"Горко от остроумието": Анализ на произведенията на Грибодов, образи на героите. Мъка от ума анализ подробен анализ на скръбта от ума

Историята на създаването и публикуването на работата.

Информация за историята на създаването на основната художествена работа на Грибойдов е доста стила. Според свидетелството на приятел на писателя, с.н. Бесичева, планът на комедията възникна през 1816 г. Предполага се, че е трябвало да напише 5 действия, важна роля, в която съпругата на Фамаско е възложена на "сантаменталния модник и аристократ". Впоследствие броят на действията беше намален и от важен женски имидж драматургът отказа. Очевидно речта тук не беше всъщност за работата, която знаем, но за скицата, плюетично подобен на комедията, но все още не първото издание. Датата на започване на работа по "скръбта от ума" се счита за 1820. Писмото на Грибойдов от Персия от 17 ноември 1820 г. е запазено в неизвестен човек, където мечтата е извита в детайли, в която писателят сякаш виждат акцентите на бъдещата работа.

Първоначалната версия на името на пиесата е "монтиране влажна". Основната интрига на бъдещата комедийна писателка в писмо до Катаренина формулира това: "Момичето, себе си не е глупаво, избра глупак за умен човек." Въпреки това, публичните противоречия не отговарят на етикетираната схема. В допълнение, самото име звучеше като изречение, би било всичко. Грибодов се стреми да си представи такава парадоксална, но уви, типична ситуация, в която положителното качество на човека - умът носи нещастие. Това беше тази ситуация, която беше отразена в новото заглавие - "Горко от остроумието".

Незабавното проучване на първото и второто действие беше извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в образа на социална конфронтация се играе от комуникацията с Kühelbecker, чиито наблюдения Грибодов се отчиташе. Работата по трети и 4-те действия бе извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бесичева и първото действие беше пренаписано и пренаписано. Напълно първоначалната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и е дадена на същия Бесичев (т.нар. Автограф на музеите). За разрешението на цензурата, писателят оставя на Санкт Петербург, продължава да прави промени в текста по пътя. Така, сцена на флиртуване на мълчание с Лиза в четвъртото действие и промени целия финал. Пристигайки в столицата, Грибодов чете играта A.A. Zhandra, отговарящ за това, беше цял офис. Последното води до книжниците да правят списъци на работата. Празнен с ръчния си списък с подписа на драматурга, представен на приятеля си (ръкопис Zhandry). Основната роля в разпространението на играта през този период се играе бъдещият декември.

Втората половина на 1824 г. и началото на 1825 г. премина в беда: писателят се срещна с министъра на вътрешните работи на B.C. Лански, министър на образованието А.С. Шишков, управител на Санкт Петербург М.А. Милорадович, е представен от великия принц (бъдещият император) Николай Павлович. Всички те реагираха на драматуржата благосклонно, но не беше възможно да се постигне публикуването на цялата работа. Само 7-10 явления на първото действие и ефекта от третата с контракции на цензурата в Алмаман F.V. Българин "Руска талия за 1825 г.". Той, напускащ през 1828 г. на изток, Грибодов представи последната упълномощена версия на работата (българския списък). След смъртта на писателя тя най-накрая получи разрешение за театрална формулировка в силно изкривена форма. През 1833 г. са публикувани театър "редактори" на комедията. Напълно без цензура, пиесата е публикувана в чужбина през 1858 г., а в Русия - едва през 1862 г. По това време в страната имаше няколко десетки хиляди ръкописни списъци в страната, което значително надвишаваше всички тирийски продукти на печатни продукти. В същото време началните опции съдържат сериозни несъответствия поради простите грешки при кореспонденцията и желанието им да направят собствените си допълнения и промени в текста. Тези трудности не биха могли напълно да преодолеят редакторите на публикуването от 1862 г. само през 20-ти век, усилията на литературните критики, които са провели текстови изследвания и преди всичко nk Пиксанова, базирана на сравнението на музейния автограф, ръкописът Zhandary и българския списък, беше инсталирана тази версия на комедията, която днес имаме.

Художествен метод, принципи за създаване на работа. Традиционно "мъка от ума" се счита за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време, характеристиките на класицизма са запазени в пиесата (например единството на времето и място, "говорещи фамилии", традиционни роли: "измамени баща", "близо до военни", "субстраза-инздения") и елементите на романтизма се отразяват в редица изключителни черти на индивидите на главния герой, в неговата неразбираемост на другите и самотата, в неговия максимализъм, конфронтация между заобикалящата му реалност и номиниране в опозиция на тази реалност на идеалните си идеи, както и в своето потребление на речта си. Реализъм, изразен предимно в типични герои и обстоятелства, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройните стандарти за изграждане на класически плочи. Griboedov наруши редица жанрове и парцел-композитни канони, което му попречи да отразява нова, не характерна за традиционните комедии, съдържание.

Idean-философско съдържание на работата. Ако в началото на XIX век. Основната задача на комедографа се счита за забавление на обществото и присмехта на личните дефекти, МРБОЕДО се поставя напълно различни цели. За да ги разберете, вижте смисъла на името на пиесата. Това със сигурност отразява основната идея, идеята за работата. Това се потвърждава в известната буква на автора до Катинин: "... в моята комедия 25 глупаци на един разумен човек; И този човек, разбира се, при измисля с обществото, заобикалящата му, никой не го разбира, никой не иска да прощава, защо има малко по-висок от други. " Така централният въпрос, представен от Грибодова в работата си, може да бъде формулирана така: Защо интелигентният човек се оказа отхвърлен от обществото и любимото му момиче? Какви са причините за това недоразумение? Този въпрос е дълбоко философски и психологически, възниквайки по всяко време и във всяка социална среда. Всъщност аз отдавна съм канал през лятото на Карет и дворци, хората изглежда живеят в напълно различни условия, но всичко е трудно да се намери разбиране в обществото, всичко е трудно да му се обяснява с близки, всичко се противопоставя и на другите лични и социални психологически стереотипи. Разбира се, в такава "върховна" формулиране на проблема е една от тайните на дълголетието на комедията, нейната модерност и уместност.

Проблемът на ума е идеологическият и емоционалният прът, около който са групирани всички други въпроси от философски, социално-политически, национален исторически и морален характер. Във връзка със специалната значимост на проблема с ума, около него се разгръща сериозно противоречие. Така че, MA. Дмитриев вярваше, че Чатски се очиства само, презирайки другите и в претенцията му изглежда като комедиант. От други позиции, но също така критично оценяваха умствените способности на главния герой на пиесата А.С. Пушкин. Не отдаденост на дълбочината на мислите, изразена от Чатски ("Всичко, което казва, е много умело"), поетът твърди: "Първият знак на интелигентен човек - на пръв поглед, за да разбереш с кого се справяш, и да не хвърляш мъниста преди Реформиране ... "Скептично отговориха за формулирането на проблема с P.A. Vyazemsky, който каза, че "всред глупаците от различни имоти" Грибодов показа "един интелигентен човек и дори онова луд". В.Г. Първоначално Белински, съгласен с оценката, дадена от Дмитриев ("Това е просто Крикун, фраза, перфектната шетър, на всяка стъпка, обратното на цялото свещено, което говори за това. Наистина ли влиза в обществото и да започне Да се \u200b\u200bразни в очите на безумните и довоите да бъдеш дълбок човек? ") Впоследствие прегледа гледната точка, виждайки в монолозите и репликията на Чатския излишък" жлъчка, гръм - възмущение при погледа на гнилите общества на незначителни хора ", чийто сънлив живот всъщност е" има смърт ... някаква разумна мисъл ". Така в оценките на ума на главния герой, който се отразява в гледна точка на D.I. Писарев, приписан на Chapsky на броя на героите, страдащи от факта, че проблемите, които отдавна са решени в ума им, дори не могат да бъдат доставени в реалния живот. " Такава гледна точка намери окончателен израз в статията I.A. Гончарова "Милон Торкания", където Чацки се нарича най-умното лице в комедия. Според писателя, главният герой "скръбта от ума" е универсална типологична фигура, неизбежна "с всяка промяна от един век на другите", "голяма част от времето си и приготвянето на пристигането на новия. Що се отнася до способността на Чагли да разпознае хората, тогава Гончаров вярвал, че има герой. Когато няма да започнем първоначално своите виждания в Обществото на Фамаско и неговите гости, идващи само за да видят София, Чацки се оказва скрит от студеността си, след това ще направи изискванията на баща си и накрая психологически не реагира напрежението и започва да реагира на удар. Умът не е в Лада със сърце и това обстоятелство води до драматичен сблъсък.

Подпомагайки принципа на Пушкин да съди писателя "Според законите, те са признати за себе си", за да обжалват позицията на Грибода, на факта, че той ще инвестира в понятието "ум". Като се обадите на Chatsky Smart, и други герои - глупаци, драматургът изрази своята гледна точка недвусмислено. В същото време конфликтът е построен по такъв начин, че всяка от противоположните партии да разглежда умни и лудите онези, които не споделят нейните възгледи. Намерени са две разбиране на ума. Умът на Фамасов и героите на кръга му е способността да се адаптира към съществуващите условия на живот и да се извлече максимална материална полза. Успехът на живота се изразява в броя на душ от крепостни селяни, при получаване на титла или ранг, в печеливш брак или брак, в пари, в луксозни предмети. Този, който успя да постигне това (независимо от средствата за постигане), се почиства от умни. Примерът за "интелигентно" поведение е ясно демонстриран в историята за чичото на Фамаско Максим Петрович, който изглежда е абсолютно загуба на ситуация ("в Кърджа ... падна, така че да няма озадачаващо"), незабавно ориентирани, успяха да се обърнат към себе си, умишлено падане два пъти и получаване на обезщетение за тази компенсация под формата на специално място на претоварената императрица.

