Изобразително изкуство, неговите видове и жанрове. Изобразителното изкуство като вид творческа дейност
Изобразителното изкуство е пространствено, не е разтегнато във времето. Изисква дву или триизмерно пространство. Въпреки че в наше време, благодарение на техническите възможности, се появи форма на изкуство, която включва временно пространство (видео изкуство). Визуалните изкуства отразяват реалността чрез визуални образи:
- - разнообразието на околния свят;
- - мисли и чувства на човек.
Това е начин за познаване на околната среда и себе си.
Видове изобразително изкуство:
- 1. Архитектурата е изкуството да се строят сгради и съоръжения за живота и работата на хората. Думата „архитектура“ идва от гръцкото „Arhus“ - основният, най-високият; "Tectonico" - строителство. Изисква триизмерно пространство. Има и вътрешно пространство - интериор.
- 2. Живописта е вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои (темпера, маслени бои, акрил, гваш, ...).
- 3. Графиката е форма на визуално изкуство, която включва рисуване и печатни изображения. "Графо" - пиша, рисувам, рисувам. Рисунките се правят с молив, мастило, сепия, сангвиник ...
Отпечатани изображения - гравюри, литография, дърворезба, монотип. Графиките се делят на стативни, книжни и приложни. На ръба на живописта и графиката са акварели, гваш и пастели. Първите графични произведения са скалните рисунки на примитивното изкуство. В древна Гърция графичното изкуство е било на най-високо ниво - ваза.
4. Скулптура.
Терминът произхожда от латинското "sculpere" - да режеш, издълбаваш. За разлика от живописта и графиката, в скулптурата има обем. Скулптурата е триизмерно изображение. Материали: кост, камък, дърво, глина, метал, восък ... Скулптурата е една от най-древните форми на изкуство. Първите скулптурни произведения са идоли, амулети, изобразяващи древните богове. Прави се разлика между кръгла скулптура (гледана от различни страни) и релеф (висок, среден, нисък, контрарелеф). Скулптурата е разделена на видове: статив и монументална (паметници, паметници) и монументално-декоративна (архитектурна декорация).
Във всяка къща живеят и ни обслужват различни предмети. И ако са докоснати от ръката на художник, бижутер или народен майстор, тогава те се превръщат в произведение на декоративното и приложното изкуство. Терминът се появява през 18 век. от френската дума "декор" - украсата е навсякъде. Приложено означава това, към което се прилага умение, чл.
- 6. Театрално и декоративно изкуство
- 7. Дизайн
- 8. Архитектура
Понятието "стил" е особеност, която ви позволява веднага да определите в коя историческа епоха е създадено едно произведение. Художественият (висок) стил е посока, която включва всички видове изкуство. Например барокът е висок стил, а рококо е посока.
Големите или високи стилове включват класиката на античността, романската и готическата през Средновековието, ренесансовия стил, който бележи преходния период от Средновековието към модерното време, барока и класицизма в съвременността. Последният основен стил в началото на XIX - XX век. става сецесион, в който е направен опит за възраждане на единството на архитектурата, декоративното и изобразително изкуство.
Комбинацията от няколко вида изкуство в едно произведение се нарича синтез на изкуствата.
С други думи, художественият стил достига най-високото си ниво, когато включва всички форми на изкуството.
Оформяйки се в определена историческа епоха, високите стилове непрекъснато се трансформират и възраждат на следващия етап в ново качество. Например класицизмът от 17 век. във Франция е взела основата от древните класики, докато тя е много различна от неокласицизма от втората половина на 18 век. и, разбира се, от неокласицизма като едно от направленията на еклектиката от втората половина на XIX - началото на XX век.
Художественият образ е форма на отражение (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството
Жанр (от френския жанр - тип) - съвкупност от произведения, комбинирани:
- - общ набор от теми или обекти на изображението; или
- - отношението на автора към обект, човек или явление: карикатура, карикатура; или
- - начин за разбиране и интерпретация: алегория, фантазия.
Жанрът е няколко специални черти, присъщи на произведения на изкуството, по които различаваме някои от тях от други.
Художник-художник пише с бои, а има много техники, начини за работа с тях, те са сложни и разнообразни, това е цяла наука. Но в зависимост от това, което е показано на снимката, можете да определите нейния жанр.
Първите независими жанрове се появяват в Холандия през 16 век.
- 1. Исторически
- 2. Марина е произведение на изкуството, изобразяващо морето.
Художник, който рисува морето, се нарича морски художник.
3. Интериор. Изображение на интериорната декорация на архитектурна структура.
САМОПОРТРЕТ - портрет, нарисуван от себе си.
АЛЕГОРИЯ - образът на абстрактни понятия чрез асоциативно близки конкретни образи, същества и предмети, обикновено надарени с атрибути, обясняващи тяхното съдържание.
АНИМАЛИСТИЧНИ - свързани с изобразяването на животни в живопис, скулптура и графика; съчетава природни науки и художествени принципи.
BATALNY - посветен на изобразяването на войната и военния живот. В произведенията от битовия жанр основно място заемат сцени от битки и военни кампании от настоящето или от миналото.
ДОМАКИНСТВО - свързано с образа на ежедневния личен и обществен живот на човек.
ИСТОРИЧЕСКИ е един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития от миналото и настоящето, обществено значими явления в историята на народите.
КАРИКАТУРА - жанр на изобразителното изкуство, който използва средствата за сатира и хумор, гротеска, карикатура, художествена хипербола; изображение, в което комичен ефект се създава чрез преувеличение и изостряне на характерни черти.
МИТОЛОГИЧЕН - посветен на събитията и героите, за които митовете разказват.
ОЩЕ ЖИВОТ - жанр на изобразителното изкуство, показващ неживи предмети, поставени в реална домакинска среда и организирани в определена група; картина, изобразяваща предмети от бита, цветя, плодове, бит дивеч, уловена риба.
Голото е жанр на изящното изкуство, посветен на голо тяло, неговата художествена интерпретация.
PASTORAL е образ на идиличния спокоен живот на овчарите и овчарките в скута на природата.
ПЕЙЗАЖ - образът на всяка област, снимки на природата: реки, планини, полета, гори, селски или градски пейзаж; според предмета на изображението те разграничават архитектурния, градския, индустриалния пейзаж, оловото, яхтеното пристанище (изобразява морето), историческия, фантастичния (футурологичен), лирическия, епичен пейзаж.
ПОРТРЕТ е жанр на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на човек или група хора; разновидности - автопортрет, групов портрет, церемониален, интимен, костюмен портрет, миниатюрен портрет, парсуна.
ШАРЖ - вид карикатура, хумористичен или сатиричен образ, в който се изменят и подчертават характерните черти на човек.
Тестова работа по културология по темата:
Видове и техники на изобразителното изкуство
а) ГРАФИКА
б) ЖИВОПИС
в) СКУЛПТУРА
3. Референции
1. Видове изобразително изкуство и техните особености
Една от основните задачи на нашето общество, изправено пред системата на съвременното образование, е формирането на културата на индивида. Неотложността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата на живота и художествените и естетически ценности. Формирането на културата на подрастващото поколение е невъзможно без обръщане към художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството става очевидна.
