Пейзаж в руското и съветското изкуство на живописта. Пейзажисти
Радваме се да ви приветстваме в блога за съвременното изкуство. Днес искам да говоря за рисуване, така че тази публикация е изцяло посветена на пейзажи на руски художници... В него ще намерите най-пълната информация за творчеството на Александър Афонин, Алексей Савченко и Виктор Биков. Всички те са не просто талантливи, но и надарени личности. Тяхната работа е многостранна, оригинална и сръчна. Те привличат вниманието не само на гражданите на руската земя, но и на представители, колекционери от далечно чужбина. Да пишеш за тях накратко не е лесна задача, но ние ще се опитаме да синтезираме информацията, за да представим на твоя поглед само най-интересното и най-важното от живота на художниците и тяхното творчество. Е, нека да преминем към пейзажите на руските художници?
Пейзажи на истинския руски художник Александър Афонин
Александър Афонин е наричан истински руски художник, съвременен Шишкин, което е напълно оправдано. Той е член на Международната федерация на художниците на ЮНЕСКО (1996) и е удостоен със званието заслужил художник на Руската федерация от 2004 г. Художникът е роден през 1966 г. в Курск. Започва да рисува на 12-годишна възраст. Постепенно израствайки, младежът започва да привлича репродукции на световни шедьоври на живописта. Отец Павел беше опора за Александър, той му обясни основите на рисуването, тоналността. Разбирайки изкуството "у дома", Афонин постъпва в художественото училище в Курск, което завършва през 1982 г.Периодът от 1982 до 1986 г. е повратна точка за художника за целия му бъдещ живот. В допълнение към факта, че през този период Афонин е получил образование в Железногорското художествено училище, именно тогава той се е научил на професионализъм. Днес Александър смята това училище за едно от най-добрите в Русия.
Александър Павлович Афонин предпочита да рисува пейзажи не от фотография или в офиса, а от природата. Художникът твърди, че копирането на фотографски пейзажи е добра почва за деградация, по-специално загубата на усещане за свежест и усещане за въздух. Нищо чудно, че велики майстори като Левитан, Саврасов, Куинджи кърмеха километри в търсене на природата.
Благодарение на таланта и упоритата си работа през 1989 г. Афонин постъпва в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, която по това време едва започва своята история. Александър завършва следдипломното си обучение, става асистент в академичния отдел по живопис и рисуване, а също така е назначен за ръководител на работилницата по пейзажи. Сега Александър Павлович вече е професор, ръководител на катедрата и почетен художник на родината си. Художникът вярва, че всеки отдалечен ъгъл на руската земя може и трябва да бъде уловен в областта на високото изкуство.
Картините на автора са толкова поетични и проникнати в свежест, че дори не искате да откъснете поглед от едно платно, за да погледнете друго. Пожелаваме ви много положителни емоции, докато разглеждате пейзажите на руския художник.
Пейзажи на природата през различни сезони от Алексей Савченко
Алексей Савченко е доста млад художник, но вече разпознаваем и много обещаващ. Основните теми на неговите картини, създадени благодарение на етюдния начин на писане, са малките градове, полузабравените села, оцелелите църкви, с една дума, зашеметяването на огромна Русия. Савченко е специализирана в пейзажите на природата по различно време на годината. Като правило картините му предават природата на средната зона на Руската федерация.Пейзажи на руския художник Алексей Савченко вземете не цвят, а някак своенравно северно настроение. , максимумът на цветовия реализъм - може би това се вижда много изразително на платната на автора.
Алексей Александрович е роден през 1975 година. Той имаше късмета да се роди в прекрасния исторически град Сергиев Посад, перлата на „Златния пръстен“, преди всичко известен като място за масово православно поклонение.
През 1997 г. Алексей завършва Всеруския колеж на играчките. 2001 - Факултет по изящни изкуства и народни занаяти към Московския педагогически университет. От 2005 г. - член на Творческия съюз на художниците на Русия. Постоянно участва в изложби на професионални художници. Много от творбите му се държат от колекционери на произведения на изкуството в Русия и извън нея.
„Гората като жива“ от руския художник Виктор Биков
Виктор Александрович Биков е известен руски художник на пейзажи, автор на много произведения, пряко свързани с красотата и лиризма на руската природа. Художникът е роден през 1958 година. Започва да рисува достатъчно рано. Завършва художествено училище през 1980г. В периода от 1988 до 1993 г. Виктор Биков учи в известната "Строгановка", която днес се нарича Московска държавна академия за изкуства и промишленост. S.G. Строганов.
Днес авторският стил на рисуване в средите на съвременното изкуство се нарича натуралистичен реализъм, в старите дни на миналия век те биха казали „гората е като да живееш“. Сочните тонове в ръцете на опитен художник дават желания ефект от живите картини. Едва свързани линии в комбинация с текстурирани дебели слоеве боя, нанесени в непрекъснат масив върху платното, правят авторските пейзажи на руския художник едновременно ярки и богати на детайли. Чрез тази техника се постига ентусиазирано усещане за фантастичността на картините, тяхната приказна безкрайност.
Пейзажите в картините на руския художник предават невероятен реализъм, сякаш те разказват за природата на живота на слънчевите лъчи и в същото време движат прозрачен въздух в огромни обеми. Картините на художника са наситени с хармонични цветове, свежи образи и настроението на майката природа.
Той се възхищава през зимата, в която фино подбрани нюанси пресъздават различни природни състояния по абсолютно чудодеен начин - от устойчивост на замръзване през пролетта, кристална свежест на снежна сутрин до мистериозната тишина на късна зимна вечер. Снежната покривка в картините на художника кара човек да усети структурата на снега, зърнистостта на тънките му кристали.
Пейзажи на руския художник Виктор Биков популярни както в родината си, така и в чужбина (частни колекции във Франция и Германия). Репродукциите на художника се използват в декоративния дизайн, дори когато създават модели за бродерия. И кой знае, може би много по-често срещаме работата на Виктор, неволно, инкогнито, без да отдаваме голямо значение на това или да даваме психически мечти за цветни пейзажи на руската земя и нейните талантливи майстори на изкуството.
За да завършите публикацията, гледайте прекрасно видео за класическите пейзажи на руски художници:
Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката със своята непостоянство и съвършенство на художествените форми. Това е особеността на творбите на известни майстори на изкуството. Те винаги са изумявали с изключителния си подход към работата, благоговейно отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които живо съчетават емоционални образи и епични спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на страната си, гласът на цяла епоха. Всъщност величествените и елегантни картини на руски художници живо предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния автор Антон Чехов, мнозина се стремят да внесат в руските картини уникалния вкус на своя народ, както и неугасима мечта за красота. Трудно е да се подценят необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под тяхната четка се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, сецесион или символизъм - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от цветни цветове, грациозни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, които изненадват руската живопис, е свързано с огромния потенциал на околния свят на художниците. Дори Левитан каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необикновена палитра от цветове. С такова начало има голяма шир за четката на художника. Следователно, всички руски картини се отличават със своята изящна строгост и привлекателна красота, от която е толкова трудно да се откъснете.
Руската живопис с право се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век руската живопис е свързана изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започнаха да се занимават със светска живопис, имаше отделяне на иконописта като отделна посока. Седемнадесети век е времето на художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в руския свят на изкуството портретът се ражда и бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна живопис към пейзажна живопис. Има изразена симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век е запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век цели три направления придобиха популярност в Русия: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължиха да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появиха световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простите руски хора в потиснатото им състояние. Реализмът се превръща в централната тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Скитниците, изобразяващи само истински, истински живот. Е, двадесети век е, разбира се, авангард. Художниците от онова време оказаха силно влияние както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстрактното изкуство. Руската живопис е огромен удивителен свят на талантливи художници, прославили Русия със своите творения
Лев Каменев (1833 - 1886) "Пейзаж с хижа"
Пейзажът, като независим жанр на живописта, се утвърждава в Русия около средата на 18 век. И преди този период пейзажът е бил фон за изображението на иконописни композиции или част от илюстрации на книги.
За руския пейзаж от 19-ти век е писано много и написано от такива, без преувеличение, големи специалисти в областта на живописта, че аз по същество няма какво да добавя.
Семьон Щедрин, Фьодор Алексеев и Фьодор Матвеев се наричат \u200b\u200bпионери на руската пейзажна живопис. Всички тези художници са учили живопис в Европа, което е оставило известен отпечатък върху по-нататъшната им работа.
Щедрин (1749 - 1804) става известен като автор на произведения, изобразяващи имперски провинциални паркове. Алексеев (1753 - 1824) получи прякора Руската Каналета за пейзажи, изобразяващи архитектурни паметници на Санкт Петербург, Гатчина и Павловск, Москва. Матвеев (1758 - 1826) работи по-голямата част от живота си в Италия и пише в духа на своя учител Гакерт. Работите на този талантлив италиански художник бяха имитирани от М.М. Иванов (1748 - 1828).
Експертите отбелязват два етапа в развитието на руската пейзажна живопис от 19-ти век, които не са органично свързани помежду си, но са ясно различими. Тези две стъпки са:
- реалистичен;
- романтичен.
Границата между тези посоки е ясно очертана към средата на 20-те години на 19 век. Към средата на осемнадесети век руската живопис започва да се освобождава от рационализма на класическата живопис от осемнадесети век. И руският романтизъм като отделен феномен в руската живопис е от голямо значение при тези промени.
Руският романтичен пейзаж се развива в три посоки:
- градски пейзаж, базиран на произведения от природата;
- изследване на руската природа въз основа на „италианската почва“;
- руски национален пейзаж.
И сега ви каня в галерията с произведения на руски художници от 19-ти век, които са рисували пейзажи. Взех само по едно парче от всеки художник - иначе тази галерия беше просто безкрайна.
Ако имате желание, можете да прочетете за работата на всеки художник (и съответно да си припомните работата на художника) на този сайт.
Руски пейзажи от 19 векВладимир Муравйов (1861 - 1940), "Синя гора"
Владимир Орловски (1842 - 1914), "Летният ден"
Петър Суходолски (1835 - 1903), „Троичен ден“
Иван Шишкин (1832 - 1898), "Ръж"
Ефим Волков (1844 - 1920), "Горско езеро"
Николай Астудин (1847 - 1925), "Планински път"
Николай Сергеев (1855 - 1919), "Лятно езерце"
Константин Крижицки1 (1858-1911), "Звенигород"
Алексей Писемски (1859 - 1913), "Горска река"
Йосиф Крачковски (1854 - 1914), "Вистерии"
Исак Левитан (1860 - 1900), "Брезова горичка"
Василий Поленов (1844-1927), "Старият мелница"
Михаил Клодт (1832 - 1902), "Дъбова горичка"
Аполинарий Васнецов (1856 - 1933), „Ахтирка. Изглед на имението "
В руското изкуство пейзажът като жанр на живописта се появява в края на 18 век. За негов основател се счита Семьон Щедрин (1745-1804). Пейзажните творби на Щедрин се основават на стилистичните канони на класицизма (използването на крила в композицията, триизмерно цветово разпределение, изгладена текстура на буквата). В своята все още условна красота те въпреки това значително се различават от „живописните гледки“ на градове и забележителности, съществували преди това, по своята художествена и емоционална изразителност. Постига се по различен начин от дълбочината и широчината на разстоянието, от контрастите между големите маси на предния план и зелено-сините простори, които се отварят зад тях, което като цяло придава на пейзажите му впечатляваща въздушност.
Други пионери в този жанр са художниците Фьодор Матвеев (1758-1826), Фьодор Алексеев (1753 / 55-1824) и други художници, като Щедрин, които са били обучени в академична живопис в Западна Европа.
Класицизмът продължава да заема доминираща позиция в руското изкуство на пейзажната живопис в началото на 19 век. Матвеев (героични пейзажи) и Алексеев (елегични гледки към Петербург и Москва) продължават да работят, гледките към града също привличат Андрей Мартинов (1768-1826).
Тази тенденция обаче постепенно се заместваше все повече и повече от романтизма. Силвестър Щедрин (1791-1830), Василий Садовников (1800-1879), Михаил Лебедев (1811-1837), Григорий Сорока (1823-1864) и, разбира се, Алексей Венецианов (1780-1847), един от първите което показа очарованието на мрачната природа на централноруската ивица.
Изкуството на руската пейзажна живопис през втората половина на 19 век се развива в изключително разнообразна художествена посока. Пейзажните творби в духа на романтизма все още са широко създавани от майстори като Максим Воробьов (1787-1855) и неговите ученици: братя Григорий (1802-1865) и Никанор (1805-1879) Чернецов, Иван Айвазовски (1817-1900), Лев Лагорио (1826-1905), Алексей Боголюбов (1824-1896).
Петър Суходолски (1835-1903), Владимир Орловски (1842-1914), Ефим Волков (1844-1920) и други художници от това време също са работили в пейзажния жанр.
Специфичните за повествованието художествени тенденции са били ярко отразени в творчеството на много художници, на първо място - Иван Шишкин (1832-1898), приказно-поетични - в творчеството на Виктор Васнецов (1848-1926), емоционално-драматични - в творбите на друга класика на руския пейзаж живопис на Фьодор Василиев (1850-1873) и други по-малко известни майстори - например Лев Каменев (1833 / 34-1886). Епичният пейзаж става известен с Михаил Клодт (1832-1902).
Някои художници са очаровани от търсенето на обобщен образ, колоритния и декоративен пейзаж - Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905), Михаил Врубел (1856-1910), Борис Кустодиев (1878-1927) и др.
Приблизително от средата на 19 век пленерът е окончателно установен в руската пейзажна живопис. В по-нататъшната еволюция на пейзажа най-важната роля изигра импресионизмът, който повлия на работата на почти всички сериозни художници на Русия. В същото време се формира специална естетическа концепция за възприемане и показване на природата - лиричен пейзаж.
Алексей Саврасов (1830-1897), който стана основоположник на тази посока на пейзажната живопис, успя да покаже неволната красота и фината лиричност на дискретна руска природа. Широчината и мощта му е отразена от Михаил Нестеров (1862-1942). Архип Куинджи (1841-1910) е привлечен от живописната игра на светлина и въздух.
Руската пейзажна живопис от 19-ти век достига истинските си висоти в работата на Исак Левитан (1860-1900), ученик на Саврасов. Левитан е майстор на спокойни, но пронизващо пронизващи „пейзажи на настроението“. Много от неговите шедьоври изобразяват гледки към Пльосан в горната част на Волга.
Василий Поленов (1844-1927), Константин Коровин (1861-1939), Иля Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894) също имат значителен принос за най-високите постижения за развитието на руския пейзаж от 19-ти век, уникален по своята многостранност и социална значимост. , Валентин Серов (1865-1911), Кириак Костанди (1852-1921), Николай Дубовской (1859-1918) и др.
По-късно съдбата на „руския импресионизъм“ се оказва трудна. Отрицателното отношение към „скицирането“, възникнало през 30-те години и придобило дългосрочна инерция, осакатило много от съдбите на художниците, а изкуствоведите принудили „със задна дата“ да „спасят“ от него с резерви И. Репин, В. Серов, И. Левитан работата на К. А. Коровин и други забележителни майстори на пейзажа.
………………………………………….
Пейзажът е спечелил мястото на един от водещите жанрове на живописта. Неговият език става, подобно на поезията, начин за изразяване на високите чувства на художника, област на изкуството, в която се изразяват дълбоки и сериозни истини за живота и съдбата на човечеството, в него съвременникът говори и се разпознава. Разглеждайки произведенията на пейзажната живопис, слушайки за какво говори художникът, изобразявайки природата, ние научаваме знанията за живота, разбирането и любовта към света и човека. Най-големите руски изследователи на руската живопис като цяло, и по-специално на пейзажната живопис, отбелязват изключителната роля на пейзажа във високия разцвет на руската живопис през 19 век. Завоеванията и постиженията на руската пейзажна живопис от 19-ти век са от глобално значение и трайна стойност. А. Федоров-Давыдов в своята работа „За нашата пейзажна живопис“ (1956) говори за руските пейзажисти от втората половина на 19 век: „Тези пейзажисти отразяват различни аспекти на съвременния руски живот, отговарят на различните му актуални интереси. / ... / Тези качества на класическата пейзажна живопис - нейното дълбоко идейно и емоционално съдържание, хармоничното съчетание на обективно познание с субективна лиричност в него, неговата органична модерност, проявяваща се както в сюжета, така и в неговата интерпретация, пронизващи цялата вътрешна фигуративна структура на творбите - тези неговите качества са наследството на съветската пейзажна живопис. "
…………………………………….
В Русия пейзажът като независим жанр на живописта се утвърждава през 18 век; преди това художниците изобразяват само пейзажни елементи в иконографски композиции и илюстрации на книги. Пионерите на този жанр са художници, които са учили в Европа - Семьон Щедрин, Фьодор Алексеев, Фьодор Матвеев. Семен Шедрин (1745-1804) е известен по това време като представител на императорските провинциални паркове. Ф.Я. Алексеев (1753-1824) е известен като руски Каналето, изобразява архитектурни паметници на Москва, Санкт Петербург, Гатчина и Павловск (фиг. 20). F.M. Матвеев (1758-1826), който прекарва по-голямата част от живота си в Италия, работи в духа на своя учител Гакерт, който също е имитиран от М.М. Иванов (1748-1828).
Фигура: двайсет.
Развитието на руската пейзажна живопис от 19 век условно се разделя на два етапа, различими съвсем ясно, макар и органично свързани помежду си - романтичната посока и реалистичната. Часовата граница между тях може да се начертае в средата на 1820-те. Романтичната посока на руския пейзаж. През първата четвърт на 19 век руската пейзажна живопис се освобождава от рационалистичните принципи на класицизма от 18 век. Романтизмът играе съществена роля в този процес. Развитието на романтичната пейзажна живопис протича в три посоки: градски пейзаж, базиран на работа от природата; изследване на природата на италианска земя и откриване на руския национален пейзаж. Сред градските гледки първото място по количество и художествено качество и значение трябва да се даде на възгледите на Санкт Петербург. Образът на Санкт Петербург продължи да вълнува художници и поети, градът се отвори за хората, живеещи в него, с новите си страни. Петербург беше изобразен в голям брой и тези възгледи бяха много успешни и широко разпространени. Сред художниците, които са работили в този жанр на романтичната пейзажна живопис, се откроява работата на М. Воробьов, А. Мартинов, С. Галактион, Гнедич, Делару. За водещите художници от началото на века Санкт Петербург е бил не само великолепната „Северна Палмира“, величествената столица на империята, но и център на тяхната интелектуална дейност. Те не само го прославят в своите произведения, но и изразяват личната си любов към него. В „Разходка до Художествената академия“ Батюшков е оригинален по отношение на жанра на лирическото възприятие на града, показвайки го в ежедневието. Интересни снимки на ранния Воробьов в духа на романтизма, поразителни "монотонната красота" на образите на "пехотинци и коне". Максим Никифорович Воробьов обаче също рисува картини с гледка към Москва, която също се радва на голям успех. В картината „Изглед на Московския Кремъл от Устинския мост“ (1818) на преден план са изобразени порутени къщи - тъжно напомняне за московския пожар от 1812 г. (фиг. 21). Панорамата на Кремъл, всички катедрали и кули са нарисувани от Воробьов с най-голяма точност. Далечният пейзаж беше любимо изображение на романтичната живопис, тъй като отвеждаше погледа на зрителя към хоризонта в безкрайност, призован да се издигне над обикновеното и да отлети към мечтите.
Фигура: 21.
Друга страна на романтизма - интересът му към пейзажа като характерен портрет на района може да се види и в творбите на Силвестър Щедрин. Този художник заема специално място в изкуството. Чертите на романтизма се отразяват най-вече в отношението му към света, в желанието да осъзнае своята независимост като артистична личност. В същото време в лицето на Щедрин руската школа се присъедини към традицията на лиричния пейзаж, вече широко овладяна от художници от други страни. Ранните творби на Щедрин - гледки към Санкт Петербург - се връщат към класическата традиция на градския пейзаж на Ф. Алексеев, но смекчени от лиричното възприятие за появата на „Северна Палмира“. Основната тема на Щедрин беше природата на Италия, където този рано починал художник прекара почти целия си творчески живот. Романтичното начало на италианските пейзажи на Щедрин се изразява в поетичното възприемане на Италия като един вид щастлив свят, където човек се слива със слънчева, доброжелателна природа в премерения, неприбързан поток от ежедневието си, в своето спокойно и свободно същество. В тази интерпретация на италианската природа има много от руската лирика от първата четвърт на 19 век, която рисува Италия като обещана земя, родина на изкуството, държава, с която до известна степен се свързват и републиканските идеали на Древен Рим. Стремейки се да се доближи до природата, Щедрин преодоля конвенцията за редуване на топли и студени тонове на пейзажа от 18 век, правейки за първи път в руската живопис стъпка към пленера. Той се опитва да озарява палитрата; навсякъде в пейзажите му има студени и сребристи отражения на небето или зеленикави отражения на проникната от слънцето морска вода. Тези характеристики се забелязват в големия и сложен пейзаж „Нов Рим. Св. Антела ", все още относително традиционен по своя дизайн и стават по-отчетливи в пейзажа„ На остров Капри "(фиг. 22). Особено интересна е картината от поредицата Малки пристанища в Соренто, където оголените крайбрежни скали са осеяни със зеленикаво-сини и зеленикаво-охра отблясъци на морето. Щедрин се стреми да намери прости и естествени живописни мотиви. Щедрин беше близък до тях поради интерес към „местния колорит“, но собственото му изкуство се характеризира като по-„възвишено, пронизано от жажда за идеал за свободен, естествен живот“.
Фигура: 22.
