Красиви картини на известни. За какво вика Мънк?
Сред руските художници има много талантливи личности. Работата им е високо ценена в целия свят и е достойна за конкуренция на такива световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски художници.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показваше невероятните си творчески способности: обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.
На 12 години младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува снимки от живота. Година по-късно той успява да влезе в Императорската академия в Санкт Петербург, въпреки че още не е навършил 14 години.
Дълго време художникът пътува до Европа и живее в Италия, където и неговите картини са разпознати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът също посети Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описа всички свои впечатления в картините. По това време той вече е разработил свой уникален стил и способност да пише от паметта. Айвазовски скицираше течно сложни елементи в тетрадка, за да ги пренесе по-късно на платното. Световноизвестните картини му донесоха "Одеса", "Девети скат" и "Черно море".
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където построи къща в италиански стил. По-късно Айвазовски прикачи към него малка галерия, за да може всеки свободно да се наслади на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи умението на морския художник, живял дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Списъкът с най-известните руски художници продължава Виктор Васнецов. Роден е през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Копнежът към рисуването се събуди у него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна семинария.
През 1866 г., почти без пари, заминава за Петербург. Васнецов лесно се справи с приемния изпит и влезе в Художествената академия. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно заминава за Париж. След завръщането си в Санкт Петербург, Васнецов започва да рисува най-известните си картини: „Трима герои“, „Снежна девойка“ и „Бог на домакините“.
Художникът успя да разкрие напълно своя талант едва след като се премести в Москва. Тук е уютно и удобно, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка”, „Иван Царевич и Сивият вълк” и „Нестор Хронист”.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799г. Бащата на Карл беше известен художник и професор в Петербургската художествена академия. Следователно съдбата на момчето беше предопределено. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художника от баща си.
Обучението беше дадено на младия художник много лесно. Той многократно отличава много други ученици в класа си и завършва с отличие Академията за изящни изкуства. След това Карл тръгнал на екскурзия до Европа, оставайки дълго време само в Италия. Именно тук той създаде своя шедьовър - „Последният ден на Помпей“, прекарал около шест години в писането му.
След завръщането си в Петербург Карл Брюлов чакаше славата и славата. Радваше се да го види навсякъде и със сигурност се възхищаваше на новите му картини. През този период художникът създава няколко свои безсмъртни платна: „Конникът“, „Обсадата на Псков“, „Нарцис“ и други.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини би могъл да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе на платната на този художник с оживени цветове.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Йелабуг, който днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му да поеме длъжност като градски служител, но Иван гравитира да рисува. На 20 години заминава за Москва да учи живопис. След като успешно завършва Московското училище за изкуства, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той обикаля Европа дълго време, очертавайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му донесе голяма слава. След завръщането си в Русия, Шишкин продължава да създава енергия с нова сила. Според него руската природа е няколкостотин пъти по-превъзходна от европейските пейзажи.
През живота си Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини: „Утро в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта изпревари този художник точно зад мола.
5. Исак Левитан
Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но цял живот е живял в Русия. Нееднократно еврейският му произход му причинява много унижения, но никога не го принуждава да напусне тази страна, което той идолизира и възхвалява в своите картини.
Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината си Есен ден в Соколници. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, изгонени от Москва. Само чрез огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха борове, есен и първи сняг. Но друго унижение принуди автора отново да напусне Москва и да замине за Крим. На полуострова художникът пише редица невероятни творби и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с работата на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан беше неговата картина „Над вечния мир“.
6. Василий Тропинин
Невероятна съдба беше с големия руски портретист Василий Тропинин. Той е роден в семейството на крепостите на граф Марков през 1780 г. и едва на 47-годишна възраст получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий показа склонност за рисуване, но графът му даде да учи като сладкар готвач. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Лейкъра“ и „Проселият старец“ Василий Тропинин е удостоен със званието академик.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск, а в ранните си години той щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го направи световноизвестен художник.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник вече се продаваха добре, той беше едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското живописно училище и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи званието художник.
Картините „Камъкът в гората“ и „Московският Кремъл“ превърнаха този академик в 24-годишен художник! Семейството на царя се интересува от млад талант, а самият Третяков купува много свои творби за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Пристигналите скали”, „Распутица” и други.
Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно влияят на Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедните.
9. Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите „Троица”, „Благовещение”, „Кръщение Господне”. Андрей Рублев, заедно с Даниил Черной, украсиха много храмове със стенописи, а също така рисуваха икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Списъкът ни с най-известните руски художници е попълнен от Михаил Врубел, който през живота си е създал много шедьоври в различни теми. Рисува киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилно разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават почит и Църквата се съгласява с неговите интерпретации на библейски събития.
За съжаление личният живот на художника го накара да развие тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го изпревари в лудница, откъдето не му беше предопределено да си тръгне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за истинско възхищение. Сред тях особено заслужава да се подчертаят картините „Демонът седи”, „Лебедната принцеса” и „Фауст”.
В продължение на няколко века изкуството се смята за едно от най-ценните предимства на човешката култура. Картините на известни художници се превръщат в държавно съкровище, последвано от бдителни хиляди специалисти и струват стотици милиони долари. У нас изкуството е много по-малко оценено, но всички, може би, са запознати със следното най-известните картини на руски художници, Всеки образован човек със сигурност знае точно за тях.
Появата на Христос при хоратаАлександър Иванов
„Появата на Христос при хората“ достойно отваря върха на най-известните картини на руски художници. Руският художник Александър Иванов стана известен със своята картина „Появата на Христос при хората“, която рисува в продължение на двадесет години. Размерът на картината е невероятен, както и нейните детайли. Авторът беше вдъхновен, разбира се, от теми от Библията и това не беше първата работа на художника по религиозни теми - Иванов знаеше, че всички харесват първата картина и я въплъщават отново - за последен път. Съвременниците наричат картината не просто невероятно, а най-важното събитие в живота им. По ирония на съдбата самият Иванов умира този ден, а царят купи картината веднага след смъртта на автора.
Василий Пукирев
Една от най-известните картини на руски художници се смята за невероятно дълбоко смислено платно Василий Пукирев. Пукирев е незабележителен селски жител, станал известен само с една картина - всички останали творби на автора останаха забравени. Защо точно "неравен брак"? Картината описва сюжет от живота на самия Пукирев - той дори е изобразен в самата картина. Младият Пукирев стои на заден план със скръстени ръце, не може да направи нищо, защото неговата булка се омъжва за стар генерал. Самият Костомаров, като видял платното, се оженил за младо момиче.
Влетяха скали Алексей Саврасов
„The Rooks пристигнаха“ - най-известната картина на руския художник Алексей Саврасов. Картината придоби популярност още по време на първата си изложба, където се оценява нейният реализъм и искреност. "Такива пейзажи са само в Скалите", казаха те за картината на Саврасов. Интересното е, че църквата, която е изобразена на заден план, съществува и стои в същия вид и до днес. В същото село известният Сузанин извършил подвига си.
Ловците в покойВасилий Перов
Авторът на снимката „Ловци спират“ е известният автор Василий Г. Перов. Сега всички знаят тази една от най-известните картини на руски художници и през 19 век мнозина говориха за неуспешни. Имаше и такива, които се възхищаваха на работата на Перов. На първо място великият класик Достоевски се възхищаваше на творбата. Някои критикуваха картината заради ненадеждност, защото Перов рисува ловци от приятелите си, които не са били запознати с този тип професия.
Трима герои Виктор Васнецов
Виктор Васнецов създаде една от най-известните картини сред руските автори - "Трима герои", Васнецов сподели, че е вдъхновен от гъсти дъбови дървета - бил поразен от силата им, а героите малко по-късно се появили в съня му. Картината изобразява известни герои от руските народни приказки. В самия център Иля Муромец е нарисуван, с копие в ръка, отляво е Добриня Никитич, който черпи меча си от ножницата, а вдясно е Альоша Попович с лък и стрела. Известно е, че художникът рисува Альоша от сина му Мамонтов, в чието имение висеше картината. А останалите герои са подобни на членовете на семейството на самия Васнецов.