Подобни примери за "интелигентно" поведение показват София и молханин и Rockosub. От тяхна гледна точка, човек, който не иска да държи селяните в зависимостта на СОРМ, който отказа длъжността и кариерата, който не иска да глупости, открито изразяват мнения, да се противопоставят на общоприетите, които са отишли \u200b\u200bза това Много врагове в една вечер не могат да се считат за умни - могат да направят това само лудост. В същото време много представители на обществото от семейството са наясно, че погледите на Чатски не са луди, но са изградени на много различна логика, която се различава от тяхната собствена и топене на заплаха за обичайното им състояние на самодоволство. Логиката на интелигентен човек, според Чатски, предлага не само способността да се използват вече установените условия на живот, а не само формацията (която сама по себе си е задължителна), но способността да се освобождава свободно и безпристрастното да оценява самите условия от самите условия от гледна точка на здравия разум и промените тези условия, ако те здрав разум не съвпадат. Няма смисъл с вик търсене "клетва, така че никой не знае и не е научил", като е начело на научния комитет. Колко дълго може да задържите този пост с подобни възгледи? Не само нечестно, но и глупаво да общуват за слуги, които "в вина и битки" многократно спасиха живота и честта на барина, "Бокси три кучета", защото кой ще го спаси следващия път? Безсмислено е и опасно да се използват материалните и културните ползи, без да им осигуряват достъпа до хората, много умни, весели хора, които току-що са спасили руската монархия от Наполеон. Невъзможно е да се въздържаме повече в двора, използвайки принципите на Maks Petrovich. Сега няма достатъчно лична лоялност и желанието да се моля - сега е необходимо да можете да направите случая, тъй като правителствените предизвикателства са много сложни. Всички тези примери ясно показват позицията на авторското право: умът, който само се адаптира към вече известните, мислещи стандартни стереотипи, Griboedov е склонен да бъде глупав. Но същността на проблема е, че мнозинството винаги мисли стандартно и стереотипно. Заключението, като се има предвид положението в началото на XIX век, може да звучи така: благородството е най-много като сила, отговорна за живота в страната, престана да отговаря на изискванията на времето. Но ако признаете правото да съществувате в такива възгледи, те ще трябва да реагират: или осъзнавайки правотата си, промяна в съответствие с тях (което не иска да прави много, но най-просто не умират) или да не умират) или да не умрат се случва в 2-ри, 3-ти и почти само 4-то действие на комедията), докато обявяването на героя на луд позволява да не обърне внимание на речта си. Толкова удобно и можете да се опитате да възстановите тази атмосфера на самодоволство и комфорт, която царува тук преди появата на Чатски. Въпреки това, вече е невъзможно да се направи това, защото Чацки не е просто абсолютно самотна фигура, но типът, който идентифицира целия феномен в обществото и откри всичките си болки.

За да освети проблема с ума на изчерпателно, драматургът се обръща към други философски, социално-политически, морални-етични, национално-културни и семейни вътрешни аспекти. Така съдържанието на комедията е сложен комплекс от философски, социално-политически, морални и национални исторически проблеми. В допълнение към проблема с ума, проблема със значението на живота, проблема с щастието, проблема с свободата, проблемът на съдбата, може да се дължи на броя на философския. Социално-политическите проблеми са много широко представени. Преди всичко е необходимо да се разпредели проблемът с дълбокото вземане на проби в благородството. Повечето от благородниците предполагат, че животът, който живеят и които не искат да се променят. Това малцинство, напротив, се стреми да трансформира почти всички социални фондации. Трябва да се плати на факта, че Griboedov не намалява този конфликт само на конфронтация между поколенията. Например, Chatsky и Molchalina могат да бъдат приписани на едно поколение, но техните виждания са диаметрално противоположни: първият е видът на идентичността на "век на настоящето" и дори най-вероятно век на бъдещето, а вторият, С цялата си младост е "вековна мина", защото тя е доволна до човешки принципи на Фамасов и народът на кръга му. Следователно случаят не е само в опит на част от младежите да твърдят, но във факта, че формите на се появяват основите на военноморската част на благородството, които действително са очертани и най-далечните хора вече са били разбрани, докато Другият, усещайки общия недостатък, те търсят тези основи, за да запазят или приятните само промени в повърхността. Така противоречията стават разбираеми, което се разкрива срещу Чазки и неговите опоненти към правото на закрепване, към държавната структура, на службата, на общественото образование и образование, към историята, на статута и ролята на жените в обществото, на общоприето семейство домакински релеф. Много е важно да запомните кои от героите и кои мнения по тези въпроси се изразяват и не се ограничават до основните участници.

Griboedov придава особено значение на въпросите за истината и лъжата, както и честта и безчестника, поставена в "скръбта от ума" като общественост (особено в линията на обществото - неоснователен човек, както и общество - Честен човек) и на междуличностното ниво (шефът - подчинен, родителите са деца, любовници, приятели, познати). Лий, да кажем, бащата, флиртувайки с прислужницата и, освен образованието на дъщеря, француката, чудя се, че дъщеря се държи съответно като свой собствен пример и съда романите. Ако едно момиче, което заблуждава баща си и изстрелва приятел на детството, обвинява възлюбения си в измамата на любимия си, който я е измамил себе си? Не в това не е причината за такива неща, които хората, както преди, и сега, в някои случаи позволяват да преминат правилата на съвестта и честта, докато те изискват стриктно спазване на тези правила? Двойният морал обикновено се приема, затова става важен не самият акт и мнението му, което не винаги е сложно - тя може да бъде "организирана". Във връзка с тази връзка, която обединява всички морални проблеми на комедията, става мотив на слухове и тъкани. Освен това моралните въпроси са пряко свързани с проблема на ума. Ако интелигентен човек също е честен, или е достатъчно, за да създаде съответно обществено мнение за себе си? Това далеч от празен въпрос е от значение и днес.

Национално-историческите проблеми, засегнати в комедиите, също са много важни: война 1812, национална идентичност, култура, език. Съотношението на руския и западния европеец (главно френски, но не само) видове съзнание се дължи на сравнение на книги, облекло, текст на домакинството, език, принципи на образование и образование. Писателят разкрива сериозни несъответствия на тези видове съзнание. Проблемът с заемите става уместно: чувството за отчуждаване на съдържанието на много западноевропейски принципи на живота, руското благородство е най-вече да следва тяхната форма. Така се заемат, така че само външната страна - екипировка, модове, маниери, реч. Подобна несъответствие на съдържанието и формите понякога води до странен (смес от "френски с Нижни Новгород") и по-често до драматични последици (руските хора започват да възприемат собственото си благородство като чужденци). В допълнение, има два взаимосвързани полюса на възприемане на други култури: пълно и безусловно копиране (запомнете поведението на гостите на топката) и пълни, но само вербално отхвърляне (позицията на фама). Griboedov като цяло се изправя срещу двете крайности: той счита, че е необходимо да види света и да възприеме най-добрите примери за световния опит, но вижда, че общественото съзнание е в състояние да възприеме само второ време сурогите чрез онези чужденци, които биха могли да се покажат . И в този въпрос писателят също успя да улови не само характерната черта на времето си, но и национален проблем. Не е ли така и сега ние сме ударени от потока на хора, идеи и неща от съмнително качество, а не толкова преди, общественото съзнание не може да отдели зърната от развалена? Колко е уместна фразата на отчаяните Chatsky звучи за необходимостта, ако е невъзможно да се откаже от "празен, роб, сляп проба", да вземе поне китайците "тъкани ... връзката на иномерите". Въпреки това, "няма пророк в неговата отечество" - обществото е податливо не само екипировки, но и умни хора да гледат в чужбина.

ПЪЛНО анализсъдържание "Мъка от ума"Необходимо е да се обърне внимание на абсолютния характер на противопоставяне на противоположните сили по всички въпроси: нито една от страните не може да може да компрометира, но и напротив, е напълно убедена, че истината принадлежи само на нея. В обратната точка на руския живот обществото се разделя на тези, които се стремят да променят всички основи веднага, а тези, които се опитват от старите основи с цялата си сила. Особеността на националното съзнание в такива моменти се задейства по такъв начин, че хората да не могат да се поставят в противоположната гледна точка. В това отношение един глух мотив придобива особено значение в комедията. Проявявайки както на публичния, така и междуличностния (баща, например, се оказва глух за очите на дъщеря си, дъщерята не слуша предупрежденията за прислужницата, главният герой не може да повярва, че възлюбеният му предпочита да му е предпочитан друг) ниво, глухота Beats и с сатирични техники корелират нежеланието да слушате с глухота в буквалния смисъл на думата. Преминавайки през цялата игра, глухият мотив става лейтмотиф на работата.

Характеристики на жанра.Анализ на характеристиките на жанра "Изгаряне от ума", трябва да обърнете внимание на редица моменти. Първо, е необходимо да се осъзнае защо жанрът на комедия е избрал автора да формира такива сериозни въпроси и какви възможности този жанр предостави на автора. Второ, е необходимо да се отговори на въпроса: дали драматургът е уредил възможностите на комедийните форми, разработени преди него, - и ако отговорът е отрицателен, за да се определят кои иновации на Грибодова въведени дали, например, някои елементи на драмата жанр не използва. Трето, необходимо е да се определи какъв вид жанр е "скръб от ума": философско, социално-политическо, домакинство, или съчетава редица сортове. Отговорът на този въпрос може да бъде получен въз основа на какво, от гледна точка на автора, основната идея на работата. Четвърто, тя трябва да бъде анализирана от структурата на работата на работата за идентифициране на всички иновации (например броя на действията, липсата на традиционно желаното или присъствието на допълнителни елементи на сюжета и др.).

Конфликт, парцел и състав. Като се има предвид конфликта и организацията на сюжета "скръб от ума", е необходимо да се помни, че Грибодов Новатори се обърна към класикик на теорията на три обещания. Спазване на принципите на единството на обекта и единството на времето, драматургът не счита, че е необходимо да се ръководи от принципа на единство на действията, който съгласно съществуващите правила трябваше да бъде построен върху един конфликт и започна в началото на пиесата, получете кръстовище в финала, а основната характеристика на кръстовището беше да отпразнуваме добродетелта и наказанието на заместник. Нарушаването на правилата за изграждане на интриги причиниха остри разногласия в критиките. Така, Дмитриев, Катрен, Вяземски говори за липсата на едно действие в "скръбта от ума", подчерта доминиращата роля на събитията и разговорите, като видя в това положение. Обратната гледна точка беше изразена от Кихелбекер, който твърди, че в самата комедия много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционна интрига. Същността на това движение е именно в последователното разкриване на гледните точки на Чатски и неговите антиподи, "... в тази простота, новината, смелостта, величието ..." Грибойдов. Резултатът от противоречието по-късно водеше гонхори, разпределени два конфликта и съответно две ароматизатори са тясно свързани помежду си, които представляват основата на сценичната дейност: любов и обществена. Писателят показа, че първоначално, като любов, конфликт е сложен от конфронтацията на обществото, тогава и двете линии се развиват паралелно, достигат кулминацията в четвъртото действие, а след това любовта на любовта получава кръстовище, а разрешението на Публичният конфликт се прави извън работата на работата - Chatsky Island от Famovovsky общества, но остава верен на убежденията му. Обществото не възнамерява да промени мнението си - следователно по-нататъшното сблъскване е неизбежно. В този вид "откритост" на финала, както и за отказ да покаже задължителния триумф на добродетелта, реализмът на Грибодов е бил отразен, който се ангажира да подчертае, че в живота, за съжаление, има често ситуации, когато заместникът триумфира . Необичайността на решенията на парцела с редовността доведе до необичайна композиционна структура: вместо предписаните правила на трите или петте действия, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната интрига не беше сложна от публичния конфликт, тогава вероятно ще бъде достатъчно за неговото разрешение и три действия; Ако приемем, че авторът би поставил целта да покаже последното отделяне на публичния конфликт, тогава очевидно ще трябва да напише пето място.

