. Основните са широките хоризонти на естетическото познание и разнообразните аспекти на възпитателното въздействие на народното творчество в процеса на хармонично възпитание на личността на предучилищна възраст.

Запознаването с напредналия педагогически опит в естетическото възпитание чрез народно декоративно изкуство в детските градини на Руската федерация ни позволява да говорим за многобройни примери за прилагане от възпитателите на ефективни методи и техники, които разкриват особеностите на стила на различните художествени училища на народно творчество с цел по -пълноценно използване на образователните функции на произведенията на народните художници. Например възпитатели на старши групи в град Кострома и региона с ентусиазъм работят с деца по теми, свързани с живописта на народното изкуство и дърворезбата. За тази цел има запознаване не само с паметниците на дървената архитектура на родната земя, но и изкуството на народните занаятчии от съседните региони е широко привличано: Ярославъл, Иваново, Владимир, Горки. Благодарение на педагогическите умения, малките разговори в часовете по декоративна живопис се превръщат в поредица от завладяващи пътувания до страната на красотата и доброто, създадени от ръцете на народни художници,

В детските градини на Загорск в Московска област, център за производство на традиционни дървени руски играчки, възпитателите провеждат различни класове, базирани на изкуството на руските играчки. За детската градина се отварят много образователни възможности за популяризиране на руското народно творчество в сътрудничество с персонала на Държавния музей-резерват Загорск.

Неизчерпаемото богатство на художествените идеи се крие в изучаването на народната носия и, както показва практиката, две направления в развитието на тази тема са особено обещаващи. Изучаване на историята на народната носия на родния край и интерпретиране на мотиви в илюстрирането на легенди, исторически събития от региона, създаване на сувенири. Този подход се отразява в работата на възпитателите на детски градини в град Павлово, област Горки. Друго тълкуване на темата е свързано с изучаването на действащия център за народни изкуства и занаяти, чиито продукти са свързани с използването на народни естетически традиции в съвременната носия. Подобна работа се извършва от специалисти -преподаватели в град Павловски Посад, Московска област, където се произвеждат известните печатни шалове на Павловски, шалове и печатни вълнени шалове.

5. Практическа част

Разглеждаме изграждането на нова система от образователни и творчески задачи на основата на народното декоративно изкуство като изграждане на част от системата от часове по визуални изкуства в детската градина като цяло. Системата за изучаване на изобразителното изкуство, както всяка методологична система, се характеризира с водещата идея (цел) и дидактически принципи, които определят подбора на съдържанието на програмата, оригиналността на методите на преподаване.

Водещата цел, поставена от обществото за нашия предмет, е постигането на тясно единство на труда, нравствено и естетическо възпитание за всестранното развитие на личността на всяко дете. В образователния процес в класната стая по декоративна живопис виждаме решението на такава важна държавна задача в изпълнението на системата от образователни и творчески задачи върху материала на народното декоративно изкуство. Такава система трябва да служи за разкриване на духовните сили на детето, да бъде ефективна за естетическото развитие на личността на предучилищна възраст и да активира декоративното творчество на децата.

Социалният ред на съвременното общество трябва да се отрази в съдържанието на обучението по декоративна живопис чрез народни изкуства и занаяти. За тази цел взехме предвид единството на съдържанието и процедурните аспекти на преподаването от дидактическа гледна точка, развитието на сегашното състояние на преподаване на изобразително изкуство в детската градина. Това ни даде основание да определим следните водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи:

Систематично и цялостно планиране на образователни цели и задачи в класната стая по декоративна живопис;

Систематичен подбор на произведения на народното изкуство и занаяти, обекти на реалността за естетически познания и декоративна работа на децата;

Разграничаване на методи, техники на педагогическо ръководство, методи на стимулиране както чрез процеса на естетическо познание, така и чрез декоративната работа на децата;

Вземайки предвид оценката на нивата на естетическо възпитание според постигнатите от децата резултати в декоративната работа.

Отчитането на горните методически предпоставки при изграждането на система от образователни и творчески задачи ни позволи да откроим съществените аспекти на образователния процес на ниво: видове декоративна работа на децата; водещи естетически знания и форми на естетическо познание; междупредметни и вътрепредметни комуникации; количеството графични умения и способности.

Разчитайки в изучаването на народното изкуство върху прилагането на най -важните дидактически принципи, ние се стремяхме да обобщим методологическите похвати, да определим мястото и значението на художествения анализ на народното изкуство в часовете по декоративна живопис, както и да разработим критерии за нива на естетическо възпитание на децата, с крайна цел за ефективно творческо развитие личността на предучилищна възраст.

Основно важно в тази система е единството на естетическите знания и съдържанието на декоративната работа (трудова дейност) на децата въз основа на народни изкуства и занаяти и се разработват такива методологически техники, които стимулират творческото създаване на самостоятелни композиции от деца, и не просто подражание на техниките на народното изкуство. За тази цел народната живопис на Городец, Полховски майдан, Хостов, Хохлома, глинени димковски и Филимонови играчки, дървени народни играчки, домакински изделия на майсторите на Севера, бродирани изделия от Рязан, Владимир, Торжок, произведения на лаковете за изкуство Палех участват в часове по декоративно рисуване. В работата с деца се задълбочават и систематизират естетическите познания на предучилищните въз основа на запознаване с народната керамика на Гжел, Скопин, с народни токчета, народна гравюра - лубок.

Конкретизирането на съществените аспекти на образователния процес в часовете по декоративна живопис, проведено въз основа на системата от образователни и творчески задачи, може да се види в динамиката на формите на естетическото познание и видовете декоративна работа на децата (Таблица I ).

