Какво е stop motion sma. Основни правила за създаване на стоп-анимация
Онзи ден бях озадачен от въпроса: как да направя стоп движение от завършен видеоклип? Търсих го в Рунет, но нямаше разумна информация. Първото нещо, което идва на ум, е да изберете ръчно кадри от видеоклипа, да ги направите снимка и след това да ги редактирате. Но това е много дълго и досадно. Търсих дълго време и най-накрая намерих следа в някой сайт на английски език. Реших да опиша този процес на руски, изведнъж ще дойде по -удобно за някого. Тъй като редактирам във Final Cut Pro X, ще обясня с неговия пример. Имате нужда и от софтуера Motion от същия пакет. И така, по ред:
1) Създайте проект във Final Cut Pro X, прехвърлете необходимото видео във времето.
2) Отворено движение. В прозореца на Project Browser изберете Final Cut Effect. Вдясно изберете настройките, които съответстват на формата на вашето видео. В моя случай това е HD 1080, 25 кадъра в секунда, продължителността може да бъде оставена непроменена. Щракнете върху Отваряне.
3) Изберете Библиотека - раздел Филтри - папката Време в нея - изберете ефекта на строб. Щракнете върху бутона Приложи, за да създадете ефекта.
4) Отидете на Инспектор - Филтри и кликнете върху малките стрелки до всяка настройка на ефекта и изберете Публикуване, така че окончателното изрязване да може да се види и контролира.
5) Запазете ефекта, като натиснете Cmd + S - създайте папка, в която ще се намира ефектът и въведете името му. Можете да поставите отметка в квадратчето Save Preview Movie, за да покажете пример за това как ефектът е бил приложен към вашето видео в Final Cut в малък прозорец.
6) Отворете Final Cut и потърсете нашите ефекти в ефектите, под името, с което сте го запазили. Плъзнете ефекта към видеоклипа.
7) Изберете необходимите настройки във вашия ефект, това са тези, които ми подхождат (в моя пример има и други допълнителни настройки, които добавих към Motion, но едва ли имате нужда от тях).
8) Дължината на вашето видео няма да се промени. Ако използвате Retime, броят на кадрите във видеоклипа ще остане същият, просто продължителността им ще се увеличи. Така че направих нов комбиниран клип (alt + G) от видеото и приложих промяната на скоростта (cmd + R) и корекцията на цвета към него.
9) По всяко време можете да отворите видеоклипа си на отделна песен, за да промените честотата на кадрите.
Радвам се да ви приветствам, скъпи читатели!
Били ли сте някога на снимачната площадка? Тези вълшебни думина снимачната площадка: „Light camera motor monster high“. Откъде идват чудовищата ??? Всичко е наред, защото ще ви кажа как да направите стоп движение чудовище високо. Интересно е да се наблюдават тези, които са видели куклите за първи път Чудовище високо... Очакваха да видят страшни и ужасни зомбита, орки, тролове или други герои във фентъзи стил.
И виждат сладки кукли, леко стилизирани и много удобни за заснемане, защото имат всички части на тялото на пантите. Те могат да получат всяка поза, да променят тоалета си, бижута, грим, прическа. Нещо повече, анимацията за кадър по кадър е достъпна за всички и не изисква компютърни грешки, изобразяване, а само достатъчно време, търпение и въображение на автора. Техниката на time-lapse фотографията започва да се използва още в края на 19 век, когато фотографията става широко разпространена.
Това е най -старата техника за ефект, използвана във филмовата индустрия. Но в наше време тя има втори вятър, аниматорите я погледнаха от другата страна и откриха в нея много нов и голям потенциал от неоткрити имоти. Комбинирайки го с различни съвременни техници, можете да демонстрирате страхотен вкус и голяма изобретателност, да изразите себе си и да покажете своя вътрешен свят.
Как да направите анимация кадър по кадър
(Трудовият опит на Лена Николаева, която засне повече от един видеоклип, използвайки техниката на стоп движение.)
