Най-ужасното дете е безразличие, безразличие, липса на интерес към явленията и субектите. Един от най-ефективните начини за премахване на безразличието е образованието в способността на детето да е естетична чувствителност. Естетични чувства, чувствителност към красивата, не само обогатява живота на детето, неговия духовен свят, но и организира, изпраща поведението и действията си.

Красотата е необходима за всички, но преди всичко е необходимо за децата. Фолклорно изкуство, весело в цвят, живот и динамично при рисуване, пленници и очарователни деца. Уважението към изкуството на техните хора трябва да бъде търпеливо, тактично, без да забравяме за самоличността на детето, неговите възгледи, интереси и желания.

В оралното народно изкуство, тъй като никъде не е засегнало характеристиките на една руска природа, присъща на морални ценности - идеи за добро, красота, истина, лоялност и др. Специално отношение към работата, възхищение от майсторство на човешките ръце. Благодарение на това фолклорът е най-богатият източник на когнитивно и морално развитие на децата.

Консултация за родителите "Ролята на родителите в съживяването на руските традиции"

"По всяко време всички нации имат основната цел на образованието е загриженост за запазването, укрепването и развитието на доброто народни обичаи и традиции, загриженост за прехвърлянето на по-младите поколения на ежедневието, производството, духовния опит, натрупани от предишните поколения.

Силата на народните традиции, на първо място, е в хуманна, добра, хуманна подход към идентичността на детето и изисква от своята част от взаимно приспособимо човешко отношение към другите.

Една от най-ефективните форми на въздействие върху индивида е народна приказка. В повечето руснаци народни приказки Главният герой е герой, който се грижи за близките си, неговия народ, се бори с различни чудовища и унищожаващото зло, установява справедливост и съгласие в света.

В приказките тя често се дава извадка от отзивчиво отношение към околността: на животни, растения, вода, разглеждане.

За да остане човек, той трябва да си спомни корените си. Нищо чудно в древността, всяко дете познаваше роднините си почти до седмото коляно. Внимателно отношение към техните роднини, изготвяйки родословието им, засили хуманистичната ориентация на развиващата се личност.

Накратко и сбито изразиха идеите за хуманистично образование в народните пословици, поговорки, песни за приспивни песни, плитки.

Песента на приспивната песен, на първо място, отразява света на мислите и чувствата на майката, погълната от грижата за детето. Детето, уморително и притеснено, в раздразнение обещание да се подведе, да се изплаши със старец, клонка, вълк, тайнствен бук, живеещ под барака, но по-често убеждават обещанието за натруфен, хазна, актуализации. Такива прости техники имат цел да овладеят вниманието на детето, да се успокои.

Образование при деца на дейност, умения, разузнаването е напълно разширено в невероятни различни игри. Играта формира интелигентни и физически характеристики, с които детето ще живее в продължение на много години. А А. В. Лундарски беше прав, който каза: "Играта до голяма степен е в основата на цялата човешка култура". Игрите развиват сръчност, скорост, сила, точност, участват в интелигентност и внимание.

Игрите използват "броене" - един от древни традиции. С тяхната помощ те определят кой "води" и тези, които попадат в благоприятна позиция.

Обичайната концесия идва от живота на възрастните. Традицията на преизчисление при преброяване се трансформира: децата дава удоволствието от възможността да играят с думи - съчетаването на срички и думи възникват в тяхната абсурдност.

Двадесетте предложени стихове с умишлено натрупване на труднодействащи срички. При повтаряне на тези стихове, вероятността за някои срички върху други се случва и резултатът е грешките, изместването на звуковия ред, нарушаването на значението.

От възрастни на живота на децата, различен вид изречения - призовават за охлюв - "Лисовишче", съдба, която разказва за "Божия крава", различни изречения за кравата, теле, за птици - кранове, врабчета, коркови и др. . Преди да се гмурне, те попитаха "Куму, Голуба" да прощават неизвестна преценка. Те се отърваха от размазането на водата в ушите, скачайки с присъдата - "Налейте водата върху дъбовата кора." Хвърли на слънцето, паднал млечен зъб иска мишката да даде костен зъб.

Но не само приказките, поговорите, поговорки, шаберни, форми имат положителен ефект върху развитието и образованието на детето, но и многобройни обичаи и традиции в народните празници.

Народните празници бяха и има истински кодекс за компенсации и задължения. Ритуците отразяват моралните основи на руския народ, затегнете чувството за лоялност към приятели, развиват естетически чувства. Тя е ярко представена в такива празници като троица, карнавал, кръщение, синични вечери.

Основните атрибути на празника на Църквата - Омининствието и връзката. Думата "крачка" - някои автори са етимологично свързани с италианската "календа", което означава първият ден от месеца, други изразяват предположението, че древната "Колада" означава "парчета". Наистина, специална чанта, събрана в "козина" - специална чанта - лечението, плелесната ела съвместно в кръг.

Значението на всички синични действия е опит да се погледне в бъдещето, да определи какво ще доведе до следващата година. Хората се обръщат към природата с молитви за добра реколта, здравето за членовете на семейството и момичетата са за брак. Как ще се сбъдне съдбата, опитвайки се да разберат чрез гадателство.

В емирните възрастни хора възрастните хора не ядоха до първата звезда или към святата вода. Връщайки се от мулабалинг със свещи, те поставят кръстовете или сажди от свещта, или креда ", така че чертите да не се счупят." На този ден те отидоха (и сега) за свята вода. Смята се, че тази вода е спасение от всички болести.

Придобиването на деца към народните традиции се случва главно в детските градини и се случва под формата на игри и детски празници. В същото време е важно не само да се дават на децата нови знания, но и да организират пряко участие в изпълнението на ритуали, пеене фолклорни песни, постановка.

Трябва да се има предвид друг важен момент: целият живот на хората е бил тясно свързан с природата. Науката на вековните природни явления служи като средство за влияние върху самоличността на детето.

A.p. Чехов пише, че хората са научили "не по книги, но в областта, в гората, на бреговете на реката. Те ги научиха на самите птици, когато пеят песни; Слънцето, когато дойде, - остави зад пурпуса Самите дървета и билки. " Ето защо е толкова важно развиващата се среда на детето да е естествена.

Така че всичко това е докладвано на родителите на нашата група, ние висим цялата информация в ъгъла за родителите, ние използваме различни екрани, папки - мобилни. Каним родители в продължение на дни отворени врати, Сутрин, развлечения дни. Използваме в образователни дейности. Видове, поговорки, споделяне, загадки, четат приказки. Ние даваме задача да изпълняваме играчки от нишки, свитък, парцали. "

Когнитивно развитие

Разговорът "Какво е декоративното и приложно изкуство" - да направи идеите за децата за народното изкуство, неговите възгледи.

Разговор "Руски народна играчка" - запознаване с производството на играчки (Matryoshki, Dymkovsky,городецки Играчки).

Разговор "Синя Русия" - познаване на Гжел Боядис (с гледане на слайдове)

Разговор "Golden Khokloma" - продължава да се запознава с картината на обектите, елементи на рисуване

Разговор "Funny Gorodets" - продължава да се запознава с картината

Помислете за тематичната папка "народно изкуство"

Регионален компонент

Помислете за мебели, фолклори, бродерия.

Цел: Разработване на интерес към фолклора. P / и "Бои", "Корсхун"

Литература

-I. Люков Програмата на изкуството образование, обучение и развитие на деца 2-7 години

"Цветни длани" М. 2009.

-И. Люкова фина дейност в детска градина (планиране, резюмета, \\ t насоки) М. 2007.

-I.А.Ликова фина творчество в детската градина. Пътуване в чехли, ботуши, плавници, бос, на килима на самолета и в колата. М. 2009.

-L. Alexseevskaya палав молив - чрез играта до съвършенство. М. 1998.

- Lykova I. A.Фолклорно изкуство , Москва, Издателство"Цветният свят" , Волгоград, 2014

- Гаврилова В. В., Артетиев Л. А."Декоративна рисунка с деца 5 - 7 години" , Публикуване"Учител" , 2014

- Knyazeva O. L., Mahaneva M. D. Насърчаване на децата до източниците на руски езикнародна култура . Spb. Детска преса, 1998.

- Клиен А. П.Народен риболов . Москва. Бял град, 2002 година.

- Комарова Т.С.Narodi. Изкуство в образованието на предучилищна възраст Москва. Педагогическо дружество на Русия, 2005.

- Комарова Т.С. Класове на визуалнотодейности в детската градина . Москва. Образование, 1991.

- Komarova T.S.дейности в детската градина : Обучение и творчество. Москва. Педагогика, 1990.

