Урок за рисуване с акварел за начинаещи. Урок по рисуване с акварел за начинаещи
Твърде много книги? Можете да посочите книги по заявка "Рисуване с акварели" (броят на книгите за тази спецификация е показан в скоби)
Превключване на стила на показване:
Как да нарисувате вода в акварел за 30 минути
В този урок талантливият художник и учител Тери Харисън ви показва как да се научите как да създавате великолепни акварелни пейзажи само за половин час. Лесният език, лесни за разбиране обяснения, поетапни задачи и изразителни илюстрации ще ви помогнат бързо да овладеете техниката на рисуване с акварел. Също в книгата ...
Да се научиш да рисуваш красиви дизайни по лицата на децата изобщо не е трудно, дори ако изобщо не си художник. Зарадвайте децата си и техните приятели с прости, но много красиви рисунки за лице! Всичко, от което се нуждаете, са специални бои или маркери на водна основа, мокри кърпички и 10 минути.
Ето един модерен урок по рисуване с акварел от известния италиански художник Валерио Либралато и известния художник-дизайнер Татяна Лаптева. Тази книга е компилация от предишни произведения и съдържа най -важната информация за амбициозния художник. Рисувам ...
Отсъстващ
Нова книга на съвременния британски художник и учител Били Шоуел ще вдъхнови всички любители на ботаническата илюстрация. Ярки и необичайно реалистични изображения, много примери, подробни обяснения и тайни на различни техники и методи за рисуване - това е практическо ръководство за ...
Вземайки четка и акварел в ръка, всяко дете мечтае да рисува като възрастен. Бих искал птицата на снимката да изглежда жива, така че цветовете да са като в действителност и да се получат онези ярки образи, които насилствената детска фантазия рисува на хартия. В новата си книга Рут Вагнер-Вебер учи децата точно ...
Валерио Либралато предлага да се насладите на красотата на околния свят и да се научите как да го рисувате в техника на акварел. Фината, ефирна и чувствена живопис с акварел е идеална за тези, които са вдъхновени и ценят красотата. В тази книга авторът ще ви каже как да рисувате цветя в акварели, които ...
Това просто, лесно за използване ръководство за техники за рисуване за рисуване на човешка фигура в акварел ще ви помогне да овладеете техниките на професионални художници за нула време и да постигнете впечатляващи резултати. Стъпка по стъпка майсторски класове, упражнения "рисуване по номера" и работата на майсторите на живописта ще ви помогнат успешно ...
Отсъстващ
В книгата си „Как да разберем акварел“ известният художник и опитен учител Том Хофман разкрива тайните на акварелната живопис. Авторът споделя професионални трикове, детайлизиращи връзката между цвят, тон, влага и композиция. Това ръководство ще помогне както на начинаещи, така и на опитни художници ...
Отсъстващ
В новата книга Били Шоуел споделя тайните на ботаническата илюстрация и говори за уникална техника, с която можете да постигнете дълбочина на цветовете и фантастично фини детайли. Тук ще намерите стъпка по стъпка инструкции за практикуване на определена техника, професионални препоръки ...
Това достъпно ръководство за рисуване с акварел ще ви помогне да овладеете техниките и техниките на професионални художници за нула време. Майсторски класове стъпка по стъпка, упражнения „рисуване по номера“ и работата на майсторите на живописта ще ви помогнат успешно да изпълните всички творчески задачи и да постигнете майсторство. ...
Отсъстващ
За Джийн Хейнс боите са съкровища, а четката е вълшебна пръчка, с помощта на която британският художник и учител ви кани да се пренесете в огромния блестящ свят на акварела. Очакват ви експерименти, необичайни ефекти, инструкции и инструкции. След като усвои авторската техника ...
Предлагаме на вашето внимание модерен урок за рисуване на портрети в акварел от известния италиански художник Валерио Либралато. Тази книга ще бъде безценно ръководство за начинаещи художници, които просто се опитват в техниките на рисуване с акварел. Подробни описания, многобройни ...
