Инструкция за самообучение за рисуване с бои. И така, как да се научите да рисувате с молив за начинаещи? Книги, които препоръчвам на моите ученици за задълбочено изучаване на дадена тема
- молив.Най-простият и интуитивен инструмент за рисуване, който така или иначе ще ви трябва. Дори ако искате да научите как да рисувате с бои, ще ви трябва обикновен молив за скициране. Не всички моливи са създадени равни. Някои са за рисуване, други за рисуване, а трети за ежедневни задачи. По-добре е да не избирате твърде твърди моливи (3H, 4H и повече): те лесно могат да надраскат и разкъсат хартията.
- Акварел.Боята на водна основа е известна със своята лекота, прозрачност и широка гама от нюанси. Въпреки това, рисуването с акварел е доста трудно: трябва да се научите как да използвате неговите свойства и да имате добра представа за това как боята ще се държи на хартия. От друга страна, ако положите достатъчно усилия, ще се научите да рисувате в една от най-впечатляващите техники.
- гваш.Това е плътна матова боя, която се разрежда с вода. Той е идеален за първите стъпки в рисуването. Благодарение на плътната текстура на гваша, тъмните тонове могат лесно да бъдат отменени от по-тъмните. Това е много важно, защото тогава всички недостатъци и недостатъци могат да бъдат коригирани. Друга добра новина: гвашът е евтин.
- Пастел (сух).Тези пастели се използват за създаване на рисунки в меки цветове. Благодарение на своята текстура, пастелите се смесват много лесно, което ви позволява да създавате красиви преходи между нюансите. Трябва незабавно да се подготвите за факта, че пръстите ви и масата (поне) ще бъдат изцапани с прах и трохи от пастели. Готовата пастелна рисунка е лесна за намазване, така че пигментите върху хартията ще трябва да бъдат фиксирани с лак или фиксатор.
- Маркери („копии“).Помолихме илюстратора и учителката Анна Расторгуева да разкаже за този сравнително непознат инструмент на повечето. Защото тя рисува с маркери и го прави страхотно. Не говорим за хайлайтъри и не за обикновени флумастери, а за алкохолни маркери, които поради своята основа не деформират хартията и ви позволяват да постигнете плавни преходи между нюансите.
Има много производители на такива инструменти, тук има японски марки, немски, китайски, корейски и руски. Цената също варира - от 160 до 600 рубли на брой, така че дори начинаещ автор може да вземе малък комплект за начало.
Палитрите на този тип маркери са необичайно широки, със средно 300 цвята, така че, за да не се объркате, можете да закупите готов комплект, избран, като правило, по конкретна тема: архитектура, природа , манга.
Ами ако не знам какво да нарисувам?
Ако не знаете какво да нарисувате, но наистина искате - копирайте, скицирайте и повторете след други. В това няма нищо лошо. Напротив, това е нормален процес. Направете снимка, която ви харесва, поставете я пред себе си и започнете.
Видео инструкциите помагат много. За разлика от съветите в стил „начертайте кръг, завършете пръчките, добавете детайли – получавате страхотно платно“, тези бележки не лъжат. Ще видите как точно се създава рисунката.
Запомнете: творчеството е международно нещо. Не се страхувайте да проверявате YouTube каналите на англоезичните блогъри, дори и да не разбирате какво казват.
Опитайте се да започнете с тези канали:
- Проко. Абсолютно задължително нещо за всеки, който иска да се научи да рисува. Художникът ясно, просто, ясно обяснява най-трудното нещо - как да нарисувате човек. Това е основата и основата, така че каналът със сигурност ще се установи във вашите отметки.
- Марк Крили. Художникът работи в анимационен стил, така че тези, които искат да се научат как да рисуват сладки, сладки рисунки, ще намерят всичко, от което се нуждаят тук. Художникът показва различни техники и в детайли, кадър по кадър, демонстрира най-простите техники за създаване на ефектна рисунка.
- Сикра. Каналът ще се хареса на всички, които обичат японски карикатури и искат да се научат как да рисуват аниме. Видео уроци обхващат темата отвътре и отвън: структура на тялото, черти на лицето, костюми и всичко, всичко, всичко.
