Дмитрий Бертман: „Чувствах, че ще стана предател, ако напусна Русия“. Дмитрий Бертман: „Александър Блок живееше в моята къща Дмитрий Бертман биография
Художественият ръководител на "Хеликон-Опера" влезе в ерата на силата
На 50 -годишна възраст Чайковски пише „Пиковата дама“, Верди - „Силата на съдбата“, Пучини - своя „Триптих“, „Моцарт“ ... никога не е живял. И Дмитрий Бертман е щастлив, че води добро, макар и понякога трудно приятелство с всички тях. Той има възможност да дойде в своя театър, който трябваше да издържи и да защити, гордее се, че "Хеликон" е известен не само със своята интегрална естетическа платформа, но и с атмосферата на театрално-семейното.
С Галина Вишневская. Снимка: gorproect.ru
"Постоянно имам спорове с Римски-Корсаков"
- Когато влизате в театъра, коя е първата мисъл, която възниква? С какво се хващате?
О, когато влизам, все още не вярвам, че всичко това не е мечта, че сме придобили историческа сцена и аз се наслаждавам на красотата на нашата сграда, на таланта на трупата и - да, разбирам, че аз аз съм най -щастливият човек на света.
- Имаш ли любим кът?
Всичко, което обичате: гардеробни, класни стаи, чак до вентилационните шахти - това също е завладяваща гледка. Ние имаме две от тях. Единият - на "минус първи" етаж, другият - на четвъртия. Тези мини са като декор за пиесата "Лейди Макбет от област Мценск". И друго любимо място е изходът към покрива, откъдето се открива зашеметяваща гледка към Москва - катедралата на Христос Спасител, Кремъл, небостъргачът на площад Восстания. Това е толкова заветно място, където можете да дойдете с близки приятели, да медитирате там, защото отгоре всички житейски ситуации се виждат различно. А под сцената има уникално пространство, където стоят всички машини - цяла фабрика ... Ходя там всеки ден.
- Читателят ще попита: какво правите там всеки ден?
Но какво да кажем? За да използвате машини, трябва да го познавате добре, затова е препоръчително да го посещавате по -често.
- А за какво е специално обучен човек?
Аз самият трябва да разбирам всичко, за да говоря на един и същи език със специалисти. Ето как е построен театърът: първо не разбирах нищо от строителството, но след това започнах да живея на тази строителна площадка, започнах да разпознавам всеки строител, инженер по вид и име.
- Къде стоите в залата по време на репетицията?
Зрителната зала е самият, много финален в работата, това вече е момент на контрол и преди това тичам и бягам, репетирам в залата в класната стая, защото изградената мизансцена вече е резултат ...
- Значи нямате възможност да общувате с вече починалия композитор, но имате ли такава нужда?
Защо нямам възможност? Първо, трябва да задълбая във всички нюанси на неговата биография и отношение, да знам неговото време, всичко, което го заобикаля, буквално по час.
- По час?
Разбира се. И когато вече знам всичко това, тогава едва тогава имам право да задам на композитора някои въпроси.
- Как?
Отивам например на гробището. Много обичам Александро -Невската лавра - там Чайковски, Бородин, Мусоргски, Римски -Корсаков; Идвам да ги посетя с цветя. Отивам на гробището във Виена, за да видя великите. В Москва - на Новодевичие. Задължително. Там можете да се концентрирате, да мислите, дори да кажете нещо. Всичко това е интимен процес.
- И се случва да няма отговор - контактът не е установен?
Мммм ... Обикновено контактът е установен, но ситуациите са различни. Знам, че имам добри отношения с Чайковски, Бородин, Шостакович, но с Римски-Корсаков се водят спорове. Но все пак се опитвам да се споразумея с него.
- Значи той е бодлив човек?
Е ... ние с него мислим различно. Случват се парадоксално смешни ситуации: идвам - чука, паметникът се ремонтира, чука се! И тогава сложих цветя под дъските за Римски-Корсаков. Понякога ме обижда заради сметките.
- За изрязаните места в работата?
Да. Е, трябва! И тогава отивам при него и му обяснявам защо го правя. И той - понякога - се отваря, знаете, слънцето изгрява ... И понякога разбирам, че чува това, което му казвам, но все още не е съгласен.
- И трябва да изрежете много хора?
Случва се. Но в същото време се справям добре с Чайковски, той ми дава тази възможност с радост. С Рубинщайн първо бях на „ти“, после той премина на „ти“. Сега сме приятели.
- Тоест започнаха да прощават сметки? Като какво да правим, дигиталната ера ...
Те прощават, ако сметките са направени мотивирани, тоест за концентрацията на драмата, за да стане работата успешна - и по тяхно време тя между другото не би могла да има успех.
- А как да общувате с тези, с които не можете да се срещнете лично на гробището? Ето го Верди ...
Какво имаш предвид! С Верди общуваме добре, с него е лесно - той е много театрален, по същество е режисьор, тоест колега. Верди е майстор, учител ...
- Тоест, той няма да каже, че музиката е първична и въпреки че се самоубиваш.
Не, аз самият казвам, че музиката е основна. Въпросът е: какво трябва да се направи, за да бъде представлението успешно? И те също се нуждаят от успех.
- Ами да, така че да кажат: Дима, 50% от твоите аплодисменти са за нас.
Мисля, че 99% от аплодисментите са за тях. Не наистина. Това не е самокритика или флирт. В края на краищата, дори ако пиесата е поставена ужасно и грозно, публиката пак ще пляска, защото когато Виолета умре в Травиата и цигулката започне да свири, публиката пак ще плаче, независимо от режисьора. „Музиката ще премахне всичко“, каза Борис Покровски. И много хора го използват. Дори и тези, които не познават професията опера опера. Това важи особено за други драматични режисьори, които идват в оперното поле, които мислят само за своята концепция и оставят хора да пее сам за себе си, а музикантите да свирят сами за себе си и музиката в крайна сметка ги оправдава.
Луксозна зала "Стравински" в "Хеликон".
"Когато изляза на сцената, ще ме обвинят в корупция!"
- Имахте ли желание да останете на сцената като актьор?
Имал съм няколко инцидента в живота си, но не искам те да се повтарят. Например, когато още учех в GITIS, поставих „Йоланта“ на Чайковски в аматьорския театър на Дома на лекарите. Там пееха всички - от народни артисти до студенти и просто самодейци. И сега един от моите съученици не дойде в малката роля на Бертран, вратарят на кралския замък. Какво да правя? И аз трябваше да слагам грима на Бертран и да пея тази роля през цялото представление, за да спася положението. Но това е стрес и вероятно съм пял ужасно, така че ... не, не ... Или аз ще изляза на сцената - и те ще ми шият „корупционен компонент“, който излязох нарочно, за да спечеля допълнителни пари . В светлината на всички скорошни събития ...
Всички тези корупционни скандали в театъра - ако от птичи поглед това е чистилището, което трябва да се премине по време на прехода на страната от социализма към капитализма?
О, не знам. Аз - ако според системата на Станиславски - не знам "какво да открадна" и "къде да открадна". Ето моята цел: трябва да открадна. Добре. Но веднага въпросите: какво и къде, тъй като оперните театри всеки месец едва свързват двата края, тези пари, които получаваме, са много малки за нашата индустрия. И ние като институция печелим малко пари, защото билетите са евтини в сравнение с европейските цени. Не можете да увеличите цената на билетите - по този начин незабавно отрязваме зрителя. Така че не знам откъде да взема тези допълнителни пари и най -важното как да го направя, когато всички финансови дейности преминават през електронна система в „облака“ и всяка операция на театъра се наблюдава едновременно както от Министерството на финансите, така и от отдела, много структури виждат преминаването на документи. Плюс това, всеки път, когато предаваме баланса, чековете, отчетите!
- Тоест, ако искате да откраднете милион или два, нищо няма да работи?
Разбира се, че няма. За да напишете такса, първо трябва да одобрите прогнозата в Министерството на културата и след това да я съгласувате. И всяка транзакция, всеки паричен превод преминава през електронно обръщение, дори не е лист хартия, не можете да правите нищо с обратна сила или да го записвате.
- Често се казва, че дори при творческите хора материалният фактор печели днес ...
Изобщо не го чувствам нито в себе си, нито в артистите си. Затова съм щастлив: всички наоколо не печелят пари, а театърът - Театърът! Напротив, имам чувство на съжаление, че работата на художниците не се заплаща до степен, в която би могла да бъде оценена. В края на краищата работата на оперен артист е много трудна, свързана с много човешки фактори. Първо, трябва да се родиш с глас. И гласът е онзи божествен дар, който един художник трябва да изработва през целия си живот. Защото ако този дар не е изработен, тогава той се приема от Бог по абсолютно същия начин, по който е даден. И всеки грип, отравяне, стрес, конфликт, грешен урок с учител, дълъг полет, вик от диригента, допълнително изпълнение, което певицата изпя, за да помогне на театъра, може да го отведе.