- Schweiko G. S. Класове на визуалнотодейности в детската градина (Чл. Група) . Москва. Хуманитарен издателски център Владос, 2001. 11. Гжедел. GL. Ед. DOROFEEVA A. Публикуване на видимост - дидактикуване"Mosaic-synthesis" , М. 1999.

-T.n.prosnaakov умения Уроци. Образователна литература. 2004.

- доставени самостоятелни. М. 1995.

-T.m.kudalo необичайни методи за рисуване за големи и малки фантазии. М. 2007.

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество. 3.

2. Задачи за запознаване в детската градина. единадесет

3. Програми за обучение за декоративни и приложни изкуства. Четиринадесет

4. Методи за запознанства деца с декоративно и приложно изкуство. шестнадесет

5. Практическа част. деветнайсет

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество

Декоративното изкуство е преминал огромен начин на развитие - от елементарни декорации с примитивни хора от различни пушки, глинеза, дрехи до сложен комплекс от множество продукти в модерен интериор, град. Развитие отиде в няколко посоки или съкращения. Един от тях е жанрът развитието на декоративното изкуство. Декоративната креативност улавя в орбитата си постепенно нарастваща гама от обекти на околната среда и днес стана почти универсално. Новите жанрове възникват и възникват в него не само при оттегляне на декоративната творчество на новите явления, например, корабостроенето в XI - XI век, типография в XIV - XV век, градинарство и парка в XVI - XVII век и др. Те също се появяват поради развитието на декоративни технологии за обработка. Така че, в XVII - XVIII век Има европейско производство на порцеланови ястия, скоро пресоване на развитието на малки декоративни пластмаси. През XIX век се ражда и резултатът от напредъка в металургията и металообработването на жанра на машината-художествената чаканка, която сега е широко разпространена заедно с новия си жанр - монументал, който излезе на улицата.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни устройства се правят опити да ги използват за вечерно осветление на града ("руска светлина" в Париж на Айфеловата кула). Днес, поради простотата и сигурността на устройството на сложни електрически осветителни системи, декоративна театрализация на пространството и действията с помощта на светлина, използвана вече в античността, използвайки факли (например черни процесии), получиха основен обхват.

По отношение на жанра развитието на декоративното изкуство, социалното развитие на обществото има значително въздействие върху демократизацията на живота, включваща всички най-големи участъци от обществото в активни дейности. По-специално, с прехода от социалното и икономическо формиране на собствеността на роби до феодално, развитието на действителното декоративно творчество и неговите особени жанрове, често уникални на различни нации: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, издълбани украса на фасади на лордовете, местоположение и т.н. в съвременната ера декоративно творчество Беше белязано от голямо развитие на аматьорски старт, включително аматьор при деца и ученици. Тя твърдо проникна в обществения живот, производствените и образователните процеси, превръщайки се в необходимия им елемент под формата на вестник "Бюлетин", покани, плакати, визуални учебници и др.

Характеристика на развитието на декоративното изкуство, свързано със спецификата на нейната естетическа функция, за да служи като художествено обогатяване на ситуацията на живота, е, че неговите жанрове, някога се появяват, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, сякаш са забравени.

Няма строга класификация на декоративни жанрове. Обичайно е да ги различи от признаците на материала, техниката на изпълнение и видовете местоназначение. Понастоящем има следните основни жанрове на декоративно изкуство: регистрация на интериори (домакински, обществени, промишлени, обучителни), проектиране на музеи, изложби и изложбени зони, градинарство и парково изкуство, дизайн на улици, включително вечер, на празници и др. , театрално и декорация изкуство, дрехи, декоративни домакински продукти и декорации, сувенири и значки, играчки, малка графика, форма, декоративни плакати и стенни вестници, стоманени преследвания, монументални видове преследване, боядисване и графики (включени в дизайна на интериорите , територии, улици), гоблени, мебели, бижута и др.

Друг разрез в развитието на декоративното изкуство е промяната на художествените стилове.

В декоративни творчески особености артистичен стил Най-ярко откритите в организацията и проектирането на интериори, улични и градински паркови ансамбли, т.е. в определена ера на принципите, приеманията и средствата за цялостно декоративно решение. Водещата роля на тези жанра в стила на развитие на цялото декоративно изкуство се дължи на факта, че импулсите на стила развитието идват от архитектурата, с която тези жанрове са свързани с най-тясно. Стиловете в архитектурата в основните им характеристики почти веднага намират отговор и подкрепа, развитие в декоративната работа. Следователно, периодизацията на последните стилове съвпада основно със стила периодизация на историята на архитектурата. Въпреки това, изучаването на историята на декоративните и приложни изкуства, трябва да се има предвид, че има отделни периоди, когато този вид изкуство изигра сравнително с архитектурата по-важна роля в създаването на художествен образ на интериора. Това се отнася по-специално до съвременния интериор на жилищни и обществени сгради. Тяхната архитектурна и строителна основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за които са строги икономически стандарти за масово строителство.

Трети парче историческо развитие Декоративно изкуство - теми, мотиви и парцели, включително орнаменти. Тяхната промяна възниква в пряка връзка с външния вид в декоративното изкуство на новите жанрове и стилове на смяна. По предмета на декоративното изкуство те винаги са открити и ще намерят показване на предимно теми и мотиви, които са свързани с икономическите и социалните дейности на хората. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително образи на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. Предмет на решително преобладава в темата за решително преобладаваща населена селскостопански зеленчуков свят И различни, понякога космологични символика, свързани с основните цикли на живота на природата и селскостопанските дейности.

В следващите векове тематичната структура на декоративното изкуство е значително сложна. Но все още е съвсем ясно проследена, макар и често да не се прави, въздействието на основните интереси на ежедневието на хората. Вярно е, че разпространението в Европа във VI-X век на християнството доведе до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното творчество, до интернационализацията на темите и мотивите. Въпреки това са запазени някои специфични национални мотиви, особено в народното творчество, страдание в състава на паневропейския тип.

Беше много по-фиксирано и до голяма степен достигаха нашите дни национални характеристики в областта на тълкуването, начина, формулярите за почерк и естеството на изразителните техники и средства.

Днес, в декоративно изкуство, има голямо развитие на темата и парцелите на съвременните икономически и социални дейности на хората, например като индустриално производство, научни изследвания, космическо развитие, борба за мир, загриженост за запазването на древността Паметници и т.н. главно се прилага за фини жанрове на декоративно изкуство: монументална живопис, графики, машинни преследвания. Но в декоративните жанрове влиянието на съвременния начин на живот се проследява лесно, изразено непряко в лаконизъм, точност и нетрадиционни ритми, цветови комбинации, текстури, силует и други композитни качества на произведения.

Народните занаятчии са разказани в хроника на iPATIEV. Визуална идея за болезнеността на древния хор дава миниатюри на остроумен на Евангелието. В светкавицата на Svyatoslav, 1073 съдържат изображения на боядисани фасади на сгради.

Фолклорният кораб на Киевска Рус бе представен от майсторите на много професии, включително художествени и довършителни работи.

Местата на концентрация на занаятите на народното изкуство са определени за дълго време и са свързани предимно с присъствието на естествен материал, както и с кръстопътя на търговските маршрути, центрове на културата и редица други фактори. От XVI - XVII век на земите на нашата държава, сегашната география на занаятите вече е разработена, тяхната национална и местна оригиналност са определени във формулирането на формуляра, в разбирането на материала, в чертежа и пластмаса цвят и декорация.

Тясната връзка на народните приложни изкуства с целия живот на хората, неговите условия и традиции определяха характеристиките на истинността и емоционалната непосредственост в нея. Така че, това не е случайно графиката на монохром, оскърбителна върху цвета на гербното боядисване, началото на страната на север. Постоянното желание на народите на слънчевата Централна Азия до ярка многоцветна палитра и керамика, и в гребците и в мозайка. Народите често са заимствали тяхната техника, рецепти за продукти и дори тяхната форма. Но всеки път, удряйки нови условия, привлечените елементи бяха рециклирани в духа на националните традиции или придобиха нов звук поради особена национална основа на продуктите.

Фолклорното прилагане често усвоява онези или други постижения в работата на професионалните майстори. Известно, по-специално, ролята на художниците на края на XIX - началото на 20-ти век в дейностите на Москва и хулен художествени занаяти, в съживяването на играчките на Викатката, в развитието на малки костни пластмаси.

Основната гледна точка на материала на художествения плавателен съд в горските зони на страната след древните пори и до наши дни е дърво. Почетът на нейната обработка е най-различен, като дърворезба в Сергиев Посад, Богородски (Богородская дърворезба) и Хотков, заточване с оцветяване в Семенов, Хохом и Родорс. От доста време, техниката на дървото, разположено с метал, цветни камъни, древна перла, "костенурка", както и техниката на Intarsia - набор от снимки или орнаменти на повърхността на предмети и дъски от различни парчета дърво различни породи, включително ценни стойности.