- Боб Рос. Боб Рос е легенда американска телевизия... Може би най-вдъхновяващата програма в света е създадена от този човек, който учи хората как да правят чудеса върху платно в продължение на 11 години. Може да не разбирате какво говори Боб с мек глас, но не можете да устоите на таланта на художника, който прониква във вас направо от екрана.
Като цяло изборът на тема е вторият основен въпрос след избора на материала. И тук изобщо не е необходимо да се ограничавате до традиционни жанрове: портрет, натюрморт или пейзаж. В днешно време ежедневните домашни скици набират все по-голяма популярност. Подобно на снимки в Instagram, художниците свободно улавят вълнуващи теми в своите тетрадки, публикуват ги в социални мрежи, учете и общувайте заедно. Абсолютно всеки обект може да се превърне в обект на интерес - от макро скици на насекоми до дневници за пътуване, подробни във всички детайли.
Анна Расторгуева, илюстратор, учител
„Можете да рисувате за 30 дни“, Марк Кистлър.Един от най известни книгиотносно рисуването. Както показват дългосрочните наблюдения, след като го прочетете и, което е важно, следвайки инструкциите, всеки се научи да рисува.
Открийте художника в себе си от Бети Едуардс.Съмняващите се могат да бъдат незабавно информирани: около 2 милиона от онези, които се смятаха за „безръки“, са се научили да рисуват от тази книга. За тези, които изобщо не вярват в собствените си сили и смятат, че всички художници знаят някаква тайна красиви картини, ние казваме: да, тайната съществува. То е скрито в тази книга.
„Скицник, който те учи да рисуваш!“ От Робин Ланда.Тъй като самият Робин е учител, той знае, че учениците рисуват най-добре на страниците на учебниците. Тук фантазията влиза в игра! Затова той създаде книга, в която можете (и трябва) да рисувате. И се учете по пътя.
Искам да рисувам, но нямам време и пари
Еухенио Маронджиу / Shutterstock.com Първата стъпка може да се направи без много инвестиции и усилия. Изтеглете креативни приложения и започнете сега.
Скици на Таясуи.Едно от най-красивите и прости приложения с множество инструменти ще ви научи как да рисувате в различни техники.
Бамбукова хартия.Компанията за таблети за рисуване Wacom разработи приложение за художници. Скици, скици и пълноценни чертежи - тази програма ще е необходима на всеки етап от обучението.
Дзен четка.Това приложение няма да помогне с ученето, но ще ви настрои за правилното творческо настроение. С четка можете да рисувате характерни щрихи, а завършената рисунка изглежда като произведение на изкуството от някоя далечна източна страна.
Подредихме материалите, източниците на вдъхновение също, книгите бяха проучени, а за най-мързеливите има приложения. Това е ваш ход - време е да се заемете с работата.
Основното нещо е да намерите това, което наистина харесвате. Направи го!
Анна Расторгуева, илюстратор, учител
Ако старата ви мечта е да се научите да рисувате истински художникно няма време да ходите в училище по изкуствата или пари за наемане на преподавател, не се отчайвайте! Можете да се обучавате самостоятелно у дома в свободното и удобно време. Основното нещо е да се подготвите внимателно, защото вие сами ще бъдете вашият учител.
На първо място, трябва да разберете какви знания трябва да овладеете. Решаващо значение в самоподготовкаимат правилно подбрани книги. В учебните заведения за художници се изучават следните дисциплини: рисунка, живопис, композиция, цветознание, анатомия и перспектива. Ако сте решили самостоятелно да изучавате курс по рисуване, тогава ще ви е необходим набор от следните уроци.
Рисуване
Основи на учебното академично рисуване. Николай Лий.
Авторът представя целия академичен курс, като последователно разкрива всички материали учебна програма училище по изкуствата... Стъпка по стъпка лесно ще овладеете рисуването на прости геометрични тела (куб, цилиндър, сфера, конус, пирамида), които стоят в основата на дизайна на всякакви по-сложни предмети като гръцки вази, капители, мебели, къщи, човек тяло. В тази книга ще научите основите линейна перспектива, методът на конструктивно изграждане в чертежа, концепцията за пропорциите на обектите и тяхното значение в чертежа, както и знанията пластична анатомиячовешкото тяло.