Система за символи. Като се имат предвид характеристиките на изграждането на символна система и разкриване на символи, е необходимо да се има предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образи на героите си според принципите на реализма, като същевременно се запази лоялността към някои характеристики на класицизма и романтизма. Второ, Грибодов изостави традиционното разделяне на знаците върху положително и отрицателно, което се отразява в разликата в критичните оценки, тези образи на Чатски, София, молхалин. Чатски, например, в допълнение към положителните качества, умът, честта, смелостта, универсалното образование - има и отрицателна - прекомерна горещина, самочувствие и безцеремоние. Чудовете освен многобройни недостатъци, тя има важно предимство: той е грижовен баща. София, толкова безмилостно и нечестно клеветна чаца, интелигентна, свобода-любов и решителна. HORTEK, STORTENIVEN и двойна моле-верига също се отменя и се откроява от своите бизнес качества. Опитите за критиците абсолютират позитивните или напротив, отрицателните страни на героите доведоха до едностранно възприятие и следователно да нарушат позицията на автора. Авторът основно контрастира традиционния метод за създаване на символи, базирани на класическа роля и хиперболизация на всякакви черти на символите ("карикатури", по дефиниция на Griboedov), метода на образ на социални видове, изготвен чрез индивидуални детайли като гъвкави и многоизмерни знаци ( наречен от автора "портрети").

Драматургът не е поставил задачите на абсолютно точно описание на някой от познатите лица, докато съвременниците на отделни ярки детайли са признати. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори прототипите на един характер бяха донякъде. Например, Chayadaev (с оглед на сходството на фамилното име и важен обстоятелства на живота: Chayadeev, както и Chatsky, е обявен за луд) и Kyhelbecker (се върна от чужбина и веднага се хвана в Opal) и накрая самият автор, Който се оказа да бъде на някаква вечер в ситуацията на Чатски и обяви по-късно: "Ще ги докажа, че съм в съзнанието си. Ще публикувам комедия в тях, ще го взема изцяло тази вечер: те няма да продължат ". Няколко прототипа са в Korich, Загорецски, клан, скалея, мълчание и други знаци. Най-категоричната е ситуацията с прототипа на камшика: повечето изследователи сочат към известния N.D. Офросимов, който стана и прототип на MD. Ароси се движи в Роман Л.н. Толстой "война и мир", въпреки че има и инструкции за други лица. Приложете, например, внимание към факта, че поведението и характерът на хъски приличат на чертите на майка Грибодов, Настася Федоровна.

Много е важно да се помни, че както обобщаващите, така и индивидуалните черти на героите са създадени благодарение на целия арсенал на художествени агенти и техники. Това е собствеността на драматичната техника, че способността за създаване на ярки, живи, запомнящи се картини и образи съставляват в основата на уменията на художника. Основната характеристика на лицето, което авторът се счита за централен за съответната основна роля, обозначава фамилното име "Говорене". Така, Magovousov (от лат. Фама - Solva) - човек зависи от общественото мнение, от Молма ("Ах! Моят Бог! Какво ще кажем / принцеса Мария Алекшна!"). Чатски (първоначалната версия на фамилното име на Чадски) е страст и борба. Пързалка - получена от "планина". Като планина, очевидно, е необходимо да се разгледа бракът и постепенната трансформация от делишки офицер в "Муша-момче", "Муша-спойка". Фамилията Scalozub свидетелства както на навик да народи и за агресивност. Последното име на повтарящите се (от лат. Repeto - повтарям) казва, че неговият собственик няма собствено мнение, но е склонно да повтори някой друг. Други фамилни имена са доста прозрачни по смисъла. Господ Н. и Г. са толкова неназовани, доколкото безлицата.

Важно средство за създаване на изображения също са актовете на героите, техните възгледи за съществуващите житейски проблеми, речта, характеристиката, дадена от друг човек, самостоятелност, сравнение на героите помежду си, ирония, сарказъм. Така че, ако някой от героите отива да "се приближи, като напукан" паднал от коня на молханин, "гърдата или встрани", тогава другият в същото време се втурва към помощта на дивана. Героите на другия се проявяват в техните действия. Ако се дава една оценка на личността за очите (например: "... frant-friend; обявен от мотор, дървен материал ..."), а в очите - друг ("... той е малък с главата си; и пише добре, превежда ") читателят получава възможност да направи представа за двете характеризирани и характеризират. Особено важно е да се проследи последователността на промените в оценките (от, да речем, "Остер, умен, красноречив, в приятели особено щастлив ..." да "не човешка змия"; от "Кардери", "Якобин", " Voltairian "да" луд ") и да разбере какво причинява такива крайности.

За да се получи представа за символната система като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основната, вторична, епизодична и правене-ниша. Какви герои могат да се считат за основните, които са вторични, които епизодичността зависи от тяхната роля в конфликта, при формулирането на проблеми в етапното действие. Тъй като публичната конфронтация е претенциозен предимно по линия на Чатски - Магинемов, а любовната интрига се основава предимно на връзките на Чатски, София и Молчалин, става ясно, че от четирите основни актьори имиджът на Чацов е основната тежест . В допълнение, Chatsky в комедията изразява комплекс от мисли, най-близкият до автора, частично извършване на класическист на резонансната функция. Това обстоятелство, въпреки това, по никакъв начин не може да служи като основа за идентифициране на автора със своя герой - Създателят винаги е по-труден и мултиманс в създаването му.

Фамовете действа в пиесата и като основен идеологически антипод на Чатски и като важно актьорско лице в любовна интрига ("каква комисия, създателят, / да бъде баща на дъщеря за възрастни!"), И като определен обществен тип е основен служител и като индивидуален характер - след това доминираща и ясна с подчиненост, след това флиртува с прислужница, след това се опитва да "се наслаждава" и "инструктира истинския начин" на един млад мъж, след това да се обезсърчава от отговорите му и да крещи Го, после любящ и нежен с дъщеря си, тогава гръм и гръм и нежни светкавици, полезни и любезни със завидна годеника, любезен собственик, който обаче спори с гостите, измамени, в същото време нелепо и страдание в финала на пиесите.

Още по-сложен е образът на София. Уитен и заем момиче се противопоставя на правото му да обича волята на бащата и обществените стандарти. В същото време, възникнала във френските романи, тя прецизно обвързва образа на любим - умен, скромен, рицарски, но беден човек, образът, който тя търси в мълчание и е брутално измамен. Тя презира грубостта и невежеството на роказуба, ботушава жлъчката, улцеровия език на Чатски, който говори, но истина, а след това не отговаря по-малко потомък, а не отмъстителни лъжи. София, скептично свързана с обществото, макар и да не се стреми към конфронтация с него, се оказва сила, с която обществото причинява най-болезнения удар до Чатски. Не обичането на лъжа, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и обаче, тя намира силата да даде, за да разбере чата, че е избрана молханин, какво, обаче, Чацки отказва да повярва. Забавно и забравяйки всички предпазливи при вида на любимия кон с кон, гордо стои на защитата си, тя идва на тежък шок, като свидетел на любовта на любовта на нейната "рицар" на собствената си прислужница. Курационно не се съгласи с този удар, като искаше за себе си, тя беше принудена да устои на гнева на баща си и подигравателно предложение за Чатски, за да мълчи с мълчание. Последното едва ли е възможно, ако вземем под внимание силата на природата на София.

Не е абсолютно недвусмислено в пиесата и образа на молчалин, Пушкин пише за него: "Молханин не е доста остър; Не трябва ли да правите от него и страхливец? От всички герои на Famovsky кръг на молханин, може би, той може да бъде по-добър от останалите, които да се адаптират към съществуващите условия. Притежаването на други неща изключителни бизнес качества, тя може да постигне висока позиция в обществото. Молханин е вид хора, бедни и спящи, които са тяхната работа, упоритост, способността да се намери общ език с хора бавно и постоянно правят кариерата. В същото време се оказва в доста трудно положение. Съответно свързано с Famowov, той заблуждава шефа си в думата му, към която обаче не подхранва никакви чувства. Оспорван преди избора, той се стреми да угоди и двете. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не стиснете опасни врагове, той се намира и защото Фамов и Софий. Принудени да изиграят задължението за толкова много роли - както секретар, така и любовница, и учтивостта на събеседника, и партньора на картата, а понякога и дори слугите - молханинът показва само един жив смисъл (привличане към Лиза), за което Той плаща: кариерата му е изложена на риск.

Вторичните знаци са корелирани с основните валидни устни, но в същото време имат важно независимо значение и пряко засягат хода на събитията. Така че роказубът е вид военен, нещастен, но самоуверен и агресивен. Външният му вид усложнява както любовта, така и публичния конфликт. Лиза е прислужница. Без този образ, е невъзможно да си представим както появата, така и на кръстовището на любовни интриги. В същото време Лиза е гениална, иронична, дава точни характеристики в различни герои. Тя се сравнява с нейната любовница, а в някои случаи това сравнение е разрешено в негова полза. В същото време, с помощта на този образ, Грибодов подчертава конфронтацията на благородството и заритета ("двойките на всички морски дарове / и Barsky гняв, и любовта любов").

Свързана фигура Zagoretsky, която е вид хора, които не струват никакво общество: те знаят как да бъдат необходими. Този символ е антитеза на образа на Чатски. Последният честен, но е изключен от обществото, докато Загорецски нечестен, но е приет навсякъде. Той е този, който първо формира обществено мнение, събиране, почистване и разпространение във всички краища на клюки за лудостта на Чацов.

Сравнение с главния герой и два други знака - Reheetles и богат. Първият е вид псевдо-опозител. За автора беше очевидно, важно е да се настанят човек с дълбоко внимателни убеждения, от този, който е бил склонен да повтори непознати. Съдбата на второто показва, че може да се случи с Чатски, опитайте се да изпълните условията на Фамасов и да станете като всичко.

Епизодични герои - Hersey, Hrumina, Toguhov-Sky, N., G.D. - Участвайте в публичната конфронтация, вземете и разпространихте клюките за лудостта на Чацовската. Те са допълнителни публични типове, благодарение на присъствието, на което картината става по-сатирична. В своя образ, авторът широко използва техниките на хиперболите, иронията, сарказма. Също така е важно да се привлече вниманието не само към факта, че те са обединени, като правят така наречените представители на обществото на фама, но и на нещо един от друг, те се различават по индивидуалните си черти и противоречия, възникващи между тях.

Необичайно много в комедията на незначителни герои, има дори повече от живописни. Те също така представляват една или друга от противоположните партии, като тяхната помощ разширява рамката на конфликта: от местния период от време в една и съща къща, тя става публична; Тясната рамка на единството и времето е преодоляна, действието се прехвърля от Москва до Санкт Петербург, от XIX през XVIII век; Картината на морала на тези времена е по-сложна. В допълнение, поради екстрацентените-Kim символи, читателят получава възможност да оцени по-точно мнението на лицата, работещи на сцената.

