• Описание на картината на Рилов "Къща с червен покрив. Няколко интересни произведения
• "Война и мир": герои
• Анализ на епизод от романа L
• „Мцири като романтичен герой“ - есе по стихотворението на Лермонтов „Есета за Мцири като романтичен герой“
• Солженицин „Дворът на Матренин
• Интересни факти от живота
• Композиция - анализ на епизода „Заминаване на Базаров от родното гнездо“ (Гл
• Алла Духова: „Какви дати?
• Alejandro casona - дърветата умират, докато стоят Прегледи на игралните дървета умират, докато стоят
• Зонг хорър опера "TODD" от "Кралят и шута" Рок мюзикъл от групата Todd Кралят и шута

Класическият период на древногръцката скулптура пада на V - IV век пр.н.е. (ранен класически или "строг стил" - 500/490 - 460/450 пр.н.е.; висок - 450 - 430/420 пр.н.е.; "богат стил" - 420 - 400/390 пр.н.е.; късен класически - 400/390 - ДОБРЕ. 320 пр.н.е. Пр.н.е. НС.). В началото на две епохи - архаична и класическа - има скулптурна украса на храма на Атина Афая на остров Егина . Скулптурите на западния фронтон датират от времето на основаването на храма (510 г. - 500 пр.н.е. Пр.н.е. Пр.н.е.), скулптури от втория изток, заместващи предишните, - до ранното класическо време (490 - 480 г. пр.н.е.). Централният паметник на древногръцката скулптура на ранните класици са фронтоните и метопите на храма на Зевс в Олимпия (около 468 г. 456 пр.н.е. Пр.н.е. НС.). Друго значимо произведение на ранните класици е т. нар. "трон на Лудовиши", украсени с релефи. От това време произлязоха и редица бронзови оригинали - „Делфийска колесница“, статуя на Посейдон от нос Артемизий, бронз от Риас . Най -големите скулптори на ранната класика - Питагор Региан, Каламид и Мирон . Ние съдим за работата на известните гръцки скулптори главно по литературни свидетелства и по -късно копия на техните произведения. Високите класици са представени с имената Фидий и Поликлет . Неговият краткотраен цъфтеж се свързва с произведения върху Атинския Акропол, тоест със скулптурната украса на Партенона (достигнати фронтони, метопи и зофори, 447 - 432 г. пр. н. е.). Върхът на древногръцката скулптура очевидно е бил хризоелефантин статуи на Атина Партенос и Зевс Олимпийски от Фидий (и двамата не са оцелели). "Богат стил" е характерен за творбите на Калимах, Алкамен, Агоракрита и други скулптори от края на V век Пр.н.е. Характерните му паметници са релефите на балюстрадите на малкия храм на Ника Аптерос на Атинския Акропол (около 410 г. пр. Н. Е.) И редица надгробни стели, сред които най -известната е стелата на Гегесо . Най -важните произведения на древногръцката скулптура на късната класика - декорация на храма на Асклепий в Епидавър (около 400 - 375 г. пр. н. е.), Храмът на Атина Алей в Тегея (около 370 - 350 г. пр. н. е.), Храмът на Артемида в Ефес (около 355 - 330 г. пр. н. е.) и Мавзолеят в Халикарнас (около 350 г. пр. н. е.), върху скулптурната украса на която са работили Скопас, Бриаксид, Тимотей и Леохар . Последното се приписва и на статуите на Аполон Белведере и Даяна Версайска . Има и редица бронзови оригинали от IV век. Пр.н.е. NS. Най -големите скулптори на късната класика са Праксител, Скопас и Лизипос, в много отношения предвиждаше следващата епоха на елинизма.

Гръцката скулптура е частично запазена в отломки и фрагменти. Повечето статуи са ни известни от римски копия, които са изпълнени в голям брой, но не предават красотата на оригиналите. Римските преписвачи ги загрубяха и изсушиха и, превръщайки бронзовите предмети в мрамор, ги обезобразиха с неумели подпори. Големите фигури на Атина, Афродита, Хермес, Сатир, които сега виждаме в залите на Ермитажа, са само бледи преразкази на гръцки шедьоври. Минаваш покрай тях почти безразлично и изведнъж спираш пред някоя глава със счупен нос, с увредено око: това е гръцки оригинал! И невероятната сила на живота изведнъж ще издуха от този фрагмент; самият мрамор е различен от този в римските статуи - не смъртно бял, а жълтеникав, прозрачен, светещ (гърците все още го търкаха с восък, което придаваше на мрамора топъл тон). Толкова нежни са топящите се преходи на светлина и сянка, толкова благородно е мекото извайване на лицето, че човек неволно си припомня насладите на гръцките поети: тези скулптури наистина дишат, наистина са живи * * Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988. С. 52.

В скулптурата от първата половина на века, когато има войни с персите, надделява смел, строг стил. Тогава се създава статуетна група тиранициди: зрял съпруг и млад мъж, стоящи един до друг, правят бурно движение напред, по -младият носи меча, по -възрастният го покрива с наметало. Това е паметник на исторически личности - Хармодий и Аристогейтон, които убиха атинския тиранин Хипарх няколко десетилетия по -рано, - първият политически паметник в гръцкото изкуство. В същото време той изразява героичния дух на съпротива и свободолюбие, пламнал в епохата на гръко-персийските войни. „Те не са роби на смъртните, те не са подчинени на никого“, казва атиняните в трагедията на Есхил „Персите“.

Битки, битки, героични дела ... Изкуството на ранните класици е пълно с тези войнствени теми. На фронтоните на храма на Атина в Егина - борбата на гърците срещу троянците. На западния фронтон на храма на Зевс в Олимпия - борбата на лапите с кентаврите, на метопите - всичките дванадесет труда на Херкулес. Друг любим набор от мотиви са гимнастическите състезания; в онези далечни времена физическата годност и овладяването на движенията на тялото бяха от решаващо значение за изхода на битките, така че спортните игри далеч не бяха просто забавление. От 8 век пр.н.е. NS. в Олимпия гимнастическите състезания се провеждаха на всеки четири години (тяхното начало по -късно се смяташе за начало на гръцката хронология), а през V век те се празнуваха с особена тържественост, а сега на тях присъстваха поети, които рецитираха поезия. Храмът на Олимпийския Зевс - класическият дорийски периметър - беше в центъра на свещения район, където се провеждаха състезанията, те започнаха с жертва на Зевс. На източния фронтон на храма скулптурната композиция изобразява тържествен момент преди началото на конните стадиони: в центъра - фигурата на Зевс, от двете му страни - статуите на митологичните герои Пелоп и Еномай, главните участници в предстоящото състезание, в ъглите - колесниците им, теглени от четири коня. Според мита победител е Пелоп, в чиято чест са създадени Олимпийските игри, по -късно възобновени, според легендата, от самия Херкулес.

Темите за ръкопашни битки, състезания по конен спорт, състезания по бягане и хвърляне на дискуси научиха скулпторите да изобразяват човешкото тяло в динамика. Архаичната скованост на фигурите беше преодоляна. Сега те действат, движат се; се появяват сложни пози, смели ъгли на камерата, големи жестове. Най -яркият новатор беше атишкият скулптор Мирон. Основната задача на Мирон беше да изрази движението възможно най -пълно и силно. Металът не позволява такава прецизна и деликатна работа като мрамора и може би затова се е насочил към намиране на ритъма на движение. (Името на ритъма означава пълната хармония на движението на всички части на тялото.) Наистина, ритъмът беше перфектно уловен от Мирон. В статуите на спортисти той предаде не само движение, но и прехода от един етап на движение към друг, сякаш спира момента. Това е известният му „Дискоболус“. Спортистът се наведе и замахна преди хвърляне, секунда - и дискът ще полети, спортистът ще се изправя. Но за тази секунда тялото му замръзна в много трудно положение, но визуално балансирано.

Балансът, величественият "етос", е запазен в класическата скулптура на строгия стил. Движението на фигурите не е нито нестабилно, нито прекалено възбудено, нито прекалено бурно. Дори в динамичните мотиви на битката, бягането, падането, чувството за „олимпийско спокойствие“, неразделна пластична завършеност и самоизолация не се губи. Ето бронзова статуя на Колесницата, намерена в Делфи, един от малкото добре запазени гръцки оригинали. Принадлежи към ранния период на строгия стил - около 470 г. пр.н.е. д .. Този млад мъж стои много изправен (стоеше на колесница и управляваше кадрига от коне), босите му крака, гънките на дълга туника напомнят за дълбоките флейти на дорийски колони, главата му е плътно покрита със сребърен превръзка, инкрустираните му очи изглеждат като живи. Той е сдържан, спокоен и в същото време изпълнен с енергия и воля. Само от тази бронзова фигура с нейната здрава, отлита пластмаса се усеща пълната мярка на човешкото достойнство, както са го разбирали древните гърци.

Тяхното изкуство на този етап беше доминирано от смели образи, но, за щастие, красив релеф с образа на Афродита, излизаща от морето, т. Нар. „Трон на Лудовиши“ - скулптурен триптих, чиято горна част е отблъсната, също е оцелял. В централната си част богинята на красотата и любовта, "родена от пяна", се издига от вълните, подкрепена от две нимфи, които целомъдрено я закриват с лек воал. Вижда се до кръста. Тялото й и телата на нимфите блестят през прозрачни туники, гънките дрехи се изливат в каскада, поток, като струи вода, като музика. В страничните части на триптиха има две женски фигури: една гола, свирища на флейта; другият, увит във воал, запалва жертвена свещ. Първата е хетеросексуална, втората е съпруга, пазителката на огнището, като две лица на женствеността, и двете под егидата на Афродита.

Търсенето на оцелели гръцки оригинали продължава и днес; от време на време щастливи находки се намират ту в земята, ту на дъното на морето: например през 1928 г. в морето, близо до остров Евбея, те открили отлично запазена бронзова статуя на Посейдон.

Но общата картина на гръцкото изкуство от разцвета трябва да бъде психически реконструирана и завършена, ние знаем само произволно запазени, разпръснати скулптури. И те съществуват в ансамбъла.

Сред известните майстори името Фидий засенчва всяка скулптура на следващите поколения. Блестящ представител на епохата на Перикъл, той каза последната дума в пластичната техника и досега никой не се осмеляваше да се сравни с него, въпреки че го познаваме само с намеци. Родом от Атина, той е роден няколко години преди битката при Маратон и затова се превърна в съвременник на празнуването на победите над Изтока. Ела първи лтой като художник и след това премина към скулптура. Сградите на Перикъл са издигнати според чертежите на Фидий и неговите рисунки, под негов личен надзор. Изпълнявайки ред след ред, той създава прекрасни статуи на боговете, олицетворяващи абстрактните идеали на божествата в мрамор, злато и кости. Образът на божеството е разработен от него не само в съответствие с неговите качества, но и във връзка с целта на почитане. Той беше дълбоко проникнат от идеята за олицетворението на този идол и го извая с цялата сила и мощ на гений.

Атина, която той направи по поръчка на Платея и която струваше много скъпо на този град, подсили славата на младия скулптор. Той е поръчан за Акропола от колосална статуя на покровителката на Атина. Тя достигна 60 фута височина и надхвърли всички околни сгради; отдалеч, от морето тя блестеше със златна звезда и царуваше над целия град. Не беше акролит (композитен), като Платеята, но целият беше излят в бронз. Друга статуя на Акропол, Дева Атина, направена за Партенона, се състои от злато и слонова кост. Атина беше изобразена в боен костюм, в златен шлем с високорелефен сфинкс и лешояди отстрани. В едната си ръка държеше копие, в другата фигура на победа. Змия, свита в краката й - пазителят на Акропола. Тази статуя се счита за най -добрата гаранция на Фидий след неговия Зевс. Той е служил като оригинал за безброй копия.

Но върхът на съвършенството на всички произведения на Фидий се счита за неговия олимпиец Зевс. Това беше най -великото дело в живота му: самите гърци му подариха дланта. Той направи неустоимо впечатление на своите съвременници.

Зевс е изобразен на трона. В едната си ръка държеше скиптър, в другата - образ на победата. Тялото беше от слонова кост, косата беше златна, мантията беше златна, емайлирана. Тронът включваше абанос, кости и скъпоценни камъни. Стените между краката са рисувани от братовчед на Фидий, Панен; подножието на трона беше чудо на скулптурата. Общото впечатление беше, както правилно каза един германски учен, наистина демонично: в продължение на няколко поколения идолът изглеждаше като истински бог; един поглед към него беше достатъчен, за да потуши всяка мъка и страдание. Тези, които умряха, без да го видят, се смятаха за нещастни * * П. П. Гнедич Световна история на изкуството. - М., 2000 С. 97 ...

