Ермитажно описание на картината на Мадона Беноа. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи е един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, пример за "универсален човек".
Той е художник, скулптор, архитект, учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант.
Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, в превод от италиански означава "Леонардо, син на мосю Пиеро от Винчи".
В съвременния смисъл Леонардо нямаше фамилно име - "да Винчи" просто означава "(първоначално от град Винчи").
На нашите съвременници Леонардо е известен преди всичко като художник. Има 19 известни картини на Леонардо.
Предполагаем автопортрет на Леонардо да Винчи
Изкуствоведите не могат да кажат със сигурност, че известният портрет на старец е автопортрет. Може би това е само скица на главата на апостола за Тайната вечеря.
От огромното художествено и научно наследство на Леонардо да Винчи (1452-1519) в тази статия ще разгледаме само живописните изображения на мадоните.
"Мадона от карамфил" (1478 г.)
Масло върху дърво. 42x67 см. Стара пинакотека (Мюнхен)
Смята се, че тази картина е нарисувана от младия Леонардо да Винчи, когато е бил негов ученик в ателието на италианския скулптор и художник Верокио, един от учителите на Леонардо.
Описание на картината
Мадона е изобразена с леко забележимо подобие на усмивка на устните. На лицето й вече не се отразява никакво чувство.
Облеклото й е съчетано с причудливата планинска верига на заден план. Мадона е изобразена от рецепцията сфумато... Тази техника е разработена от Леонардо да Винчи. Състои се във факта, че очертанията на фигури и предмети се омекотяват от обгръщащия ги въздух (сфумато (италиански sfumato - засенчен, буквално: "изчезващ като дим").
Младенецът Исус, от друга страна, е изобразен в енергично движение. С все още непохватните си ръце той се опитва да грабне червения карамфил, който майка му държи в изящната си ръка. Десният крак на бебето се опира на възглавницата, а левият крак е повдигнат в напрежение. Той толкова иска да посегне към цветето!
Смята се, че това е просто копие на оригинала, което все още е неизвестно.
"Мадона Беноа" (или "Мадона с цвете"), 1478-1480
Платно (превод от дърво), масло. 48x31,5 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Тази картина също принадлежи към ранните творби на Леонардо. Счита се за недовършен. Името на снимката не е на автора. През 1914 г. Ермитажът го придобива от Мария Александровна Беноа, съпругата на придворния архитект Леонти Николаевич Беноа,Руски архитект и учител. Картината на Леонардо да Винчи му е представена от неговия тъст, богат астрахански търговец на риба.
Описание на картината
Мадона с младенеца са изобразени в полутъмна стая. Единственият източник на светлина в него е двойният прозорец, разположен отзад. Именно светлината от този прозорец осветява фигурите на картината и я оживява с играта на светлотенце.
Художникът изобразява Мадона като обикновена млада жена, майка, гледаща с любов детето си, което прави първите опити да овладее света, гледайки цвете. Мадона е облечена в костюм, носен от съвременниците на Леонардо. И тя беше сресана по модата на онези години.
Символиката на картината е обозначена с цвете кръстоцветен... Това е символ на разпятието. Но за детето в момента това е просто невинна играчка.
„Мадона с цвете“ от Леонардо да Винчи по едно време беше широко известна на художниците от онова време. Под нейно влияние са изпълнени и други произведения на известни художници, включително Рафаел.
Но след това векове наред картината на Леонардо се смяташе за изгубена.
Мадона Лита (1490-1491)
Темпера върху платно. 42x33 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Лита- Миланско аристократично фамилно име от 17-19 век. Картината е в частната колекция на това семейство от няколко века - откъдето идва и името й. Оригиналното заглавие на картината е "Мадона с младенеца". Мадоната е придобита от Ермитажа през 1864 г.
Смята се, че картината е нарисувана в Милано, където художникът се премества през 1482 г.