Език и характеристики на стих комедия.Езикът "скръб от ума" беше значително различен от езика на комедията на тези години. Грибодов се противопостави на сантименталиста естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория на три спокоен" реалистичен принцип на нацията. Речта на героите на пиесата е, на първо място, речта, която наистина може да бъде чута в салоните и дневните, "когато се движат по верандата", по редиците на двора, в клубове и в колекции от офицери. Подобен отказ на основните разпоредби на елегантната литература предизвика критични спорове. Вече споменава Дмитриев редица фрази и революции на речта, които според критиките не можеха да бъдат допустими в литературата. Въпреки това, повечето критици високо оценяват езиковите иновации на драматуркта. "Не казвам за стихове, наполовина - трябва да вляза в поговорката" - така оценявам умението на Пушкин в Грибодов. "Що се отнася до стиховете, която е написана" скръб от ума "- в това отношение Грибодов убиваше цялата възможност за руска комедия в стихове. Нуждаете се от брилянтен талант, за да продължите с успех, започнал от Грибодов ... "Белински пише в един от своите статии. Наистина, много реплики от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, крилати изрази, които живеят независим живот. Говорейки: "Щастливи часове не спазват"; - Тя влезе в стаята, влезе в друга; "Грехът няма значение, слуховете не са добри"; "И скръбта чака ъгъла"; "И димът на Отечеството е сладък и приятен за нас"; "Брой повече, цена по-евтино"; "С чувство, с чувство, с подреждането"; "Ще се радваме да служа, болен"; "Свежа легенда, но трудно да се повярва"; "Злите езици са ужасен пистолет"; "Герой не е моят роман"; "Vri, да познавам същата мярка"; "Ба! Познати всички лица "- Много хора не си спомнят къде идват тези фрази.

в тези, които ще напишат есе в Грибодов, трябва да знаете

кой сред комедията на героите и в каква връзка ги произнасят.

Езикът в комедията е едновременно средство за индивидуализиране на героите и приемането на социални въпроси. Например, тъй като социалният вид на военните много често използва армейския речник ("Фрунот", "Шеро", "Feldfelbel", "Trench") и отделните особености на речта му отразяват самочувствието и грубостта му ("Стипендията не ме сваля", и изпрати, така че моментът ще се успокои "), липсата на образование, която се проявяваше в невъзможността да се изгради фраза (" за третата от август, седнахме в изкоп : Той беше даден с лък, аз бях на врата ") и в неточна селекция от думи (" с тази оценка "вместо" математика "). В същото време той се опитва и стиска ("аз не служих с мен"). Речта на Фамасов - така наречената Москва благородна просторна ("Аз не дувам в мустаците", "Копел бихте ли в Твер", "Аз сервирам", "в служба на памук"), която е попълнете с размери-намаздни форми ("Лий към забележителност", "стояща"). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации, защото е толкова разнообразен: той е ироничен ("в края на краищата, аз съм малко сходен с нея", казва той за Soxier Chatkomu), после гняв ("за работата на вас!" За селото! "), Това е уплашено.

Особено много труд на авторски права се изискваше от монолозите и репликите на Чатски, които се появяват като нов обществен тип, близки и върху особеностите на речта на декемвристата Патахто. В речта си често се намират реторични въпроси ("О! Ако някой в \u200b\u200bхората проникнат: какво е по-лошо в тях? Душа или език?"), Инверсия ("не, на когото все още съм с пейка, защото все още съм с пейка, за Идеи някои неразбираеми, изкачени да се поклонят? "), Антезаза (" Самият Толста, неговите художници на Торши "), възклицание и специален речник (" слаб "," пушене "," святост "). В същото време и в речта на Чатски можете да се срещнете с Москва, просторна ("ОКРМ", "Аз не си спомням"). На езика на главния герой, повечето от всички афоризми, ирония, сарказъм. В допълнение, тази реч предава широк спектър от психологически характеристики на характера: любов, гняв, приятелско участие, надежда, обидена гордост и др. Езикът се разкрива и отрицателните страни на характера на Чатски - острота и себе си. Така че, до въпроса на Фамасов: "... Искате ли да се ожените?" - Той отговаря: "И за какво говориш?", И Софир казва: "Дали вашият чичо разруши възрастта си?" Монолозите и репликите на героя винаги попадат в целта, винаги е трудно да се избягват или да ги обработват. Той не пропуска сериозна причина, вече няма причина за въздействие, не и възможността да се оттегли с чест, а след това и неговите опоненти се обединяват. Чатски е наистина воин, който убедително показва Гончери, но след цялата война винаги води до планина и страдание.

Героите живеят речта не може да посрещне традиционната рамка на шестзвездната Ямба (характеристика на комедията от това време). Да се \u200b\u200bсъздаде ефект на истински разговор и да му даде интонационно разнообразие от Грибод, безплатна Yamba използва.

Така, съдържанието и всички нива на формата бяха решени от драматурата в иновативен ключ, приближавайки се колко е възможно, художествена работа към реалността, която служи като една от основите на дълголетието на комедията.

1. Парцел на комедия.
2. Характеристики на конфликта.
3. Система за символи.
4. Оригиналност на жанра.
5. Език и стих.

Дизайнът на комедията се прилага, очевидно, до 1818 година. Тя е завършена през есента на 1824 г., цензурата не позволява да бъде избран, нито на сцената на сцената. Комедията се отклоняваше в списъците и скоро стана известна на цялото четене. "Коя от компетентните руснаци не я познава по сърце!" - попита известното списание "Москва телеграф". Беше позволено да се отпечатва (с цензура с цензура) през 1831 г., след смъртта на Грибойедов и в същото време да бъде поставена на професионална сцена. Но напълно, без законопроект, "скръб от ума" е публикувана почти след четиридесет години - в ерата на реформите, през 1862 година.

Ентусиазираното отношение на декемврийската регистрирана част от обществото изрази писател-декемврист А.Бестужев: "Бъдещето ще оцени тази комедия и ще го сложи сред първите творения на хората." "... Много ум и смешно в стихове ...", "... поразителната картина на морала ..." (Пушкин), "... ум и сол на тъмнината ..." (Катрентин ) - Тези изявления показват, че са видели съвременници в комедия Грибойдов. Конфликтът е бил близък и разбран - конфликтът е бил сблъсък на независим, пламенен, честен и благороден човек, човек с нови мисли, с околната среда, със своята осноза, объркване и ожесточени ентусиазъм на всички прояви на независимост, с омраза към всички опити за актуализиране на живота. Но това беше друго. За днешния читател или зрителят в "скръбта от ума", всичко е напълно, ние никога не се случва да търсим никакви недостатъци или странности в тази класическа работа; Съвременниците на Грибодов първо видяха първата си нова и необичайна форма и тя предизвика много въпроси. Въпроси, свързани (преди всичко) изграждането на парцела и естеството на главния герой. PA Catenyn, поетът и драматург, близък приятел на Грибодов, казва: "... Планът е недостатъчен и характерът е задушаване", за липсата на план, пише и Пушкин и призовава "Не е умен човек" човек, Pa Nezzemsky също пише за комедията "странности" обаче, той счита, че тяхната художествена заслуга на драматурга.

Какъв е "лошото въздействие"?

Структурата на парцела в драматичната дейност се състои от няколко елемента: експозицията (запознаване на зрителя с мястото на действие и неговите участници), вратовръзката (установяване, "задръстване" на конфликта) разработване на действие (действието е Непрекъснато се движи напред и всеки следващ кръг зависи от предишната) кулминация (моментът на най-високото напрежение, когато по-нататъшното развитие на конфликта е невъзможно), развръзката (резолюция на конфликта: или водещ до благополучие - Тогава говорим за комедийни връзки или причинявайки смъртта или страданието на героя - в този случай развръзката е трагична или драматична).

Експозицията в "скръбта от ума" не е много дълга (пет явления на първото действие), но удивително наситени: ние ще научим за характера на Awnovov с простите му лицемерие (мухи с Лиза и дъщеря му казва за себе си - "... монашество"), не ми пука (спомените му за мадам Роуер, за "вечния френски", "разрушители на джобове и сърца" - неизвестно е, че е по-болезнено за него), презрение образование (думи за учителите - "лошо"); София, характер, способност за излизане от сложни ситуации (притеснен сън), любов към мълчание, недоволство, отношение към скализа - всичко това също става известно от експозицията; И сам, който все още не се е появил на сцената, е осветен от противоположните характеристики на Лиза ("... чувствителни и весели, и Остер") и София (претендент и подигравка). Експозицията подготвя пристигането на риска. Конфликтът се определя в низ - сблъсък на интереси, влюбен и търси отговор и София, за които - заплахата от нейната любов към мълчанието. И последващото действие е свързано с дейността, търсейки отговор на въпроса кой може да бъде избраната от София. Ето основните драматични моменти на развитието: Sophia Provococation Praise SkaLozuba ("... насочват мелницата, лицето и гласа на героя") и безразличен отговор ("не моят роман"), който убеждава, че скалите не са нейната избрана; Schned София заради падането на Молчалин, принуждавайки за първи път да подозира нейната интерес към тази, "Кой е като всички глупаци" и следния тест на София (резултатът - тройно повторно: "Тя не го уважава "Тя не го поставя в стотинка", "Шалит, тя не го харесва") и тестът на мълчанието, отново със същия резултат:

С такива чувства, любов с такава душа? Черният дроб ми се засмя!

А кулминацията е отмъщение на София, организирайки слуха за лудостта: "Той не е в ума си" и малко по-късно реплика, която не се съмнява в намеренията си:

"Само за много хора са объркани: какво е това? .. не само по-умен от всички други индивиди, но и положително умни. Речта се кипи с ум, остроумен. Той има сърце и когато е безупречно честен ... той е искрена и гореща фигура ... Междувременно тя отиде на дъното ... да пие ... горчивата купа - не намирайки никого, в който "екологична." Съчувствие "и остави преминаване с мен само" Милон Торцания "... Той знае защо се бие и какво трябва да го доведе този живот ... това са честни, горещи, понякога чиверни личности, които не се крият далеч от тесшири, И смело те отиват към нея и влязоха в борбата ... ... най-живият човек, природата е по-силна и по-дълбока от другите хора и следователно не може да бъде изчерпана в комедията. "

За Soxier:

"Това е (София) - смесица от добри инстинкти с лъжа, жив ум с липсата на всеки намек за идеи и убеждения, объркване на концепции, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на личните дефекти, Но е като общите черти на нейния кръг .., София ... скрива се в сянка на нещо, горещо, нежно, дори мечтателно. Останалото принадлежи на възпитанието. "

За Фамавския общество:

"Този съпруг (богат), наскоро един енергичен и жив човек, сега падна, наслаждаваше се, като в халат, в Московския живот," съпруг-момче, съпруг-слуга ", идеалът на московските съпрузи ... този Херсестова , остатъкът от Катрин век, с мопс, с арапия-момиче, - тази принцеса и княз Петър Илич - без дума, но такова говорене на миналото, - Загорец, очевидно измамник, спасявайки се от затвора в най-доброто дневните и депонирани от водите като диагонал на кучета, и тези NN и всичко това ги казва, и цялото съдържание на тяхното съдържание! Притокът на тези индивиди е толкова изобилен, портретите от тях са толкова облекчение, че зрителят е студ на интрига, без да има време да хване тези бързи есета на нови лица и да слушате оригиналния им разговор. "

Основната идея на работата на "скръбта от ума" е илюстрация на подлост, невежество и оперативност пред редиците и традициите, противоположни на нови идеи, истинска култура, свобода и ума. Главният герой на Чатски говори в пиесата от представител на много демократично настроеното общество на младите хора, които хвърлиха отворено предизвикателство за консерваторите и крепостите. Всички тези тънкости, които бушуваха в социално-политическия живот, Грибодов успя да размишлява върху примера на класическия триъгълник на комедия. Трябва да се отбележи, че по-голямата част от работата, описана от Твореца, се случва през един ден, и самите герои са показани много ярко.