Акварелите са едни от най -обичаните от художниците. Първо, акварелът има много различни техники, и второ, с негова помощ можете да създадете красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите да освежат умовете си и да намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по -тъмен нюанс (по -лесен за видим) и започвайки от горния ляв ъгъл, намажете хартията с четка и внимателно нарисувайте права линия чак до горния десен ъгъл.
Но:левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.
Стъпка 2
Напълнете отново четката с боя.
Започнете следващия удар от долния ръб на първия, опитвайки се да покриете натрупването на боя, което се образува в долната част на първия удар.
Съвет 1: Ако натрупването на боя при първия ход не се излива напълно във втория, увеличете ъгъла на статива си, за да помогнете на боята да тече свободно.
Съвет 2: С увеличаването на ъгъла на наклон увеличавате и шансовете за получаване на неконтролируеми потоци боя. Затова се опитайте да работите по -бързо или да имате под ръка нещо като парцал или гъба, за да премахнете бързо капките.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също се опитвате да покриете натрупването на боя в горния ход.
Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да "изрежете" началото на слоя и да го изравните.
Съвет 4: Ако искате да направите крайния ръб на слоя по -гладък, тогава в края на хода направете пауза и изчеткайте нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Съвет 5: Ако ходът е прекъснат, веднага напълнете четката с боя и я прерисувайте.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боя.
Съвет 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на различните марки четки, бои и хартия. Обикновено по -скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предлагат висококачествени продукти.
Съвет 7: Ако вашите удари са прекъснати, дори ако четката е пълна с боя, значи използвате прекалено дебела хартия или текстурата е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, поръсете я с вода, избършете я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по -възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изцедете останалата вода от нея. Внимателно вземете всички остатъци от боя, останали от дъното на последния щрих, но не вземайте твърде много боя, или ще обезцветите рисунката си.
За по -изразена текстура в дизайна, оставете го да изсъхне под ъгъл. Това ще придаде на боята по -интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по -тъмен нюанс боя (смесването е върху палитрата) и внимателно погалете с четката.
Стъпка 2
Подсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по -светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокривайки дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния ход. Оставете гравитацията да си свърши работата.
Стъпка 3
Изплакнете четката отново и я подсушете. И след това напълнете четката с боя и добавете още един щрих. Повторете този процес до самия край.
Съвет 1: Ако щрихът е прекъснат или не следва толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете четката с боя и повторете слоя.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, избършете я и вземете останалата боя.
Съвет 2: Изпробвайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
Акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Например, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо, нарисувайте небето и реката със синя боя. Разделете боята с малко вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Начертайте облаците в тъмно розово и започнете да рисувате планината в жълто. Ще отбележим и долната част на картината в жълто.
Примерът използва светли и прозрачни тонове, така че можете да видите как взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ние рисуваме хоризонта на планината и засенчваме малкия жълт склон.
Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние най-малко 25-30 см, включете студения режим и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За да засенчите и добавите интересни цветове, използвайте оранжево. С негова помощ ще създадем бреговата линия на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2:ако получите петна от излишна боя, изплакнете и подсушете четката, както сте направили в предишните техники, и вземете петна с нея.
Стъпка 5
Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четки за рисуване. Можете да използвате тези, които имате на склад.
Вземете тъмно син цвят и засенчете върха на планината с него, като променяте натиска върху четката и я завъртате, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека си поиграем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Изплакнете четката и изберете жълт цвят, за да добавите визуални детайли към бреговете ни.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нюанс на лилаво. Това ще ги направи по -интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шарки за корони, но можете да рисувате както искате.
Стъпка 9
Ще изобразим стволовете на дървета в кафяво. Също така, с помощта на синьо, ще засенчим водата и небето още малко. След това, използвайки розово, синьо и зелено, нарисувайте тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите последните детайли. Дърветата, които имаме сега, дават плодове, а под тях лежат няколко плода.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства помежду си. По -тъмният нюанс е по -мощен, но когато цветовете се припокриват, те създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Навлажнете хартията с вода
Стъпка 2
Почистете хартията с чиста гъба, като отстраните излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, тя е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Пак ще рисуваме пейзажа. Нека започнем с небето, разбира се. Използвайки тази техника, е по -лесно първо да нарисувате фона, а след това да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължете да рисувате небето, докато не ни хареса. Ударите ще се замъглят, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега нека преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, нарисувайте няколко широки щрихи, оставяйки място за камъните.
Тъй като хартията изсъхва, щрихите стават по -малко замъглени.
Стъпка 6
Нека добавим фигури. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След като добавим дървета, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по -тъмен нюанс на зелено, за да създадете акценти.
Стъпка 8
Добавете камъни, използвайки сиво. Запълваме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването на тъмни и студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Нека добавим акценти, за да разнообразим рисунката. Използвайки лилав оттенък, нарисувайте някои цветни елементи на преден план. Нека пурпурното да се разпространява както си иска. След това, използвайки суха четка, премахнете цвета от средата на петна.
Стъпка 10
След това капете чиста вода в центъра на тези петна, за да ги смесите с тревата.
Най -трудната част от тази техника е да знаете кога да спрете. Ако прекалите с размазването и цветовете, в крайна сметка ще получите разхвърлян рисунка.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунката, направена в тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Рисуване със суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да нарисуваме боя върху четка, да я изтрием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да рисуваме.
Първо, нека го скицираме с молив. След това приблизително очертаваме небето, като четкаме повърхността на хартията.
Стъпка 2
Нека нарисуваме дърветата на хоризонта в зелено, очертавайки какво ще стане нашето езеро.
След това, смесвайки лилаво със синьо, боядисвайте първия слой от ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражение на дърво в езеро и струя вода.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете брега на фона на изображението и оставете рисунката да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете интензивното синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенки и текстура на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки оранжеви нюанси, нарисувайте есенния пейзаж, като рисувате върху дърветата на фона.
Стъпка 6
След като приключихме с предишната стъпка, ще изобразим отражението на дървета във водата със светло оранжев оттенък.
Също така, смесвайки сиво със синьо, добавете тъмни акценти към дърветата.
Също така добавете дървета от другата страна на хоризонта. Нека маркираме дървените форми с оранжево.
Стъпка 7
Нека се погрижим за водата. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И ние ще черпим вода в езерото с вълнообразни движения.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променяйте натиска върху четката, за да добавите текстура.
Бързо:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да засилите цветовете.
Стъпка 9
Добавете малко трева под дървото, използвайки същия цвят, както за тревата на фона.
Стъпка 10
Нека добавим някои подробности на преден план.
Също така потъмнете езерото малко, като добавите син нюанс. И също засенчете небето със същия цвят.
Отстраняване на влагата
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изображението на облаци, мека светлина. Освен това може да контролира поведението на боите.
Гъби
Гъбите за грим работят най -добре. Те абсорбират добре и дават интересен ефект.
Опитайте се да не търкате хартията с гъба и ако го направите, направете го много внимателно, за да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по -ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират много багрило много бързо. Следователно те могат напълно да абсорбират свежа боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да рисувате с тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С негова помощ можете да създадете ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода, където искате да премахнете боята, и след това да я накиснете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръстите си или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на изсъхнала боя
Акварелни четки за боядисване
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните зони, разтрийте внимателно дизайна и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които осветявате.
Четки за маслена или акрилна боя
Твърдите четина ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Заслужава да се отбележи обаче, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.
Тук, точно както при първия метод, първо трябва да навлажнете зоната и след това да работите с четка.
Спрей и кърпа
Вземете бутилка със спрей и напръскайте върху желаната зона, след което прикрепете хартиена кърпа към нея. Този метод оставя големи светли петна и има интересен ефект.
Шкурка
Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най -добре е да се използва в края за добавяне на текстура. Не се нуждаете от вода за този метод, просто разтрийте чертежа на правилното място.
Остриета и ножове
Може да се използва за озаряване на малки площи и създаване на ясни линии. Този метод също е много рисков, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете също да използвате гъби. Намокрете желаната зона и подсушете с гъба.
Повече от 75 години Walter Foster Publishing произвежда уроци по рисуване и рисуване за милиони любители художници, които с тяхна помощ са се научили да работят в различни живописни и графични техники. Естеството на представянето на материала в нашите ръководства е представено в толкова завладяваща и достъпна форма, че дори тези, които никога не са докосвали четка или молив преди това са открили таланта на художник. Това е и урокът по рисуване с акварел за начинаещи, представен тук.
Малко история.
Издателство „Уолтър Фостър“ е основано през 20 -те години на миналия век от един човек. Уолтър Фостър, известен художник, педагог и колекционер, започва да публикува уроци по изкуство в дома си в Лагуна Бийч, Калифорния. Самият той пише, илюстрира, отпечатва, подвързва, опакова, доставя и разпространява. През 60 -те години, когато работата му се разширява, той комерсиализира производството, което му позволява да разшири компанията и да навлезе на световния пазар. Уолтър Фостър ни напусна през 1981 г. на 90 -годишна възраст, но се помни като мил и всеотдаен човек, автор на уникални образователни книги.
За нашите продукти.
Ние от Walter Foster Publishing се стремим да поддържаме нашата издателска традиция, като произвеждаме само висококачествени продукти. Знаем, че художниците са склонни да се стремят да подобрят занаята си и да отворят нови творчески хоризонти. Тъй като начинаещият художник често не знае откъде да започне, ние предлагаме уроци по рисуване и рисуване, базирани на принципа стъпка по стъпка, които са достъпни, забавни и евтини.
Може би днес сте открили един от нашите уроци за първи път или може би вече сте запознати с нашите продукти. Във всеки случай сме сигурни, че книгата-наръчник за рисуване с акварел не само ще ви помогне да овладеете тази трудна техника, но и ще ви достави удоволствие. И каквито и да са вашите творчески амбиции, желаем ви късмет и се надяваме, че винаги ще се наслаждавате на творческия процес!
Каролин Линскот се е запалила по боите и рисуването, откакто се помни. Като професионален художник на акварел, Каролина казва: „Щастлива съм, защото правя това, което обичам и го правя по най -добрия начин. Изкуство“.
Въпреки че Каролина учи живопис като втори предмет в колежа, тя започва да учи акварел преди около 10 години. Дългогодишен фен на художествените акварели, Каролина започва да ходи на уроци в Седона, Аризона, и скоро не може да се откъсне от този вид живопис.
В момента живее в Южна Калифорния, където преподава рисуване с акварел на деца и възрастни. Каролайн е активна в местните съвети по изкуствата и в Държавната асоциация на художниците. Тя е била президент на Обществото за жени художници на американския Запад в продължение на три години, завършващо през ноември 1998 г. Тя е и автор на „Изящни изкуства на американския Запад“ (1999).
Рисуване с акварел за начинаещи според урока
Уникалните свойства на акварелите ги правят очарователен и непредсказуем материал за изкуство. Поради факта, че се разреждат с вода, те придобиват прозрачност и често дават неочаквани ефекти. Сега можете да се забавлявате и да изпитате радостта, която доставя акварела. След като разберете как да рисувате с акварели (и можете да използвате техните свойства), ще бъдете изумени колко лесно е да създавате красиви картини. На страниците на този урок за рисуване с акварел ще ви запозная с някои от основите на рисуването с акварел и някои професионални техники, използвайки примери за различни сюжети. Надявам се тези примери да ви вдъхновят да вземете четка и да започнете да пишете. След като прочетете тази книга, ще бъдете готови да преминете към следващата стъпка, ръководена от акварелите на Джери Медуей. Стъпка по стъпка. Ита, готова ли си? Тогава се захващайте за работа!
Добре дошли в нашия акварелен кът. Нека си припомним заедно какво удоволствие е да рисуваме с акварел. Това е магически процес и невероятен резултат, ако спрете да се страхувате и намерите малко време. Можете да създадете красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате. Ще се убедите сами, когато изпълните тези няколко упражнения, които сме подготвили специално за вас от нашите най -добри книги с акварел.
1. Светът на акварела
Книга за рисуване без правила. Никога не сте мислили, че акварелът може да бъде такава - свободна, огромна, блестяща. Очакват ви експерименти, необичайни ефекти, инструкции и инструкции.
Няма значение кои сме, на колко години сме и какъв опит имаме - винаги можем да научим нови неща.
Игра с акварелни петна
В това упражнение ще рисуваме рамо до рамо със смели нюанси на оранжево и лилаво и ще видим как те плавно се свързват в центъра на листа. Опитайте се да направите цветови преходи, при които е невъзможно да се определи къде започва един нюанс, а друг завършва. Сливането трябва да изглежда хармонично. Поръсете сол по цялата повърхност на все още влажния лист: фина сол от едната страна и едра каменна сол от другата. Оставете работата да изсъхне.
Тази техника работи добре за петли и къдрокоси животни като пудели и овце. Виждате ли силуети в дизайна си?
2. Как да разберем акварел
Може би това е една от най -цветните и най -големите книги, които имаме. Почти 200 картини от най -добрите акварели под една корица! Общият им знаменател е уважението към боята и увереността при работа с нея. В този урок известният художник и опитен учител Том Хофман разкрива тайните на рисуването с акварел и споделя професионални трикове.
Ще се научите да мислите като акварелист.
Защо искате да нарисувате точно това?
Обикновено художникът пише не толкова темата на изображението, колкото собственото си разбиране за тази тема. Голяма част от удоволствието да съзерцаваме шедьоври на живописта се крие във факта, че ние - съзнателно или не - проникваме в намерението на автора.
Разбирането на причините е първото нещо, което трябва да направите, преди да започнете работа. След като изберете обекта на изображението, се запитайте: "Какво точно ме привлича в него?" Преди да вземете решение как да пишете, трябва да се съсредоточите върху това защо искам да го направя. Помислете за това - и тогава това, което ви привлича първоначално, гарантирано ще стане част от завършената работа.
Художник, който се е научил да отделя какво трябва и какво не трябва да се изобразява смело, въплъщава всяка негова идея.
3. Етюдник на художника
Скицникът е чудесно място за въплъщение на идеите на всеки художник. Тази книга е за импровизация. За магията, която превръща обекти и предмети, емоции, впечатления, миризми и звуци в спомени. Повечето от рисунките, описани в тази книга, са направени с акварел.
Пътувайте с известни съвременни художници, за да рисувате в пустини и гъсталаци, столици и малки градове. Опитайте се да работите сами, с приятел и в група. Вижте как да избирате сюжети, да ги опростявате или да работите бавно и замислено. Ето пример за скица с акварел.
Любима скица на сюжет
Започнете с малка скица, след това очертайте очертанията на скицата. Добавете засенчване към общите планове в следващите стъпки. След това работете върху детайлите със суха четка или гваш.
Тази скица с акварел ще предизвика много повече емоции, отколкото обикновена снимка.
4. Портрети на плодове и зеленчуци
А за тези, които се интересуват от ботаническа илюстрация, книгата на Били Шоуел „Портрети на плодове и зеленчуци“ ще зарадва. Нейната книга със зашеметяващи илюстрации ще очарова всеки и ще ви научи как да рисувате вкусни картини в движение. Дори малко се страхуваме за страниците на тази книга: определено ще искате да опитате някои от тях, рисунките са толкова реалистични.