Появата му бележи нов етап в ренесансовото изкуство – утвърждаването на стила на Висшия ренесанс.
Подготвителната рисунка за платното на Ермитажа се съхранява в Париж в Лувъра.
Рисунка в Лувъра
Описание на картината
Красива млада жена, която кърми бебе, олицетворява майчината любов като най-голямата човешка ценност.
Композицията на картината е проста и хармонична. Фигурите на Мария и бебето Христос са подчертани от светъл нюанс. Хармонията в отношенията на персонажите в картината е подчертана от планинския пейзаж в симетричните прозорци, предизвикващи усещане за величието на Вселената.
Лицето на Мадона е показано в профил с лека усмивка в ъглите на устата. Бебето е съсредоточено върху професията си, гледайки разсеяно публиката. С дясната си ръка държи гърдата на майка си, а в лявата държи щиколка.
"Мадоната на скалите"
Леонардо да Винчи създава две картини, които са сходни по композиция. Едната е написана по-рано, в момента е изложена в Лувъра (Париж). Друга (написана преди 1508 г.) е изложена в Лондонската национална галерия.
"Мадоната на скалите" (1483-1486)
Масло върху дърво върху платно. 199x122 см Лувър (Париж)
Тази версия е създадена за параклиса в църквата Сан Франческо Гранде в Милано. През XVIII век. той е купен от английския художник Гавин Хамилтън и донесен в Англия. След това е в различни частни колекции, докато Националната галерия не го купи през 1880 г.
През 2005 г. инфрачервените изследвания разкриха различен модел под тази картина, така че някои изследователи смятат, че Леонардо първоначално е планирал да напише поклонението на бебето Исус.
"Мадоната на скалите". Лондонската национална галерия
Описание на картини
И двете платна изобразяват коленичилата Дева Мария, която държи ръката си върху главата на малкия Йоан Кръстител. Вдясно е бебето Исус, държано от ангел. Исус вдигна ръка за благословия. Сцената на връзката на изобразените герои и фона на пейзажа контрастират: от една страна, мир и нежност, от друга, тревожно усещане за суров пейзаж. Художникът използва любимата си техника (сфумато), за да смекчи очертанията на лица и предмети.
"Мадоната на шпиндела" (около 1501 г.)
Оригиналът на тази картина е изгубен. Но има три копия, две от които са създадени през 1501 г. от Леонардо да Винчи (или ученици от неговата школа). Друго копие е създадено през 1510 г.
Национална галерия на Шотландия
Едното копие в момента се намира в Националната галерия на Шотландия в Единбург, а другото в частна колекция в Ню Йорк.
Съвременниците на Леонардо харесваха тази малка картина, изобразяваща много млада Мадона и дете. Затова бяха направени копия.
"Мадоната на шпиндела" (1501 г.)
Масло върху дърво. 48,3 х 36,9 см. Частна колекция
Но е напълно възможно това да не е копие, а нова версия, създадена през същата 1501 г. като оригинала.
"Мадоната на шпиндела" (1510 г.)
Маслени бои върху платно върху дърво, 50,2х36,4 см. Частна колекция (Ню Йорк)
Високото качество на картината доказва, че е изпълнена в работилницата на Леонардо да Винчи, вероятно под негов надзор.
Описание на картината
Картината изобразява младата Дева Мария и младенеца Христос, държащ вретено под формата на разпятие - символ както на огнището, така и на кръста. В класическата митология вретено символизира човешката съдба.
Цялата фигура на Мария изразява любов към детето. Тя сякаш иска да отвлече вниманието на детето от шпиндела. Но дори и Майката не може да предотврати Разпятието, което е предназначено за Христос.
И детето е изцяло обърнато към символа на Неговите бъдещи Страсти и се отвръща от любящия поглед на Майката.
Описание
„Мадона с цвете“ е една от първите творби на младия Леонардо. Галерия Уфици във Флоренция съдържа рисунка със следния запис:
Смята се, че една от тях е „Мадоната на Беноа“, а втората „Мадоната с карамфил“ от Мюнхен.
