Пълна телесна фигура на човешко тяло. Пропорциите на човешкото тяло за художника
Този метод е просто инструмент, който ще ви помогне да нарисувате човешка фигура. Този метод не твърди, че е най-добрият и бърз. Целта на този метод на рисуване е да се определи формата на човек в триизмерно пространство.
Класическата анимация (и по-специално компанията на Дисни) използва подобен начин за развитие на герои.
Използването на този метод ще ви помогне да поставите идеите си на хартия.
Pose
Основна анатомия
Лепете фигури ...
Чакай, не си тръгвай! Рисуването на фигури на пръчки може да бъде просто ... но кога за последен път ги нарисувахте добре ...
Не подценявайте възможностите на такива фигури и възможността за тяхното използване на началния етап.
На първо място, те представляват много важен елемент на всеки предмет, който рисувате: пропорции на размери. Всеки знае, че почти всичко в една рисунка определя размери. Твърде късият крак или твърде големият нос може да съсипе впечатлението за всяка, дори най-добрата рисунка.
Нека да разгледаме фигури с пръчки. Те имат разлики в детайлите, но същността е една и съща за всички. Ще разгледаме подробностите по-късно. Първо, помислете за пропорциите на изправена фигура.
Стик фигура 1. Това е основната фигура. Виждате главата, багажника, ръцете и краката. Не можете да направите нищо особено с нея, освен да практикувате пропорциите на частите на фигурата.
Придържайте фигура 2.
С този мъж можете да експериментирате, като определите пропорциите на ръцете и краката.
Фигура 3. Прикрепете ширината на раменете и таза. След това ще видим необходимостта от тези съставни данни.
Задачата.
Опитайте се да нарисувате такива фигури и да определите техните пропорции. Това е най-бързият и лесен начин за практикуване на пропорция.
Използването на фигури с пръчки също е много бърз начин да определите колко голям можете да нарисувате хората на хартия. Няма да се страхувате да не се впишете в рамката на листа, тъй като ясно виждате къде завършват краката или ръцете и т.н.
Език на тялото
Отново залепете фигури.
Сега, когато знаете колко е важно да определите пропорциите, преминаваме към създаването на пози, използвайки същите фигури. По-лесно е да се каже: решите какво прави вашият герой?
Играейки с малките мъже, можете да експериментирате с позите, преди да започнете да рисувате желаната поза за картината. Да ... ниско мъжко ще ви помогне да планирате своя шедьовър.
Малки мъже в движение.
Ето няколко примера за използване на фигурки за определяне на поза.
Хвърли копие.
Мисля, че този танцува ...
Този работи ...
Виждате определено изместване в положението на таза и раменете, защото ние го гледаме отстрани.
гладиатор
Отново известно намаляване на размера (ръка с меч). Обърнете внимание на въртенето на тялото: съвсем естествено положение, особено когато се обръщате в желанието да видите нещо.
Тъга или търсенето на контактни лещи ...
безделник
Друг пример за кривина на тялото. Раменете и бедрата са под ъгъл.
Невъзможно или изключително неудобно положение в същото време.
Както и да е, изглежда глупаво
Баланс Когато определите позата си, трябва да обърнете внимание на центъра на тежестта. Разположен е в долната част на корема, малко над перинеума. Теглото на краката ви е почти половината от общото ви тегло.
Положението на центъра на тежестта спрямо "точките на покой" на тялото показва баланса на тялото. Следващите примери демонстрират това.
Червеният кръг е центърът на тежестта
Червена стрелка - посока на гравитацията
Зелена стрелка - точки за почивка
Стандартна походка
Както можете да видите, центърът на тежестта се намира между две точки на почивка. Това е балансирана поза.
Падането
Тук центърът на тежестта е близо до точките на покой. Това е дисбаланс, който кара тялото да се движи настрани вляво.
Балансиране
Това е възможно, защото тялото е доста симетрично.
Сравнете със следното ...
Тук тялото се навежда надясно, причинявайки дисбаланс. Ще забележите, че центърът на тежестта се движи леко вдясно.
Бягай, фигурирай!
По време на бягане центърът на тежестта е пред точката на почивка. Както можете да видите, това е небалансирана поза, завършваща с падащо движение на фигурата. Тя, разбира се, няма да падне, тъй като тича и се движи с един крак пред другия, предотвратявайки фигурата да удари земята.
наклон
Фигурата е в покой, защото центърът на тежестта е между две точки на покой: един крак и рамо. Вторият крак е кръстосан с първия и не влияе на стабилността.
Разбира се, не се изисква да правите позира балансирана. Небалансираната поза предава динамика, действие и движение, докато балансираната поза придава спокоен модел.
Всичко по-горе е само аспект от това, което трябва да вземете предвид, когато обмисляте поза. Това ще даде на рисунката ви много естествен вид.
Движение и действие
Тялото е податлива и подвижна система, повлияна от центъра на тежестта. Тя няма естествено твърда позиция.
Първата снимка показва поне малко човече. Забележете как се движат тазовите стави поради гравитацията. Движението на раменете обикновено се случва в обратна посока от движението на тазовите стави.
Второто изображение показва лежащ (страничен изглед) човек, опиращ се на едната ръка. Това кара останалата част от тялото да виси на свободното рамо. Също така, тъй като гръбначният стълб има известна гъвкавост, той може да бъде леко огънат.
Сграда
За да нарисувате човешко тяло, трябва поне да знаете как е съставено.
В основата на тялото, разбира се, лежи скелетът. В системата от фигури на пръчки вече видяхме част от това. Сега ще разгледаме подробностите. Човешкото тяло се състои от следните части:
глава (черна)
ребра (сини)
гръбначен стълб (син)
таз (син)
връзки (червени)
ръце (зелени)
длани (зелени)
крака (зелени)
] крака (зелено)
Изглед отпред
Страничен изглед
Обърнете внимание на гръбначния стълб (ръцете не се броят, тъй като вниманието е фокусирано върху гръбнака).
Можем да използваме опростена форма на скелет, когато искаме да нарисуваме човешка фигура:
Сега имате повече представа за фигурата.
Бодибилдинг
Въоръжени с познания за структурните особености на скелета, сега можем да продължим да работим върху прикрепянето на "външен материал": мускули или мазнини. За да представим тези части, ще използваме елипси, цилиндри и други форми.
Вие избирате формата, която е най-подобна на частта, която искате да нарисувате.
Не можем ли да продължим да рисуваме истинското тяло? Разбира се, че можем. Но въпреки това е по-добре да използвате фигури с пръчки, така че на началния етап да не се разсейвате от външни детайли, да се съсредоточите върху правилните пропорции, баланс и стойка.
Обемно представяне на части от тялото.
Червените линии са връзки.
Много е трудно да се говори за пропорциите на човешката фигура, защото всеки човек е индивидуален и различен в пропорции от останалите. Освен това има значителни различия във възрастта в пропорциите на човешката фигура.
Но все пак някои основни правила за рисуване на човек трябва да знаят.