Направих първата си карикатура в тази техника за най-доброто STOP-MOTION Monster High състезание. В това видео има два героя: дъщерята на котките върколаци, Toralei Stripe и дъщерята на морските чудовища, Laguna Blue. Те украсяват стаята с тензух. Тяхното весело новогодишно настроение е съчетано с енергична, енергична мелодия. Ето какво ви насочвам към първия елемент от списъка на съществените неща, за които трябва да знаете, ако искате да направите успешен проект.
Концепция на сюжета, избор на персонажи, изработка на костюми
Ти взе творческа идея, мислите как да го оживите, какви ще бъдат героите, как ще бъдат облечени, какви отношения имат помежду си. Дрехите трябва да съответстват на сюжета, да подчертават характера на героя, кройката не трябва да пречи на движенията, цветът не трябва да се слива с фона.
Разпределение на ролите, ако има няколко героя.
Ние разглеждаме асортимента от „актьори“ от това, което вече е налично и се използва в предишните заснемания. Трябва да помислим кои от тях са подходящи, кои трябва да бъдат закупени и какво трябва да се промени в външен видда съответстват на тяхната роля. Как ще бъдат разположени по време на снимане., По кое време и на какво място да се появят в кадъра.
Избор на гласове за герои
Помолете някой да помогне за гласа или да промени собствения си глас за определен герой в специална програма... Докато работите върху героите, трябва да помислите дали те ще говорят, пеят или просто ще мълчат. Кой може да ги озвучи, има ли познати, чиито гласове са подходящи или могат да се променят на компютър. Понякога първо се записва саундтракът, а след това движенията по време на снимане се приспособяват към текста.
Избор на най -светлото и удобно място в стаята.
Светлината, нейното качество и количество, както и посоката влияят значително върху избора на местоположението на „комплекта“. Светлината не трябва да е твърде ярка, така че да няма много силни сенки. Не е препоръчително да се снима в жълта или друга цветна светлина, освен ако сюжетът не изисква това, в противен случай цветопредаването ще бъде силно изкривено и това ще попречи на правилното възприемане на карикатурата от публиката.
Сглобяване на декорации за видеото.
И така, сюжетът е готов, артистите също, остава да се установи декорацията, в която ще се разгърне действието на филма. Те трябва да са добре обезопасени. Най -важното е, че героите трябва да изглеждат органично на техния фон. Ако при снимане се използва хроматичен ключ, тогава пейзажът по принцип не е особено необходим, тогава просто трябва да поставите белези откъде идват актьорите и в каква посока се движат.
Настройка на осветлението
Необходимо е да се вземат предвид особеностите на човешкото зрение. Обектът се възприема най -добре, ако е добре осветен от горния ляв ъгъл. Желателно е да има няколко източника на светлина, така че обектите да се възприемат по -обемно, както и да се избягват остри контрастни сенки. Източниците на светлина трябва да бъдат обезопасени и обезопасени, за да се избегне падането върху куклите по време на стрелба.
Инсталиране на камерата в желаната позиция
Можете да използвате статив или сами да направите стойка за камера. За стоп движение можете да използвате най -простата камера или дори камера мобилен телефон... Основното е, че не може да се премества по време на снимане, в противен случай движението на героите ще бъде рязко, картината ще скочи. Движението ще бъде постигнато чрез промяна на позата и позицията на обекта, който се снима.
Започнете да снимате
Започнете да снимате в съответствие с вашия сюжет, не е нужно да правите прекалено резки движения на героите (малък брой кадри на 1 движение), но твърде гладки (голям брой кадри на 1 движение) също не си струва да правите, тъй като движението ще се окаже твърде бавно, като цяло скоростта може да се редактира в програмата, но не винаги е удобно.