В централната алея на страната бяха произведени много продукти от лозата на череша и върба - в Кострома, Кинесма, в област Иваново. Береста беше почти универсално използвана, от която бяха направени бъгове (тунекс) за вода, мляко и квас, Навина или кошници, за плодове и гъби, кутии и чушки (изглед на кутийка). За производството на различни домакински продукти и играчки, сламата на зърнени растения също беше покрита (в балтийските държави и на юг - тръстиката, в Кавказ - бамбук).

Производството на глинени ястия винаги е било един от най-често срещаните занаяти в цялата страна. От века до века е подобрен: те се научиха как да вземат оценката на глината, да я месят с добавки, изгори с различни режими, да се налива стъкло, боя, щамповане. В зависимост от ресурсите на суровините и горивото, се появи специализация: керамика, произведена в Скопин, Балшара, Димков, Чернигов, и др., Майолика - в Гжели, Косово и др., Фаян и порцелан - на върха Волга.

Декорацията на облеклото е един от най-масивните и отличителни видове творчество във всички народи на нашата страна. Тъканта, която почти винаги е основният материал за правене на дрехи, е изложен на най-разнообразното художествено покритие. Орнамент е пълнен с издълбани дъски (Naboyaka), той е боядисан, бродиран, включително перли и мъниста, гофрирани, декорирани с трикотажна дантела (Vologda, Vyatka, Elets, Ryazan и др.). В Украйна в Беларус имаше риболов с тъкане на шарки. В балтийските държави, в Украйна и Кавказ отдавна е вълнен плетене.

Железопътно, първоначално се появи в номадската ферма, се възприема и разработено от оседлични народи. На север килимите са направени от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - Валян.

Уреждащите селскостопански народи на Централна Азия, Украйна и друго високо съвършенство достига до оживена тъкана килима, произведена на ръка на големи машини.

Северната част на страната е известна с кожени и кожени изделия. Те бродират върху тях с цветна нишка, мъниста, мъниста. Често в един продукт комбинирана кожа, кожа и кърпа. Кожата е боядисана тук и релефна (в балтийските държави), често оцветяваща релефна украса.

Подобно на глинени продукти, метални продукти, тъй като искрено получи широко разпространение като продукт на народен риболов. Металът е убит, огънат, лилия, монети, гравиран, мастило. Продуктите на калай в Жостов. От метала е направен доста голям кръг от домакински продукти, постепенно се разширява. Често декоративни части, изработени от метал, най-вече от лист и лента, използван като строителни декорации с полезна функция: дим, Водолей, врати и др. Широко те са използвани в мебели.

В северните райони на страната (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), видно място е взето от малка скулптура от костите, гравиране върху котлите на Уол, наклонената кост за декорацията на малки прибори. Когато бяха открити и разкопки на древен Новгород, бяха открити много костни продукти, включително шахматни парчета. На юг, например близо до Москва в Хотков, но особено в планинските райони на Кавказ (Кислоододск, Дагестан и т.н.) Все още има рогове за обработка на риба.

В републиките от балтийските държави до днес един кехлибарен риболов заема известно място. От древни времена Балтийско е кехлибарен доставчик за целия свят. Полски писател Ya. Маковски в книгата "Историята на морския пиратство" написаха, че Fleabusters, Corsairs, Kaperies, изцяло ловували зад корабите, които са преминали от балтийския към Египет с товар от кехлибар. В Паланга музеят Янтар в момента е създаден в двореца Ташкевич.

По-късно, обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гас-кристал и др.) Започват да развиват други риболовни дейности.

В централните райони на Русия в края на XIX век започна да се появява на базата на иконография и боядисване, прекрасна миниатюрна лак на малки кутии и по-късно на малки шалове (Fedoskino, Phaene, Msters, Holly). Това е един от примерите за сравнително скорошен вид на нов жанр в народното декоративно и приложно творчество. Също така, кастингът на гипс също получи много голямо разпределение (прасенце под формата на котки, фигурки), непреднамерени снимки и др. Трябва също да се отбележи така, очевидно, древните видове художествени занаяти, като например картината на яйцата ( Украйна, южна част на Русия) и печене, резки, издълбани джинджифил (Тула, Москва и др.).

Като цяло, разнообразието от риболов е необичайно. Те се появяват по същество, където има някакъв свободен материал на склад и, разбира се, някаква художествена идея. Днес понякога можете да видите на пазара, например, сравнително леко лекувани (без парцел) в стволовете на дърветата, интересно и нещо, което прилича на корените на растенията и т.н. слава руски майстори Арт занаятите отдавна стават в световен мащаб. Нашата страна е богата на изкуство. Само в Руска федерация Днес повече от 70 хиляди господари. Сред тях са изтъкнати художници като герой на социалистическия труд, народен художник на СССР Н. Зиновиев, Н. Василеева дантела, хората и почетни художници на RSFSR палешанин Б. Йеррмомера, майстор на Хохохинския рисунка Алиханов, Kubachinsky R. Alikanov и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на наградите, наречени след i.e. Рейтинг. В различни градове на страната са организирани изложби на народно изкуство.

Огромна роля в попълването на персонала на художествените майстори съвременното училище и детски предучилищни институции, които плодотворно работят в нея на учители, много от които сами са ентусиасти за декоративно и приложно творчество въз основа на народните традиции.

Изкуство: картини, художествена литература, музикални произведения. Детето от ранна детство трябва да бъде заобиколено с истински произведения на изкуството. От голямо значение в художественото и естетическото обучение на децата в предучилищна възраст има народни декоративни и приложни изкуства. Педагогът трябва да запознае децата с продуктите на фолклорните майстори, като по този начин поставя детето любов към ...

Педагогическата експозиция зависи от нивото на обучение на учителя (ерудиция, практически умения и умения), от създаването на специални условия в предучилищна институция. 2.3 Характеристики на декоративни изкуства при работа с деца на старши предучилищна възраст до най-ярките на народните изкуства трябва да се приписват на необичайните, замислени и ...

Най-добрият продукт на декоративно и приложно изкуство, разпределя и маркира най-успешната работа. Тя ще спомогне за привличане на нови и нови ученици за работата на декоративните и приложни изкуства. 3.2 Методическа програма за художествена обработка на горното. 3.2.1 Обяснения. Като основа методическа програма За художествена преработка на Берастов ...

Някаква информация. 2.2 Развитие на творческия потенциал на учениците в технологични уроци През годините работех по проблема: "Развитие на творческа личност в технологичните уроци." Най-впечатляващият пример за постигане на целта е творчески подход и работа върху такива участъци като "моделиране", "култура на къщата" и разбира се "художествена обработка на материали." Ученици 5 ...

Артистично - естетическото образование на децата в предучилищна възраст се характеризира като процес на фокусирано въздействие на изкуството с личността на предучилищна възраст, благодарение на която има усещане за вкус, интерес към изкуството, способността да се радват, творческите способности се развиват. Стойността на художественото образование е, че това прави дете хармонично, положително засяга неговия морал, повишава чувствеността, украсява живота.
Като средство за формиране на творчески способности в предучилищна възраст, може да се използва декоративно и приложно изкуство, което има силно естетическо и емоционално въздействие върху идентичността на детето, а също така има големи познавателни и образователни възможности.
Запознаването на децата с различни видове народни декоративни и приложни изкуства за директно образователни дейности по декоративни рисунки ще ви помогнат да възприемат красотата на заобикалящия свят, ще ги запознаят с народните традиции, поставиха основата на художественото и естетическото образование.
Организацията на директно - образователни дейности по декоративния чертеж прави възможно да се чувствате като художник-декоратор, отразяват естетическото виждане и чувството на заобикалящия свят в работата си.
Моята работа по тази тема е построена на два етапа:
Познаване на фолклорния риболов
Техники за обучение за моделиране и рисуване
Работата започва със създаването на условия за допускане на деца и родители към популярната култура. За родителите се извършва различни проучвания, за да се идентифицира нивото на познание за декоративното изкуство, тъй като те придават на децата си. Да се \u200b\u200bразбере дали те им пожелаят, така че детето им проучи декоративно-приложно изкуство в Dow. За децата, когнитивната литература за националния риболов, за характеристиките на моделите, за историята на риболова, се определя чрез методи и техники, използвани при запознаване на децата с декоративно изкуство.
Детското учене започва да разглежда играчките на Dymkovsky и техните образи, в хода на предоставянето на необходимите обяснения, за да помогнат на децата да разберат чертите на рисуването на Димковски.
Играчката Dymkov се стреми за деца с цвят, без нищо с несравнимата красота, идентичността на изпълнението. Контрастните комбинации, ярки цветове, нанесени на бял фон, се събуждат в интерес на децата в играчката Vyatka, причиняват желанието да се научат как да изваят и боя глинени продукти.
Когато се срещате с деца с играчка Dymkovskaya, ние си поставихме следните задачи:
Да се \u200b\u200bзапознае с играчка на Dymkovskaya и да образуват любопитство към този вид народно изкуство.
Създаване необходимите условия За приемането на деца и родители към народното творчество чрез моделиране и боядисване на играчки Dymkovsky.
Да се \u200b\u200bобразуват познания за елементите на Dymkovsky живопис и техния символизъм, който се отразява в околната среда.
Разработване на естетичен вкус при деца, формирането на независимост и творчески способности.
Провеждане на патриотично образование чрез изследване на Националното наследство.
За да разрешите тези задачи, използваме следните методологични техники:
Разговори.
Четене на фантастика.
Дидактически игри.
Обучение под формата на директно образователни дейности.
Работа с родители.