За мерна единица на човешкото тяло те са свикнали да взимат главите си. При малки деца главата се вписва в тялото 4 или 5 пъти. Всичко зависи от възрастта и развитието на детето. За да се определят по-точно пропорциите, е необходимо да се използва методът на наблюдение.
При тийнейджър и къс възрастен главата се вписва в тялото 7 пъти.
На лист хартия вертикално нарисувайте оста на симетрия с тънки линии и разделете тази линия на седем еднакви части.
Първо определете къде ще бъде коланът и коленете. Светлите линии определят гърдите и очертават краката.
Моля, обърнете внимание, че НЕ има кръгли дупки на кръстовището на ръцете с тялото.
Ръцете са под кръста, ръцете завършват точно под средата на бедрата (наблюдавайте природата).
Лактите са или по линията на колана, или малко по-високо.
Дължината на рамото обикновено е равна на размера на главата, положена отстрани. Когато строите по-често използвайте метода на наблюдение.
Линия (4), минавайки през бедрата, разделя фигурата на човек наполовина.
След като завършите конструкцията с тънки линии (без да натискате, така че да е по-лесно да се изтрие с гума), трябва да облечете човек. Не се опитвайте да нарисувате човек по бански или в къса рокля от първия път. Опитайте да нарисувате панталони и пуловер, за да скриете първо частите на тялото. Обърнете внимание в първата работа на пропорциите.
При възрастен главата в тялото приляга седем до осем пъти. Ако с помощта на наблюдение определите числото осем, тогава фигурата по-горе показва как фигурата на човек е разделена на равни части в този случай.
Моля, обърнете внимание, че средата на фигурата отново се определя от линията на бедрата (4), а лактите са на колана или малко по-високо.
11. ИЗГРАЖДАНЕ НА ЧОВЕШКА ФИГУРА.
Последователност в рисуването с молив.
(част 2).На предишното урок с молив (част 1) говорихме за началните етапи на рисуване на човешка фигура. Школа по рисуване Artintent ви предлага продължение на уроците по рисуване на природата.
РИСУНКА НА ФИГУРАТА. ПОСЛЕДВАНЕ НА РИСУНКА.
Моделът е избран и доставен, подходящо осветен, внимателно го разгледал, „уловил“ го във въображението си, умствено го нарисувал, направил е серия от упражнения, тоест обогатяваш се с някои от знанията, необходими на един художник, започващ да рисува фигура на човек.
Сега трябва да я начертаете и начертаете старателно, тоест да завършите рисунката с молив, предавайки приликите с модела пред вас, неговото движение, пропорции, форма и характер. Това е сериозна задача, много ще трябва да се преодолее при рисуването на такъв сложен обект, който е фигурата на човек. Можете да се объркате, което често се случва, особено за начинаещи да рисуват. И тук, както във всеки бизнес, се изисква поръчка, последователност в хода на цялата работа по чертежа.
Тази последователност е продиктувана от основното отношение по отношение на рисунката, което съдържа естеството на гледането на природата и привличането на необходимите знания и способността да се рисува от началото до края. Школа по рисуване Artintent предлага прост принцип: от общото - към конкретното - след това отново към общото, тоест от първоначалното общо до пренасянето на подробности и след това отново към общото, но вече включващо детайлите и обогатено от тях.
Откъде да започнем нашата рисунка?
На първо място, трябва да се погрижите за оформлението на фигурата във формата на лист хартия, който сте взели за рисуване. След това трябва да определите мащаба на фигурата, нейната горна и долна точка и да не излизате от взетия размер, очертавайки всички части на фигурата вътре в дадения размер. Това е много важен момент: по този начин ще се научите постоянно да свързвате мащаба на картината с размера на хартията или платното.
След като зададете размера и определите местоположението на фигурата, трябва да я поставите. Фигурата не трябва да изглежда падаща. За целта обърнете внимание на положението на коловозите по отношение на равнината на пода или подиума и тяхното положение спрямо цялата маса на фигурата. Ако песните не са маркирани правилно, тогава цялата фигура не може да бъде начертана правилно - краката ще бъдат една по-къса от другата и подобна грешка, направена от самото начало, ще доведе до пълен преглед на цялата картина. Положението на пистите трябва да бъде определено още в началния етап на чертежа и със сигурност в бъдещото им намаляване, разбира се, от ваша гледна точка.
На първия етап от вашата рисунка (фиг. 11) вземете задачата да поставите фигурата, определете нейната височина, пропорции, местоположение и започнете да я изграждате. С леко докосване на молив покажете общата маса на фигурата. Това копеле не трябва да прилича на мека кукла. Познавайки скелета, още в самото начало на фигурата, намерете разделението на фигурата, използвайки нейните референтни точки, което ще даде възможност да се видят пропорциите и в същото време да се почувства връзката на формите, съответствието им с основното движение на модела. Точките за закрепване са разположени на фигурата, както следва: югуларната ямка (зад седмия шиен прешлен), срамната връзка, горните ръбове на илиачния гребен на тазовите кости (две сдвоени точки). Дължината на шията може да се отбележи по двойки точки, разположени на оста на предсърдията. При изграждането на главата е най-добре да се ръководи от линията на сечението, по-точно от равнината, минаваща през метения шев на париеталните кости.
Откриваме пропорциите на бедрото и долната част на крака, отбелязвайки големия трохантер на бедрената кост, коленната чаша, глезените, вътрешната и външната част, костната кост и върховете на пръстите.
Пропорциите на ръцете се установяват чрез маркиране на главите на плечовата кост, лакътя и долните глави на лакътните кости. В ръката опорните точки са изпъкналите кости на ставите и краищата на пръстите.
Може да има повече референтни точки, но в началото, за да покрием фигурата като цяло, бихме могли да се ограничим до тях (фиг. 15).
Започвайки да начертавате общата маса на фигурата, трябва да покажете основната линия на изграждане и точно да определите следата на опорния крак - линията на центъра на тежестта, като я вземете вертикално от яремната ямка (вече знаете как да направите това).
Искам специално да подчертая, че на първия етап на рисуване с молив, когато е очертана общата маса на цялата фигура, е необходимо на всяка цена да се култивира способността да се вижда фигурата цяла, тоест чрез докосване на молив до всяко място на рисунката, не изпускайте от поглед цялото природата и цялата картина като цяло. Когато гледате природата, не почивайте на едно място, а дръжте очите си нагоре и нагоре, „попивайки“ цялата фигура.
Ако в началото ще изглежда трудно за начинаещите да начертаят такъв начин на поглед към природата, то за да го изясним, практикувайте върху по-опростен предмет.
Нашето училище препоръчва това упражнение. На хартия, прикрепена към стената, нарисувайте с молив кръг с диаметър най-малко един и половина метра и в центъра му поставете ясно видима точка. Когато сте на разстояние от окръжността, от която той е напълно покрит от очите ви, опитайте се да видите кръга и да не виждате точките в центъра; след това, като погледнете точката в центъра, изключете линията на кръга от зрителното поле. След това погледнете точката в центъра, но опитайте едновременно да видите цялата линия на кръга - целия кръг. Повторете този експеримент няколко пъти, докато не се научите да контролирате зрението си - способността да гледате природата. Тогава ще разберете как можете, като погледнете частта и я нарисувате, виждате едновременно цялата фигура.