маса 1

Приблизителни форми на естетическо познание на децата	Приблизителни видове декоративни работи
1. Запознаване с цветния модел в продуктите на майсторите на съвременния Городец и Полховски майдан. 2. Понятието модел, ритъм. 3. Най -простите техники на народната живопис с четка (зрънце с боцкане; лист с нанесена четка; декоративно цвете "роза"). 4. Тълкуване на техниките.	Независимо изпълнение на дизайна на скици на предмети, в украсата на които са възможни най-простите орнаментални композиции: редуване на елементи в лента (за декориране на гърба на столче за хранене, обвивка на прозорец на приказна къща, орнаментирана лента-фриз за декориране стая и др.).
1. Запознаване с руски матрешки, с руски дървени и глинени играчки. 2. Елементарни концепции за единството на практическо предназначение, дизайн и модел (орнаментална композиция). 3. Елементарни концепции за създаване на декоративен образ въз основа на обработка и обобщаване на обекти от реалността. 4. Най -простите техники на народната живопис с четка. 5. Тълкуване на техники.	Самостоятелно изпълнение на скици на играчки. Списък на играчки, изработени в класове по труд, според скици.
1. Запознаване с сюжетно-декоративната живопис в битови изделия на майсторите на Севера, в миниатюрата от лак Палех. 2. Естетична, оценка на явленията на реалността в декоративен образ. 3. Методи на народната живопис, стойността на силуета като средство за декоративна композиция.	Самостоятелно изпълнение на скици на предмети на изкуството, в украсата на които са възможни най-простите сюжетно-декоративни композиции: боядисване на кухненска дъска за рязане, боядисване на възпоменателна чаша, боядисване на кутия за сувенири за руски меденки и др.
1. Запознаване с творбите на майсторите на народната керамика Гжел, Скопин. 2. Концепцията за връзката между практическото предназначение на керамичните изделия с фигуративни елементи при появата на художествено нещо като цяло. 3. Допълнителен поглед върху създаването на декоративен образ, базиран на обработката на форми на истински животни и птици.	Независимо изпълнение на скици на предмети на изкуството въз основа на единството на декоративното изображение и практическата цел на обекта: скица на фигурен съд, маслена кутия, чайник, свещник, фигурка за фонтан в детски парк, и т.н.

Списък на използваната литература

Беляев Т.Ф. Упражнения за развитие на пространствените представи на учениците. - М., 1989.

Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М., 1986.

Основите на декоративното изкуство в училище. - М., 1981.

Подобни резюмета:

Умението като водещ фактор във визуалната дейност на по -млад ученик. Техники и методи за формиране на фини умения. Историята на развитието на хохломската живопис. Последователността на формиране на умения за рисуване с четка, тяхното практическо приложение.

Образователна стойност, задачи и методи за запознаване на децата с народни изкуства и занаяти. Характеристики на народния занаят. Методът да се научат децата на това възрастова групадекоративна живопис по мотиви на народното изкуство.

Теоретични подходи към проблема за естетическото възпитание на деца в предучилищна възраст, концепцията и критериите на естетическото възпитание. Анализ на педагогическия опит в естетическото възпитание на деца в предучилищна възраст чрез средства на изкуството и занаятите.

Специфика и психологически механизми на творческата дейност. Характеристики на творческото развитие в детството. Сграда специална програманасочени към развитие творчествоповишаване цялостно развитиеличността на детето.

основната целпреподаване на изобразително изкуство в училище - формиране на духовната култура на личността на ученика, запознаване с народното, националното и световното художествено наследство, развитието на необходимостта от постоянна комуникация с произведения на изкуството и в осъществима художествена трансформация на света. Значителна роля ...

Визуални умения: от образ към вътрешен смисъл. Художественият образ като основа естетическо развитие... Методите, използвани в заниманията в класната стая. Резюме на урока в подготвителна групапо темата: " Златна есентя ни посети. "

Предучилищното детство, от психологическа гледна точка, е благоприятно за развитие познавателна дейности креативност. Включването на музеите в образователния процес. Способността да се пресъздаде образът на съответната епоха.

Основните принципи на изграждане на образователни програми за изкуства и занаяти. Състоянието на народното творчество. Диалектико-материалистично изследване на фолклора. Появата на педагогиката на народното творчество.

Процес на рисуване в предучилищна възраст. Развитие на техническите умения при децата. Ролята на модел, изява и имитация в по -младата и по -възрастната група. Задачите за обучение на децата на визуална дейност върху материала на народното творчество. Средства за естетическо възпитание на децата.

Държавен образователен стандарт. Класове по апликация и декоративно рисуване. Развитие на творческата активност на ученика и въвеждане в културата древна Гърция... Събуждане на интерес и любов към изкуството. Насърчаване на усещането за красота.

Художествено -творческата дейност като начин за естетическо възпитание и развитие на децата в предучилищна възраст. Формиране на естетическо съзнание чрез комуникация с произведения на изкуството, които отразяват реалността и сферата на човешките чувства.

Изкуството на руските народни художествени занаяти. Психолого -педагогически особености на учениците от 5 клас. Основни изисквания за проектиране на образователната програма. Изучаване на историята на развитието, технологията на традиционните картини по примера на Гжел.

Историята на развитието на керамични занаяти, особености на работата с глина и пластилин, народни глинени играчки. Стойността на уроците по моделиране в уроците по изобразително изкуство, технологията за правене на произведения от глина. Моделиране в детска градина и училище.

Формиране на ръчни умения при децата. Основното изискване за материала за тъкане. Подобряване на трудовото възпитание на предучилищните деца в детската градина. Методика за подготовка на учител за часове. Проблемът с флористичните класове в детската градина.

Декоративно и приложно изкуство в ценностната система на човешката култура, нейния произход. Възрастни особеностипо -големи деца в предучилищна възраст. Видове изкуства и занаяти в класната стая с по -големи деца в предучилищна възраст. Процесът на провеждане на уроци.

Влиянието на различните видове изкуства върху развитието на творчеството при децата в предучилищна възраст. Експериментални изследвания на нивото на възприемане на произведения на изкуството от по -големи деца в предучилищна възраст. Технология за запознаване на децата с натюрморта и илюстрация.

Материалът изброява видовете картини, които се използват за запознаване с декоративното и приложното изкуство на децата в предучилищна възраст. Изброени са методите и методите на работа, необходими за работата на творческия потенциал на предучилищните деца.

Изтегли:

Визуализация:

Общинска предучилищна образователна институция

"Детска градина No 150" Слънце "

Доклад по темата:

Видове картини на изкуства и занаяти, използвани в детската градина

Подготвен от учителя

Метеликова И.Л.

Саратов 2014 г.

Въведение ………………………………………………………………
Глава 1. Петриковска живопис ………………………………………….
Глава 2. Димковско рисуване ………………………………………
Глава 3. Гжелско рисуване ……………………………………… ..
Глава 4. Хохлома …………………………………………………
Глава 5. Городец живопис ……………………………………….
Глава 6. Полхов-Майдан живопис …………………………… ..
Глава 7. Опишнянски изделия от грънчарство ........
Методологическа подкрепа ………………………………………….