Рисуване. Скици и скици. В.К.Кузин
Скицирането и скицирането играят важна роля в развитието на изразителността на рисунката, целостта на визията, способността да се предават пропорциите и основните характеристики на позата. Тази книгаще ви запознае с артистични възможностилинии и петна, както и с различни материалис които можете да скицирате. Тук има много примери за скици. изключителни художници... Освен това ще научите ролята на скиците при създаването на композиция и ще овладеете техниките и схемите за изграждане на скици и скици.
Игра на светлина и сянка за художници. Бърн Хогарт
В тази книга ще научите за всички различни видове осветление и ефекта на светлината върху материалността. Ще получите задълбочено разбиране за това какво представлява чертежът с изрязване и сянка върху равнина и каква роля играе светлината при моделирането на форма. Ще имате представа какви са категориите светлина и сянка и как светлината влияе върху изразителността на композицията. И също така ще разберете как плоската дифузна светлина се различава една от друга, лунна светлина, скулптурна светлина, пространствена светлина, фрагментарна светлина, ослепителна светлина, експресивна светлина. Като цяло в този урок ще откриете стотици дефиниции на светлината и ще придобиете по-задълбочено разбиране за нейната функция при рисуване.
Живопис
Техника акварелна живопис... П. П. Ревякин
Тази книга, публикувана още по времето на СССР, е универсално ръководство за академична живопис. Той дава широко разбиране за ефекта на осветлението върху цвета и разкрива такива основни понятия в живописта като вътрешна и отразена светлина, цветова температура, светлинен цвят, локален цвят на обект. Този урок ще ви запознае с особеностите на чувствителността на нашето зрение към цветове и различни видовецветови контрасти. Ще научите какви материали са необходими при работа с акварел, както и особеностите на взаимодействието на различни пигменти с хартия. Описано тук подробна техникаработа на класическия начин за моделиране на формата на обекти с помощта акварелни бои, а също така дава концепцията за перспектива и планове в живописта. Значителна част от книгата е посветена на писането на архитектурни конструкции, така че ще бъде полезно да се чете дори архитекти.
Основи на рисуването. Могилевцев В.А.
Тази книга е предназначена за професионално образование портретна живопис... Ето основни познания за академичната маслена живопис в портретния жанр. Има и описание на списъка необходими материали, етапи на рисуване с четка върху платно, схема за изработване на детайли (очи, нос, устни). А също и цветовите отношения се разглеждат тук и изразни средстварисуване. Книгата е разделена на 4 раздела: глава, портрет с ръце, фигура, копиране. Във всеки един от разделите авторът описва подробно всички етапи на работа от концепцията, създаването на скицата до детайлизирането и обобщаването на готовия портрет. В допълнение към тази книга Могилевцев има още две отлични книги „Основи на рисуването“ и „Скици и учебно рисуване“, които също са забележителни и могат да послужат като алтернатива на горните учебници по рисуване.
Пълен курс живопис с маслени бои... Хенес Руисинг
В тази книга ще намерите описание на материали за маслена живопис, рецепти за почва, методи за създаване на носилка, покриване с платно и залепване с грунд. Авторът демонстрира всички етапи на работа: от скициране до създаване на завършен живописно платно... От тази книга ще научите как да работите с нож за палитра, как се различават пастообразните и глазираните бои, какво е въздушна перспектива и т.н. Ето няколко прости примера за овладяване на техники за маслена живопис в основните жанрове. В допълнение, авторът дава представа за цветовите контрасти и как да ги използвате в рисуването, а също така дава съвети как да избегнете много грешки при работа с бои за начинаещи.
Курс по рисуване с акварел. Пейзаж за минути. Кийт Фенуик.