Направете правило да очертаете всички сдвоени части едновременно, като определите техните размери, разстояния и посоки. И от самото начало на картината приемете природата като форма, която има три измерения и е в пространството. Трябва да се помни, че линията и мястото (когато отидете на люкането) са само средство за предаване на жива форма.
В началния етап на рисуване с молив вие, без да оставяте посочения размер, започнахте да рисувате общата маса на фигурата, да намерите местоположението на пистите, да поставите фигурата и, ръководейки се от референтните точки, да очертаете нейните пропорции.
След това, не забравяйте внимателно да проверите чертежа. Сега е възможно да се сравни случилото се на хартия с природата. И така, поглед към природата, после към рисунката. Погледнете критично, стриктно, сякаш проверявате не своя, а нечия друга рисунка.
Особено внимателно проверете настройката на фигурата и преди да е станало твърде късно, просто сега направете необходимите промени.
И тогава можете да продължите да рисувате (фиг. 12). Започнете да прецизирате пропорциите, като се съсредоточите върху точките на закрепване на скелета. На този етап можете да добавите още няколко точки към тези точки: зърната, пъпа, гънките на корема и, когато рисувате фигура от гърба, глутеални мускули. Прецизирайки пропорциите, можете да използвате древния канон или канона на Микеланджело, като се има предвид, разбира се, отклонения от него от вашия настойник.
Разделението на фигурата на древния канон осигурява следния ред:
1 - глава;
2 - от брадичката до линията на зърната;
3 - от зърната до пъпа;
4 - от пъпа до срамната става;
5 - от срамната става до средата на бедрото;
6 - от средата на бедрото до долната част на коляното;
7 - от долната част на коляното до долната част на мускула на прасеца;
8 - от долната част на мускула на прасеца до подметката.
В този случай се взема глава за единицата за измерване на фигурата, която се вписва осем пъти по-висока от фигурата, а разделението на мъжката фигура на две почти равни части ще бъде на нивото на срамната става. Както можете да видите, някои места на разделяне на фигурата съвпадат с референтните точки на нейното изграждане (фиг. 16).
Тук ще бъде подходящо да се каже за възможността за точно проверка на пропорциите, но само като метод за контрол, тъй като е необходимо да се развие окото на всяка цена. В Artintent School of Drawing пропорциите се проверяват в “естествен” мащаб, от гледна точка на разстоянието на художника от природата. Ако скулпторът, докато извайва фигурата, може да се приближи до модела, за да измери пропорциите с чифт компаси, тогава художникът може, без да напуска мястото си, да вземе точния размер на фигурата, но вече в мащаб, продиктуван от разстоянието на вашата рисунка от природата. Като държите молив в протегнатата си ръка, маркирайте частите на фигурата и точно ги поставете в краищата на рисунката или върху отделен лист хартия, където резултатът е грубо очертание на пропорциите на цялата фигура „размер на живота“, но от вашето място. Тази стойност ще бъде по-малка от предвидения размер на фигурата на вашия чертеж (ако сте на разстояние от модела не по-малко от две или три от височината му). Чрез правилното уголемяване на естествения мащаб спрямо размера на рисунката, можете да проверите точно пропорциите. Но тъй като този метод ще бъде от механичен характер, той може да се използва само за проверка на това, което на първо място трябва винаги да се прави на очи.
Продължавайки рисунката, пристъпете постепенно към частите на фигурата и започнете да работите върху детайлите, като не забравяте да свържете всички части с общото. Тук трябва да се срещнете с едно явление, което може да бъде един вид спирачка, забавяне на работата. Възможно е, след като определите общата форма на фигурата, срамежливостта или удовлетвореността от извършеното или съзнателното нежелание да унищожите това, което е характерно за фигурата, характерно за първоначалната чернова на „свежест“, ще ви овладее. Появява се праг, но е абсолютно необходимо да се прекрачи. Да се \u200b\u200bзадържиш върху рисуването на общото, да се задържиш изкуствено по никакъв начин е невъзможно. Трябва да се помни, че ако генералът диктува размера и местоположението на частта, тогава частта също помага да се изясни общото. Всичко е взаимосвързано.
„Частното е завинаги подчинено на генерала; генералът трябва завинаги да се съобразява с частното ”, както каза Гьоте.
Не се страхувайте да навлизате в детайлите. Не е страшно, ако в чертежа за известно време се загуби общо полученото, се появява пъстрота. Това е естествено по време на обучението по рисуване. Това, така да се каже, е болест на растежа и ще премине, докато натрупате опит, в случая, на фигурата. Тогава се учиш и обобщаваш, би било нещо да се обобщи. При по-нататъшното развитие на фигурата, изяснявайки формата на фигурата от големи до малки, трябва да обърнете специално внимание на оста на различните части на фигурата. Например вземете опорния крак на гледача. Неговата обща посока от шибата до дъното на коловоза ще бъде същата като на фиг. 17. Но тази посока няма да бъде обща ос за всички части на крака. Погледнете по-отблизо и тогава ще видите, че осите на частите на крака, въпреки че ще бъдат свързани с общата му посока, ще запазят собственото си положение, характерно за всяка част. Бедрото има своя собствена ос, коляното, подбедрицата и ходилото имат своя собствена ос и всеки пръст има своя собствена ос. И така ще бъде във всички части на фигурата. Да се \u200b\u200bпредаде това разнообразие от оси и направления в рамките на единството на общите средства още по-близо до привличането към пренасянето на живата форма.
И на този етап от урока е необходимо да се рисува с леки линии, като се избягва натиск и чернота в рисунката. Това ще даде възможност да видите грешки и по-лесно да ги коригирате.
В общия ход на работата по рисуване на фигура с молив възниква много сериозен въпрос относно излюпването (засенчването), за моделирането на форми с помощта на точкови средства или, както се казва, с помощта на тонални средства.
Вярно е, че рисуването на фигура с молив може да се извърши в една линия без засенчване (излюпване), а в ръцете на опитен и талантлив майстор, релефът на фигурата (нейната форма) също ще бъде изразен с линия. Знаем много такива рисунки, възхищаваме се на тяхната свежест и лекота на изпълнение. Но това са рисунки на майстори, които са изучавали много природата и са преминали през училище по рисуване и са разбрали формата, в резултат на което е възможно толкова лесно прехвърляне на фигура в рисунка със средни линии. Не трябва да забравяме, че тази изразителна линия в рисунките на майсторите можеше да се появи само в резултат на правилно видяната, проучена и разбрана форма, нейното творческо обобщение, характерно за индивидуалния характер на всеки талант. Понякога откриваме как да правим такива рисунки. Има достоверни доказателства, че В. А. Серов за рисунки към басни от И. А. Крилова е направил много подробни, подробни рисунки на животни от природата, а след това, прехвърляйки ги с калка на нови листове, изхвърля „излишното“, постигайки, по този начин начин, завладяваща изразителност с изключително минимални средства.