Празнувайте рамки
За да не се объркате в кадрите, маркирайте края на всяко движение на героя или момента с надпис, тоест до героя в същото положение, направете рамка с името на случващото се или някакъв вид на марка, така че по -късно ще бъде удобно да редактирате видеоклипа. В края на работата тези рамки се изтриват.
Светлина и фокус
За да не трепне изображението и да е приятно за гледане - гледайте светлината. Той не трябва да променя всеки кадър и, ако е възможно, източникът трябва да остане статичен през целия видеоклип, освен ако не сте възнамерявали да промените светлината в сцената. от различни страни ще получите различно осветление, понякога е необходимо да изразите някаква идея, да покажете настроението на героя, но е по -добре да не го злоупотребявате.
Монтаж и монтаж на рамки
Трябва да го инсталирате постепенно. След като премахнахме някаква част, веднага залепваме рамките в програмата и разглеждаме грешки и недостатъци. Разбира се, вашите ръце, крака, ненужни предмети могат да попаднат в рамката. Движенията не са правилни, не точно това, което искате. Например, светлината не падаше правилно, докато не се прикрепите към снимането. Резултатът е завършена видео поредица.
Озвучаване и създаване на видео
Наложете гласове, музика, кредити, заглавие и каквото смятате за необходимо. Саундтракът трябва да пасва на основния сюжет, по -скоро да го допълва и да създава настроение на публиката. Можете да поставите начален екран на канала, начални кредити, авторско съобщение с обяснителен текст или глас за вашата цел и идея.
И накрая, визуализираме какво имаме. Ако всичко ви подхожда, тогава публикуваме видеоклипа в някой интернет ресурс и го споделяме с приятели и познати в социалните мрежи.
В този раздел материалите се публикуват от потребителите на сайта и се публикуват след одобрение от модератора. Редакторите не носят отговорност за правописни и други грешки, въпреки че се опитват да ги поправят, доколкото е възможно.
Можете да добавите бележката си на тази страница.
Stop-motion анимация и нашето време
Stop-motion анимация и нашето време.
Докато някой купува The Foundry, а Autodesk купува като цяло всичко, което горе -долу е родено в откритите пространства на cg графиките, а в кината хората вече не разбират къде е 3d и къде е естествената фотография, у нас процъфтява криза. Рекламният пазар спадна с 30% през последната отчетна година, много компании съкратиха до половината от служителите си, а някои CG студия бяха напълно затворени. Време е рекламните агенции да зарежат, оптимизират таланта и да намерят нови евтини средства за създаване на видеореклами, тъй като рекламите все още са двигател за продажби.
Днес бих искал да напомня на моя скъп читател за нов. А новото, както знаете, е добре забравеното старо.
Днес ще говоря за най -старата техника на ефекти в киното и по телевизията, за техника, която не изисква рендеринг, техника, която почти не изисква никакви компютърни грешки, а само малко търпение и директни ръце.
Тази техника се нарича стоп движение или кадър по кадър обектна анимация.
История през последните 35 години, където не сме били.
Управление на репутацията на марката
ORM е един от най -бързо развиващите се сегменти на дигиталния пазар. Станете експерт в управлението на репутацията с новия курс на Skillbox и Sidorin.Lab (агенция за рейтинги на профили на Rouward # 1).
3 месеца онлайн обучение, работа с ментор, дипломна работа, заетост за най -добрите в групата. Следващият поток от обучение започва на 15 март. Cossa препоръчва!
Няма да навлизам в цялата история на стоп анимацията. Трябва само да се каже, че първият филм, използващ техниката на интервалът, е използван през 1897 г. (!) В The Humpty Dumpty Circus, където за една сцена е построен куклен театър с акробати. Така че сто спирания на движение могат да се считат за първата техника на ефектите в киното. Тогава имаше още много, от „Полет до Луната“ до „Чебуражка“ и „Ръкавици“ и други прекрасни Съветски карикатурисъбиране на награди и внимание на международни фестивали.