Ако предпочитате акварел, тогава тази книга ще я улесни за овладяване пейзажна живопис... Той съдържа много илюстрирани примери. С негова помощ ще овладеете техниката на писане на пейзажни детайли, които понякога са трудни за начинаещи - това са вода, архитектурни детайли, камъни, единични дървета. Авторът разглежда подробно методите за изписване на различни атмосферни ефекти, архитектурни и планински пейзажи, преподава различни техники за изписване на небето, гората, водата. Той разкрива тайните на своята палитра, демонстрира възможностите за използване на маскираща течност и дава много малки практически съвети.
Анатомия
Изображение на човек. Готфрид Бамес
Далеч най-много най-добрият авторкоито могат да се намерят за изследване на пластичния художник. Бамес не само професионално излага анатомията на човешката фигура, но и дава представа за образа на фигурата в равнина. За съжаление, най-добрата му книга „Анатомия за художници“ не е преведена на руски. Следователно на всеки, който не притежава Немски, препоръчвам ви да се запознаете с тези две книги на руски език "Образът на мъж" и "Образът на мъжа. Основи на рисуването от живота“, които са компилация от оригиналната книга на руски език. Първата книга е подробен курсанатомия и дава пълна картина на структурата, пропорциите човешкото тяло, изобразяващ статична и динамична човешка фигура. Втората книга е посветена по-конкретно на процеса на рисуване на фигура върху равнина и ще ви позволи да овладеете различни начинимоделиране на формата на човешкото тяло.
Наука за цветовете
Изкуството на цвета. Йоханес Итен
Тази книга е обширна работа по теория на цветовете. Тя ще ви запознае с физическата природа на цвета, ще ви научи на основите на цветовата хармония и ще ви даде пълно разбиране на цветовата система. Вие не само ще научите за цветовия дизайн, всички видове цветови контрасти, цветовата хармония и теорията за изразителност на цветовете, които са в основата на много учебници по цветознание, но и ще разширите разбирането си за цвета с по-задълбочени познания. Авторът се задълбочава в изследването на семантиката на цвета, субективното възприятие на цвета, пространственото въздействие на светлината върху цвета. Освен това Итен обръща внимание на теорията на цветните импресии, което е особено важно за художниците, които се интересуват от реалистичното представяне на обекти в светло-въздушна среда.
Състав
Основи на композицията. Н.М.Соколникова.
Въпреки факта, че този учебник е предназначен за ученици от 5-8 клас, според мен е така полезна книгакакто за начинаещи, така и за опитен художник... Тук основите на композицията са представени в проста форма и са много добре подбрани примери, които предават логиката на композиционното разположение на обектите в равнина по достъпен начин. Книгата запознава читателя с елементарни правилаи чрез композицията, стойността на диагоналите при предаване на движението, силовите линии на формата, средствата за подчертаване на сюжетно-композиционния център, правилото на златното сечение, симетрия и асиметрия. Като цяло тук ще намерите всичко, което трябва да вземете предвид при изграждането на всяка композиция, включително практически съветикоито са лесни за смилане и приложение.
С този набор от уроци можете да овладеете процеса на обучение да рисувате сами! Всички тези книги могат лесно да бъдат изтеглени от интернет, но би било още по-добре да закупите оригиналите им за настолно четене. И накрая, още един съвет - опитайте се първо да се свържете методическа литератураакадемични автори и избягвайте повърхностните брошури с меки корици със закачливи заглавия, които обикновено не предоставят системни знания.
Всеки човек в живота се нуждае от изход. Дори хобито да е работа, все пак е невъзможно да се посвети 24 часа на ден за него. Рисуването е чудесен начин да се отпуснете. Как да се научим да рисуваме от нулата? Изисква се много търпение, добро око и, разбира се, много практика.
Избор на материал
Разбира се, професионален художник ще може да нарисува шедьовър прост моливвърху обикновена салфетка, но хората, които се чудят как да се научат как да рисуват от нулата, не трябва да поставят такива експерименти. В противен случай може да се разочаровате от способностите си, без да знаете какво наистина е вложила майката природа във вас.