Романтичната линия на италианските възгледи в руския пейзаж продължи Михаил Лебедев, ученик на Воробиев, който живееше много кратко. През 1830-те работи в Италия, в околностите на Рим. Лебедев рисува зелените масиви на дърветата по специален начин, умело подчертава определени цветове. Лебедев, както казват критиците, успя да почувства вътрешното напрежение в живота на природата. Художникът често рисува гледки към пътища и алеи, не отвеждайки очите на зрителя далеч, а криволичещ, романтичен, засенчен от храсти. Пространството, в което той въвежда зрителя, е малко, но човек се оказва в него лице в лице с прост, но дълбоко усетен мотив (фиг. 23).
Фигура: 23.
Националният руски пейзаж е установен в жанровите произведения на А.Г. Венецианов. Художникът създава свое собствено училище, независимо от Академията, където селяни и обикновени хора учат живопис. Този кръг от художници изобразява селския живот на фона на ливади и полета от зряла ръж. Противопоставяйки се на академичните течения със собствената си школа на работа от природата, отхвърляйки приетия „маниер“, Венецианов успява да създаде произведения, които „дишат топлина и настроение“. Това, което той каза за „простия и съкровен характер“ на изкуството на художника, който знаеше как да внесе сърдечно чувство в образа на „родните места, родните околности, местните видове“, завинаги ще остане в съкровищницата на руската история на изкуството. А.Г. Венецианов учи да рисува фигури и пейзажи, заобикаляйки дългия етап на работа с мазилка на Париж и копиране на картини, което е задължително в Академията. Самият Венецианов комбинира в картините си гледките към полета и поляни с изображения на селски момичета и деца.
Фигура: 24.
Тези жътвари и овчарки въплъщават в картините му поетичния колективен образ на селска Рус. Пейзажният фон на неговите картини въвежда в руската живопис темата за природата като сфера на приложение на човешкия труд. В това Венецианов скъсва с класическата традиция да изобразява идеална природа, изрязана и изгладена от природата на парковете, където хората от горните слоеве на обществото се отпускат и наслаждават. Но при целия демократизъм на венецианските селски земи самите фигури на момичета в неговите картини са класически идеализирани (фиг. 24). Студентът А.Г. Венецианов А. Крилов принадлежи към почти първия зимен пейзаж в руската живопис. Тази картина изобразява покрит със сняг, леко полегат бряг под синкавосив сняг, с тъмна горска ивица в далечината и голи черни дървета на преден план. Същата река със стръмни глинести склонове е написана през лятото от друг ученик на А.Г. Венецианова - А. Тиранов. Един от най-талантливите художници от този кръг, Г. Сорока, рисува гледки в близост до имения, разположени в провинция Твер. Леките, спокойни пейзажи на Сорока се раждат с наивно и цялостно възприемане на света около тях. Анализирайки композициите на неговите пейзажи, можете да видите, че те са изградени върху прост баланс на хоризонтални и вертикални линии. Художникът обобщава купчините дървета, очертанията на бреговете на реката, той постоянно подчертава плавния ритъм на хоризонталните линии - линията на брега, язовира, дълга лодка, плъзгаща се през водата, продълговати облаци, преминаващи през небето. И във всяка снимка има няколко строги вертикални колони, свободно стоящи фигури на преден план, обелиски и т.н. Друг майстор на венецианския кръг Е. Крендовски работи много в Украйна. Една от най-известните му творби е „Площадът на провинциален град“ (фиг. 25). Критиците отбелязват „наивността на изграждането на композицията“ в комбинация с „задълбочеността на характеризирането на всички герои, подобно на описанието на външния вид на човек през устните на провинциалист“.
Фигура: 25.
Провинциалният романтичен пейзаж, подобно на други видове жанр на живописта, се развива през 19 век, независимо какво се случва в „върха“ на изкуството. Заедно с други жанрове, това е областта на приложение на силите на крепостни майстори, бивши зографи, аматьори от знатните и различни редици. Авторите на тези произведения в по-голямата си част остават анонимни, техните художествени резултати отразяват липсата на професионална подготовка или нейната неадекватност, но като цяло тяхното творчество има очарованието на искреното самоизразяване, пряк поглед към света. Самите условия на живот в Русия по това време не позволяват на талантливи хора от народа да се разкрият изцяло; дори образованите художници едва ли са спечелили правото да творят без диктата на своите клиенти. Необходимо е да се отбележи друга тенденция на руския романтичен пейзаж - маринизъм. Основателят на този жанр в руската живопис е Иван Константинович Айвазовски. И К. Айвазовски е формиран през 40-те години на XIX век. Той се отклонява от строгите класически правила за изграждане на картина, използва опита на Максим Воробьов, Клод Лорен и създава цветни картини, в които умело се предават различни ефекти от вода и пяна, топлите златни тонове на брега. Няколко големи картини - "Деветата вълна", "Черно море", "Сред вълните" - създават величествени морски образи, използвайки темата за корабокрушението, характерна за романтичната живопис. Ето какво впечатление правят картините на Айвазовски върху съвременниците му: „В тази картина („ Неаполитанска нощ “) виждам луната със златото и среброто й, стояща над морето и отразяваща се в нея. ... ... Повърхността на морето, върху която лек бриз натрапва треперещи вълни, изглежда е поле от искри или множество метални искри върху мантията. ... ... Прости ми, велики художник, ако сбърках, като обърках природата с реалността, но твоята работа ме очарова и възторгът ме обзе. Вашето изкуство е високо и мощно, защото геният ви вдъхновява “(фиг. 26). Това е прозаичен превод на стихотворение от изключителния английски пейзажист Търнър. Той посвещава стихотворението на 25-годишния художник Иван Айвазовски, когото среща в Рим през 40-те години. Постепенно изкуството от средата на 19 век навлиза по пътя на реалистичното развитие. В тази връзка майсторите търсят истинско изображение на реалността и в пейзажа.
Фигура: 26.
Дори художници, които като Венецианов остават в старата живописна система на романтизма, вървят към същата цел като своите пионери-съвременници. Дръзка стъпка в тази посока направи един от най-великите художници от първата половина на XIX век Александър Иванов. За да предаде светлина, въздух, пространство, той се нуждаеше от цялата сложност на цветни комбинации. Не е доволен от старата академична система на рисуване, той създава нов начин на цветови решения, който обогатява палитрата и дава широки възможности за по-жизнено и правдиво изобразяване на света около него. Основната творба на А. Иванов е голяма картина „Появата на Христос на хората“ и скици за нея, в която той много внимателно изобразява клони, потоци, камъни край пътя (фиг. 27). Както отбелязват изследователите, те изразяват „толкова голяма истина за природата и хората, толкова дълбоко познаване на вътрешните закони на живота и човешката психология, които не могат да поберат всичките му митологични и исторически снимки, взети заедно“. Изкуството на А. Иванов се характеризира с удивителна пълнота и капацитет на многостранно и дълбоко съдържание. Основното качество, което определи значението на творбите на този изключителен художник, е новото познание за живота на природата, което направи изкуството на А. Иванов истинско по нов начин.
Фигура: 27.
Така през първата четвърт на XIX век романтичната посока на пейзажната живопис се развива активно, освобождавайки се от чертите на спекулативния „героичен пейзаж“ на класицизма, написан в студиото и обременен с тежестта от чисто познавателни задачи и исторически асоциации. Рисуван от природата, пейзажът изразява светогледа на художника чрез директно изобразена гледка, реално съществуващ пейзажен мотив, макар и с известна идеализация, използване на мотиви и теми с романтична насоченост. Въпреки това, като се има предвид фактът, че пейзажната живопис от самото начало на нейното създаване е била тясно свързана с живия живот, именно тази връзка с практиката е допринесла за развитието на реалистични тенденции, които формират качествено нова, реалистична посока на руската пейзажна живопис. Реалистична посока на руския пейзаж. Картината на пейзажисти от реалистичната посока ярко свидетелства за пламенния интерес и сериозно внимание, с което най-напредналите майстори се отнасят към нуждите на хората, техните страдания, бедност и потисничество, как те искрено се стремят със своето изкуство не само да изложат несправедливостта на обществения ред, но и да се изправят "Унижени и обидени" хора. В пейзажната живопис този стремеж се изразява главно в подчертания интерес на най-добрите художници към националната руска природа, изобразяването на родната им земя. Първият период от развитието на руския реалистичен пейзаж, който включва в своя кръг творби от 50-те години - картини на различна идейна основа, те се характеризират с ново естетическо качество. И въпреки това онова, което беше създадено по-рано в областта на изобразяването на руската природа, до известна степен им помогна. Работата на А. Г. беше в унисон със стремежите на младите хора по това време. Венецианов, прогресивно явление от своето време от голямо значение. В неговите картини младите художници от 50-те откриват истински предадени поетични образи на руската природа. Пейзажите от 50-те се различават в много отношения от това, което е дало изкуството от 60-те. Както отбелязват изследователите, въпросът тук е не само в това, че по това време художниците са усвоили в по-голяма степен професионалните умения да рисуват - самото съдържание на техните произведения, прониква по-дълбоко с дъха на живота на природата и идеите на националността, придобива по-голяма вътрешна цялост и е по-тясно свързано с общото движение на идеологията демократично изкуство. До началото на 60-те отделни творби на пейзажисти могат смело да застанат в редица с картини на жанрова живопис, която по това време е най-напредналото изкуство. Тези завоевания обаче се оказаха далеч не достатъчни, когато социалните условия, преобладаващи в Русия след реформата, изискват социално изострено съдържание от цялото реалистично изкуство. За началото на първия период на развитие на руската реалистична пейзажна живопис, появата през 1851 г. на студентската изложба в Московското училище за живопис и скулптура на Волжските пейзажи на Солов, картините "Изглед на Кремъл в лошо време", "Зимен пейзаж" от Саврасов и пейзажите на Амон - трима пейзажисти които са завършили училището през тази година (фиг. 28). В същото време други художници на московското училище започнаха да изпълняват с пейзажи: Hertz, Bocharov, Dubrovin и др.
Фигура: 28.
През 60-те години, през втория период от формирането на реалистична пейзажна живопис, редиците на художниците, изобразяващи родната им природа, стават много по-широки и те все повече се интересуват от реалистично изкуство. Доминиращата роля за пейзажистите е придобита от въпроса за съдържанието на тяхното изкуство. Очакваше се художниците да произвеждат творби, които да отразяват настроението на потиснатия народ. През това десетилетие руските художници на пейзажи се интересуват от изобразяването на такива мотиви на природата, в които художниците могат да използват езика на своето изкуство, за да разкажат за тъгата на хората. Мрачната природа на есента, с мръсни, измити пътища, редки пресечки, мрачно небе, плачещо от дъжд, малки заснежени села - всички тези теми в безкрайните им версии, изпълнени с такава любов и старание от руските художници на пейзажи, получиха права на гражданство през 60-те години. Но в същото време през същите години в руската пейзажна живопис някои художници проявяват интерес към различна тема. Подтикнати от високи патриотични чувства, те се стремят да покажат могъщата и плодородна руска природа като източник на възможно богатство и щастие на живота на хората, като по този начин въплъщават в своите пейзажи едно от най-важните изисквания на материалистическата естетика на Чернишевски, който вижда красотата на природата преди всичко в това щастие и задоволство от човешкия живот. " Именно в разнообразните теми се ражда бъдещото многостранно съдържание, присъщо на пейзажната живопис на разцвета. А. Саврасов, Ф. Василиев, А. Куинджи, И. Шишкин, И. Левитан развиват темата за родната си земя по свой собствен начин. Имаше няколко поколения талантливи пейзажисти: М. Клодт, А. Киселев, И. Остроухов, С. Светославски и др. Едно от първите места сред тях по право принадлежи на В. Поленов. Една от неговите черти беше желанието да се съчетаят жанровете на пейзажа и ежедневието, не просто да се възроди този или онзи мотив с човешки фигури, а да се представи цялостна картина на живота, в която хората и природата около тях се сливат в един художествен образ. Както в "Московския двор", така и в елегичното настроение на картините "Градина на баба", "Обрасло езерце", "Ранен сняг", "Златна есен" - във всичките си пейзажи Поленов твърди важна и по същество много проста истина чрез рисуване: поезията и красотата се съдържат около нас в обичайния ход на ежедневието, в природата около нас (фиг. 29).
Фигура: 29.
Отношението към изкуството на И. Шишкин също беше двусмислено. Съвременниците виждаха в него най-големия майстор на реалистичната пейзажна живопис. И. Крамской го нарече „човешко училище“, „крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж“, В. Стасов, И. Репин и други говореха за него с възторг и уважение. Творбите на И. Шишкин стават известни в цяла Русия, а любовта на нацията към него не намалява и днес. „Когато Шишкин си отиде - пише Крамской, - само тогава ще разберат, че той няма да може да намери наследник скоро. И същият Крамской, строг и взискателен критик, не посочи „липсата на поезия“ в много от картините на Шишкин, а несъвършенството на писането на художника, което означава с това неговия живописен маниер. Впоследствие някои художници и критици с полемичен плам напълно отхвърлиха значението на Шишкин, обявиха го за „натуралист“, „фотограф“, безнадеждно остарял „копист на природата“. Работата на Иван Иванович Шишкин бележи най-важния етап в развитието на този жанр. Шишкин не само владее нови, типично руски мотиви в пейзажа, той покорява най-широките кръгове на обществото със своите творби, създавайки образ на родната си природа, близък до националния идеал за силата и красотата на родната си земя. Горите на Шишкин в историята на живописта имат за предшественици дърветата в картините на швейцарския А. Калам, дъбове от Теодор Русо. Шишкин научи много и от художниците от доселдорфската школа - братята Андреас и Осуалд \u200b\u200bАхенбах. По отношение на своите предшественици Шишкин е бил и остава една от най-характерните и забележителни фигури на реалистичното изкуство от втората половина на XIX век, художник и певец на руската гора, велик майстор на епичния пейзаж, чиито творби не са загубили своята значимост и привлекателност и до днес (фиг. 30). Заедно с И. Шишкин, Алексей Кондратьевич Саврасов е виден представител на руския реалистичен пейзаж. Привличаха го селски гледки, далечни руски простори, цялата му творба е пропита с дълбоко патриотичен национален дух.
Фигура: тридесет.
Художникът се стреми да намери онези пейзажни мотиви, които биха били израз на типичен руски пейзаж, равнини, селски пътища, ниски хълмове, речни брегове. Неговият възглед за реалността е подобен на демократичната поезия. Малки картини на А.К. Саврасова са адресирани към лирично мислещия зрител, те нямат гигантското величие на горските пейзажи на И. Шишкин, но тя притежава яснота, емоционалност, която потъва в душата за дълго време. Най-известният пейзаж на Саврасов е неговата картина "Пристигнали са топовете", която се появява за първи път на първата изложба на Асоциацията на пътуващите през 1871 г. (фиг. 31). Съвременниците й я наричат \u200b\u200b„Пролетта на руския пейзаж“. Междувременно в този пейзаж няма величествени панорами или ярки цветове, поразителни въображението. Художникът успява да превърне ежедневния мотив в поетична и лирична картина, дълбоко популярен образ на родната си природа. „От Саврасов“, ще каже по-късно неговият ученик И. Левитан, „лиризмът се появява в пейзажната живопис и безграничната любов към родната земя“. Както поетичната близост на пейзажите на Саврасов, така и епичната епичност на горските картини на Шишкин предполагат, че за разлика от западния пейзаж, руският пейзаж се е развил върху представата за родната природа - земната болногледачка.
Фигура: 31.
След Шишкин и Саврасов, Михаил Константинович Клодт е третият инициатор на реалистичния пейзаж в руската живопис. Картините на Клод приличат на венециански жанрове, те продължават линията на селския пейзаж в руската живопис. Клод по свой собствен начин утвърждава красотата и силата на родната си природа в пейзажа (фиг. 32). Подобно на Саврасов, той е близък до поетичния опит на света и му са присъщи черти на литературно-описателен подход към картината. Подобно на другите художници на пейзажи от неговото поколение, Клодт е привързан към точната рисунка. В картината „На обработваема земя“ той внимателно рисува браздите на предния план, фигури в центъра на картината и дори в далечината.
Фигура: 32.
Важна стъпка в руския пейзаж от втората половина на 19 век е възкресяването в него на идеалите на романтичната живопис в общия поток на реалистичните тенденции. Василиев и Куинджи всеки по свой начин се обръщат към природата като към идеала за романтична живопис във възможността да излее чувствата си. Фьодор Алексеевич Василиев е живял кратко, но все пак е успял да каже думата си в историята на руската живопис. Василиев умело използва техниките на своите предшественици в работата си и постига изумителни резултати. Картината му „Размразяването“ в настроение отразява произведенията на жанровите художници, тя умело предава атмосферата на онази сурова зима, която Саврасов контрастира с оптимистичните си и весели „Топове“ (фиг. 33). Друга голяма картина на Василиев "Мокра поляна" говори за смелата позиция на художника, за необходимостта от утвърждаване на положителен идеал в изкуството. „Картина, която е вярна с природата, не трябва да заслепява на всяко място, не трябва да се разделя на цветни парчета с остри линии“, каза самият автор. Художникът Н.Н. За Василиев Ге каза, че „той отвори живото небе“. Това беше голямо завладяване на руския пейзаж.
Фигура: 33.
Художникът на пейзажа от различен план е А. Куинджи, ярък и талантлив художник, заемащ специално място. Негови картини "Украинска нощ", "След дъжда", "Брезова горичка", "Лунна нощ на Днепър" и други се превръщат в сензации по тяхно време, разделяйки съвременниците му на ентусиазирани почитатели на художника и неговите противници. Впечатлението, направено от публиката от Moonlit Night, беше поразително (фиг. 34). Малцина вярваха, че такива магически светлинни ефекти могат да бъдат постигнати с обикновени бои. Изследователите на руското изкуство отбелязват „желанието да изненадат зрителя с изключителен ефект, който е нещо чуждо на самия дух и характер на руския реализъм“, от друга страна, „на Куинджи не може да се отрече смелостта на новатор, особената изразителност на колористичните му находки и декоративни решения“. Традициите на Куинджи, и преди всичко декоративната интерпретация на пейзажния мотив, са продължени в делото на неговите ученици и последователи на талантливи художници от края на 19 - началото на 20 век.
Фигура: 34.
Чувството на любов към родната страна, тъга и гняв от страданието, което е преживяла, гордост и възхищение от красотата на нейната природа са въплътени от най-големите пейзажисти от последните десетилетия на 19 век в творби, пълни с дълбок смисъл. Сериозните размишления върху съдбата на родината породиха образи с голяма човешка дълбочина, философски смисъл. Наследник на традициите в руския пейзаж от края на 19 век е Исак Илич Левитан, „огромен, оригинален, оригинален талант“, най-добрият руски художник на пейзажи, както го нарича Чехов. Вече първата му, всъщност, студентска работа „Есенен ден. Соколники ”е забелязан от критиците и купен от Третяков. Разцветът на творчеството на Левитан се пада в началото на 80-90-те години. Тогава той създава известните си пейзажи „Брезова горичка“, „Вечерни камбани“, „На басейна“, „Март“, „Златна есен“ (Фиг. 35).
Фигура: 35.
Във "Владимирка", написана не само под впечатленията от природата, но и под влиянието на народни песни и исторически сведения за този път, по който са водени осъдените, Левитан изразява своите граждански чувства с помощта на пейзажна живопис. Живописните куестове на Левитан доближават руската живопис до импресионизма. Неговият вибриращ удар с четка, проникнат със светлина и въздух, по-често създава образи не на лятото и зимата, а на есента и пролетта - онези периоди от живота на природата, когато нюансите на настроението и цветовете са особено богати. Това, което Коро прави в западноевропейската (предимно френска) живопис като създател на пейзажа на настроението, в руската живопис принадлежи на Левитан. Той е преди всичко лирик, пейзажът му е дълбоко лиричен, дори елегичен. Понякога е ликуващ, както в „Март“, но по-често е тъжен, почти меланхоличен. Не случайно Левитан обичаше да изобразява есента, есенните замъглени пътища. Но той е и философ. И неговите философски размишления също са пълни с тъга за крехкостта на всичко земно, за малотата на човека във Вселената, за краткостта на земното съществуване, което е миг пред лицето на вечността („Над вечния мир“). Последната творба „Езеро“, прекъсната от смъртта на художника, обаче е пълна със слънце, светлина, въздух, вятър. Това е колективен образ на руската природа и родина. Нищо чудно, че творбата има подзаглавие "Рус".
През втората половина на XIX век, през периода на сгъване и развитие на реалистичния пейзаж, той става напълно неразделен от представите за онези исторически събития, които се случват по това време. Природата сякаш става арена за социална и политическа дейност на хората и всички най-важни промени, които се случват в съдбата на страната, се отразяват в картините на реалността. Променяйки се, светът поглъща надеждите, плановете и смелостта на човека. Така пейзажната живопис, след като навлезе в реалистичния си етап, напусна категорията на второстепенните жанрове и зае едно от почетните места до такива жанрове като портретна и ежедневна живопис. В условията на руския обществен живот от този период най-добрите демократични художници не можеха да се ограничат да показват само тъмните страни на реалността и се обърнаха към изобразяването на положителни, прогресивни явления. И това допринесе много за процъфтяването на руската пейзажна живопис в края на 19 - началото на 20 век. Заключение: През първата половина на 19 век романтичната посока на пейзажната живопис се развива активно. Рисуван от природата, пейзажът изразява светогледа на художника чрез реално съществуващ пейзажен мотив, макар и с известна идеализация, използвайки теми от романтична ориентация. През втората половина на 19 век се формира реалистичен пейзаж. Природата се превръща в арена на социална и политическа дейност на хората и всички най-важни събития в съдбата на страната се отразяват в картините на реалността.