Но в началото на образователното рисуване за начинаещи, решението на такъв проблем ще бъде преждевременно и прекомерно. Следователно, изучете и предайте формата чрез двете линии и излюпването. Но трябва да се отбележи, че излюпването е неделимо от линията на фигурата.
Не можете първо да начертаете завършен контур и след това да го засенчите. Щом формулировката, пропорциите и конструкцията на фигурата се определят във вашата рисунка, започнете да въвеждате излюпване (засенчване) по протежение на пътя - оставете линията и тона да се съберат и поведете рисунката по пътя на приближаването до пренасянето на живата форма и характера на модела. Но светлината, полутона, сянката и рефлексът, които виждаме в природата, не са безформени петна; те са неразривно свързани с планове, лица на формата. Следователно, като ги полагате и гасите, е необходимо, ако мога така да кажа, да нарисувате с люк, тоест да изваяте форма, сякаш я секат.
Artintent School of Drawing използва подобна техника, която има за цел да насърчи обемното зрение, което ви кара да не гледате линиите, между които е затворена тази или онази форма, а „следете цялата форма в нейната цялост“.
Когато преминавате към форми за моделиране, обикновено срещате ученици и начинаещи да рисуват с две погрешни позиции.
Първо, когато рисуват върху плоскост на листа, те забравят за необходимостта да унищожат тази равнина и нарисуват фигура в пространството. В резултат се оказва, че това е барелеф на фигура, залепена към повърхността на листа, а формите на фигурата не продължават дълбоко в листа. Това се случва, защото, без да повдига обемно зрение (значението на което е споменато многократно), ученикът рисува, прехвърля видими петна от светлина, полутон и сянка върху хартията в равнината на фасадата на фигурата, обърната към него. В резултат на това фигурата „се придържа“ към хартията. Въпросът тук не е, че отношенията на светлината, полутона и сянката могат да се приемат неправилно. Основната грешка се състои, както беше споменато по-горе, в невъзможността на първо място да си представим форма в пространството и от невъзможността да се свърже тази форма с фона в самата фигура. Втората сериозна грешка е, че, моделирайки формите на фигурата, той започва да рисува, като не ги е изучил достатъчно, придава им прекомерно закръглена форма. Формата се получава така, сякаш е обърната на струг.
Ето защо, моделирайки формата, проучвайки я внимателно и подсилвайки тази работа със знания за анатомичната структура на формата, погледнете и маркирайте в чертежа плановете си, които са адресирани към вас от различни ъгли (във връзка с вашата гледна точка).
Краищата на тези планове - "лицата" на формата - трябва да бъдат начертани, забелязвайки, без да ги губите от поглед през цялото време на работа върху рисунката, до нейното завършване.
Когато казваме в уроци по рисуване, че всички форми на фигура могат да бъдат сведени до прости форми, това не означава, че главата трябва да се моделира като топка, ръка, като цилиндър и т.н. Главата има определени лица поради своята структура (това сте вие знаете), също и ръката и всяка друга част от фигурата. Това са омекотени лица, но все още лица, планове, изготвени по различни начини, разположени в различни посоки. Ако си представите тази или онази част от фигурата, да речем, ръка или крак в напречното й сечение, тогава тяхната „фасетка“ ще бъде напълно очевидна.
Да предположим, че започнете да рисувате торс на фигура и постепенно усъвършенствате нейното моделиране. На пръв поглед изглежда, че торсът няма ръбове; но започнете да обикаляте фигурата и ще видите, че част от торса ще принадлежи към предната фасада на фигурата, друга част ще се обърне настрани, образувайки странична повърхност, някаква част ще принадлежи на задната фасада на фигурата и т.н. И някъде в края на краищата ще има границите на тези преходи , сякаш краищата на лицата (плановете) на торса, обърнати в различни посоки. (На уроците по рисуване в нашата школа по рисуване горещо препоръчваме да помислите, заобикаляйки, природата напълно.) Така че, когато начертаете торса от определено място, се нуждаете от тези планове - лица - и начертайте веднага, като започнете с големи, основни и с подробно моделиране не ги губете извън полезрението.
В една рисунка на Дюрер, безспорно направена с обяснителна цел, виждаме, че торсът в горната му част е затворен, както изглежда, в контурите на „кутията“ с ясно обозначено лице (фиг. 18).
Погледнете внимателно пръстите на ръцете и ще ви е ясно, че всеки пръст има лица, понякога омекотени, не ясно изразени, но все пак лица, а моделирането на пръсти като цилиндри ще бъде неграмотно.
И така - трябва да се научите как да нарисувате всяка форма от големи до малки.
Да видите границите на формата, нейните планове - това е по същество да видите формата, обема и линията на „оцветяване“ от определено място, ще бъде нищо повече от силно намалено лице на формата.
Ако фасетата на формата се предава, нейните планове са начертани, рисунката ви ще изглежда някак ъглова в определен период. След това, от рисуване до рисуване, ще намерите мярката на тази „ъгълност“, различните й степени в пренасянето на различни форми, ще се научите да виждате и предавате разнообразието от форми, обогатяващи общото, което трябва да се запази в края на рисунката.
Подобрявайки работата по пътя на по-нататъшно усъвършенстване на чертежа и подробно усъвършенстване на формата, е необходимо като правило да се извършва постоянна проверка на цялата фигура и по всяко време на нейното изпълнение. Невъзможно е да се мисли, че след като сте направили тези или онези уроци по рисуване, е възможно да се счита, че преподаването на рисуване е завършено, правилно решено и да не се връщате към разяснения.
Настройката на фигурата, определена в самото начало, трябва да се провери до края на фигурата; по същия начин, пропорциите и движението на фигурата и т.н.
Рисуването на детайли и подробни характеристики на формата е немислимо без връзката им с фигурата като цяло и би трябвало да допринесе за по-вярно пренасяне на точно цялото, общо в цялата фигура: в поставената позиция, нейното движение, нейния характер. Следователно забелязаните грешки трябва да бъдат коригирани в процеса на цялата работа по чертежа. Задачата на рисуването не е да "направиш" рисунка, а да се научиш да виждаш грешки и да можеш да ги коригираш чрез постоянни сравнения, направени с природата, като по този начин придобиваш възможност да продължиш и да подобриш умението си от рисуване до рисуване ,
Приближавайки се до края на рисунката, ще е необходимо да се обърне специално внимание на момента на предаване на общото, но общо, обогатено с редица подробности, характерни за фигурата на човек, тоест рисунката ви, като че ли, навлиза в последния етап на рисуването. И този етап ще бъде необходимото обобщение, което предполага естествена хармония, художествена съгласуваност на всички подробности в рисунката на фигурата, както е в природата. Кажете, в рисунката ви има планове от светлина, полутон, сянка, рефлекси, с които извайвате форма. Възможно е да се появи пъстрота, фрагментация на формата и това ще ви създаде усещане за безпокойство. Например: моделирате торса на фигура, прекарвате гръдните мускули, рисувате депресии в краищата на гърдите, маркирате възникващите ребра и коремните мускули. Много се опитахте да го нарисувате внимателно и всяка от тези подробности беше сравнена с общата, но се оказа шарена. Но в природата няма тази пъстрота, всичко е на мястото си. Тук трябва, отдалечавайки се от рисунката, бързо да преместите очите си от рисунка към модел, след това от модел към рисуване. И ще видите: те не са получили нещо в чертежа, те са пресекли нещо. Или може би някои места „изскачат“ от картината, а други, обратното, „провалят“ - това означава, че трябва да проверите дали формата на торса е нарушена. Необходимо е да се обърне внимание на това и да се премахне отбелязаното многообразие; където трябва да укрепите нещо, нещо, което да отслаби или коригира размера и посоката на плановете на някои форми.