За първия урок трябва да закупите албум с дебела хартия или да купите лист хартия Whatman. Разбира се, можете да рисувате и върху "Snegurochka", но листовете, предназначени за печат, са толкова тънки, че моливът ще се "спъне" върху субстрата, който е маса или статив. Между другото, за субстрата: не трябва да рисувате на масата, препоръчително е да закупите (или да направите сами) художествен таблет. Винаги е по-удобно да рисувате под ъгъл, тъй като ъгълът на гледане става по-голям. И, разбира се, когато отговаряте на въпроса как да се научите да рисувате от нулата у дома, не може да не се каже за моливите. Художникът трябва да има поне 5 от тях. Препоръчително е да имате 2 молива с различна твърдост, 2 - различна мекота и един твърд-мек.
Шайби също трябва да бъдат 2: едната стандартна мека, другата - заяждане.
Основите: изучаване на удара
Как да се научим да рисуваме от нулата? Първата стъпка е да тренирате ръката си. Има много различни упражнения за това, например рисуване на осмици, зигзаг или прави линии. Тези прости упражнения, ако се правят 3-5 минути преди началото на урока, могат да разхлабят ръката ви, ще ви слушат по-добре.
Следващото упражнение е да изучавате люпенето. Тя може да бъде права, наклонена или кръстосана. В процеса на работа всеки художник развива свой собствен уникален стил, но на първия етап е твърде рано да мислите за стила, трябва да напълните ръката си и следователно да опитате различни стилистични решения.
След като сте проучили излюпването, можете да преминете към формата. Но трябва да го нарисувате не с контурни линии, а с щрихи. Така човек ще възприеме по-добре обема и в същото време ще доведе своя щрих до съвършенство.
Скици
Днес скицниците са много популярни. Освен това в тях рисуват както начинаещи художници, така и професионални илюстратори. Защо имате нужда от такъв бележник? Всичко гениално е просто. Целта на скицника е винаги да е под ръка. Никога не знаеш къде да се срещнеш интересни темиза скици. Начинаещите художници, които се измъчват от въпроса как да се научат да рисуват от нулата, просто трябва да получат скицник. Тук можете да хвърляте фантастични изображения или да скицирате околните обекти. Няма значение какво ще бъде изобразено там, основното е ежедневното рисуване. И тъй като в съвременния ритъм е трудно да се намери свободна минута, ако скицникът винаги е под ръка, задачата става много по-лесна.
Геометрични тела
Всеки може да се научи да рисува от нулата с молив. Струва си да започнете творческите си опити с изображението на геометрични обекти. В крайна сметка всичко, което ни заобикаля, може да бъде разбито на кубчета, сфери или пирамиди. И ако имате опит в изобразяването на основа, тогава рисуването, например, портрет ще бъде много по-лесно.
Първата стъпка е да се научите как да рисувате куб.
Препоръчително е да рисувате от природата, а не от екрана на монитора. В крайна сметка изображението на компютъра е двуизмерно и няма да предаде напълно реалността. Трябва да се помни, че си струва да се изгради геометрията, а не да се скицира външната обвивка, в противен случай ще бъде просто невъзможно да се разбере формата. След куба трябва да се научите как да построите топка, след това конус, пирамида и всички останали трябва да отидат геометрични телакоито съществуват.
Въртящи се тела
Как да се научим да рисуваме от нулата? Работейки стъпка по стъпка, първо върху геометрични обекти, а след това върху тяло на революция, можете да постигнете значителни резултати.
На първо място, опитайте се да изобразите чайници и чаши. Повечето от тези обекти имат проста форма, която ще бъде лесна за изобразяване дори за начинаещ художник.
Следващият етап е рисуване на вази и чаши. Но трябва да изберете не грациозни кристални предмети, а груби глинени продукти. Те имат добре четлива форма, така че е много по-лесно да ги нарисувате в графичен вариант.
След като овладеете доста прости предмети, можете да преминете към по-сложни обекти. Например, изобразете натюрморт. Тази задача е дадена, за да може начинаещият художник да разбере как обектите взаимодействат един с друг. След инсценирани натюрморти можете да преминете директно към по-ярки рисунки. Например, скициране преди или след закуска.
Пейзажи
След като се научите да рисувате добре цялото пространство в къщата, можете да излезете навън, за да рисувате. Рисуването на архитектура и пейзажи е доста сложен и отнемащ време процес. Как да се научите да рисувате пейзажи за начинаещи от нулата? Харча подготвителна работау дома, помислете за подобни рисунки в учебниците. Много художници публикуват в интернет не само готови скици, но и поетапна разкадровка. Анализирайки тяхната работа, е доста лесно да си представим какво прости формиможете да счупите този или онзи храст. Като тренировка можете от време на време да се разхождате в парка и да си представяте как можете да нарисувате дърво, езерце или пейка. Докато изображението изчезне от главата ви, веднага след като се върнете у дома от паметта, изобразете обекта, който ви интересува.
Животни и хора
Разбрахме как да се научим да рисуваме с молив от нулата на етапи и сега трябва да разберем откъде да започнем да рисуваме човек или животно. Първото нещо, което трябва да направите, разбира се, е да седнете до учебник по анатомия. Само чрез разбиране на структурата човешко лицеи тяло, художникът ще може да създаде реалистична фигура или портрет.
Разбира се, можете да нарисувате контурите на тялото, но за да изобразите надеждно фигурата, трябва да изградите. Първото нещо, което трябва да направите, е да преначертаете възможно най-много скици в учебника по анатомия и, разбира се, внимателно да проучите и овладеете пропорциите. Необходимо е да имате представа колко пъти главата се вписва в тялото, на коя линия завършват върховете на пръстите и т.н.
За да научите как да рисувате портрети, трябва да направите подготвителна работа. Тук ще помогне изрязването - гипсова отливка човешка глава, чието лице е разпръснато по самолети. Всеки художник, рисувайки портрет, трябва да има предвид схемата на рязане.
И разбира се, същото важи и за животните и птиците. За да нарисувате всяко четирикрако или пернато същество, трябва да погледнете как изглежда без вълна и пера. Познавайки анатомията, художникът ще може професионално да нарисува всяко живо същество.
Преди около година се заех да си намеря хоби за душата си. Всичко започна с театъра, но продължи точно три месеца. Тогава се записах на въвеждащ едномесечен курс по рисуване. И си тръгваме, бързо си спомних защо в детството рисувах принцеси до падането на нощта.
Вярно е, че ръцете на куката не искаха да нарисуват това, което беше необходимо, така че реших да взема по-сериозен курс по маслена живопис. Точно навреме за завършването му, открих акварелна работаВероника Калъчева и разбра, че ... Трябва да започнем с основите и първо да се научим как да изградим чертеж правилно и едва след това да работим с цвят.
Разбира се, винаги можете да копирате и оцветявате работата на други хора, но представете си колко е страхотно да въплъщавате вашите фантазии или изображения на хартия! В този случай, без познания по академично рисуване, което, разбира се, нямах по никакъв начин. За да ги получите, най-ефективно е да посещавате училище по изкуствата, но каква благословия е, че има интернет! След като се разрових няколко нощи в нета, открих нещо, което ще ми помогне да стана истински творец, ако се придържате към основното правило - много, много практика.
Въпреки че не съм фен на стила на работа на Анна, в нейните уроци има всичко, което трябва да научите от нулата: какви инструменти са ви необходими, как да фиксирате хартията на таблета, как да засенчвате и засенчвате рисунка. Анна също така говори за това как правилно да преначертавате обекти и да рисувате със същия акварел.
Уроците, направени от едноименната книга, разбира се, няма да създадат чудо - ще отнеме много повече от месец или дори година, за да се научите да рисувате професионално. Въпреки това, както вече споменахме, основното е практиката, така че тези уроци, които дават обща представа за изграждането на чертеж, няма да бъдат излишни. Ако усетите напредък или желание да преминете към определен стил, на същия сайт можете да намерите ръководство за рисуване с пастели, 3D букви и зентангли.
В тази група ще намерите уроци стъпка по стъпкачертеж различни фигурив зависимост от вашето ниво на умения. Повечето трудни уроцисамо годни професионални художници, но по-простите фигури ще бъдат усвоени от начинаещи.