Много съвременници на писателя почитат своя ръкопис искрен похвала и ратифицирал пред царя за разрешение да публикуват комедия.

История на писане Комедия "Монтаж от остроумието"

Идеята за писане на комедия "Горко от остроумието" посети Грибодов по време на престоя си в Санкт Петербург. През 1816 г. той се връща в града от чужбина и е в един от светските приеми. Дълбоко вътрешно смущение предизвика много руски народ на чужд, след като забеляза, че градът знае пред един от гостите на прохода. Писателят не се въздържал и показа негативното си отношение. Междувременно един от поканените, които не разделят убежденията си, са изработени, че Мукойдов е луд.

Събитията от тази вечер се основават на комедия, а самият Грибодов стана прототип на главния герой на Чацов. Работата по работата на писателя започна през 1821 година. Работил е на комедия в Тифлис, където служи под генерал Юрмолов и в Москва.

През 1823 г. е завършена работата по пиесата, а писателят започна да го прочете в Московските литературни кръгове, преминаващи ентусиазирани отзиви. Комедията успешно отхвърля под формата на списъци сред популацията от четенето, но за първи път е публикувана едва през 1833 г., след като министърът на Уваров на царя. Самата писател по онова време жива вече не беше.

Анализ на работата

Главен парцел комедия

Събитията, описани в комедията, се случват в началото на XIX век, в къщата на столичния служител на Фамаско. Неговата млада дъщеря София е влюбена в секретаря на Фамасов, Молчалин. Той е човек, който е изчислен, не богат, заемащ малка брадичка.

Знаейки за страстите на София, той се среща с нея чрез изчисление. Един ден в Камарата на Фамаско, млад Noralian Chzki идва - приятелски приятел, който не е в Русия в продължение на три години. Целта на завръщането му е бракът с Софи, на който има чувства. Самата София крие любовта си в молхалин от главния герой на комедията.

Отец Софи мъж на стар пол и възгледи. Той се обръща към редиците и вярва, че младите трябва да се моля във всички началници, не показват мнението си и служат най-рано. Чатски, за разлика от него, остроумен млад мъж с чувство за гордост и добро образование. Тези възгледи, които осъжда, смята, че глупавите, лицемерни и празни. Между Фамош и Чатски възникват по-големи спорове.

В деня на пристигането на Чацов в къщата на Фамасов се събира поканени гости. През нощта София отхвърля слуховете си, сякаш Чацки отиде луд. Гостите, които също не разделят своите възгледи, активно да вземат тази мисъл и единодушно разпознават героя на лудите.

Веднъж вечерта на Белия Вронец, Чацки ще напусне къщата на глада. Чакайки каретата, той чува, както се признава за секретаря на Фамасов в сетивата му на господаря на Господа. Той чува това и София, което веднага излиза от къщата на молчалин.

Пропускането на любовната сцена завършва с разочарованието на Чатски в дивана и светско общество. Героят завинаги оставя Москва.

Герои на комедия "Монтаж от остроумието"

Това е основният характер на комедия Грибойдов. Той е прайник, чието притежание е 300 - 400 душ. Chatsky рано остана оранкт, и тъй като баща му е бил близък приятел на Фамаско, от детството той е възпитан със София в къщата на фама. По-късно той се отегчил с тях и в началото се установява отделно, а след това и остави да отиде на света.

От детството, Чацки и София бяха приятели, но той преживява не само приятелски чувства.

Главният герой в комедията на Грибойдов не е глупав, остроумен, красноречив. Любител на подигравка над глупав, Chatsky беше либерал, който не иска да фалшифицира пред шефовете и да служи на най-високите редици. Ето защо той не служи в армията и не беше държавен служител, че за ерата на времето и родословието му - рядкост.

Фамасов - мъж на възраст със сив в храмове, благородник. За възрастта си той е много весел и свеж. Павел Афанасивич Хойовец, от децата му е единствената София, на 17 години.

Официалният служител се състои в обществена услуга, тя е богата, но в същото време ветровито. Фармацевтите са без ограничения на собствените си прислужници. Неговият характер е експлозивен, неспокоен. Павел Афанасивич обгромно, но с необходимите хора той знае как да вземе подходяща учтивост. Пример за това е неговата комуникация с полковник, за когото Фамасов желае да се ожени за дъщеря. За целта си той е готов за всичко. Подаване, RaleSpace пред редиците и ниската план за нея е характерна. Той оценява и мнението на обществото за себе си и за семейството му. Прочетете официалния не харесва и образованието не счита нещо много важно.

СОФЯ - Дъщеря на богат служител. Сладък и образован в най-добрите правила на Московското благородство. Напусна се рано без майка, но е в грижата на гаретата Мадам Рош, тя чете френски книги, танци и играе пиано. Софийското момиче е непостоянно, ветровито и лесно обичайте младите мъже. В същото време тя се доверява и много наивно.

В хода на пиесата е ясно, че тя не забелязва факта, че Молханин не я обича и е с нея след това поради собствените си предимства. Отец се обажда по мивката и безсрамността, самата София счита себе си за умен, а не страхливата млада дама.

Секретар на Фамаско, който живее в къщата им - това е безсмислено млад човек от много лошо семейство. Неговата благородна титла на молханин получи само в хода на службата, която в онези дни се счита за допустима. За това, фармацевтите от време на време го наричат \u200b\u200bбезплодни.

Фамилното име на героя, тъй като е невъзможно, съответства на неговия характер и темперамент. Той не обича да говори. Solvelin е ограничен и много глупав човек. Той се държи скромно и тихо, почитайки редиците и се опитва да угоди на всички, които са в неговата среда. Прави това изключително от полза.

Алексей Степанович никога не изразява мнението си, поради което околните хора го смятат за напълно сладък млад мъж. Всъщност това е подъл, безпринципа и страхливо. В края на комедията става ясно, че Молханлин е влюбен в слугата Лиза. След като е допуснал в това, той получава част от праведния гняв от София, но характерна практичност за него, той му позволява да остане в служба на баща си и на.

Scalozub е вторичен герой на комедията, той е погрешно тълкуващ полковник, който иска да стане цяло.

Павел Афанасивич принадлежи към скализато на категорията на завинаги московските коняри. По мнението на Фамаско, богат офицер, който има тежест и статут в обществото - добра страна за дъщеря си. Самият Sofier не харесва душата й. В работата образът на скалецата се събира в отделни фрази. За речта на Чатски, Сергей Сергеевич се присъединява към изхвърлянето на разсъжденията. Те дават невежеството и необразоваването.

Слугата Лиза

Лисанка е обичайната прислужница в къщата на Лагазовски, но в същото време отнема доста високо място на други литературни герои и има много различни епизоди и описания. Авторът описва подробно какво прави Лиза и какво и как тя казва. Тя прави изповядване в чувствата си на други герои на пиесата, провокира ги на определени действия, настоява за различни решения, важни за живота им.

Г-н Reetales се появява в четвъртото действие на работата. Това е вторичен, но ярък характер на комедията, поканен на топката на Фамосов по повод дъщеря му София. Неговият образ се характеризира с човек, който избира лесен начин в живота.

Загорецски

Anton Antonovich Zagoretsky - Svetsky Kutil без редици и почести, обаче, които могат и да обичаме да бъдат поканени на всички акцептори. Поради подаръка си - да бъдеш приятен "на двора".

Бързайте да посетите центъра на събитията, "сякаш" отстрани, вторичния герой А.С. Гриброда, Антон Антонович, собственият му човек, се оказва поканен на вечерта в къщата на бързото хранене. От първите секунди действието с неговия човек става ясно - Загорец е същата "рамка".

Мадам Хлеов е и един от вторичните герои на комедията, но ролята му е много колоритен. Това е жена вече стари години. Тя е от семейството 65. Тя има куче-шпиц и чернокожи прислужница - Арапка. Hersest е наясно с последните клюки на двора и доброволно споделя собствените си истории от живота, в който работата лесно говори за други герои.

Състав и парцел линии на комедия "Mount Mind"

Когато пишете комедия "скръб от ума" на Грибодов използва допускането на този жанр. Тук можем да видим класическия парцел, където двама мъже кандидатстват за ръката на едно момиче. Техните изображения също са класически: един скромен и уважителен, а вторият е образован, горд и уверен в собственото си превъзходство. Вярно е, че в пиесата на Griboedov малко по-различно поставете акцент в характера на героите, правейки я сладък за обществото, беше Molkolly, а не Chatsky.

По време на няколко глави играта е основно описание на живота в къщата на глада и само в седмия феномен започва затворникът на любовница. Достатъчно подробно дълго описание по време на пиесата разказва само около един ден. Тук не е описано дълго развитие на събитията. Сцени в комедия две. Това са конфликти: любов и социална.

Всяко от изображенията, описани от Griboedov, многостранно. Дори силлинът е интересен, на който вече е на читателя, има неприятно отношение, но това не причинява изрично отвращение. Интересно е той да наблюдава в различни епизоди.

В пиесата, въпреки улавянето на фундаментални структури, има някои отклонения за изграждането на парцела и ясно се проследи, че комедията е написана на кръстовището на три литературни епохи наведнъж: проспериращ романтизъм, възникващ реализъм и умиращ класикизъм.

Комедията на Griboedov "Горко от остроумието" получи своята популярност не само за използването на класически методи за изграждане на парцела в нестандартна рамка за тях, имаше изрични промени в обществото, които след това само произхождат и позволяват първите им кълнове.

Интересно е за работата, защото тя се изправя от всички други произведения, написани от Грибодов.

Анализ на комедията А.С. Griboedov "Горко от остроумието"

Комедия, написана от Александър Сергеевич Грибод. За съжаление, няма точни данни за момента на появата на комедията. Според някои доклади, тя е замислена през 1816 г., но има предположения, че първите мисли за комедията се появяват в Грибода още по-рано. След като завърши работата през 1824 г., авторът придава много усилия да го отпечата, но той не успя. Не беше възможно да се получи разрешение да произвежда "изгаряне от ума", но това не е попречило на широката слава на комедията. Тя се отклони в списъците, прочете го, обсъждаше я, възхищава се.