Въведение

Много произведения на народните художници са примери за истинско изкуство, в което формата, декорът и съдържанието са в неразривно единство. Векове наред хората са подбирали перфектни форми в природата, радостни комбинации от цветове, стилизират ги и създават нови, изненадващи и зарадващи с тяхната изобретателност и вкус. Изкуството на всички народи на нашата многонационална съветска държава достигна блестящ разцвет. Разнообразието му е ясно изразено в местните национални художествени традиции (предметни, композиционни, цветни, технически), което е най-удобно проследено от картините на майсторите на Хохлома, Городец, Жостов, Загорск, Семенов, Полхов-Майдан, Димков, Гжел, по моделите на вологодска дантела и руски токчета, в орнаменти от узбекска керамика и украинско пържене и в произведения на майстори от други национални центрове на изкуството. Те са красиви, изпълнени с оптимистичен възглед, добре изразяват формата си и могат да се използват в работа с деца, за да се насърчи художествения вкус, любовта към родната природа, към хората и тяхното изкуство и, разбира се, за развитието на технически и композиционни умения и умения.

Програмата за художествени дейности в детската градина предвижда следните задачи за декоративна живопис: да се научи да рисува по руска бродерия, керамика, килимарство, великденски яйца, народни играчки; изпълнявайте модели на правоъгълник, квадрат, кръг, различни плоски хартиени форми, които имитират предмети от бита. За формиране на способността за ритмично поставяне на елементите на шаблона върху цялата област, по ръбовете, в средата; използвайте елементи на шаблона: линии, щрихи, точки, кръгове, пръстени; цветните асоциации са присъщи на бродерията и керамиката. Програмата предвижда запознаване на децата с такива видове декоративна живопис като: Петриковская, Димковская, Гжел, Хохлома, Городецкая, Полхов-Майдановская, Опошнянска керамика.

Глава 1. Петриков живопис

Село Петриковка в Днепропетровска област е едно от малкото, където традициите на древните народни занаяти се пазят внимателно. Известната петриковска картина отдавна се е превърнала в отличителен белег на Украйна. Те бяха боядисани с четки от котешка коса, кибрит, увит в мека кърпа и само с пръсти. Боите са отгледани върху яйца и мляко, а цветовете са избрани най -ярките, за да съответстват на пъстрата природа на района на Днепър. Домакините се състезаваха помежду си, стремейки се да направят дома си най -живописен и ревниво гледаха към чуждото изкуство. Те казаха за най -успешните картини: красиви, като в църква. Но ако хижата остана бяла, спряха да поздравяват домакинята, сякаш е на някой друг.

Майсторите на живописта на Петриковская използват разнообразни материали и устройства - домашно приготвени четки, пипети, зърна, памучни тампони, клечки за зъби, четки за катерица и само пръстите на майстора.

Преди да започнете да рисувате, трябва да разредете боята. Сложете малко количество гваш върху палитрата с нож за палитра, добавете PVA лепило в пропорции 2: 1, разбъркайте всичко с нож за палитра и, разреждайки се с вода, донесете заквасена сметана до сгъстяване. За първата тренировъчна работа е достатъчно да разредите някоя боя. Четката се държи като обикновен молив, докато ръката трябва да лежи върху масата, така че ударите да са равномерни и точни. Основата, върху която рисувате, може да бъде обърната в различни посоки, така че е по -удобно да насочвате четката и да изпълнявате правилните удари. Получените цветя и листа се нарисуват с тънка четка с по -тъмна боя, а малките жълти точки, представляващи тичинки, са направени със задната страна на четката.

В композициите на петриковската живопис, освен големи, големи цветя и листа, са изобразени и малки елементи - това са малки цветя, маргаритки, пъпки, горски плодове. Предимно за малки елементи използвайте тънка четка # 1 или четка от котешка коса.

Малките композиции под формата на пощенски картички се наричат „малки“. След като изпълните всички предишни упражнения, можете да започнете малки неща.

Цветовата гама на петриковската картина е много разнообразна и затова винаги е приятна за окото. Все пак традиционните цветови комбинации са зелени листа и червени нюанси на цветя, а спомагателните бои са жълти, бордо и оранжеви.

"Бегачи" - те също се наричат "пътеки" или "фризове" - украсяват различни продукти и битови предмети, украсяват декоративни пана. Във всички фризове се наблюдава ритъмът, както в изграждането на композицията, така и в цветовата гама.

В петриковската картина, разбира се, преобладава флорален орнамент, но много майстори, освен това, изобразяват и насекоми (скакалци, пеперуди) и различни птици, както истински, така и приказни (петел, сови, огнени птици и др.).). Боядисването се извършва върху хартия, метал, стъкло, керамика и дърво (Приложение 1).

Глава 2. Димковска живопис

На ниския бряг на река Вятка срещу град Киров има старо дървено селище Димково. От незапомнени времена тук, в крайбрежна зона с суров климат, те се занимаваха с формоване на глинени играчки, изобразяващи коне, елени, кози, патици, пуйки, дами, водоноски, медицински сестри, конници и пр. Този занаят беше изключително женски бизнес... През есента червената глина се приготвяше за цялата зима по ливадите, а чистият пясък се приготвяше по плитчините на реката. След смесване на глина с пясък и вода, месете старателно, докато се получи хомогенна маса. Първо, големи основни части на играчката бяха оформени от плътно глинено тесто и малки поотделно, които след това бяха залепени и нанесени с мокър парцал. Изваяната играчка се изсушава в продължение на 2-4 дни при стайна температура и се изгаря в руска фурна върху горящи трупи и железни листа за печене. При охлаждане повърхността на продукта се варосва с креда, разредена с обезмаслено мляко. За работа бяха подготвени 6-10 бои, за които прахът от боя се смила върху чугунена плоча, добавя се малко вода и преди боядисване на цяло сурово яйце, в резултат на което се получава боя за яйчна темпер, с към която е приложена ярка многоцветна картина бял фониграчки. Картината започва с изображението на две нишки коса в черна боя; с тънка отломка - "очна ябълка" - нанасят се две точки на очите и тънки дъги на веждите, с другата пръчка от бас - "петънце" - отпечатайте устата и два червени кръга руж по бузите. Играчката оживява. На втория етап шапката се боядисва („намазва“) с жълта или червена боя, а якето се боядисва с друг наситен цвят. На последен етапс безплатна четка, моделите са импровизирани върху пола, рокля, престилка, кокошник. Характерът на моделите на глинената димковска играчка се определя от обобщената форма на фигурите, която изисква конвенционални декоративни елементи: кръгове, ивици, прави и вълнообразни линии, точки и щрихи, от които се оформя геометричен орнамент. В същото време особеностите на естественото оцветяване на животните бяха своеобразно отпечатани в димковския модел; ябълки под формата на цветни кръгове, пръстени, точки върху зърнените храни на коне, елени, крави и кози. В орнаментирането на човешки фигури се отразяват тъкани шарени петна от лен, бродерия, ярки шарки от картини на дъги, шейни, люлки и др. Малки прави или вълнообразни линии - по тези ивици се нарисуват змии. Понякога от двете страни на змиите с тънка пръчка се поставят цветни точки, равномерно запълващи цялата лента. Често едноцветните ивици се заменят с ивици от точки и кръгове, украсени с два или три къси щриха или двойни кръстове. В рисуването се използва и мрежест орнамент от ивици и клетки, изпълнен с кръгове, точки и щрихи. Цветовата схема на рисуването се определя от преобладаването на топли или студени цветове. В първия случай яркостта на, например, жълти, оранжеви и червени елементи се засилва от малки елементи - синьо или зелено. В противен случай сините, сините и зелените звуци се подчертават от розов, червен или оранжев елемент. Такова тактично включване на контрастен цвят в картината увеличава емоционалното му въздействие върху зрителя, помага да се избегнат пъстри цветове, да се постигне хармонично сливане на всички елементи.