Но от 1970 г. технологиите в холивудското кино се развиват по -бързо. Пионерите на „новото“ стоп движение са ILM, които правят първите филми на Лукас от поредицата „Междузвездни войни“.
От 1986 г. известното британско студио Aardman прави първата поредица от известните си пластилинови миниатюри, а през 90-те години вече преминава към пълнометражни пълнометражни карикатури с главните си герои на студиото-Уолис и Громит. Тим Бъртън режисира Corpse Bride и Frankinville с Disney, както и LAIKA с първите си куклени филми.
Всички те бяха обединени от една двустранна характеристика, поради която нямахме нищо подобно. От една страна, има стара техника за анимация със стогодишна история, но от друга, има бързо развиващ се пазар за телевизионна реклама, благодарение на който се появяват и растат студиа, които доказват на Холивуд, че могат да снимат големи проекти както за телевизия, така и за кино. През 90-те всичко у нас току-що започна, а полузатворените постсъветски студия, макар и с прекрасни аниматори, едва си изкарваха хляба.
Сега.
Сега преживяваме странен период. Рекламният пазар е добре развит. ТВ рекламите и онлайн рекламите се снимат добре. Технологиите също са лесно достъпни. Дузина руски CGI студия вече са достигнали международно ниво. Всички започнаха да овладяват 3d. Появи се невероятен мрак на студия и фрийлансъри. Поръчки са изпратени от големи руски и чуждестранни компании. С наличието на по -мощни компютри и повече информация, както и с по -голяма удобство към софтуера, всеки ученик от пети клас вече може да направи подскачаща космат топка за половин час и да я преброи с запушена среда.
Въпреки това, заедно с това, качеството изчезна. Не всички компании, поради борбата за време и себестойност на производството, дават представа за конкурентно ниво. Започна творческа борба. Мозъчна война. Ако по-рано всеки художествен директор в която и да е ТО от петима души мечтаеше да направи възможно най-много акценти върху HDR стъкло, така че 2-3 часа на кадър, не по-малко, сега, през 2015 г., с намаляване на бюджета за рекламни агенции, много от тях имат премина към частично или изцяло към проектиране на движение. Движението сега е тенденция, не само защото в повечето случаи е по -евтино от 3d, но и защото клиентът осъзна, че това, което иска, може да бъде показано с по -евтино и в същото време повече
по стилистично проверени, запомнящи се начини, отколкото да победите публиката с трийд технологии точно в челото.
Дизайнът на движението нараства с още по -бързи темпове през последните две години, а битката за поръчки също не е шега.
И сега основното.
Искам да кажа, че тази статия не е против 3d и не е за 3d, освен това е написана от 3D дизайнер със седем години опит. И не за движение. Тази статия е за факта, че ние с вас не трябва да забравяме, че всичко, описано по -горе, е само инструмент на художник. Молив, wacom или рендер двигател са всички инструменти за реализиране на визуална поредица, чиято цел е да продаде продукт или услуга на зрителя. На зрителя не му пука колко време и пари сте похарчили за кадъра, важно е за зрителя той да е красив и интересен. Но защо забравихме за такъв инструмент като стоп движение ?! Най -евтиният и „душевен“ инструмент за анимация! Не е правилно. Затова предлагам да се потопите в магическия свят на съвременното стоп движение и да го разгледаме на части.
Видове анимация "кадър по кадър".
Маслена анимация.
Може би най -бавната производствена анимационна техника от всички. Аниматорът рисува рамка с художествено масло върху стъклото на специална маса, която се нарича "машина за анимация". Машината обикновено има 2-3 стъклени слоя. В долната част може да се нарисува фон, в средата - обекти, а отгоре - знаци. IN последните временаизползвайте само два слоя, където долният е само хроматичен ключ, а на горния всички детайли се изчертават отделно, които след това се сглобяват върху композицията. Машината има сегментно осветяване по краищата на всеки слой, за да контролира осветяването в сцената. Камерата е монтирана на статив отгоре.