Вероятно и двете картини са първите произведения на Леонардо като независим художник. По това време той е само на 26 години и вече на шест години напуска работилницата на своя учител Андреа Верокио. Той вече имаше свой собствен стил, но, разбира се, черпи силно от опита на флорентинците от 15-ти век. Също така, няма съмнение, че Леонардо е знаел за картината "Мадона с младенеца", изпълнена от неговия учител в годините 1466-1470. В резултат на това и за двете картини общите черти са както три четвърти завъртане на телата, така и сходството на изображенията: младостта на двете мадони и големите глави на младенците.
Да Винчи поставя Мадона с младенеца в полутъмна стая, където единственият източник на светлина е двоен прозорец, разположен отзад. Зеленикавата му светлина не може да разсее здрача, но в същото време е достатъчна да освети фигурата на Мадоната и младия Христос. Основната "работа" се извършва от светлината, която се лее отгоре вляво. Благодарение на него майсторът успява да съживи картината с играта на светлина и сянка и да извая обема на две фигури.
„Една от първите самостоятелни творби на младия художник се отличава с новостта на интерпретацията на сюжета, решена като житейска сцена, където млада майка, облечена в костюма на съвременниците на Леонардо и сресана по модата на онези години, играейки със сина си, му подава кръстоцветно цвете. Традиционният символ на разпятието се възприема като невинна играчка, към която бебето Исус посяга по детски неудобен начин, предизвиквайки усмивката на млада Мадона, възхищаваща се на първите опити на сина си да овладее света.
В работата си върху Мадона Беноа Леонардо използва техниката на маслената живопис, която на практика никой във Флоренция не е познавал преди. И въпреки че цветовете неизбежно се променят в течение на пет века, ставайки по-малко ярки, все още е ясно забележимо, че младият Леонардо изоставя традиционната за Флоренция пъстротата от цветове. Вместо това, той използва широко възможностите на маслените бои, за да предаде по-точно текстурата на материалите и нюансите на светлинния цвят. Синкаво-зелената скала измести червената светлина от картината, в която обикновено е била облечена Мадона. В същото време е избран цвят охра за ръкавите и шлифера, хармонизиращ баланса на студени и топли нюанси.
„Мадоната“ на Леонардо беше широко известна на художниците от онова време. И не само италиански майстори са използвали техниките на младия да Винчи в своите творби, но и художници от Холандия. Смята се, че под негово влияние са завършени поне дузина творби. Сред тях са картината на Лоренцо ди Креди "Мадона с младенеца с Йоан Кръстител" от Дрезденската картинна галерия, както и "Мадона с карамфили" от Рафаело. Тогава обаче следите й се изгубиха и в продължение на векове картината на Леонардо се смяташе за изгубена.
| "Мадона от карамфила" от Леонардо да Винчи. 1478. Старата пинакотека, Мюнхен | „Мадона с младенеца“ от Андреа Верокио. 1466-1470. Берлинска картинна галерия. | „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител“ от Лоренцо ди Креди. Дрезденска картинна галерия | Мадоната на карамфилите на Рафаел, около 1506-1507 г. Национална галерия, Лондон |
История на картината
Все още няма точни сведения за ранната съдба на картината. Смята се, че именно за нея говори М. Ф. Боки в книгата си "Атракции на град Флоренция", публикувана през 1591 г.:
Картината, чиито следи се губят до 19 век, получава прякора си от последните си собственици - руската художествена династия Беноа. През 1914 г. е придобит от Императорския Ермитаж от съпругата на придворния архитект Леонти Николаевич Беноа - Мария Александровна (1858-1938), родена Сапожникова. Тя наследи картината от баща си, милионер търговец и филантроп А. А. Сапожников (син на собственика на картинната галерия А. П. Сапожников). В семейството имаше легенда, че картината е купена от пътуващи италиански музиканти в Астрахан, където Сапожникови имаха голяма риболовна индустрия. Нямаше друга информация за съдбата на картината в началото на 20 век.
След няколко години той се поправи:
Тази версия беше широко тиражирана и от други автори. Често, без позоваване на източници, се добавяше, че произведението някога е било в колекцията на графовете на Коновницин.
Едва през 1974 г. са публикувани документални данни за това кога и при какви обстоятелства "Мадона с цвете" идва при Сапожникови. В Държавния архив на Астраханска област е открит „Регистърът на картините на г-н Александър Петрович Сапожников, съставен през 1827 г.“. В описа за първото число е посочено „Богородица, която държи вечното Младене на лявата си ръка... Отгоре с овал. Майстор Леонардо да Винчи ... От колекцията на генерал Корсаков"... Така се оказа, че картината идва от колекцията на колекционера и сенатор Алексей Иванович Корсаков (1751 / 53-1821).
През 19 век „Мадона с цвете“ е успешно пренесена от дъската на платното, което е споменато в „Регистъра на картините на г-н Александър Петрович Сапожников, съставен през 1827 г.“:
Смята се, че майсторът, извършил превода, е бивш служител на Императорския Ермитаж и възпитаник на Художествената академия Евграф Коротки. Не е ясно дали по това време картината е все още в колекцията на генерал Корсаков или вече е била купена от Сапожников.
И имаш икони в тъмнината
С усмивката на Сфинкса те гледат в далечината
Полу-езически съпруги, -
И мъката им не е безгрешна.
Пророк, демон, магьосник,
Пазете вечна гатанка,
О, Леонардо, ти си предвестникът
От непознат ден.
Дмитрий Мережковски
Мадона с цвете (Мадона Беноа)
Леонардо да Винчи
1478 година
Платно, масло
Държавен Ермитаж
Леонардо да Винчи (1452 - 1519): "Пророк, демон, магьосник"
Малкият тоскански град Винчи някога е бил дом на един от най-големите гении на човечеството. На десетгодишна възраст Леонардо, син на нотариус и селянка, се премества във Флоренция - епицентърът на икономическия, индустриалния и културния живот на Ренесанса. Тук той схваща първите основи на художественото творчество и още тогава проявява необикновена многостранност на интересите. Освен всичко друго, Леонардо бил привлечен от науката, но съвременниците му вярвали, че тя само отвлича вниманието от служене на възвишените идеали на изкуството. Отчасти бяха прави, защото прекомерният ентусиазъм на гения към всички сфери на живота е косвена причина за скромното му живописно наследство, което днес наброява малко над десет творби. Но от друга страна, именно научните изследвания допринесоха за факта, че всяка от картините, създадени от Леонардо, е безценен пример за това колко високо може да се извиси човешкият дух, стремящ се към познаване на света. Картината "Мадона с цвете" е едно такова доказателство.
Негов портрет в напреднала възраст
Леонардо да Винчи (?)
Червен тебешир, хартия
Кралска библиотека, Торино (Италия)
"Мадона с цвете (Мадона Беноа)" (1478) в колекцията на Ермитажа
Повечето изследователи приписват създаването на тази картина към 1478 г., което означава, че Леонардо да Винчи я рисува, когато е само на 26 години. През 1914 г. "Мадона с цвете" е придобита в колекцията на Императорския Ермитаж от частната колекция на семейство Беноа. Малко преди това уредникът на картинната галерия Ермитаж Ернст Карлович Липгарт предположи, че творбата принадлежи на четката на великия Леонардо и в това той беше подкрепен от водещи европейски експерти. Известно е, че още през първата третина на 19 век "Мадона с цвете" е била в Русия с генерал Корсаков, от чиято колекция по-късно попада в семейството на астраханския търговец Сапожников. Мария Александровна Беноа, родена Сапожникова, наследява тази картина и когато решава да я продаде през 1912 г., лондонски антиквар предложи 500 хиляди франка за нея. Въпреки това, за много по-скромна сума, собственикът отстъпи Мадона на Ермитажа - тя пожела творението на Леонардо да остане в Русия.
Автопортрет
Ернст Фридрих Липгарт - руски художник и декоратор, главен уредник на художествената галерия Ермитаж през 1906-29 г.
1883 година
"Полуезически съпруги гледат в далечината с усмивка на Сфинкса и тяхната скръб не е безгрешна"
Доста скромен и непретенциозен на пръв поглед, "Мадона с цвете" е изненадващ с това, че разкрива своя чар далеч не веднага, а постепенно, докато се потопите в този специален вътрешен свят. Божията майка и бебето Исус са заобиколени от здрач, но дълбочината на това пространство е ясно обозначена от светъл прозорец. Дева Мария все още е момиче: пълни бузи, обърнат нос, весела усмивка - всичко това са черти не на абстрактен божествен идеал, а на напълно конкретно земно момиче, което някога е служило като модел за този образ. Тя е облечена и сресана по модата на 15-ти век, а всеки детайл от костюма й, всяка къдрица на косата й са разгледани от художника внимателно и предадени в ренесансови детайли. Любовта и радостта от майчинството се отразяваха на лицето й, фокусирано върху играта с бебето. Тя му подава цвете, а той се опитва да го грабне и цялата тази сцена е толкова жизнена и убедителна, че е време да забравим за предстоящата трагедия на Христос. Въпреки това цветето с кръстовидното си съцветие е не просто композиционен център на цялата картина, но и знак, символ, предзнаменование за идващата Страст. И изглежда, че в това съзнателно и съсредоточено лице на бебе, посягащо към цвете, вече се вижда бъдещият Спасител, който приема предназначения му кръст. Но от друга страна, този жест е и символ на Ренесанса с неговото безгранично желание да опознае света, да открие тайните му, да излезе извън неговите граници - въобще всичко, към което самият Леонардо се стремеше толкова много.
Мадона с цвете (Мадона Беноа) - детайл
Леонардо да Винчи
1478 година
Платно, масло
Държавен Ермитаж
"О, Леонардо, ти си предвестник на непознат ден."
В допълнение към високите духовни стремежи, картината е определен резултат от онези изобразителни постижения, направени от флорентински майстори през 15 век, и в същото време е трамплин за бъдещата еволюция на изкуството. Хармонията на цялото в Леонардо се създава чрез синтеза на детайли: математически проверена композиция, анатомична конструкция на телата, черно-бяло моделиране на обемите, меки контури и топъл звук на цветовете. Тук се преосмисля традиционният сюжет: образът на Мадона е по-човечен от всякога, а самата сцена е по-обикновена, отколкото религиозна. Фигурите са обемни и почти осезаеми поради фината игра на светлина и сянка. Всяка гънка на облеклото приляга според обема на тялото и е изпълнена с движение. Леонардо е един от първите в Италия, който използва техниката на маслена живопис, която дава възможност за по-точно предаване на текстурата на тъканите, нюансите на светлината и сянката и материалността на предметите. За да си представим още по-ясно докъде са се простили всички тези открития по това време, е достатъчно просто да сравним Мадона на Леонардо с работата на неговия предшественик и учител, художника Андреа Верокио.
Мадона с Младенеца
Андреа Верокио
Около 1473-1475г
Дърво, темпера
Държавни музеи, Берлин
Технологично проучване на картината
Първоначално "Мадона с цвете" е рисувана върху дърво, но за по-добро запазване през 1824 г. е пренесена на платно. На снимката, направена вече в наше време в отразени инфрачервени лъчи, се вижда втори контур над задната част на главата на бебето, което показва, че Леонардо е възнамерявал да направи детето още по-голямо, отколкото е сега. Прическата на Мария е малко по-различна - на снимката е по-пухкава и покрива дясното ухо. В окончателната версия има куп стръка в лявата ръка на Мадона, а на снимката има цвете. Всички тези промени не са значителни, но са много интересни, тъй като ви позволяват да погледнете в живописната кухня на създателя. През 1978 г. картината е на точно 500 години. Към тази дата беше насочена основна реставрация, по време на която бяха премахнати повърхностни петна и по-късно записи, а старият лак беше възстановен. В края на тази творба "Мадона Беноа" е поставена в специално направена за нея стъклена витрина.