Момиче с прасковиВалентин Серов
Валентин Александрович Серов, за разлика от предишните автори, след рисуване "Момиче с праскови", стана един от най-значимите художници в империята. Картината толкова впечатли обществеността и дори кралското семейство, че се обърна към автора с поръчка за още няколко картини, които бяха длъжни да украсят кралските дворци. „Момиче с праскови“ заслужено е включено в Топа на най-известните картини на руски художници поради радостта, която момичето излъчва. Критиците наричат картината „жива“. Но представете си как беше за момиче, което трябваше да позира на Серов, а той не е единственият, който въплъти тази млада дама на своите платна.
Баржи самовози на ВолгаИля Ефимович
Иля Ефимович - родом от Украйна, в детството си никога не е виждал големи кораби, хакове и още повече Волга. За първи път Ефимович видял багерите на Нева, където разработил сюжет за бъдещ шедьовър. в момента "Баржи самовози на Волга" една от най-разкриващите се картини на руски художници, която заслужено е включена в топ 10. Картината многократно се описва от велики литературни дейци, включително и самият Достоевски. За да напише снимката „Баржи-буксири на Волга“, на автора е било нужно само 200 рубли, за да пътува. Тогава той е продаден само за 3000 рубли на Владимир Александрович, великият руски княз. Сега картината е наследство на руската култура и нейната стойност не може да бъде оценена.
Бояр МорозоваВасилий Суриков
"Боляр Морозова" Руският автор Василий Суриков е един от най-важните експонати на Третяковската галерия и в комбинация една от най-известните картини на руски художници. Картината е голяма и посетителите са изумени от това колко добре е описан детайлният живот на такова доста голямо платно. Третяковската галерия придоби картината само за 25 хиляди рубли - парите, разбира се, са големи за 19 век, но сега стойността й не може да бъде надценена. Интересното е, че закупуването на картината представляваше риск за галерията, защото повечето не възприемаха платното.
Непознатият Иван Крамской
Втората най-известна картина на руските художници по право е мистериозна "Stranger"Иван Крамской. Малко платно изобразява млада жена, облечена в скъпи и най-модерни дрехи от края на XIX век. Някой твърди, че на снимката е изобразена Анна Каренина, а някои по принцип смятат, че „Непознатата“ носи голямо нещастие на всеки, който я гледа в очите. „Неизвестно“ е най-известната картина от всички произведения на Крамской и светът все още не знае с кого художникът е нарисувал картината. Самият автор не спомена нищо.
Сутрин в борова гораИван Шишкин
"Сутрин в борова гора."Иван Шишкин - художник, който дори в академията отговори, че ще бъде пейзажист, рисува известната картина „Утро в борова гора“. Дори малките деца знаят за платното, въпреки че го наричат „мечки“, тъй като са изобразени на едноименни шоколадови бонбони. Сред руските художници картината на Шишкин „Утро в борова гора“ е най-разпознаваемата и често критикувана за липсата на реализъм. Най-привържениците възразяват защо има три кубчета, тъй като мечка рядко има такова потомство. Картината придоби популярност благодарение на приказно красивия горски пейзаж с добавка на сюжетен анимализъм, тоест мечешко семейство.
Момчета, ние влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и goosebumps.
Присъединете се към нас Facebook и VKontakte
Европейските художници започват да използват маслена боя през 15 век и оттогава именно с нейна помощ са създадени най-известните картини на всички времена. Но дори и в нашите високотехнологични дни, маслото все още запазва своя чар и мистерия и художниците продължават да измислят нови техники, разкъсвайки шарки на парченца и раздвижвайки границите на съвременното изкуство.
сайта избра творби, които ни зарадваха и ни накараха да си спомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.
Притежателката на невероятно умение, полската художничка Юстина Копания (Justyna Kopania) в изразителните си метещи творби успя да поддържа прозрачността на мъглата, лекотата на плаване, плавното люлеене на кораба по вълните.
Картините й са поразителни по своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да сваляте очи от тях.
Примитивен художник от Минск Валентин Губарев не гони слава и просто прави това, което обича. Работата му е безумно популярна в чужбина, но почти непозната за неговите сънародници. В средата на 90-те французинът се влюби в ежедневните си скици и подписа договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, би трябвало да бъдат разбрани само от нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, харесаха европейската общественост и изложбите започнаха в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Сергей Маршенников е на 41 години. Той живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на картините му са нежни и беззащитни жени в полуголата си. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника - Наталия.