Полезни материали за начинаещи - от това как да рисувате конкретни обекти до основно обучение за засенчване.
Сайтът на училището по рисуване, където можете да намерите много добри материали по основни теми: "Как да държим молив", "Как да нарисуваме топка", "Възможности на обикновен молив" и др. При поискване авторът на сайта също ще сподели с вас тайната как да продадете произведенията си, когато станете готини.
Само не се притеснявайте от дизайна на тези сайтове, аз също се чудя защо художниците имат своето „виртуално лице“ направено в такъв незабележим стил. Можете да използвате и Youtube за обучение, има много подробни уроциза рисуване на конкретни обекти, хора, части на тялото и пейзажи. Междувременно ето няколко прости творби с молив за вдъхновение. Според мен страхотно!
Ако искате да овладеете нова интересна дейност и да научите как да рисувате с молив от нулата, има специални методи за начинаещи. Те улесняват процеса на създаване на изображение. Дори и никога да не сте ходили в художествено студио или художествено училище, ако желаете, търпение и постоянство, е напълно възможно да овладеете тази техника.
Избор на основен инструмент
Ако решите да научите как да рисувате с молив от нулата, на първо място ще ви трябват проводници с различна твърдост. Най-често HB или TM се използва в руската версия, но също така е необходимо да има H (T), B (M), 2B (M). Маркировката показва мекота, а числото съответства на нейната степен. Номер - 2H (2T) е най-трудният често използван. Оставя много тънка, едва забележима линия. Силното натискане с добре наточен молив може дори да остави драскотина върху хартията. Обозначението HB съответства на средна твърдост. Колкото по-високо е числото на знака B (M), толкова по-тъмна и по-широка ще бъде линията на листа.
Три различни повода са достатъчни, за да научите. Трябва да се отбележи, че графитът може да се продава както в дървена рамка, така и под формата на пръти за механични инструменти. Те също така произвеждат пръчки с диаметър на обикновен молив, които са покрити със специален неоцветяващ слой отвън. В този случай е удобно да използвате страничната повърхност на заточената част за щриховане на големи повърхности. По-често се купуват за бързи скици. Можете да изберете всяка опция.
Какво друго е необходимо?
Ако се опитвате да научите как да рисувате с молив от нулата, не забравяйте да имате готова добра гума. Тя трябва да е мека, за да не нарани отново хартиения слой.
За същата цел нарисувайте контури с тънки линии. Имайте предвид, че моливите винаги трябва да се заточват. За начинаещ е допустимо да използва острилка, но професионалистите използват само нож. Това се дължи на получената форма на заострената част. За да се извърши правилното засенчване, се препоръчва инструментът да се заточи внимателно, тоест оловото се освобождава от дървото с един или дори два сантиметра, като се прави постепенен преход на разреза към страните на цилиндъра на молива. Начинаещият трябва да знае това само за Главна информация... Правете това, което ви е по-лесно и удобно.
Възможни техники за изпълнение
Най-лесният начин да научите как да рисувате с молив от нулата е линеен. по-лесно за изпълнение от тоналната работа.
Понякога на неопитен художник изглежда, че е направил портрет, много подобен на оригинала, но в процеса на засенчване мнението се променя. За обучение можете да изпълнявате няколко произведения по линеен начин, като прилагате светли сенки само на някои места. Ще създаде впечатление за бърза скица. В крайна сметка не е необходимо да казвате на всички, че просто все още нямате достатъчно опит.
В процеса на тренировка ръката ще придобие увереност и ще можете да преминете към изпълнение на черно-бялата тренировка на формата. В уроците „Как да се научим да рисуваме с молив за начинаещи“ по-често се предлага използването на засенчване. Това е триене на графит върху лист.
В тази версия няма да виждате отделни линии, а преходите между тоновете ще бъдат много плавни. Излюпването е по-трудно за овладяване. Всеки отделен елементтрябва да бъде много плътно разположен до съседния, в противен случай целостта на обекта няма да работи, но ще има впечатление за ивици, космат - всичко, само нито една форма.