В началото на директно образователните дейности децата се запознават с играчка Dymkov, помислете за продукти, цветни илюстрации. Деца с голям интерес слушат историята на учителя, защото всяка играчка може да бъде представена ярко, емоционално, използвайки различни сравнения, епитети, стихове.
Когато се вземат предвид играчките на Dymkov с деца, обърнете внимание на характеристиките на живописната живопис, за да изразят впечатленията си от възприемането на тези играчки, подчертайте яркостта и разнообразието на цветя на играчките на Dymkovsky, тъй като детето е емоционално реагиращо на цвета. По този начин се постига целта - придобиването на деца към народното творчество и разпределението на елементите на живописната живопис. Момчетата се научават да нарисуват някои елементи от тази картина: права линия (задържане на четка вертикално от лист хартия) и точка (Tych).
Това е интерес към играчката на Дамков и чувство за радост от първите скици.
В бъдеще директно - образователни дейности, децата се запознават с нови елементи - вълнообразна линия, кръгове, клетки, форми на зърно и също така фиксират цветната гама. Преди да започнете да рисувате елементите на живопис върху хартия, ние ги нарисуваме във въздуха.
Не всички деца се справят със задачи. Ето защо изразходвам индивидуална работа извън професията, използвайки дидактически игри, като: "водят елемент" - цел, която преподава техниката на рисуване на нови елементи, "кръг и боя", тази игра помага за развитието на фина подвижност на пръстите на пръстите на ръцете, осигуряват цвета на цветовата гама, която са използвали майсторите на Dymkov. По време на индивидуалната работа, ние отчитаме възможностите и способностите на всяко дете.
Когато въвеждам деца с един или друг елемент, обърнете внимание на спецификата на всеки модел, всяка част, а след това децата започват да рисуват отделни елементи по-уверени.
Предучилищнителят са нестабилна памет, слабо развита малка мотока пръсти. Ето защо, обучението е изградено от просто за сложно. В процеса на обучение, техниката на рисуване, децата се учат да избират и комбинират цветове помежду си.
Така че постепенно развиват техните творчески способности. След формирането на техническите умения в децата, започвам да развивам творческо въображение при деца, използвайки дидактични игри, развивам въображение, памет, творческа способност да анализират децата.
Дидактична игра "Снимки - Близнаци"
Задачи: Продължете да запознавате децата с играчка Dymkov; разпределени и разговори елементи; Разработване на внимание, мислене, творческо въображение, визуална памет, способност за анализ.
Дидактична игра "Декоративна мозайка"
Задачи: За запознаване на деца с елементи от различни картини, подчертаване на елементи от живопис на Dymkovsky; да можете да намерите двойка; Развивайте вниманието, способността да се анализира.
Дидактична игра "Съберете пъзел"
Задачи: разгледайте познанията за децата за "мъглата", за да преподавате целочислото от няколко части; Развивайте мисленето, творческото въображение.
Дидактична игра "Намерете подобен модел на готовия продукт"
Задачи: Научете се да сравнявате картини с отделни модели на Dimkovsky и готови играчки, да намерите същите елементи, развийте внимание, мислене, визуална памет, способност за анализ.
Тези игри помагат на децата да измислят нови композиции, деца независимо без моята помощ да се научат да рисуват различни модели. Като боядисани хартиени шаблони, децата по желанията им вземат елементите на живопис и цветова гама.
През цялото време на ученето децата организирани изложби на детската работа за родители, поканени ги отворени класове За да покажат на родителите за успеха на децата си в развитието на моделирането и рисуването на играчката Dymkov. По време на изпълнението на задачите е необходимо да се проследят резултатите от децата. За да направите това, прекарвам диагнозата на определени критерии, който показва растежа на интереса на децата към народното творчество.
Диагностика на нивото на знания, умения и умения при деца средна група
върху народни декоративни и приложни изкуства. Dymkovo Toy.
Основни критерии:
1. Цвят:
Познава цветовата гама за живопис на Dymkovsky;
Познава цветовата гама, понякога забравя цветовете;
Не знае цветовата гама.
2. Форма:
Привлича прости и сложни елементи на картината на Dymkovsky, моделът предава точно;
Нарисува точно прости предметии софистични някои изкривявания;
Изтегля само прости предмети с изкривяване и сложните неуспехи;
(Прости елементи: точков грах, права линия, кръг; сложни елементи: клетка, дъга, вълнообразна линия, форми на зърно).
3. Способност за работа на върха на четката:
Добре притежава умение за рисуване с върха на четката;
Знае как да работи с върха на четката, но преобладава начинът на писане цялата четка;
Не знам как да работя с върха на четката.
4. Състав:
Детето украсява цялата клейца на глинеста, като се използват прости и сложни елементи на живописната картина на Dymkovsky;
Детето украсява само предната част на фигурата;
Претъпканият образ, групиран в една от парчетата от фигурата.
5. Нивото на независимост на работата:
Независимо изпълнява работата, допълвайки изображението на подходящи елементи;
Необходима е малко помощ на педагога;
Не може да изпълнява работа.
Високо ниво.
Показва интерес към играчката на Dymkov, познава цветовата гама за живопис на Dymkovsky; изтегля прости и сложни елементи; Моделът предава точно; Добре притежава уменията, които рисуват края на четката; Детето вижда и украсява напълно цялата фигура; Използване на прости и сложни елементи на Dymkovsky живопис; Може да извършва работа самостоятелно, да добави изображение към подходящи елементи.
Над средното.
Показва интерес към играчката на Dymkovsky, познава цветовата гама, понякога забравя цветовете; нарисува точно прости елементи и стисна някои изкривявания; знае как да работи с края на четката, но рисуване на четката; Детето вижда част от самолетен силует и го украсява; докато правиш независима работа Има малка помощ на учителя.
Средно ниво.
Той показва слаб интерес към играчката на Dymkovsky, а не всички цветове на Dymkovsky живопис (най-малко 5), не прави точно обикновените елементи и сложният слой се изкривява силно; Работи предимно с цялата четка; Украсете част от самолетен силует, създава претъпкан образ. При извършване на независима работа често се прибягва до помощта на учител.
Ниско ниво.
Не проявява интерес към играчката Dymkov, не знае цветовата гама за играчките на Димков (може да се обади на 2-3 цвята). Изобразява прости елементи с изкривяване и комплекс се проваля; не знае как да работи с края на четката; Няма състав. Не може самостоятелно да извършва работа.
Обадих се на моя проект "Цветно чудо", защото чудото наистина се роди в очите на децата. От безформената, нелепа глинена маса, с определен цвят и дори миризмата, ние, като древните майстори, създаваме красива играчка, весел цвят, живеем и динамично при рисуване, пленници и очарователни деца, които отговарят на естетическите им чувства.
В резултат на директно образователни дейности по декоративни рисунки, разглеждане на илюстрации, продукти на Dymkovsky Masters, разговори, дидактически игри, четене на стихотворения за тази играчка, наблюдения в природата, работещи с родители при деца, може да има устойчив интерес към играчка Dymkov, Децата ще имат устойчив интерес Научете се да се фокусирате върху лист хартия, цветовете на тази картина ще бъдат по-добре да притежават четка, те ще могат да назовет всички елементи на живописната живопис. Всичко това ще допринесе за развитието на техните творчески способности. Директно - образователни дейности и дидактически игри в Dymkovsky живопис ще позволи на децата да разберат техниките на рисуване и да преподават моделите различни форми.
Тъй като живеем в Русия, децата трябва да бъдат запознати с народното изкуство на руския народ.
Включването на дете в различни видове художествени дейности въз основа на материала на народното творчество, едно от основните условия за пълното естетическо обучение на детето и развитието на творческите си способности.
Отлични проби от украса Dymkov намериха ярък израз в различни произведения на вековна творчество на руския народ: в тънки модели на бижута, цветна бродерия и тъкани, глави, многоцветни мозаечни обувки и др.
В мотивите и моделите на различни домакински продукти, богатството на художественото мислене на хората, финото чувство на ритъм, пропорция, разбиране на формата, силуета, цвят, материал се отразява.
По-нататъшно проучване на декоративните приложни изкуства в старши и подготвителна група ще позволи на децата да развият способността да изграждат модел чрез поставяне на елементи в определен ритъм: на лентата, кръг, квадрат, позициониране на елементите на модела в определен последователност: в средата, в ъглите.
В старша възраст за предучилищна възраст развитието продължава при деца на интерес към визуалните дейности с включването на елементи на орнамента Dymkov и създаването на декоративни състави, базирани на народни продукти. Деца закрепват начини за рисуване на Dymkovsky модели: кръгове с различни диаметри, форми на зърно, клетки, ленти, обикновени мотиви. Момчетата се запознават с правилата на симетричното местоположение на елементите в модела на глинени бланки.

