Биография на Грегъри Спектор. Грегъри Спектор
А Грегъри Спектор е роден през 1926 г. в Тбилиси, който тогава се наричаше Тифлис. Именно в Грузия бъдещият режисьор на театър направи първите стъпки по пътя на Мелпомена.
Sputnik разговаря с Григорий Владимирович за грузинския театър. Но започнахме разговора с юбилейна постановка в Московския камерен музикален театър. Б. А. Покровски. Пиесата към музиката на Игор Стравински се нарича „Приключенията на багажника“. Продукцията е мащабна, със сложна сценография и трудни гласови части. "Приключенията ..." са толкова енергични, че не мога да повярвам, че режисьорът на пиесата се разменя десет пъти.
- Какво е скъпо за вас „Приключенията на окачването“? Това не е първият път, когато ги въплъщавате на сцената.
„Приключенията на закачалката“ е един от шедьоврите на Борис Покровски. Той поставя постановката през 1978 г. в тясно сътрудничество с художника Йосиф Сумбаташвили. Съмбаташвили от своя страна разчита на гравюри от Уилям Хогарт, английски художник, който пусна поредица от изображения на „Приключенията на закачалката“. Сумбаташвили измисли героите, за да излезе на сцената от живописни картини.
Лев Рижков
От самото начало с Борис Александрович работих и върху това представление като негов асистент. Оркестърът на премиерата е дирижиран от Генадий Николаевич Рождественски. Спектакълът постепенно напуска сцената около 1984г. Но с оглед на факта, че това беше един от шедьоврите на Борис Александрович Покровски, възникна идеята за възстановяването му в рамките на фестивала „Борис Покровски“, който сега се провежда в Москва. Обърнаха се към мен.
С голяма радост работих върху това представление. Запазихме цялата продукция до най-малки детайли. Но все пак трябваше да се промени нещо - защото ерата носи свои собствени изисквания. Вероятно съм дал някаква страхотна динамика на масовите сцени. Новите изпълнители са добавили индивидуални функции към изображенията. По принцип много се опитахме. Нашата задача беше да запазим максимално точната картина на изпълнението и решението на образите на Борис Покровски.
"Но нека в деня на вашия юбилей да бъдем транспортирани преди много години." Разкажете за детството си Джорджия ..
- Грузия от детството ми беше невероятна страна. Тя все още е запазила всички черти на патриархалното общество. А Тифлис беше многонационален град. Имаше четири национални театри. Два грузински, арменски, руски театър Грибоедов, в които случайно работя. Имаше и азербайджански театър, полуаматьор.
Живеех в центъра на града, на улица Грибоедовская. Тази улица върви успоредно на авеню Руставели, който по онова време се наричаше Головински проспект. Живях на пет минути пеша от операта и от театъра в Руставели. Той отиде до Дома на пионерите, който беше поставен в двореца на губернатора на Кавказ Воронцов-Дашков. Имаше първи Съвет на народните комисари. Но Съветът на народните комисари напусна, а помещенията бяха дадени на децата.
Обичахме нашите театри, защото асата - и грузински, и руски - бяха наистина интересни, силни. Нещо повече, те организираха любители на театъра в театрите. И дори участвахме в някои постановки, където се изискваха деца.
Срещу моята къща беше клубът „Дзержински“. Там се занимавах с бокс и отидох в библиотеката, а накрая и в драматичното студио. И все още имахме „кръг от азиатски танци“. Изучавахме грузински, арменски, азербайджански, абхазки, аджарски танци. Имаше драматичен клуб.
През 1937 г., когато се празнува стогодишнината от смъртта на Пушкин, имахме детска игра „Пушкин в Михайловски“. И аз играх Пушкин. Бях много подобна!
- Ти беше с къдрава коса?
- Сигурен! Бях много къдрава! По-късно, когато станах студент на GITIS, се опитах за ролята на Пушкин във филма "Глинка". От деветнадесетте кандидати ме одобриха, защото бях единственият със сини очи. Оказва се, че Пушкин също е бил със сини очи.
- Какво си ти!
- Да! Има такава информация! Но не ме одобриха на самия връх, защото Йосиф Висарионович заповяда на Пушкин да играе Алейников.
- Били ли са вашите театрали в семейството ви?
- Съпругът на леля ми беше популярният грузински композитор Виктор Долидзе. Той възобновява по това време операта си Кето и Коте. Ходих на всички репетиции. Много ми хареса тази смес от грузинска национална мелодика с италиански оперни форми. И съм горд, че когато станах професионален режисьор, три пъти поставих операта Кето и Коте. Включително беше много успешен спектакъл в Операта Куйбишев - сега Самара.
Имам дълбоки спомени от епохата на войната. Тбилиси беше отзад и благодарение на това в нас бяха евакуирани изтъкнати артисти: Московският художествен театър Василий Качалов и Михаил Тарханов, Михаил Климов и Варвара Масалитинов от Малий театър. Ксения Дорлиак пристигна с дъщеря си Нина, арфистката Ксения Ердели. А съставът на солистите-пианисти беше просто невероятно силен! Съдете сами: присъствах на концерти на Константин Игумнов, Лев Оборин, Самуел Файнберг, Александър Голдвайзер. Всички те трябваха да печелят пари и дадоха много концерти.
В разгара на войната в Дома на офицерите е открит оперетен театър. Театърът Грибоедов работи успешно. Това беше трупата на един от най-мощните членове на актьорския състав в Съветския съюз. Как тогава можех да си помисля, че ще дойде времето, когато ще работя в този театър ...
- Спомняте ли си първия театър, който посетихте?
- Да. Спомням си. Това беше балетът „Дон Кихот“, през 1932г. Бях на около шест години.
„И в кой момент разбрахте, че театърът е вашата съдба?“
"Трябва да кажа, че разбрах това рано." През 1935 г. се открива театър Грибоедов. Той все още нямаше свои помещения и те играеха в помещенията на Дома на офицерите. Бях там на пиесата, която все още помня. Това е пиеса, базирана на пиесата „Далеч“ от Александър Афиногенов. И това е всичко! Увлечих се завинаги.
- Най-ярките фигури на театъра от онези години?
- Прекрасните актьори работиха в театър Руставели. Акаки Хорава, Акаки Васадзе, Михаил Геловани - бащата на моя приятел, режисьор на Болшой театър Георги Геловани.
За съжаление, когато Михаил Георгиевич започна да играе образа на лидера на народите на Сталин, той стъпи на гърлото на собствения си талант, защото не му беше дадено нищо друго освен тази роля. И си спомням неговите изпълнения, в които той играеше блестящи комедийни роли. По-специално в театъра в Руставели имаше прекрасно представление, наречено „Сулели“. Означава „глупак“. И целият спектакъл премина при аплодисментите и смеха на публиката.
Най-силната трупа беше в театър Грибоедов. Спомням си добре, на годишнината на Пушкин имаше пиесата "Моцарт и Салиери", където Салиери беше изигран от прекрасния актьор Анатолий Смиранин (във филма "Човекът на амфибията" той участва като бащата на Гутие). И отново не можех да си представя, че ще дойде време, когато той ще изиграе една от главните роли в моята постановка в театър Грибоедов.
Както знам, не само артисти и музиканти бяха в Джорджия от вашето детство. В крайна сметка имаше и прекрасни поети: Тициан и Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Преминахте ли с тях пътеки?
- Трябва да кажа, че Тбилиси се отличаваше с високо ниво на художествена интелигенция. Случайно попаднах в семейството на поета Георги Цагарели. Той беше мащеха на моя приятел. И често имаше поети от онова време, много талантливи хора. Например Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Друг Табидзе е Тициан. Така аз като момче буквално се сгуших в един ъгъл, слушах техните аргументи, дискусии, как четат поезия.
Снимка от архива на Грегъри Спектор
Като дете разбрах, че се случи много голямо нещастие, когато буквално няколко дни бяха изгубени, Тициан Табидзе, Паоло Яшвили починаха и те все още са много уважавани хора с мен - главният режисьор на театъра в Руставели Сандро Ахметели и главният диригент на операта Евгений Микеладзе.
- Ти беше на 11 години през 1937 година. Изплашихте ли се?
- Но как не би било страшно, когато, първо, в моя клас ден след ден научихме, че родителите на определени ученици са репресирани. Една вечер татко и мама изгориха всичко, което може да изглежда подозрително. Някои книги, някакви документи, не знам. И в четири часа сутринта се събудихме от силно почукване. Всички се събудихме, скочихме. Татко и мама се сбогуваха и той отиде да отвори вратата.
Баща казва: "Кой е?" Глас от вратата: "Мориц, отвори!" Татко казва: „Мориц е на третия етаж“. Изработено. Баща ми почерня в този момент. Уискито стана сиво. Тогава той беше на 43 години. Това бяха дните. По чудо мина. Буквално чудо.
„Какво направи, когато започна войната?“
- Отидох при пропагандисткия екип, който говори в болници, посетих драматичното студио, което се ръководеше от известния режисьор Дмитрий Алексидзе. Чета поезия на ранените. "Изчакайте ме и аз ще се върна. Просто наистина изчакайте", "Спомняте ли си, Альоша, пътищата на Смоленска област?" Все още ги помня ... Играхме и скечове, малко пиеси, антивоенни и антихитлеристки.
Първото стихотворение в живота ми написах през есента на 1941 година. Той написа и го показа на баща си. И за моя изненада той постави това безпомощно детско стихотворение в стенен вестник при работата си в Министерството на финансите. Това беше първата ми публикация в пресата, макар и в стената ...
- Чух, че дори в армията не си отишъл далеч от театъра.
- През 1943 г. ми се обадиха. По това време беше организиран ансамбъл от грузински гранични войски, който между другото имаше база буквално срещу моята къща. И учих цигулка 9 години в музикално училище. Взеха ме. Но тогава дойде нов диригент, който каза, че има нужда от чисто джаз група. "Имам нужда от барабанист!" И можех да бъда барабанист, защото няколко години свирех джаз. Затова преминах на барабани. Преминахме през гранични служители и постове.
Снимка от архива на Грегъри Спектор
Обиколихме в Персия. През септември на 41-ва година съветските войски влизат в него. Играхме за нашите единици в Таврис, Исфахан и Техеран.
- Родителите нямаха нищо против театъра?
- Разбраха, че или ще се занимавам с музика, или с театър. Освен това в драматичното студио играхме сериозни представления. И „Горко от остроумието“, и „Сватбата на Фигаро“. Родителите ми ми осигуриха пълен карт бланш. Майка ми Олга Александровна учи в консерваторията. През 1919-1920 г. тя дори работи в Киев като съпроводник на Вертински.
По-късно се срещнахме с него в Тбилиси. Когато пристигна, нашият ансамбъл репетира на същата сцена на клуб „Дзержински“. Останах на концертите му. Той стоеше на крилете, на два метра от него. Видях изразителните му жестове, чух интонации, прочутото леко степенуване. Страхотен мъж. Беше зает да говори много.
- А след войната решихте ли да отидете при художниците?
- Бях в 9 клас, когато синът на големия Тарханов, Иван Тарханов, влезе в нашия клас. И когато дойдох в Москва, за да вляза в ГИТИС през 1945 г., след демобилизация, първото ми посещение беше при Тархановите. А Михаил Михайлович тогава беше художествен ръководител на GITIS.
- И когато учехте в GITIS, мислихте ли, че ще се върнете в Тбилиси?
- Да. Първо отидох в Тбилиси, за да поставя дипломното представление „Отвъд хоризонта“ и в него играха двама народни изпълнители. Единият е Анатолий Смиранин, а другият е Константин Мюфке, който е известен с това, че е първият изпълнител на ролята на Ленин във филма. Освен това Крупская го смяташе за най-сходния Ленин. Играх и един много добър актьор, който по-късно замина за Товстоногов - Павел Луспекаев.
Снимка от архива на Грегъри Спектор
Сцена от пиесата „Отвъд хоризонта“ на театъра. Griboedova
Но когато се раздадоха абитуриентите, в комисията пристигна сълзлива телеграма от Краснодар, че нямат нито един директор. Единият почина, а другият беше отстранен от работа. Свързани с GITIS. И през 1951 г. няма издаване на музикални директори. Изпратиха ме.
- И сега в какво състояние е театър Грибоедовски?
- За съжаление, сега Грибоедовският театър е в ужасно положение. Той губи зрителя. Руската общественост е много малка. След дългата почивка през 2014 г. бях в Тбилиси. И, разбира се, той отиде на театър. Не знам как съществуват. Чистотата на руския език до голяма степен се губи, за съжаление. Страхувам се, че театърът дори не го забелязва.
- А нивото на продукциите?
- На фестивала на руските театри на чужди страни видях постановка на театър Грибоедовски от Достоевски. „Кротък“, ако не греша. Поставете ги от главния директор. Много добро представяне, двама актьори. Нивото на актьорите е добро. Но какво да правя с зрителя - не мога да си представя.
Снимка от архива на Грегъри Спектор
- Да пожелаем нещо на грузинските читатели?
- Ако четем вашите книги, ако четете нашите, това е най-добрият начин за разрешаване на всички конфликти. Защото съм сигурен, че няма вътрешни конфликти между народите. Останахме същите като нас. Ние също обичаме вас, вашето изкуство. И точно същото, мисля, руската култура, руското изкуство също не са ви безразлични. Пожелавам тази година да бъде щастлива, успешна и да бъде година на по-нататъшно сближаване на нашите народи, на нашия народ.
- Ще разкриете ли тайната на дълголетието?
- Не спазвах никаква диета. Никога не съм пушил. Не пия водка. Ако пия, тогава малко червено вино. Жизнерадост, оптимизъм. И не е ден без работа.
Григорий Владимирович Спектор (б. 19 януари 1926 г., Тифлис, Джорджия) - руски музикален и театрален критик, драматург, публицист, режисьор, учител на RATI-GITIS, колонист на списание „Музикален живот“ (Москва). Заслужил артист на Чувашката автономна съветска социалистическа република (1986). Заслужил артист на Руската федерация (1996).
биография
Грегъри Спектор е роден на 19 януари 1926 г. в Тифлис (сега - Тбилиси, Джорджия). Неговата младост и театрална формация падат в годините на Втората световна война. Когато е на 17 години и дойде време да се присъедини към армията, той е отведен като музикант по цигулка в ансамбъла на грузинските гранични войски. Тогава, с началото на войната, много художници от различни градове на СССР бяха евакуирани в Тбилиси.
Завършил е режисурата на ГИТИС (1950 г., курс М. О. Кнебел). 1950-1951 г. - директор на Руския драматичен театър в Тбилиси.
През 1951-1956 г. - режисьор, след това - главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където е поставил над 15 спектакъла. През 1956-1959 г. - директор на Московския театър. М. Н. Ермолова. През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикално-драматичен театър, до 1964 г. - главен режисьор. 1964-1965 г. - директор на Петрозаводския музикален театър, 1965-1968 г. - Московски оперетен театър. През 1968-1972 г. - главен режисьор на Московския регионален театър за оперети, през 1972 г. - организатор и главен директор на Руския театър за оперети в Ташкент. Директор на Московския държавен камерен музикален театър н. А Б. Покровски (1973-1982, 1991-2006), Театър на оперетите "Томск" (1989-1991). През 1982-1989 г. е главен директор на Държавния музикален театър Чуваш. От 1994 г. - музикален колонист за списание „Музикален живот“, вестници „Култура“, „Вечерна Москва“, автор на статии в периодични издания (списания „Театър“, „Съветска музика“, „Музикална академия“, „Културно пътешествие“, „Оперета- Земя ”и други). От 2007 г. преподава режисура в музикалния отдел GITIS.
Семейство
Син - Александър (псевдоним Мешеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986 г.). Един от инициаторите на разработването на теорията за административната тортология. Активен защитник на сътрудничеството в съветската преса в края на 80-те години. През 1991-1993 г. - консултант на Върховния съвет на РСФСР. От 1995 г. - експерт от Президентската администрация на Руската федерация. http://commonlaw.ru/
Дъщеря - Екатерина Г. Павленко (родена 1965 г., Москва) юрист
Внуци - Никита Максимович Павленко (р. 1985, Москва); Данила Максимович Павленко (р. 1995, Москва); Игор Александрович Мещеряков (р. 1994, Москва); Елизавета Александровна Спектор (нар. 2003, Москва)
създаване
Г. В. Спектор постави над 110 драматични и оперни постановки. Той е автор на руския текст на оперетата „Мечката аристократ” от И. Кемени, „Нощ с одитора” от Д. Ранки (с Ю. А. Шишмонин), либретото на детските мюзикъли и на пиесата „Жълто яке” (на музиката на Ф. Лехар ; Саратовски оперетен театър, 1996) и др. Автор и режисьор (в рамките на Moskontsert) на лекции и концерти по творби на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, И.-С. Бах и др.).
Театрална творба
- „Отвъд хоризонта“ И. Гайденко (1950)
- Розата на вятъра от Б. Ф. Мокроусов (1954)
- "Фраскита" Ф. Лехар (1957)
- „В нашия Кубан” от М. Н. Киракозов (1954)
- Главен конник от Mine Read (1957)
- Диваците от С. В. Михалков (1958 г., първи път)
- История на Иркутск
- барабанист
- "Мадемуазел Нитуш" Ф. Херве (1962)
- Хамлет от У. Шекспир (1963)
- „Интервенция“ от Л. I. Славин (1964)
- Близнаците от Ф. Шуберт (1974)
- Истинският аристократ от У. Сирмай (1975)
- „Сол“ на Н. В. Богословски (по история на И. Е. Бабел, 1981 г.)
- „Виолка” от А. В. Кулыгин (1982)
- Веселата вдовица от Ф. Лехар (1983)
- "Йоланта" от П. И. Чайковски (1983)
- Чука от А. Г. Василиев (1984)
- „В бурята“ от Т. Н. Хреникова (1986)
- Бедният моряк от Д. Мило (1988)
- „Любов и смут” Г. С. Максимов (1989)
- Кралицата на чардаша от И. Калман (1989)
- „Как да си върна съпруга“ от В. Илийн, В. Лукашов (1989)
- „Ресторантът на мадам Дювалие“ от М. Самойлов (1990)
- Бабунският бунт от Е. Н. Птичкина (1992)
- Дяволската булка Е. Н. Птичкина (1994)
- "Прислужник" Н. М. Стрелникова (Познан, Будапеща)
Спектор Григорий Владимирович
Режисьор, учител, драматург, публицист.
Заслужил артист на Чувашката автономна съветска социалистическа република (1986).
Заслужил артист на Руската федерация (1996).
Неговата младост и театрална формация падат в годините на Втората световна война. Когато е на 17 години и дойде време да се присъедини към армията, той е отведен като музикант по цигулка в ансамбъла на грузинските гранични войски.
Завършил режисурата на ГИТИС (1950 г., курс на М. О. Кнебел).
Директор на Руския драматичен театър в Тбилиси (1950–1951).
През 1951-1956 г. - режисьор, след това - главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където е поставил над 15 спектакъла.
През 1956-1959 г. - директор на Московския театър. M.N. Ermolova.
През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикален и драматичен театър, до 1965 г. - главен режисьор.
Директор на Петрозаводския музикален театър (1965–1966), Московския оперетен театър (1966–1968).
През 1968–1972 г. е главен директор на Московския регионален театър за оперети, а през 1972 г. - организатор и главен директор на Руския театър за оперети в Ташкент.
Директор на Московския държавен камерен музикален театър Б. Покровски (1973–1982, 1991–2006), Театър за оперети „Томск“ (1989–1991).
През 1982-1989 г. - главен режисьор на Държавния музикален театър Чуваш.
Постановил е над 110 драматични и оперни спектакъла.
Автор на руския текст е оперетата „Мечката аристократ” от И. Кемени, „Нощ с одитора” от Д. Ранки (с Ю. А. Шишмонин), либретото на детските мюзикъли и пиесата „Жълто яке” (към музиката на Ф. Лехар; Саратовски Театър на оперетата, 1996) и др.
Автор и режисьор (в рамките на Moskontsert) на лекции и концерти по творби на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, И.-С. Бах и др.).
От 1999 г. е музикален колумнист на списанието „Музикален живот“, вестниците „Култура“, „Вечерна Москва“, автор на статии в периодични издания (списания „Театър“, „Съветска музика“ и други).
От 2007 г. преподава режисура в музикалния отдел GITIS.
Син - Александър (псевдоним Мешеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986 г.).
театрална творба
„Отвъд хоризонта“ И. Гайденко (1950)
"Вятърна роза" B.F. Мокроусова (1954)
"Фраскита" Ф. Лехар (1957)
„В нашия Кубан“ М.Н. Киракозова (1954)
Главен конник от Mine Read (1957)
"Диваци" S.V. Михалкова (1958 г., първи път)
История на Иркутск
барабанист
"Мадемуазел Нитуш" Ф. Херве (1962)
Хамлет от У. Шекспир (1963)
„Интервенция“ L.I. Славина (1964)
Близнаците от Ф. Шуберт (1974)
Истинският аристократ от У. Сирмай (1975)
"Сол" N.V. Богословски (базиран на историята на И. Е. Бабел, 1981 г.)