За да разберем напълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентираме в терминологията по история на изкуството. Познайте и разберете същността на всяко от изкуствата. Само в случай на притежание на категорично-концептуалната система човек ще може напълно да осъзнае естетическата стойност на паметниците на изкуството.
Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани типове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия реален свят (реалният свят, показан в процеса на художественото творчество.
Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността за художествена реализация на житейско съдържание и се различават по начините на тяхното материално въплъщение (дума в литературата, звук в музиката, пластични и цветни материали в визуалните изкуства и др.)
В съвременната литература по история на изкуството се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма нито една и всички те са относителни. Най-често срещаната схема е да се раздели на три групи.
Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства от съществено значение е пространственото изграждане при разкриването на художествен образ - Изобразителни изкуства, Декоративни и приложни изкуства, Архитектура, Фотография.
Втората група включва временни или динамични изкуства. В тях композицията, еволюираща във времето - Музика, Литература - придобива ключово значение.
Третата група е представена от пространствено-времеви типове, които се наричат \u200b\u200bоще синтетични или зрелищни изкуства - хореография, литература, театрално изкуство, кинематография.
Съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че никое от тях, само по себе си, не може да даде художествена цялостна картина на света. Такава картина може да създаде само цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.
Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата реалност. Произведенията на изкуството имат предметна форма, която не се променя във времето и пространството. Изящните изкуства включват живопис, графика, скулптура.
А) ГРАФИКА
Графика (в превод от гръцки - „Пиша, рисувам“) е преди всичко рисунка и художествени печатни произведения (гравюра, литография). Тя се основава на възможностите за създаване на изразителна форма на изкуство чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.
Графиката предшества рисуването. Отначало човек се научи да улавя контурите и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Овладяването на цветовете беше исторически процес: не всички цветове бяха овладени наведнъж.
Спецификата на графиката е линейна връзка. Възпроизвеждайки формите на предметите, той предава тяхната осветеност, съотношението на светлината и сянката и т. Н. Живописът улавя реалните взаимоотношения на цветовете на света, в цвят и чрез цвят изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, проверява тяхната социална цел, тяхното съответствие или противоречие с околната среда. ...
В процеса на историческото развитие цветът започва да прониква в рисунките и печатните графики, а сега рисунките с пастели - пастел и цветното гравиране и рисуването с водни бои - акварели и гваш - са включени в графиките. В различна литература по история на изкуството има различни гледни точки на графиката. В някои източници: графиката е вид живопис, докато в други е отделен подвид на изобразителното изкуство.
Б) ЖИВОПИС
Рисуването е плоско визуално изкуство, чиято специфичност се крие в представянето на образа на реалния свят, трансформиран от творческото въображение на художника, използвайки бои, нанесени върху повърхността.
Живопис се подразделя на:
Монументален - стенопис (от италиански. Фреска) - рисуване върху сурова мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение на цветни камъни, смалта (Смалта - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.
Статив (от думата „машина“) - платно, което е създадено върху статив.
Живописта е представена от различни жанрове (Жанр (френски жанр, от латински род, генитив генерис - род, вид) е художествено, исторически развито вътрешно подразделение във всички видове изкуство.):
Портрет е основната задача да предаде идеята за външния вид на човека, да разкрие вътрешния свят на човека, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.
Пейзаж - възпроизвежда околния свят с цялото разнообразие на неговите форми. Образът на морски пейзаж се определя от термина морски пейзаж.
Натюрморт - изображение на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага да се разбере мирогледът и начинът на живот на определена епоха.
Исторически жанр - разказва за исторически важни моменти от живота на обществото.
Домакински жанр - отразява ежедневието на хората, нравите, обичаите, традициите на определен етнос.
Иконографията (в превод от гръцки „молитвен образ“) е основната цел да насочи човек към пътя на трансформацията.
Анимализмът е образ на животно като основен герой на произведение на изкуството.
През XX век. естеството на живописта се променя под влиянието на средствата за технически прогрес (появата на фото и видео оборудване), което води до появата на нови форми на изкуството - Мултимедийното изкуство.
В) СКУЛПТУРА
Скулптурата е пространствено - визуално изкуство, което асимилира света в пластични изображения.
Основните материали, използвани в скулптурата, са камък, бронз, мрамор, дърво. На съвременния етап от развитието на обществото, технологичния прогрес, броят на материалите, използвани за създаване на скулптура, се е разширил: стомана, пластмаса, бетон и други.
Има два основни типа скулптура: триизмерна (кръгла) и релефна:
Горелеф - висок релеф,
Барелеф - нисък релеф,
Контралеф - релеф на изрязване.
По дефиниция скулптурата може да бъде монументална, декоративна, статив.
Монументален - използва се за украса на улиците и площадите на града, обозначаване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:
Паметници,
Паметници,
Мемориали.
Статив - проектиран да се гледа от близко разстояние и е предназначен за интериорна декорация.
Декоративна - използва се за украса на ежедневието (малки пластмасови предмети).
2. Техники за изобразително изкуство
Техника на рисуване - набор от техники за използване на художествени материали и инструменти.
Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера, стена (вар), лепило и други видове. От 15 век техниката на рисуване с маслени бои става популярна; през XX век се появяват синтетични бои със свързващо вещество от полимери (акрил, винил и др.). Гваш, акварел, китайско мастило и техника за полубоядисване - пастел - също се наричат \u200b\u200bживопис.
Акварел
Акварел - рисуване с акварели. Основното качество на акварела е прозрачността и въздушността на изображението.
Акварелът е една от най-трудните техники за рисуване. Привидната простота и лекота на рисуване с акварел заблуждава. Акварелната живопис изисква умение с четка, умение да виждате тона и цвета, познаване на законите за смесване на цветовете и нанасяне на слой боя върху хартия. В акварела има много техники: работа върху суха хартия, работа върху сурова хартия („А ла Прима“), използване на акварелни моливи, мастило, многослойно рисуване, сухо четкане, пълнене, отмиване, използване на палитра, солта, използване на смесена среда.
Акварелите, въпреки привидната простота и лекота на рисуване, са най-сложната техника на рисуване. Акварелната живопис изисква умение с четка, умение да се вижда тон и цвят, познаване на законите за смесване на цветовете и нанасяне на слой боя върху хартия.
За акварелната работа хартията е един от най-важните материали. Качеството, видът, релефът, плътността, големината на зърната, оразмеряването са важни. В зависимост от качеството на хартията, акварелите се нанасят върху хартията по различни начини, абсорбират се и се изсушават.
В акварела има много художествени техники: работа върху сурова хартия („А ла Прима“), работа върху суха хартия, пълнене, отмиване, използване на акварелни моливи, мастило, работа със суха четка, използване на палитра, сол, многослойно рисуване, използване на смесена среда.
Мократа техника използва потока акварели и създава необичайни цветови ефекти. Използването на тази техника изисква познаване на съдържанието на влага в хартията и опит със самата техника.
Попълването е много интересна техника в акварел. Плавните цветови преходи ви позволяват ефективно да изобразявате небето, водата, планините.
Палитрата се използва не само в маслената живопис, но и в акварелната живопис. С палитра можете да подчертаете очертанията на планини, камъни, скали, облаци, морски вълни, да изобразите дървета, цветя.
Попиващата способност на солта се използва за създаване на интересни акварелни ефекти. С помощта на сол можете да украсите ливадата с цветя, да получите подвижна въздушна среда на снимката, движещи се тонални преходи.
Многослойната живопис е богата на цвят. При многослойната живопис се използват всички художествени техники на работа с акварели.
Молив
Моливът е материал за рисуване. Разграничете черните оловни и цветните моливи. Рисуването с молив се извършва на хартия, като се използват сенки, тонални петна и светлосенки.
Акварелните моливи са вид цветни моливи, които са водоразтворими. Техниките за използване на акварелни моливи са разнообразни: размазване на рисунка с акварелен молив с вода, работа с акварелен молив, напоен с вода, работа с молив върху мокра хартия и др.
рисуването е по-трудно за изпълнение.
С помощта на молив можете да получите безкрайно много нюанси, градации на тона. Рисунката използва моливи с различна степен на мекота.
Работата по графичен чертеж започва с конструктивен чертеж, т.е. изчертаване на външните контури на обект с помощта на конструктивни линии, обикновено със средно мек молив H, HB, B, F, след това с тонов чертеж, в който няма контури на обекти, а границите на обектите са обозначени с люпене, ако е необходимо, използвайте по-меки моливи. Най-трудното е 9H, най-мекото е 9B.
Препоръчително е да направите възможно най-малко корекции в чертежа с молив и внимателно да използвате гума, за да не оставят петна, така че чертежът ще изглежда свеж и спретнат. По-добре е да не използвате пера в рисунка с молив по същите причини. За прилагане на тон се използва техника на засенчване. Ударите могат да бъдат различни по посока, дължина, ширина, натиск с молив. Посоката на хода (хоризонтална, вертикална, наклонена) се определя от формата, размера на обекта, движението на повърхността в чертежа.
Моливният портрет е много реалистичен и пълен със светлина. Всъщност с помощта на молив можете да предадете много нюанси, дълбочината и обема на изображението, преходите на светлината и сянката.
Рисунката с молив е фиксирана с фиксатор, така че рисунката не губи своята яснота, не се размазва дори при докосване с ръка и остава дълго време.
Масло
Маслената живопис върху платно е най-популярната техника на рисуване. Маслената живопис дава на майстора неограничен брой начини да изобрази и предаде настроението на заобикалящия го свят. Пастозни или въздушни прозрачни щрихи, през които се вижда платното, създаване на релеф с палитра, остъкляване, използване на прозрачни или непрозрачни бои, различни вариации на смесване на цветове - цялото това разнообразие от техники в маслената живопис позволява на художника да открие и предаде настроението, обема на изобразените предмети, въздушната среда, да създаде илюзия пространство, предават богатството на нюансите на околния свят.
Маслената живопис има своя особеност - картината е боядисана на няколко слоя (2-3), всеки слой трябва да изсъхне няколко дни, в зависимост от използваните материали, следователно маслената картина обикновено се рисува от няколко дни до няколко седмици.
Лененото платно е най-подходящо за маслена живопис. Ленът е издръжлив и има жива текстура. Платната от лен са с различни размери на зърната. За портрети и картини с детайлен чертеж се използва фино, по-гладко платно. Грубозърнесто платно е подходящо за рисуване с подчертана текстура (камъни, скали, дървета), пастообразно рисуване и рисуване с палитра. Преди това рисунката използваше техниката на остъкляване, като нанасяше бои на тънки слоеве, така че грапавостта на ленения слой придаваше на картината елегантност. Сега в живописта често се използва техниката на пастообразни удари. Качеството на платното обаче е важно за изразителността на картината.
Памучното платно е траен и евтин материал, подходящ за рисуване с пастелни щрихи.
В маслената живопис също се използват такива основи като чул, шперплат, твърди плоскости, метал и дори хартия.
Платната са опънати върху картон и на носилка. Платното върху картон е тънко и обикновено не е с големи размери и не надвишава 50 * 70. Те са леки и лесни за носене. Платната на носилка са по-скъпи, готовите платна на носилка могат да достигнат размер 1,2м на 1,5м. Готовата картина е в рамка.
Преди работа с масло, платната се залепват и грундират. Това се прави, за да се гарантира, че маслената боя не разрушава платното и че боята се прилепва добре към платното.
Картините с маслени бои се рисуват най-често чрез поставяне на платното върху статив. В маслената живопис се използва техника с палитра. Нож за палети - инструмент, изработен от гъвкава стомана под формата на нож или шпатула с извита дръжка. Различната форма на палитрата помага да се постигне различна текстура, релеф, обем. Можете също така да прилагате равномерни, гладки удари с палитрата. Нож за палитра може да се използва и за създаване на фини линии - вертикални, хоризонтални, хаотични.
Пастел
Пастелът е един от най-необичайните видове визуални материали. Рисуването с пастели е ефирно и нежно. Тънкостта и изяществото на пастелната техника придава на картините жизненост, някъде приказна и вълшебна. В техниката "сух" пастел широко се използва техниката "засенчване", която дава ефект на меки преходи и нежност на цвета. Пастел се нанася върху груба хартия. Цветът на хартията има значение. Цветът на фона, показващ се чрез пастелни удари, предизвиква определено настроение, отслабвайки или усилвайки цветовите ефекти на картината. Пастелните картини се фиксират с фиксатор и се съхраняват под стъкло.
Пастелната техника придобива широка популярност и достига своя разцвет през 18 век. Пастелът има свойството да придава на всеки обект изключителна мекота и нежност. В тази техника можете да направите всяка тема - от пейзажи до рисунки на хора.
Предимствата на пастелите се крият в голямата свобода за художника: тя ви позволява да премахвате и припокривате цели слоеве живопис, да спирате и възобновявате работата по всяко време. Пастел съчетава възможностите за рисуване и рисуване. Тя може да рисува и пише, да работи със сенки или място за рисуване, суха и мокра четка.
Техниките за работа с пастели са разнообразни. Пастелните удари се втриват с пръсти, специални мънички, кожени ролки, копринени квадратни четки, меки тампони. Пастелната техника е много фина и сложна в своите наслагвания с пастелна "глазура" от цвят върху цвят. Пастелът се нанася с петна, удари, глазури.
За да работите с пастелни моливи, ви трябват основи, които държат пастела, предотвратявайки изпадането му. Пастелите работят върху груби класове хартия, като например "торхон", хартия за ватман, шмиргел, върху насипен, рун картон, велур, пергамент, платно. Най-добрата основа е велур, върху който са написани някои от класическите парчета. Пастелните рисунки са фиксирани със специални фиксатори, които предотвратяват проливането на пастелите.
Едгар Дега беше ненадминат пастелен майстор. Дега имаше остро око и безпогрешен модел, което му позволяваше да постигне безпрецедентни ефекти в пастелите. Никога досега пастелните рисунки не са били толкова благоговейни, майсторски небрежни и толкова ценни на цвят. В по-късните си творби, напомнящи празничен калейдоскоп от светлини, Е. Дега е обсебен от желанието да предаде ритъма и движението на сцената. За да придаде на боите специален блясък и да ги накара да светят, художникът разтваря пастелите с гореща вода, превръщайки ги в нещо като маслена боя и го нанася върху платното с четка. През февруари 2007 г. на търга на Sotheby’s в Лондон пастелът на Дега „Три танцьорки в лилави поли“ беше продаден за 7 87 милиона долара.
пастели, работени от майстори като Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.
Сангвиник
Цветовата гама на сангвиника, материал за рисуване, от кафяв до близък до червен. С помощта на сангвиник, тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени от сангвиник, изглеждат много естествено. Техниката на рисуване от живота с помощта на сангвиници е известна още от Ренесанса (Леонардо да Винчи, Рафаел). Често сангвиникът се комбинира с въглен или италиански молив. За да се осигури по-голяма трайност, сангвиничните рисунки се фиксират с фиксатор или се поставят под стъкло.
Сангвиникът е известен от древността. Тогава сангвиникът направи възможно въвеждането на цвят на плът в рисунката. Техниката на рисуване на сангвиник стана широко разпространена през Ренесанса. Ренесансовите художници разработиха и широко използваха техниката на „три моливи“: нанасяха рисунка със сангвиник или сепия и въглен върху оцветена хартия, а след това подчертаваха желаните зони с бял креда.
Думата "сангвиник" идва от латинското "sanguineus" - "кърваво червено". Това са моливи в червено-кафяви тонове. Сангвиникът е направен от фино настъргана изгорена сиена и глина. Подобно на пастели, въглища и сос, сангвиникът е мек материал, който се оформя в квадратни или кръгли моливи по време на производството.
С помощта на сангвиник, тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени от сангвиник, изглеждат много естествено.
Техниката сангвиник се характеризира с комбинация от широки удари и засенчване с удари от рязко заточени сангвинични блокове. Получават се красиви сангвинични рисунки на оцветен фон, особено когато към основния материал се добавят въглен и креда (техника „три моливи“).
За рисунка изберете сангвиник с такъв нюанс, който по-добре отговаря на характеристиките на природата. Например, добре е да нарисувате голо тяло с червеникав сангвиник, а пейзаж - сангвиник сиво-кафяв или сепия.
Понякога сангвиникът се комбинира с въглища, което придава студени нюанси. Контрастът между топлите и студените нюанси придава особен чар на такива произведения.
За по-голяма трайност сангвиничните дизайни могат да бъдат закрепени с фиксатор или поставени под стъкло.
Темпера
Темпера (от лат. "Temperare" - свързвам) е свързващо вещество за боите, състоящо се от естествена или изкуствена емулсия. Преди усъвършенстването на маслените бои от Дж. Ван Ейк (15 век), средновековната яйчна темпера е един от най-популярните и разпространени видове живопис в Европа, но постепенно губи значението си.
През втората половина на 19 век разочарованието, последвало в по-късната маслена живопис, е началото на търсенето на нови свързващи вещества за бои, а забравената темпера, чиито добре запазени произведения говорят красноречиво за себе си, отново привлича интерес.
За разлика от маслената живопис и старата темпера, новата темпера не изисква определена система на рисуване от художника, като му дава в това отношение пълна свобода, която той може да използва, без да уврежда здравината на картината. Темпера, за разлика от маслото, изсъхва бързо. Картините на Темпера, покрити с лак, не отстъпват на маслената живопис по блясък, а по отношение на неизменността и издръжливостта темперните бои превъзхождат дори маслените бои.
Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е лист хартия. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Цветните материали и техники се определят от вида на графиката.
Станкова графика в зависимост от естеството на техниката, тя се разделя на два вида: печат и рисуване.
Печат - от френския estamper - печат, печат - печат върху хартия. Оригиналното изображение не се прави директно върху хартия, а върху плоча от някакъв твърд материал, от който след това се отпечатва рисунката, отпечатана с помощта на преса. В този случай можете да получите не едно копие на отпечатъка, а много, т.е. да възпроизведете графичното изображение. Печатът се използва и в приложна графика, в плакат, в илюстрация на книга. Но там печатарската плоча е направена от оригинала, направен от художника, фотомеханично, машинно. В стативната графика за щампи печатната плоча е създадена от самия художник, така че се получават редица копия на оригинални произведения.
изкуство със същата художествена стойност, запазващо изцяло живия и непосредствен отпечатък от творчеството на автора.
Самият процес на създаване на печатна плоча от всякакъв твърд материал - дърво, метал, линолеум - се нарича гравиране (от френската дума graver - да режа). Чертежът се създава чрез изрязване, надраскване с всеки остър инструмент - игла, длето. Графичните произведения, отпечатани от гравираща печатна плоча, се наричат \u200b\u200bгравиране.
плоска гравюра - рисунката и фона са на едно ниво;
изпъкнала гравировка - боя покрива повърхността на рисунката - рисунката е над нивото на фона;
задълбочено гравиране - боята запълва вдлъбнатини, рисувайки под нивото на фона.
В зависимост от материала, от който е създадена печатащата плоча, се различават различни видове гравиране:
Литография - отпечатаната форма е повърхността на камъка (варовик). Камъкът е много гладко полиран и обезмаслен. Изображението се нанася върху литографския камък със специално удебелено литографско мастило или молив. Камъкът се навлажнява с вода, след което боята се навива, придържайки се само към нанесения преди това чертеж. Литографията е изобретена през 1798г. През 19-ти век тя получава широко разпространение в стативната и социално-критична графика на списанията. (Френският художник Оноре Домие: „Спуснете завесата, играе се фарсът“ 1834, „Rue Transnonen, 15 април 1834“ 1834, от 1837 до 1851 - около 30 литографски серии - „Робърт Манер“, „Парижки типове“, „ Уважаван буржоа "," Справедливост ".)
Алграфия - плосък печат, техниката на изпълнение е подобна на литографията, но вместо камък се използва алуминиева плоча.
Дърворез - дърворез, изрязан със специален фрез. Боята се навива на равнината на оригиналната дъска. Когато печатате върху хартия, нарязаните области остават бели. Отпечатъците са контурни рисунки с дебели черни линии. Ксилографията се появява през Средновековието поради необходимостта от печат на книги. (Германски художници Албрехт Дюрер: „Четирима конници“ 1498 г. и Ханс Холбейн по-младият поредица от гравюри „Образи на смъртта“ 1524-1525)
Линогравюра - гравиране върху линолеум. Техниката е много близка до дърворезбата. Линолеумът е евтин, достъпен материал. Линогравюрите са по-лесни за изпълнение от дърворезбите поради синтетичния произход на използвания материал (еднородност, без изкуствени влакна, които пречат на фрезата).
Гравиране на метал изпълнява се върху цинк, мед, желязо, стомана. Гравирането на метал се разделя на гравиран и не гравиран печат. Съществуват голям брой техники за този вид гравиране - техника на суха игла (най-близката до графиката на автора, тъй като тя няма голяма тираж), мецотинто („черен печат“), офорт, акватинта, мек лак (или откъсващ лак).
Офорт - от френския eau-forte - азотна киселина. Чертежът е надраскан с гравираща игла в слой киселинно устойчив лак, покриващ металната плоча. Издрасканите участъци се гравират с киселина и полученото в дълбочина изображение се запълва с боя и се отпечатва върху хартия. (Френският художник Жак Кало: поредица „Големите бедствия на войната“ през 1633 г., поредица „Inferior“ през 1622 г.)
Суха игла - чертежът се нанася директно върху метала, чрез надраскване на линиите по повърхността на металната дъска с върха на твърда игла.
Мецотинт - от италианско мецо - средно и тинто - оцветено. Вид задълбочено гравиране, при което повърхността на метална дъска е грапава от фреза, като при отпечатване се получава плътен черен фон. Секциите на дъската, съответстващи на светлите области на шарката, се изстъргват, заглаждат, полират.
Акватинта - от италианската aquatinta - метод за гравиране, основан на киселинно офортване на повърхността на метална плоча със слетен асфалт или колофон и с изображение, нанесено с четка с киселинно отблъскващ лак. Той има огромен брой нюанси от черно до бяло.
Що се отнася до техниката на скулптурата, нейните типове могат да бъдат групирани според различни принципи. Съгласно един принцип, техниката на скулптурата може да бъде разделена на следните три групи:
Когато ръката на художника завърши цялата работа (обработка на глина, камък, дърво).
Когато работата на художника е завършена с огън (керамика).
Когато художникът дава само модел на бъдещата статуя (отлив в бронз).
Съгласно друг принцип, скулптурната техника е разделена на три, но вече други основни групи:
Моделирането в меки материали (восък, глина) е техника, която наричаме в тесен смисъл „пластмаса“.
Обработка на твърди материали (дърво, камък, слонова кост) или „скулптура“ в истинския смисъл на думата.
Леене и щамповане в метал.
Списък на литературата
1. А. В. Луначарски за изящните изкуства
2. Л. А. Неменская Изящно изкуство. Изкуството в човешкия живот
Обучение
Нуждаете се от помощ при проучване на тема?
Нашите експерти ще консултират или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявка с посочване на темата още сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
Въведение
Актуалност на темата на изследването.
Всеки период от историята има свои собствени подходящи теми. Съвременният свят преживява трета технологична революция. Тук рекламата се появява като функция на производството, като индустрия за производство на изображения. Тя дарява стоки и услуги със специфични знаци, определя стандарти за престижна консумация.
Приписването на значения в рекламно изображение се фокусира само върху един предмет - рекламирания продукт. Усещането за реалност, нейното разбиране се постига само чрез притежаването на рекламираното нещо. Рекламата е идеологически текст, който е създаден, за да формира, поддържа или коригира определена идеология - безкрайно потребление.
Използването на средства и методи на изкуството е от особено значение за рекламата. Изкуството винаги е било най-важният компонент в рекламата и във всяка друга сфера на човешката дейност. Изкуството е онова велико умение и визия, които могат да вдъхнат душа на всеки по-рано безжизнен феномен. Изкуството се използва в рекламата от създаването на този вид дейност, така че днес е особено важно да се изучи опитът от прилагането на изкуството в рекламата, за да се подобрят методите и техниките на съвременната реклама въз основа на приемственост.
Целта на тази работа е да идентифицира връзката между изобразителното изкуство и рекламата на примера на творчеството на А. Тулуз-Лотрек и А. Муха.
За постигането на тази цел е необходимо да се решат следните задачи:
1) разгледа спецификата на изобразителното изкуство като вид творческа дейност;
2) идентифициране на спецификата на рисуването;
3) да разгледа историята на взаимодействието на визуалните изкуства и рекламата;
4) да разгледа работата на известни художници в областта на рекламата;
5) да разкрие спецификата на творчеството на А. Тулуз-Лотрек в рекламата;
6) да разкрие спецификата на творчеството на А. Муха в рекламата.
Обект на изследването е визуалното творчество в рекламата.
Обект на изследване е работата на А. Тулуз-Лотрек и А. Муха в рекламата.
Работата се състои от въведение, глава 1, глава 2, заключение, библиография. Първата глава разглежда спецификата на изобразителното изкуство като вид творческа дейност, разкрива спецификата на живописта, изследва историята на взаимодействието между изобразителното изкуство и рекламата. Глава 2 разглежда работата на известни художници в областта на рекламата, а също така разкрива спецификата на работата на А. Тулуз-Лотрек и А. Муха в рекламата.
Специфичност на изобразителното изкуство
Изобразителното изкуство като вид творческа дейност
Нека разгледаме спецификата на изобразителното изкуство, да определим основните видове изобразително изкуство.
„Изкуството е форма на култура, свързана със способността на субекта за естетическо овладяване на житейския свят, възпроизвеждането му във фигуративен и символичен ключ, разчитайки на ресурсите на творческото въображение.“ XX век. Енциклопедия. В 2 тома. - Т. 1 - СПб., 1998. - С. 274 ..
Критериите за определяне на изкуството са различни: те зависят от спецификата на културата, в която художникът твори, от мястото и времето на създаване и възприемане на творбата.
В най-широкия смисъл понятието "изкуство" се използва в две значения:
1. Изкуството е умение, умение, умение, сръчност, висока оценка на способността да се изпълнява всяка работа. Често по този начин се оценява човек, който не просто професионално си върши работата, но я прави красиво, лесно или по някакъв начин с особено вдъхновение. Следователно портиер, който разпръсква листа, може да се почувства или да бъде възприет от другите като поет.
2. Изкуството е творческа дейност, насочена към създаване на произведения на изкуството, естетически изразителни форми.
Ако комбинирате тези две стойности, получавате следната дефиниция:
Изкуството е художествена дейност, основана на уменията и уменията на Риклин М. Изкуството като пречка. - М.: Издателство "АдМаргинем", 1997. - С. 12 ..
Изкуството включва литература, музика, театър, изобразително изкуство, кино, телевизия. Всяка форма на изкуството има свой собствен език.
Литературата е изкуството на думите; музика - светът на хармонията на звука; кино, театър - синтез на литература, музика, актьорско майсторство.
В визуалните изкуства явленията на околния живот се показват с помощта на линии, тонални съотношения, цветови комбинации, обемни форми, ярки ритми.
Изобразителното изкуство е комплекс от пластични изкуства, първоначално свързан със създаването на статични изображения и материални форми. Произведенията на изобразителното изкуство възникват в резултат на естетическото развитие на визуалната сфера на възприятието.
Визуалните изкуства се класифицират според обектите на прилагане на творчески усилия, използваните художествени и технически средства и исторически разработените концепции за творчество. Това са скулптура, живопис, графика, фотография, дигитална живопис, компютърна графика, изкуства и занаяти, микроминиатюра, калиграфия, дизайн, архитектура.
Изобразителното изкуство се характеризира с произведения, чиято естетическа стойност и образност се възприемат чисто визуално. Произведенията на изобразителното изкуство могат да бъдат безсмислени и дори нематериални (скрийнсейвър на екрана, шрифт на шрифт на книга), но независимо от съществеността и обективността, типичните произведения на изобразителното изкуство имат характеристиките на обект (ограничени в пространството, стабилност във времето). Способността за генериране на обекти е най-важното свойство на визуалните изкуства, свързано с произхода му, което е определило неговата история и е определило развитието му. Изобразителното изкуство или създава независими обекти, които нямат утилитарна стойност (скулптура, живопис, графика, фотография), или естетически организира утилитарни обекти и информационни масиви (изкуства и занаяти, дизайн). Изобразителното изкуство влияе активно върху възприемането на обективната среда и виртуалната реалност Велика съветска енциклопедия: В 30 тома - Москва: "Съветска енциклопедия", 1969-1978 ..
По този начин отражението на явленията от реалността е характерно за изобразителното изкуство. Изображения с помощта на линии, тонални съотношения, цветови комбинации, обемни форми, ярки ритми.
| В тази статия липсва информация.
КласификацияВизуалните изкуства се класифицират според обектите на прилагане на творчески усилия, използваните художествени и технически средства и исторически разработените концепции за творчество. съоръженияХудожествените средства на изобразителното изкуство в различните му форми са препратки към всички аспекти на визуалното възприятие (обем, пластика, цвят, светлосенка, текстура и др.) - визуални средства - и изразителни средства, свързани с естеството на образността на творбата (сюжетно-асоциативен комплекс). Наборът от визуални средства, характерни за определен вид или произведение и спецификата на тяхното приложение, се нарича визуален език. ВлияниеВизуалните изкуства са изключително исторически и специфични за етнокултурните общности (религиозната забрана на фигуративността определя характера му в културите на юдаизма и исляма, появата на жанра на пейзажа се дължи на урбанизацията [[K: Уикипедия: Статии без източници (държава: Lua грешка: callParserFunction: функция "#property" не е намерена. )]] [[K: Уикипедия: Статии без източници (държава: Lua грешка: callParserFunction: функция "#property" не е намерена. )]] и т.н.). В същото време естетическото качество на произведенията изобщо не зависи от времето и условията на появата им и е достъпно за възприятието на човек от чужда култура, който е достатъчно естетически развит. Произведенията на изобразителното изкуство, заедно с архитектурата и скулптурата, са единственото оцеляло доказателство за духовната култура на много изчезнали цивилизации. Според съвременните археологически данни изобразителното изкуство се появява в началото на горния палеолит (ауриняци) и е свързано с появата на съвременните хора. Източници на живописни форми са „естествени модели“ на лов на плячка, цветни отпечатъци от ръце, „макаронени изделия“ (преплитане на успоредни линии, начертани с пръсти по стените на пещерите) и някои други продукти от дейността на древния човек. Почти едновременно се появяват монументални картини по стените на пещери, примитивни форми на графика и скулптура. Развиват се анималистичният жанр (основната част от произведенията от каменната ера) и изображенията на хора (палеолит „Венера“, по-късно - ловни сцени). Новите клонове на човешката дейност се усвояват от изобразителното изкуство. Подобряването на материалната култура през мезолита и неолита доведе до появата на изкуства и занаяти в различни форми. Появата на писменост в историческото време води до появата на калиграфия. В цивилизациите на Древния свят изящните изкуства вече присъстват в значително жанрово разнообразие, придобиват подчертана етнокултурна специфичност и са подложени на теоретично разбиране. Формират се развити идеи за авторството. Изобразителните изкуства се развиват в тясна връзка с архитектурата и писмеността и се регулират от каноните на античността и „великите стилове“ от Средновековието и Новото време. Тези периоди са белязани от разпространението на печатна графика, експоненциално развитие на живописта и скулптурата, появата и изолирането на нови жанрове. В края на XIX-XX век. появява се изкуството на фотографията, дизайнът се оформя по модерен начин; в традиционните форми се очертават нови неизобразителни посоки. През ХХ век визуалните изкуства изпитват безпрецедентно интензивен обмен с динамичните изкуства. Неговите методи и технологии се изнасят за филмовото изкуство (анимация). В същото време акционизмът и свързаните с него тенденции привличат процеси, разгърнати във времето във визуалната сфера. През двадесети век продължават да се появяват нови видове и подвидове на изобразителното изкуство, включително тези, свързани с виртуалната реалност. Напишете отзив за статията "Изобразително изкуство"БележкиВижте същоЛичностиЛитература
Връзки
Откъс от изящните изкустваНякои хора доведоха в двора на замъка, завързани с верига, хубава, добре облечена млада жена. Навсякъде започна пиянски крясък и смях. Жената беше грубо хваната за раменете и хвърлена в кладенеца. Тъпи, оплакващи стонове и викове веднага се чуха от дълбините. Те продължиха, докато кръстоносците, по заповед на водача, не напълниха кладенеца с камъни ...- Беше дама Хиралда ... Собственикът на замъка и този град ... Всички поданици, без изключение, я обичаха много. Тя беше мека и мила ... И носеше първото си неродено бебе под сърцето си. - Север завърши здраво. После ме погледна и явно веднага разбра - просто нямах повече сила ... Ужасът приключи веднага. Север се приближи към мен съчувствено и като видя, че все още треперя бурно, нежно положи ръката си върху главата ми. Той погали дългата ми коса, тихо прошепвайки утешителни думи. И аз постепенно започнах да се съживявам, възстановявайки се от ужасен, нечовешки шок ... Рой от незададени въпроси досадно кръжеше в уморената ми глава. Но всички тези въпроси сега изглеждаха празни и без значение. Затова предпочитах да чакам какво ще каже Северът. - Прости ми за болката, Изидора, но исках да ти покажа истината ... За да разбереш тежестта на Катар ... За да не си помислиш, че лесно са загубили Перфектните ... - Все още не го разбирам, Север! Точно както не можах да разбера вашата истина ... Защо Съвършените не се бориха за живота ?! Защо не използва това, което знаеше? В крайна сметка почти всеки от тях би могъл да унищожи цяла армия само с едно движение! .. Защо да се предаде? - Предполагам, че за това говорих толкова често, приятелю ... Те просто не бяха готови. - Не съм готов за какво ?! - по стар навик избухнах. - Не сте готови да спасите живота си? Не сте готови да спасите други страдащи хора ?! Но всичко това е толкова погрешно! .. Това е погрешно !!! - Те не бяха воините, каквито сте вие, Изидора. - тихо каза Север. „Те не убиваха, вярвайки, че светът трябва да бъде различен. Като се има предвид, че те биха могли да научат хората да се променят ... Научете на разбиране и любов, научете на добро. Те се надяваха да дадат Знание на хората ... но за съжаление не всеки се нуждаеше от него. Прав си, когато казваш, че катарите са били силни. Да, те бяха съвършени магьосници и притежаваха огромна сила. Но те не искаха да се бият със СИЛА, предпочитайки да се бият със СЛОВАТА над сила. Това е, което ги унищожи, Исидора. Ето защо ти казвам, приятелю, те не бяха готови. И за да бъдем много точни, този свят не беше готов за тях. По това време земята почиташе точно силата. И катарите носеха Любов, Светлина и Знание. И дойдоха твърде рано. Хората не бяха готови за тях ... - Е, но какво да кажем за онези стотици хиляди, които Вера Катар пренесе из цяла Европа? Какво са привлечени от Светлината и Знанието? Имаше много! - Права си, Исидора ... Бяха много. Но какво се е случило с тях? Както ви казах по-рано, Знанието може да бъде много опасно, ако дойде твърде рано. Хората трябва да са готови да го приемат. Без съпротива или убийство. В противен случай това Знание няма да им помогне. Или още по-лошо - ако попадне в нечии мръсни ръце, ще унищожи Земята. Съжалявам, ако ви разстроя ... - И все пак, не съм съгласен с теб, Север ... Времето, за което говориш, никога няма да дойде на Земята. Хората никога няма да мислят по същия начин. Това е нормално. Погледнете природата - всяко дърво, всяко цвете е различно ... И вие искате хората да си приличат! .. Твърде много зло, твърде много насилие е показано на човека. А тези, които имат тъмна душа, не искат да работят и ЗНАТ, когато е възможно просто да убиват или лъжат, за да завладеят това, от което се нуждаят. Човек трябва да се бори за Светлина и Знание! И спечелете. Това трябва да липсва на един нормален човек. Земята може да бъде красива, Северна. Просто трябва да й покажем КАК може да стане чиста и красива ... Север мълчеше и ме гледаше. И аз, за \u200b\u200bда не доказвам нищо повече, отново се настроих на Esclarmonde ... Как можеше това момиче, почти все още дете, да понесе толкова дълбока скръб? .. Смелостта й беше изумителна, принуждавайки я да уважава и да се гордее с нея. Тя беше достойна за семейство Магдалина, въпреки че беше само майка на далечния си потомък. И сърцето ми отново ме заболя от прекрасните хора, чийто живот беше отрязан от същата църква, която лъжливо провъзгласи „прошка“! И тогава изведнъж си спомних думите на Карафа: „Бог ще прости всичко, което се случва от негово име!“ .. Кръвта замръзна от такъв Бог ... И аз исках да бягам, където и да погледнат, само за да не чуя и да не видя какво се случва „за слава“ на това чудовища! .. Пред очите ми отново застана младата, изтощена Esclarmonde ... Нещастна майка, която загуби първото и последното си дете ... И никой не можеше наистина да й обясни защо им правят това ... За какво отидоха те, мили и невинни до смърт ... Внезапно в залата изтича слабо момче, задъхано. Очевидно изтича право от улицата, докато парата се изливаше от широката му усмивка. - Госпожо, госпожо! Те бяха спасени !!! Добър Есклармонд, на планината има пожар! .. Ескармонде скочи, за да избяга, но тялото й беше по-слабо, отколкото бедното можеше да си представи ... Тя рухна право в обятията на баща си. Реймънд дьо Перей вдигна дъщеря си, лека като перо, на ръце и избяга през вратата ... И там, събрани на върха на Монсегюр, всички жители на замъка стояха. И всички очи гледаха само в една посока - към мястото, където гореше огромен огън на снежната върха на планината Бидорта! .. Което означаваше - четирима бегълци стигнаха до желаната точка !!! Смелият й съпруг и новороденият му син избягаха от зверските лапи на инквизицията и с радост можеха да продължат живота си. Сбогом беше ... Монсегър се сбогува с тях, като ги придружи с нежен живот ... Отдолу малкият човек, който беше брутален от студа, изкрещя дрезгаво на кръстоносците, като им заповяда да отсекат още дървета и да ги завлекат в огъня. По някаква причина пламъкът не пламна, но малкият човек искаше да пламти до самите небеса! .. Той го заслужаваше, чакаше това дълги десет месеца и сега се случи! Вчера той мечтаеше да се върне у дома възможно най-скоро. Но гневът и омразата към проклетите катари надделяха и сега той вече искаше само едно - да види как най-накрая ще пламнат последните Съвършени. Тези последни Деца на дявола! .. И само когато от тях остане само купчина гореща пепел, той спокойно ще се прибере вкъщи. Този малък човек беше сенешал на град Каркасон. Казваше се Hugues des Arcis. Той действа от името на Негово Величество, крал на Франция, Филип Август. | ||||||||||||||||||||||||||||
Художници и скулптори, дизайнери и архитекти - всички тези хора внасят красота и хармония в живота ни всеки ден. Благодарение на тях разглеждаме статуи в музеите, възхищаваме се на живописни платна, удивяваме се на красотата на старите сгради. Съвременното изобразително изкуство ни изумява, класическото ни кара да мислим. Но във всеки случай творенията на човека ни заобикалят навсякъде. Ето защо е полезно да разберете този проблем.
Видове изобразително изкуство
Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест има обективна форма, която не се променя с времето. И точно по начина, по който изглежда тази форма, се отличават видовете изобразително изкуство.
Те могат да бъдат разделени на няколко категории. Например по времето на появата. До XIX век само три вида се считат за основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на визуалните изкуства се разви и графиката скоро се присъедини към тях. По-късно се появяват и други: изкуства и занаяти, театрално-декоративни, дизайнерски и други.
Към днешна дата няма консенсус относно това кои видове изобразително изкуство трябва да се разграничават. Но има няколко основни, чието съществуване не предизвиква никакви противоречия.
Живопис
Рисуването е вид визуално изкуство, при което изображенията се предават с помощта на багрила. Те се нанасят върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и много други.
За боядисване се използват различни цветове. Те могат да бъдат маслени и акварелни, силикатни и керамични. Освен това има боядисване с восък, емайл и други. Зависи от това какви вещества се нанасят на повърхността и как са фиксирани там.
В живописта има две посоки: станкова и монументална. Първият обединява в себе си всички онези произведения, които са създадени на различни платна. Името му идва от думата "машина", която обозначава статив. Но монументалната живопис е изящно изкуство, което се възпроизвежда върху различни архитектурни структури. Това са всякакви храмове, замъци, църкви.
Архитектура
Строителството е монументален вид визуално изкуство, чиято цел е да се строят сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но изпълнява и практически функции. В крайна сметка архитектурата предполага изграждане на сгради и съоръжения за живота и работата на хората.
Той не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Затова историята на визуалните изкуства се проследява най-добре именно чрез нея. По различно време начинът на живот и представите за красотата бяха много различни. Поради тази причина архитектурата прави възможно проследяването на полета на човешката мисъл.
Също така този вид се отличава с висока степен на зависимост от околната среда. Например формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географски условия, естеството на ландшафта и много други.
Скулптура
Това е древно изящно изкуство, образци от което имат триизмерен вид. Те се извършват чрез отливане, изрязване, изрязване.
По принцип за производството на скулптури се използват камък, бронз, дърво или мрамор. Но напоследък бетонът, пластмасата и други изкуствени материали са спечелили не по-малка популярност.
Има два основни вида скулптура. Тя може да бъде кръгла или релефна. В този случай вторият тип се разделя на висок, нисък и вграден.
Както в живописта, скулптурата има монументално и станково движение. Но декоративността също се отличава отделно. Улиците са украсени с монументални скулптури под формата на паметници и важни места. Статив се използва за вътрешна декорация. А декоративните украсяват ежедневието като малки предмети от малка пластмаса.
Графика
Това е декоративно и визуално изкуство, което се състои от рисунки и художествени щампи. Графиката се различава от рисуването по използваните материали, техники и форми. За създаване на гравюри или литографии се използват специални машини и оборудване за отпечатване на изображения. А рисунките са направени с мастило, молив и други подобни материали, които позволяват възпроизвеждане на формите на предметите, тяхното осветяване.
Графиките могат да бъдат стативни, книжни и приложни. Първият е създаден благодарение на специални устройства. Това са щампи, рисунки, скици. Втората украсява страниците на книгите или техните корици. И третото са всякакви етикети, опаковки, печати.
Първите графични произведения са скалните рисунки. Но най-високото й постижение е рисуването с вази в Древна Гърция.
изкуства и занаяти
Това е специален вид творческа дейност, която се състои в създаването на различни предмети от бита. Те задоволяват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Нещо повече, в миналото те са били направени именно от практически съображения.
Не всяка изложба на изящни изкуства може да се похвали с наличието на декоративни и апликативни предмети, но те са във всеки дом. Това са бижута и керамика, рисувано стъкло, бродирани предмети и много други.
Изобразителното и приложно изкуство отразява най-вече националния характер. Факт е, че важният му компонент са народните художествени занаяти. А те от своя страна се основават на обичаите, традициите, вярванията и начина на живот на хората.
От театрални и декоративни изкуства до дизайн
През цялата история се появяват все повече и повече нови видове изобразително изкуство. С формирането на първия храм на Мелпомена възниква театралното и декоративно изкуство, което се състои в производството на реквизит, костюми, декорации и дори грим.
И дизайнът, като един от видовете изкуство, макар и да се е появил в древността, едва наскоро е отделен в отделна категория със свои закони, техники и характеристики.
Изящни жанрове
Всяко парче, което излиза от писалката, чука или молива на майстора, е посветено на определена тема. В крайна сметка, създавайки го, създателят искаше да предаде своите мисли, чувства или дори сюжет. Именно по тези характеристики се отличават жанровете на изобразителното изкуство.
За първи път всяка система за систематизиране на огромно количество културно наследство се мисли в Холандия през 16 век. По това време бяха разграничени само две категории: високи и ниски жанрове. Първият включваше всичко, което допринесе за духовното обогатяване на човек. Това бяха произведения, посветени на митове, религия, исторически събития. И към втория - неща, свързани с ежедневието. Това са хора, предмети, природа.
Жанровете са форми на изобразяване на живота във визуалните изкуства. И те се променят с него, развиват се и се развиват. Минават цели епохи на изобразителното изкуство, докато някои жанрове придобиват ново значение, други отмират, а трети се раждат. Но има няколко основни, които са преминали през вековете и все още успешно съществуват.
История и митология
Високите жанрове през Ренесанса са исторически и митологични. Смятало се, че те са предназначени не за обикновен човек на улицата, а за човек с високо ниво на култура.
Историческият жанр е един от основните в визуалните изкуства. Той е посветен на възстановяването на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за хората, страната или отделно населено място. Основите му са положени още в Древен Египет. Но той е напълно оформен още в Италия, по време на Ренесанса, в творбите на Учело.
Митологичният жанр включва онези произведения на изкуството, които отразяват легендарни сюжети. Още в древното изкуство се появяват първите примери за него, когато епосите се превръщат в обикновени поучителни истории. Но най-известни са произведенията на Ренесанса. Например стенописи на Рафаел или картини на Ботичели.
Сюжетите на произведения на изкуството от религиозен жанр са различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта негови известни майстори са Рафаел и Микеланджело. Но жанрът намери своето отражение и в гравюрите, скулптурата и дори архитектурата, предвид строителството на храмове и църкви.
Война и ежедневие
Те започват да изобразяват войната в изкуството в древността. Но тази тема се развива активно през 16 век. Всички видове кампании, битки и победи намираха израз в скулптури, картини, гравюри и гоблени от онова време. Произведенията на изкуството по тази тема се наричат \u200b\u200bбоен жанр. Самата дума има френски корени и се превежда като „война“. Художниците, които рисуват такива картини, се наричат \u200b\u200bбойни художници.
За разлика от това, във визуалните изкуства има жанр. Той представлява творби, които отразяват ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази тенденция, защото щом човек се научи да използва инструменти, той започва да улавя суровото си ежедневие. Жанрът на ежедневието във визуалните изкуства ви позволява да се запознаете със събитията, случили се преди хиляди години.
Хора и природа
Портрет е изображение на човек в изкуството. Това е един от най-старите жанрове. Интересното е, че първоначално е имало култово значение. Портретите бяха идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на визуалните изкуства се е развила и днес този жанр ни позволява да виждаме образите на хора от минали епохи. Което дава представа за дрехите, модата и вкусовете на времето.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който природата е основният предмет. Произхожда от Холандия. Но самата пейзажна живопис е много разнообразна. Може да показва както истинска, така и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се разграничават селски и градски пейзажи. Последното включва подвидове като индустриални и ведути. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.
Отличава се и анималистичният жанр. Това са произведения на изкуството, изобразяващи животни.
Морска тема
Морските пейзажи представляват предимно ранната холандска живопис. Изобразителното изкуство на тази страна породи самия жанр на яхтеното пристанище. Характеризира се с отражения на морето във всички форми. Морските художници рисуват кипящите елементи и спокойната водна повърхност, шумни битки и самотни ветроходни кораби. Първата картина от този жанр датира от ХVІ век. На него Корнелис Антонис изобрази португалския флот.
Въпреки че яхтеното пристанище е по-скоро живописен жанр, можете да намерите водни мотиви не само в картините. Например декоративно-визуалните изкуства често използват елементи от морски пейзажи. Това могат да бъдат гоблени, декорации, щампи.
Елементи
Натюрмортът също е предимно жанр на живописта. Името му е преведено от френски като „мъртва природа“. Всъщност героите на натюрморти са различни неживи предмети. Обикновено това са ежедневни неща, както и зеленчуци, плодове и цветя.
Основната характеристика на един натюрморт може да се счита за привидната му безразборност. Независимо от това, това е философски жанр, който по всяко време отразява връзката между човека и външния свят.
Прототипите на натюрморти могат да бъдат намерени в монументалната живопис на Помпей. По-късно този жанр става част от други картини. Например религиозни картини. Но името му е установено едва през 16 век.
Изобразителното изкуство е начин за познаване на реалността и мястото на човека в нея. Тя ви позволява да пресъздадете реалността, като използвате различни визуални изображения. Произведенията на това изкуство намират своето място не само в музеи или изложби, но и на градските улици, в къщи и библиотеки, книги и дори пликове. Те са навсякъде около нас. И най-малкото, което можем да направим, е да се научим да оценяваме, разбираме и съхраняваме това удивително наследство, което сме наследили от великите майстори от минали епохи.