Статуята е умряла, не се знае как и кога: вероятно е изгоряла заедно с олимпийския храм. Но нейният чар трябва да е бил голям, ако Калигула настояваше на всяка цена да я транспортира до Рим, което обаче се оказа невъзможно.

Възхищението на гърците от красотата и мъдрото разположение на живо тяло беше толкова голямо, че те го смятаха естетически само в статутната завършеност и завършеност, което направи възможно да се оцени величието на стойката, хармонията на движенията на тялото. Да се ​​разтвори човек в безформена, слета тълпа, да се покаже в случаен аспект, да се отстрани дълбоко в дълбините, да се потопи в сянка - би противоречало на естетическото вероизповедание на елинските майстори и те никога не са направили това, въпреки че основите на перспективата им бяха ясни. И скулптори, и художници показаха човек с изключителна пластична яснота, близък план (една фигура или група от няколко фигури), опитващ се да постави действието на преден план, сякаш на тясна сцена, успоредна на равнината на фона. Езикът на тялото беше и езикът на душата. Понякога се казва, че гръцкото изкуство е било чуждо на психологията или не е израснало до нея. Това не е напълно вярно; може би изкуството на архаичното все още е било екстрапсихологично, но не и изкуството на класиците. Всъщност тя не знаеше онзи скрупулен анализ на характерите, онзи култ към индивида, който възниква в съвременността. Неслучайно портретът в Древна Гърция е сравнително слабо развит. Но гърците овладяха изкуството да прехвърлят, ако мога така да кажа, типична психология - те изразиха богата гама от умствени движения въз основа на обобщени човешки типове. Отвличайки вниманието от нюансите на личните характери, елинските художници не пренебрегваха нюансите на емоциите и успяха да въплътят сложна структура от чувства. В края на краищата те бяха съвременници и съграждани на Софокъл, Еврипид, Платон.

Но все пак изразителността не беше толкова в изражението на лицата, колкото в движенията на тялото. Гледайки мистериозно спокойната муара на Партенона, бързата, нахална Ника, развързваме сандала, почти забравяме, че главите им са отбити - толкова красноречива е пластичността на фигурите им.

Всеки чисто пластмасов мотив - независимо дали става дума за грациозен баланс на всички членове на тялото, опора на двата крака или на един, прехвърляне на центъра на тежестта към външна опора, наведена глава към рамото или отхвърлена назад - е мислена от гръцките майстори като аналог на духовния живот. Тялото и психиката се реализираха в неразделност. Описвайки класическия идеал в Лекции по естетика, Хегел казва, че в „класическата форма на изкуството човешкото тяло в неговите форми вече не се разпознава само като чувствено съществуване, а се признава само като съществуване и естествен вид на духа“ .

Всъщност телата на гръцките статуи са необичайно одухотворени. Френският скулптор Роден каза за един от тях: „Този ​​безглав младежки торс се усмихва щастливо на светлината и пролетта, отколкото очите и устните биха могли да направят” * * Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988. С. 76.

Движението и стойката в повечето случаи са прости, естествени и не са задължително свързани с нещо възвишено. Ника развързва сандала, момчето изважда отломка от петата, младият бегач се подготвя да бяга в началото, хвърлящият диск Мирон хвърля диск. По -младият съвременник на Мирон, прочутият Поликлет, за разлика от Мирон, никога не е изобразявал бързи движения и мигновени състояния; бронзовите му статуи на млади спортисти са в спокойни пози на светлина, премерено движение, вълнообразно тичане над фигурата. Лявото рамо е леко изпънато, дясното е отвлечено, лявото бедро е изтеглено назад, дясното е повдигнато, десният крак е здраво стъпил на земята, левият е леко отзад и леко огънат в коляното. Това движение или няма никакъв "сюжетен" предлог, или предлогът е незначителен - той е ценен сам по себе си. Това е пластичен химн за яснота, разум, мъдър баланс. Такъв е Дорифорът (копиеносец) на Поликлет, познат ни от мраморни римски копия. Той ходи, като че ли, и в същото време поддържа състояние на покой; позициите на ръцете, краката и торса са перфектно балансирани. Поликлет е автор на трактата „Канон“ (който не е стигнал до нас, за него се знае от препратките на древните писатели), където теоретично е установил законите на пропорциите на човешкото тяло.

Главите на гръцките статуи по правило са безлични, тоест малко индивидуализирани, сведени до няколко вариации от общия тип, но този общ тип има висок духовен капацитет. В гръцкия тип лице идеята за „човешко“ триумфира в идеалната си форма. Лицето е разделено на три равни части по дължина: чело, нос и долна част. Правилен, нежен овал. Правата линия на носа продължава линията на челото и образува перпендикулярна линия, начертана от началото на носа до отвора на ухото (десен ъгъл на лицето). Удължен участък от доста дълбоко седнали очи. Малка уста, пълни изпъкнали устни, горната устна е по-тънка от долната и има красив, течащ амур. Брадичката е голяма и кръгла. Вълнообразна коса меко и плътно увива около главата, без да пречи да се види заоблената форма на черепа.

Тази класическа красота може да изглежда монотонна, но като изразителен „естествен вид на духа“, тя се поддава на вариации и е способна да въплъти различни видове античен идеал. Малко повече енергия в устните, в изпъкналата брадичка - пред нас е строга дева Атина. Повече мекота в очертанията на бузите, устните са леко полуотворени, очните кухини са засенчени - пред нас е чувственото лице на Афродита. Овалът на лицето е по -близо до квадрата, шията е по -дебела, устните са по -големи - това вече е образът на млад спортист. А основата е все същият строго пропорционален класически вид.

В него обаче няма място за нещо, от наша гледна точка, много важно: очарованието на уникалната индивидуалност, красотата на грешното, триумфът на духовния принцип над телесното несъвършенство. Древните гърци не можеха да дадат това, тъй като първоначалният монизъм на духа и тялото трябваше да бъде разбит и естетическото съзнание трябваше да навлезе в етапа на тяхното разделяне - дуализма - което се случи много по -късно. Но и гръцкото изкуство постепенно еволюира към индивидуализация и открита емоционалност, конкретност на преживяванията и специфичност, които станаха очевидни още в епохата на късната класика, през 4 век пр.н.е. NS.

В края на V в. Пр.н.е. NS. политическата власт на Атина беше разклатена, подкопана от дългата Пелопонеска война. Начело на противниците на Атина беше Спарта; той беше подкрепен от други държави на Пелопонес и финансова помощ беше предоставена от Персия. Атина загуби войната и беше принудена да сключи неизгоден мир; те запазиха независимостта си, но атинският морски съюз се разпадна, паричните резерви пресъхнаха и вътрешните противоречия на полиса се засилиха. Атинската демокрация успя да устои, но демократичните идеали, опетнени, свободното изразяване на воля започна да се потиска с жестоки мерки, пример за което е процесът над Сократ (през 399 г. пр. Н. Е.), Който осъди философа на смърт. Духът на сплотеното гражданство отслабва, личните интереси и опит са изолирани от социалните, нестабилността на битието се усеща по-тревожно. Критическите настроения нарастват. Човек, според завета на Сократ, започва да се стреми да „познава себе си“ - себе си като личност, а не само като част от социално цяло. Творчеството на великия драматург Еврипид, чийто личностен принцип е много по -подчертан от този на неговия по -стар съвременен Софокъл, е насочено към познаване на човешката природа и характери. Според дефиницията на Аристотел, Софокъл „представя хората такива, каквито трябва да бъдат, а Еврипид такива, каквито са в действителност“.

В пластичните изкуства все още преобладават обобщените образи. Но духовната сила и енергичната енергия, която изкуството на ранните и зрели класици вдъхва, постепенно отстъпва място на драматичния патос на Скопас или на лиричното, с нотка на меланхолия, съзерцание на Праксител. Скопас, Праксител и Лизип - тези имена се свързват според нас не толкова с определени артистични личности (биографиите им са неясни, а оригиналните им творби почти не са запазени), колкото с основните течения на късната класика. Точно както Мирон, Поликлет и Фидий въплъщават чертите на зрялата класика.

И отново, индикатори за промени в перспективите са пластични мотиви. Характерната стойка на изправената фигура се променя. В архаичната епоха статуите стояха напълно изправени, фронтално. Зрелите класики ги анимират и анимират с балансирани, плавни движения, поддържайки баланс и стабилност. И статуите на Праксител - почиващият Сатир, Аполон Сауроктон - с мързелива грация, облегнати на стълбовете, без тях те би трябвало да паднат.

Бедрото е много силно извито от едната страна, а рамото е спуснато към бедрото - Роден сравнява тази позиция на тялото с хармоника, когато меховете са компресирани от едната страна и раздалечени от другата. За баланс е необходима външна подкрепа. Това е мечтана поза за почивка. Праксител следва традициите на Поликлет, използва мотивите на движенията, които е открил, но ги развива по такъв начин, че в тях просветва различно вътрешно съдържание. "Раненият Амазон" Поликлей също се опира на половин колона, но тя би могла да устои и без нея, нейното силно, енергично тяло, дори страдащо от рана, стои здраво на земята. Аполон Праксител не е ударен от стрела, той самият се стреми към гущер, бягащ по ствола на дървото - действието, изглежда, изисква волево спокойствие, въпреки това тялото му е нестабилно, като трептящо стъбло. И това не е случайна особеност, не прищявка на скулптор, а един вид нов канон, в който изразява променен поглед върху света.

Не само естеството на движенията и позите се променя в скулптурата от 4 -ти век пр.н.е. NS. Праксител има различен кръг от любими теми, той се отдалечава от героичните сюжети в „светлия свят на Афродита и Ерос“. Той извая известната статуя на Афродита от Книд.

Праксител и артистите от неговия кръг не обичаха да изобразяват мускулестите торсове на спортистите, те бяха привлечени от деликатната красота на женското тяло с мек поток от обеми. Те предпочитаха типа юноша, отличаващ се с „първата младежка красота, женствена“. Праксител е известен със своята специална мекота на извайване и майсторство в обработката на материали, способността да предава топлината на живо тяло в студен мрамор2.

Единственият оцелял оригинал на Праксител се счита за мраморната статуя „Хермес с Дионис“, намерена в Олимпия. Голият Хермес, облегнат на ствола на дървото, където наметалото му е небрежно хвърлено, държи върху едната наведена ръка малко Дионис, а в другата - гроздова грозде, към която достига дете (ръката, която държи гроздето, се губи) . Цялото очарование на изобразителната обработка на мрамор е в тази статуя, особено в главата на Хермес: преходите на светлината и сянката, най -финото „сфумато“ (мъгла), което много векове по -късно е постигнато в картината на Леонардо да Винчи .

Всички други произведения на майстора са известни само от препратки към древни автори и по -късни копия. Но духът на изкуството на Праксител нахлува през 4 век пр.н.е. д. и най -доброто от всичко може да се усети не в римски копия, а в малки гръцки скулптури, в глинени фигурки на Танагер. Те бяха произведени в голям брой в края на века, това беше един вид масово производство с основния център в Танагра. (Много добра колекция от тях се съхранява в Ленинградския Ермитаж.) Някои фигурки възпроизвеждат добре известни големи статуи, други просто дават различни безплатни вариации на драпирана женска фигура. Живата благодат на тези фигури, мечтателни, замислени, игриви, е ехо от изкуството на Праксител.

Почти толкова малко са останали оригиналните произведения на ножа Скопас, по -възрастен съвременник и антагонист на Праксител. Останки от останки. Но останките говорят много. Зад тях е образът на страстен, пламен, жалък художник.

Той беше не само скулптор, но и архитект. Като архитект Скопас създава храма на Атина в Тегеа и също така ръководи неговата скулптурна украса. Самият храм е бил разрушен отдавна от готите; някои фрагменти от скулптури са намерени по време на разкопки, сред тях забележителна глава на ранен воин. В изкуството на V в. Пр. Н. Е нямало други като нея. д., нямаше такъв драматичен израз в завоя на главата, такова страдание в лицето, в погледа, такова психическо напрежение. От негово име хармоничният канон, приет в гръцката скулптура, е нарушен: очите са поставени твърде дълбоко, а фрактурата на веждите е несъвместима с очертанията на клепачите.