Трансфер
Машината също се използва. Плоските кукли, изрязани от хартия или картон, се поставят върху стъклото. Кукли от герои и предмети могат да бъдат нарисувани на компютъра или, в повечето случаи от старата школа, директно върху кукли.
Името на техниката съответства на използвания принцип: куклите се преместват кадър по кадър на следващото място в следващия кадър.
Разхлабена техника
Тази техника използва свободно течащи вещества. Те могат да бъдат всичко, което ви харесва, стига да е удобно да рисувате върху стъклото с четка. Тук може да се използва и машина, или всичко се случва вече върху лист пластмаса желания цвят... Веществата могат да служат например: смляно кафе, пясък, захар, зърнени храни, мъниста и т.н.
Пластилин
Много гъвкава техника. Всъщност се използва пластилин. Той е разделен на два вида: обемни и плоски. В плоския се използва и машина с фиксирана камера отгоре и всички кадри са завършени на поста. Но обемният може да се направи само с корекция на цветовете, могат да се създадат най -истинските декорации, да се използват плъзгачи и павилионна светлина.
Пример за анимация с плосък пластилин:
Пример за обемна анимация от пластилин:
Голямото предимство на пластилина е, че в много случаи той прилича на 3d, като същевременно дава неограничени възможности и струва няколко пъти по-евтино от подобно триизмерно видео.
Къща за кукли
Скъпо оборудване, от което се правят кукли предварително различни материали, пейзажът е изграден (понякога изцяло човешки ръст). Аниматорът трябва да внимава да не докосва други обекти в диорамата, освен анимираните. Тежка и мъчителна работа.
Спрете движениетое технология за създаване на видеоклипове въз основа на time-lapse фотография. Тя е особено популярна при създаването на реклами, телевизионни предавания за готвене и карикатури. Дори начинаещ може да направи филм в стила на Stop Motion. Това ще изисква сценарий, камера, статив, реквизит за заснемане и "PhotoSHOW PRO".
Стъпка 1. Започнете да снимате
Подредете обектите в рамката според вашата идея. Не забравяйте да намерите оптималния баланс на бялото и изключете светкавицата, преди да правите снимки. Монтирайте камерата на статив и се уверете, че сцената е на фокус. Направете първия изстрел. Направете малка промяна в сцената. Направете втори изстрел. Повторете тези стъпки, докато не заснемете всички кадри. В резултат на това ще получите много снимки.
Стъпка 2. Монтирайте видеоклипа
Стартирайте „PhotoSHOW PRO“ и добавете снимки към хронологията. След това трябва да деактивирате добавените преходи по подразбиране. Това е много лесно да се направи. Трябва да изберете всички кадри: задръжте клавиша Shift и щракнете първо върху първата снимка в проекта, а след това върху най -новата. След това щракнете с десния бутон върху всеки преход. Изберете Премахване на ефект.
Сега отидете в менюто "Настройки на проекта" и задайте минималната стойност за времето за показване на снимките. Видеото е готово! Вижте резултата в плейъра. След това можете да запишете видеоклипа или да продължите да работите в програмата.
Стъпка 3. Добавете финалните щрихи
Видеото ще стане много по -забавно, ако го допълните с ярки заглавия и гласова игра. Записвайте гласови коментари директно в програмата или изберете музикален съпроводв директорията на програмата. Също така в редактора на слайдове можете да добавяте надписи към снимки.
Стъпка 4. Запазете видеоклипа
За да запишете филм в стил Stop Motion, отидете в секцията „Създаване“. Изберете предпочитания от вас метод за запазване. Можете да създадете видеоклип за публикуване в Интернет, да го запишете на диск или просто да го запишете във всеки видео формат. Преобразуването ще отнеме известно време. След неговото завършване ще можете да видите готовия видеоклип в плейъра.