Така че, трябва да разгледате цялата картина. Проверката ще помогне за предаване на общия тон на картината, в нейната тонална скала (в този случай тоналната скала се приема спрямо условния фон на лист бяла хартия). Завършваща рисунка, опитвайки се да не изпускате от поглед прехвърлянето на целостта на фигурата, трябва да запомните за връзката на формулярите, тяхното подаване към основното движение на фигурата в тази настройка.
Следните уроци по рисуване ще бъдат посветени на подчиняването на детайлите на една фигура на нейното основно движение.
Но ние считаме за необходимо сега да обърнем внимание на този важен момент, тъй като той трябва да се вземе предвид при прехвърлянето на фигурата във всяка, най-проста позиция.
Напълно е възможно някои от частите на фигурата да се появят във фигурата, сякаш в изолация, връзката им помежду им може да се изплъзне от погледа ви, вътрешният ритъм, който може да се почувства при движението на живата фигура, ще бъде нарушен. Наистина във фигурата на човек с най-различни части всичко е пропити с единство, но в нашата фигура може да има многообразие, но без единство. Така в един момент се загуби усещането за общото. И това е съвсем естествено в началото на преподаването на рисуване, тъй като трябва да работите много, да рисувате и най-важното - да се грижите за себе си през цялото време, да контролирате себе си през целия чертеж, така че детайлите да бъдат изработени и в същото време общото да не бъде унищожено. Грешките в това отношение трябва да бъдат незабавно коригирани, и особено в края на чертежа, когато възниква въпросът за обобщен, хармоничен чертеж. Тогава трябва строго, без да съжалявате за работата си, да сравнявате рисунката с природата и, без да смазвате детайлите, да ги включвате в общия ритъм на движението на човешката фигура.
В момента на завършване на чертежа, когато рисунката от редица точки е сякаш събрана в едно цяло, трябва да обърнете внимание на възможността за по-точно изразяване на формата на фигурата. Това се отнася за рисуване на всякакви обекти. И е по-добре, ако разбирането на това, което ще бъде обсъдено, вече е научено по по-прости теми (вижте горните уроци по рисуване с молив). И отново това се дължи на начина на гледане на природата. Вече знаете, че една фигура се възприема като обект в пространството и нейният външен контур ще се получи в резултат на правилното предаване на формата, тоест намаления план, лицето на формата ще бъде нейното „оцветяване“.
Следователно, разглеждайки фигурата като комбинация от различни форми, ние виждаме не линии, а форми, разположени на различно разстояние от нас, сякаш влизат една в друга. Това се дължи на анатомичната структура на фигурата и нейното положение спрямо гледната точка на чекмеджето (анатомия и перспектива). Школа по рисуване Artintent провежда цикъл от занятия в бъдеще, където подробно се разглеждат въпросите с обещаващи съкращения от природата.
Ето защо, подхождайки към усъвършенстването на външния контур на фигурата въз основа на изработването на формата, обърнете внимание как една форма навлиза в другата, някаква форма е по-близо до нас, другата е по-далеч, друга е обърната така, други по различен начин - всичко живее, трепте и ние чувстваме красотата на пластмасите на жив организъм. Във всеки случай те трябва да се чувстват (фиг. 19).
Трябва да се научите да виждате това и да рисувате, подсилвайки това, което виждате, със знанията по анатомия. Тогава във вашия чертеж (разбира се, не веднага) ще се появи правилното разбиране на външния контур, той ще оживее, някъде почти невидим, някъде по-ясен, контурът няма да е безразличен към същата линия, обграждаща границите на формата.
При уроците по рисуване в нашата школа по рисуване беше забелязано следното явление. В опит да се доближат до пренасянето на единството на разнообразни форми във фигура, начинаещите художници, докато решават проблема с подробното моделиране на формите, изпускат от поглед факта, че те са различни по форма и трябва да бъдат моделирани по различен начин. Начинаещите да рисуват имат тенденция да правят всичко еднакво внимателно и да режат всичко еднакво внимателно. Междувременно внимателно да се изследва означава да се види и предаде контраста на различни форми. Например бедрото не може да се моделира като колянна става, стъпалото трябва да се изработи по различен начин от подбедрицата; бедрото като голяма форма ще изисква по-хлабава, широка скулптура; стъпалото като форма с редица малки подробни раздели трябва да се изработи по-сухо, в плитки планове.
Разнообразие от симулации на различни форми на формата на фигурата, като същевременно поддържа единството на цялото, също ще допринесе за появата в рисунката на живота и истинните черти на живата природа.
Целият ход на фигурата на фигурата, както гола, така и облечена: постановка, пропорции, изграждане, моделиране и т.н., не означава, че картината не трябва да съдържа загриженост за пренасянето на характера на модела и неговото сходство. Изобщо не можете да нарисувате никаква форма. Пред нас е всеки път жив човек с характерни черти, специфични за него и само за него, както вече беше споменато. Следователно желанието да предаде приликата с модела в рисунката, да предаде характерните черти на този конкретен модел, трябва да бъде грижата на начинаещия художник от началото до края. Завършвайки рисунката, определено трябва да погледнете дали това сходство е загубено, дали някаква фигура в рисунката се е оказала изобщо, за да проверите какво е причинило загубата на прилика, защо са се изгубили чертите на характера на човека. И ако е възможно да се поправи нещо, трябва да се направи.
Дадена е такава клауза: „ако е възможно“ е дадено, защото ще бъде трудно да се разрешат редица проблеми еднакво добре в една рисунка в началото, но за начинаещ е много трудно да нарисува фигура. Ето защо, независимо дали ще рисувате в група или самостоятелно, съставете конкретна програма, като рисувате курсове с последователност от изпълнения, включително серия от помощни, краткосрочни рисунки, които ще ви помогнат да засилите разбирането и способността си да решавате определени проблеми, свързани с рисуването на цялата фигура , Така например няколко бързи рисунки могат да бъдат посветени на постановка, тоест акцентът е върху прехвърлянето на постановка. Можете също така да направите серия от рисунки, които да практикувате при предаване на пропорции. Подобен вид спомагателни рисунки, при които вниманието е фокусирано върху определени моменти на рисуване, върху индивидуални условия на общите задачи на фигурата като цяло, ще помогне значително за поддържането на дълъг рисунък, при който ще бъде пренесен опитът, натрупан в спомагателните задачи. Разбира се, тези упражнения трябва да вървят по пътя, успоредно на дългите уроци по рисуване на природата.
Много е важно часовете по рисуване с молив да се провеждат систематично, най-добре всеки ден. И би било добре, ако постоянното желание да рисува от живота придружава целия живот на художника, без значение каква област на изобразителното изкуство е избрал за себе си.
Когато съставяте програма за себе си според чертежа, разбийте я на няколко раздела, в които ще въведете по-подробно изброяване на продукциите.
Школа по рисуване Artintent
провежда следните класове в програмата според курса за рисуване на фигури:
1. Уроци по рисуване - стояща фигура.
2. Уроци по рисуване - Фигура в силно движение.
3. Уроци по рисуване - Седнала фигура.
4. Уроци по рисуване - Фигурата в перспектива.
5. Уроци по рисуване - Група от две фигури.
Във всеки от тези раздели можете да включите няколко продукции. Кажете, в секцията „Постоянна фигура“ първата продукция ще бъде фигура в класическа поза с акцент върху единия крак. Следното твърдение може да бъде усложнено чрез въвеждане на допълнителна опорна точка, след това поставяне на модела в просто движение и т.н. По този начин е необходимо да се разнообразят настройките във всеки раздел на програмата, при условие че позите са естествени, пластмасови, както беше споменато по-горе и бих искал да особено наблягайте.
Предисторията на представленията също може да бъде различна; ако в първите упражнения е по-добре да се използва лек неутрален фон, тогава в следващите твърдения фонът може да бъде взет по-тъмен по отношение на фигурата; интересно е да използвате драперия и накрая да поставите модела в пространството на фона на стаята. За цялото разнообразие от изпълнения, трябва да запомните, че основното тук е фигурата на човек, цялото внимание трябва да е фокусирано върху него, трябва да бъде подчертано от всички средства, с които разполагате: осветление, драперия, фон.
Може да се цитират голям брой образователни постановки от различни времена и училища, рисунки, които са различни по характер и задачи. Много от тях са публикувани в съответните публикации. Някои образователни рисунки, направени от художници, които по-късно станаха изключителни, са изложени в художествени галерии и музеи.
След рисуване от ситтера в обикновена класическа поза с акцент върху единия крак, е възможно да се усложни производството по-приблизително, както се вижда от рисунките на А. А. Иванов.
На едната от тях фигура с малък завой на торса (фиг. 20), от друга, тя е леко подкрепена с наведена ръка на стойка (фиг. 21),
във фигурата на А. П. Лосенко двете ръце на гледащия лежат на стойката, цялото тегло на торса се държи от един крак (фиг. 22).
I.E.Репин в „Моделът с меча“ видя и предаде връзката на формите, съчетана с естеството на основното движение на цялата фигура (фиг. 23).
Техниките за изпълнение на тези рисунки са различни. А. А. Иванов моделира форми с щрихи; А. П. Лосенко има средно, но енергично моделиране; Фигура I. Е. Репин се различава меко моделиране. Връзката между фигурата и фона също се решава по различен начин. В две рисунки на А. А. Иванов: „Млад гледач с пръчка в протегната дясна ръка” и „Млад гледач с вдигната дясна ръка и пръчка в лявата” - фонът е тъмен. А. П. Лосенко е докоснат само от места. В картината „Горчиво с меч“ от И. Е. Ръпин фигурите са „вързани“ за фона на хартията.
В заключение искам отново да кажа, че способността да се рисуват човешки фигури с молив се придобива само в процеса на изучаване на природата. Artintent School of Painting постоянно се придържа към този принцип в програма за обучение по рисуване.
Освен вдъхновение, качествена хартия и моливи, мекота от 3B, ще ви трябват основни знания как да нарисувате човешка фигура. Ако погледнете пропорциите, дори новак може постепенно да нарисува фигурата на човек. Помислете методите и основните точки за успешното решаване на творческа задача.
Рисуване на стъпки
Чертежът се състои от няколко етапа.
Оформление на лист
Всяка композиция започва със състава. В зависимост от позата на природата се избира вертикален или хоризонтален формат. Леките линии създават силует на движение и тяло.
Компетентно подредена фигура е хармонично поставена на листовото поле. Гледайки готовата работа, не трябва да има желание за преместване на рисуваното.
Скалата на изображението трябва да бъде избрана според формата. Прекалено големият рисунък създава впечатление за струпване, изисква добавяне на пространство наоколо. Малък - създава илюзията за празнота, искам да отрежа листа.
Изясняване на позицията на фигурата и пропорции
Отстъпените линии показват огъване на гръбначния стълб, въртене на главата, аксиален раменния пояс и тазобедрените стави. Посоката на раменете, предмишниците, бедрата, долната част на краката, ръцете и стъпалата е линейно схематично обозначена.
Частите на тялото се измерват и се поставят върху лист в опростена геометрична форма (главата е във формата на овал, гърдите са сплескана цев, чашеобразна таза, цилиндрични и конусовидни - шията и крайниците, призматични - стъпала и ръце). Изяснява се взаимното положение на основните сдвоени стави (рамо, лакът, китка, бедро, коляно, глезен).
Сграда
На този етап се изследват характерни анатомични особености. Принципът важи - от общ до конкретен. Детайли се появяват едва след изграждането на големи части.
Всъщност конструкцията се свежда до разбиване на големи геометрични форми на по-малки компоненти. Целта е да се постигне анатомично правилен разрез на формулярите.
Човешкото тяло е симетрично, а гръбначният стълб се използва в конструкцията като естествена ос на симетрия, когато се отделят сегменти отдясно и отляво.
Чертежът се извършва внимателно, без да се щраква върху молива, така че спомагателните строителни линии да могат свободно да бъдат премахнати. В същото време се очертава границата на светлината и сянката.
Черно-бяло изследване
В зависимост от художествената задача, chiaroscuro може да бъде ограничен от леко засенчване или да се състои от сложно многослойно излюпване, което предава характеристиките на кожата и текстурата на материала за облекло.
На първо място, собствените му и падащи сенки са изцяло покрити. Основният тон е концентриран върху границата на сенките. Тогава се изработват полутонове и рефлекси. В същото време плътността на сянката се увеличава. И накрая, работата е на светло. Осветените зони са леко приглушени със светъл тон.
Последната част е подробна. Отбелязване на акцентите с гума, заточване и подчертаване на формите с щрих. Класическото излюпване се извършва според формата на обекта.
Молив работи за начинаещи художници
Препоръчително е да започнете да рисувате човек с краткосрочни скици от природата. Ежедневната практика ще ви помогне бързо да развиете око и да придобиете необходимите графични умения.
Не забравяйте да изучите пластичната анатомия. Без основни познания за устройството на тялото не могат да бъдат постигнати добри резултати, рисунката ще се сведе до копирането на видяното. Прекрасен урок могат да бъдат книгите на Готфрид Бамес.
Отлична помощ би било да нарисувате отделни части на тялото в различни позиции с анатомичното проучване на детайлите.
За да помогнете на начинаещите художници, има специална техника за измерване, за да се определят точните пропорции на тялото:
- Ръката е протегната пред вас, молив се държи в четката перпендикулярно на ръката. След затваряне на едното око горната точка на измерената част на тялото (например главата) се сравнява с горния край на молива. Най-ниската точка на измерване (брадичка) е отбелязана върху молива с палеца.
- Сега можете да измерите колко сегменти, равни на височината на главата, е растежът на природата. Горната част на молива е подравнена с 2 точки на измерване (с брадичката). Визуално долната точка съвпада с палеца на молива (приблизително на нивото на гръдните мускули).
- Третото и следващите измервания ще бъдат от гръдните мускули до пъпа и след това надолу.
Фигурно тяло в различни позиции
Нека се опитаме да нарисуваме човек в различни пози.
силует
Силуетната рисунка може да се използва за полеви скици, карикатури, илюстрации, създаване на анимационни герои. При този вид изображение пропорциите често не се запазват и дори умишлено се изкривяват. Контурният тип рисуване обикновено се използва от деца. Всяка рисунка на човешкото тяло също започва с подготвителна скица за силует.
Постоянна фигура
Пропорционалната конструкция на фигурата в пълен растеж е свързана с условното разделяне на нея на части. На листа тирета отбелязват вертикалните размери на изобразения човек. Пубисният синтез приблизително разделя тялото на възрастен наполовина, главата заема 1/8 - 1/7 част. Главата на детето, в зависимост от възрастта - от 1/4 до 1/6.
Размерите, отбелязани на хартия, се разделят на необходимия брой части. Съответните контури на тялото се вписват в получените сегменти.
И още няколко пропорции:
- Ръцете в спуснато състояние достигат до средата на бедрото, лактите са разположени на ниво талия.
- Разстоянието, образувано от ръцете на разстояние, е равно на растеж.
- Дължината на ръката на възрастни е сравнима с предната част, стъпалото е приблизително равно на височината на главата.
- Между очните гнезда трябва да се отстрани друго око. Челото, носа, ухото, разстоянието от върха на носа до брадичката е приблизително същия размер.
Познаването на тези модели значително улеснява задачата на художника.
За да "поставите" човек на лист, трябва да определите центъра на тежестта. За целта се изчертава вертикална линия от ямката на ямката (в основата на шията в предния център) през центъра на таза надолу. При човек, стоящ с опора на единия крак, вертикалът преминава през стъпалото на опорния крак. В този случай тазобедрената става на този крак е по-висока, тазът е наклонен надолу от опората, раменният пояс е в обратна посока. Ако гледачът стои на два крака или с лакти почива на ръцете, раменете, гърба, центърът на тежестта е разположен между двете опори.
В движение
За да се привлече човек в движение, е необходим анатомичен анализ за точно възпроизвеждане на динамиката:
- Положението на гръбначния стълб (навежда се напред по време на бягане, каране на ски, навежда се с изправяне на лумбалната част при скачане напред, усукване при хвърляне и т.н.)
- Взаимодействието на частите на опорно-двигателния апарат спрямо гръбначния стълб. Например при човек, който ходи и бяга, тазовите кости и раменния пояс работят за разлика от тях. Прехвърляйки тежестта върху десния крак, човекът носи напред и нагоре лявото рамо. В този случай лявата ръка се движи напред, дясната - назад.
- Напрежението на определена мускулна група при всяко движение.
Началото на фигурата винаги е схематично: движението на билото, разположението на осите на раменните и тазовите пояси с обозначението на ставите, въртенето на черепа, посоката на костите на крайниците с едновременното определяне на тяхната дължина, положението на краката и ръцете.
Седнала природа
При рисуването на седнал човек важна роля играе изборът на ъгъл. Неуспешна позиция е точно пред природата. В този случай, седнал на стол, бедрата са разположени в рязко намаляване на перспективата. Седейки на земята - краката или торса свиват, в зависимост от избраната линия на хоризонта. Убедително изображение в тази позиция е трудно постижимо. Най-добрите ъгли за седнала природа са странични, с хоризонт на нивото на главата или малко по-нисък.
В седнало положение лумбалната част на гръбнака се изправя. Центърът на тежестта е центърът на опората. Повечето от мускулите са отпуснати. Деформациите са изложени на глутеалните мускули и други в контакт с повърхностите.
Странична фигура
Изображението на профила ви позволява най-рязко да предадете характерните черти на тялото - стойка, кацане на главата и раменете.
Необходима е перспективна конструкция на гръдния кош, раменния пояс и тазовите кости. Ако главата не е в ясен профил, тогава черепът. Отстранените от зрителя крайници също ще бъдат малко по-малки.
За правилното изображение трябва да намерите изчезващата точка на хоризонта (на нивото на очите) и да съберете всички аксиални линии в него. Спомагателните линии също трябва да бъдат начертани през сдвоени точки (например: грудни мускули, предни превъзходни илиачни шипове, вежди, ъгли на устните), за да се поддържа симетрия на тялото.
Лъжлива природа
Характеристики на лежащ човек - мускулна релаксация и увисване на меките тъкани под силата на гравитацията. Мускулите в контакт с повърхността са сплескани.
Трудността при рисуването на легнало тяло се крие в перспективното намаляване на пропорциите. Най-трудните аспекти на лежащата природа са от страната на главата и краката. В такива позиции свиването на тялото е максимално, конструкцията е проблематична.
В перспективното изображение на частите на тялото се използва методът за конструиране на геометрични тела в перспектива.
Рисуване от гърба
Изправена е стояща седяща в същата последователност като лицето. Пропорционалните артикулации се прехвърлят в задната част на тялото. И така, половината от растежа е на нивото на сакрума. Брадичката е разположена в центъра на шийния отдел на гръбначния стълб, следващата маркировка е в средата на раменните лопатки и пр. Задачата се опростява от липсата на нужда да нарисувате лице.
Анатомичните форми преминават през геометризация. Трябва да се избягва директното осветление, което усложнява разбирането за оформяне.
Женска фигура
Начертайте женска фигура
Фигура в дрехите
Рисуването на облечен човек се свежда до изграждането на голо тяло, последвано от моделиране на драперии отгоре на сградата. Когато изобразявате дрехи, трябва да разберете кои части от тъканта следват релефа на тялото и къде имат собствен обем. Например: на тялото на жената блузата е в съседство с тялото от ключиците до средата на гърдите отпред, от мускулите на качулката до върха на лопатките отзад. Под тази граница тъканта драпира свободно.
Твърдите елементи от гардероба (някои шапки, обувки) имат своя собствена геометрия.
