Гала на Универсиадата ще бъде излъчена от френския Mezzo. Опера в търговски център: ТВ канал Mezzo организира излъчване от Болшой театър за TRK VEGAS Kuntsevo с помощта на оператора Tricolor Opera в търговски център: ТВ канал MEZZO организира излъчване
Mezzo е европейският телевизионен канал №1, посветен на класическата музика, опера, джаз и балет. Mezzo предлага на зрителите ексклузивни телевизионни предавания както за амбициозни талантливи артисти, така и за признати звезди на нашето време, като Валери Гергиев, Ланг Ланг, Натали Деси, Майлс Дейвис, Боби Макферин, Морис Бежарт.
Всеки месец зрителите на Mezzo имат уникалната възможност да гледат на живо две представления от най-добрите театри в света. Mezzo си сътрудничи с Болшой театър в Москва, Мариинския театър в Санкт Петербург, Ла Скала в Милано, Ковънт Гардън в Лондон, Метрополитън опера в Ню Йорк, Парижката национална опера, Дома на фестивалите в Баден-Баден и много други целия свят с концертни зали.
Златен лъч - най-добър музикален канал 2009
Голяма цифра - Най-добър чуждестранен музикален канал 2010
Класическа музика и джаз канал с висока разделителна способност
Съдържанието на HD телевизионния канал Mezzo на живо е представено от програми, които са създадени изключително във формат с висока разделителна способност. Стартирал през април 2010 г., каналът ретранслира най-добрите класически музикални, оперни, балетни и джаз изпълнения от цял \u200b\u200bсвят и то само с висока разделителна способност. Благодарение на тази технология зрителите на Mezzo на живо HD имат възможност на практика да се озоват в най-известните концертни зали на планетата.
MEZZO Live HD е единственият Full Native HD телевизионен канал, който излъчва повече от 20 концерта на живо всяка година.
Златен лъч - Lтоп музикален телевизионен канал 2010
Награди на HotBird TV - Най-добър HDTV канал 2010
Златен лъч - Cспециална награда от „Трицветна телевизия“ 2012г
Златен лъч -Най-добър чуждестранен музикален канал 2013
EutelsatТВАРИДИ - Най-добър музикален канал 2013
Голямо число -Най-добър музикален телевизионен канал на годината 2014
Любителите на музиката се насърчават да гласуват онлайн за едно от дванадесетте брилянтни представления, излъчени от канала през 2012 г. Всеки от тях представлява голям музикален театър със свои собствени традиции, „почерк“ и приоритети в оперното изкуство. Световноизвестният тенор Роберто Аланя е обявен за патрон на начинанието. Гласуването ще продължи до 6 декември включително. За да могат онези, които желаят да участват в гласуването, да освежат паметта си, те са поканени да гледат поредица от четириминутни програми, от които можете да научите много - сюжета, информация за режисьорите и продукцията, персонажи, а също и да чуете най-известните арии. На 7 декември резултатите ще бъдат обобщени. На участниците, живеещи във Франция, се обещават бонуси: много неща ще определят късметлия, който ще лети по маршрута Париж-Виена, за да прекара пролетен уикенд в австрийската столица, като едновременно посещава Виенската опера вечерта, когато Роберто Алания пее Werther там ("Werther" Massenet), друга категория на късметлиите е CD и DVD, друга категория е тримесечен абонамент за седмичното списание "Кабелна и сателитна телевизия".
Болшой театър е представен от опера „Руслан и Людмила“ от М. Глинка - първата постановка, изпълнена на историческата сцена след откриването си.
Спомнете си, че премиерата се състоя на 2 ноември 2011 г., режисьор и сценограф - Дмитрий Черняков, музикален директор на постановката - Владимир Юровски.
Пиесата е записана в Болшой театър на спектакли, състояли се на 5 и 8 ноември 2011 г., когато премиерният състав изпълнява: Людмила - Албина Шагимуратова, Руслан - Михаил Петренко.