"Горко от ума" означава произход на произхода на националната руска литература, откривайки нова ера в своята история - ерата на реализма. Авторът дава почит на традициите на класицизма (единството на действията, местата и времето, "смислени" имена, любовници), но играта напълно отразява реалността, героите на неговите герои са многостранни (е достатъчно да се припомни Известният флиртува с Лиза, хрипове пред скалите, четейки вмъкване на диван). Комедията е написана от жив руски език, остър, полемичният диалог е обичал го, ви кара да усещате напрежението на действието. Ia Balone пише в критичната статия "Милон Тоцания", която в пиесата е дълъг период на руски живот, че "в групата на двадесет души тя се е отразила като лъч светлина в капка вода, цялата бивша Москва , неговият рисунка, после дух, исторически момент и морал. "

Грибодовская комедия се основава на конфликти: любов и обществена. Един с друг се оказва, че лични въпроси следва от обществеността. Грибодова написа в писмо до един от приятелите си: "... Самата момичето не е глупава, предпочита глупак на умен човек (не защото умът на нашите грешници е обикновен, не! И в комедията си 25 глупаци на един разумен човек); И този човек, разбира се, в противоречие с обществото, обкръжението му, неговият никой не разбира, никой не иска да прощава, защо е малко по-висок от други ... "

Главният герой на пиесата, Александър Андреевич Чатски, след тригодишна липса на върнати в Москва и веднага, без да се прибере в къщата на Фамаско. Една от многото причини, които накараха Чатски да напуснат столицата, беше един, който най-притеснен и измъчваше сърцето му - любов към Софй. София - умно, в този Чацки беше уверен. Друго четиринайсетгодишно момиче се засмя с него и над младата леля, и над предаността на английския клуб "Батишки". Ако нямаше това съчувствие в миналото, ако то беше тогава - преди три години - не споделяше, макар и полукръв, без доста дълбоко разбиране, неговите мнения и мисли, той вероятно няма да се смее в разпит и спомени. Опитвайки се да поднови разговорите, нарязани преди три години, Чацки искаше да знае дали все още се смееше на това, което беше смешно и Него, това е, искаше да разбере сегашния образ на нейните мисли. Ако тя сега е свръхчувствителност, тогава се надява, че не е напразно.

Но София недвусмислено осъди дори най-лесния на подигравка над Москва. Естествено, подозрение възникна:

... Има ли наистина булката младоженец?

И най-важното нещо в болезненото търсене на Чатски беше, че критерият на ума беше единственият за него. Скалазуб, защото той не причинява голямо подозрение, че умна София не може да обича такъв глупак. По същите причини той не вярваше в любовта си към мълчание. Дори и за минута той не искаше да предположи, че умна София искрено да похвали възлюбения си за лака-смирението и водите.

Грибодов-реалист отлично разбира, че характерът на човек се развива под влиянието на условията на живот - в широк смисъл на думата - и преди всичко под влиянието на непосредствената среда: свързани връзки, възпитание, битови обичаи, традиционни възгледи, мнения, предразсъдъци и др. Можете да разберете човек само когато знаете околната среда. Затова авторът ни познава достатъчно подробно със средата, в която София се е формирала като човек в отсъствието на Чацов.

Повечето от всички характеризират това общество на фамовете, отец София. Павел Афанасивич Фамсов - типичен московски барин от началото на началото на века с характерна смес от самомотор и патриархалност. Беше свикнал с Барин, той е много уверен в себе си и обича себе си. Той взема голям служебен пост, но услугата се отнася и за облицовка, не се влошава. Неговите политически идеали намаляват прославянето на цялото старо, установено: той живее добре и той не иска никакви промени. Идеалът на човек за Авдевски, който направи печеливша кариера, без значение какво означава. RaleSpace и подлост към него също е добър начин, ако води до желания резултат. Фамове - злото не се разсейва, но бетон, жив. В реалността си вярваш - и затова е особено уплашена.

Фамасов обича полковник Скалазуб Сергей Сергеевич. Той е сравнително млад, но утре със сигурност ще стане генерал; Той е надежден защитник на древността. Ромазуб - шумно, затегнат в униформа, занимаваща се с военни упражнения и танци, типичен офицер Arakcheevsky, глупав и безсмислен, противника всяка свободна мисъл и просветление.

Алексей Степанович Солелин също принадлежи на обществото на Фамаско, освен това, той е пряко генериран. От първия външен вид изглежда перфектна незначителност: страхува се да произнася думата, доброволно се колебае към всички, не се осмелява да има своето мнение, "умереност и точност" разглежда основния му талант. Тези свойства предоставят настоящите и бъдещите си успехи в света на Фамов.

Фамасовското общество е представено не само от главните герои на пиесата, но и епизодични.

Старецът Хешова е важна Москва дама, груба, мощна, свикнала да не се въздържа с думи. Тя, дори по отношение на Авдевски, не може да покаже своята власт. И в същото време тя е много подобна на Awnessov: и от постоянното желание да заповядват на хората и предаността към старите, които са научили анкети и заповеди.

Антон Антонович Загорецки е необходим сателит на фама и кхлестовия. Той винаги е готов да предложи услугите си, докато съмнителните му морални качества не бъркат собствениците на компанията. Хлестова говори за него:

Lygunushka той, комарджия, крадец ...

Имах врата към запек от него;

Да Учител да служи ...

Говорейки за Загорецки, неговата характеризира себе си, показва моралното ниво и собственото си, и неговия кръг. От този кръг, към който се противопоставя Чацки.

Chatsky - Willing, неговите идеали са идеали за просветление, той вижда служебното си призвание в обслужването на родината си. Поръчките на съществуващи в Русия са възмутени от него, той с гняв отрича "по-тежкото" - крепост, който търси всички нови, депресиращи собствения си пар. Той е истински патриот, той е неразбираем за поклонението, съществуващо в най-високата светлина пред всички чуждестранни. Чацки въплъщаше най-добрите характеристики на прогресивната младост на началото на XIX век, отличава се с остър, жив ум. Показване на конфликтите на героя и околностите, авторът разкрива съдържанието на основния конфликт на епохата: сблъсък на "век на текущия и век на миналото", който не иска да заема позициите си. Позициите на "вековната мина" все още са силни: неговите представители формират обществено мнение, гледната точка на света, която е от голямо значение в живота на всеки. Те не трябва да декларират човек луд, като по този начин го прави безопасни за себе си: лудостта обяснява смелите речи на Чатски, неговото "странно" поведение. Но Чацки държи в къщата на Фамаско Софи, съдбата й, отношението й към него.

Необходимо е да се види нощна дата, да чуе собствените си уши, че клюките за лудост са измислени и да го поставят на оборот, накрая да разбере, че тя отдавна е направила избора си - избор между него и мълчалив, между високите идеали на човечеството и морала на Москва Мосмовская. Може би тя не иска да компенсира мълчание, но Чацки е загубен за нея завинаги. Сега тя остана с бащата да чака от страх, "че принцесата на Маря Алексеевна ще каже".

В комедията "век минават" печели, но Чацки побеждава? - Chatsky счупен номерстарата сила, "пише I.А. БАЛОВ в статията" Милун Торкания ". Според изражението на Гончаров, Чатски - "Просвор", "певецът" на новия и следователно - "винаги жертвата". "Чацки е неизбежен при промяна на един век на другите", писателят стига до заключението.

В тези думи вечното, универсалното значение на пиесата Грибойдов. Борбата на стария и новата винаги ще продължи. Авторът с ненадминат сила на убеждението показа, че силата на старата недостатъчна, сляпа.

Огромно количество кавички от "скръбта от ума" станаха изказвания, круизни фрази, които се провеждат здраво на руски, като по този начин осигуряват комедийното безсмъртие, както и автор, Александър Сергеевич Грибод. "Планина от ума" - все още не е недостатъчно и, може би най-голямото създаване на цялата ни литература ... "(А. Блок).

Въведение

Анализ на комедията "планина от ума" Грибода А.С.

1 История на създаването и публикуването

1.2 Idean-философско съдържание

3 Комедия Жанр

4 Комедия на парцела

5 характеристики на изграждането на система от символи

6 Език и характеристики на стиха на комедията

2. Безсмъртната работа на Griboedov

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

В историята на литературата има автори, които също се наричат \u200b\u200b"авторите на една работа". Класически пример за такъв писател - Griboedov. Подаването на този човек е наистина феноменално. Неговите знания бяха огромни и гъвкави, той научил много езици, беше добър офицер, който успя да изглади дипломат с голяма политика. Но с всичко това малко хора биха помнители, ако не бяха за комедията "скръб от ума", която постави Грибодов в един ред с най-големите руски писатели.

Комедията "скръб от ума", разпръснати в крилатите фрази, квадрис, изразите все още нямат време да станат добре известни. Не е ли истинско признание. Често казваме: "И кои са съдиите?", "Малко светлина върху краката! И имам краката ти:" Ужасният клепач! "," Приятел, можеш ли да избереш скаут за ходене, без да мислиш, че това са фрази от блестяща комедия "скръб от ума."

Именно и вярно изобразени Грибодов не само героите на героите от първото тримесечие на 19-ти век, но и на прекрасния склад на мъдрост, искрящ хумор, от който ние рисуваме повече от сто години съкровища и той не е изчерпан . Не по-малко блестящо създадена картина на живота на Москва Бария.

Всички действия на комедията се случват в една и съща къща (къщата на Фамасов) и последния един ден, но оставя впечатлението за мирен познат с живота на Московското благородство. Това е "и картината на морала, и галерията на живи типове и завинаги остра пареща сатирена." (Н. А. Гончаров).

- Григодов - "Човек на една книга", забелязал, че Szevich отбеляза. - Ако не беше за "скръбта от ума", Грибодов нямаше място в литературата. Грибодов в комедията беше докоснат и изложен в духа на социално-политическите идеи на декември, широк спектър от напълно специфични явления на обществено домакинство на Ур.

Тематичното значение на критиката на Griboedovsky днес, разбира се, не се усеща с такава острота, с онова, което усещаше от неговите съвременници. Но в едно време комедията звучеше точно локална. И въпроси за благородното образование в "интернат, училища, лицейми" и въпроса за "взаимното учене" на Lancut "; И дебатът за парламентарната строга и реформа на производството, както и отделните епизоди на руския обществен живот, който се отразява в монолозите на Чатски и в реплики на гостите на Авдея, - всичко това имаше най-подходящата стойност.

Всички горепосочени фактори определят значението и значението на темата на работа на настоящия етап, насочени към дълбокото и всеобхватно проучване на системата от герои и прототипи на комедията А.С. Грибодова "Скръб от ума."

Целта на тази тестова работа е да се систематизира, натрупването и консолидирането на знанията за героите на комедията А.С. Грибодова "Скръб от ума."

В съответствие с целта на целта са предназначени следните задачи:

- да направя анализ на комедията "скръб от ума";

помислете за галерията на човешките портрети в комедия А.С. Griboedov;

Целта и задачата на курсовата работа доведе до избор на своята структура. Работата се състои от въвеждане, две глави, заключения, списъкът, използван при писането на работата на литературата.

Такова изграждане на работа най-пълно отразява организационната концепция и логиката на очертания материал.

При писането на работата произведенията на вътрешни авторитетни автори бяха използвани в областта на изучаването на разглеждания въпрос: Bat L.I., Ilyushina L.A., Voshchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., и други.