- Имало ли е случаи в паметта ти, когато певците са загубили гласа си?
Разбира се, че имаше. Когато театърът едва започваше, все още имахме малко певци, нямаше дубликати, но билетите се продаваха, трябваше да пеем, а певицата изпълняваше най -трудната част четири поредни дни. И апаратът не издържа. И това е необратимо. Такива са греховете върху мен. И не защото аз принудих, това беше взаимно желание, защото артистът е алчен за сцената, напротив, той трябва да бъде спасен и защитен от подобни подвизи.
- Как виждате хората като цяло - с лица или гласове?
- Но има trompe l'oeil? Говорите по телефона - един човек, срещате се - друг напълно.
Случи се веднъж. От Монсерат Кабале. Слушах я от детството, познавах записите, виждах я в изпълнения и я представях по съвсем различен начин като човек, докато не започнах да работя с нея. Това беше най -голямата пречка. И единствената.
- А другите ви две големи приятелки - Вишневская и Образцова - имаше ли пълна кореспонденция с тях?
Абсолютно. Най -точната. Хора с ясен характер. Затова Галина Вишневская избра Образцова и първо се погрижи за нея, защото те са много сходни: и двете обсадни жени, и двете от Санкт Петербург, много емоционални, чувствени, еротични. И двамата ... някак си намират точната дума ... и двамата са „грешни“.
- В правилния смисъл „грешен“?
Да. Те са изключение. На това стои великото изкуство. Защото когато всичко е наред, няма изкуство. И, разбира се, продължавам да общувам с тях. Но липсва обратна връзка. Както пише Манделщам, перифразирайки: Аз - на телефона си - все още имам адреси, на които мога да намеря мъртви гласове.
С Елена Образцова и Анна Нетребко.
„За какво трябва да се обидя? Подцени ли ме? "
Мислили ли сте някога, че операта изобщо не е „форма на изкуството“, както ни го казва енциклопедията, а нещо съвсем различно - по своята същност и значение? Е, в светлината на това, за което говорихме по -рано ... тоест нещо като забавление, но от друга страна, космическо явление.
Абсолютно различно. Тъй като музиката е информация, тя е вибрация от някакъв божествен произход. Навсякъде по света хората, които говорят различни езици, слушат една и съща музика, ще плачат, замръзват, усмихват се на едни и същи места; тоест музиката е език, който всеки разбира и по същия начин. Друго нещо е, че има хора, които не заслужават да го разберат. Или все още не им е дадено.
- Тоест Бог избира не само артистите, но и публиката?
Разбира се. Това е смисълът на театъра и всяко изкуство - да направиш избора на публиката, да се обградиш с тези, които са ти близки. Това вече е връзка - когато ние, „Хеликон“, се нуждаем от своя зрител, а този зрител се нуждае от нас.
Между другото, в светлината на любовта на тази публика: нямаше ли изкушение да вземеш и да се почувстваш страхотно до 50 -годишна възраст? „Аз съм страхотен“ и това е всичко.
Е, в същото време е необходимо. Все още нямах време да мисля за това. И когато се замислите, правите крачка назад, отдалечавате се от това, което трябва да правите. Защо трябва да съм бронзов? И какво трябва да се обидя? Подцениха ли ме или какво? Напротив, винаги имам комплекс: може би не съм достоен за това, което имам. Затова винаги искрено благодаря на тези, които ми помогнаха, разбирам, че са ми направили авансово плащане и че не могат да бъдат разочаровани. Това важи и за моите учители и тези, които са помагали и помагат да се направи театър. Затова, когато ме порицават - Бертман отново похвали кмета, казват, той се облизва, - имам чувство на негодувание и съпротива в мен, защото тук съм искрен: как да не говориш за човека, който те е направил щастлив? Заедно с театъра преминах през всички авторитети, започвайки от Горбачов, и всички хора, от които зависеше напредъкът на делото на живота ми, те винаги помагаха и помагаха, защото виждаха резултата. През целия си живот никога не съм давал подкуп на никого, нито веднъж не ме е искал за това. Никога не съм срещал концепцията за корупция. Затова казвам, че съм щастлив.
- Но понякога е възможно - като художествен ръководител - да се включи диктатор?
Имам две роли. Както според Шаляпин: двама души трябва да живеят в художник - художник и контролер. Като лидер поемам отговорност - за актьорите, за техния живот. Поемам всички проблеми, опитвам се да ги разреша, не очаквам чудо. Затова аз съм главата на семейството за моите художници. Имаме голямо доверие. Знам много неща за тях, които ще останат с мен за цял живот. Опитвам се да им помогна - така че да постигнат някои резултати с по -малко загуби за себе си. Рядко съм твърд - в моменти на неподчинение, когато не може да има друг начин. Но, повтарям, това се случва много рядко, защото подборът за нашето семейство е много важен за мен. Ако някой не направи нещо, аз си приписвам тези проблеми - това означава, че съм ги възпитал лошо.
- Оставате ли до късно в театъра?
Дълбоко в нощта. И не оставам сам, защото имаме пълен театър от луди хора като мен. Тръгвайки в два през нощта, все още можете да чуете пеещ глас пред вратата на класната стая - някой учи. А пазачът и охранителят, като тръгват, ми разказват как този или онзи артист е пял днес, дават своята критична оценка. Те идват с нас да пием този „еликсир на щастието“. Както и чистачките, които работят от 25 години, с които отдавна се познавам. В театъра по принцип хората не работят заради пари, това е като църква - те служат тук.
- Мислил ли си някога да се откажеш от всичко?
Това е невъзможно. Не, нереално е. Да, когато имаше борба за тази сграда, бях физически уплашен - имаше заплахи, имаше нападение - и в същото време имах добри предложения от различни страни: казват, оставете на нас. Но семейството е тук, как можете да се откажете? Разбрах отдавна: ако възникнат някакви трудности, тогава най -големият катарзис е от тяхното решение.
- И на каква възраст се чувствате?
Може би изпадам в лудост, но сега се чувствам по -млад. Въпреки че, когато бях млад, се чувствах по -възрастен. Слушайте, когато завърших ГИТИС на 21 години, започнах да ходя по театри, излязох и казах „да репетираме“ - те ме погледнаха с кръгли очи: „Какво е това? Това режисьор ли е? " Затова трябваше някак да се „състаря“: трябваше да облека костюми, панталони със стрели, вратовръзки. Но сега всичко тръгна по друг начин: интересувам се повече от младите хора, искам да гледам света през техните очи и накрая мога да ходя с дънки ... Погледнете артистите - моите връстници. Изглеждат на трийсет. Перфектно запазен. И защо? Тъй като имаме такава атмосфера - няма гняв, хората остават млади, всички са взели лекарството Makropulos. Така живеем.
Най -доброто в "MK" - в кратък вечерен бюлетин: абонирайте се за нашия канал в
Роден е на 31 октомври 1967 г. в Москва. През 1984 г. постъпва в GITIS im. Луначарски (сега Руската академия за театрално изкуство), където получава специалността на музикален театрален режисьор. През 1990 г. Дмитрий Бертман създава в Москва музикалния театър "Хеликон-Опера", който през 1993 г. получава статут на държавен и скоро се превръща в една от най-големите оперни театри в Русия. От 1994 г. до днес Дмитрий Бертман преподава в Бернското оперно студио (Швейцария). Провежда майсторски класове в Московската държавна консерватория. П. И Чайковски. От 1996 г. е художествен ръководител на курса за режисура на музикален театър в RATI (бивш GITIS), а от 1998 г. - на курса за актьори в музикалния театър. През 1998 г. Дмитрий Бертман получава титлата "Заслужил артист на Руската федерация". През 2003 г. оглавява катедрата по музикален театър на RATI. От 2000 г. Дмитрий Бертман е главен режисьор на кампанията „Звездите на света за деца“, провеждана съвместно с Монсерат Кабале. През 1997–2000 г. три пъти печели Националната театрална награда „Златна маска“ в номинацията за най -добър музикален театрален режисьор. През 2003 г. Дмитрий Бертман е награден с Националния френски орден „Академичен палмов клон“ за заслугите му в областта на културата и изкуството. С указ на президента на Русия през 2005 г. Дмитрий Бертман бе удостоен със званието Народен артист на Русия. В края на 2005 г. Дмитрий Бертман става лауреат на V. К. Станиславски в номинацията „Режисьорско изкуство“, а през март 2006 г. Бертман е награден с орден на Михаил Ломоносов за заслугите му към Отечеството в областта на културата и науката.