За първи път записът е излъчен от Mezzo и MezzoLiveHD на 20 декември 2011 г. След това Mezzo е излъчен повторно на 4 и 22 януари и 7 февруари.
Нашите съперници са:
„Арабела“ от Р. Щраус
Виенска държавна опера
(копродукция с държавната опера в Хамбург)
Диригент - Франц Велсер-Мьост
Режисьор на сцената - Свен-Ерик Бехтолф
В главната роля - Емили Маги
„Борис Годунов“ от М. Мусоргски
Мариински театър
(копродукция на Мариинския театър с Баден-Баден Фестшпилхаус)
Диригент - Валери Гергиев
Режисьор на сцената - Греъм Уик
В главната роля - Евгений Никитин
„Кармен“ от Дж. Бизе
Национална опера в Лион (Франция)
Диригент - Стефано Монтанари
Режисьор на сцената - Оливие Пи
В главната роля - Хосе Мария Ло Монако
"Дейвид и Джонатан" М.-А. Шарпентие
Фестивал в Екс ан Прованс (Франция)
(Съвместна продукция с Единбургския фестивал,
Парижкия оперен комикс "и Театър Реал Мадрид)
Диригент - Уилям Кристи
Режисьор на сцената - Андреас Хомоки
Оркестър "Цъфтящи изкуства" / Les Arts Florissants
Дейвид - Паскал Шарбоно
Джонатан - Ана Куинтанс
"Иполит и Аризия" от Ж.-Ф. Рамо
Парижката национална опера
(представление, наето от театър „Капитол“ в Тулуза)
Диригент - Емануел Аим
Режисьор на сцената - Иван Александър
Оркестър Le Concert d'Astree
Федра - Сара Конъли
Арисия - Ан-Катрин Жилет
Иполит - Топи Лехтипуу
„Йоланта“ от П. Чайковски
Кралски театър, Мадрид / Театър Реал де Мадрид
(съвместна продукция с Болшой театър)
Диригент - Теодор Currentzis
Режисьор на сцената - Питър Селарс
В главната роля - Екатерина Щербаченко (Болшой театър)
"Сватбата на Фигаро" от В.А. Моцарт
Фестивал в Глиндбърн (Великобритания)
(копродукция с Хюстън Гранд Опера,
Ню Йорк Метрополитън опера)
Диригент - Робин Тичиати
Режисьор на сцената - Майкъл Грейндж
Оркестър от епохата на Просвещението
В главната роля - Вито Прианте
„Троянци“ от Г. Берлиоз
Royal Opera Covent Garden (Лондон)
(копродукция с Виенската държавна опера,
Театър „Ла Скала“, опера в Сан Франциско)
Диригент - Антонио Папано
Режисьор на сцената - Дейвид Маквикар
Еней - Брайън Химел
Дидо - Ева-Мария Уестбрук
„Никсън в Китай“ от Дж. Адамс
Театър Шател, Париж
Диригент - Александър Бриджър
Режисьор на сцената - Чън Ши-Женг
Камерен оркестър на Париж / Ансамбъл Orchestral de Paris
В главната роля - Франко Помпони
"Орландо" Г.Ф. Хендел
Teatro de la Monnet, Брюксел
(копродукция с музикалния фестивал във Фландрия,
Фестивал Клара, фестивал в центъра на Бозар; Брюксел)
Диригент - Рене Джейкъбс
Режисьор на сцената - Пиер Оди
Бароков оркестър B'Rock / Бароков оркестър B'Rock
В главната роля - Беджун Мета
„Зигфрид“ от Р. Вагнер
Teatro alla Scala, Милано
"копродукция с Берлинската държавна опера
и театър Антверпен Тонелхуис / Белгия)
Диригент - Даниел Баренбойм
Режисьор на сцената - Гай Касие
В главната роля - Ланс Райън
Относно Mezzo и Mezzo Live HD
Mezzo е телевизионен канал, посветен на класическата музика, опера, джаз и балет. Mezzo си сътрудничи с големи театри по света, като Болшой театър в Москва, Мариинския театър в Санкт Петербург, Ла Скала в Милано, Ковънт Гардън в Лондон, Метрополитън опера в Ню Йорк, Парижката национална опера и много други известни целия свят с концертни зали.