Простотата на декоративните елементи и техниката на гваш, разнообразните комбинации от ярки цветни фигури привличат интереса на децата към декоративното изкуство.

Глава 3. Гжелска живопис

Гжел е древно село, разположено в Раменския район на Московска област. Смята се, че е получил името си от думите "gzhel", "изгаряне", които изразяват важен аспект на стрелковата индустрия. Тук и в околните села, богати на висококачествени глини, от древни времена са се занимавали със създаването на керамика и играчки, които винаги са се наричали Гжел. Изкуството на майсторите на Гжел още през 18 век. достигна висок цъфтеж. През XIX век. 50 фабрики за порцелан и фаянс и около 40 работилници за боядисване на порцелан са работили в Гжел. Гжелските ястия се отличават с голямо разнообразие от форми и най -вече с красотата на живописта, погълнала богатството на природните форми и изразителността на традиционното народно творчество.

Боядисването се нанася върху повърхността на изпечения продукт със свободна четка с керамична боя, предимно кобалтово синьо. С широка ивица или букет, той отличава тялото като основна част на съда, с по -тесни панделки - ръбовете на гърлото, дъното и дръжките. Моделът винаги е свързан с формата, подчертавайки нейните характеристики и цялост. Основните мотиви за рисуването бяха трева, зърнени храни, птици, диви и градински цветя - рози, астри, карамфили, чиято форма се обработва и става по -скоро конвенционална, но живописна и декоративна.

Различни технически методи на работа: ясни щрихи на венчелистчета и листа с тъмно син цвят или щрихи с меки размазани ръбове се нанасят с цялата четка с изобилно наситена боя, с различен натиск; с края на четката се нанасят вени, засенчване и причудливо извити стъбла и антени; с четка, навлажнена с боя от едната страна, чрез завъртане около дръжката се получава „намазка със сенки“, тоест многоцветно изображение на обемно венчелистче или лист. Често тъмносиният цвят на картината е обогатен с блясъка на тънки златни линии и щрихи, които изобразяват вените и очертанията на листата и цветята. Ако бялата повърхност на продукта е изцяло боядисана с кобалт, създавайки синя фон от метличина, тогава картината се нанася само със злато.

Боядисаният продукт е покрит с глазура, която при изпичане образува лъскав прозрачен филм, който защитава картината, поради което последната се нарича подглазура. Възможно е и оцветяване с многоцветно боядисване.

Любовта към тяхното изкуство, трудолюбието и таланта на майсторите на Гжел за пореден път извикаха от забравата древните символи на щастието и мечтите за красота - сини рози и сини птици - и вдъхновени модели и света на човешките неща с тях.

Глава 4. Хохлома

Хохлома е името на голямо търговско селище в Заволжския регион, където занаятчии от съседни села и села отдавна са донесли своите продукти за продажба и откъдето са се разпръснали не само в цяла Русия, но и извън нейните граници. По -късно самите продукти, изпратени от село Хохлома, започнаха да се наричат „Хохлома“. Родината на изкуството Хохлома е група села, разположени в дълбините на някога непробиваемите гори на Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец. Живописната природа на този регион имаше голямо влияние върху възпитанието на художествените вкусове на местните майстори. Всъщност всяко произведение на майсторите на Хохлома е пропито с фино чувство за природа.

Хохлома е разработил своеобразни разновидности на орнаменти - „трева“, „кудрина“, „буква под листа“, „писане под фона“, датиращи от две древни традиции или системи на хохломската живопис - „върховна“ и „фонова“ писменост . Накратко, тяхната разлика може да се определи по следния начин: „буквата за езда“ е модел, нанесен с боя върху златистата повърхност на фона. Напротив, в случай на „фоново писане“, майсторът покрива златния фон с червен или черен цвят, оставяйки силуетните форми на мотивите в злато. Въз основа на тези две системи се е развило наистина неизчерпаемо богатство от модели на Хохлома.

Глава 5. Городец живопис

Городец дърворезба, традиционен художествен занаят, който се развива в средата на 19 век в селата по поречието на река Узола в околноститеГородец Област Нижни Новгород.

Появата на стенописи произхожда от производствотоГородец въртящи се колела Донец , инкрустиран с блатен дъб и украсен с контурни резби. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от един дървен монолит, въртящите се колела на Городец се състоят от две части: дъното и билото. Дъното представляваше широка дъска, стеснена към главата с пирамидален „обръч“, в дупката на която беше вкаран билото на крака. Когато въртящото се колело не работеше, гребенът беше изваден от касичката, а дъното беше окачено на стената, превръщайки се в своеобразен декоративен панел.

Майсторите на Городец пренесоха върху картината не само сюжетите, използвани преди в инкрустацията, но и обобщената интерпретация на изображенията, подтикната от техниките на дърворезба. Картината използва ярки богати цветове - червено, жълто, зелено, черно, смесено с течно лепило за дърво. С течение на времето обхватът се разширява; В допълнение към традиционните въртящи се колела, Донецът започна да произвежда и боядисва кутии -писоари, дървени играчки, мебели, дори части от къщата - капаци, врати, порти.

Постепенно се развиват оригиналните методи за рисуване на Городец, които в своята многоетапност са близки до професионалното рисуване. Първоначално фонът е боядисан, който също е грунд. На цветен фон, майсторът прави „недобоядисване“, като нанася основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по -тънки четки. Завършва боядисването на „razzhivka“ с вароса и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е затворен в графична рамка или щрих. В живописта в Городец има много най -прости декоративни мотиви- купавка рози, пъпки, билки.