Как да нарисувате боровинки
Начертайте очертанията на боровинките. Размазване с кобалтово синьо. Намокрете зрънцето с вода. Нанесете боя върху горната и лявата страна. Докато боята изсъхва, пригответе гъста смес от тъмночервен кадмий, френски ултрамарин и малко количество светложълт кадмий. Навлажнете зрънцето, изчакайте, докато водата се абсорбира, капнете с получената смес. Не боядисвайте акцентите. Нанесете боя. С чиста, влажна четка омекотете ръбовете и се уверете, че боята не капе върху отблясъка.
Докато боята изсъхва, използвайте върха на четката си, за да „съчетаете“ тъмния цвят там, където искате, включително малките издатини (точки) по горния ръб на зрънцето. Пригответе богата смес от тъмночервено индиго и кадмий и нанесете боята върху зрънцето с върха на четката. Използвайте техниката на суха четка, за да постигнете най -тъмния тон. Направете картината реалистична, като омекотите ръбовете с влажен връх на четката. Заточете детайлите.
5. Портрети на цветя от А до Я
Друга книга на Били Шоуел ще бъде източник на вдъхновение както за начинаещи в ботаническата илюстрация, така и за тези, които вече са усвоили основите. Основната част от книгата е посветена на 40 майсторски класа-портрети на цветя от А до Я. Всеки портрет е придружен от инструкции стъпка по стъпка и списък на смесени цветове, използвани при рисуването. За амбициозните художници има подробен раздел за материали, техника и цвят.
Три четки плюс основни цветове акварел - и на масата ви завладяващи тънки стъбла, крехки пъпки, кадифени листа, венчелистчета с небесна красота.
6. Акварелно вдъхновение
И този необичаен творчески албум със стикери ще ви помогне да практикувате в изграждането на композиция и избора на цвят. Той съдържа 60 красиви акварела на природата по различно време на годината, създадени от четирима художници от цял свят. В края на книгата има листове със стикери (до 500!), Които ще ви помогнат да съставите своя собствена картина. Това е почти като рисуване, само със стикери.
Вижте изображения на цветя, горски плодове, пеперуди, птици, дървета и изчакайте музата да посети! Ако не пуснете четките и боите, тогава със сигурност ще намерите идеи за вашите картини в албума. Можете да практикувате направо на страниците на книгата: просто рисувайте композициите с акварели. Или вземете стикери - и продължете, създавайте.
7. Ботанически портрети
В третата си книга Били Шоуел говори за материалите, техниките и техниките, които използва, за да създаде невероятно красиви портрети на цветя, плодове и зеленчуци. Използвайки изображения на цветя, зелени, плодове и зеленчуци като пример, Били запознава читателя с техниките си на рисуване, които ще вдъхновят художници от всички нива. Ще научите как да рисувате венчелистчета, назъбени ръбове, кадифени повърхности, пухкави пъпки, лъскави листа, фини шарки, детайли на съцветия.
Работете с четка номер 4
Четката за собол # 4 е чудесна за боядисване на малки растения. Малко венчелистче може да бъде изобразено с един или два удара. Четката задържа и доставя оптималното количество боя, а дългите, тънки ивици по стъблото могат да бъдат изчертани, без да се налага повторно боядисване.
8. Когато слънцето беше петно
В този бележник има няколко акварелни упражнения. Подходящи са за загряване и ви научават как да усещате цвят и форма. Това не е просто книжка за оцветяване или речник! Тя ви насърчава да мислите творчески, да рисувате свободно и да търсите свой собствен стил в изкуството.
Упражнението
Пригответе лилави, сини и зелени акварели. Следвайте тези 4 прости упражнения за въображение и еманципация. Усетете свобода на движение, лекота на ударите и радост от процеса.