За индивидуална работа можете да използвате следните дидактически игри:
"Намерете допълнителен орнамент", целта на играта: Консолидиране на познанията за децата на елементите на орнамента Dymkov, според силуета, за да научите, обадете се, описват външния вид и характерните знаци, за които е определено.
"Направете образец на части", цел: научете децата на действията на синтеза, способността да се разпределят части и да направят едно цяло, ще обърнат знанието на елементите на орнамента на Дамков, да развият творчеството и въображението.
- Dorisuy. нужда от елемент", Цел: Затегнете знанието на децата за принципите на изграждането на симетрични елементи, научете основните техники за рисуване на симетрични модели, развийте очите на очите и фините ръце на подвижност.
"Намерете играчка Dymkov в картината", цел: консолидиране на познанията за децата за играчки Dymkov (дама, коза, кон със сън, въртележка и др.).
"Какво символизират цветовете в играчките на Дамков?", Цел: Консолидиране на знанията за децата за символиката на цветята на моделите на Димковски и ги научи да ги свързват с природата.
Тези игри допринасят за развитието на интереси в националната култура, изобретяват нови композиции, децата независимо се научават да комбинират различни видове модели на Дамков. Развиващо мислене, памет, внимание, малка подвижност на пръстите, лексиконът на предучилищна възраст е обогатен.
В подготвителното за училище групата при децата трябва да изведе естетическо отношение към темите и явленията на околния свят. Предучилищните научава се научава самостоятелно да използват добри умения в декоративни дейности, като използват експресивни средства за орнамент Dymkov. Декоративното творчество на децата се развива въз основа на усвояването на руски народ - приложно изкуство. Децата съставляват по-сложни модели на хартия и глинени заготовки, базирани на визуални образци на играчката Dimkov.
В процеса на приемане на децата на средната група за декоративно прилагано изкуство, стигнах до следните заключения:
Класовете на декоративното изкуство допринасят за формирането на логическо мислене на предучилищна възраст. Когато се срещат членове на декоративно и приложно изкуство, децата разкриват разнообразие от национално богатство Културата на руския народ, оригиналните традиции, ритуали и ритуали, предавани от поколение на поколение.
Десюдратът се научава да анализира резултатите от своите дейности и да го намери. Освен това процесът на работа върху плавателния съд се доставя на деца. голямо удоволствие, дава възможност да се чувствате като Dimkovsky Masters, ви позволява да създадете "цветно чудо".
В процеса задълбочено проучване Приложно творчество на хората, децата научават много за елементите на орнамента на играчките на Dymkovsky, неговия символичен смисъл, комуникация със заобикалящата природа.
Като се имат предвид илюстрациите на моделите на Димков, децата се учат за фигуративното възприятие: глините играчки са подобни на героите от приказка. Описание на продуктите на господарите на Викатката, децата разказват за тяхното значение, форма, история на създаването, което допринася за развитието на компетентната свързана реч.
Много елементи на орнамента изтеглят не само четки, но и цял набор от специални дървени пръчици - чипове. Момчетата с момчетата експериментираха с помощта на памучни пръчки, като един от методите на нетрадиционния чертеж.
По този начин може да се заключи, че изследването на декоративното и приложното изкуство като част от художественото образование на предучилищна възраст помага да се развият творчески способности при деца, любопитство и жажда за експерименти, логическо мислене, въображение, естетически чувства и гордост културно наследство Нашите господари.

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество 3

2. Задачи за запознаване в детската градина 11

3. Програми за обучение за декоративни и приложни чл.

4. Методи за запознанства деца с декоративни и приложни чл. 16

5. Практическа част 19

1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество

Декоративното изкуство е преминал огромен начин на развитие - от елементарни декорации с примитивни хора от различни пушки, глинеза, дрехи до сложен комплекс от множество продукти в модерен интериор, град. Развитие отиде в няколко посоки или съкращения. Един от тях е жанрът развитието на декоративното изкуство. Декоративната креативност улавя в орбитата си постепенно нарастваща гама от обекти на околната среда и днес стана почти универсално. Новите жанрове възникват и възникват в него не само при оттегляне на декоративната творчество на новите явления, например, корабостроенето в XI - XI век, типография в XIV - XV век, градинарство и парка в XVI - XVII век и др. Те също се появяват поради развитието на декоративни технологии за обработка. Така, в XVII - XVIII век, настъпва европейско производство на порцеланови ястия, скоро натискане на развитието на малки декоративни пластмаси. През XIX век се ражда и резултатът от напредъка в металургията и металообработването на жанра на машината-художествената чаканка, която сега е широко разпространена заедно с новия си жанр - монументал, който излезе на улицата.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни устройства се правят опити да ги използват за вечерно осветление на града ("руска светлина" в Париж на Айфеловата кула). Днес, поради простотата и сигурността на устройството на сложни електрически осветителни системи, декоративна театрализация на пространството и действията с помощта на светлина, използвана вече в античността, използвайки факли (например черни процесии), получиха основен обхват.

По отношение на жанра развитието на декоративното изкуство, социалното развитие на обществото има значително въздействие върху демократизацията на живота, включваща всички най-големи участъци от обществото в активни дейности. По-специално, с прехода от социалното и икономическо формиране на роби и икономическо формиране на феодално, развитието на действителното декоративно творчество и неговите особени жанрове, често уникални сред различните народи: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, издълбани декорации на фасади на фасади Господните, местоположение и т.н. в съвременната декоративна креативност е белязана от голямо развитие на аматьорското начало, включително аматьор при деца и ученици. Тя твърдо проникна в обществения живот, производствените и образователните процеси, превръщайки се в необходимия им елемент под формата на вестник "Бюлетин", покани, плакати, визуални учебници и др.

Характеристика на развитието на декоративното изкуство, свързано със спецификата на нейната естетическа функция, за да служи като художествено обогатяване на ситуацията на живота, е, че неговите жанрове, някога се появяват, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, сякаш са забравени.

Няма строга класификация на декоративни жанрове. Обичайно е да ги различи от признаците на материала, техниката на изпълнение и видовете местоназначение. Понастоящем има следните основни жанрове на декоративно изкуство: регистрация на интериори (домакински, обществени, промишлени, обучителни), проектиране на музеи, изложби и изложбени зони, градинарство и парково изкуство, дизайн на улици, включително вечер, на празници и др. , театрално и декорация изкуство, дрехи, декоративни домакински продукти и декорации, сувенири и значки, играчки, малка графика, форма, декоративни плакати и стенни вестници, стоманени преследвания, монументални видове преследване, боядисване и графики (включени в дизайна на интериорите , територии, улици), гоблени, мебели, бижута и др.

Друг разрез в развитието на декоративното изкуство е промяната на художествените стилове.

В декоративното творчество, особеностите на художествения стил са най-ярко намерени в организацията и проектирането на интериори, улични и градински паркови ансамбли, т.е. в специфични за една или друга ера на принципите, приеманията и средствата за цялостен декоративен екологично решение. Водещата роля на тези жанра в стила на развитие на цялото декоративно изкуство се дължи на факта, че импулсите на стила развитието идват от архитектурата, с която тези жанрове са свързани с най-тясно. Стиловете в архитектурата в основните им характеристики почти веднага намират отговор и подкрепа, развитие в декоративната работа. Следователно, периодизацията на последните стилове съвпада основно със стила периодизация на историята на архитектурата. Въпреки това, изучаването на историята на декоративните и приложни изкуства, трябва да се има предвид, че има отделни периоди, когато този вид изкуство изигра сравнително с архитектурата по-важна роля в създаването на художествен образ на интериора. Това се отнася по-специално до съвременния интериор на жилищни и обществени сгради. Тяхната архитектурна и строителна основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за които са строги икономически стандарти за масово строителство.