В модерната епоха на изображения с висока разделителна способност и възход на хиперреализъм, работата на Филип Барлоу веднага привлече вниманието. Необходимо е обаче определено усилие от зрителя, за да се принуди да разгледа размазаните силуети и ярките петна по платната на автора. Вероятно така хората с късогледство виждат света без очила и контактни лещи.
Картината на Лоран Парселие е прекрасен свят, в който няма нито тъга, нито мрак. С него няма да намерите мрачни и дъждовни снимки. На неговите платна има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът прилага с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляда слънчеви лъчи.
Американският художник Джеръми Ман (Jeremy Mann) пише динамични портрети на съвременния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контрастът на светли и тъмни петна - всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва сред тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се получава при обмислянето на тихата красота“, казва художникът.
В картините на британския художник Нийл Симоне (Neil Simone) всичко не е така, както изглежда на пръв поглед. „За мен светът наоколо е серия от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му всичко наистина е илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и парцелите се вливат един в друг.
Съвременният американски художник, роден в Италия, Джоузеф Лорасо
Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатомист, изобретател и геолог. Известен е с картините си, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и с многобройни изобретения, които бяха далеч пред времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи направи важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 г. - 6 април 1520 г.) е велик италиански художник и архитект, работещ през Възраждането, обхващащ периода от края на XV и първите години на XVI век. По традиция Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от неговите произведения се намират в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена Станси на Рафаил. Сред другите тук е и най-известната му творба - „Училището в Атина“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златния век на испанската живопис. Освен многобройни картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес е картината "Менин" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., разположена в музея на Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руиз и Пикасо (25 октомври 1881 г. - 8 април 1973 г.) - световно известният испански художник и скулптор, основател на направлението в изобразителното изкуство - кубизма. Счита се за един от най-големите художници, повлияли върху развитието на изобразителното изкуство през 20-ти век. От експерти той беше признат за най-добрия художник сред живелите през последните 100 години, както и за най-„скъпия“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници - 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853-29 юли 1890 г.) е известен холандски художник, придобил слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-изтъкнатите представители на пост-импресионизма. Автор е на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1 хиляда рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог, може би, се счита за серия от картини, наречени „Слънчогледи“.
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 г. - 18 февруари 1564 г.) е световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Може би най-известното произведение на художника са стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата "Свети Петър". Интересно е, че Микеланджело стана първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.
На четвърто място в списъка на най-известните художници на света е Масачо (21 декември 1401-1428 г.) - голям италиански художник, който имаше огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратък живот, така че няма много биографични доказателства за него. Оцелели са само четири негови стенописи, които, без съмнение, са дело на Масачо. Смята се, че други са били унищожени. Най-известното произведение на Масачо се счита за стенопис „Троица“ в църквата „Санта Мария Новела“ във Флоренция, Италия.
Петер Пол Рубенс (28 юни 1577-30 май 1640 г.) - фламандски (южно холандски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той беше смятан за най-универсалния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът „Слизане от кръста“, написан между 1610 и 1614 г. и донесе на художника световна слава.
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571–18 юли 1610) - големият италиански художник от ранния бароков период, основателят на европейската реалистична живопис от XVII век. В своите произведения Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, като се фокусира върху детайлите. Често се изобразяват прости римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примерите включват евангелист Матей, Вакх, апел на Саул и др. Една от най-известните картини на художника е Лютнист (1595), която Караваджо нарече най-успешното произведение на картината.
Рембранд Харменс ван Рийн (1606-1669) - известният холандски художник и гравьор, който се счита за най-големия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорти и 2 хиляди рисунки. Характерната му особеност е майсторска игра с ефекти на светлина и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд е четириметровата картина "Нощен страж", написана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.
Споделете в социалните. мрежи
). В тази статия обаче ще разгледаме само предметното изкуство.
В исторически план всички жанрове бяха разделени на високи и ниски. K висок жанр или историческата живопис приписва на произведения с монументален характер, носещи в себе си някакъв морал, смислена идея, демонстриращи исторически, военни събития, свързани с религия, митология или художествена литература.