9. Артбук. Животът ви в думи и картини
Вашата артбук е място, където можете безопасно да импровизирате, да подобрите уменията си за рисуване и да уловите важни идеи и събития в живота си по творчески начин. Тази цветна книга ще ви даде вдъхновение и всички необходими инструменти, за да създадете своя скицник и да рисувате за ваше удоволствие.
Четка за резервоар
Няма значение къде се намирате: светът на всяка крачка ни дава причини да изпитаме изненада и уважение. Всичко това е достойно да бъде включено в артбука. Четките с резервоар са много полезни, когато не е възможно да подредите всички необходими аксесоари за акварел наоколо - в кафене, на самолет, сред природата.
Книгата съдържа много съвети, които ще ви помогнат да започнете да създавате, да добавите спомени към вашата книга с произведения на изкуството и да развиете талантите си на нейните страници.
Марина Милникова
Прекрасна и добре написана книга от поредицата „Да се научим да рисувам с Олга Шматова“ за възрастни и деца, които искат да се научат как да рисуват правилно и красиво. Той ясно и подробно описва всички основни техники на рисуване с акварел. Целият материал е представен в достъпна форма. Детето може самостоятелно, без помощта на възрастни, да се справи с него. Книгата съдържа много илюстрации и илюстративни примери. Разглеждайки това прекрасно издание, веднага искам да взема четка и да започна да рисувам. Качеството на печат е добро. Тежка офсетова хартия, твърди корици, цветни, подробни инструкции и описания стъпка по стъпка. Дори за възрастен, който никога не е учил в художествено училище, но който има желание просто да рисува, в книгата има много интересни и полезни неща. Вярвам, че това е уникална колекция от всички съществуващи техники за акварел. В тази книга можете да овладеете голям брой от тези техники и да научите как да ги използвате на практика, както и да отворите повече от 20 сюжета, за да създадете прекрасни картини.
7 0
Татяна Левина
След като започнах да рисувам с бои с двугодишния си син, толкова ми хареса, че исках да се науча да рисувам наистина красиво, за което придобих самоучителя на Олга Шматова. Напълно съм възхитен от книгата, защото в нея като начинаещ тя много разбираемо, методично и последователно обяснява основите на художествената живопис с акварел: инструментите и материалите са описани подробно (по -специално: какви са четките, как се различават и в какви случаи се използват; различни видове хартия и видове бои и др.); осигурява минимален набор за начинаещи, както и конкретни инструкции откъде да започнете да рисувате. Авторът говори за това как по -добре да познава свойствата на боите и споделя множество художествени техники на работа с конкретни примери, анализира най -често срещаните грешки на начинаещите художници. Урокът съдържа техники за нанасяне на пълнеж, омекотяване на границите върху сухо и мокро, използване на суха четка, щампи, сол, шаблони, обезмасляваща течност, пръскане и други. Редовно изучавам тази книга и с удоволствие отбелязвам, че усърдната ми маза на начинаещ постепенно придобива приличен артистичен вид. Убеден съм, че заглавието на книгата отразява изцяло нейното съдържание. Това е самообучение. Много съм доволен от покупката.
7 0
Корчагина Анна
Много добър учебник с редица предимства пред подобни публикации. Това е, първо, простотата и наличността на материали, инструменти и оборудване, препоръчани от автора. Второ - подробно описание на свойствата на акварелите, особеностите на работата с тях, практически съвети за тестване на бои и хартия (в края на краищата, въпреки привидната си простота, техниката на акварела е доста сложна). Трето, в книгата, освен препоръки стъпка по стъпка, са дадени примери за неуспешна работа с подробен анализ на такива резултати. По -добре е да започнете запознаване с техниката на акварел с тази книга. Няма да е излишно в бъдеще поради многото оригинални художествени похвати. Всичко е много просто, достъпно, интересно както за детето, така и за възрастния. Плюс качествено издание: дебели офсетови страници, ясен печат, цветни вложки на всяка страница с техническа информация. Такава „апетитна“ книга! Един от външния му вид ви кара да искате да вземете четка и да рисувате.