Глава 6. Полховско-майданова живопис

Рисуването на Полхов-Майдан е един от най-младите художествени занаяти в Русия.
Той е получил името си от голямото село Полховски Майдан на юг.Нижни Новгород области ... Почти всяко семейство тук се занимава с производство и продажба на боядисани с дървоиграчки ... Полховско-Майданиграчка или както самите майстори го наричат "тарарушка", се появи презкрай 1920 -те години години ... От 60 -те години на миналия век подобна играчкада стане правят ли жителите на село Крутец, разположено близо до село Полховски Майдан.
Играчки смилайте на струг от липа или трепетлика. След това се покриват с течно картофено нишесте. След това с метална писалка и мастило върху суха повърхност нарисувайте ("насочете") контура на бъдещия модел и рисувайте с анилинови бои:розово , червен , зелено, жълто, синьо. Използва се и безплатно рисуване с четка.След тази играчка е покрита с безцветен лак. Прилагане на техниката на „остъкляване“ - налагане на чисти бои на слоеве един върху друг и използване на комбинация от контрастни цветове (червен - зелено, жълто - синьо и др.)художници постигнете специална яркостстенописи .
Основните мотиви на моделите на тази картина са цветя: роза, мак,лайка , лале, дива роза. Има и сюжетна живопис. Най -често това е селски пейзаж с река, къщи,църква и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето. Асортиментът от играчки от тарарушка е разнообразен. Една група - детски играчки: кукли за гнездене, свирки за птици, коне, чинии за играчки, касички за гъби, балалайки, кутии за ябълки. Друга група продукти е традиционнаРуски прибори: солници, купи,захарни купички , "консумативи" - цилиндрични съдове за съхранение на насипни продукти, самовари, кутии. Те смилат и боядисват в големи количестваВеликден яйца .

Глава 7. Опишнянски изделия от керамика

Опишня керамика - керамика за народно изкуство с подглазурна живопис от ангоба (глина), произведена от артели в град Опошня, Полтавска област, Опишня отдавна е известна със своята керамика, чието производство се развива там благодарение на големи находища на висококачествени глини наблизо. Развитието на съвременния занаят датира от 19 век, когато по -голямата част от населението на Опошня се занимава с производство на оригинални декоративни кани за вино с тяло във формата на поничка (кумани), патладжани, колби, бъчви с крака ( barilla), овни, купи и други прибори; свирки (глинени играчки) под формата на фигурки на животни и плочки за фурна. Съвременната опишнянска керамика е запазила весел характер и богато разнообразие от форми, сред които наред с традиционните национални са се появили редица нови - вази, декоративни съдове и др., Без остри прекъснати линии, като са омекнали, често заоблени очертания. Цветята са с много условна форма, на един клон често имат напълно различен чертеж, характерът им е близък до украинските многоцветни стенописи, техниката на изпълнение им придава известна специфичност.

Приборите Opishnyanskaya имат доста тънка и гладка червеникавожълта дръжка, относително ниско тегло по отношение на техния размер и чисто покритие. Цветът на парче се дължи на факта, че основният част отмасата, от която се правят съдовете, е светложълта пластмасова глина, в която се добавят 25-30% тъмнокафява глина, за да се уплътни и придаде по-голяма здравина на парчетата. Домакинските прибори и скулптурните съдове се оформят на ръчни керамични колела на ръка (извадени от буца глина), някои малки приставки (дръжки, чучури, стойки) се отпечатват в гипсови форми, след което се прикрепят с течна глина - подхлъзване. Боядисването се извършва с цветни ангоби (фр. Obscure), приготвени от местна бяла глина с малки добавки към нея от тебешир, каолин, пясък и съответните метални оксиди, които придават на ангобата един или друг цвят. Червени, жълти, черешови, тъмнокафяви, черни, ангоби се приготвят от местна червена и жълта глина с добавяне на подходящи багрила. Картината се оказва донякъде релефна, изпъкнала над фона на продукта, поради налагането на голям брой дебели ангоби.

Рисуването върху предметите се извършва от жени, чието майсторство се предава от поколение на поколение; направени на хартия, те обаче не ограничават творчеството на занаятчиите: никой не копира мострите, а рисуването се изпълнява в безкрайно разнообразие от възможности. Нанася се върху изсушената повърхност. Но все още непечени продукти, без предварителна маркировка или прах, директно с оцветена ангоба, използвайки гумена круша, в края на която се вмъква парче слама, което прави възможно получаването на тънки линии. Първо майсторката поставя парчето върху грънчарското колело и бавно го завърта, нанася хоризонтални, прави и вълнообразни ивици с различна ширина. След това, като държи продукта на коляното си, тя изчертава контурен модел, започвайки с най -големите елементи, които организират цялата композиция и определят основните й оси, посоката на движение, мащаба. В същото време се взема предвид комбинацията от цветове, тъй като майсторката, в съответствие с въображението си, изпълнява различни части от рисунката с ангоби с различни цветове. В края на чертежа на контурната рисунка, тя е боядисана, някои елементи от контура са напълно запълнени с един цвят, в други е даден орнаментален разрез. Големите цветни петна са свързани с образа на стъбла, билки, листа, които спомагат за балансирането на цялата композиция, придават й цялостност и завършеност. Трудността при рисуването е, че истинският цвят на ангобата се разкрива под глазурата едва след изпичане. Майсторка, рисувайки, трябва мислено да си представи какво ще бъде оцветяването на готовите продукти. Специален вид декориране на съдове с цветни ангоби е фландирането, което се извършва главно върху купи и представлява модел от комбинация от хоризонтални и вертикални линии и петна на фона на парче естествен цвят или ангоба. Изпълнява се с течен ангоб. След боядисване продуктите се покриват с безцветна глазура и се изпичат. Някои видове съдове за хранене не са украсени с боядисване, а са изляти изцяло с цветни глазури - кафяви (манган) и зелени (мед).

Свирките се оформят ръчно и се рисуват по същия начин като съдовете, само с по -малък и по -прост орнамент.

Най -честите мотиви са грах, листа, ивици. Картината подчертава конвенционалния характер на фигурките. Скулптурната форма на свирките е решена по много обобщен начин. Изгладената повърхност не се моделира: рогата и крилата се оформят отделно и се прикрепят към тялото, което е оформено заедно с краката и главата на кръгла пръчка, така че свирката остава куха отвътре. Изобразеният кръг от животни и птици: кон, овен, коза, елен, прасе, крава, петел и пр. Въпреки конвенционалността на формата и рисуването на фигурите, те са много специфични и не изобразяват фантастични същества, но животни, които съществуват в действителност.

Методическа подкрепа.