Преди 15 години, в най-трудния момент за Русия, 23-годишният москвич създаде опера от нищо. Той го създава в малка зала и този театър дълго време не се приема сериозно.
Днес неговите звезди пеят в Париж, Лондон, Токио, Торонто, Берлин, Брюксел; театърът току -що се завърна от Холандия от Дягилевския фестивал под ръководството на Валери Гергиев. Най -добрите диригенти на Русия работят с него, западната преса смята, че „Хеликон“ е най -модерната оперна трупа у нас - на тази сцена всеки знае как да пее като оперни диви, да играе като драматични актьори, те са обект на трагична опера , оперета, и барок, и авангард. „Повече от голям“, написа наскоро лондонският „Гардиън“. Тази среща с Дмитрий Бертман е опит да се разбере тайната на международния успех, с която най -големите етапи на страната все още не могат да се похвалят.
Когато лекарите пеят
Честно казано, не мислех за тайни. Но така се случи. Влязох в GITIS на 16 години. Той много обичаше музиката, операта, самият той беше пианист. Имахме „театър“ с играчки вкъщи, за който направих декорации, така че играех достатъчно от голямата опера като дете. Но в института той беше типичен традиционалист. И когато състудентите казаха: "Трябва да счупим всичко в операта!" - изплаши ме Никога не съм искал да счупя нищо. А най -голямата мечта беше да отида някъде в Сибир и да работя там с провинциални оперни диви. Сценирах в Сиктивкар, Одеса, Твер, в оперета и драма. И веднъж с моите съученици направихме „Мавра“ на Стравински в Москва, само за четирима художници. И тук започна истински фанатизъм: сами направихме нещо! И това беше време, когато никой не отиде в театри - не беше добър момент. Репетирахме в магазин за хранителни стоки на улица Херцен: там, на втория етаж, имаше детски клуб, където ни дадоха стая.
- За това, че вие и децата ви правихте малка опера?
За това, че бях ангажиран с лекари -любители. В моя Дом на лекарите се състояха 9 изпълнения, само лекари пееха, а кардиолог-хирург изпя „човешкия глас“ на Пуленк, между другото. Иля Глазунов помогна за декорирането на "Йоланта". И костюмите - Нина Александровна Виноградова -Бенуа. За разлика от оперното студио в Дома на културата „Чкалов“ (наричано „Ла Чкала“), където Кармен пееше шефа на метростанция „Белоруская“, нашите лекари имаха консерваторско образование. Аня Степаненко, например, беше ръководител на отдела по аортикоскопия; тя беше първата в Русия, която извърши такива операции. Дойдох на шоуто с кървави ръце в линейка. А главният педиатър на Москва Нина Орлова пя на Марта в „Йоланта“. Все още имаме невропсихиатър в трупата. Той приема пациенти в Зеленоград и пее водещия ни репертоар, лауреат на три международни конкурса. Лекарите обикновено са музикални хора.
- А оркестърът?
А оркестърът винаги свири само за пари. Отначало имаше само 15 души. Но един невероятен диригент, Кирил Климентиевич Тихонов, ученик на Хайкин, дойде при нас от Свердловската опера. Той изтърпя всички атаки на критиците към себе си - те непрекъснато се скараха на оркестъра. А музикантите дойдоха 15 минути преди началото на изпълнението и нямаха какво да платят за репетициите. Музикантите са добри - от Болшой театър! И от поглед свиреха ноти, които виждат за първи път! Но нямаше други възможности. Разбира се, беше възможно да не се направи нищо от това, но тогава нямаше да има и театър.
Най-доброто от деня
Вечно жив
- Стигнахте ли до изкуството да спасявате опера? Някои смятат, че тя вече е мъртва!
Операта е вечно мъртва и вечно жива. Тя е непотопяема. Ако прочетете критиката дори при Моцарт, ще видите, че операта винаги е била в криза и винаги е имало хора, които не я разбират.
- Ако Болшой театър е на почит, значи са приятели с „Хеликон”. И дори има клуб от приятели на „Хеликон“. Разкажете ни за това.
Сред членовете му са изключителни художници и режисьори, чуждестранни звезди, влиятелни политици. Те са редовни в нашите изпълнения. Но никога не съм ги питал. И ме устройва, че са просто зрители. Основното е, че идват в театъра. Валентина Ивановна Матвиенко гледа седем пъти представленията, доведе приятели и делегации. Много от тях са станали почитатели на театъра. Някой наскоро ми каза абсолютно сигурно: няма да има спонсорство за операта в Русия, докато няма фенове. Като футбол. Затова моята задача е да създам почитатели на операта.
- Много хора казват, че имаш талант да имаш приятели.
Обичам да общувам. Наскоро в 3 часа сутринта влязох в магазин и там момчетата продават мобилни телефони. Започнаха да ми продават някакъв нов модел и аз разговарях с тях два часа. Докоснахме се до ъндърграунд културата, жаргона и мелодиите за мобилни телефони. Беше ми изключително интересно с тях. Защото този "анти-зрител" е мой. Който не беше в операта. Но за мен е важно да го познавам, за да го заведа в театъра. Честно казано, аз поставям представления за себе си, а зрителят сякаш наднича през ключалката. Защото ако вратата е широко отворена, не е интересно да се погледне там. Това е законът на психологията. Ако е скучно в театрите, това е така, защото Sots Art продължава да съществува. Буен реализъм - когато има солидни отговори, но няма въпроси. Дори направихме Станиславски мумия, а той е най -модерният човек днес, неслучайно целият свят се учи от него. Веднага щом ние в театъра започнем да обясняваме на зрителя как да разбира представлението - това е! Зрителят вече не е безплатен. Те усукаха всичко в месомелачка, дъвчеха го, изплюха го и казаха - това е месо!
Оценете до "Оценете"
- Какъв е бюджетът за вашето средно представяне?
В рубли - шест милиона. Ако костюмите и декорациите не са направени в Москва. Трудно е (имаме нужда от фитинги и т.н.), но няма други възможности: няма да можем да се справим с московски работилници. Цената за шиене на един театрален костюм в Русия е средно 2 хиляди долара. А в хора има 60 души, и има няколко маскировки и композиции, както и декорации - излиза голямо количество.
- Промени ли се финансовото състояние на театъра през годините?
Всичко наоколо става все по -скъпо. И ние имаме много приятели, но нямаме спонсори или попечители. И основният проблем са помещенията. Зала с 270 места е катастрофа. Вече направихме четири премиери в Европа, които не се играха в Москва - никъде.
- Това копродукция ли е?
Това се нарича копродукция, но е чист „Хеликон“. Въпреки че Норма на Белини в Сантандер, Испания, залагаме на суперзвезди. Пееше тенор от Метрополитън операта Ричард Маргисън, мецо Лусиана Д Интино и бас Джакомо Престиа от Ла Скала, нашите солисти, хор и оркестър. Нормата беше изпята от Мария Гулегина. Мощен състав. Но вече в Мерида, в Испания, в огромен, десет хиляди по десет, древен римски амфитеатър, свирихме „Милост на Тит“ от Моцарт - има само „Хеликон“. Цялото представление беше във водата. Те построиха римски басейн на сцената. Август, жегата и аз се уплаших как нашите артисти ще пеят в костюми в такава жега. Затова те измислиха как да ги направят по -удобни. Шегувам се. Но представлението беше излъчено в цяла Европа.
- Лев Додин сложи артистите в басейна, за да страдат, а вие, напротив, за да им е по -лесно ...
Това са певци, а не драматични артисти! Тогава направихме „Аида“ на фестивала в Страсбург в Европейския дворец със зала за 4,5 хиляди души. Също така огромна продукция, която няма къде да играем в Москва. Вашият вестник пише за Nabucco в Париж и Дижон. Комплектът вече е в Москва и не можем да намерим място, където да го играем.
- Наистина ли е невъзможно да се намери сцена дори за няколко представления годишно с вашата световна слава, с клуб приятели?
Разбира се, няма да им бъде позволено да влязат в Болшой театър ...
- Но те обичат твоите солисти.
Как да не обичаш такива!
- Поканен ли сте на сцената в Болшой?
Ако не беше „Хеликон-Опера“, щях да съм безработен в Русия.
- Ревнуват ли?