Частично запазени релефи на фриза на мавзолея на Халикарнас, уникална структура, класирана в древността като едно от седемте чудеса на света: периметърът е издигнат на висока основа и увенчан с пирамидален покрив. Фриз изобразява битката на гърците с амазонките - мъже воини с жени воини. Скопас работи върху него не сам, заедно с трима скулптори, но, ръководени от инструкциите на Плиний, който описва мавзолея, и стиловия анализ, изследователите определят кои части от фриза са направени в работилницата на Скопас. Повече от другите те предават опиянения плам на битката, „екстаз в битка“, когато и мъжете, и жените му се предават с еднаква страст. Движенията на фигурите са импулсни и почти губят равновесие, насочени не само успоредно на равнината, но и навътре, в дълбочината: Скопас въвежда ново усещане за пространство.

"Менада" се радва на голяма слава сред съвременниците. Скопас изобразява буря от дионисиев танц, напрягащ цялото тяло на Менада, конвулсивно извиващ торса си, изхвърляйки глава назад. Статуята на Maenada не е проектирана за челен изглед, тя трябва да се гледа от различни ъгли, всяка гледна точка разкрива нещо ново: или тялото се оприличава от свода си на опънат лък, след това изглежда е извито в спирала, като пламъчен език. Човек неволно си мисли: Дионисиевите оргии трябва да са били сериозни, не просто забавления, а наистина „луди игри“. Мистериите на Дионис бяха разрешени да се провеждат само веднъж на всеки две години и само на Парнас, но по това време неистовите вакханти отхвърлиха всички конвенции и забрани. Под удара на тамбури, под звуците на тимпани, те се втурнаха и се вихреха в екстаз, докарвайки се до лудост, разхлабвайки косата си, разкъсвайки дрехите си. Менада Скопаса държеше нож в ръката си, а на рамото й беше хлапе, което беше разкъсало на парчета 3.

Дионисиевите празници бяха много древен обичай, подобно на култа към самия Дионис, но в изкуството дионисиевият елемент никога не беше пробивал с такава сила, с такава откритост, както в статуята на Скопа, и това очевидно е симптом на времето . Сега облаци се събираха над Елада и рационалната яснота на духа беше нарушена от желанието да забрави, да отхвърли оковите на ограниченията. Изкуството, като чувствителна мембрана, реагира на промените в социалната атмосфера и трансформира своите сигнали в свои собствени звуци, свои собствени ритми. Меланхоличната отпадналост на творенията на Праксител и драматичните импулси на Скопа са просто различни реакции към общия дух на времето.

Кръгът на Скопас и вероятно самият той притежава мраморна надгробна плоча на млад мъж. Вдясно от младежа стои старият му баща с израз на дълбока мисъл, усеща се, че се чуди: защо синът му си тръгна в разцвета на младостта си, а той, старецът, остана да живее? Синът гледа пред себе си и сякаш вече не забелязва баща си; той е далеч оттук, в безгрижното Елисейско поле - обителта на благословените.

Кучето в краката му е един от символите на отвъдното.

Тук е уместно да се каже за гръцките надгробни паметници като цяло. Относително много от тях са оцелели, от V, и главно от IV век пр.н.е. НС .; създателите им обикновено са неизвестни. Понякога релефът на надгробната стела изобразява само една фигура - починалия, но по -често до него са изобразени негови роднини, един или двама, които се сбогуват с него. В тези сцени на сбогуване и раздяла никога не се изразява силна скръб и скръб, а само тиха; тъжна мечта. Смъртта е мир; гърците я олицетворяват не в ужасен скелет, а във фигурата на момче - Танатос, близнакът на Хипнос - мечта. Спящото бебе е изобразено и на надгробния камък на младия мъж, в ъгъла в краката му. Оцелелите роднини гледат покойника, искайки да уловят чертите му в паметта, понякога го хващат за ръка; той (или тя) самият не ги гледа и във фигурата му се усеща отпускане, откъснатост. В известния надгробен камък на Гегесо (края на V в. Пр. Н. Е.), Стоящ слуга дава на своята любовница, която седи в кресло, кутия с бижута, Гегесо взима от нея огърлица с познато, механично движение, но тя изглежда отсъстващ и увиснал.

Оригинален надгробен камък от 4 век пр.н.е. NS. творбите на таванския майстор могат да се видят в Държавния музей за изящни изкуства. КАТО. Пушкин. Това е надгробната плоча на воин - той държи копие в ръка, до него е конят му. Но позата изобщо не е войнствена, крайниците са отпуснати, главата е спусната. От другата страна на коня стои сбогом; той е тъжен, но не може да се сбърка в коя от двете фигури е изобразен починалият и коя от живите, въпреки че изглеждат подобни и от един и същ тип; Гръцките майстори знаеха как да накарат прехода на починалия в долината на сенките.

Лирични сцени от последното сбогуване също бяха изобразени на погребални урни, където те са по -лаконични, понякога само две фигури - мъж и жена - стискащи ръце един на друг.

Но дори и тук винаги можете да видите кой от тях принадлежи на царството на мъртвите.

В гръцките надгробни паметници има някаква особена целомъдрие с тяхната благородна сдържаност в изразяването на тъга, нещо напълно противоположно на вакхическия екстаз. Надгробният камък на младия мъж, приписван на Скопас, не нарушава тази традиция; той се откроява от другите, освен с високите си пластични качества, само с философската дълбочина на образа на замисления старец.

При цялото противопоставяне на художествените натури на Скопас и Праксител, и двамата се характеризират с това, което може да се нарече увеличаване на изобразителността в пластиката - ефектите на светлочувствието, благодарение на което мраморът изглежда жив, което се подчертава всеки път от гръцките епиграматици . И двамата майстори предпочитат мрамор пред бронз (докато бронзът преобладава в скулптурата на ранните класици) и постигат съвършенство в обработката на повърхността му. Силата на произведеното впечатление беше улеснена от специалните качества на използваните от скулпторите видове мрамор: прозрачност и яркост. Парийският мрамор позволи на светлината да премине през 3,5 сантиметра. Статуите, изработени от този благороден материал, изглеждаха както човешки живи, така и божествено нетленни. В сравнение с произведенията на ранните и зрели класици, късните класически скулптури губят нещо, липсва им простото величие на делфийските „Aurigae“, няма монументалност на фидийските статуи, но те придобиват жизненост.

Историята е запазила още много имена на изключителни скулптори от 4 век пр.н.е. NS. Някои от тях, култивирайки подобието на живота, го доведоха до точката, отвъд която започват жанрът и спецификата, предвиждайки тенденциите на елинизма. Този отличителен Димитрий от Алопека. Той придаваше малко значение на красотата и умишлено се стремеше да изобразява хората такива, каквито са, без да крие големи кореми и плешиви петна. Неговата специалност бяха портрети. Деметрий направи портрет на философа Антистен, полемично насочен срещу идеализиращите портрети от V век пр.н.е. д., - неговият Антистен е стар, отпуснат и беззъб. Скулпторът не можеше да вдъхне грозота, да го направи очарователен, такава задача беше неосъществима в границите на древната естетика. Грозотата се разбираше и изобразяваше просто като физически недостатък.

Други, напротив, се опитаха да подкрепят и култивират традициите на зрялата класика, обогатявайки ги с голяма грация и сложност на пластичните мотиви. Този път е последван от Леохар, който създава статуята на Аполон Белведере, която се превръща в еталон на красотата за много поколения неокласици до края на ХХ век. Йохан Уинкелман, авторът на първата научна история на изкуството на древността, пише: „Въображението не може да създаде нищо, което да надмине ватиканския Аполон с неговата повече от човешка пропорционалност на красиво божество“. Дълго време тази статуя се смяташе за върх на древното изкуство, „идолът на Белведере“ беше синоним на естетическо съвършенство. Както често се случва, свръххвалите с течение на времето предизвикват обратната реакция. Когато изучаването на древното изкуство напредна далеч напред и бяха открити много от неговите паметници, преувеличената оценка на статуята на Леохарес беше заменена от занижена: те започнаха да я намират помпозна и възпитана. Междувременно Аполон Белведере е наистина изключителна творба по отношение на своите пластични качества; във фигурата и походката на господаря на музите се съчетават сила и грация, енергия и лекота, вървейки по земята, той в същото време се извисява над земята. Нещо повече, движението му, по думите на съветския изкуствовед Б. Р. Випър, „не е концентрирано в една посока, а сякаш лъчите се разминават в различни посоки“. За да се постигне такъв ефект, бяха необходими изящните умения на скулптор; единственият проблем е, че изчислението за ефекта е твърде очевидно. Аполон Леохара ви кани да се възхищавате на нейната красота, докато красотата на най -добрите класически статуи не се разкрива публично: те са красиви, но не изпъкват. Дори Афродита от Книд Праксител иска по-скоро да скрие, отколкото да демонстрира чувствения чар на своята голота, а по-ранните класически статуи са изпълнени със спокойно самодоволство, изключващо всякакви демонстрации. Следователно трябва да се признае, че в статуята на Аполон Белведере античният идеал започва да се превръща в нещо външно, по -малко органично, въпреки че по своя начин тази скулптура е забележителна и бележи високо ниво на виртуозно умение.

Голяма крачка към „естествеността“ направи последният велик скулптор на гръцката класика - Лизип. Изследователите го приписват на училището в Аргос и твърдят, че той е имал съвсем различна посока, отколкото в атинското училище. Всъщност той беше нейният пряк последовател, но, възприел нейните традиции, той пристъпи по -далеч. В младостта си художникът Евпомп на въпроса си: "Кой учител да избера?" - отговори, посочвайки тълпата, струпана по планината: "Това е единственият учител: природата."

Тези думи потънаха дълбоко в душата на гениалния млад мъж и той, без да се доверява на авторитета на Поликлетовия канон, се зае с точното изследване на природата. Преди него хората са били изваяни в съответствие с принципите на канона, тоест в пълна увереност, че истинската красота се крие в пропорционалността на всички форми и в пропорцията на хората със среден ръст. Лизипос предпочиташе висока, стройна фигура. Крайниците му са станали по -светли, ръстът е по -висок.

За разлика от Скопас и Праксител, той работи изключително в бронз: крехкият мрамор изисква стабилен баланс, а Лизипос създава статуи и статуйни групи в състояния на динамика, в сложни действия. Той беше неизчерпаемо разнообразен в изобретяването на пластични мотиви и беше много плодовит; те казаха, че след края на всяка скулптура той е слагал златна монета в касичката и общо по този начин е натрупал хиляда и половина хиляди монети, тоест уж е направил хиляда и половина статуи, някои от много големи размери, включително 20-метрова статуя на Зевс. Не е оцеляло нито едно парче от неговото произведение, но доста голям брой копия и повторения, датиращи или от оригиналите на Lysippos, или от неговото училище, дават приблизителна представа за стила на майстора. По отношение на сюжета, той очевидно предпочиташе мъжки фигури, тъй като обичаше да изобразява трудните подвизи на техните съпрузи; любимият му герой беше Херкулес. В разбирането на пластмасовата форма, новаторското завладяване на Лизип беше обръщането на фигурата в пространството, което я заобикаля от всички страни; с други думи, той не мисли за статуята на фона на какъвто и да е самолет и не приемаше такава, основната гледна точка, от която тя трябва да изглежда, а разчиташе да заобиколи статуята. Видяхме, че „Менада“ на Скопас вече е построена на същия принцип. Но това, което беше изключение сред бившите скулптори, стана правило за Лизип. Съответно той придаваше на фигурите си ефективни пози, сложни завои и ги обработваше с еднаква грижа не само отпред, но и отзад.

В допълнение, Lysippos създава ново усещане за време в скулптурата. Старите класически статуи, дори ако техните пози бяха динамични, изглеждаха незасегнати от течението на времето, те бяха извън него, бяха, бяха в покой. Героите на Лизип живеят в същото реално време като живите хора, техните действия са включени във времето и преходни, представеният момент е готов да бъде заменен с друг. Разбира се, Лизип и тук имаше предшественици: можем да кажем, че той е продължил традициите на Мирон. Но дори и Дискоболусът на последния е толкова балансиран и ясен в силуета си, че изглежда „траен“ и статичен в сравнение с Херкулес Лизипос, борещ се с лъв, или Хермес, който за минута (само за минута!) Седеше надолу, за да почива на крайпътен камък, за да продължи да лети на крилатите си сандали.