А. В. Бакушински Художествено творчество и образование. - М.: Образование, - 1975.
Василенко К. Украински народни модели. К.: Изкуство, 1995.
Горяева Н.А. Първите стъпки в света на изкуството -М.: Просвещение, - 1991.
Григориева Г.Г. Развитието на предучилищна зрителна дейност. - М.: Владос, - 2000.
Донин А. Въведение в историята на изкуството. - Н. Новгород, 1998.- 294 с.
Дубинская К.Н., Маерова К.С. Украинско народно приложно изкуство. К.: Просвета, 1998.
Казакова Т.Г. Развитие на креативността в предучилищна възраст. Наръчник за учител в детска градина. - М.: Образование, 1995.
Комарова Т. Визуална дейност на децата в детската градина. - М., 2006.
Комарова Т.С. Детско изкуство. - М.: Образование, - 2005.
Корнилова С., А. Галанов. Уроци по изобразително изкуство за деца 5-9 години - М.: Ролф, - 2000 г.
Левин В.И. Образование на творчеството-Томск: Пеленг, 1993.
Мелик-Пашаев А., Стъпки на творчеството. - М.: Образование, - 1987.
Пантелеев Г.Н. Декоративни изкуства за деца. - М.: Образование, 1976.
Сакулина Н., Комарова Т. Визуална дейност в детската градина. - М.: Образование, -1982.
Соколникова Н.М. Изобразително изкуство: основи на живописта. - М.: TITUL, 1996.
Соломенникова О.А. Радостта от творчеството. Запознаване на децата с народното творчество. - М.: Владос, 2005
Б. М. Теплов Способности и надареност. - М.: Образование, - 2002.

Консултация за родители в детската градина „Значението и ролята на изкуствата и занаятите в живота на предучилищна възраст“.

Описание на материала:
Този материал е предназначен да информира родителите по темата: изкуства и занаяти.
Това развитие може да бъде използвано в тяхната работа от преподаватели, учители на допълнително образование.
Обяснителна бележка:
Възпитанието на гражданин и патриот, който познава и обича родината си, днес е особено належаща задача, която не може да бъде успешно решена без задълбочено познаване на духовното богатство на своя народ, развитието на народната култура.
Цел:
- да предаде на родителите значението на запознаване на децата с красивото.
Задачи:
- Да се формира представа за термина „Изкуства и занаяти“;
- Насърчавайте желанието да участвате в развитието на творческите способности на детето, да учите индивидуално у дома.
„Образование, създадено от самите хора и основано на народни принципи, притежава онази образователна сила, която не е в най -добрите системи, базирани на абстрактни идеи или заимствани от друг народ. Но освен това само народното образование е жив орган в исторически процеснационално развитие ... Народ без националност е тяло без душа, което може само да се подложи на закона на тлението и да бъде унищожено в други тела, запазили своята оригиналност. "
К. Д. Ушински.

В ранните години на детезапочват да се развиват онези черти на характера, чувствата, които невидимо обвързват детето със страната му, с нейната история, с нейните традиции. Децата на тази възраст все още нямат достъп до концепцията за Родината, страната, традициите, затова основната задача на родителите е да поставят и подготвят почвата при децата, така че детето да расте в семейство, в което се създава атмосфера, която е наситен с ярки образи, ярки цветове на страната, в която живеем.
И ние сме родени и живеем в труден период на големи промени, това е времето, когато има изчерпване на духовните ценности, изчерпване на личността, изчерпване на народните традиции, обичаи, морални насоки се губят.
По всяко време основната задачапо -старото поколение предаваше на младото поколение добрите традиции на своя народ, запазвайки и укрепвайки духовния опит на предишните поколения.
Животът ни и животът на децата ни се промениха до неузнаваемост, телевизионните екрани са наводнени с жестокост. На мястото на народните игри, забавленията, дойде ерата на компютърните технологии, със свои непонятни герои в карикатури и филми.

Но нашата задача е да, тогава не е възпитал гражданин и патриот, достоен за нашата велика страна, която има много дълга история.
Следователно всяка дейност, среща с играчка, творческа работа, разговор са подчинени на единственото цели: развиват личността на детето чрез игра, приказки, музика, фантазия и творчество.
Възпитанието и развитието на дете, включително творческо, е невъзможно без участието на родители. Всяко дете, без изключение, има свои способности и таланти, всяко има свои наклонности, които трябва да се видят навреме, опитайте се да ги развиете. Задачата на семейството е да види и разбере способностите на детето навреме, а задачата на учителя е да развие способностите му, да подготви почвата за осъществяване на тези способности.

изкуства и занаяти- един от важните инструменти художествено образованиедеца в предучилищна възраст.
Народното изкуство е богато и разнообразно.Днес почти всяко семейство има произведения на народни майстори - руски кукли за гнездене, ястия от Гжел, купи и лъжици Хохлома, павлопосадски шалове, тъкани кърпи. Интересът към тази форма на изкуство нараства.
И е добре, че днес има връщане към народни традиции, ценности, но нашата задача е да подкрепяме и запознаваме децата с народното творчество.
Продукти на народни занаятчии и занаятчии днесима в почти всеки дом, било то матрьошка, или изделия от различни материали - керамични съдове, декорации, подови килими, покривки, бродирани от ръцете на майстори, дървени играчки, които така привличат със своята красота и яркост на изпълнение.
Съвременните деца, дори понякога възрастни, които живеят в градове и села, понякога не знаят или знаят повърхностно как са живели хората, как са работили, с помощта на които са се обслужвали в ежедневието, как са украсявали себе си, своя дом.

Народно изкуство и занаяти- едно от средствата за естетическо възпитание, в резултат на което се формира естетически вкус у децата, формира се интерес към красивото в живота около тях, и към света около тях като цяло. Помага за формиране на артистичен вкус, учи децата да виждат и разбират красотата в живота около нас и в изкуството. Природата на народното творчество, неговата емоционалност, колоритност, уникалност помага на детето да расте и да се развива като творческа личност, развива умствена дейност, естетически вкус, детето забелязва и се радва на нещо красиво и красиво, детето се развива всестранно.
Детето научава, че е имало и има в наше време такива майстори и занаятчии, които са надарени с богато въображение, за подарък, за да създадат със собствените си ръце необикновена красота, която радва окото.
Голяма роляекскурзии до музеи, до изложби на произведения на декоративно и приложно изкуство игра при запознаване с народни образци.
Така народното творчествов детската градина допринася за цялостното възпитание на личността на детето, развитието на неговите творчески способности и присъщ потенциал; влияе активно духовно развитиепредучилищна възраст, за формирането на патриотични чувства.