Третият парче от историческото развитие на декоративното изкуство - теми, мотиви и парцели, включително орнаменти. Тяхната промяна възниква в пряка връзка с външния вид в декоративното изкуство на новите жанрове и стилове на смяна. По предмета на декоративното изкуство те винаги са открити и ще намерят показване на предимно теми и мотиви, които са свързани с икономическите и социалните дейности на хората. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително образи на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. При определянето на решаващо творчество на заседнали растения, вегетативен мир и разнообразие от понякога се определят космологично, символика, свързано с основните цикли на живота на природата и селскостопанските дейности.

В следващите векове тематичната структура на декоративното изкуство е значително сложна. Но все още е съвсем ясно проследена, макар и често да не се прави, въздействието на основните интереси на ежедневието на хората. Вярно е, че разпространението в Европа във VI-X век на християнството доведе до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното творчество, до интернационализацията на темите и мотивите. Въпреки това са запазени някои специфични национални мотиви, особено в народното творчество, страдание в състава на паневропейския тип.

Беше много по-фиксирано и до голяма степен достигаха нашите дни национални характеристики в областта на тълкуването, начина, формулярите за почерк и естеството на изразителните техники и средства.

Днес, в декоративно изкуство, има голямо развитие на темата и парцелите на съвременните икономически и социални дейности на хората, например като индустриално производство, научни изследвания, космическо развитие, борба за мир, загриженост за запазването на древността Паметници и т.н. главно се прилага за фини жанрове на декоративно изкуство: монументална живопис, графики, машинни преследвания. Но в декоративните жанрове влиянието на съвременния начин на живот се проследява лесно, изразено непряко в лаконизъм, точност и нетрадиционни ритми, цветови комбинации, текстури, силует и други композитни качества на произведения.

Народните занаятчии са разказани в хроника на iPATIEV. Визуална идея за болезнеността на древния хор дава миниатюри на остроумен на Евангелието. В светкавицата на Svyatoslav, 1073 съдържат изображения на боядисани фасади на сгради.

Фолклорният кораб на Киевска Рус бе представен от майсторите на много професии, включително художествени и довършителни работи.

Местата на концентрация на занаятите на народното изкуство са определени за дълго време и са свързани предимно с присъствието на естествен материал, както и с кръстопътя на търговските маршрути, центрове на културата и редица други фактори. От XVI - XVII век на земите на нашата държава, сегашната география на занаятите вече е разработена, тяхната национална и местна оригиналност са определени във формулирането на формуляра, в разбирането на материала, в чертежа и пластмаса цвят и декорация.

Тясната връзка на народните приложни изкуства с целия живот на хората, неговите условия и традиции определяха характеристиките на истинността и емоционалната непосредственост в нея. Така че, това не е случайно графиката на монохром, оскърбителна върху цвета на гербното боядисване, началото на страната на север. Постоянното желание на народите на слънчевата Централна Азия до ярка многоцветна палитра и керамика, и в гребците и в мозайка. Народите често са заимствали тяхната техника, рецепти за продукти и дори тяхната форма. Но всеки път, удряйки нови условия, привлечените елементи бяха рециклирани в духа на националните традиции или придобиха нов звук поради особена национална основа на продуктите.

Фолклорното прилагане често усвоява онези или други постижения в работата на професионалните майстори. Известно, по-специално, ролята на художниците на края на XIX - началото на 20-ти век в дейностите на Москва и хулен художествени занаяти, в съживяването на играчките на Викатката, в развитието на малки костни пластмаси.

Основната гледна точка на материала на художествения плавателен съд в горските зони на страната след древните пори и до наши дни е дърво. Почетът на нейната обработка е най-различен, като дърворезба в Сергиев Посад, Богородски (Богородская дърворезба) и Хотков, заточване с оцветяване в Семенов, Хохом и Родорс. От доста време, техниката на дървото, разположено с метал, цветни камъни, древна перла, "костенурка", както и техниката на Intarsia - набор от снимки или орнаменти на повърхността на предмети и дъски от различни парчета дърво различни породи, включително ценни стойности.

В централната алея на страната бяха произведени много продукти от лозата на череша и върба - в Кострома, Кинесма, в област Иваново. Береста беше почти универсално използвана, от която бяха направени бъгове (тунекс) за вода, мляко и квас, Навина или кошници, за плодове и гъби, кутии и чушки (изглед на кутийка). За производството на различни домакински продукти и играчки, сламата на зърнени растения също беше покрита (в балтийските държави и на юг - тръстиката, в Кавказ - бамбук).

Производството на глинени ястия винаги е било един от най-често срещаните занаяти в цялата страна. От века до века е подобрен: те се научиха как да вземат оценката на глината, да я месят с добавки, изгори с различни режими, да се налива стъкло, боя, щамповане. В зависимост от ресурсите на суровините и горивото, се появи специализация: керамика, произведена в Скопин, Балшара, Димков, Чернигов, и др., Майолика - в Гжели, Косово и др., Фаян и порцелан - на върха Волга.

Декорацията на облеклото е един от най-масивните и отличителни видове творчество във всички народи на нашата страна. Тъканта, която почти винаги е основният материал за правене на дрехи, е изложен на най-разнообразното художествено покритие. Орнамент е пълнен с издълбани дъски (Naboyaka), той е боядисан, бродиран, включително перли и мъниста, гофрирани, декорирани с трикотажна дантела (Vologda, Vyatka, Elets, Ryazan и др.). В Украйна в Беларус имаше риболов с тъкане на шарки. В балтийските държави, в Украйна и Кавказ отдавна е вълнен плетене.

Железопътно, първоначално се появи в номадската ферма, се възприема и разработено от оседлични народи. На север килимите са направени от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - Валян.

Уреждащите селскостопански народи на Централна Азия, Украйна и друго високо съвършенство достига до оживена тъкана килима, произведена на ръка на големи машини.

Северната част на страната е известна с кожени и кожени изделия. Те бродират върху тях с цветна нишка, мъниста, мъниста. Често в един продукт комбинирана кожа, кожа и кърпа. Кожата е боядисана тук и релефна (в балтийските държави), често оцветяваща релефна украса.

Подобно на глинени продукти, метални продукти, тъй като искрено получи широко разпространение като продукт на народен риболов. Металът е убит, огънат, лилия, монети, гравиран, мастило. Продуктите на калай в Жостов. От метала е направен доста голям кръг от домакински продукти, постепенно се разширява. Често декоративни части, изработени от метал, най-вече от лист и лента, използван като строителни декорации с полезна функция: дим, Водолей, врати и др. Широко те са използвани в мебели.

В северните райони на страната (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), видно място е взето от малка скулптура от костите, гравиране върху котлите на Уол, наклонената кост за декорацията на малки прибори. Когато бяха открити и разкопки на древен Новгород, бяха открити много костни продукти, включително шахматни парчета. На юг, например близо до Москва в Хотков, но особено в планинските райони на Кавказ (Кислоододск, Дагестан и т.н.) Все още има рогове за обработка на риба.

В републиките от балтийските държави до днес един кехлибарен риболов заема известно място. От древни времена Балтийско е кехлибарен доставчик за целия свят. Полски писател Ya. Маковски в книгата "Историята на морския пиратство" написаха, че Fleabusters, Corsairs, Kaperies, изцяло ловували зад корабите, които са преминали от балтийския към Египет с товар от кехлибар. В Паланга музеят Янтар в момента е създаден в двореца Ташкевич.

По-късно, обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гас-кристал и др.) Започват да развиват други риболовни дейности.

В централните райони на Русия в края на XIX век започна да се появява на базата на иконография и боядисване, прекрасна миниатюрна лак на малки кутии и по-късно на малки шалове (Fedoskino, Phaene, Msters, Holly). Това е един от примерите за сравнително скорошен вид на нов жанр в народното декоративно и приложно творчество. Също така, кастингът на гипс също получи много голямо разпределение (прасенце под формата на котки, фигурки), непреднамерени снимки и др. Трябва също да се отбележи така, очевидно, древните видове художествени занаяти, като например картината на яйцата ( Украйна, южна част на Русия) и печене, резки, издълбани джинджифил (Тула, Москва и др.).

Като цяло, разнообразието от риболов е необичайно. Те се появяват по същество, където има някакъв свободен материал на склад и, разбира се, някаква художествена идея. Днес, понякога можете да видите на пазара, например, относително леко лекувани (без парцела) в стволовете на дърветата, интересно и нещо, което прилича на корени на растения и т.н. Славата на руските майстори на художествените занаяти отдавна се превръщат в световен мащаб . Нашата страна е богата на изкуство. Само в Руската федерация сега работят над 70 хиляди господари. Сред тях са изтъкнати художници като герой на социалистическия труд, народен художник на СССР Н. Зиновиев, Н. Василеева дантела, хората и почетни художници на RSFSR палешанин Б. Йеррмомера, майстор на Хохохинския рисунка Алиханов, Kubachinsky R. Alikanov и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на наградите, наречени след i.e. Рейтинг. В различни градове на страната са организирани изложби на народно изкуство.