Не е установено със сигурност дали оригиналите на посочените скулптури са на самия Лисип или на неговите ученици и помощници, но несъмнено той самият е изработил статуята на Апоксиомен, мраморно копие на която се намира във Ватиканския музей. Млад гол спортист, протегнал ръце, изстъргва скрепер от залепения прах. Беше уморен след борбата, леко отпуснат, дори сякаш залитащ, разперил крака за стабилност. Кичурите коса, третирани много естествено, прилепнаха към потното чело. Скулпторът направи всичко възможно да даде максимална естественост в рамките на традиционния канон. Самият канон обаче е преработен. Ако сравним Апоксиомен с Дорифорос Поликлеитос, може да се види, че пропорциите на тялото са се променили: главата е по -малка, краката са по -дълги. Дорифор е по -тежък и набит от гъвкавия и стройен Апоксиомен.

Лизип е придворният художник на Александър Велики и рисува редица негови портрети. В тях няма ласкателство или изкуствено прославяне; Главата на Александър, запазена в елинистично копие, е изпълнена в традициите на Скопас, донякъде наподобяваща главата на ранен воин. Това е лицето на човек, който живее напрегнато и трудно, който не постига лесно победите си. Устните са полуотворени, сякаш с тежко дишане, на челото, въпреки младостта, лежат бръчки. Запазен е обаче класическият тип лице с пропорции и черти, узаконени от традицията.

Изкуството на Лизип заема гранична зона в началото на класическата и елинистическата епоха. Той все още е верен на класическите концепции, но вече ги подкопава отвътре, създавайки основата за прехода към нещо различно, по -спокойно и по -прозаично. В този смисъл е показателна главата на юмручен боец, която не принадлежи на Лизип, а може би на брат му Лизистрат, който също е бил скулптор и, както казаха, пръв е използвал маски, свалени от модела лице за портрети (което беше широко разпространено в Древен Египет, но гръцкото изкуство е напълно чуждо). Може би главата на юмручния боец ​​също е направена с помощта на маската; далеч е от канона, далеч от идеалните концепции за физическо съвършенство, които гърците въплъщават в образа на спортист. Този победител в бой с юмруци не е най -малкото като полубог, а просто забавляващ бездействащата тълпа. Лицето му е грубо, носът му е сплескан, ушите му са подути. Този тип „натуралистични“ образи по -късно стана широко разпространен в елинизма; още по -грозен юмручен боец ​​е изваян от атическия скулптор Аполоний още през I век пр.н.е. NS.

Това, което предварително хвърли сенки върху ярката структура на елинския светоглед, дойде в края на 4 век пр.н.е. д.: разлагането и смъртта на демократичен полис. Това е инициирано от възхода на Македония, северния район на Гърция и фактическото завземане на всички гръцки държави от македонския крал Филип II. В битката при Хаеронея (през 338 г. пр. Н. Е.), Където войските на гръцката антимакедонска коалиция са победени, участва 18-годишният син на Филип Александър, бъдещият велик завоевател. Започвайки с победоносен поход срещу персите, Александър тласка армията си на изток, превзема градове и основава нови; в резултат на десетгодишна кампания е създадена огромна монархия, простираща се от Дунав до Инд.

Александър Велики в младостта си е опитал плодовете на най -високата гръцка култура. Негов учител беше великият философ Аристотел, придворните художници бяха Лизип и Апел. Това не му попречи, след като завзе персийската държава и взе трона на египетските фараони, обяви себе си за бог и поиска той и в Гърция да получат божествени почести. Не свикнали с източните обичаи, гърците, смеейки се, казаха: „Е, ако Александър иска да бъде бог - нека бъде“ - и официално го признаха за син на Зевс. Ориентализацията, която Александър започна да насажда, беше обаче по -сериозен въпрос от прищявката на завоевателя, опиянен от победи. Това беше симптом на историческия обрат на древното общество от робствената демокрация към формата, която съществуваше от древни времена на Изток-към рабовладелската монархия. След смъртта на Александър (и той почина млад), неговото колосално, но крехко състояние се срина, сферите на влияние бяха разделени помежду си от неговите военачалници, така наречените диадохи - наследници. Нововъзникващите държави под тяхно управление вече не бяха гръцки, а гръцко-източни. Настъпи ерата на елинизма - обединението на елинската и източната култура под егидата на монархията.

Градовете на древния свят обикновено се появяват близо до висока скала и върху него е издигната цитадела, така че да има къде да се скрие, ако врагът проникне в града. Такава цитадела се наричала акропола. По същия начин върху скала, която се извисяваше почти на 150 метра над Атина и отдавна служи като естествена отбранителна структура, горният град постепенно се оформя под формата на крепост (акропол) с различни отбранителни, обществени и религиозни структури.
Атинският Акропол започва да се строи през II хилядолетие пр.н.е. По време на гръко-персийските войни (480-479 г. пр. Н. Е.) Тя е напълно разрушена, по-късно под ръководството на скулптора и архитекта Фидий започва нейното възстановяване и реконструкция.
Акрополът е едно от онези места, „за които всички казват, че са великолепни, уникални. Но не питайте защо. Никой не може да ти отговори ... ". Тя може да бъде измерена, дори всичките й камъни могат да бъдат преброени. Не е толкова трудно да го вървите от край до край - отнема само няколко минути. Стените на Акропола са стръмни и стръмни. Четири велики творения все още стоят на този скалист хълм. Широк зигзагообразен път минава от основата на хълма до единствения вход. Това е Пропилеите, монументален портал с дорийски колони и широко стълбище. Те са построени от архитекта Mnesicles през 437-432 г. пр.н.е. Но преди да влязат в тези величествени мраморни порти, всички неволно се обърнаха надясно. Там, на висок пиедестал на бастиона, който някога е охранявал входа на акропола, стои храмът на богинята на победата Ника Аптерос, украсен с йонийски колони. Това е дело на архитекта Каликрат (втората половина на V в. Пр. Н. Е.). Храмът - лек, ефирен, необичайно красив - се открояваше със своята белота на синия фон на небето. Тази крехка сграда, като елегантна мраморна играчка, сякаш се усмихва сама и кара минувачите да се усмихват нежно.
Неспокойните, пламенни и активни богове на Гърция бяха като самите гърци. Вярно, те бяха по -високи, умееха да летят по въздуха, да приемат всякаква форма, да се превръщат в животни и растения. Но във всички останали отношения те се държаха като обикновени хора: ожениха се, измамиха се, караха се, сключваха мир, наказваха деца ...

Храмът на Деметра, строителите са неизвестни, VI век. Пр.н.е. Олимпия

Храмът на Ники Аптерос, архитект Каликратес, 449-421 г. пр.н.е. Атина

Пропилея, архитект Мнезикъл, 437-432 г. пр.н.е. Атина

Богинята на победата Ника е представена като красива жена с големи крила: победата е непостоянна и лети от един противник към друг. Атиняните я изобразяват безкрила, за да не напусне града, който наскоро спечели голяма победа над персите. Лишена от крилата си, богинята вече не можеше да лети и трябваше да остане завинаги в Атина.
Храмът на Ника стои на скален перваз. Той е леко обърнат към Пропилеите и играе ролята на фар за шествията, които обикалят скалата.
Непосредствено отвъд Пропилеите Атина Войн стоеше гордо, чието копие поздравяваше пътешественик отдалеч и служи като фар за моряците. Надписът върху каменния пиедестал гласеше: „Атиняните се посветиха от победата над персите“. Това означава, че статуята е излята от бронзови оръжия, взети от персите в резултат на спечелените победи.
На Акропола е имало и храмовия ансамбъл Ерехтейон, който (според плана на създателите му) е трябвало да свързва заедно няколко светилища, разположени на различни нива - скалата тук е много неравна. Северният портик на Ерехтейон водеше до светилището на Атина, където се пазеше дървена статуя на богинята, падаща от небето. Вратата от светилището се отвори в малък двор, където растеше единственото свещено маслиново дърво в целия Акропол, което се издигна, когато Атина докосна с меча си скалата на това място. През източния портик можеше да се влезе в светилището на Посейдон, където той, удряйки скалата с тризъбеца си, остави три бразди с мърмореща вода. Имаше и светилището на Ерехтей, почитано наравно с Посейдон.
Централната част на храма е правоъгълна стая (24,1х13,1 метра). В храма се помещават и гробницата и светилището на първия легендарен крал на Атика Кекроп. От южната страна на Ерехтейон се намира известният портик на Кариатидите: в края на стената шест девици, издълбани от мрамор, поддържат тавана. Някои учени предполагат, че портикът е служил като трибуна за уважавани граждани или че свещеници са се събрали тук за религиозни церемонии. Но точната цел на портика все още е неясна, тъй като "портик" означава прагът и в този случай портикът нямаше врати и от тук не можете да влезете вътре в храма. Фигурите на портика на кариатидите са по същество стълбове, които заменят стълб или колона, те също така перфектно предават лекотата и гъвкавостта на момичешките фигури. Турците, които по едно време завзеха Атина и не позволиха изображения на човек поради мюсюлманските си вярвания, обаче не унищожиха тези статуи. Те се ограничиха само до изрязване на лицата на момичетата.

Ерехтейон, неизвестни строители, 421-407 г. пр.н.е. Атина

Партенон, архитекти Иктин, Каликрат, 447-432 г. пр.н.е. Атина

През 1803 г. лорд Елгин, английският посланик в Константинопол и колекционер, използвайки разрешението на турския султан, разбил една от кариатидите в храма и я отнесъл в Англия, където я предложил на Британския музей. Обяснявайки твърде широко фермана на турския султан, той също взе със себе си много скулптури на Фидий и ги продаде за 35 000 паунда стерлинги. Фирман каза, че „никой не трябва да му пречи да отнеме няколко камъка с надписи или фигури от Акропола“. Eljin напълни 201 кутии с такива "камъни". Както самият той заяви, той е взел само онези скулптури, които вече са паднали или има опасност от падане, уж с цел да ги спаси от окончателно унищожение. Но Байрон също го нарече крадец. По-късно (по време на възстановяването на портика на Кариатидите през 1845-1847 г.) Британският музей изпраща в Атина гипсова отливка на статуята, отнесена от лорд Елгин. Впоследствие отливката беше заменена с по -трайно копие от изкуствен камък, произведено в Англия.
В края на миналия век гръцкото правителство поиска Англия да върне съкровищата си, но получи отговор, че климатът в Лондон е по -благоприятен за тях.
В началото на нашето хилядолетие, когато по време на разделянето на Римската империя Гърция беше отстъпена на Византия, Ерехтейон беше превърнат в християнски храм. По -късно кръстоносците, които завладяха Атина, направиха храма херцогски дворец, а по време на турското завладяване на Атина през 1458 г. в Ерехтейон поставиха харема на коменданта на крепостта. По време на освободителната война от 1821-1827 г. гърци и турци последователно обсаждат Акропола, бомбардирайки неговите сгради, включително Ерехтейон.
През 1830 г. (след обявяването на независимостта на Гърция) на мястото на Ерехтейон могат да се намерят само основи, както и архитектурни декорации, лежащи на земята. Средства за възстановяването на този храмов ансамбъл (както и за възстановяването на много други структури на Акропола) са дадени от Хайнрих Шлиман. Най -близкият му съратник У. Дерпфелд внимателно измерва и сравнява античните фрагменти; до края на 70 -те години на миналия век той вече планира да възстанови Ерехтейон. Но тази реконструкция беше сериозно критикувана и храмът беше разглобен. Сградата е възстановена наново под ръководството на известния гръцки учен П. Кавадиас през 1906 г. и окончателно възстановена през 1922 г.

"Венера де Мило" Агезандър (?), 120 г. пр. Н. Е Лувър, Париж

„Лаокон“ Агезандър, Полидор, Атенодор, около 40 г. пр. Н. Е Гърция, Олимпия

"Херкулес Фарнезе" c. 200 пр.н.е. д., Nat. музей, Неапол

"Раненият Амазонка" Поликлет, 440 г. пр.н.е. Nat. Музей Рим

Партенонът, храмът на богинята Атина, е най -голямата структура на Акропола и най -доброто творение на гръцката архитектура. Той стои не в центъра на площада, а донякъде отстрани, за да можете веднага да хванете предната и страничната фасада, да разберете красотата на храма като цяло. Древните гърци вярвали, че храмът с основната култова статуя в центъра е като къщата на божеството. Партенонът е храмът на Атина Дева (Партенос) и затова в центъра му е имало хризоелефантинска (изработена от слонова кост и златни плочи върху дървена основа) статуя на богинята.
Партенонът е издигнат през 447-432 г. пр.н.е. архитекти Иктин и Каликрат от пентелийски мрамор. Разположен е на четиристепенна тераса, размерът на основата му е 69,5х30,9 метра. От четирите страни Партенонът е заобиколен от стройни колонади; между техните бели мраморни стволове се виждат пролуки на синьото небе. Цялата пронизана от светлина, изглежда ефирна и лека. На белите колони няма ярки рисунки, каквито се срещат в египетските храмове. Само надлъжните канали (флейти) ги покриват отгоре надолу, което прави храма да изглежда по -висок и дори по -тънък. Колоните дължат своята стройност и лекота на факта, че се стесняват леко нагоре. В средната част на багажника, съвсем не забележима за очите, те се удебеляват и изглеждат от тази еластична, по -здрава, издържаща на тежестта на каменните блокове. Иктин и Каликратес, след като обмислят всеки най -малък детайл, създават сграда, която изумява с невероятна пропорционалност, изключителна простота и чистота на всички линии. Разположен на горната платформа на Акропола, на височина около 150 метра над морското равнище, Партенонът се виждаше не само от всяка точка на града, но и от множество кораби, плаващи към Атина. Храмът е бил дорийски периметър, заобиколен от колонада от 46 колони.