Най -висшата форма на изкуство
най -талантливият, най -блестящият
е народно изкуство,
тоест това, което е запечатано от хората,
запазено, което хората пренесоха през вековете. "
M.I. Калинин

Декоративното и приложното изкуство е предназначено да украсява, облагородява и трансформира обективния свят. Това изкуство възниква в ранните етапи на човешкото развитие.
Хората се опитваха да направят нещата не само практични и удобни за използване, но и привлекателни външен вид... При изграждането на жилище, правенето на инструменти, предмети от бита, човек ги украсява с орнаменти, рисува ги и подобрява формата им. А. М. Горки пише: „Основателите на изкуството бяха грънчари, ковачи и златари, тъкачи и тъкачи, зидари, дърводелци, резбари на дърво и кости, оръжейници, художници, шивачи, шивачи и като цяло занаятчии, хора, чиито изкусно изработени неща, приятни очите ни, те пълнят музеите ”.
Всеки народ под влиянието на живота и природните условия създава свои традиции в развитието на приложното изкуство. Появяват се особено любими теми на рисунки, орнаменти, избират се любими материали, форми, цветове. Специфични чертинародното творчество е в основата на професионалното художествено изкуство декоративни изкуства.
Самото име "изкуства и занаяти" подсказва неговата цел. Тази дейност се прилага, тоест има за цел да подобри качеството на обектите. Това отразява утилитарния му характер.
В същото време тази дейност е художествена и декоративна, тъй като винаги се стреми към художествено и образно въплъщение на обекта. Утилитарните и художествените принципи са взаимосвързани и се допълват. Художественият образ на нещото го прави приятен за използване. Утилитарното начало подчертава жизнеността на художествения завършек на обекта.
От незапомнени времена в народната педагогика се създават и предават от поколение на поколение различни играчки и занаяти, радващи и развиващи въображението на детето. Децата бяха запознати с производството им. В момента тези традиции са отразени в детските градини.
Особената стойност на художествената и приложната дейност е, че дава възможност за използване на голямо разнообразие от материали. Следователно е необходимо да се подготвят и изберат тези, които по най-добрия начинподход към изпълнението на плана. Това е постепенен процес, развива инициативата на децата, насърчава независими действия за търсене.
Значително място в образователната работа на детската градина се отделя на визуалната дейност на децата. Има доста добре обмислена програма за преподаване на рисуване, моделиране и приложение. Изучавайки тази програма, децата усвояват различни умения и способности. Усвояването на декоративните техники става едновременно с усвояването на уменията за рисуване, производството на пластмасови форми, апликации.
Художествената и приложната практика на децата се характеризира с образност и утилитарна цел, които обаче се проявяват по особен начин, тъй като продуктите на детското творчество са несъвършени и наивни.
Децата се радват, давайки на майките си скромни подаръци (отметки за книги, подложки за игли и т.н.), виждайки, че на празничните утреници стените на залата са украсени със знамена или други елементи, приготвени от тях, а момичетата в национални костюми носят мъниста че самите те са направили от глина. Но, разбира се, децата не само участват в декорирането на обкръжението си - те участват в активна творческа дейност. Следователно утилитаризмът тук се определя от образователните задачи.
Художествените образи в изкуствата и занаятите на децата са уникални и се появяват под формата на конвенционални символи, емблеми, графични изображения. И така, пухкави бучки памучна вата, висящи на сребърни нишки, символизират зимната природа, срещу която се поставят приказки в деня на новогодишната елха. Конвенционалните символи, емблеми, атрибути са взаимствани от най -богатия арсенал от народното изкуство и винаги изразяват определени чувства и мисли. Участвайки в производството на тези елементи, децата комбинират, измислят своите различни композиции, комбинации от форми и цветове.
Продуктите на изкуството и занаятите са предназначени да украсят стая и затова винаги са съчетани с интериора. Detn трябва не само да направи обект, но и да го постави така, че да е в хармония с околната среда, тоест те трябва да овладеят художествени и декоративни техники.
Следователно е необходимо да се установи в каква организационна форма се усвоява тези техники; с какви техники и в каква последователност е необходимо да се запознаят децата.
Цялата възпитателна и образователна работа в детската градина се извършва в класната стая, в игри, работа, по празници, забавления, в самостоятелните дейности на децата.
Декоративната и приложната дейност има свое специфично съдържание, което невинаги се извършва в една организационна форма. Рисуването, моделирането, приложението имат собствена програма и се извършват предимно в класната стая. Децата рисуват, извайват и по собствена инициатива. Декоративните и приложните дейности се извършват в голямо разнообразие от форми и рядко се вписват в определеното за часовете време. Процесът му е по -дълъг и се разделя на различни етапи. Така че, когато подготвя декоративния дизайн на залата, учителят показва неговата скица и води децата в залата, така че те ясно да си представят какви елементи на декорация трябва да направят и какво място ще заемат в цялостния дизайн. След това дейностите на децата се прехвърлят в групата за часове. Момчетата изрязват дизайнерски елементи (знамена, цветя и т.н.). Вечерта, вече извън клас, всички деца се събират в залата и под ръководството на учителя участват в проектирането централна стеназала.
В класната стая се установяват тесни връзки между всички видове визуална дейност - рисуване, моделиране, апликация, както и декоративна и приложна работа. Да предположим, че се научавате да рисувате по дадена тема. На децата се предлага донякъде необичайна задача - да предадат темата си по различни начини. Затова някои започват да рисуват с многоцветни моливи, други - с боя (гваш или акварел), а трети могат да използват хартия с различни тонове и размери; тези, които искат колективно да изпълнят плана си, избират дълги листове хартия и пр. Сравнявайки рисунките си, децата са убедени в предимството на един или друг метод. Така те се подготвят за независими търсения. по -добри средстваизображения, а това от своя страна подготвя децата за декоративна и приложна практика, която се отличава с търсещ характер.
В играта детето само подготвя средата и моделира стаята, на фона на която се развива сюжетното действие. Той се стреми да направи интериора на това пространство уютен и привлекателен. И така, играейки на майки и дъщери, едно дете прави ястия от глина и ги боядисва; на витрините на магазина за кукли се появяват плодове и зеленчуци. Развивайки замисления сюжет, децата в играта разпределят роли актьори... За да направят това, те избират кукли заради характерната им изразителност, обличат ги, подготвят детайли за костюми, различни домашно приготвени продукти, като използват голямо разнообразие от материали. Следователно играта предлага възможности за своя декоративен дизайн.
Работата в кътче на природата, домакинството и ръчната работа са важна част от работата в детска градина. Ръчният труд е пряко свързан с изкуството и занаятите. В края на краищата, работа с хартия, картон, плат, трева, кора, дърво, листа.