Така че, в първата стъпка, използвайте засенчване. Можете да разтриете маркировката с молив с меко парче хартия или дори с пръст, но не забравяйте, че професионалистите не правят това. Ако ще учите в художествено училище, ще трябва да забравите за този метод на рисуване. При сериозни намерения е по-добре незабавно да овладеете техниката на излюпване, като постепенно развивате ръката си. Това ще бъде полезно в бъдеще.
Как да направите правилно люпенето?
Ако решите да действате по професионален начин, по-добре е първо да практикувате върху обикновени чаршафи.
Опитайте моливи с различна мекота в действие. Опитайте се да направите тонални преходи, като използвате същия олово. Основното нещо е да се опитате да държите ударите плътно един до друг, не използвайте линии, кръстосани под прав ъгъл. По-добре е да ги наслагвате по форма, тоест ако имате куб пред себе си, тогава щрихването трябва да се извърши или във вертикална посока, или успоредно на лицевите линии. Упражнявайте повече. Не забравяйте, че уменията идват с опита.
Как да поправя грешки?
Ако по време на работа не сте доволни от качеството, моливът лесно се изтрива.
Въпреки това, за да не премахнете излишъка, има смисъл да направите разрез с нож върху гумичка, образувайки тънък ръб. Агресивното изтриване на щриховката може да размаже твърде много от работата ви или сериозно да нарани хартията. Нов слой графит не прилепва добре към повредената повърхност. За да премахнете много засенчване или частично да отслабите тона, ако обектът е твърде тъмен, използвайте специална смес за изтриване. Наподобява пластилин или на професионалния жаргон се нарича наг. Лесно абсорбира излишния графит. Буца обикновен хляб има същото свойство. Така че, дори и да сте прекалили в първия си опит, грешките винаги могат да бъдат поправени. Основното нещо е да се опитате да не ги повтаряте следващия път.
Какво е по-добре за начинаещи да рисуват?
Ако се интересувате как да се научите да рисувате с молив на етапи, всичко е просто - работата винаги трябва да се извършва от просто към сложно и от общо към детайли.
Който и сюжет да изберете, последователността от стъпки ще бъде подобна. Разбира се, за начинаещи е по-добре да не се използват твърде сложни мотиви с голям брой съставни елементи. Това може да стане само ако имате ясна визуализация инструкции стъпка по стъпка... За самостоятелно рисуване изберете прости предмети и композиции от тях, например натюрморт от предмети от бита, плодове, зеленчуци, лежащи на масата или в кошница.
Струва си да бъдете търпеливи, ако решите да се научите как да рисувате портрети с молив.
Това е една от най-трудните задачи дори за професионалист. Много е трудно за начинаещ да го овладее. Разбира се, всеки има обекти, които, независимо от нивото на умения и опит, иска да изобрази. Изберете любимите си теми, просто се опитайте да намерите и изучите колкото се може повече съвети и трикове за рисуването им. то еза такива трудни обекти като животни, цветя, архитектура, автомобили, мотоциклети, лодки, хора.
Как да се научим да рисуваме коли с молив? Можете да ги нарисувате от снимка (например по клетки, техниката е описана по-подробно в следващия раздел). За начинаещите художници ще бъде най-лесно да изобразят кола отстрани.
молив?
Създаването на лице на човек е една от най-трудните задачи. На начинаещ може да се предложи метод за създаване на изображение от клетки от снимка.
Позволява ви по-точно да предадете пропорциите. За да направите това, изпълнете следните стъпки:
1. Начертайте структурата на пчелна пита върху прозрачно фолио.
2. Поставете го върху снимката и го фиксирайте, за да не се размести случайно.
3. На вашия лист хартия, подготвен за портрета, изпълнявате и спомагателна конструкция под формата на клетки.
4. Сравнете как линиите на оригинала пресичат клетките, опитайте се да ги повторите възможно най-точно с молив.
Така че сте научили как да се научите да рисувате с молив. Достатъчно лесно е на етапи. Най-важното е да следвате последователността на работата от общото до детайлите и също така да се опитате да изберете прости обектиза изпълнение.