„Афродита и Пан“ 100 г. пр. Н. Е., Делфи, Гърция

„Даяна Ловницата“ Леохар, около 340 г. пр. Н. Е., Лувър, Париж, Франция

"Почивният Хермес" Лизип, IV век. Пр.н.е. д., Национален музей, Неапол

„Херкулес, борещ се с лъва“ от Лизип, ок. 330 пр.н.е. Ермитаж, Санкт Петербург

"Атлант Фарнезе" около 200 г. пр. Н. Е., Нац. музей, Неапол

Най -известните майстори участваха в скулптурната украса на Партенона. Художествен ръководител на изграждането и декорацията на Партенона беше Фидий, един от най -големите скулптори на всички времена. Той притежава цялостната композиция и развитие на цялата скулптурна декорация, част от която е направил сам. Организационната страна на строителството се управлява от Перикъл, най -големият държавник на Атина.
Цялата скулптурна украса на Партенона е имала за цел да прослави богинята Атина и нейния град - Атина. Темата на източния фронтон е раждането на любимата дъщеря на Зевс. На западния фронтон майсторът изобразява сцена от спора между Атина и Посейдон за господство над Атика. Според мита Атина спечели спора, давайки на жителите на тази страна маслиново дърво.
На фронтоните на Партенона се събраха боговете на Гърция: гръмотевицата Зевс, могъщият владетел на моретата Посейдон, мъдрата войн Атина, крилатата Найка. Скулптурната украса на Партенона беше завършена с фриз, на който беше представено тържествено шествие по време на празника на Великите Панатени. Този фриз се счита за един от върховете на класическото изкуство. Въпреки цялото си композиционно единство, той изуми с многообразието си. От повече от 500 фигури на млади мъже, старейшини, момичета, крак и кон, никой от тях не повтаряше другия, движенията на хора и животни бяха предадени с невероятна динамика.
Фигури на скулптурен гръцки релеф не са плоски, те имат обема и формата на човешкото тяло. Те се различават от статуите само по това, че не са обработени от всички страни, а сякаш се сливат с фона, образуван от плоската повърхност на камъка. Светлите цветове оживиха мрамора на Партенона. Червеният фон подчертаваше белотата на фигурите, тесните вертикални издатини, разделящи една плоча на фриза от друга, ясно се открояваха в синьо, позлатата блестеше ярко. Зад колоните празнично шествие беше изобразено върху мраморна лента, обграждаща четирите фасади на сградата. Тук почти няма богове и хората, вечно отпечатани в камък, се движеха по двете дълги страни на сградата и се обединиха на източната фасада, където се състоя тържествена церемония по връчването на свещеника с дреха, изтъкана от атински момичета за богинята място. Всяка фигура се характеризира със своята уникална красота и заедно те точно отразяват истинския живот и обичаи на древния град.

Наистина, веднъж на всеки пет години, в един от горещите дни на лятото, в Атина се провежда общонационален празник в чест на раждането на богинята Атина. Наричаха го Великите Панатени. На него присъстваха не само граждани на атинската държава, но и много гости. Фестивалът се състоеше от тържествено шествие (помпозност), донасящо хекатомба (100 глави говеда) и общо хранене, спортни, конни и музикални състезания. Победителят получи специална, така наречена панатенайска амфора, пълна с масло, и венец от листа от свещената маслина, растяща на Акропола.

Най -тържественият момент от празника беше общонационалното шествие до Акропола. Ездачи на коне се движеха, държавници, воини в броня и млади спортисти вървяха. Свещеници и благородни хора ходеха в дълги бели дрехи, глашатаи високо хвалеха богинята, музикантите изпълваха все още хладния сутрешен въздух с радостни звуци. Жертви животни се изкачиха на високия хълм на Акропола по зигзагообразния път на Панатейна, потъпкан от хиляди хора. Момчетата и момичетата носеха макет на свещения панатенайски кораб с пеплос (одеяло), прикрепено към мачтата му. Лек ветрец пърхаше от ярката тъкан на жълто-лилаво облекло, което благородните момичета от града носеха като подарък на богинята Атина. Цяла година го тъкаха и бродираха. Други момичета издигнаха високо над главите си съдове за жертвоприношения. Шествието постепенно се приближи до Партенона. Входът към храма не беше направен от страната на Пропилеите, а от другата, сякаш за да могат всички първо да обиколят, да разгледат и оценят красотата на всички части на красивата сграда. За разлика от християнските храмове, старогръцките не са били предназначени за поклонение вътре в тях, хората по време на религиозни дейности оставали извън храма. В дълбините на храма, заобиколен от три страни с двустепенни колонади, гордо стоеше прочутата статуя на Дева Атина, създадена от известния Фидий. Халатът, шлемът и щитът й бяха направени от чисто, блестящо злато, а лицето и ръцете й блестяха в бяла слонова кост.

За Партенона са написани много книжни томове, сред които има монографии за всяка негова скулптура и за всяка стъпка на постепенен упадък от времето, когато след указ на Теодосий I, той се превръща в християнски храм. През 15 -ти век турците правят джамия от нея, а през 17 -ти век - магазин за прах. Турско-венецианската война от 1687 г. го превърна в окончателни руини, когато артилерийски снаряд го удари и за миг направи това, което всепоглъщащото време не може да направи за 2000 години.

Тема: Изключителни скулптори на Древна Гърция.

Цел:Изучаване на основните етапи в развитието на древногръцката скулптура.

Нови думи:

„МИМЕЗИС"- прилика.

Калокагатия (Гръцки. калос- красива + агатосмил).

Куроси и кори -създадени в ерата на архаичните мъже. и жени. фигури (до 3 м.) Мимезис -прилика. Кариатида - (Гръцки karyatis) - скулптурен образ на изправена женска фигура, който служи като опора за греда в сграда (или образно изразява тази функция).

Микроби - камък пилони с "ръце", поставени на предния вход на къщата.

Въпроси.

Скулптурни канони на Поликлет и Мирон.

Скулптурни творения на Скопас и Праксител.

Лизип и Леохар.

Скулптура на елинизма.

По време на часовете.

1. Актуализиране на знанията на учениците за архитектурата на Древна Гърция.

2. Съобщаване на темата, целта на урока.

Гърците винаги са вярвали че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно хармонията на тялото, външното съвършенство - незаменимо условие и основа за идеален човек.Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки. калос- красива + агатосмил). Тъй като калокагатя включва усъвършенстване както на телесната конституция, така и на духовно нравствения състав, едновременно с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и рационалност. Това прави гръцките богове, издълбани от древни скулптори, уникално красиви.

При цялото сходство на скулптурите от VI и V век. Пр.н.е., те също имат характерни различия:

Вече няма изтръпване, схематизъм на архаичните скулптури;

Статуите стават все по -реалистични.

Скулптурни канони на Поликлет и Мирон .

1. Химн на величието и духовната сила на Човека;

2. Любим образ - строен млад мъж с атлетично телосложение;

3. Духовният и физическият външен вид са хармонични, няма нищо излишно, „нищо извън пределите“.

Най -известните скулптори от епохата на високата класика са Поликлет и Мирон.

Поликлет - древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през втората половина на V в. пр. н. е.

1. По заповед на свещениците от храма на Артемида в Ефес прибл. 440 г. пр.н.е. Поликлет създава статуя на ранен Амазонка, заемайки първо място в състезанието, където освен него участват Фидий и Кресилай. Идея за това се дава от копия - релеф, открит в Ефес, както и статуи в Берлин, Копенхаген и Метрополитен музей в Ню Йорк. Краката на Амазонка са поставени по същия начин като на Дорифор, но свободната ръка не виси по тялото, а се хвърля над главата; другата ръка поддържа тялото като се опира на стълба. Позата е хармонична и балансирана, но Поликълт не взе предвид факта, че ако раната прозяе под десния гръден кош на човек, дясната му ръка не може да се повдигне високо. Очевидно красивата, хармонична форма го интересува повече от сюжета или прехвърлянето на чувства. Същата загриженост е проникната от внимателното развитие на гънките на късия хитон на Амазонка.

2. Тогава Поликлет работи в Атина, където в. 420 г. пр.н.е. той създава Диадумен, младеж с лента около главата. В тази творба, наречена нежна младост, за разлика от смелия Дорифор, се усеща влиянието на атическата школа. Тук отново се използва мотивът на стъпката, въпреки факта, че двете ръце са повдигнати и държат превръзката - движение, което би било по -подходящо за спокойно и стабилно положение на краката. Противопоставянето на дясната и лявата страна не е толкова ясно изразено. Чертите на лицето и буйните кичури коса са много по -меки, отколкото в предишните произведения. Най -добрите повторения на Диадуменос са копие, намерено на Делос и сега в Атина, статуя от Везон във Франция, която се съхранява в Британския музей, и копия в Мадрид и Музея на изкуствата на Метрополитън. Оцелели са и няколко фигурки от теракота и бронз. Най -добрите копия на главата на Диадумен се намират в Дрезден и Касел.

3. Около 420 г. пр.н.е. Поликлет създаде за храма в Аргос колосална хризо-слонова статуя (изработена от злато и слонова кост), статуя на Хера, седнала на трон. Монетите от Аргос могат да дадат някаква представа за това как е изглеждала тази древна статуя. До Героя беше Хебе, изваяна от Навкид, ученик на Поликлет. В пластичния дизайн на храма се усеща влиянието на майсторите на атическото училище и Поликлет; може би това е дело на неговите ученици. В творенията на Поликлет липсваше величието на статуите на Фидий, но много критици смятат, че надминават Фидий със своите академични постижения и перфектна уравновесеност. Поликлейтос имаше многобройни ученици и последователи до епохата на Лисип (края на IV в. Пр. Н. Е.), Които казаха, че Дорифор е негов учител по изкуство, въпреки че по -късно той се отклонява от канона на Поликлет и го заменя със своя.

Мирон създаде статуи на печеливши спортисти, правилно и естествено предаде човешката фигура, разкри тайната на пластичната концепция за движение. Но (!!!) неговите творби имат само една гледна точка. Най -известните му творби включват скулптурна композиция

„Атина и Марсий“ и „Дискобол“.

Мирон е по -възрастен съвременник на Фидий и Поликлет и е смятан за един от най -големите скулптори на своето време. Работил е в бронз, но нито едно от произведенията му не е оцеляло; те са известни главно от копия. Най -известното произведение на Мирон е Дискобол (Хвърляч на дискове). Хвърлящият диск е изобразен в трудна поза в момента на най -голямо напрежение преди хвърлянето. Скулпторът се интересуваше от формата и пропорцията на фигурите в движение. Майрън беше майстор в предаването на движение в кулминационен момент, преходен момент. В похвална епиграма, посветена на бронзовата му статуя на спортиста Ладас, се подчертава, че задъханият бегач е предаден необичайно ярко. Скулптурната група на Мирон Атина и Марсий, стояща на Атинския Акропол, е известна със същото умение за предаване на движение.

2. Скулптурните творения на Скопас и Праксител.

IV век Пр.н.е.

1. Стремете се към прехвърляне на енергийно действие;

2. Прехвърлени чувства и преживявания на човек:

Страст

Мечтателност

Любов

Ярост

Отчаяние

Страдание

СКОПАС (процъфтяваща дейност 375-335 г. пр. н. е.), гръцки скулптор и архитект, е роден на остров Парос прибл. 420 пр.н.е., вероятно. Първото произведение на Скопас, което ни е известно, е храмът на Атина Алеа в Тегея, на Пелопонес, който трябваше да бъде възстановен, тъй като първият е изгорял през 395 г. пр.н.е. Скопас беше един от група от четирима скулптори (и може би сред тях беше най -възрастният), на които вдовицата на Мавсол Артемизия повери създаването на скулптурната част на Мавзолея (едно от седемте чудеса на света) в Халикарнас, гробница на съпруга си. Страстта, присъща на творбите на Скопас, се постига преди всичко с помощта ново лечение на очите: те са дълбоко поставени и заобиколени от тежки гънки на клепачите.Живи движения и смели позиции на тялото изразяват интензивна енергия и демонстрират изобретателността на майстора.

Най -известните произведения на Скопас бяха:

- Скопас ... "Амазономахия".

- Битката на гърците с амазонките... Фрагмент от фриза на мавзолея на Халикарнас. Мрамор. Около 350 г. пр.н.е. NS. Лондон. Британски музей.

Релефът е великолепен, на който е изобразен воин, отпуснат рязко назад, опитващ се да устои на натиска на Амазонка, който сграбчи щита му с едната ръка и нанесе фатален удар с другата. Вляво от тази група е амазонка, галопираща на горещ кон. Тя седи с гръб и очевидно хвърля стрела по преследващия я враг. Конят почти прегазва облегнатия назад воин. Рязкият сблъсък на противоположно насочени движения на конницата и воина и необичайното кацане на Амазонка засилват цялостната драматичност на композицията с техните контрасти.

Скопас. Главата на ранен войник от западния фронтон на храма на Атина Алеа в Тегея.Мрамор. Първата половина на IV век Пр.н.е. NS. Атина. Национален музей.

Скопас. Менад.Средата на 4 век Пр.н.е. NS. Редуцирано мраморно римско копие на изгубения оригинал. Дрезден. Албертин.

Мраморната „Менада“, дошла до нас в малко повредено антично копие, въплъщава образа на мъж, обсебен от насилствен изблик на страст. Това не е въплъщение на образа на герой, който е в състояние уверено да управлява своите страсти, а разкриването на изключителна екстатична страст, която обхваща човек, което е характерно за Менадата. Интересно е, че Менада на Скопас, за разлика от скулптурите от V век, е предназначена за гледане от всички страни.

PRXITER (IV в. Пр. Н. Е.),

Статуята на Афродита от Книд се е считала в древността не само за най -доброто творение на Праксител, но и като цяло за най -добрата статуя на всички времена. Както пише Плиний Стари, много са дошли при Книд само за да я видят. Това е първото монументално изображение на напълно гола женска фигура в гръцкото изкуство и затова е отхвърлено от жителите на Кос, за които е предназначено, след което е купено от гражданите на съседния Книд. В римско време изображението на тази статуя на Афродита е сечено върху монети на Книд и от нея са направени множество копия (най -доброто от тях сега е във Ватикана, а най -доброто копие на главата на Афродита е в колекцията на Кауфман през Берлин). В древни времена се твърди, че моделът на Праксител е неговата любима, хетеросексуална Фрина.

Най -доброто разбиране на стила на Праксител дава статуята на Хермес с детето Дионис (музей в Олимпия),който е намерен при разкопки в храма на Хера в Олимпия. Въпреки изразените съмнения, това почти сигурно е оригиналът, създаден от ок. 340 г. пр.н.е. Еластичната фигура на Хермес се облегна грациозно върху ствола на дърво. Майсторът успя да подобри интерпретацията на мотива на мъж с дете на ръце: движенията на двете ръце на Хермес са композиционно свързани с бебето. Вероятно в дясната му, не запазена ръка имаше грозде, с което той дразнеше Дионис, защо бебето посяга към нея. Фигурата на Хермес е пропорционално сгъната и перфектно изработена, усмихнатото лице е изпълнено с жизненост, профилът е грациозен, а гладката повърхност на кожата рязко контрастира със схематично очертаната коса и вълнената повърхност на наметалото, хвърлена върху багажника . Косата, драперията, очите и устните и презрамките на сандалите бяха боядисани.

Другите статуи на Афродита, приписвани на Праксител, са по -бедни. Не е оцеляло копие на статуята, избрана от жителите на Кос. Афродита от Арл, кръстена на мястото на откриването и съхранявана в Лувъра, може да не представлява Афродита, а Фрин. Краката на статуята са скрити от драперия, а торсът е напълно гол; съдейки по стойката й, в лявата й ръка имаше огледало. Оцелели са и няколко изящни фигурки на жена, която слага огърлица, но отново в тях могат да се видят както Афродита, така и смъртна жена.

Праксител. Артемида от Габия.Около 340-330 Пр.н.е. NS. Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Париж. Лувъра.

В статуята на Артемида виждаме примери за решаване на мотива на драпирана човешка фигура. Артемида е изобразена тук като покровителка на жените: тя хвърля на дясното си рамо воал, донесен от жена като подарък за успешно разрешаване на бреме.

Праксител беше ненадминат майстор в предаването на благодатта на тялото и фината хармония на духа. По -често той изобразяваше боговете и дори сатирите като млади; в работата си за замяна на величието и възвишеността на образите от V век. Пр.н.е. идват благодатта и мечтаната нежност.

3. Леохар и Лизип. Изкуството на псевдокласическата посока най-последователно се разкрива в творчеството Леочара,Леохарес, атинянин по рождение, става придворният художник на Александър Велики. Именно той създава редица хризоелефантински статуи на царете от македонската династия за Филипеон. Студен и сочен, класифициращ, тоест външно имитиращ класически форми, стилът на творбите на Леохар задоволява нуждите на възникващата монархия на Александър. Идея за стила на творбите на Леохар, посветена на възхвалата на македонската монархия,ни дава римско копие на героизирания му портрет на Александър Велики. Голата фигура на Александър имаше абстрактен, идеален характер.

Леочар. Аполон Белведере ... Около 340 г. пр.н.е. NS. Римско мраморно копие след изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.

Най -значимата сред творбите на Леохарес е статуята на Аполон - известният „Аполон Белведере“ ( "Аполон Белведере" - името на римско мраморно копие, дошло до нас от бронзов оригинал на Леохарес, който се е намирал по едно време във ватиканския Белведере (отворена лоджия)).

Образът на Аполон обаче е по -скоро външно ефективен, отколкото вътрешно значим. Пищността на косата, високомерното завъртане на главата, добре познатата театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиците.

Известната статуя на "Артемида от Версай", пълна със студено, донякъде високомерно величие, също е близо до кръга на Леохар.

Леочар. Артемида от Версай. Трета четвърт на IV век Пр.н.е. NS. Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Париж. Лувъра.

Лизипос.... В изкуството на Lysippos, той реши задачата да разкрие вътрешния свят на човешките преживявания и добре известната индивидуализация на образа на човек... В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най -важното е, че спира да разглежда създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството. Лизип като художник чувства, че новите условия на социалния живот лишават този идеал от всякаква сериозна житейска основа.

Първо, Лизип намира основата за образа на типичното в образа на човекне в онези черти, които характеризират човек като член на колектива от свободни граждани на полиса, като хармонично развита личност, но в особеностите на неговата възраст, професия, принадлежност към един или друг психологически състав... Особено важна нова характеристика в работата на Lysippos е интересът да се разкрие характерно изразителната, а не идеално перфектна личност в образа.

Второ, Лизип до известна степен подчертава в творбите си момента на лично възприемане, стреми се да предаде емоционалното си отношение към изобразеното събитие. Според свидетелството на Плиний, Лизип е казал, че ако древните са изобразявали хората такива, каквито са в действителност, то той, Лизип, е такъв, какъвто изглежда. Лизипос. Апоксиомен. Глава (вж. Бол. 215).

Особено ярко разбирането на Лизип за образа на човека е въплътено в известния му бронз през древността статуя "Апоксиомен".Лизипос изобразява млад мъж, който изстъргва пясъка на арената от себе си, прилепнал към тялото си по време на спортно състезание. В тази статуя художникът е много: изразително предаде състоянието на умора, обхванало младия мъж след стреса от борбата, която е преживял.

В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилен баланс, а сложна и противоречива промяна в нюансите на настроението.

Лизипос. Почиващ Хермес ... Трета четвърт на IV век Пр.н.е. NS. Бронзово римско копие на изгубен оригинал. Неапол. Национален музей.

Хермес сякаш за миг седна на ръба на една скала. Художникът предава тук спокойствие, лека умора и в същото време готовността на Хермес да продължи бързо своя бърз полет.

Същата поредица включва и група, изобразяваща борбата на Херкулес с немейския лъв, която също е стигнала до нас в римско копие, съхранявано в Ермитажа.

Лизипос. Херкулес с лъв ... Втората половина на IV век Пр.н.е. NS. Редуцирано мраморно копие от римския период от изгубения бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж музей.

Работата на Лизип е от особено значение за по -нататъшната еволюция на гръцкия портрет.

Глава на Александър Велики от остров Кос. Мрамор.Най -ярко оригиналността и силата на портретното умение на Лизип е въплътена в неговите портрети на Александър Велики.

Силно волево, енергично завъртане на главата, рязко отхвърлени кичури коса създават общо усещане за жалък импулс. От друга страна, тъжните гънки по челото, страдащият поглед, извитата уста придават на образа на Александър чертите на трагично объркване. В този портрет за първи път в историята на изкуството напрежението на страстите и тяхната вътрешна борба се изразяват с такава сила.

4. Скулптура на елинизма.

1. Вълнение и напрежение на лицата;

2. Вихър от чувства и преживявания в образи;

3. Мечтаност на образите;

4. Хармонично съвършенство и тържественост

Елинистичното изкуство е изпълнено с контрасти - гигантски и миниатюрни, церемониални и ежедневни, алегорични и естествени. Основна тенденция - отклонение от генерализирания човешки типда разбере човек като конкретно, индивидуално същество, и оттам нарастването внимание към неговата психология, интерес към събитията и нова бдителност към национални, възрастови, социални и други признаци на личността.

Всичко по -горе не означава по никакъв начин, че епохата на елинизма не е напуснала велики скулптори и техните паметници на изкуството. Освен това тя създава произведения, които според нас синтезират най -високите постижения на античната пластмаса, са нейните недостъпни образци -

Афродита от Мелоская,

Ника от Самотракия , олтар на Зевс в Пергам. Тези прочути скулптури са създадени през елинистическата епоха. Техните автори, за които не се знае нищо или почти нищо, са работили в съответствие с класическата традиция, развивайки я наистина творчески.

Сред скулпторите от тази епоха могат да се отбележат имената на следните: Аполоний, Тавриск („Фарнезки бик“), Атенодор, Полидор, Егезандър („Афродита от Мелос“, „Лаокон“).

Моралите и формите на живот, както и формите на религия започват да се смесват в епохата на елинизма, но приятелството не царува и не идва мир, борбите и войните не спират.

5.Изход.Едно обединяваше всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуството: това специална привързаност към пластичните изкуства, към пространствените изкуства.

Разгледахме творенията на най -големите скулптори на Древна Гърция през целия античен период. Видяхме целия процес на формиране, разцвет и упадък на скулптурните стилове - целият преход от строги, статични и идеализирани форми на архаиката през балансираната хармония на класическата скулптура към драматичния психологизъм на елинистичните статуи. Творенията на скулпторите от Древна Гърция с право се считат за модел, идеал, канон в продължение на много векове, а сега не престава да бъде признат за шедьовър на световната класика.Нищо подобно не е постигнато нито преди, нито след това. Цялата съвременна скулптура може в една или друга степен да се счита за продължение на традициите на Древна Гърция. Скулптурата на Древна Гърция в своето развитие е преминала по труден път, проправяйки пътя за развитието на пластмасите на следващите епохи в различни страни.

Известно е, че повечето от древните майстори на пластичното изкуство не са извайвали в камък, те са били отливани в бронз. През вековете, следващи епохата на гръцката цивилизация, запазването на бронзовите шедьоври е било предпочитано пред стопяването им в куполи или монети, а по -късно в оръдия. По -късно традициите, заложени от древногръцките скулптури, се обогатяват с нови разработки и постижения, докато античните канони служат като необходимата основа, основа за развитието на пластичното изкуство през всички следващи епохи.

6. Начало. възлагане: глава 8, членове 84-91., задание член 91.