Производството на различни артикули винаги изисква художествено довършване. Независимо дали детето прави сувенири за майка си до 8 март, дали прави играчки, шие рокля за кукла или тъче кутии от брезова кора - той се стреми да направи всичко това привлекателно, красиво по форма и цвят. Но работните задачи във връзка с наблюдението на природата, икономическите задължения също могат да бъдат художествено декорирани. Децата подготвят конвенционални значки, отбелязващи календара на природата или дните на работа. Тази работа доставя на децата удоволствие, те разбират социалната цел на своите дейности.
Празниците и забавленията предоставят големи възможности за художествени и декоративни дейности на децата. В края на краищата всеки празник е синтез на различни видове художествени дейности... Децата пеят, танцуват, четат поезия, могат да участват и в украсата на залата, в подготовката на изложби с рисунки, подаръци за бебета и пр. Цялата подготовка за празника е изпълнена с това радостно преживяване, когато детето се чувства като активен участник във всичко, което се случва: успехът на предстоящото тържество също зависи от това.
В самостоятелната художествена дейност децата се обединяват по своя инициатива в малки групи в съответствие с техните интереси и склонности към един или друг вид художествена практика. Съдържанието на самостоятелната художествена дейност е свързано с музика, литература, театрализиране на приказките, рисуване, моделиране.
Децата подготвят герои за театъра, изграждат модели за драматизация, украсяват костюмите си за представления и пр. По този начин детските изкуства и занаяти се използват в голямо разнообразие от форми и видове. Детето трябва да използва различни материали, за да изпълни плана.
Например, част от работата трябва да се извърши под формата на чертеж, друга чрез приложение. Когато проектира играчка, едно дете търси подходящия материал, правилните пропорции, цвят, форма. Оттук и променливостта на техниките на изображението. Ето защо е трудно да се определи програма за формиране на изкуства и занаяти.
Авторите на тази книга не си поставят задачата да дадат подробна и подробна обосновка на такава програма. Въз основа на своите изследвания, проведени в лабораторията по естетическо възпитание на Научноизследователския институт за предучилищно образование на Академията за педагогически науки на СССР, авторите споделят своя опит при запознаването на деца на възраст 5-7 години с различни видове приложни дейности в детската градина.
Г. Н. Пантелеев осветява начините и методите за приобщаване на децата към декоративния дизайн на групова стая, зала за празнична раница, като изработва приложни фризови панели.
Ю. В. Максимов разкрива богатите възможности за представяне на децата декоративни работи: живописно моделиране, върху плат, брезова кора, полагане на мозайки от керамични плочки и др.
Л. В. Пантелеева разглежда декоративната живопис като едно от средствата за развиване на чувство за цвят у децата, както и художествения дизайн от цветни приложни форми.
Авторите са разработили и създали оригинални образци на изкуството, за да развият усещането за цвят у децата и възприемането на декорацията на помещенията за празника. Стойността на тези обезщетения е, че те са съобразени с възрастта на детето.
Формирането на декоративно творчество у децата се осъществява поетапно, чрез творчески задачи и създаване на необходимите условия.
Поетапността зависи от вида дейност. И така, в дейностите по проектиране и декориране децата първо обмислят възможен вариант на празничната украса на залата, след това преминават към скица на дизайна на централната стена, към нейното прототипиране, а по -късно завършват дизайна в пълен размер . Развитието на чувство за цвят при децата преминава от овладяването на жизнените свойства на боите и техните комбинации до използването на тези свойства за целите на образно въплъщение, първо по указание на учителя, а след това в самостоятелно творчество.
В декоративните дейности, под въздействието на фолклора, децата от възприемането на образци и техните индивидуални изразителни средства преминават към творчески композиции, използващи различни материали.
Творческите задачи включват съвместни действия на възрастен и дете. Настройката им до голяма степен се определя от възрастните, но задачите се изпълняват от децата творчески, независимо. Основата на творческите задания се състои от определени теми, които правят изображението визуално и достъпно. Моделиране от глина, поставяне на мозайка, рисуване на цветя, децата се стремят да завършат определена композиция: "Рокля за мама", "Забавни шарки", " Цъфтяща градина“,„ Приказни птици “,„ Пролетни цветя “,„ Искрящи звезди “и много други теми.
Създаването на условия допринася за развитието на изкуствата и занаятите. На първо място, това е наличието на различни материали, оборудване на работното място. Разнообразни дейности изискват широка гама от материали: анилин, флуоресцентни багрила (гваш, темпера), акварели, релефна паста, мастило, цветни пастели, всякакви четки и гъби за декорация, различни тъкани, керамична глина и плочки, глазура, брезова кора, цветни синтетични филми. Децата трябва да бъдат запознати с техниките за използване на тези материали, за да разкрият възможностите на образно въплъщение. За безплатно подреждане на скици, елементи на дизайна е добре да използвате дълги (лентови) маси.
Планиране на изкуства и занаяти. Възниква въпросът: какви са взаимовръзките между изкуствата и занаятите и действителната визуална дейност (рисуване, моделиране, приложение), как се комбинират, допълват и обогатяват? Достатъчно ли е времето, посочено в програмата за детска градина? (В подготвителната група за училище има два урока по рисуване на седмица, един урок по моделиране и едно приложение.) Опитът показва, че това време е достатъчно. Необходимо е само да се разнообрази самата изобразителна дейност с нови видове и материали.
Дадено е приблизително планиране на часовете за две седмици за различни видове визуална дейност (с включването на изкуства и занаяти) в подготвителната училищна група на детска градина. Осигурени са обичайните дейности. Тук и рисуване на сюжет, рисуване и извайване от живота, изрязване по контура и пр. Някои дейности включват задачи за изкуства и занаяти: рисуване на декоративен фриз, апликация от керамични плочки (цвете). В тези класове децата се запознават с моделите на изграждане на модел върху фриз, с неговата композиция, овладяват тоналната гама от цветове, създават апликация от керамични плочки и пр. В същото време тези класове решават други проблеми, посочени в „Образователна програма за детска градина“ в раздела за рисуване, - създаване на изразително изображение чрез цвят, форма, композиция.
По този начин дейностите в областта на изкуството и занаятите са тясно свързани с рисуване, моделиране и апликация. Проучванията показват, че децата получават различни знания и умения. Те развиват артистични способности - творческо въображение, оценъчно отношение, емоционална отзивчивост. Изследователският характер на дейността допринася за развитието на инициативност и независимост.
Н. А. Ветлугина, доктор на педагогическите науки;
В. А. Езикеева, кандидат на педагогическите науки

Категории

Избор на редакторите

Народно изкуство и занаяти в dhow. Консултация по изкуства и занаяти в dhow

Колко струва да напишеш работата си?

Благодаря, имейл ви е изпратен. Провери си пощата.

Изкуства и занаяти в детската градина

Изтегли:

Визуализация:

Популярни статии на сайта от раздела „Сънища и магия“

Кога се случват пророчески сънища?

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки