Как да опишем картината на носталгията по Василев. Описание на картината "Нашествие" от Константин Василиев

Константин Алексеевич Василиев (3 септември 1942 г., Майкоп - 29 октомври 1976 г., Василиево, Татар АССР, РСФСР) - съветски художник, широко известен със своите творби на епични и митологични теми.
Творческото наследство на Василиев е многостранно и разнообразно и включва повече от 400 произведения на живописта и графиката: портрети, пейзажи, сюрреалистични композиции, картини на приказки, на теми от древна и съвременна руска история. Дълбоката символика на живописта в комбинация с оригиналната цветова схема на платната - широкото използване на сребристо-сиви и червени цветове и техните нюанси - правят картините на Василиев разпознаваеми и отличителни.

Роден в Майкоп (Адигейски автономен окръг) по време на германската окупация на града. От 1949 г. живее в село Василиево край Казан. Учи в Казанското художествено училище (1957-1961). Работил е като учител по рисуване и рисуване в гимназията, като графичен дизайнер. Творческото наследство на Василиев е обширно: живопис, графика, скици, илюстрации, скици за рисуване на църква в Омск. Произведения от началото на 60-те години белязано от влиянието на сюрреализма и абстрактния експресионизъм („Струна“, 1963; „Абстрактни композиции“, 1963). В края на 60-те години gt. изоставени формалистични търсения, работещи по реалистичен начин.
Василиев се насочи към народното изкуство: руски песни, епоси, приказки, скандинавски и ирландски саги и едическа поезия. Създава творби върху митологични сюжети, героични теми на славянски и скандинавски епоси, за Великата отечествена война („Маршал Жуков“, „Нашествие“, „Четиридесет и първи парад“, „Копнеж по родината“, 1972-1975).
Работил е и в жанра пейзаж и портрети (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with a Owl, 1976). Автор на графична поредица от портрети на композитори и музиканти: „Шостакович“ (1961), „Бетовен“ (1962), „Скрябин“ (1962), „Римски-Корсаков“ (1962) и други; графичен цикъл към операта на Р. Вагнер „Пръстенът на Нибелунгите“ (1970-те).
Участник на републиканската изложба "Художници-сатирици на Казан" (Москва, 1963), изложби в Зеленодолск и Казан (1968-76). През 80-те и 90-те години. в много градове се проведоха редица лични изложби на Василиев

Художник Константин Василиев. Снимка: The Epoch Times Участвайки в работата на обществения организационен комитет, посветен на живота и творчеството на художника Константин Алексеевич Василиев (1942-1976), и като се вземат предвид желанията на служителите на института, желаещи да се запознаят с неговите творби, искам да ви разкажа за творческия път на този майстор. Неговата работа ми направи необичайно силно впечатление.

Вечерта присъстваха майката на Константин Василиев - Клавдия Парменовна, сестра Валентина Алексеевна, роднини и приятели на художника, представители на Академията на изкуствата на СССР, Министерството на културата на РСФСР, редица вестници и издателства.

Вечерите, претъпкани с желаещи, сред които бяха служители на ВНИПП, се проведе разговор със зрителя за съдбата на платна на Василиев, бяха показани репродукции и слайдове от картините на художника, бяха прослушани любимите музикални творби на художника и в крайна сметка бе показан документален филм от носителя на държавната награда на СССР, режисьора А.М. Кристи - "Василиев от Василиев", коментира филмовият актьор Василий Лановой.

Константин Василиев е роден на 3 септември 1942 г. в град Майкоп, окупиран от нацистките войски. Бащата на художника, Алексей Василиев, който е роден в Санкт Петербург, работи преди окупацията като началник в едно от предприятията на града, а по време на окупацията той ръководи партизански отряд.

Нашествениците, надявайки се партизаните да излязат, вземат за заложници съпругата им Клавдия Парменовна и малкия им син Константин. Но партизаните не излизат ... Тогава идва заповедта да се екзекутират заложниците. Въпреки това части от Червената армия, освобождавайки град Майкоп, освобождават и тези заложници. След войната бащата на художника е изпратен да работи в предприятието за дърводобив "Василиево" близо до Казан.

Доскоро името на Константин Василиев беше известно само на няколко любители и ценители на живописта, въпреки че по време на живота на художника картините бяха изложени в Казан, Зеленодолск, Горки, Москва. Абсурден, трагичен инцидент сложи край на живота на художника в разцвета на творческите си сили. Той беше само на 34 години ...

Учителите на Василиев могат да се считат за велики майстори: Леонардо да Винчи, Васнецов, Нестеров, Н. К. Рьорих, Дюрер, Ботичели. Епиграфът към творчеството на Константин Василиев може да се счита за думите му - „Способността да виждаш красотата и способността да я предадеш на зрителя“.

Художникът не е познавал „приливите“ на вдъхновение. Той посвещаваше цялото си свободно време на деня и особено през нощта на работа. През деня той беше принуден да работи в дърводобивната индустрия като художник-дизайнер. Трябваше да си изкарвам прехраната, бои, платна.

Писането за него беше толкова естествено, колкото и дишането, усмихвайки се на майка си, сестрите и племенниците си, които той много обичаше. И въпреки че той не е бил член на Съюза на художниците на СССР, той с право може да бъде причислен към броя на народните художници (резултатът от огромната му работа - повече от 430 платна и графични листове).

Изпитал големи финансови затруднения в живота, той не написа нито една снимка за продажба. На изложбите, включително последната, проведена през март 1982 г. във Вороново, бяха представени само една седма от произведенията, създадени от Константин Василиев.

Истински художник, а точно такъв е бил Константин Василиев, е дълбок мислител, историк, етнограф, човек със сериозни и многостранни познания. Константин Василиев също беше запален ценител на класическата руска и чужда музика.

„Живописът да е музикален и музиката да бъде„ живописна “е един от принципите на художника. Той много обичаше руската литература, особено Ф. М. Достоевски, когото можеше да рецитира наизуст и, разбира се, художникът много добре познаваше руските епични епоси и народната песенна музика. След като овладя тези безценни съкровища, Константин Василиев успя творчески да ги преосмисли и въплъти в картини, поразителни не само в техническо ниво, но и в художествена мисъл.

В творчеството на Константин Василиев има трима герои: човек, природа и история, взети в тяхното неразривно единство. Художникът привлича ярки и мощни персонажи, създадени от блестящата фантазия на хората. Герои, които са се превърнали в безсмъртни символи, сред които М. Горки отделя Святогор, Иля Муромец, Микула Селянинович.

Именно тези герои от руския епос Константин Василиев въплъщава в картините си от цикъла „Епична Русия“. Героичната доблест и слава, силата и величието на хората преди са били предмет на художествено въплъщение в картините на В. М. Васнецов и Н. К. Рьорих.

Скандинавският епос е близък и до Константин Василиев. На изложбите бяха представени графични листове (молив), илюстриращи отделни епизоди от оперната тетралогия на Р. Вагнер „Пръстенът на Нибелунгите“. Картината (триметрово платно) „Валкирия над убития войн“ се откроява особено от този цикъл.

В епичен епичен дух Константин Василиев също решава темата за Великата отечествена война. Картината "Сбогом на славянин" и "Копнеж по родината" е написана по темите на известни военни шествия. Строгите редици на Червената армия, осветени от отраженията на пожарите, смелите лица на войниците създават обобщен образ на хората. И до него жена-майка с момиче замръзна като символ на скръб и надежда ...

Жестоката и скучна сила на фашизма е въплътена в картината "Нашествие". Под оловно небе - руините на Киево-Печерската лавра, а вдясно е серпентинна колона на нацистите. Композицията на картината и нейният мрачен сив цвят - всичко работи за основната идея на платното: човешката цивилизация е заплашена от смърт под обувката на фашизма.

В жанровите картини и портрети на Василиев се обръща внимание на външната безпристрастност на персонажите. Художникът оцени спокойното и „солидно” състояние на духа. Той отрече прекаленото външно изразяване на страст. Но зад външната сдържаност на героите зрителят усеща интензивността както на мислите, така и на чувствата. Такива са героите на картината „На портата“ (сюжетът е вдъхновен от песента „По улицата на тротоара“), „На прозореца на някой друг“ - двама влюбени, срещнали се на селска улица. Между другото, Константин Василиев постоянно работи в слушалки за музика: класика, или лека западноевропейска, или домашна.

За рождения ден на майка си - Клавдия Парменовна - Константин й подари картината „Жътварката“. Той пише, както винаги, цяла нощ, за да навреме за сутринта на рождения си ден. Облегната на бреза, на фона на златно ръжено поле е русо момиче ...

Картините „В очакване“ и „Гадаене“ са необикновени по своята красота. Последният, със сюжет, датиращ от езическите времена на Древна Русия, напомни на гадателката Светлана, изпята от Жуковски и Брюлов. Илюзията за приказка създават и рамките на картините - запазени върху тях дъски с брезова кора. Огънят на свещта нежно осветява замислено красивите момичешки лица.

Като цяло образът на горяща свещ е невероятно постижение на художника. Ако се вгледате внимателно в този пламък, можете да видите най-фината промяна от около двадесет нюанса на жълто, синьо, оранжево и други цветове. Свещта в картините на Василиев е символ на изгарянето на човешката душа, неугасваща факла на духовността на личността.

В портретите на Ф. М. Достоевски художникът се стреми да изрази самата същност на характера и мирогледа на великия руски писател. Само дълбок познавач на неговото творчество би могъл така да проникне в моралния свят на гения на световната литература.

Друго откровение е портрет на сестра й Людмила, която е живяла само 17 години. Саркома. Портретът е нарисуван след смъртта на Людмила в невероятна хармония на изображението с живота на гората. Същото органично сливане на човека и природата показа Константин Василиев в картината „Горският цар“. Погледът на орела на човек, който се обръща към зрителя, е погледът на истинския господар на тайгата.

Картината "Гъски-лебеди" е подобна по настроение на известната картина на Васнецов "Alyonushka". Само героинята Василиева не е в скръбта, а в умиротворяването на съзерцанието на красотата, в мечтите за възвишена и вярна любов, която е символизирана от два летящи бели лебеда.

"Човекът с бухала" е най-загадъчната и загадъчна от всички картини на Константин Василиев. Това е най-сложният философски символ - образът на човек, който олицетворява силата на хората.

Една от последните творби на К. Василиев е „Автопортрет”. В очите на художника - въпрос за бъдещето, за себе си, за хората. Това е въпрос както за смисъла на съществуването, така и за същността на изкуството и нуждата от него за хората. А публиката отговаря с благодарност. Ето само няколко от записите в книгата за гости от благодарни зрители.

„Константин Василиев е блестящ представител на националния дух ... Неговите картини възпитават чувство за патриотизъм и те трябва да заемат полагащото им се място в Третяковската галерия. (Народен артист на РСФСР, диригент на Болшой театър на ССР А. Жиурайтис) ”.

От редактора : Художникът на практика нямаше подкрепа от държавата през целия си живот. Може би защото никога не е рисувал по поръчка, цялата му работа идва от сърце и той отдава цялата си душа на творчеството. За краткия си живот той успя да напише толкова картини, колкото много художници са се провалили за много по-дълги години. Често служители и по-„известни“ колеги умишлено не подлагат изложбите му. Животът му завърши по много странен и трагичен начин при обстоятелства, които все още не са напълно изяснени. Имаше много слухове и разговори, че това може да не е било случайно изобщо. Но сега е малко вероятно да успеем да разберем истинските причини и подробности за това трагично събитие. Но да оценим работата на велик художник, да я направим достъпна за потомците, така че тя наистина да стане национална собственост - това е може би основното нещо, което държавата може да направи, компенсирайки нейното невнимание през живота на художника.

За да разбере вътрешния свят на човека, човек със сигурност трябва да се докосне до неговите корени. А. Доронин Константин Алексеевич Василиев () - руски художник, чието творческо наследство включва повече от 400 произведения на живописта и графиката: портрети, пейзажи, сюрреалистични композиции, картини на епични, митологични и бойни жанрове. Сред известните творби са циклите "Епична Русия" и "Пръстенът на Нибелунгите", поредица от картини за Великата отечествена война, графични портрети.

Родни места Природата тук беше специална, създадена от голямата река. В синя мъгла се издига десният бряг, почти стръмен, обрасъл с гора; можете да видите отдалечен бял манастир по склона, вдясно - приказния Свияжск, който се вписва в Трапезната планина с нейните храмове и църкви, магазини и къщи, издигащи се над широките поляни в заливните заливи на Свияга и Волга. И много далеч, вече отвъд Свияга, на високия му бряг, камбанарията и църквата на село Тихи Плес едва се виждат. По-близо до селото - река, широк воден поток. А водата е дълбока, бавна и прохладна, а басейните са бездънни, сенчести и студени.

Родителите, доколкото са могли, помагат за развитието на способностите: тактично и ненатрапчиво, запазвайки вкуса, те подбират книги и репродукции, запознават Костя с музиката, отвеждат го в музеите в Казан, Москва, Ленинград, когато се появи възможност и възможност. Родителите видяха, че момчето е надарено, не може да живее без рисуване и затова неведнъж се замислят за съветите на учителите - да изпратят сина си в училище по изкуствата.

След като се възстанови от първите впечатления от гигантския град, момчето не се изгуби в необичайно за него пространство. Третяковската галерия и музеят на Пушкин, Болшой театър и консерваторията - това са основните порти за него към света на класическото изкуство. Той чете „Трактат за живопис“ на Леонардо да Винчи с детска сериозност и след това изучава картините на този велик майстор и Наполеон от съветския историк Евгений Тарле, с цялата пламенност на една млада душа се потапя в музиката на Бетовен, Чайковски, Моцарт и Бах. И могъщата, почти материализирана духовност на тези гиганти е закрепена в съзнанието му от кристали на скъпоценна порода.

Великата отечествена война Преди войната младата двойка Василиеви е живяла в Майкоп. Първородният беше очакван с нетърпение. Но месец преди раждането си, Алексей Алексеевич заминава за партизански отряд: германците се приближават към Майкоп. Клавдия Парменовна не успя да се евакуира. На 8 август 1942 г. градът е окупиран, а на 3 септември Константин Василиев влиза в света. Излишно е да казвам какви трудности и трудности сполетяха младата майка и бебето. Клавдия Парменовна и нейният син бяха отведени в Гестапо, след което освободени, опитвайки се да разкрият възможни връзки с партизаните. Животът на Василиеви висеше буквално на конец и само бързото настъпление на съветските войски ги спаси. Майкоп е освободен на 3 февруари 1943 г.

Създавайки военна поредица, Константин реализира най-смелите си планове. Едно от тях беше появата на творби по темите на любимите военни маршове, които винаги са играли важна роля в руския военен живот. Художникът вярва, че старите руски маршове, изпълнявани от духови оркестри, е друг важен изрез от мощния слой на руската култура. И сега изпод четката му излязоха произведенията „Сбогом на славянин“ и „Копнеж по родината“. Той ги пише под подходящия музикален съпровод на големи платна с дължина до два метра всяко.

Патриотичните картини на Василиев, посветени на борбата с фашизма по време на Великата отечествена война, предизвикаха голям обществен отзвук у нас. Голяма сила се вижда в неговите епични и исторически герои. От зрителя често се изисква физически и духовен стрес, за да реши как да възприеме събитието, което се е случило в картината, нейния сюжет, символика. Реализмът на суровите лица в картините на художника не е нищо повече от концентрация, разбираема за всеки, по време на всяка трудна задача.

Биография на Константин Василиев

Константин Алексеевич Василиев (1942-1976) - руски художник, чието творческо наследство включва повече от 400 произведения на живописта и графиката: портрети, пейзажи, сюрреалистични композиции, картини на епични, митологични и бойни жанрове.

Сред известните творби - циклите "Епична Русия" и "Пръстенът на Нибелунгите", поредица от картини за Великата отечествена война, графични портрети, както и последната работа на художника - "Човек с бухал".

От 1949 до 1976г живял в къщата, където е отворен музеят.

През 1976 г. той загива трагично, погребан е в селото. Василиево.

През 1984 г. семейство Василев се премества в Коломна край Москва, където пренася всички картини на художника, които й принадлежат.
Музеят заема част от жилищна сграда, която включва мемориален апартамент с площ 53,3 м2.

Експозицията е базирана на мемориалната колекция, дарена от сестрата на художника В. А. Василиева и неговите приятели.

Художникът по зова на сърцето

От книгата на Анатолий Доронин "Вълшебната палитра на Русия"

За да разбере вътрешния свят на човека, човек със сигурност трябва да се докосне до неговите корени. Бащата на Костя е роден през 1897 г. в семейството на работник от Санкт Петербург. По волята на съдбата той става участник в три войни и работи цял живот в изпълнителска работа в индустрията. Майката на Костя беше почти двадесет години по-млада от баща си и принадлежеше към семейството на великия руски художник И. И. Шишкин.

Преди войната младата двойка живееше в Майкоп. Първородният беше очакван с нетърпение. Но месец преди раждането си, Алексей Алексеевич заминава за партизански отряд: германците се приближават към Майкоп. Клавдия Парменовна не успя да се евакуира. На 8 август 1942 г. градът е окупиран, а на 3 септември Константин Василиев влиза в света. Излишно е да казвам какви трудности и трудности сполетяха младата майка и бебето. Клавдия Парменовна и нейният син бяха отведени в Гестапо, след което освободени, опитвайки се да разкрият възможни връзки с партизаните. Животът на Василиеви висеше буквално на конец и само бързото настъпление на съветските войски ги спаси. Майкоп е освободен на 3 февруари 1943 г.

След войната семейството се премества в Казан, а през 1949 г. - за постоянно пребиваване в село Василиево. И това не беше случайно. Страстен ловец и рибар, Алексей Алексеевич, често напускайки града, някак си влезе в това село, влюби се в него и реши да се премести тук завинаги. По-късно Костя ще отрази неземната красота на тези места в многото си пейзажи.

Ако вземете карта на Татария, лесно можете да намерите село Василиево на левия бряг на Волга, на около тридесет километра от Казан, срещу устието на Свияга. Сега тук е резервоарът Куйбишев и когато семейството се премести във Василиево, имаше недокосната Волга или река Итил, както се нарича в източните хроники, а още по-рано сред древните географи, наричани с името Ра.

Младият Костя беше поразен от красотата на тези места. Тя беше специална тук, създадена от голямата река. В синя мъгла се издига десният бряг, почти стръмен, обрасъл с гора; можете да видите отдалечен бял манастир по склона, вдясно - приказния Свияжск, който се вписва в Трапезната планина с нейните храмове и църкви, магазини и къщи, издигащи се над широките поляни в заливните заливи на Свияга и Волга. И много далеч, вече отвъд Свияга, на високия му бряг, камбанарията и църквата на село Тихи Плес едва се виждат. По-близо до селото - река, широк воден поток. А водата е дълбока, бавна и прохладна, а басейните са бездънни, сенчести и студени.

През пролетта, през април-май, наводнението заля цялото това пространство от билото до билото, а след това на юг от селото вода с храстовидни острови се виждаше в продължение на много километри, а самият далечен Свияжск се превърна в остров. Към юни водата си тръгваше, излагайки цялото пространство на наводнени ливади, щедро напоени и оплодени с тиня, оставяйки след себе си весели потоци и сини обрасли езера, гъсто населени с репи, лини, хвърчила, скуин и жаби. Настъпващата лятна жега с неудържима сила изтласкваше от земята дебели, сочни, сладки треви, а по бреговете на канавки, потоци и езера прокарваше пустинята, касиса и храстите на дивите рози нагоре и широко.

Поляните на левия бряг в близост до билото отстъпиха на светлите липови и дъбови гори, които и до днес, осеяни с ниви, се простират на много километри на север и постепенно се превръщат в иглолистна гора-тайга.

Костя се различаваше от връстниците си по това, че не се интересуваше от играчки, малко тичаше с други деца, но винаги се занимаваше с бои, молив и хартия. Баща му често го водел на риболов, лов, а Костя рисувал реката, лодките, бащата, горския пчелин, дивеча, кучето на Орлик и въобще всичко, което радвало окото и изумявало въображението му. Някои от тези рисунки са оцелели.

Родителите, доколкото можеха, помогнаха за развитието на способностите: тактично и ненатрапчиво, запазвайки вкуса, те взеха книги и репродукции, запознаха Костя с музиката, заведоха го в музеите в Казан, Москва, Ленинград, когато се появи възможност и възможност.

Първата любима книга на Костин е "Приказката за тримата юнаци". По същото време момчето се запознава с картината на В. М. Васнецов "Герои", а година по-късно я копира с цветни моливи. На рождения ден на баща му той му подари снимка. Приликата на героите беше поразителна. Вдъхновено от похвалите на родителите си, момчето копира „Рицарят на кръстопът“, също с цветни моливи. След това направи рисунка с молив от скулптурата на Антоколски „Иван Грозни“. Запазени са първите му пейзажни скици: пън, покрит с жълти есенни листа, хижа в гората.

Родителите видяха, че момчето е надарено, не може да живее без рисуване и затова неведнъж се замислят за съветите на учителите - да изпратят сина си в училище по изкуствата. Защо, къде, в какво, след какъв клас? Нямаше такова училище нито в селото, нито в Казан. Случаят помогна.

През 1954 г. вестник "Комсомолская правда" публикува съобщение, че Московското средно художествено училище към Института на В. И. Суриков приема даровити деца в областта на рисуването. Родителите веднага решиха, че това е училището, от което Костя се нуждае - той показа способността си да рисува много рано. Училището приема нерезидентни деца от пет до шест души годишно. Костя беше един от тях, след като издържа всички изпити с отлични оценки.

Московското средно художествено училище се намирало в тихото Lavrushinsky Lane на стария Замоскворечье, срещу Третяковската галерия. В страната имаше само три подобни училища: освен Москва, в Ленинград и Киев. Но Московското художествено училище беше почитано извън конкуренцията, макар и само защото съществуваше в Института Суриков и имаше Третяковската галерия като база за обучение.

Разбира се, Костя не дочака деня, когато целият клас, оглавяван от учителя, отиде в Третяковската галерия. Отишъл сам в галерията веднага след като бил записан в училище. Личният интерес, присъщ на живота, от една страна, и живата активна сила на картините, от друга, се сблъскаха в неговото развълнувано съзнание. На коя снимка да отида? Не, не този, където нощното небе и тъмната сянка на къщата, и не този, където пясъчният морски бряг и мръсотията в залива, и не там, където са изобразени женските фигури ...

Костя отиде по-далеч и чу призив в себе си, когато видя три ярки познати фигури на голямо полустенено платно на Васнецов "Юнаци". Момчето беше доволно да има среща с източника на скорошното си вдъхновение: в края на краищата той изучи възпроизвеждането на тази картина по сантиметри, разгледа я безброй пъти и след това усърдно я прерисува. И така, това е - оригиналът!

Момчето се взираше в решителните лица на героите, блестящите, надеждни оръжия, блестящата верижна поща, рошавите конски гриви. Откъде взе всичко това великият Васнецов? От книги, разбира се! И цялата тази степна дистанция, този въздух преди битката - също от книги? А вятърът? В крайна сметка вятърът се усеща на снимката! Костя се развълнува, сега разкривайки усещането за вятъра до оригинала. Наистина конските гриви и тревите разбъркват вятъра.

След като се възстанови от първите впечатления от гигантския град, момчето не се изгуби в необичайно за него пространство. Третяковската галерия и музеят на Пушкин, Болшой театър и консерваторията - това са основните порти за него към света на класическото изкуство. Той чете „Трактат за живопис“ на Леонардо да Винчи с детска сериозност и след това изучава картините на този велик майстор и Наполеон от съветския историк Евгений Тарле, с цялата пламенност на една млада душа се потапя в музиката на Бетовен, Чайковски, Моцарт и Бах. А могъщата, почти материализирана духовност на тези гиганти е фиксирана в съзнанието му от кристали от скъпоценни скали.

Тих, спокоен Костя Василиев винаги се държеше независимо. Нивото на неговата работа, декларирано от първите дни на обучение, му дава право. Не само момчетата, но дори учителите бяха изумени от акварелите на Костин. Като правило това бяха пейзажи със собствена ясно отличителна тема. Младият художник не взе нещо голямо, закачливо, ярко, но винаги намираше някакъв допир в природата, покрай който човек може да премине и да не забележи: клонка, цвете, полска тревиста трева. Нещо повече, Костя изпълнява тези скици с минимални живописни средства, пестеливо подбирайки цветове и играейки с фини цветови съотношения. Това показва характера на момчето, неговия подход към живота.

По чудо е оцеляла една от невероятните му постановки - натюрморт с гипсова глава. След като почти завърши работата, Костя случайно разля лепило върху нея; той веднага извади картона от статива и го хвърли в кошчето за боклук. Така че тази акварел, както и много други, щеше да изчезне завинаги, ако не беше Коля Чаругин, също момче-интернат, което по-късно учи в класа и винаги с възторг наблюдаваше работата на Василиев. Той спасява и в продължение на тридесет години запазва този натюрморт сред най-ценните си произведения.

Всички компоненти на този натюрморт бяха подбрани с вкус от някой от предмета на училището: като фон - средновековен плюшен кафтан, на масата - гипсова глава на момче, стара книга в изтъркана кожена корица и с някакъв парцален маркер, а до него - още не изсъхнало розово цвете.

Костя не трябваше да учи дълго - само две години. Бащата почина и той трябваше да се върне у дома. Продължава да учи в Казанското художествено училище, като веднага се записва на втората година. Рисунките на Костя не приличаха на работата на студент. Той правеше всякакви скици с плавно и почти непрекъснато движение на ръката си. Василиев направи много ярки и изразителни рисунки. Жалко, че повечето от тях са изгубени. От оцелелите най-интересен е неговият автопортрет, нарисуван на петнадесет години. Контурът на главата е нарисуван с гладка тънка линия. С едно движение на молива формата на носа, огъването на веждите, устата, издълбания завой на ушната мида, къдриците на челото са леко маркирани. В същото време овалът на лицето, формата на очите и нещо друго фино напомнят за „Мадона с нар“ на Сандро Ботичели.

Характерно е запазеният малък натюрморт от онзи период - "Кулик", рисуван в масло. Явно имитира холандските майстори - същата строга мрачна тоналност, филигранната текстура на предметите. На ръба на масата върху груба платнена покривка лежи плячката на ловеца, а до нея има чаша вода, кайсиева яма. И чистата кладенческа вода, и все още сухата кост, и птицата, оставена за известно време - всичко е толкова естествено, че зрителят лесно може мислено да разшири рамката на картината и да нарисува във въображението си някаква ежедневна ситуация, съпътстваща продукцията на художника.

Към този период от живота си Василиев можеше да пише по всякакъв начин, за всеки. Владееше майсторски занаята. Но той трябваше да намери своя път и като всеки художник искаше да каже собствената си дума. Порасна и се потърси.

През пролетта на 1961 г. Константин завършва Казанското художествено училище. Дипломната работа бяха скици на декори за операта "Снежанка" от Римски-Корсаков. Защитата премина блестящо. Работата е оценена като „отлична“, но, за съжаление, не е оцеляла.

В болезнено търсене на себе си Василиев се "разболя" от абстракционизъм и сюрреализъм. Любопитно беше да изпробвам стиловете и тенденциите, начело на които искряха такива модни имена като Пабло Пикасо, Хенри Мур, Салвадор Дали. Василиев бързо схвана творческото кредо на всеки от тях и създаде нови интересни разработки във вената им. Потопявайки се с обичайната си сериозност в развитието на нови посоки, Василиев създава цяла поредица интересни сюрреалистични творби, като „Струната“, „Възнесение“, „Апостолът.“ Самият Василиев обаче бързо се разочарова от официалното търсене, основано на натурализма.

Единственото интересно нещо за сюрреализма, сподели той с приятели, е неговата чисто външна показност, способността да изразява открито в лека форма моментни стремежи и мисли, но в никакъв случай дълбоки чувства.

Провеждайки аналогия с музиката, той сравнява тази посока с джаз обработката на симфонична пиеса. Във всеки случай, деликатната, фина душа на Василиев не искаше да се примири с известна лекомислие на формите на сюрреализма: вседопустимостта на изразяване на чувства и мисли, техния дисбаланс и голота. Художникът е усетил неговата вътрешна непоследователност, разрушаването на нещо основно, което съществува в реалистичното изкуство, смисъла, целта, която то носи.

Страстта към експресионизма, свързана с обективната живопис и претендираща за голяма дълбочина, продължи още малко. Тук стълбовете на абстракционизма декларираха например, че майсторът, без помощта на предмети, изобразява не копнеж по лицето на човек, а самата меланхолия. Тоест, за художника възниква илюзия за много по-дълбоко себеизразяване. Този период включва творби като: „Квартет“, „Тъга на кралицата“, „Визия“, „Икона на паметта“, „Музика на миглите“.

След като усвои образа на външните форми до съвършенство, като се научи да им придава специална жизненост, Константин беше измъчван от мисълта, че по същество нищо не се крие зад тези форми, че, оставайки на този път, той ще загуби главното - творческата духовна сила и не може да изрази -истинското отношение към света.

Опитвайки се да разбере същността на явленията и да изтърпи общата структура на мислите за бъдещи творби, Константин се зае с пейзажни скици. Какво разнообразие от пейзажи е създал през краткия си творчески живот! Несъмнено Василиев създава пейзажи, уникални по своята красота, но се измъчва някаква нова силна мисъл, която бие в съзнанието му: "Вътрешната сила на всичко живо, силата на духа - това трябва да изрази художникът!" Да, красота, величие на духа - това е, което ще бъде основното за Константин отсега нататък! И се раждат „Северният орел“, „Човек с бухал“, „Чакащият“, „На чуждия прозорец“, „Северната легенда“ и много други творби, които се превръщат в олицетворение на специален стил „Василевски“, който не може да бъде объркан с нищо.

Северен орел

Константин принадлежи към най-редката категория хора, които неизменно са придружени от вдъхновение, но те не го чувстват, защото за тях това е познато състояние. Изглежда, че живеят от раждането до смъртта на един дъх, с повишен тонус. Константин обича природата през цялото време, обича хората непрекъснато, обича живота през цялото време. Защо гледа, защо и хваща окото, движението на облак, лист. Постоянно е внимателен към всичко. Това внимание, тази любов, този стремеж към всичко добро беше вдъхновението на Василиев. И това беше целият му живот.

Узужа прозорец

Но несправедливо е, разбира се, да се твърди, че животът на Константин Василиев е бил лишен от неизбежни човешки радости. Веднъж (тогава Константин беше на седемнадесет години), сестра му Валентина, връщайки се от училище, каза, че при тях в осми клас идва ново - красиво момиче със зелени коси очи и дълга коса до раменете. Тя дойде да живее в курортно селище заради болния си брат. Константин й предложи да я доведе да позира.

Когато четиринадесетгодишната Людмила Чугунова влезе в къщата, Костя изведнъж се обърка, обърка се и започна да пренарежда статива от място на място. Първата сесия продължи дълго. Вечерта Костя отиде да види Луда у дома. Банда момчета, които ги срещнаха, го биха жестоко: Луда бе незабавно и безусловно призната за най-красивото момиче в селото. Но биха ли могли побоите да охладят пламенното сърце на художника? Той се влюби в момичето. Рисувал е нейните портрети всеки ден. Людмила му разказа за своите романтични мечти и той им направи цветни илюстрации. И двамата не харесваха жълтото (може би просто младежка неприязън към символа на предателството?). И веднъж, нарисувайки сини слънчогледи, Костя попита: „Разбирате ли какво написах? Ако не, по-добре мълчете, не казвайте нищо ... "

Константин запозна Луда с музиката и литературата. Те сякаш се разбираха с един поглед, с един поглед. Веднъж Людмила отишла при Константин с приятел. По това време, заедно с приятеля си Толя Кузнецов, той седеше в полумрака, ентусиазирано слушаше класическа музика и не реагираше на влезлите. За приятеля на Луда подобно невнимание изглеждаше обидно и тя повлече Луда за ръка.

След това момичето дълго се страхуваше от срещи, чувствайки, че е обидило Костя. Цялото й същество беше привлечено от него и когато тя стана напълно непоносима, тя се приближи до къщата му и седна с часове на верандата. Но приятелските отношения бяха прекъснати.

Изминаха няколко години. Веднъж във влака, Константин се връщаше от Казан с Анатолий. След като срещна Людмила в колата, той се качи при нея и покани: - Имам открита изложба в Зеленодолск. Идвам. Вашият портрет също е там.

В душата й се събуди звучна, радостна надежда. Разбира се, че ще дойде! Но вкъщи майка ми категорично забрани: „Няма да отидеш! Защо да се мотаете някъде, вече имате много от неговите рисунки и портрети! "

Изложбата беше затворена и изведнъж самият Константин дойде в нейната къща. След като събра всичките си рисунки, пред очите на Людмила, той ги разкъса и мълчаливо си тръгна. Завинаги…

Няколко произведения от полуабстрактния стил - споменът за търсенето на младежите на живописни форми и средства, посветени на Людмила Чугунова, все още се съхраняват в колекциите на Блинов и Пронин.

Някога топлите отношения свързваха Константин с Лена Асеева, възпитаничка на Казанската консерватория. Портретът на Лена в масло е демонстриран успешно на всички посмъртни изложби на художника. Елена успешно завърши образователна институция в класа по пиано и, разбира се, беше добре запозната с музиката. Това обстоятелство особено привлече Константин към момичето. Веднъж той се реши и й предложи. Момичето отговори, че трябва да мисли ...

Е, кой от нас, простосмъртните, може да си представи какви страсти кипят и изчезват безследно в душата на велик художник, кои понякога незначителни обстоятелства могат коренно да променят интензивността на емоциите му? Разбира се, той не знаеше с какъв отговор Лена му отиде на следващия ден, но очевидно вече не се интересуваше от това, тъй като не получи веднага желания отговор.

Мнозина ще кажат, че това не е сериозно и че такива важни въпроси не се решават. И те, разбира се, ще бъдат прави. Но нека помним, че художниците са склонни да бъдат уязвими и горди хора. За съжаление провалът, сполетял Константин в това сватовство, изигра още една фатална роля в съдбата му.

Като зрял мъж, на около тридесет години, той се влюбва в Лена Коваленко, която също получава музикално образование. Умно, слабо, очарователно момиче, Лена смути сърцето на Константин. В него отново, както в младостта му, се събуди силно, истинско чувство, но страхът да не бъде отхвърлен, да срещне неразбиране не му позволи да уреди щастието си ... Но фактът, че картината остава единственият му избраник до последните дни от живота му, може да се разглежда като специална цел на художника.

За това има несъмнено обективни причини. Една от тях е безкористната майчина любов на Клавдия Парменовна, която се страхуваше да пусне сина си от родното си гнездо. Понякога тя можеше да гледа твърде педантично, с критичен поглед към булката и след това да изрази мнението си на сина си, на което Константин реагира много чувствително.

Човек със сова

Изключителен талант, богат духовен свят и полученото образование позволиха на Константин Василиев да остави своя, несравнима, следа в руската живопис. Платната му са лесно разпознаваеми. Може изобщо да не бъде разпознат, някои от творбите му са противоречиви, но след като види работата на Василиев, човек вече не може да остане безразличен към тях. Бих искал да цитирам откъс от разказа „Продължение на времето” от Владимир Солухин: - ... „Константин Василиев?! - протестираха художниците. - Но това е непрофесионално. Живописта има свои закони, свои правила. И това е неграмотно от гледна точка на живописта. Той е любител ..., любител и всичките му снимки са любителски. На същото място нито едно живописно място не отговаря на друго живописно място! - Но извинете, ако тази картина дори не е изкуство, тогава как и защо влияе на хората? .. - Може би има поезия, вашите мисли, символи, образи, вашият поглед към света - ние няма да спорим, но няма професионална живопис. - Да, мислите и символите не могат сами да влияят на хората в тяхната гола форма. Това биха били само лозунги, абстрактни знаци. И поезията не може да съществува в невъплътена форма. И напротив, ако картината е супер грамотна и, професионално, ако всяко живописно място в нея, както казвате, корелира с друго живописно място, но няма поезия, няма мисъл, няма символ, няма поглед към света, ако картината не се докосва няма ум, няма сърце, скучно, скучно или просто мъртво, духовно мъртво, тогава защо ми трябва тази компетентна връзка на части. Основното тук, очевидно, е именно в духовността на Константин Василиев. Това беше духовността, която хората чувстваха ... "

Костя умря при много странни и мистериозни обстоятелства. Официалната версия е, че той е бил свален с приятел на железопътен прелез от преминаващ влак. Това се случи на 29 октомври 1976 година. Роднините и приятелите на Костя не са съгласни с това - има твърде много неразбираеми съвпадения, свързани със смъртта му. Това нещастие шокира мнозина. Погребали Константин в брезова горичка, в самата гора, където той обичал да бъде.

Съдбата, толкова често зла по отношение на великите хора отвън, винаги внимателно се справя с това, което е в тях вътрешно, дълбоко. Мисълта, че трябва да се живее, не умира с носителите си, дори когато смъртта ги застигне неочаквано и случайно. И художникът ще живее, докато са живи картините му.