Огромна роля в попълването на персонала на художниците принадлежат към съвременните училища и детските предучилищни институции, които плодотворно работят в нея на учители-учители, много от които са ентусиасти за декоративно и приложно творчество, основано на популярни традиции.

2. Задачи за запознаване в детската градина

Задачата за развитие на работата на децата, преподавателите, учителите, учителите с университети бяха номинирани като една от основните задачи на цялата образователна система у нас.

Развитието на творчеството в обществото отхвърля "духовния монопол" става една от приоритетните задачи за отглеждането на по-младото поколение. Днес тя се подчертава от необходимостта от формиране на нов човек, който съчетава духовно богатство, морална чистота и физическо съвършенство.

Задачите за преструктуриране на националната образователна система в страната, представени в документите на реформата на общото образование и. \\ T професионална гимназия, включително първата му връзка - предучилищни институции, изискват развитието на независимост, инициативи и творчество на децата във всички области на техните дейности. Тази работа трябва да започне с ранна детска възраст и се извършва по различни средства, сред които специалното място принадлежи на художествени и творчески дейности. Една от тези дейности е декоративно и приложно изкуство. Рано започва да привлича вниманието

В декориране на декоративна и прилагана живопис естетично възприятие, ефективност, естетически чувства. Сензорният опит се натрупва, той се кара. Децата развиват умствени процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Напоследък се подчертава значението на декоративните и приложни класове за рисуване в детската градина, за да се формират колективни форми на работа, способността да се работи заедно, да действат координирани, заедно, да предоставят помощ на другари. Способността да се наслаждават на успехите на всеки ученик, постигането на целия екип на групата. Всичко това създава основа за образование и по-нататъшен истински колективизъм, взаимно взискателно и в същото време другаря взаимопомощ.

Обучението на декоративна и приложна живопис на деца в предучилищна възраст обхваща големите потенциални възможности за пълно развитие на детето. Тези възможности обаче могат да бъдат изпълнени само когато децата постепенно ще овладеят тази дейност в съответствие с възрастни характеристики И те ще получат удовлетворение от това. Ако децата не чувстват радостта от създадените, ако имат процес на творчество, няма да причинят добро настроение, и обратно, децата ще изпитат недоволство, да изчезне от факта, че няма замислени, след това постепенно ще го направи води до загуба на интерес към рисуването, а след това и тяхното въздействие върху цялостното развитие на индивида няма да бъде с знак плюс, но с минус знак. В това отношение бяхме изправени пред задачата да намерим начини за оптимизиране на дейностите, за да увеличим своето влияние върху цялостното образование на личността на детето, развитието на нейните способности и творчески потенциал.

Изключително важен в духовно развитие Десхикуливите, в труда и естетическото си образование, в подготовката им да работят в националната икономика, имат декоративни и приложни изкуства. Декоративното и приложното изкуство на хората е неразделна част от културата, активно засяга образуването на артистични вкусове.

Високата духовна и идеологическа значимост на декоративното и приложното изкуство на хората има силно въздействие върху формирането на вътрешния свят на децата. Систематичните класове на различни видове артистични обработка на материали имат благоприятен ефект върху развитието на естетическия вкус на децата и в същото време са свързани с придобиването на необходимите за тях умения трудова дейност. Технологичният процес на обработващите материали се основава на промишлено оборудване и в същото време е невъзможно без използването на ръчни инструменти, уменията да притежават работата на работата на държача, Търнър, фрезната машина, Stampers, заварчика , спойка, модул, електротехникът, ковачът m много други. Чрез изучаване на художествена обработка на материали, предучилищните деца усвояват уменията на тези специфични професии, придобиват уменията на творческия подход към изпълнението на трудовите операции.

Различни видове художествена обработка на материали принудени децата да не влизат в контакт с технически и технологични задачи. Благодарение на интерес към тези класове, ентусиазъм и упоритост и постоянство в работата. Чрез процеса на създаване на красиви, естетически оправдани изделия от декоративно и приложно изкуство, това е безпрепятствено, ненатрапчиво, но много продуктивно за децата обичат за различни професии.

Класовете декоративни и приложни изкуства съчетават основите на много науки, които са важни в политехническото развитие на децата.

Декоративно и приложно изкуство като никой друг вид образователна работа на деца в предучилищна възраст, ни позволява едновременно с техническите си познания, развитието на трудовите умения и умения, психологическо и практическо обучение за работа, за избор на професия, за да разкрият красотата, огромна Духовната стойност на народните занаятчии продукти, тяхното високо майсторство и изкуство, образуват естетичен вкус и естетичен идеал.

Така специфичността на декоративните и приложни изкуства, изразени в единството на формата и практическото назначаване на декоративно нещо, в единството на трудовите умения, уменията и художествения и естетическия вкус, ви позволява да извършите интегриран подход към задаването на класове с Декоративни и приложни изкуства в детската градина, определя органичното единство на труда и естетическото образование на предучилищна възраст. Това единство се дължи и на съвременното изискване за международните стандарти в промишлените продукти, което се изразява не само на високоефективното ниво на работния процес, но и в изискванията на техническите естетики.

Най-големият образователен ефект дава запознаване на предучилищна възраст с декоративното и приложно изкуство на фолклорното изкуство.

Продуктите на народните майстори се характеризират с чувство за материал, органично единство на полезността (практическа ориентация) неща с нейния декор, национален вкус, високи морални и естетически предимства. В народното изкуство има толкова много набиране (не само в готовите продукти, които са приятни за окото, но и в самия процес, в технологията на тяхното създаване), която естествено възниква въпросът за активното му използване в работата предучилищна възраст.

Задачата на възпитателя е да насочи творческия процес на предучилищна възраст, насочвайки ги да изучават пробите от декоративни и приложни изкуства на хората. Принципът на ориентиране върху народното изкуство следва да се основава на съдържанието на класове с предучилищна възраст с различни кости на декоративни и приложни изкуства.

3. Програми за обучение за декоративни и приложни изкуства

Научният интерес към народното изкуство като средство за възпитание във вътрешната педагогика, особено се увеличи през последните две десетилетия. По това време се появяват историческа и педагогическа работа, покриваща проблемите на народната педагогика, включително въпросите на естетическото образование.

Учените с право отбелязват, че увеличаването на броя и разширяването на броя на историческите и педагогическите изследвания на фолк въпросиПрез последните десетилетия една от най-големите завладяващи исторически и педагогически науки. Стойността на тези проучвания е трудна за надценяване. Само с тяхната помощ, цялата сложност и множественост на развитието на вътрешното училище и педагогиката в органичното единство на всички руски, национални и регионални прояви на това могат да бъдат разкрити.

Напоследък се появяват публикации и дисертации на кандидатите, които отразяват прогресивни тенденции на методологията на преподаване за преподаване на декоративна рисунка и естетическо образование чрез народно изкуство.

Дисфортните произведения на 90-те години отразяват различни нива на адаптиране на постиженията на педагогическата теория и постиженията на историята на изкуството в съдържанието на естетическото образование и учене. Важно е да се отбележи, че научните изследвания се отнася до основните връзки на системата за естетическо образование и преподаване на деца и юноши.

Така че, дисертация на кандидата S.V. Максимова "Ролята на народното приложно изкуство в художественото развитие на деца 5-7 години" е посветено на определянето на значението и мястото на визуалните дейности на децата, като се използват проби от руски народни декоративни изкуства в системата на естетическо образование в детската градина.

При разработването на проблеми на непрекъснатостта на визуалните дейности на децата от детските градини и по-младите ученици, това проучване може да бъде полезно за определяне на по-нататъшните пътища на най-ефективното педагогическо въздействие върху развитието на детското креативност под влиянието на народното прилагане Чл.

Методът на преподаване на декоративна рисунка върху материала на народното изкуство в основните класове е посветен на няколко дисертации (Р. Хасанов, Я.А. Савзов, Любарска, В.А. Белова).

В изследването на Р. Хасанова и Я.А. Савзонов върху материала на народното изкуство на Узбекистан и Таджикистан беше тестван от последователността на задачите, посветени на изследването на спецификата на източната украса в декоративната работа с по-младите ученици.

При дисертация L.N. "Развитието на художествена и творческа дейност на по-младите ученици в процеса на изкуство" на материала на украинските народни стенописи показва процеса на формиране на способностите за естетическо развитие на реалността и нуждите за продуктивни естетични дейности чрез развитието на Усещане за декоративност в учебните ученици I - III.

Изследвания B.S. Белова "начини за подобряване на методите на преподаване на визуално изкуство при подготовката на начални учители (декоративни рисунки във връзка с факултетите по педагогика и техники първично обучение) "има за цел да разреши важен проблем - идентифициране на начини за по-успешно решение на педагогическата задача за подобряване на естетичното образование и образование на учителите в началните училища за насоките на визуалните дейности на децата.

Важно е в работата на Б.с. Белова За тази цел показва ефективни начини за решаване на визуалните задачи по декоративни и приложни изкуства с широката атракция на народното изкуство на Мари република, което насърчава интензификацията на визуалните дейности като цяло.

В дисертацията на кандидата от D.G. Пилипенко "Проучването на естетическите образователни възможности на декоративното изкуство в детската градина" се отразява от някои разпоредби относно значението на народното изкуство в естетическото образование и обучение на децата в предучилищна възраст при определяне на автор на примерната систематизация на някои видове декоративни и художествени \\ t Дейности на децата от старши и по-млада група.

4. Методи за запознанства деца с декоративно и приложно изкуство

Различни цели, изправени пред образователни предмети "изящно изкуство" и "художествен труд", причиняват различни подходи в естетичното разбиране на материалите на народното изкуство. Така че, познаване на декоративното и приложното творчество в детските градини, разположени в местата на традиционните художествени занаяти, насочени към овладяване на децата основите на художествените плавателни съдове. На практика, запознанства в детските градини от този тип има отлични примери за решаване на определени цели. Например, опитът на детската градина на село Кубачи в изпълнението на система за образователна и творческа работа в работата на художествения труд за овладяване на уменията на художествена обработка на метал. Колективният преподаватели в работата си разчита на комплекс от методически материали: тествана програма на класове художествена труд, албуми, книги, таблици, посветени на историята на Кубачинския Чл. Образователната работа не се ограничава до рамката на класовете. Оценявайте и уважавайте работата на майстора на хората се преподава тук в ежедневието. Опитът на народната педагогика Кубачинтцев, когато в продължение на много векове във всеки семеен баща премина тайните на обработката на скъпите материали на сина си, намери модерна трансформация в естетическото и трудовото образование на предучилищна възраст.

Активно търсене на софтуерно съдържание на художествения труд, учители по детски градини въз основа на предприятията на художествените занаяти на района на Горки. Благодарение на съвместните усилия на служителите на предучилищната образователна система в детските градини на региона, изучаването на основите на народната художествена живопис на дърво с помощта на майсторите на хората с фабрики за художници в Хохом (село на Селине) и "Khokloma" Боядисване "(Семенов), майстори на дървени картини в дърво в Полхов-Майдан и град.

В разбирането на естетическото съдържание на образованието в класовете по труда в детските градини, въз основа на предприятия на фолклорни индустрии, работата на художествените индустрии на художествената промишленост. Например, двуяла "база на артистични плавателни съдове". Служителите на Института по художествена индустрия разработват поредица от уроци по художествени труд, като се вземат предвид спецификата на традиционната техника на народното творчество, установените училища за изкуство.

Привличането на народно декоративно изкуство като активни инструменти за естетическо образование в системата на уроците на декоративния чертеж в детската градина има своите предимства. Основните са широките хоризонти на естетическите знания и разнообразните аспекти на образователното въздействие на народното изкуство в процеса на хармонично образование на предучилищна възраст.

Запознаване с напредналия педагогически опит на естетическото образование чрез популярно декоративно изкуство в детските градини на Руската федерация ни позволява да говорим за многобройни примери за продажби ефективни методи и техники, които разкриват характеристиките на стила на различни художествени училища за народно изкуство, за да използват напълно образователните функции на произведенията на хората. Например възпитателите на висшите групи кострома и регион работниците ентусиазирано с деца по темите, свързани с фолклора арт живопис и дървена нишка. За тази цел запознанството се случва не само с паметниците на дървената архитектура роден регионНо и изкуството на майсторите на съседните региони е широко привлечено: Ярослав, Иваново, Владимир, Горки. Благодарение на педагогическото майсторство, малките разговори в декоративния рисун се превръщат в поредица от очарователни пътувания в страната на красотата и доброто, създадени от ръцете на майсторите на хората,

В детските градини Загорска Москва - Центърът за производство на традиционни дървени руски играчки - възпитатели се дават разнообразни часове с подкрепа за изкуството на руските играчки. Много образователни възможности се отварят пред детската градина за насърчаване на руското народно изкуство в работата заедно със служителите на държавния музей на Загорск.

Неизчерпаемото богатство на художествените идеи сам по себе си е изследването на костюм на народ и, както показва практиката, две посоки в развитието на тази тема са особено обещаващи. Проучване на историята на костюма на народа на местната земя и тълкуването на мотивите в илюстрацията на легендите, историческите събития на региона, създаването на сувенири. Такъв подход се отразява в работата на преподаватели-специалисти на детските градини на град Павлово на района на Горки. Друго тълкуване на темата е свързано с изучаването на текущия център на народните художествени полета, чиито продукти са свързани с използването на народни естетически традиции в модерен костюм. Поддръжниците-специалисти в град Павловски посада на Московския регион се извършват такава работа, където са направени известните отпечатани павлински шалове, шалове, жив вълнени шалове.

5. Практическа част

Изграждане на нова система от образователни и творчески задачи въз основа на народното декоративно изкуство, ние считаме как да изградим част от системата на класовете в областта в детската градина като цяло. Системата за изучаване на визуалните изкуства, както и всяка методологична система, характеризира водещата идея (цел) и дидактични принципи, които определят подбора на съдържанието на програмата, оригиналността на методите на обучение.

Водещият гол, поставен от обществото към нашия обект, е да постигнем тясното единство на труда, моралното и естетическото образование за всеобхватното развитие на личността на всяко дете. В образователния процес в декорирането на декоративния чертеж, решаването на такъв важен държавен проблем, който виждаме в прилагането на система от образователни и творчески задачи на материала на популярното декоративно изкуство. Такава система трябва да служи като оповестяване на духовните сили на детето, за да бъде ефективно за естетическото развитие на личността на предучилищна възраст, да засили декоративното творчество на момчетата.

Обществен ред модерно общество Трябва да бъдат отразени в съдържанието на учението на декоративното рисуване чрез народни декоративни и приложни изкуства. За тази цел взехме предвид единството на смислените и процедурните аспекти на ученето от гледна точка на дидактиката, развитието съвременна държава Преподавателство в детската градина. Това ни даде основание да идентифицираме следните водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи:

Системна I. цялостно планиране Образователни цели и задачи в декоративния чертеж;

Системен избор на произведения на народни декоративни и приложни изкуства, обекти на реалност за естетическите знания и декоративната работа на децата;

Диференциране на методи, методи за педагогическо ръководство, методи за стимулиране както на процеса на естетическо знание и декоративна работа на децата;

Отчитане на оценката на нивата на естетично образование върху резултатите, постигнати от децата в декоративната работа.

Отчитане на тези методически предпоставки при изграждането на система от образователни и творчески задачи ни позволи да разпределим основните аспекти на образователния процес на ниво: видовете декоративни дейности на децата; водещи естетически познания и форми на естетическо знание; интердисциплинарна и несигурност; Обем на графичните умения и умения.

Позовавайки се в изследването на народното изкуство за прилагането на най-важните дидактически принципи, ние се стремим да обобщим методологическите техники, определението за мястото и стойността анализ Работи на народното изкуство в декоративни класове за рисуване, както и за разработване на критерии за нивата на естетична образователна институция, което означава крайната цел на ефективното творческо развитие на самоличността на предучилищна възраст.

Съществено важни е единството на естетическите знания и съдържанието на декоративната работа (трудова дейност) на децата върху материала на народното декоративно изкуство и такива методически техники, които стимулират творческо творение Деца от независими композиции, а не лесни имитация на техники за народно изкуство. За тази цел, картината на хората, Полковски майка, Хостов, Хоховска, глина Dymkovsky и Filimonovsky играчки, дървена играчка, домакински продукти на майсторите на север, бродирани продукти от Ryazan, Vladimir, Torzing, произведения на художници на художествени работи Лаковете са привлечени от декоративния чертеж. При работа с деца, естетическите познания за деца в предучилищна възраст са систематизирани въз основа на запознаване с народната керамика, Гжелев, Скопина, с народен котел, народно гравиране - Lubcom.

Конкретизацията на основните страни по образователния процес в декоративни чертежи, провеждана въз основа на система от образователни и творчески задачи, може да се види в динамиката на формите на естетическите знания и видовете декоративни дейности на децата (таблица I).

маса 1

Приблизителни форми на естетическо познание за децата

Списък на използваната литература

Беляев Т.f. Упражнения за развитието на пространствени идеи сред учениците. - M., 1989.

Моран А. Историята на декоративното и приложно изкуство. - M., 1986.

Основи на декоративното изкуство в училище. - M., 1981.