K нисък жанр приписват всичко, свързано с обикновеността. Това са натюрморти, портрети, домашна живопис, пейзажи, анимализъм, голота и т.н.
Анимализъм (лат. Животно - животно)
Анималистичният жанр е възникнал в древността, когато първите хора рисували хищни животни по скалите. Постепенно тази посока прераства в независим жанр, предполагащ изразителен образ на всякакви животни. Обикновено анималистите проявяват голям интерес към животинския свят, например, те могат да бъдат отлични ездачи, да пазят домашни любимци или просто изучават навиците си дълго време. В резултат на намерението на художника животните могат да изглеждат реалистични или под формата на художествени образи.
Сред руските художници мнозина бяха добре запознати с коне, например, и. И така, в известната картина на Васнецов „Воини“ героите на коне са изобразени с най-голямото умение: внимателно обмислени цвета, поведението на животните, юздите и връзката им с ездачите. Серов не обичаше хората и смяташе коня в много отношения по-добър от човек, поради което често го представяше в много различни сцени. въпреки че рисува животни, той не се смята за живописец, затова мечките в известната му картина „Утро в борова гора“ са създадени от живописеца К. Савицки.
В царско време портрети с скъпи за хората домашни любимци стават особено популярни. Например на снимката императрица Катрин II се появи с любимото си куче. Животните също присъстваха в портрети и други руски художници.
Примери за картини на известни руски художници в домашния жанр
Историческа живопис
Този жанр включва монументални картини, които имат за цел да предадат на обществото грандиозен план, каквато и да е истина, морал или да демонстрират значими събития. Тя включва произведения на исторически, митологични, религиозни теми, фолклор, както и военни сцени.
В древните държави митовете и легендите отдавна се смятат за събития от миналото, поради което често са изобразявани във стенописи или вази. По-късно художниците започват да отделят събитията от художествената литература, което се отразява предимно в образа на бойните сцени. В древен Рим, Египет и Гърция върху щитовете на победоносните войници често се изобразявали сцени от героични битки, за да демонстрират триумфа си над врага.
През Средновековието, поради доминирането на църковните догми, религиозните теми преобладават, в ренесансовото общество се обръщат към миналото главно за да прославят своите държави и владетели, а от 18 век те често се обръщат към този жанр, за да възпитават младите хора. В Русия жанрът придобива широко разпространение през XIX век, когато художниците често се опитват да анализират живота на руското общество.
В творбите на руски художници е представена бойна живопис, например, и. Митологичните и религиозни теми в картините му засегнаха,. Историческата живопис преобладава във, фолклорът - в.
Примери за картини на известни руски художници в жанра на историческата живопис
Натюрморт (от фр. Природа - природа и морт - мъртъв)
Този живописен жанр се свързва с образа на неодушевените предмети. Те могат да бъдат цветя, плодове, ястия, игра, кухненски прибори и други предмети, от които художникът често композира композиция според своя план.
Първите натюрморти се появяват в древни страни. В древен Египет е било обичайно да се изобразяват жертви на боговете под формата на различни храни. В същото време на първо място беше разпознаването на темата, така че древните художници не се интересуваха особено от киароскуро или текстурата на натюрмортните обекти. В древна Гърция и Рим цветя и плодове са били намерени в картини и къщи за вътрешна украса, така че те вече са изобразени по-автентично и живописно. Формирането и разцвета на този жанр се случва през 16 и 17 век, когато натюрмортите започват да съдържат скрити религиозни и други значения. В същото време се появиха много от техните сортове, в зависимост от темата на изображението (цвете, плод, учен и др.).
В Русия натюрмортът процъфтява едва през 20 век, тъй като преди това той е бил използван главно за образователни цели. Но развитието беше бързо и обхванато, включително абстрактното изкуство с всички негови направления. Например той създава прекрасни композиции от цветя, предпочитани, работи и често „съживява“ натюрмортите си, създавайки на зрителя впечатление, че чиниите са на път да паднат от масата или всички предмети сега ще започнат да се въртят.