При проектирането на chiaroscuro се взема предвид, че тъканите имат свой собствен тон и текстура. Често срещана грешка е по-задълбочено проучване на части и гънки на материала от лицата на природата, във връзка с които дрехите започват да играят основна роля в рисунката.
гол
Женската фигура има редица пропорционални разлики от мъжката. Раменете са малко по-тесни, гърдите са по-малки, тазовите кости са по-широки, а краката са по-къси от мъжете. При мъжете подбедрицата е по-дълга; надбъбречните арки са по-развити на черепа.
Важен момент при рисуване на жена: при жените центърът на тежестта е по-нисък, отколкото при мъжете. Смяната на центъра на тежестта се случва при обличане на обувки с токчета и при бременни жени. Това е най-забележимо отстрани, изразено с промени в отклонението в лумбалната част. За да нарисувате женско тяло е необходимо, като вземете предвид тази особеност.
Поради равномерното разпределение на подкожните мазнини, мускулите са скрити и имат спокойно облекчение. Това изисква гладки чертожни линии и фино черно-бяло моделиране.
Рисуване на различни пози
Овладявайки рисунката от природата, използвайки получените знания за анатомията, можете да нарисувате тялото в различни позиции според представлението. Каквато и поза да е - естествена или акробатична, важно е да се разбере системата на работа на скелета и мускулите във всеки отделен случай. Идеята за женското тяло като геометричен конструктор ще помогне за компетентното симулиране на хиароскуро от въображаем светлинен източник.
Рисуване на група хора
Рисуването на няколко знака е сложна задача от вече разгледаните. Освен това композиционният компонент и проблемът с отдалечеността на хората в бъдеще са решени.
В допълнение към линейна перспектива, чертежът на групата използва въздушна перспектива. Цифрите от първия план са нарисувани по-конкретно и контрастират тези на заден план. Черно-бялото изследване на централните моменти на композицията е най-щателно. Ако е необходимо, вторичният план се обобщава с лек, широк ход.
Рисуването на човек е не само трудно, но и много интересно. Научавайки се как да нарисувате тяло, винаги искате повече - да предадете характера на героя и отношението си към него.
Този метод в никакъв случай не е най-добрият и още по-бърз, но от гледна точка на повечето художници е правилен. Той бавно, но сигурно помага да нарисувате молив на етапи от човек.
В края на статията можете гледам видео Относно,
Този метод на рисуване е насочен към стимулиране на въображението и формиране на представа за човешкото тяло в триизмерно пространство, подходящ е както за начинаещи, така и за хора, които са старателни и търпеливи.
Почти всички начинаещи чертожници започват да рисуват човешка фигура от главата, като по този начин правят груба грешка. И са много изненадани, когато се окаже, че няма абсолютно никакво място за краката на хартия - този метод ще ви избави от такава неприятна ситуация.
Помислете за идеалните пропорции на човешкото тяло:
Така глава високи годни хора дължина на тялото 8 пъти, хора със среден ръст - 7,5 пъти, при хора с нисък ръст - 6-7 пъти.
Глава годни дължина на тялото 2,5 пъти, по дължина на краката - 3-4 пъти.
Изпъната по протежение на торса въоръжете трябва да се тревожи средната част на бедрото.
Ширина на раменете при възрастен мъж обикновено е равен две дължини на главата и повече бедрата.
Дължина на бедрата съответства на дължината на крака с ходилото, и барабанна пръчка - две дължини на краката.
Женската фигура, за разлика от мъжката, има по-нисък среден ръст и по-къси крайници.
Бедра обикновено жените имат повече ширина на раменете.
Главата на жената е относително и абсолютно по-малка от тази на мъжа.
Схематично представяне на човек:
Песен от карикатурата "Октоподи": "Стик, пръчка, краставица, оказа се, че е малко човече ..." всяко дете знае!
И не подценявайте тази фраза.
Схематичните малки мъже показват много важна характеристика - пропорциите на частите на тялото. И за да се избегне логично раздора при мъжете с форма на пръчица, е необходимо да се спазва т. Нар. „Артистичен канон“.
Сега нека разгледаме по-отблизо нашето схематични малки мъже:
Схематично малко човече №1
Всеки човек рисува такъв човек поне веднъж в живота си.
Това е така нареченият основен човек.
Но малко може да се направи с него.
Освен ако не практикувате да спазвате пропорциите на главата, торса, ръцете и краката.
Схематично малко човече №2
Тук пропорциите на предмишницата, бедрото, подбедрицата и стъпалото се очертават.
Схематично малко човече №3
Перфектен мъж с форма на пръчица!
Сигурен съм, че почти не сте виждали как едно дете да нарисува малко човече.
Раменете и тазът на тази фигура вече имат определена ширина.
Задачата:
За да разберете колко точно поддържате пропорциите в работата си, нарисувайте няколко схематични мъже.
По този начин, просто и бързо, без да се разсейвате от детайли (дрехи, коса и др.), Можете да оцените колко добре знаете пропорциите на човешкото тяло.
Освен това веднага можете да определите дали фигурата пасва на листа.
Мисля, че сега разбирате колко е важно да овладеете пропорциите. И каква важна роля в бъдещата картина играят схематичните мъже.
Човешка поза:
Време е да се съживим и да накараме нашия герой да направи нещо. Така че преди да започнете да работите върху персонаж, с помощта на схематични рисунки можете да опитате много пози и да изберете една.
По-долу са дадени няколко примера за схематични хора в действие.
На фигурата - ходещ човек.
Обърнете внимание на движението на тазобедрените стави. По правило раменете се движат в обратна посока.
Човек лежи на неговата страна с опора на едната ръка. Така ребрата „виси“ на рамото, а гръбначният стълб, огъвайки се, изчертава извита линия.
За да се нарисува човешко тяло е необходимо да се знаят особеностите на неговата структура.
Скелетът е основата
глава
гръден кош
гръбначен стълб
басейн
стави
ръце
четки
крака
крака
Обърнете внимание на завоя на гръбначния стълб
(за да се види по-добре, няма да теглим ръка).
Скелетът може да бъде нарисуван в опростен вид:
Имайки представа за структурните особености на скелета, отидете на мускулите и / или мазнините
, ако имаме късмет ...).
За да покажем части на тялото, ще използваме всички видове форми: цилиндри, елипси и т.н.
Сега можете ясно да оцените
Целият процес от скица (създаване на схематичен човек) до триизмерна рисунка, базирана на схематична рисунка:
Също така този метод ще ви помогне с части. Например, в рисунката на ръцете и краката:
Това е всичко!
Основната идея на този урок е, че правилната основа е важна за рисунката.
И за да се постигне тази цел е необходимо да се изхвърлят всички ненужни и представени в схематична форма.
И схематичните малки мъже ще ви помогнат в това!
Основното предимство на този метод е, че можете лесно и бързо да изпробвате много пози за вашия герой.
Изберете най-подходящата поза и вече на първия етап вземете решение за състава.
Тази статия е подходяща за тези, които искат да научат как да нарисуват човек в цял ръст или като цяло как да рисуват с молив на етапи
Благодаря за вниманието.