СПИСЪК НА ИЗТОЧНИЦИТЕ ИЗТОЧНИЦИ

1. Антична култура. Речник-справочник / под общ. изд. V.N. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
Поликарпов В.С. Лекции по културология - М.: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997

3. Wipper B.R. Изкуството на Древна Гърция. - М., 1972

4. Гнедич П.П. Световна история на изкуствата - М., 2000

5. Грибунина Н.Г. История на световната художествена култура, в 4 части. Части 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988

Древногръцката скулптура е водещ стандарт в света на скулптурното изкуство, който продължава да вдъхновява съвременните скулптори да създават художествени шедьоври. Чести теми за скулптури и мазилки от древногръцки скулптори са битки на велики герои, митология и легенди, владетели и древногръцки богове.

Гръцката скулптура е особено развита в периода от 800 до 300 пр.н.е. NS. Тази област на скулптурното изкуство подхранва ранното вдъхновение от египетското и близкоизточното монументално изкуство и през вековете се развива в уникална гръцка визия за формата и динамиката на човешкото тяло.

Гръцките художници и скулптори достигнаха върха на художествените постижения, които уловиха неуловимите черти на човек и ги показаха по начин, който никой друг никога не е успял да покаже. Гръцките скулптори се интересуваха особено от пропорцията, уравновесеността и идеализираното съвършенство на човешкото тяло, а техните каменни и бронзови фигури се превърнаха в едни от най -разпознаваемите произведения на изкуството, създавани някога от всяка цивилизация.

Произходът на скулптурата в древна Гърция

От 8 век пр. Н. Е. В Архаична Гърция се наблюдава увеличение на производството на малки твърди фигури от глина, слонова кост и бронз. Несъмнено дървесината също е широко използван материал, но нейната податливост към ерозия предотвратява масовото производство на изделия от дърво, тъй като те не показват необходимата издръжливост. Бронзови фигури, човешки глави, митични чудовища и по -специално грифони бяха използвани като декорация и дръжки за бронзови съдове, казани и купи.

По стил гръцките човешки фигури имат изразителни геометрични линии, които често могат да бъдат намерени на керамиката от онова време. Телата на воини и богове са изобразени с удължени крайници и триъгълен торс. Също така древногръцките творения често са украсени с фигури на животни. Много от тях са намерени в цяла Гърция на места за убежище като Олимпия и Делфи, което показва общата им функция като амулети и предмети за поклонение.

Снимка:

Най -старите гръцки варовикови скулптури датират от средата на VII век пр.н.е. и са открити в Тера. През този период все по -често се появяват и бронзови фигури. От гледна точка на намерението на автора, сюжетите на скулптурните композиции стават все по -сложни и амбициозни и вече могат да изобразяват воини, сцени от битки, спортисти, колесници и дори музиканти с инструменти от този период.

Скулптурата от мрамор се появява в началото на 6 век пр.н.е. Първите монументални мраморни статуи в естествен размер са служили като паметници, посветени на герои и благородни личности, или са били разположени в светилища, в които се извършвали символични услуги към боговете.

Най -ранните големи каменни фигури, открити в Гърция, изобразяват млади мъже, облечени в женски дрехи, придружени от крава. Скулптурите бяха статични и груби, както при египетските монументални статуи, ръцете бяха изправени отстрани, краката бяха почти заедно, а очите гледаха право напред без особена мимика. Тези доста статични фигури бавно се развиха чрез детайлизиране на изображението. Талантливите майстори се фокусираха върху най -малките детайли на изображението, като косата и мускулите, благодарение на които фигурите започнаха да оживяват.

Характерна поза за гръцките статуи се е превърнала в позиция, при която ръцете са леко свити, което им придава напрежение в мускулите и вените, а единият крак (обикновено десният) е леко напреднал напред, създавайки впечатление за динамично движение статуя. Така се появяват първите реалистични образи на човешкото тяло в динамика.

Снимка:

Рисуване и оцветяване на древногръцка скулптура

До началото на 19 век систематичните разкопки на древногръцки паметници разкриват много скулптури със следи от разноцветни повърхности, някои от които все още се виждат. Въпреки това влиятелни историци на изкуството като Йохан Йоахим Уинкелман се противопоставиха толкова силно на идеята за рисувана гръцка скулптура, че поддръжниците на рисувани статуи бяха етикетирани като ексцентрици и техните възгледи бяха до голяма степен потиснати в продължение на повече от век.

Само в публикуваните научни статии на немския археолог Виндзеник Бринкман в края на 20 и началото на 21 век е описано откриването на редица известни древногръцки скулптури. Използвайки лампи с висока интензивност, ултравиолетова светлина, специално проектирани камери, гипсови отливки и някои прахообразни минерали, Бринкман доказа, че целият Партенон, включително основното му тяло, както и статуите, са боядисани в различни цветове. След това той химически и физически анализира пигментите на оригиналната боя, за да определи нейния състав.

Бринкман създава няколко копия на гръцки статуи, боядисани в различни цветове, които обикалят света. Колекцията включваше копия на много произведения на гръцката и римската скулптура, като по този начин демонстрира, че практиката на рисуване на скулптура е норма, а не изключение в гръцкото и римското изкуство.

Музеите, в които бяха изложени експонатите, отбелязаха големия успех на изложбата сред посетителите, което се дължи на известно несъответствие между обичайните белоснежни гръцки спортисти и онези ярки статуи, които те наистина бяха. Местата за изложби включват музея Glyptotek в Мюнхен, Ватиканския музей и Националния археологически музей в Атина. Колекцията направи своя американски дебют в Харвардския университет през есента на 2007 г.

Снимка:

Етапи на формиране на гръцката скулптура

Развитието на скулптурното изкуство в Гърция е преминало няколко важни етапа. Всеки от тях рефлектира върху скулптурата със свои характерни черти, забележими дори за непрофесионалисти.

Геометрична сцена

Смята се, че най -ранното въплъщение на гръцката скулптура е било под формата на дървени култови статуи, описани за първи път от Павзаний. Няма доказателства за това и техните описания са неясни, въпреки факта, че те вероятно са били обект на почитане от стотици години.

Първите реални доказателства за гръцка скулптура са открити на остров Евбея и датират от 920 г. пр. Н. Е. Това беше статуя на ръка на кентавър лефканди с неизвестна скулптура в теракота. Статуята се сглобява парче по парче, тъй като умишлено е счупена и погребана в два отделни гроба. Кентавър има различен знак (рана) на коляното. Това позволи на изследователите да предположат, че статуята може да представлява Хирон, ранен от стрела от Херкулес. Ако е така, може да се счита за най -ранното известно описание на мит в историята на гръцката скулптура.

Скулптурите от геометричния период (около 900 до 700 г. пр. Н. Е.) Са малки фигурки от теракота, бронз и слонова кост. Типични скулптурни произведения от тази епоха са представени с много примери за конна статуя. Репертоарът на сюжета обаче не се ограничава само до хора и коне, тъй като някои от намерените примери за статуи и мазилки от онова време изобразяват изображения на елени, птици, бръмбари, зайци, грифони и лъвове.

Няма надписи върху геометричната скулптура от ранния период до появата на статуята на Мантиклос „Аполон“ от началото на VII в. Пр. Н. Е., Намерена в Тива. Скулптурата е фигура на стоящ мъж, в краката на която е изписан надпис. Този надпис е един вид инструкция да си помагаме и да отговаряме с добро за добро.

Архаичен период

Вдъхновени от монументалната каменна скулптура на Египет и Месопотамия, гърците отново започнали да издълбават в камък. Отделните фигури споделят твърдостта и челната стойка, характерни за ориенталските модели, но техните форми са по -динамични от тези на египетската скулптура. Примери за скулптури от този период са статуите на лейди Осер и торсът на Хера (ранен архаичен период - 660-580 г. пр. Н. Е., Изложен в Лувъра, Париж).

Снимка:

Такива фигури имаха една характерна черта в изражението на лицето - архаична усмивка. Този израз, който няма конкретно значение за лицето или ситуацията, която се изобразява, може да е бил инструмент на художника за придаване на фигури анимация и „оживление“.

През този период три вида фигури преобладават в скулптурата: изправен гол младеж, изправено момиче, облечено в традиционно гръцко облекло, и седнала жена. Те подчертават и обобщават основните черти на човешката фигура и показват все по -точно разбиране и познаване на човешката анатомия.

Старогръцките статуи на голи младежи, по -специално известният Аполон, често са представяни в огромни размери, което е трябвало да показва сила и мъжка сила. Тези статуи показват много повече подробности за мускулатурата и скелетната структура, отколкото в ранните геометрични произведения. Облечените момичета имат широк спектър от изражения на лицето и пози, както в скулптурите на Атинския Акропол. Драпериите им са издълбани и боядисани с деликатността и грижата, които характеризират детайлите на скулптурата от този период.

Гърците решават много рано, че човешката фигура е най -важният обект на художествените начинания. Достатъчно е да си припомним, че техните богове имат човешки облик, което означава, че в изкуството няма разлика между свещеното и светското - човешкото тяло е едновременно светско и свещено. Мъжки гол, без да е обвързан с герой, би могъл също толкова лесно да стане Аполон или Херкулес или да изобразява могъщ олимпиец.

Както при керамиката, гърците не произвеждат скулптура само за художествено излагане. Статуите са създадени по поръчка или от аристократи и благородници, или от държавата, и са били използвани за обществени паметници, за украса на храмове, оракули и светилища (което често се доказва от древни надписи върху статуите). Също така, гърците са използвали скулптури като паметници за гробове. Статуите в архаичния период не са били предназначени да представляват конкретни хора. Това бяха образи на съвършена красота, благочестие, чест или жертва. Ето защо скулпторите винаги са създавали скулптури на млади хора, от юношеството до ранната възраст, дори когато са били поставени на гробовете на (вероятно) възрастни граждани.

Класически период

Класическият период прави революция в гръцката скулптура, понякога свързвана от историците с радикални промени в социалния и политическия живот - въвеждането на демокрацията и края на аристократичната ера. Класическият период донесе промени в стила и функцията на скулптурата, както и драматично увеличаване на техническите умения на гръцките скулптори в изобразяването на реалистични човешки форми.

Снимка:

Позите също станаха по -естествени и динамични, особено в началото на периода. През това време гръцките статуи все повече започват да изобразяват реални хора, а не неясни тълкувания на митове или изцяло измислени герои. Въпреки че стилът, в който са представени, все още не е еволюирал в реалистична портретна форма. Статуите на Хармодий и Аристогатеон, създадени в Атина, символизират свалянето на аристократичната тирания и според историците стават първите обществени паметници, които показват фигурите на реални хора.

В класическия период също се наблюдава разцвет на мазилката и използването на скулптури за украса на сгради. Характерни храмове от класическата епоха, като Партенона в Атина и Храмът на Зевс в Олимпия, използвали релефно формоване за декоративни фризове, стени и тавани. Сложното естетическо и техническо предизвикателство, пред което са изправени скулпторите от този период, допринася за създаването на скулптурни иновации. Повечето произведения от този период са оцелели само под формата на отделни фрагменти, например, ципковата украса на Партенона днес се намира частично в Британския музей.

Погребалната скулптура направи огромен скок през този период - от твърдите и безлични статуи от архаичния период до много личните семейни групи от класическата епоха. Тези паметници обикновено се намират в предградията на Атина, които в древността са били гробища в покрайнините на града. Въпреки че някои от тях изобразяват „идеални“ типове хора (меланхолична майка, послушен син), те все повече се превръщат в олицетворение на реални хора и като правило показват, че заминалият напуска този свят достойно, напускайки семейството. Това е забележимо повишаване на нивото на емоции по отношение на архаичната и геометричната епоха.

Друга забележителна промяна е процъфтяването на творчеството на талантливи скулптори, чиито имена са влезли в историята. Цялата известна информация за скулптурите в архаичния и геометричния период е съсредоточена върху самите произведения и рядко се обръща внимание на техните автори.

Елинистически период

Преходът от класическия към елинистичния (или гръцкия) период се осъществява през 4 век пр.н.е. Гръцкото изкуство става все по-разнообразно под влиянието на културите на народите, включени в гръцката орбита, завоеванията на Александър Велики (336-332 г. пр.н.е.). Според някои историци на изкуството това е довело до намаляване на качеството и оригиналността на скулптурата, но хората от онова време може да не са споделяли това мнение.

Известно е, че много скулптури, считани преди за гении на класическата епоха, всъщност са създадени през елинистическия период. Техническите възможности и талант на елинистичните скулптори са очевидни в такива големи творби като Крилатата победа на Самотракия и Пергамския олтар. Нови центрове на гръцката култура, особено скулптурата, се развиват в Александрия, Антиохия, Пергам и други градове. До II век пр. Н. Е. Нарастващата сила на Рим също поглъща голяма част от гръцката традиция.