1. Анализ на комедията "Горко от ума" Griboedova A.S.

.1 История на създаването и публикуването на работа

Незабавното проучване на първото и второто действие беше извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в образа на социална конфронтация се играе от комуникацията с Kühelbecker, чиито наблюдения Грибодов се отчиташе. Работата по трети и 4-те действия бе извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бесичева и беше изгорен и пренаписан, първо първо действие. Напълно първоначалната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и е дадена на същия Бесичев (т.нар. Автограф на музеите). За разрешението на цензурата, писателят оставя на Санкт Петербург, продължава да прави промени в текста по пътя. Така, сцена на флиртуване на мълчание с Лиза в четвъртото действие и промени целия финал. Пристигайки в столицата, Грибодов чете играта A.A. Zhandra, отговарящ за това, беше цял офис. Последното води до книжниците да правят списъци на работата. Празнен с ръчния си списък с подписа на драматурга, представен на приятеля си (ръкопис Zhandry). Основната роля в разпространението на играта през този период се играе бъдещият декември.

Напълно без цензура, пиесата е публикувана в чужбина през 1858 г., а в Русия - едва през 1862 г. По това време в страната имаше няколко десетки хиляди ръкописни списъци в страната, което значително надвишаваше всички тирийски продукти на печатни продукти. В същото време началните опции съдържат сериозни несъответствия поради простите грешки при кореспонденцията и желанието им да направят собствените си допълнения и промени в текста. Тези трудности не биха могли напълно да преодолеят редакторите на публикуването от 1862 г. само през 20-ти век, усилията на литературните критики, които са провели текстови изследвания и преди всичко nk Пиксанова, базирана на сравнението на музейния автограф, ръкописът Zhandary и българския списък, беше инсталирана тази версия на комедията, която днес имаме.

Метод на художествена комедия

Традиционно "мъка от ума" се счита за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време, характеристиките на класицизма са запазени в пиесата (например единството на времето и място, "говорещи фамилии", традиционни роли: "измамени баща", "близо до военни", "субстраза-инздения") и елементите на романтизма се отразяват в редица изключителни черти на индивидите на главния герой, в неговата неразбираемост на другите и самотата, в неговия максимализъм, конфронтация между заобикалящата му реалност и номиниране в опозиция на тази реалност на идеалните си идеи, както и в своето потребление на речта си. Реализъм, изразен предимно в типични герои и обстоятелства, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройните стандарти за изграждане на класически плочи. Griboedov наруши редица жанр и парцел-композитни канони<#"justify">.4 Парцел Комедия

Като се има предвид конфликта и организацията на сюжета "скръб от ума", е необходимо да запомните, че Грибодел Новатори се приближи до класикик на теорията на три единство. Спазване на принципите на единството на обекта и единството на времето, драматургът не счита, че е необходимо да се ръководи от принципа на единство на действията, който съгласно съществуващите правила трябваше да бъде построен върху един конфликт и започна в началото на пиесата, получете кръстовище в финала, а основната характеристика на кръстовището беше да отпразнуваме добродетелта и наказанието на заместник. Нарушаването на правилата за изграждане на интриги причиниха остри разногласия в критиките. Така, Дмитриев, Катрен, Вяземски говори за липсата на едно действие в "скръбта от ума", подчерта доминиращата роля на събитията и разговорите, като видя в това положение. Обратната гледна точка беше изразена от Кихелбекер, който твърди, че в самата комедия много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционна интрига.

Същността на това движение е именно в последователното разкриване на гледните точки на Чатски и неговите антиподи, "... в тази простота, новината, смелостта, величието ..." Грибойдов. Резултатът от противоречието по-късно водеше гонхори, разпределени два конфликта и съответно две ароматизатори са тясно свързани помежду си, които представляват основата на сценичната дейност: любов и обществена. Писателят показа, че първоначално, като любов, конфликт е сложен от конфронтацията на обществото, тогава и двете линии се развиват паралелно, достигат кулминацията в четвъртото действие, а след това любовта на любовта получава кръстовище, а разрешението на Публичният конфликт се прави извън работата на работата - Chatsky Island от Famovovsky общества, но остава верен на убежденията му. Обществото не възнамерява да промени мнението си - следователно по-нататъшното сблъскване е неизбежно.

В този вид "откритост" на финала, както и за отказ да покаже задължителния триумф на добродетелта, реализмът на Грибодов е бил отразен, който се ангажира да подчертае, че в живота, за съжаление, има често ситуации, когато заместникът триумфира . Необичайността на решенията на парцела с редовността доведе до необичайна композиционна структура: вместо предписаните правила на трите или петте действия, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната интрига не беше сложна от публичния конфликт, тогава вероятно ще бъде достатъчно за неговото разрешение и три действия; Ако приемем, че авторът би поставил целта да покаже последното отделяне на публичния конфликт, тогава очевидно ще трябва да напише пето място.

.5 характеристики на изграждане на система от символи

Като се имат предвид характеристиките на изграждането на символна система и разкриване на символи, е необходимо да се има предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образи на героите си според принципите на реализма, като същевременно се запази лоялността към някои характеристики на класицизма и романтизма. Второ, Грибодов изостави традиционното разделяне на знаците върху положително и отрицателно, което се отразява в разликата в критичните оценки, тези образи на Чатски, София, молхалин. Чатски, например, в допълнение към положителните качества, умът, честта, смелостта, универсалното образование - има и отрицателна - прекомерна горещина, самочувствие и безцеремоние.

Чудовете освен многобройни недостатъци, тя има важно предимство: той е грижовен баща. София, толкова безмилостно и нечестно клеветна чаца, интелигентна, свобода-любов и решителна. HORTRIVE, STARTIVEN и DUAL SILLELLINE, също глупости и се открояват от техните бизнес качества. Опитите за критиците абсолютират позитивните или напротив, отрицателните страни на героите доведоха до едностранно възприятие и следователно да нарушат позицията на автора. Авторът основно контрастира традиционния метод за създаване на символи, базирани на класическа роля и хиперболизация на всякакви черти на символите ("карикатури", по дефиниция на Griboedov), метода на образ на социални видове, изготвен чрез индивидуални детайли като гъвкави и многоизмерни знаци ( наречен от автора "портрети").

Драматургът не е поставил задачите на абсолютно точно описание на някой от познатите лица, докато съвременниците на отделни ярки детайли са признати. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори прототипите на един характер бяха донякъде. Например, Chayadaev (с оглед на сходството на фамилното име и важен обстоятелства на живота: Chayadeev, както и Chatsky, е обявен за луд) и Kyhelbecker (се върна от чужбина и веднага се хвана в Opal) и накрая самият автор, Който се оказа на известна вечер в ситуацията на Чатски и обяви по-късно: "Ще ги докажа, че съм в съзнанието си. Ще вложа комедия, ще го взема изцяло в него; те няма да бъдат кратки . " Няколко прототипа са в Korich, Загорецски, клан, скалея, мълчание и други знаци. Най-категоричната е ситуацията с прототипа на камшика: повечето изследователи сочат към известния N.D. Офросимов, който стана и прототип на MD. Аросимова в Роман Л. Толстой "война и мир", въпреки че има и инструкции за други лица. Приложете, например, внимание към факта, че поведението и характерът на хъски приличат на чертите на майка Грибодов, Настася Федоровна.

За да се получи представа за системата от символи като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основната, вторичната, епизодичната и формата. Какви герои могат да се считат за основните, които са вторични, които епизодичността зависи от тяхната роля в конфликта, при формулирането на проблеми в етапното действие. Тъй като публичната конфронтация е построена предимно по чаца - Лагазов, и любовниците на любовта се основава предимно на връзката между Чатски, София и Молчалин, става очевидно, че от четирите основни актьори е образът на основната тежест на Чатски . В допълнение, Chatsky в комедията изразява комплекс от мисли, най-близкият до автора, частично извършване на класическист на резонансната функция. Това обстоятелство, въпреки това, по никакъв начин не може да служи като основа за идентифициране на автора със своя герой - Създателят винаги е по-труден и мултиманс в създаването му.

Фамаско действа в пиесата и като основен идеологически антипод на Чатски и като важно актьорско лице в любовна интрига ("каква комисия, създател, (да бъде баща на дъщеря за възрастни!"), И като определен обществен тип е основен служител и като индивидуален характер - след това доминираща и ясна с подчиненост, след това флиртува с прислужница, след това се опитва да "се наслаждава" и "инструктира истинския начин" на един млад мъж, след това да се обезсърчава от отговорите му и да крещи Го, после любящ и нежен с дъщеря си, тогава гръм и гръм и нежни светкавици, полезни и любезни със завидна годеника, любезен собственик, който обаче спори с гостите, измамени, в същото време нелепо и страдание в финала на пиесите.

Още по-сложен е образът на София. Уитен и заем момиче се противопоставя на правото му да обича волята на бащата и обществените стандарти. В същото време, възникнала във френските романи, тя прецизно обвързва образа на любим - умен, скромен, рицарски, но беден човек, образът, който тя търси в мълчание и е брутално измамен. Тя презира грубостта и невежеството на роказуба, ботушава жлъчката, улцеровия език на Чатски, който говори, но истина, а след това не отговаря по-малко потомък, а не отмъстителни лъжи. София, скептично свързана с обществото, макар и да не се стреми към конфронтация с него, се оказва сила, с която обществото причинява най-болезнения удар до Чатски. Не обичането на лъжа, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и обаче, тя намира силата да даде, за да разбере чата, че е избрана молханин, какво, обаче, Чацки отказва да повярва. Забавно и забравяйки всички предпазливи при вида на любимия кон с кон, гордо стои на защитата си, тя идва на тежък шок, като свидетел на любовта на любовта на нейната "рицар" на собствената си прислужница. Съгласувано премести този удар, като възнамерява себе си, тя беше принудена да издържи на гнева на баща си и подигравателното предложение на Чатски, за да направи мир с мълчание. Последното едва ли е възможно, ако вземем под внимание силата на природата на София.

Не е абсолютно недвусмислено в пиесата и образа на Молханцлин, Пушкин пише за него: "Solvelin не е съвсем рязко; не трябва ли да правите от него и страхливец?" От всички герои на Famovsky кръг на молханин, може би, той може да бъде по-добър от останалите, които да се адаптират към съществуващите условия. Притежаването на други неща изключителни бизнес качества, тя може да постигне висока позиция в обществото. Молханин е вид хора, бедни и спящи, които са тяхната работа, упоритост, способността да се намери общ език с хора бавно и постоянно правят кариерата. В същото време се оказва в доста трудно положение. Съответно свързано с Famowov, той заблуждава шефа си в думата му, към която обаче не подхранва никакви чувства. Оспорван преди избора, той се стреми да угоди и двете. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не стиснете опасни врагове, той се намира и защото Фамов и Софий. Принудени да изиграят задължението за толкова много роли - както секретар, така и любовница, и учтивостта на събеседника, и партньора на картата, а понякога и дори слугите - молханинът показва само един жив смисъл (привличане към Лиза), за което Той плаща: кариерата му е изложена на риск.