"Виолка" А.В. Кулыгин (1982)
Веселата вдовица от Ф. Лехар (1983)
"Йоланта" P.I. Чайковски (1983)
"Чучка" А.Г. Василиева (1984)
„В бурята“ T.N. Хреникова (1986)
Бедният моряк от Д. Мило (1988)
„Любов и смут“ G.S. Максимова (1989)
Кралицата на чардаша от И. Калман (1989)
„Как да си върна съпруга“ от В. Илийн, В. Лукашов (1989)
„Ресторантът на мадам Дювалие“ от М. Самойлов (1990)
"Бунтът на бабуините" E.N. Птичкина (1992)
„Проклет булка“ E.N. Птичкина (1994)
„Слуга“ Н.М. Стрелникова (Познан, Будапеща)
последна актуализация на информацията: 11.26.18
публикации
ТЕАТРЕН ОТВОРИТЕЛ
Старият ми приятел, колега и съотборник Григорий Спектор навърши 80 години. А на мен - почти 100 ... Имаме за какво да си поговорим, нещо за спомен. В крайна сметка се чухме много през годините, видяхме много. И много направихме сами. И доста от това, което направихме, се оказва не толкова лошо в спомените си ... Всеки от нас дойде на изкуството на театъра по свой начин, но сме обединени от факта, че го обичаме еднакво, не можем да живеем без него постоянно живеем желанието да внесем нещо в него и дори да подобрим ...
Нашите пътеки с Григорий Спектор се събраха много отдавна, в самото начало на моето създаване на Театъра за камерна музика. Сега можем да кажем - от нас, защото той взе активно участие в нашата работа - и в търсенето на помещения за тогавашния театър за бездомни, и в привличането на автори и композитори, в популяризирането на младия и все още непознат театър в пресата и сред обществеността, и в организирането първо чуждестранно турне. И разбира се, в ежедневната творческа работа. Той беше мой асистент във всички мои постановки от първото десетилетие на Камерния театър и самият той успешно поставя такива спектакли като например първата оперета на Шуберт на руската сцена - „Близнаци“ с диригент Генадий Рождественски или единствената опера Сол на Никита Богословски историята на И. Бабел.
Григорий Спектор е не само оперен режисьор. Той, ученичка на Мария Осиповна Кнебел, работи в реномирани драматични театри, например в Москва. Ермолова (мнозина помнят продукцията му на водевил С. Михалков „Диваци“ с блестящ Вицин в главната роля). В багажа му - продукции от "История на Иркутск", "Барабанчици" и дори "Хамлет" в Музикалния и драматичен театър "Томск". Но основната му любов и отдаденост все пак се дава на музикалния театър. На сцените на театрите на страната той е поставил както Йоланта, така и принц Игор, той е последният, който поставя красивата опера на Т. Хретников „В бурята“ и първият, който поставя в Русия операта Бедният моряк от французина Дариус Мило. Има много продукции, повече от сто, различни както по жанр, така и по „ключовете“, с които ги отвори.
Спектор е лек и весел човек. Може би затова толкова обича оперетата. Не само често го поставя, но и отваря нови театри! И така, в Узбекистан той събра трупа с ядро \u200b\u200bот възпитаници на школата на Гнесински в конкурс, постави спектакли и откри руския театър на оперетата в Ташкент!
Никога не се уморявам да се чудя колко лесно е да се изкачвам. От Театъра до тях. Ермолова се счупи и отиде в Сибир - главен режисьор в новия музикален и драматичен театър на младия град, сега Северск. И като чу, че в Чувашия се строи нова сграда, в която ще бъде театърът за опера и балет, и като получи покана там, той също напусна нашия камерен театър и работи седем години в Чувашия! Пътува в чужбина. В моят архив има писмо от известния театър за оперети в Будапеща - благодарности за отличната постановка на директора на Московския камерен музикален театър G.V. Спектър оперетата Стрелников "Виолет ЛеБлан" ("Слуга"), която е преминала повече от 100 пъти.
Годините си отнемат данъка и Григорий Владимирович, или Гриня, както често го наричаме, отива все по-малко. Но като човек изненадващо универсален, той започна да пише. Пише пиеси за музикални представления, те се поставят в театрите, защото се правят със сценични знания, като „Жълто яке, или Земята на усмивките“ по музика на Лехар, поставени в театър „Саратовски оперети“ и пише забавни детски мюзикъли. И напоследък все по-често се обръща към страници на списания и страници с вестници с рецензии, рецензии на музика и театър, творчески портрети.
Интересно е да го прочетете, има свежо възприятие, доказателства, точност на формулировката. Той знае много, но в допълнение има съзнателно отношение към процесите в нашата култура днес и гражданска позиция, която споделям! Тя пленява безразличието, страстта му към всичко, както добро, така и отрицателно, което се случва в нашата култура, в изкуството.
И винаги с благодарност ще си припомня, че именно Григорий Спектор нанесе първия удар на камбаната, с която открихме нашия камерен музикален театър на сокола. Подозирам, че днес, през 80-те си години, той, уважаван и уважаван артист, не е против да се приближи до нашата камбана и да позвъни в началото на представлението!