Снимка:

През този период скулптурата отново преживява промяна към натурализма. Героите за създаване на скулптури сега бяха обикновени хора - мъже, жени с деца, животни и битови сцени. Много от творенията от този период са поръчани от богати семейства за украса на домовете и градините им. Създадени са реалистични фигури на мъже и жени от всички възрасти и скулпторите вече не се чувстват задължени да изобразяват хората като идеали за красота или физическо съвършенство.

В същото време, нови елинистични градове, възникнали в Египет, Сирия и Анадола, се нуждаеха от статуи, изобразяващи боговете и героите на Гърция за техните храмове и обществени места. Това доведе до факта, че скулптурата, подобно на керамичното производство, се превърна в индустрия с последваща стандартизация и известно намаляване на качеството. Ето защо до днес са оцелели много повече елинистични творения, отколкото ерата на класическия период.

Наред с естествената промяна към натурализма, има и промяна в експресията и емоционалното въплъщение на скулптурите. Героите на статуите започнаха да изразяват повече енергия, смелост и сила. Лесен начин да оцените тази промяна в изразяването е да сравните най -известните творения, създадени през елинистическия период с тези от класическия период. Един от най -известните шедьоври на класическия период е скулптурата на Delphi Carrier, която изразява смирение и смирение. В същото време скулптурите от елинистическия период отразяват сила и енергия, което е особено ясно изразено в творбата „Жокей на Артемизия“.

Най-известните елинистични скулптури в света са Крилатата победа на Самотракия (I в. Пр. Н. Е.) И статуята на Афродита от остров Мелос, по-известен като Венера де Милос (средата на II в. Пр. Н. Е.). Тези статуи изобразяват класически сюжети и теми, но тяхното изпълнение е много по -чувствено и емоционално, отколкото суровият дух на класическия период и неговите технически умения позволяват.

Снимка:

Елинистичната скулптура също е подложена на увеличаване на мащаба, което завършва с Колоса от Родос (края на 3 век), който според историците е сравним по размер със Статуята на свободата. Поредица от земетресения и грабежи унищожиха това наследство на Древна Гърция, подобно на много други големи произведения от този период, чието съществуване е описано в литературните произведения на съвременниците.

След завоеванията на Александър Велики гръцката култура се разпространява в Индия, както показват разкопките на Ай-Ханум в източния Афганистан. Гръко-будисткото изкуство представлява междинен етап между гръцкото изкуство и визуалния израз на будизма. Открития, направени от края на 19 -ти век за древния египетски град Хераклем, разкриха останките от статуя на Изида, датираща от 4 -ти век пр.н.е.

Статуята изобразява египетска богиня по изключително чувствен и фин начин. Това не е типично за скулпторите от тази област, тъй като изображението е детайлно и женствено, което символизира комбинацията от египетски и елинистични форми по време на завладяването на Египет от Александър Велики.

Древногръцката скулптура е родоначалник на цялото световно изкуство! Досега шедьоврите на Древна Гърция привличат милиони туристи и любители на изкуството, които се стремят да се докоснат до красотата и таланта, които не са засегнати от времето.

Когато се сблъскаха с гръцкото изкуство, много изявени умове изразиха истинско възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството Йохан Уинкелман (1717-1768) казва за гръцката скулптура: „Ценителите и имитаторите на гръцки произведения намират в своите работилници не само най-красивата природа, но и нещо повече от природата, а именно някакъв идеал красотата му, която е създадена от образи, очертани от ума. "

Всеки, който пише за гръцкото изкуство, отбелязва в него невероятна комбинация от наивна непосредственост и дълбочина, реалност и измислица. В него, особено в скулптурата, се въплъщава идеалът на човека. Каква е особеността на идеала? С какво толкова е очаровал хората, че престарелият Гьоте рида в Лувъра пред скулптурата на Афродита?

Гърците винаги са вярвали, че красивата душа може да живее само в красиво тяло. Следователно хармонията на тялото, външното съвършенство е незаменимо условие и основа за идеалния човек. Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия (гръцки kalos - красив + агатос добър). Тъй като калокагатя включва усъвършенстване както на телесната конституция, така и на духовно нравствения състав, едновременно с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и рационалност. Това прави скулптурите на древните скулптори уникално красиви.

Най -добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през V век. Пр.н.е. Но по -ранни творби са стигнали до нас. Статуи от 7 - 6 век Пр.н.е. симетрично: едната половина на тялото е огледален образ на другата. Сковани пози, протегнати ръце, притиснати към мускулестото тяло. Не най -малкото накланяне или завъртане на главата, но устните са разтворени в усмивка. Усмивката озарява скулптурата отвътре с израз на радостта от живота.

По -късно, в периода на класицизъм, статуите придобиват по -голямо разнообразие от форми. Имаше опити за разбиране на хармонията алгебрично. Първото научно изследване на това какво е хармония е предприето от Питагор. Основаното от него училище разглежда въпроси от философско и математическо естество, прилагайки математически изчисления към всички аспекти на реалността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурната структура не бяха изключение.

Питагорейската школа счита числото за основа и начало на света. Какво общо има теорията на числата с гръцкото изкуство? Оказва се, че е най -директният, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразяват със същите съотношения на числа, основните от които са съотношенията 2/1, 3/2 и 4/3 (в музиката това е съответно октава, пета и четвърта). В допълнение, хармонията предполага възможността за изчисляване на всяка корелация на части от всеки обект, включително скулптура, съгласно следната пропорция: a / b = b / c, където a е всяка по -малка част от обекта, b е всяка голяма част, c е цялото.

На тази основа великият гръцки скулптор Поликлет (V в. Пр. Н. Е.) Създава скулптура на млад мъж-копиеносец (V в. Пр. Н. Е.), Която се нарича „Дорифор“ („Копиеносец“) или „Канон“-по заглавието на работата скулптор, където той, обсъждайки теорията на изкуството, изследва законите на изобразяването на съвършен човек. Смята се, че разсъжденията на художника могат да бъдат приписани на неговата скулптура. Статуите на Поликлет са пълни с натоварен живот. Поликлет обичаше да изобразява спортисти в покой. Вземете същия "Копиеносец". Този могъщ човек е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Но това не е статичната почивка на древните египетски статуи. Като човек, който умело и лесно контролира тялото си, копиеносецът леко огъна единия крак и премести тежестта на тялото към другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще завърти глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали.

За разлика от съвременния си Polykleitos, Майрън обичаше да изобразява статуите си в движение. Например статуята "Дискобол" (5 век пр. Н. Е. Музеен термин. Рим). Нейният автор, големият скулптор Мирон, изобразява красив млад мъж в момента, в който той замахва тежък диск. Тялото му, уловено от движението, е огънато и напрегнато, като пружина, готова за разгъване. Тренираните мускули се изпъкнаха под стегнатата кожа на отпуснатата ръка. Пръстите се притискат дълбоко в пясъка, образувайки здрава опора. Статуите на Мирон и Поликлет са отливани в бронз, но са оцелели само мраморни копия на древногръцки оригинали, направени от римляните.

За най -големия скулптор на своето време, гърците смятат Фидий, който украсява Партенона с мраморна скулптура. Неговите скулптури отразяват възприятието на древните гърци за боговете като образ на идеална личност. Най -добре запазената мраморна релефна ивица е фриз с дължина 160 м. Изобразява шествие, насочено към храма на богинята Атина - Партенона. Скулптурата на Партенона е силно повредена. А статуята "Атина Партенос" е починала в древни времена. Тя стоеше в храма и беше невероятно красива. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблена брадичка, шията и ръцете бяха от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлема бяха сечени от златни листове.

Снимка: Атина Партенос, скулптор Фидий. Копие. Възстановен според описанията. Национален археологически музей, Атина.

Богинята под формата на красива жена е олицетворение на Атина. Има много истории, свързани с тази скулптура. Създаденият шедьовър беше толкова велик и известен, че неговият автор веднага имаше много завистливи хора. Те се опитваха да дразнят скулптора по всякакъв възможен начин и търсят различни причини, поради които могат да го обвинят в нещо. Казват, че Фидий бил обвинен, че уж е скрил част от златото, дадено като материал за украсата на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий извади всички златни предмети от скулптурата и ги претегли. Теглото точно съответства на теглото на златото, дадено на скулптурата.

Тогава Фидий беше обвинен в атеизъм. Причината за това беше щитът на Атина. Той изобразява сюжета на битката между гърците и амазонките. Сред гърците Фидий изобразява себе си и любимия си Перикъл. Образът на Фидий на щита предизвика конфликта. Въпреки всички постижения на Фидий, гръцката общественост успя да се обърне срещу него. Животът на великия скулптор завършва с жестока екзекуция.

Постиженията на Фидий в Партенона не са единствените в неговото творчество. Скулпторът създава много други произведения, най -доброто от които е колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, издигната на Акропола през около 460 г. пр. Н. Е. и също толкова огромна фигура от слонова кост и злато на Зевс за храма в Олимпия.

Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: Огромен 14 -метров бог беше седнал на златен трон и изглеждаше, че той се изправи, изправяйки широките си рамене - за него щеше да стане тесен обширна зала и таванът щеше да е нисък. Главата на Зевс беше украсена с венец от маслинови клонки - знак за спокойствието на страховит бог. Лицето, раменете, ръцете, гърдите бяха изработени от слонова кост, а наметалото беше хвърлено през лявото рамо. Короната и брадата на Зевс бяха от блестящо злато. Фидий надари Зевс с човешко благородство. Красивото му лице, обрамчено от къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и мило, позата му беше тържествена, достойна и спокойна. Комбинацията от телесна красота и доброта на душата подчертава неговата божествена идеалност. Статуята е направила такова впечатление, че според древния автор хората, унили от скръб, са търсили утеха в обмислянето на създаването на Фидий. Слуховете са обявили статуята на Зевс за едно от "седемте чудеса на света".

За съжаление, автентични произведения вече не съществуват и ние не можем да видим с очите си великолепните произведения на изкуството на Древна Гърция. Останаха само техните описания и копия. Това до голяма степен се дължи на фанатичното унищожаване на статуи от вярващи християни.

Творбите и на трите скулптора бяха сходни по това, че всички изобразяваха хармонията на красиво тяло и мила душа, затворена в него. Това беше основният акцент на времето. Разбира се, нормите и нагласите в гръцкото изкуство са се променяли през цялата история. Изкуството на архаиката беше по -ясно, липсваше сдържаност, пълна с дълбок смисъл, която радва човечеството в периода на гръцката класика.

В ерата на елинизма, когато човекът загуби усещането за стабилност на света, изкуството загуби старите си идеали. Тя започна да отразява чувството на несигурност за бъдещето, което царуваше в тогавашните обществени течения. Едно обединяваше всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуството: това е особено пристрастие към пластичните изкуства, към пространствените изкуства.

Това предразположение е разбираемо: огромни запаси от разнообразен цвят, благороден и идеален материал - мрамор - предоставиха широки възможности за неговото прилагане. Въпреки че повечето от гръцките скулптури са направени от бронз, тъй като мраморът е крехък, именно текстурата на мрамора с неговия цвят и декоративност дава възможност да се възпроизведе красотата на човешкото тяло с най -голяма изразителност.

• Дмитрий Бертман: „Александър Блок живееше в моята къща Дмитрий Бертман биография
• Сергей Полунин, биография, новини, снимки Сергей Полунин, танцьор: кариера
• Централна къща на актьора на името
• Мащабен успех Награди и награди
• Artik & Asti: биография на групата и снимки
• Как пластмасата помага за изграждането на кариерата на Асти (снимка)
• Ермитаж описание на картината на мадона беноа
• Детска игра седем деца Играйте вълк и седем деца в тюз
• Алла Духова, балет "Todes": биография на лидера, състав на колектива, история
• Билети за спектакъла „Прероден

• Алла Духова, балет "Todes": биография на лидера, състав на колектива, история
• Билети за спектакъла „Прероден
• Лъжи на помощ Изпълнението на Lenkom лъже спасителното съдържание
• Постоянни битки в една връзка - какво да правя?
• Трябва ли да криете истински чувства от мъж?
• Как да се биете със съпруга си: табу в кавги, които не трябва да се нарушават
• Съвет 1: Как да разберете чувствата си към човек
• Признаци, че бившият иска да възобнови връзката
• Как мъжете крият чувствата си
• Как да предотвратим развода