В същото време Лиза е гениална, иронична, дава точни характеристики в различни герои. Тя се сравнява с нейната любовница, а в някои случаи това сравнение е разрешено в негова полза. В същото време, с помощта на този образ, Грибодов подчертава конфронтацията на благородството и заритета ("двойките на всички морски дарове / и Barsky гняв, и любовта любов").

Епизодични герои - Hersey, Hrumina, Toguhovsky, N., G.D. - Участвайте в публичната конфронтация, вземете и разпространихте клюките за лудостта на Чацовската. Те са допълнителни публични типове, благодарение на присъствието, на което картината става по-сатирична. В своя образ, авторът широко използва техниките на хиперболите, иронията, сарказма. Също така е важно да се привлече вниманието не само към факта, че те са обединени, като правят така наречените представители на обществото на фама, но и на нещо един от друг, те се различават по индивидуалните си черти и противоречия, възникващи между тях.

Необичайно много в комедията на незначителни герои, има дори повече от живописни.

Те също така представляват една или друга от противоположните партии, като тяхната помощ разширява рамката на конфликта: от местния период от време в една и съща къща, тя става публична; Тясната рамка на единството и времето е преодоляна, действието се прехвърля от Москва до Санкт Петербург, от XIX през XVIII век; Картината на морала на тези времена е по-сложна.

В допълнение, поради екстрацентените-Kim символи, читателят получава възможност да оцени по-точно мнението на лицата, работещи на сцената.

.6 Език и характеристики на комедиен стих

Езикът "скръб от ума" беше значително различен от езика на комедията на тези години. Грибодов се противопостави на сантименталиста естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория на три спокоен" реалистичен принцип на нацията. Речта на героите на пиесата е, на първо място, речта, която наистина може да чуе в салоните и дневните, "когато се движи по верандата", по редиците на двора, в клубове и в колекции от офицери . Подобен отказ на основните разпоредби на елегантната литература предизвика критични спорове. Вече споменава Дмитриев редица фрази и революции на речта, които според критиките не можеха да бъдат допустими в литературата. Въпреки това, повечето критици високо оценяват езиковите иновации на драматуркта. "Не казвам за стихове, наполовина - трябва да вляза в поговорката" - така оценявам умението на Пушкин в Грибодов. "Що се отнася до стихотворенията, които са написани" скръб от ума, "- в това отношение, Грибодов убива цялата възможност за руската комедия в стиховете дълго време. Нуждаете се от блестящ талант, който да продължи с успеха, бизнеса на Griboeda. .. - - пише в един от статиите си Белински.

Наистина, много реплики от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, крилати изрази, които живеят независим живот. Говорейки: "Щастливи часове не спазват"; - Тя влезе в стаята, влезе в друга; "Грехът няма значение, слуховете не са добри"; "И скръбта чака ъгъла"; "И димът на Отечеството е сладък и приятен за нас"; "Брой повече, цена по-евтино"; "С чувство, с чувство, с подреждането"; "Ще се радваме да служа, болен"; "Свежа легенда, но трудно да се повярва"; "Злите езици са ужасен пистолет"; "Герой не е моят роман"; "Vri, да познавам същата мярка"; "BA! Познати всички лица" - много хора не си спомнят къде идват тези фрази.

Речта на Фамасов - така наречената Москва благородна просторна ("Аз не дувам в мустаците", "Копел бихте ли в Твер", "Аз сервирам", "в служба на памук"), която е попълнете с размери-намаздни форми ("Лий към забележителност", "стояща"). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации, защото е толкова разнообразен: той е ироничен ("в края на краищата, аз съм малко сходен с нея", казва той за Soxier Chatkomu), после гняв ("за работата на вас!" За селото! "), Това е уплашено.

2. Безсмъртната работа на Griboedov

комедия Griboedov Hero Speech

"За повече от 150 години читателите са привлечени от читателите на безсмъртната комедия Грибойдов" планина от остроумието "всяко ново поколение я препрочита отново, намирайки го в него с факта, че той го притеснява днес."

Гончаров в статията му "Милон Торкания" написа за "скръб от ума", - че "всичко живее с неприятния си живот, ще оцелее и много повече ереи и всичко няма да загуби своята жизненост." Аз напълно споделям мнението му. В края на краищата, писателят извади истинска картина на морала, създавайки живи знаци. Така живееха, че те са живели в нашето време. Струва ми се, че това е тайната на безсмъртието на комедията А. С. Грибойдов. В края на краищата, нашите семени, мълчаливи, скалиди, все още правят модерното преживяване на Чатски, за да тестват планината от ума.

Авторът на единственото нещо съвсем зряло и завършена работа, освен че не е публикуван изцяло под живота си, Грибодов придобива изключителна популярност сред съвременниците и има огромно влияние върху последващото развитие на руската култура. В продължение на почти половин век има комедия "скръб от ума", не стара, вълна и вдъхновява много поколения, за които тя става част от собствения си духовен живот, влязоха в тяхното съзнание и реч.

След няколко години, когато критиката не спомена комедията Грибодов, Ашаков написа статия. Той правилно определя историческата стойност на комедията "скръб от ума". Нарича работата на Грибойдов "Безсмъртно творение" и вижда най-доброто доказателство за "голямото достойнство" на комедия в своята извънредна популярност, тъй като знае почти по сърце, всеки "компетентен руски" знае.

Също така Белински обясни факта, че противно на усилията на цензурата, тя "дори преди неотчитане и представянето е повдигнато в Русия с бърз поток" и придобит безсмъртие.

Името Griboedov неизменно стои до имената на Крилов, Пушкин и Гогол.

Гончаров, сравнявайки Чатски с Онгин и Печерин, подчертава, че Чатски, за разлика от тях, е "искрената и горещата фигура": "те завършват с времето си, а Чацки започва нов век и това е цялото му значение и целият му ум", " И следователно, "Чатски остава и остава жив." Това е "неизбежно за всяка промяна от един век на другите".

"Скръбът от ума" се появи по-рано от око, Печерина, преживял, минаваше, че е нарушен през Гогол, е живял през половин век от външния си вид и все още живее нетния живот, оцелее и много повече ереи и всичко няма да губят своята жизненост.

Епиграмът, сатирата, този разговорен стих никога не умира, като острия и каустик, жив руски ум, разпръснат в тях, който Грибодов подписа като магьосник на Духа, в замъка си и се разпада с зъл смях. Невъзможно е да си представим, че може да дойде другата, по-естествена, проста, по-голяма реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, тогава изглежда по-лесно да ги запазите в паметта и да оставите всичко, събирано от автора, хумор, шега и гняв на руски ум и език и език.

Голямата комедия и сега остава млада и свежа. Тя запази социалния си звук, своята сатирична сол, художественият му чар. Тя продължава триумфално шествие на сцените на руските театри. Тя е учила в училище.

Руският народ, който изгради нов живот, кой кой кой е този, който е най-добрият начин за най-добрия начин, той си спомня и обича великия писател и безсмъртната му комедия за цялото човечество. Сега, повече от всякога, силно и убедително звучи думи, написани в гробавия паметник Грибойдов: "Вашият ум и вашите дела са безсмъртни в паметта на руския ..."

Заключение

Комедията на Александър Сергеевич Грибойдов "планина от остроумието" се превърна в събитие в руската литература от началото на XIX век, беше най-редкият модел на обвинителната, сатирична посока.

Блестящ драматург, талантлив поет и композитор, изключителен дипломат, А.С. Griboedov, според Белински, принадлежеше на "до най-мощната проява на руския дух". Безсмъртната комедия "скръб от ума", "перлата" на руската сцена на Грибодов постави началото на процъфтяването на руската реалистична драма.

Успехът на комедията беше нечуван. Блестящата и дълбока характеристика на "скръбта от ума" даде на Пушкин. Според поета целта на комедията е "герои и остри снимки на морала".

Грибодов създаде типичен образ на "нов човек" - публичен протестант и боец \u200b\u200b- в типичните обстоятелства на историческото си време. Той показа как системното и неконтролируемо, все по-утежняващо, увеличавайки противоречията на главния герой, Чатски, с семейното общество. Това общество издава Chatsky Anathema, което е естеството на политическото денонсиране: Чатски заявява да бъде повтаряно от объркване, карбоксимент, човек, който канализация в "законната" държавна и социална система.

"Горко от остроумието", разбира се, остава един от шедьоврите на наказването на социалната сатира. Но истинската сатирена не е едностранна, защото писателят на Сатир, ако стои на напреднали идеологически и художествени позиции, винаги осъжда злите и пороците в името на доброто и добродетелта, в името на одобрението на определен положителен идеал, публичен, политически, морален. Грибодов в "скръбта от ума" не само излагаше света на крепостта, но и одобри положителния си идеал в образа на единствения истински герой на пиесата - Chatsky.

Списък на използваната литература

1. А.С. Griboedov. Гледна точка. Серия "Класическа гимназия". Цена. Биог. Сертификати и бележки. A.I. Островская. M. LALA, 1994.- От 187 година.

Петриева Л.И., Принцова Г.В. КАТО. Griboedov. Проучване в училище: образователно и методическо ръководство. - m.: Flint: Science 2001.-216 в.: IL.

Речник на героите на руската литература: втората половина на XVIII-XIXV.-M.-SPB.: Universal Book, 200. 362 p.

Ayhenwald Yu. Силуети на руски писатели: в 2T, t1 / подготвени. В крепост. - Terra. - Книжен клуб; Република, 1998.-304 p.:

Руска литература на XIX-XX век: в 2t. Т.1: Руска литература на XIX век. Урок за влизане в Московския държавен университет. M.v. lomonosova / sost. И научни. Б.С. Бъгров, м.голубков. 2-ри., Добавете. И пресъздаден.

Светлини-Мирко Д.П. История на руската литература от древни времена / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-m.: Eksmo, 2008.-608 в.: IL. - (енциклопем на Русия).

100 велики имена в литературата: изследвания. Ed. / Под. Ед. Отвратителен Sitnikova / v.v. Бъков, Г.н. Бъков, Г.п.Шалайева и Др. - м.: Филол. O-in "Word", 1998.-544 p.

Енциклопедия за деца. T.9. Руска литература. Част 1. / глава. Ppm. Aksenova.- m.: Avanta +, 1999.- 672 с.- P.- 439-446.

Ланшчикова A.P. "Планина от ума" като огледало на руския живот. // Литература в училище. - 1997 г. - №5. Стр. 31-43.

В Пшенинко В. Уроци в Грибодов. // Литература. - 1999.- №46.c. 5-12.

11.Helper.ru/p_istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_gore_ot_uma_greboedova_A_S.

Уроци

Нуждаете се от помощ за изучаване на езиковите теми?

Нашите специалисти ще съветват или имат уроци по темата за интерес.
Изпрати заявка С темата точно сега, за да научите за възможността за получаване на консултации.

Категории

Избор на редакторите