Mezzo Live HD започна да излъчва през април 2010 г. и ретранслира най-добрите класически музикални, оперни, балетни и джаз изпълнения от цял \u200b\u200bсвят в HD. Благодарение на тази технология зрителите на Mezzo Live HD имат възможност на практика да се озоват в най-известните концертни зали на планетата. MEZZO Live HD е Full Native HD телевизионен канал, който излъчва повече от 25 концерта на живо всяка година.
За разпространение на телевизионни канали, моля, свържете се с партньора на Lagardere Active TV в Русия - Universal Distribution. Mezzo канал разширява границите на излъчване: сега любителите на класическата музика, опера и балет ще могат да се наслаждават на предавания на живо не само у дома.
За търговски център VEGAS Кунцево
Третият проект на тематичната търговска мрежа на Crocus Group VEGAS, който беше открит през есента на 2017 г. Дизайнът на комплекса е направен в италиански стил, а живописен град с уютни улички и цветни балкони е интегриран в неговото пространство. Централният атриум се е превърнал в копие на най-големия архитектурен паметник - древния римски Колизей. В допълнение към пазаруването в новия VEGAS можете да посетите кино, парк за семеен отдих, пързалка за лед, спортен комплекс Crocus Fitness и хипермаркет "TOVY DOM". Тук са водещите световни и руски марки, а голяма част от хранителния корт е заета от известни ресторанти.
Мецо телевизионен канал обяви началото на сътрудничеството с Болшой театър за провеждане на пряко предаване на представленията на театъра. Първото излъчване е насрочено за 12 ноемврикога ще бъде възможно да се види на живо опера на Шостакович "Катерина Измайлова" под палката на световноизвестния руски диригент Туган Сохиев.
Премиерата на операта Катерина Измайлова се състоя през февруари 2016 г. Публиката е запозната със сюжета на операта - либретото е написано от Шостакович по есето на Лесков „Лейди Макбет от област Мценск“. Тази опера на Шостакович е поставяна в Болшой театър три пъти от 1935г. И сега, благодарение на сътрудничеството с телевизионния канал Mezzo, продукцията може да бъде гледана едновременно от ценители по целия свят.
Целта на Mezzo е да направи музиката достъпна за широка публика. Езикът на музиката е разбираем за всеки, така че Mezzo се излъчва в над 57 страни от Австралия до Канада. Повече от 28 милиона семейства са абонати на телевизионния канал Mezzo.
С помощта на Mezzo публиката се запознава с класическата музика, джаза и балета. По телевизионния канал можете да видите настоящите звезди на сцената, легенди от миналото, нови таланти, рецитали, опера, симфонична и църковна музика, джаз, етническа музика и танци. Трима артисти са в центъра на вниманието на Мецо всеки месец - техните концерти, представления, предавания.
Всяка година Mezzo произвежда 150 изключителни представления и 25 представления на живо в кината по целия свят. Мецо вече е заснет от настоящия репертоар на Болшой театър: оперите „Пиковата дама“, „Возек“, „Евгений Онегин“, „Руслан и Людмила“, „Принц Игор“ и балетите „Спящата красавица“, „Ромео и Жулиета“, „Лешникотрошачката“ , „Дъщерята на фараона“, „Лебедово езеро“, „Лебедово езеро“, „Раймонда“, „Пламъкът на Париж“.
Предстоящи излъчвания на Mezzo на живо HD
12 ноември, Болшой театър, МоскваШостакович: "Катерина Измайлова"
12 януари, Дом на френското радио
Рахманинов, Дворжак: Денис Мацуев и Националният оркестър на Франция
17 януари, Монреалската симфонична къща
Хайдн, Райх: Монреалски симфоничен оркестър, Кент Нагано
Телевизионната камера е опасна. Посредственото изпълнение ще умре под нейния поглед. Ако спектакълът е талантлив (и в случая с „Пиковата дама“, поставен от Алексей Степанюк и под музикалното ръководство на Валери Гергиев, той не е просто талантлив, имаме работа с необикновен феномен на руската култура), тогава телевизионната камера ще подчертае своите културни кодове и последици сто пъти ...
„Нежен страх, обиждаш те с молитва ...“
“- Не мога да поема всичките им съдби, това не са проблеми, а съдби.
Всеки има своя съдба. Тази „Пикова дама“ съдържа Достоевски, не се ли лъжа?
Има. Петербург е най-мрачният и задушен град, градът на пиковата дама. Хазартната къща е подземният свят. Статуите на бала оживяват и танцуват, те са без мускули, те са митари. Има много призраци, призракът на графинята се появява на леглото. Спринт бягството е бягане на плъхове около къщата. Гергиев веднага разбра всичко и оркестърът свири с тъмен, мрачен звук, забави темпото, огромни паузи.
Обича ли Херман Лиза?
Не, той би искал да я обича, но не. Тя се обърна към него с ухилена смърт - графинята. Няма любов, има разрушителна страст, трима души са изгорени с погледи, те вече са белязани от смъртта. Измъчващо желание и невъзможност за любов, това има Чайковски. Това е историята на Лешникотрошачката и Маша, във финала на балета просто има крах на трагедията, няма щастлив край.
Но в „Пиковата дама“ има любовта на Йелецки ...
Това е повече от любов. Това е рицарска служба. Той е като отвъден рицар. А Лиза е мазохист, изпитва необяснимо удоволствие от смъртта.
Тя ахна от ревност.
От опустошителна ревност, когато разбира, че Херман не се е нуждаел от нея, а от графинята.
Пиковата дама в Mezzo всъщност е ново представление. Там, където красотата на умирането, поезията на разрушението е издигната до култ. Операторът, заснел постановката, успя да преброи какво е заложено от режисьора в подтекстовете, какво е преживял диригентът в този набор от красива и смразяваща музика.
Отблизо, когато не ви хрумне, че пред вас има актьор - тези лица сякаш са се спуснали от картините на Гоя, вече обсебен от лудост. И вие също, волно или неволно, се гмурнете в тази бездна. От първите бележки, от първите кадри. Това, което може да е било дефокусирано по-рано поради възприятието от залата, сега е фокусирано и е станало първостепенно.
Това момче, това малко арогантно и като прозрачен младеж от Петербург, измислено от режисьора - той е толкова странен, загадъчен, почти ефирен. Той е като кормчията в лодката на Харон, пътеводител за друг свят, към онези самите Шанз Елизе, Елизиум, където праведните, след като напуснат другия свят, прекарват дните си без скръб и притеснения. Въпреки че Лиза, Херман и графинята далеч не са праведни ...
Момче ( Егор Максимов) започва представлението - с някаква полуусмивка, с треперещи мигли. И както винаги се случва в изпълненията на Алексей Степанюк, по-нататъшното развитие на историята изглежда изплува от мъглата. През блясъка, през златните движещи се колони, през траурния тюл, понякога Херман гледа през него ... Съдбата гледа навън.
Да, няма любов. Има нейното желание - до безумие, до гърч. Във вените на Херман ( Максим Аксенов) и Лиза ( Ирина Чурилова) - „черна кръв“, която няма да бъде смирена от „дори срещи, дори любов“. Тя го поглежда, без дори да погледне. „Вие, и без да гледате, ме гледате“, - не можете да кажете по-точно. При графинята ( Мария Максакова) някога е имало „черната кръв“, която Сен Жермен е усещал, но уви, сега всичко е в миналото. Тя обаче познава и Херман с кожата си - най-верният „орган на сетивата“.