Предметите, изобразени от художниците, разбира се, също бяха повлияни от техните теоретични възгледи или мироглед, психическо състояние. И така, имаше предмети, изобразени в съответствие с принципа на сферична перспектива, открит от него, и експресионистичните натюрморти бяха поразителни в тяхната драма.
Много руски художници използваха натюрморта главно за образователни цели. И така, не само усъвършенствах художественото умение, но и проведохме много експерименти, различно подреждайки предмети, работещи със светлина и цвят. експериментира с формата и цвета на линията, след което се отдалечава от реализма в чист примитивизъм, след което смесва и двата стила.
Други художници се комбинираха в натюрморти, които преди са изобразявали и любимите си неща. Например, в снимките можете да намерите любимата му ваза, бележки и портрета на съпругата му, който е създал преди, и изобразени цветя, които обичаше от детството.
Много други руски художници, например и други, са работили в същия жанр.
Примери за картини на известни руски художници в жанра натюрморт
Nu (от фр. Nudite - голота, съкратено nu)
Този жанр е предназначен да изобрази красотата на голото тяло и се появи преди нашата ера. В древния свят много внимание се обръщало на физическото развитие, тъй като оцеляването на целия човешки род зависи от него. Така в древна Гърция спортистите традиционно се състезаваха голи, така че момчетата и младежите да виждат своите перфектно развити тела и да се стремят към същото физическо съвършенство. Приблизително VII-VI век. Преди новата ера. д. Имаше и голи мъжки статуи, олицетворяващи физическата сила на мъжете. Напротив, женските фигури винаги се появяваха пред публиката в одежди, тъй като не беше прието да се излага женското тяло.
В следващите епохи отношението към голите тела се промени. Така във времената на елинизма (от края на VI в. Пр. Н. Е.) Издръжливостта избледня на заден план, отстъпийки място на възхищението на мъжка фигура. В същото време започват да се появяват и първите женски голи. В епохата на барока жените с великолепни форми се смятаха за идеални, по време на рококо чувствеността се превръща в приоритет, а през 19-20 век картините или скулптурите с голи тела (особено мъжки) често биват забранявани.
Руските художници многократно са се обръщали към голи в своите произведения. И така, това е танцьорка с театрални атрибути, тази е позира за момичета или жени в центъра на монументални сцени. Това е много чувствени жени, включително по двойки, това е цяла серия от картини, изобразяващи голи жени в различни професии, а момичетата са пълни с невинност. Някои например изобразяваха напълно голи мъже, въпреки че подобни снимки не бяха посрещнати от обществото на своето време.
Примери за картини на известни руски художници в голия жанр
Пейзаж (фр. Paysage, от pays - местност)
В този жанр приоритет е образът на природната или създадена от човека среда: природни места, типове градове, села, паметници и др. В зависимост от избрания обект се разграничават природни, индустриални, морски, селски, лирически и други пейзажи.
Първите пейзажи на древните художници са открити в неолитното скално изкуство и са били изображения на дървета, реки или езера. По-късно за декориране на къщата е използван естествен мотив. През Средновековието пейзажът е бил почти изцяло изместен от религиозна тематика, а през Ренесанса, напротив, хармоничните отношения между човека и природата излизат на преден план.
В Русия пейзажната живопис се развива от 18-ти век и първоначално е била ограничена (в този стил са създадени пейзажи, например, и), но по-късно цяла плеяда от талантливи руски художници обогатява този жанр с техники от различни стилове и тенденции. създаде така наречения нисък ключ пейзаж, тоест вместо да гони зрелищни гледки, той изобрази най-интимните моменти в руската природа. и стигнаха до лирически пейзаж, който изуми публиката с фино предавано настроение.
U и това е епичен пейзаж, когато на зрителя се показва цялото величие на света. Безкрайно се обърна към древността, Е. Волков можеше да превърне всеки пейзаж с нисък ключ в поетична картина, да удари зрителя с чудната си светлина в пейзажи и може безкрайно да се възхищава на горски кътове, паркове, залези и да предаде тази любов на зрителя.
Всеки пейзажист се фокусира върху такъв пейзаж, което го очарова особено силно. Много художници не можеха да минат покрай мащабни строителни проекти и рисуваха много индустриални и градски пейзажи. Сред тях са работа,