Мадона Беноа
Отразена IR снимка
© Проект SpbStarosti
Леонардо да Винчи. Мадона с младенеца (Мадона Лита). Платното ще бъде изложено в музея Полди Пецоли в Милано. Снимка: Държавен Ермитаж
Италианският град Фабриано с население от едва 30 хиляди души ще получи от Русия за временно ползване една от най-важните картини на Леонардо да Винчи. Държавният Ермитаж обеща да заеме Мадоната на Беноа (1478-1480), едно от най-ценните експоната в колекцията си, на музей в град Фабриано, разположен в района Марке в централна Италия.
По-малко от 20 творби, несъмнено приписвани на четката на Леонардо, са оцелели до наши дни, така че се разгърна истинска борба за възможността да получите работата на майстора на 500-годишнината от смъртта му (2 май 1519 г.). Решението за изпращане на "Мадона Беноа" във Фабриано е от дипломатически характер: от 10 до 15 юни ще се проведе конференция на ЮНЕСКО, посветена на "творческите градове", в която ще участват делегации от 180 държави. Картината ще бъде изложена в общинската пинакотека на Бруно Майоли от 1 до 30 юни. След Фабриано тя ще пътува до Перуджа за изложба в Националната галерия на Умбрия от 4 юли до 4 август.
Има легенда, че сякаш скитащи италиански музиканти са донесли Мадоната Беноа в Русия, въпреки че в действителност придобиването й най-вероятно е резултат от обща сделка през 1790-те. Известно е, че през 1908 г. картината е собственост на семейство Беноа в Санкт Петербург, а шест години по-късно е купена от Николай II, който плаща за нея сума, съответстваща на съвременните £ 300 хил. - до 60-те години тя остава рекордна цена за произведение на изкуството в реални пари.
Мадона Беноа ще бъде предоставена на заем на два италиански музея, разположени само на няколко десетки километра един от друг. Снимка: Държавен Ермитаж
Освен това Ермитажът обеща да заеме на Италия още една творба на Леонардо от колекцията си – „Мадона Лита“ ще стане централен експонат на изложбата „Леонардо. Мадона Лита и ателието на художника“ в музея Полди Пецоли в Милано (8 ноември 2019 г. - 10 февруари 2020 г.). Рисувана през 1490-1492 г. в Милано, картината остава в града до 1865 г., когато Александър II я придобива от семейство Лита.
Кураторите на Ермитажа са сигурни, че Мадона Лита принадлежи изцяло на четката на Леонардо, но има много изкуствоведи, които не са съгласни с тях и смятат, че картината е нарисувана от някой от неговите ученици, най-вероятно Марко д'Охоно или Джовани Болтрафио. През 2011 г., когато творбата беше изложена в Националната галерия в Лондон, Ермитажът поиска описанието й в каталога на изложбата да бъде написано от уредника от Санкт Петербург Татяна Кустодиева. Тя нарече картината "най-ценното съкровище на Ермитажа", което предизвика нееднозначна реакция в арт средите.
В музея Полди Пецоли в Милано Мадона Лита вероятно ще бъде представена като оригинал на Леонардо. То ще бъде съчетано с друго произведение от колекцията на семейство Лита - "Мадона на розата" (около 1490 г.) от Болтрафио. От музея обещават, че експозицията ще помогне за разбирането на „отношенията между Леонардо и неговите ученици“.