Изглежда, че графинята дори не живее от спомени, тя просто е в друго измерение. Първото й впечатление за Херман е предчувствие на края, интуицията й веднага се включва. Тя напуска това измерение за няколко минути, когато Херман идва при нея, но това напрежение на силите става фатално за нея.
Степанюк подрежда изпълнението по такъв начин, че да изпитвате усещания, равни на тези, когато летите на влакче в увеселителен парк - от възторг (да, има и такъв), до вълнуващ ужас. Ужас, когато заедно с героите погледнете в бездната ... Изглежда, че човек не може да се скрие от погледа на Херман. И думата „страшно“ не излиза от ума.
Но в същото време има парадокс: спектакълът е направен, ние ще заемем за това израза на православния философ Александър Елчанинов, „с благодатта на сърцето“. Тъй като героите съжаляват, те изискват състраданието на нашата публика. Близките планове на Херман, отчаянието му в очите му, гибелта и на него, и на Лиза са изпитание за милост за обществеността.
„ИМЕТО СИ СЕ СЕ ИЗПИСВА ...“
“- Гергиев потопи оркестъра в бездната. Нито се промени добрият вкус.
Думата „страшно“ често се повтаря в операта. Защо?
Страшно страстно страдание - тези думи имат един корен.
- "Радостта - едно нещо?"
Да. Историята на графинята е историята от началото на века. Тя е живяла по време на рицарите, а сега алчният рицар е излязъл на арената. Той копнее за власт над света.
- "Има купища злато и те принадлежат на мен, само на мен"?
(От разговор с Алексей Степанюк.)
Херман е тиранин и, както всеки тиранин, е слаб, много по-слаб от графинята, дори Йелецки. Йелецки в пиесата ( Владислав Сулимски) е светъл и чист и наистина рицар, който е изписал на щита името на красива дама. Херман се страхува от липсата на свобода, откъдето идва и неговото „Не знам името й и не искам да знам“. Всяка връзка за него е окова в краката му, което му пречи да постигне целта си. Целта е власт над света, пътят към това са парите. Комплексът на Наполеон буквално го изяжда. Неслучайно Херман на Пушкин е „човек с профила на Наполеон“. Това отличие премина и към Херман в операта.
И със сигурност - няма любов, има град с лошата му усмивка, с тенденция към самоубийство - защо иначе има такава любов към наводненията? Градът и хората в него, които станаха част от него, приеха неговите правила на играта. С лудостта на белите нощи, с отровния аромат на нощни теменужки, с омагьосания лунен кръг от влажен март.
Всичко това не е директно в пиесата и всичко това е в нея. Защото почти всички изпълнения на Алексей Степанюк са айсберги, малко над водата, но целият колос на неговата философска мисъл е скрит, защото „изречената мисъл е лъжа“. Не можете да произнесете името, Херман беше прав, нека да познаят.
Истинският художник винаги е сдържан, в тайна, в нежелание да се разкрие на първия човек, когото срещне. Кой от нас, като този, на среща, може да каже, че е разбрал Чайковски, Блок, Достоевски? Ако все пак разберем, след като преминем болезнения път на знанието, но по-ценното е това, което най-накрая разбирате и правите сами. Така е и в „Пиковата дама“.
Записът на спектакъла от френския телевизионен канал Mezzo, направен с голяма деликатност и уважение към режисьора и диригента, магически подчерта много скрити подтексти. От загадката на руската душа, която е нарисувана от бездната и, страхувайки се от нея, човек с весело отчаяние отива при нея на среща. Преди да разберем тази ужасна, разрушителна жажда за власт над света. Това показа - само за да разкъса аортата - играта на Максим Аксенов.
Финалът на представлението е тих и неочакван. Той остави мъката, която режисьорите обикновено обичат в последните тактове на тази опера. Не, немският на Степанюк дори е малко уморен. Той седи на преден план, а момчето, това странно момче, тихо затваря очи.
Като цяло всичко е логично. Малкото джудже тихо се измъкна и спря часовника.
Снимка: Валентин Барановски, Наташа Разина