Болшой театър е златният резерв на Русия! То е вечно! Слава Богу, че марката му е безсмъртна, като Кошей: каквото и да влезе там Иван Царевич, те не задържаха дълго в това царство. Въпреки че бяха сигурни в своята вечност. В блясъка на златните ложи те загубиха чувството си за реалност. Но истинското злато е Шаляпин, Федоровски, Голованов, Уланова, Покровски, Григорович ... Те са тези, които държат Аполон, който за съжаление няма юздите да контролира квадригата - погледнете по -отблизо. И така, какво общо има ревността с това?
- Какви други сцени в Москва биха били подходящи за вашето Набуко?
Московски художествен театър на Тверской, Театър на руската армия, Кремълски дворец. Няма повече сцени. Но много високи наемни цени. В края на краищата са ни необходими два дни за монтиране. Но вече има споразумение, че Мария Гулегина и Ренато Брузон идват да пеят Набуко. Мога да кажа със сигурност: ако за нас бъде построена сграда, ще има много изненади. Рикардо Мути се съгласи да проведе откриването на театъра. Бяхме на неговия фестивал, в Равена дадохме 15 представления. Догодина очевидно ще отидем на още 20 представления. Сесилия Бартоли също обеща да дойде. Мечтаем да продължим сътрудничеството си с Ростропович и Рождественски, да планираме продукции с Лазарев и Федосеев.
Обитавана от духове къща
- Как се справяте със строителството на нова сграда?
Постановлението на правителството за строителство скоро ще навърши две години. Това е сложен обект - паметник на културата от 19 век. Комисията на Министерството на културата за опазване на паметниците се съгласи - все пак това ще бъде театър, а не казино. Но наскоро ме запознаха с телелектор. И той каза: "И ние ще отнемем сградата от вас! Искаме да инвестираме пари и да направим клуб за богати лекари." Отговарям: ти също? Имаме постановление на правителството за реконструкция, милиони са изразходвани за проектни работи! "Нищо, казва той, имаме хора, ще подпишем - това е всичко." И през цялото време има такива провокации. Например по време на строителството трябва да бъдем преместени в театър Et Cetera, който има нова сграда. И изведнъж се появи слух, че ще организират там вариете. Но изобщо не вярвам в това, защото знам, че и правителството на Москва, и Александър Калягин са на наша страна.
- Кога ще започне строителството?
Правителството на Москва увери, че през есента черпакът ще влезе в земята. Опитваме се да не повтаряме грешките на други строителни проекти в Москва. Включваме добре известен акустик. Дадох задача на архитектите, така че основните средства да бъдат инвестирани в сценичната кутия, а не в „ремонта“. За да бъде сцената оборудвана със съвременни технологии - асансьори, мобилни камиони ...
- Това отчита ли се като реконструкция?
Реконструкция-реставрация. Интериорът на основната сграда ще бъде запазен, а също и залата. Само сцената ще бъде от другата страна и ще се увеличи леко. И вътрешният двор ще се превърне в голяма зала. За него ще бъде изграден покрив, сцената ще се плъзга, а цялата тухлена зидария ще бъде запазена. В края на краищата сградата е историческа. В нея се помещава операта на Зимин и Шаляпин пее. В него се ражда театърът на Тайров, в него работи Мейерхолд и се провежда първият концерт на Клод Дебюси в Русия, Чайковски, Шаховская го посещават, Дашкова живее там. Вярно е, че малко е оцеляло от онези времена: по време на войната бомба удари къщата, а сегашната архитектура вече е от времето на Сталин. Сега той е и исторически паметник. Въпреки че има рисунки на старата сграда и мисля, че би било по -добре да върнем предишния й вид - тя е много по -красива. Но залата с белите колони остана непокътната и ние все още играем там. И след реконструкцията искаме да му дадем името Зимин. И има една мистична подробност: от старата къща е останало само пианото. Възприемам го като изпращане до нас от миналото.
- Има ли „фантом на операта“?
Има. Имаме портрет на принцеса Шаховская, който Анатолий Нежни направи от снимка. Тя е построила много в Москва - имението Глебово -Стрешнево, Райският театър, където сега е театър „Маяковски“, сградата, в която сега е „Хеликон“, съдържаща хорове и оркестри. Тогава тя емигрира и умира в бедност. Как Станиславски умря в бедност, как живеят нашите стари хора днес. Това е отделна тема. Длъжностните лица имат заплата от хиляди долари, но Борис Покровски, който сам по себе си е нашето национално богатство и ценност на световната култура, няма кола. Президентската пенсия е по -малко от сто евро и те искат да отменят обезщетенията. Той живее със съпругата си, която също е национално богатство - Ирина Масленникова, примадона на Болшой театър. Въпреки възрастта си и двамата работят усилено.
- Сега мнозина говорят за влошаване на посоката. Какво мислиш за това?
Деградацията е неоспорима. Хората не научиха нищо, но излизат на професионалната сцена - поставят, играят. И дори започват да задават тон. И тяхната самодейност се вижда веднага. Знаеш ли, в ястието има месо и гарнитура. Сега има много майстори на гарнитури, но има проблем с месото. Като студент гледах „Лов на патици“ с Мягков, и Ефремов, и Игор Василиев; гледах „Амадеус“ с Табаков. По тогавашните стандарти - обикновени представления, но те не ми излизат от главата, все още помня всички актьорски произведения. И гледах в нови изпълнения - и забравих. Това, с което нашият театър винаги е бил известен, е напускането.
И ще кажа още нещо. Сега има много дебати за това как да се намери национална идея за Русия. И цялата национална идея е в изкуството, не може да има друга. Всеки по света знае, че новата Русия е война в Чечения, експлозии, подкупи, убийства. И единственото нещо, което предизвиква уважение, е изкуството. За него сме обичани. Как Юрий Лужков си създаде слава? Подкрепяйки културата, изграждайки театри, помагайки на музеите да живеят. И културни дейци - армията, която е планина за него. Дори сега, в навечерието на театралната реформа, всички вярват в Лужков, казват, че той няма да позволи театрите да бъдат съсипани, както не е допуснал катастрофа с монетизация ... Културата, за съжаление, зависи от политиците, от техните приоритети. Възможно ли е да си представим, че Жак Ширак е дал прием в чест на някакъв дребен поп певец, а не на Плетнев, Башмет, Спиваков или същия Покровски. Такива звезди са славата на Русия.
- И тази слава тече на Запад!
Естествено. Не само заради парите. Хората искат да се чувстват необходими. Познавам оперни артисти, сега световни звезди, които са готови да пеят безплатно в театрите, откъдето са тръгнали. Но те не са поканени. Русия е богата на таланти. Млади художници от провинциите с прекрасни гласове идват в "Хеликон", за да пеят, порастват и си тръгват. Не съм ядосан. Отпускане и дори насърчаване: всеки трябва да се реализира. Ако художник замине за мен, тогава мога да изнеса нов. Моята работа е да обучавам художници. Но тези, които си тръгнаха с удоволствие, идват на "Хеликон" и изпълняват. И когато пеят на Запад, с гордост пишат, че са от „Хеликон-опера”. Те са нашите рекламни медии, посланици на Русия. Мога да дам гаранция: всеки артист на „Хеликон“ ще каже, че за него театърът е религия, свещено място. И няма нито един човек, който да дойде в театъра, за да работи.
Правила за светене
- Какви закони липсват на театрите за нормален живот?
За спонсорството, за покровителството. Това е първият закон! Без него дори стартирането на театрална реформа е безполезно - това ще осъди театъра на смърт. За да оцелеят театрите сами, е необходима правна рамка, но няма такава. Не разбирам как икономистите могат да предложат такова нещо! Всъщност дори общият бюджет на всички московски театри е по -малък от този на един парижки „Opera Bastiy“. Там минималната такса за артист, който се появява в „ролята на морж“ (като морж, изплува, изпява една фраза и се удави) е 3 хиляди евро на изход. А за водещите солисти - от 10 хиляди на изпълнение. Дори някои от нашите артисти, които са поканени в Met за предпазна мрежа, просто чакащи зад кулисите, получават толкова много, че за тях е по -изгодно да мълчат, отколкото да пеят пълния репертоар в Москва. Не казвам, че трудът там струва много повече от тъкани и материали. Когато поставих „Травиата“ в Торонто, рокля за припев струваше 3000 долара, от които 500 са материи, останалото е работа. Защото човешкият труд е най -ценното нещо.
- Какви са отношенията на театралните хора с властите?
Знаете ли страхотната реплика на Ахмадулина: „Свещта беше научена на правилата на сиянието ...“? Затова наскоро събрахме дейци на културата и им обяснихме как да развиват съвременното изкуство. Но художникът, както пише, ще продължи да пише, няма нужда да го докосва. И всички тези подготвени срещи никога не доведоха до нищо добро. Наскоро получих покана за сесия на директори на музикални театри по репертоарна политика. Но наистина ли е необходимо отново да координирате репертоара с някого? Това е бизнесът на артистичното лидерство. Въпреки че в европейските страни директорите на театрите на един град винаги са в контакт и координират плановете си. За да не работи, както е сега в Москва, където вече има три „Царски булки“ и нито един младоженец. Нуждаем се и от спешна помощ с новите митнически разпоредби. Поставих „Това е работа на всички“ на Моцарт в Германия, спектакълът продължи няколко години, след това беше заснет и предложен да вземем, ако искаме, декорации и костюми. Помислих си: супер! Операта ще бъде поставена в Москва практически за нищо. Но се оказа, че за да вземем това представление като подарък, трябва да платим повече на митницата, отколкото ако всичко се прави наново в Москва. Всяко пътуване на театъра в чужбина е огромна цена, защото след митницата пейзажът пристига счупен. Качваме ги внимателно, а на границата войниците изваждат всичко и след това го хвърлят на ремарке на случаен принцип.
- Но реформите изглежда са отложени.
Не ми се вярва. Мисля, че длъжностните лица ще ги изтеглят и бавно ще ги прилагат. И ако го направят, тогава въпросът е: кой ще избере тези привилегировани театри, по какви критерии да определи кой ще се финансира и кой няма. Може би онези успешни колеги, които бяха идейните вдъхновители на чиновниците?
Психологически съм готов за всяка ситуация. Готов съм дори да затворя "Хеликон". Но аз вярвам в Бог! Въпреки че продаде душата си на театъра.
Страхотна професия
- Казват, че ще издадете „Историята на истински мъж“ от Прокофиев?
Да, до 9 май. Реших: ако го направите, тогава трябва да го направите хит, така че младите хора да се пръснат по него. Това е последната опера на Прокофиев, изтощена от съветския режим. Последното му производство е в Болшой през 1985 г. Инсцениран е от Георги Ансимов, моят учител, и Александър Лазарев. Музиката е редактирана от Алфред Шнитке - той е написал няколко номера. Ансимов идва с идеята да комбинира кантатата на Прокофиев „Александър Невски“ с музиката на операта. И сега искам да използвам тази техника, струва ми се много интересна. Ще се окаже такъв оперен трилър. Ние се фокусираме върху нормалните хора, които имат семейство, свои интереси. Те дойдоха в операта и не бива да мислят как да излязат оттук бързо. Операта също е театър и трябва да се преценява според законите на театъра ... И аз искам да направя „Историята на истински мъж“ за днешните стари хора, които са изхвърлени от живота.
- „Хеликон“ е многократен носител на „Златната маска“ - какви са отношенията ви с този фестивал?
Тази година отново бяхме избрани за номинирани. А връзката? Комуникираме по факс ...
- Често ви канят за участия в чужбина. Как започна международната кариера на вашия театър?
Първото ми представяне на Запад беше Пиковата дама на фестивал в Ирландия. Следващият беше „Евгений Онегин“. И когато го поставях, нещо се случи с режисьора, който работеше върху La Bohème. И ми предложиха: може би ще направиш и двете представления? А аз съм Скорпион, чудя се кога са трудностите. И той го взе. La Boheme постигна голям успех. И след това започна „Травиата“ - пет представления в различни страни, всички различни. Моят импресарио ми каза: "Докато поставяте руска опера, вие се възприемате като етнически режисьор, специалист по руски маниери, стил и език. В това си качество те са поканени. Затова на турне в" Хеликон ", в в допълнение към руския репертоар, „Кармен“, след това „Лулу“, след това „Приказки на Хофман“ ...
- Как ще отпразнувате годишнината на театъра?
Първата ни „Мавра“ излиза на 10 април 1990 г. Но на този ден няма да сме в Москва - правим гала концерт в лондонския Алберт Хол с Плетнев, Башмет и Нетребко. Нека се върнем и празнуваме - забавно както винаги!
- Най -простият въпрос в крайна сметка: каква е същността на оперната режисура?
Синът на нашата солистка Лариса Костюк изигра ролята на момче в „Титовата милост“ в Мерида. Той наистина го хареса и той ми каза: „Вероятно искам да стана певица. И аз му отговорих: "Точно! Това е невероятна работа: не правиш нищо, удоволствието е голямо и все още плащаш пари!"
„Измъкнахме пейзажа от кофите за боклук“
Режисьорът Дмитрий Бертман създава своя собствена опера, когато е само на 23 години. В началото на настоящия театрален сезон неговата „Хеликон-опера“ отпразнува своята 25-годишнина, която щастливо съвпадна с завръщането на трупата в реставрираната и преустроена сграда-имението Шаховски-Глебов-Стрешнев на Болшая Никитска, която Хеликон напусна девет години преди. Автор на над 100 оперни продукции на различни сцени по света в ексклузивно интервюЕврейски. ru той разказа как новата сцена на театъра му превъзхожда Ковънт Гардън, защо поставя за осми път Евгений Онегин и какво представление е замислил по либретото на Людмила Улицкая.
Спомням си как преди шест години изграждахте плана за работата на Хеликон за 2011 г. в нова сграда. Защо ремонтът отне толкова време?- Ако човечеството умело може да забрави лошото, животът би бил много по -лесен. Ако измислите такова хапче, което вземете и забравите всички обиди, хората нямаше да се бият, нямаше да има изкушение да отговорите с нещо. Това искам да кажа, искам да забравя всичко, което се случи по време на този ремонт, като лош сън. Изабела Габор, основател на известния Wiener kammeroper и директор на най -голямото вокално състезание в светаБелведере ... Тя каза, че нашият театър е просто фантастичен, няма театър с такава красота в света. Дори не пет звезди, а пет звезди плюс. И искам да си спомня само тези, които помогнаха. Хората - от бригадирите до политиците - се влюбиха в театъра, в артистите, в бизнеса. Човек винаги е щастлив да върши работа, която възприема като своя. И не изпълнява волята на някой друг. Същото е и в режисурата: за да може един актьор да разбере какво искам от него, той трябва да присвои моята идея. Влюби се в нея. Понякога дори го заблуждавам, като се преструвам, че самият той го е предложил - тогава той го прави така, както ми трябва.
Ужасен сън - трудностите при възстановяването ли са?- Дългосрочното строителство не беше свързано с реставрацията. Новият театър е построен за година и половина. В резултат на това се появиха две нови помещения: Голямата зала, която излезе от покрит и изкопан двор, и гардеробна в мазето, също изкопана, тъй като сградата е стояла на земята. И историческата част трябваше да бъде възстановена. В началото на 20-ти век имението Шаховски-Глебов-Стрешнев е имало театрална власт: Залата на Бялата колона е отдадена под наем на театър „Таиров“ и театър „Станиславски“, тук играе Майерхолд, а операта на Зимин работи тук, а Шаляпин прави шест от ролите си в тази зала. Преди Шаховская имението принадлежеше на княгиня Дашкова, а тук Катрин Втора пиеше чай. Дълги години се водеше бурна борба за земя. Вкусен хапка в центъра на Москва.
В съветските времена е имало Дом на лекаря, където преди 25 години е роден театър „Хеликон“ - от аматьор ...- Още като студент ръководех оперното студио за лекари, което все още съществува в нашия театър. Лекарите пяха в деветте ми изпълнения. Кардиологът Анна Степаненко, която беше една от първите в Русия, извършила байпас на коронарна артерия, изпя Йоланта, педиатър Нина Орлова - тя все още ходи в студиото - изпя моята сестра, офталмологът Артур Курсаков изпя частта на Абн -Хакия - лекар, който излекува Йоланта от слепота, а ролята на нейния любовник беше изпълнена от отговорното Министерство на здравеопазването Михаил Парасенюк.
След това доведох моите състуденти, млади вокалисти в това студио, репетирахме в стаята, издърпахме декорите от сметищата - сам го направих, помолих някого за стари костюми или шиеше вкъщи. Когато започнахме, имахме четирима изпълнители, но има много малко такива опери - за четири персонажа. По правило това са опери от ХХ век или, обратно, от 18 век - интермедийни опери за двама или трима изпълнители, непознати за никого и никой не е ходил при тях. Само майки-татковци и колеги, а зад тях празна зала.
23 години по -късно "Pagliacci" се завръща на сцената на "Helikon", поставена от гост -режисьор. Не е често срещано явление във вашия театър.- Сега тя ще бъде поставена от Дмитрий Белянушкин, победител в международния ни конкурс за млади оперни режисьори "NANO-OPERA", Гран при за който е постановка в нашия театър. По -рано сме канили външни директори. Играхме Денис Криф и Дмитрий Черняков, Дмитрий Кримов и Василий Бархатов. Но не можахме да поканим режисьори в помещенията, които бяхме заемали девет години на Арбат, в очакване на ремонта, с две съблекални за 600 души, две тоалетни и без стая за репетиции. И този сезон, когато получихме прекрасна къща, поканихме друг млад режисьор - Денис Азаров, който ще постави операта „Доктор Хаас“. За първи път в живота си либретото за нея е написано от Людмила Улицкая, нашата редовна публика. Самата тя намери композитор - най -талантливият човек Алексей Сергунин, много млад, дойде в моя театър и показа това произведение. Разбира се, казах „Да!“, Особено след като „Д -р Хаас“ е невероятна документална история за уникален човек, затворнически лекар, който възстанови цялата система на затворническата медицина, спасявайки живота на хора в тъмници. Тази година католическата църква започна процеса на канонизацията му. Досега хората идват на гроба му за изцеление. Изследователският институт по хигиена и опазване на здравето на децата и юношите дори има свой музей. Къде тогава да го сложим, ако не в стените на бившия Дом на Медиците?
Баща ти беше начело на къщата на медиците. Родителите ти имаха ли нещо общо с музиката? Наследствен музикант ли сте?- Татко в началото беше актьор, дори младият Володя Улянов игра в Уляновския драматичен театър. Тогава той беше директор, според образованието си, а по -късно оглавяваше домовете на културата. Без музикално образование, татко свиреше на пиано, цигулка, виолончело - беше невероятно талантлив. Той свиреше на китара и композира песни, които пееше само за близки по време на пиршества. Знам за случаи, когато много известни певци го молеха за песни, които да се изпълняват на сцената, но той отказваше, защото за него това беше интимна връзка. В същото време той пише повторения за Генадий Хазанов. Можете да си спомните и неговия дядо: когато беше още много малък, той работеше като предприемач в оперетен театър в Румъния. Можете ли да си представите как работи генетиката?
Вашите предци от Румъния ли са?- Дядо ми беше със смесена кръв: еврейска, немска, италианска, румънска. Преди войната той и брат му и баща му избягаха от румънски концентрационен лагер в Русия. Не говореха руски. И тук стигнахме за кратко до лагера. След като служиха като потенциални диверсанти, те се озоваха в Куйбишев, след това наеха балдахина от бъдещата ми баба Евгения Абрамовна Галперина, която имаше двама сина от първия си брак. Съпругът й е застрелян като троцкист. Тя беше зашеметяваща красавица, имаха връзка с бъдещия ми дядо и тя му роди две деца: чичо ми Володя и бъдещият ми баща. Дядо умира през 1942 г. близо до Ленинград, погребан е в братски гроб. Баща му така и не го видя: когато се роди, дядо му и брат му вече бяха на фронта. И баба ми, след като погреба един син, остана с три деца и двама старци: прабаба ми и прадядо ми по бащина линия. И пра-чичо Гриша, който се завърна от войната без крака. И цялото семейство беше издържано от баба ми, работеща от вкъщи. Полубратът на баща му става архитект в Куйбишев, средният му брат работи през целия си живот като конструктор на самолети в конструкторското бюро на Илюшин.
Веднъж сте поставяли опера за човек, спасил огромен брой хора - Раул Валенберг, шведски дипломат, спасил десетки хиляди унгарски евреи по време на Холокоста. Казват, че сте правили това шоу в интернет?- Операта „Валенберг“ е написана от известния естонски композитор Ерки-Свен Туир, който сега е един от петте водещи световни композитори. В навечерието на репетициите в Талин имаше инцидент с паметник на съветски войник, Русия обяви бойкот на Естония за няколко седмици и беше невъзможно да отиде там. Трябваше да сменя номера на мобилния си телефон - така че журналистите и телевизията ме надделяха. Някой каза, че съм предател, защото започвах да поставя опера в фашистка страна и т.н. И това антифашистко представление беше важен проект на Европейския съюз! Направих първите репетиции, наистина, по интернет, от Москва: уеб камера беше инсталирана в залата за репетиции в Естонския театър в Талин, а след това на сцената беше поставен монитор. Летях на технически срещи в Хелзинки с главния режисьор на театъра Нийме Кунингас, която ми стана съавтор на постановката. И две седмици по -късно бях отведен от Хелзинки с лодка до Естония (почти като Ленин!), Настаних се в театър и направих почти библейско представление. Естонците награждават Валенберг с годишна театрална награда и ме награждават с Орден на кръста в Земята на Мария.
Сред многобройните награди имате и такива екзотични като Малтийския кръст и Френския орден на академичните палми. Какви привилегии дава?- Във Франция моята поръчка можеше да даде привилегии - разрешение за пребиваване и гражданство, ако имах такава нужда. Междувременно френското посолство ми дава виза без опашка като офицер от ордена. Ако прикрепя розата на Ордена към ревера си, ще бъда почитан от френските граничари, когато влизам във Франция. Приятно. И Малтийският кръст - за създаването на музикален театър в Калининград. Първо там пееше смесен екип от артисти от „Хеликон“ и певци от Калининград, след това заедно с GITIS взехме два курса и освободихме изпълнители специално за Калининград. Така постепенно се създава талантлива оперна трупа с прекрасен репертоар и пълни зали. Малтийският орден няма нищо общо с щата Малта. Това е награда от общност от хора, посветени на филантропията и културния принос.
Последната ви продукция и една от първите на новата сцена на „Хеликон“ е реставрираният „Евгений Онегин“ от Станиславски. Това ли е вече вашият осми Онжегин?- Израснах в това шоу. Гледах го, вероятно, двеста пъти, докато той вървеше по сцената на Театър Станиславски и Немирович-Данченко. Инсценирал съм седем различни Онегина в различни страни. Включително в два от най -големите театри в Швеция: Кралската шведска опера в Стокхолм и Норланд в Северна Швеция. Затова, когато ми предложиха да го направя в Осло, казах на директора на театъра: „Нека не поставя моя Онегин, а да възобновя версията на Станиславски. Моят е в Швеция, това е наблизо, иначе целият континент скоро ще бъде в моя Онегин. " И той подписа договор с мен за обновената постановка на Станиславски за откриването на новата сграда на Норвежката опера. Но след това директорът на театъра се смени и се обади нов, режисьорът Пол Карен, мой приятел и каза: „Знаеш ли, не искам тази постановка! Нека сложим нещо друго! " Но вече не исках да продължа да умножавам Онегините. Вторият опит за възстановяване е дипломиран спектакъл със студенти в ГИТИС. А в юбилейната година на Станиславски поставих тази обновена постановка в Естония, в театър „Ванемуйне“, на откриването след реставрация на старата сграда на немския театър. С международен персонал. Спектакълът получи Естонска държавна награда и награда от Естонския театрален съюз и все още е най -брутният в репертоара там. И така той реши да направи същото в Москва, на Болшая Никитска.
Усвоихте ли вече всички функции на новата сцена или има някакви трикове?- Имаме нещо, което все още не е налично никъде, може би до година ще бъде в Ковънт Гардън. Имаме на сцената ново поколение машини - немската системаСерапид : 26 повдигащи платформи, подвижен кръг и платформи. Разбира се, още не сме показали всичко.
Вие сте началник на катедрата, преподавате, поставяте няколко представления всяка година в Русия и навсякъде, ръководите театъра. Как ви убедиха да участвате в предаванията „Шедьоври на световния музикален театър“ и „Голяма опера“ по телевизионния канал „Русия - култура“?- Каналът Culture е единственият, който има благоприятен ефект върху човешкия мозък. Борис Покровски каза: „Бих отменил всичко. Той накара всички да слушат операта. Тогава човечеството ще разбере защо е предопределено да се роди и в името на това, което съществува. " Съгласен съм с него. Малко преди смъртта му имахме много сериозен разговор. Той ми даде заповеди какво да правя в живота си. Проектът „Голямата опера“ е точно инструментът, за който мечтаеше Покровски. Грандиозният проект даде ясно да се разбере на огромен брой хора, че операта не е елитен бизнес. Че операта се пее от живи, млади, съвременни прекрасни момчета. Най -лошото, което се е случило с операта през последните десетилетия, е, че създаването на оперни звезди е било пренебрегнато. В СССР всички познаваха Милашкина, Мазурка, Нестеренко, Образцова ... При целия им гений държавата работеше за тях: показваха ги по телевизията, бяха известни. И тогава започна дълъг период, когато оперните гласове се превърнаха в неформат за телевизията.
Интервюира Светлана Полякова
http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php
ДМИТРИ БЕРТМАН
ГЕНЕРАЛЕН ДИРЕКТОР - АРТИСТИЧЕН РЕЖИСЕР НА ТЕАТЪР "ХЕЛИКОН -ОПЕРА"
режисьор на сцена
Народен артист на Русия, професор
Заслужил артист на Руската федерация
е награден с орден за приятелство
офицер от френския Орден на академичните палми,
награден с малтийски кръст и титлата граф на суверенния орден на Свети Йоан Йерусалимски, Вселенски рицари на Родос и Малта,
лауреат на К. С. Станиславски в номинацията „Режисурно изкуство“,
удостоен с Московската градска награда за значителния му принос в музикалната култура,
Кавалер на естонския орден на Кръста на Земята на Мария
Лауреат на Естонската държавна награда
награден със знака с отличие „За безупречна служба на град Москва“
награден с Почетен грамота на Московската държавна дума "За заслуги към градската общност"
е награден с Орден за заслуги за Калининградска област
награден с „Орден на честта“ за големия му принос в развитието на националната култура и изкуство, многогодишната ползотворна дейност
през 2018 г. става член на Президентския съвет за култура и изкуства
награден с медал „За принос в развитието на музикалната култура“ (Руска фондация за сценични изкуства)
Завършил РАТИ-ГИТИС им. Луначарски (работилница на професор Г. П. Ансимов, народен художник на СССР). През 1990 г. основава Московския музикален театър "Хеликон-опера".
Режисьор и режисьор на около 110 спектакъла както в операта „Хеликон“, така и в други руски и чуждестранни театри, включително: в Санкт Петербург, Краснодар, Калининград, Екатеринбург, Уексфорд (Ирландия), Дюселдорф, Манхайм, Лудвигсбург (Германия), Виена ( Австрия). Париж, Монпелие, Страсбург, Евиан, Дижон (Франция), Торонто (Канада), Рим, Равена (Италия), Стокхолм, Умео, Малмьо (Швеция), Хелзинки (Финландия), Сантандер, Мерида, Переладе (Испания), Истанбул ( Турция), Талин (Естония), Рига (Латвия) и др.
Дмитрий Бертман е многократно награждаван с театрални награди „Златна маска“, „Ноктите на сезона“, международни. К. С. Станиславски, правителството на Москва. От 2003 г. Д. Бертман е ръководител на катедрата по режисура и майсторство на актьора от музикалния театър на RATI.
 |
 |
БИОГРАФИЯ
Дмитрий Александрович Бертман е роден в Москва. През 1984 г. постъпва в Руския университет за театрално изкуство (ГИТИС) по курса на народния артист на СССР, професор Г.П. Ансимов, където получава специалността на музикален театрален режисьор. Още като студент той поставя редица музикални и драматични представления в театри в Русия и Украйна.
През 1990 г. Дмитрий Бертман създава музикалния театър "Хеликон-Опера" в Москва и оттогава, повече от 23 години, е негов артистичен директор. През 1993 г. театърът получава статут на държавен театър и скоро се превръща в една от най -известните оперни театри в Русия. С широк репертоар, включително опери от 18 - 21 век, от най -популярните до редки, както и оперетни и музикални, театърът активно гастролира в Русия и в чужбина. В допълнение, театърът изпълнява съвместни представления с големи чуждестранни оперни театри и фестивали.
От 1994 г. до днес Дмитрий Бертман преподава в Бернското оперно студио (Швейцария). Провежда майсторски класове както в Русия, така и в чужбина. През 1996 г. става художествен ръководител на работилницата, а от 2003 г. - началник на катедрата по режисура и майсторство на музикален театрален актьор в РУТИ (ГИТИС), е професор по режисура и майсторство на актьор от музикален театър. Автор на редица статии и научни трудове.
През 1997 г. Дмитрий Бертман е удостоен със званието „Заслужил артист на Руската федерация“.
През 1997-2001 г. три пъти става лауреат на Националната театрална награда „Златна маска“ в номинацията „Най-добър режисьор на музикалния театър“ (за спектаклите „Кармен“, „Приказки на Хофман“, „Лейди Макбет от област Мценск“ "). През 2001 г. Дмитрий Бертман оглавява музикалното жури на Златната маска. През 2005 г. пиесата „Диалози на кармелитите“ в неговата постановка е отличена с театралната награда „Гвоздеят на сезона“ от STD. През 2006 г. същата награда бе присъдена на пиесата „Паднали от небето“ по операта „Историята на истински мъж“ от С. Прокофиев.
През 2003 г. за приноса си в развитието на световната култура Дмитрий Бертман е награден с Малтийски кръст и титлата граф на суверенния орден на Свети Йоан Йерусалимски, Вселенските рицари на Родос и Малта
През 2003 г. Дмитрий Бертман е награден с националния френски орден „Академична палма“ (офицерска степен) за заслугите му в областта на културата и изкуството, а през 2004 г. - с Малтийския кръст.
С указ на президента на Русия през 2005 г. Дмитрий Бертман бе удостоен със званието Народен артист на Русия.
Президентът на Руската федерация Владимир Путин поздравява Дмитрий Бертман с присъждането на титлата "Народен артист на Русия"
В края на 2005 г. Дмитрий Бертман става лауреат на V. К. Станиславски в номинацията „Режисурно изкуство“ за приноса му в развитието на оперната режисура.
През 2007 г. художественият директор на "Хеликон-опера" Дмитрий Бертман бе удостоен с Московската градска награда за постановки на спектакли през сезон 2004-2006 г. и за значителен принос в музикалната култура на Москва.
На 23 февруари 2008 г. президентът на Република Естония Тоомас Хендрик Илвес връчи на Дмитрий Бертман ордена на Земята на Света Мария (Кръст на Маарджамаа) IV степен за постановката на антифашистката опера „Валенберг“ от Ерки-Свен Тюир в Естонския театър в Талин.
Дмитрий Бертман също е лауреат на Естонската държавна награда и Наградата на Естонския театрален съюз.
С указ на президента на Руската федерация Дмитрий Александрович Бертман, художествен ръководител на театър „Хеликон-Опера“, е награден с Орден за приятелство за заслугите му в развитието на националната култура и изкуство и дългосрочната ползотворна дейност.
Дмитрий Бертман работи в тясно сътрудничество с телевизионния канал Kultura в продължение на много години, като е режисьор и участник в много телевизионни програми.
На 23 октомври 2011 г., с решение на VI (XX) конгрес на Съюза на театралните дейци на Руската федерация, художественият ръководител на театър „Хеликон-опера“, народният артист на Русия Дмитрий Бертман, беше единодушно избран за секретар на RF STD.
През 2012 г. Дмитрий Бертман става член на Съвета за култура при председателя на Държавната дума на Федералното събрание на Руската федерация. 
В допълнение към работата си в Opera Helikon, Дмитрий Бертман е търсен като оперен режисьор по целия свят, по-специално, той многократно е поставял опери в Канадската опера (Торонто), в Кралската шведска опера (Стокхолм). Сред последните му продукции са „Голият крал“ от Л. Ломбарди в Римската опера (2009), „Русалката“ от А. Дворжак в Канадската опера в Торонто (2009) и във Франкфурт, „Любовта към трите портокала и Фауст в Естония“. (Талин). През 2010 г. в Двореца. В Баку се състоя премиерата на операта на Хейдар Алиев от операта „Интизар“ от Франжиз Ализаде; В края на 2010 г. в Кралската шведска опера, гръмката премиера на операта на Андре Шение от У. Джордано; През февруари 2011 г. операта „Отело“ от Г. Верди е поставена в операта „Норланд“ в шведския град Умео; През септември 2012 г. - премиерата на спектакли „Йоланта“ от П. И. Чайковски в Московския детски музикален театър на името на Н. И. Сац и „Фауст“ от С. Гуно в театър „Естония“ (Талин); Декември 2012 г. в Латвийската национална опера (Рига) „Тоска“ от Г. Пучини. Продукцията на Набуко на Верди, поставена от Дмитрий Бертман за операта в Дижон във Франция, е закупена от Мариинския театър. На 4 май 2013 г. той открива нов Мариински театър, като Пласидо Доминго и Мария Гулегина изпълняват главните роли. През февруари 2014 г. Дмитрий Бертман постави операта „Евгений Онегин“ от П. Чайковски в театъра „Норландопера“ в Умео (Швеция), обявен за Европейска столица на културата през 2014 г. И вече през април 2014 г. в Операта в шведския град Малмьо се състоя премиерата на пиесата „Der Rosenkavalier“ на Р. Щраус, поставена от Дмитрий Бертман. На сцената на Театър „Хеликон-Опера“ в Москва през май 2014 г. Дмитрий Бертман представи операта „Славеят“ на И. Стравински. Дмитрий Бертман си сътрудничи с изключителни диригенти: Р. Мути, А. Алеманди, Р. Брадшоу, Д. Калегари, Ж. Моранди, К. Бадеа, Т. Северини, М. Ростропович, В. Гергиев, Г. Рождественски, А. Лазарев, В. Понкин и със звездите на световната опера: Пласидо Доминго, Хосе Кура, Монсерат Кабале, Норма Фантини , Роберто Аланя, Анжела Георгиу, Мария Гулегина, Катарина Далайман, Инва Мула. Неведнъж е бил член на журито на различни международни конкурси за оперно изкуство, постоянен член на журито на вокалния конкурс в Белведере.
На 3 октомври 2014 г. на сцената на Театър „Хеликон-Опера” се състоя премиерата на оперетата на Й. Офенбах „Красива Елена” в постановка на Дмитрий Бертман.
През октомври 2014 г. Дмитрий Бертман става директор на историческия концерт в Държавния академичен Болшой театър на Русия - Оперния бал на Елена Образцова, посветен на 75 -годишнината на великата певица. На концерта присъстваха световните оперни звезди Анна Нетребко, Мария Гулегина, Хосе Кура, Дмитрий Хворостовски, Юзиф Ейвазов, Олга Перетятко и др. Заедно с изключителни артисти на сцената на Болшой театър, хорът на Театър „Хеликон-Опера“ се представи тази вечер.
През януари 2015 г. артистите на театър „Хеликон -Опера“ взеха участие в съвместен проект на театъра и Московската държавна филхармония - поставиха пиесата „Демонът“ на А. Рубинщайн с участието на Дмитрий Хворостовски, Хасмик Григорян и Александър Цимбалюк, като както и Държавния оркестър на Русия на името на Е. Светланов под ръководството на Михаил Татарников. Пиесата е режисирана от Дмитрий Бертман.
Първите спектакли, поставени от Дмитрий Бертман след завръщането на "Хеликон-опера" в Болшая Никитска, са оперите "Садко" на Н.А. Римски-Корсаков и „Евгений Онегин“ от П.И. Чайковски (пресъздаване на легендарното изпълнение на К. С. Станиславски през 1922 г.),
През март 2016 г. на сцената на Финландската национална опера в Хелзинки се състоя дългоочакваната премиера на операта „Напредъкът на греблата“ от Игор Стравински, поставена от Дмитрий Бертман.
През април 2016 г. в Deutsche Oper am Rhein (Германия) се състоя премиерата на операта „Златният петел“ от Н. А. Римски-Корсаков. Спектакълът е съвместна продукция с Deutsche Oper am Rhein, премиерата в Москва се състоя на 1 юли 2018 г.
През юни 2016 г. Дмитрий Бертман постави „Лейди Макбет“ на Д. Шостакович от квартал Мценск на сцената на бразилския общински театър в Сао Пауло (съвместна постановка на Театъра на Сао Пауло и операта „Хеликон“).
На 28 януари 2017 г. на сцената на Театър „Хеликон-Опера“ се състоя премиерата на операта „Дюкондо“ на Джакомо Пучини, поставена от Дмитрий Бертман. Заедно с художествения директор на театъра по представлението са работили изключителният съвременен диригент, народният артист на СССР Владимир Федосеев, канадският дизайнер на продукцията Камелия Куу и американският дизайнер на осветление Томас Хейз.
На 27 юни 2017 г. Дмитрий Бертман представи на московската публика пиесата „Трубадур“ от Г. Верди. Продукцията е ръководена от Oliver Diaz (Испания).
На 21 септември 2017 г. кметът на Москва Сергей Собянин подписа указ за награждаване на Дмитрий Бертман с Почетния знак „За безупречна служба на град Москва“.
На 11 ноември 2017 г. в операта „Хеликон“ в чест на годишнината Дмитрий Бертман беше награден с Орден за заслуги за Калининградска област.
На 9 декември 2017 г. на сцената на зала „Стравински“ се състоя премиерата на пиесата „Пиковата дама“ на П. Чайковски, по която Дмитрий Бертман работи заедно с народния артист на СССР Владимир Федосеев.
На 13 декември 2017 г. Дмитрий Бертман беше награден с Почетната грамота на Московската държавна дума за заслуги към градската общност.
На 20 декември 2017 г. Дмитрий Бертман и театралният персонал получиха Благодарност от името на Академията за управление на Министерството на вътрешните работи на Русия.
През 2017 г. Дмитрий Бертман бе удостоен с почетното звание „Академик, действителен член на Руската академия на изкуствата“ за изключителния му принос в развитието на руската култура и изкуство.
През 2018 г. президентът на Руската федерация В.В. Путин подписа указ за награждаване на Дмитрий Бертман с Орден на честта за големия му принос в развитието на руската култура и изкуство, многогодишната ползотворна дейност.
На 23 април 2018 г. зрителите на Барселона аплодираха премиерата на спектакъла „Демонът” на А. Рубинщайн в Болшой театър „Лицео”. По продукцията работи международен екип: сценичен режисьор - Дмитрий Бертман, музикален директор и диригент - Михаил Татарников, главен диригент на Михайловския театър, сценични декори и костюми за представлението са създадени от известния австрийски художник Хартмут Шогофер, светлината на „Демонът“ е въплътен от американеца Томас Хейз - известният майстор на осветлението, главният хореограф на „Хеликон“ Едвалд Смирнов работи върху пластиката и сценичното движение на актьорите. Спектакълът на сцената на Лицео е началото на грандиозен проект, който ще обхване четири града: Барселона (Болшой театър Лицео), Нюрнберг (Държавен театър на Нюрнберг), Бордо (Национална опера Бордо) и Москва (Театър Хеликон-Опера. Стравински “в Москва операта„ Демон “от А. Рубинщайн ще бъде представена през 2020 г.
На 28 май 2018 г., в рамките на 15 -годишното годишно общо събрание на Международната академия за телевизия и радио (IATR), международната конференция „Евразийско информационно партньорство и тържественото връчване на награди за академично признание на лауретите в областта на медии, наука и култура, на която художественият директор на театралната опера на Хеликон „Дмитрий Бертман бе удостоен с наградата„ Академично признание-2018 “.
През септември 2018 г. стана известно, че от 2020 г. Дмитрий Бертман ще стане артистичен директор на фестивала Биргита.
На 20 ноември 2018 г. Владимир Путин подписа указ за одобряване на новия състав на Президентския съвет за култура и изкуства. Дмитрий Бертман, художествен ръководител на театър „Хеликон-Опера“, стана нов член на Съвета.
На 5 май 2019 г. по Радио Русия Дмитрий Бертман представи цикъла на авторските програми „Чайковски“, посветен на 180 -годишнината от рождението на големия руски композитор Пьотър Илич Чайковски.
На 24 юли 2019 г. на фестивала „Дни на операта в Сааремаа“ се състоя световната премиера на „Мистър Георг Отс“, поставена от Дмитрий Бертман. Спектакълът беше представен на московската публика на 25 септември. "Mister Georg Ots" е съвместна продукция с Eesti Kontsert, в която участват както руски, така и естонски изпълнители.
На 1 октомври 2019 г., в Международния ден на музиката в Националния театър на Токио, премиерата на операта „Евгений Онегин“ от П.И. Чайковски в постановка на Дмитрий Бертман. Заедно с него върху представлението работи приятелски екип от хеликонианци: дизайнерите на продукцията Игор Нежни и Татяна Тулубиева, асистент -режисьор Галина Тимакова, дизайнерът на осветление Денис Енюков, хореографът Едвалд Смирнов. Музикалното ръководство на продукцията е поето от маестро Андрий Юркевич, главните роли са изпълнени от Евгения Муравьова (Татяна), Василий Ладюк (Онегин), Павел Колгатин (Ленски), Торики Яйой (Олга), Алексей Тихомиров (Гремин).
На 22 октомври 2019 г. операта „Травиата“ на Г. Верди се завръща в Хеликон! Очарователна продукция Дмитрий Бертман, Александър Сладковски, Игор Нежни, Татяна Тулубиева, Дамир Исмагилов, Едвалд Смирнов зарадваха публиката и уверено и триумфално нахлуха в оперния живот на Москва.
На 3 декември 2019 г. Музикално-педагогическият институт „Иполитов-Иванов“ отбеляза своя 100-годишен юбилей. В чест на това събитие в голямата зала на Московската консерватория се проведе благотворителен гала концерт, на който Руската фондация за сценични изкуства награди генералния директор и художествения директор на Театър „Хеликон-Опера“ Дмитрий Бертман с медал за приноса му в развитие на музикалната култура.
