• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара
• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залаганията? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?

В момента, с бързия ритъм на ежедневието, родителите не винаги обръщат необходимото внимание на развитието на децата си. При диагностицирането на психичните процеси на децата, тяхната емоционална и личностна сфера все по-често се срещат деца със средно и ниско ниво на развитие. Комплексната психологическа подкрепа на децата стана много важна.

Забелязва се, че всяка година се увеличава броят на децата, които идват на училище със сериозни емоционални и логопедични разстройства, нарушения на опорно-двигателния апарат. На такива деца могат да помогнат не само специалисти – логопеди, дефектолози, но и учители по музика, като обръщат внимание на дихателните упражнения, вокалните упражнения и ритмичната работа в уроците си. Част от уроците могат да имат за цел да предадат на децата значението на ритмичната организация на нашия живот.

Основната цел на всеки учител е да запази психологическото здраве на децата; да разбере специалния, понякога крехък свят на детето и, развивайки се, да го укрепи с помощта на най-богатия потенциал на изкуството. Обещаваща област в професионалната дейност на учителя е дейността по социална рехабилитация. Основната му задача е да осигури подготовката на децата за пълноценен живот в обществото, тяхната социална адаптация.

Тези занимания имат значителен психотерапевтичен ефект върху ученика, като облекчават невропсихическия стрес, причинен от други уроци. Неслучайно според изискванията на San PiN уроците по музика, изобразително изкуство, физическо възпитание се поставят след по-сложни предмети. Техниките на арт терапия, използвани в уроците по музика, не само запазват здравето на децата, но и спомагат за развитието на творческата свобода, полет на въображението, пробуждат процесите на въображение и представяне. Децата осъзнават себе си, своя вътрешен свят. И не е вярно, че някой не може да пее, или някой няма слух. Всяко дете може да рисува или извайва от пластилин поне малко. Всички тези способности могат и трябва да се развиват. Рисуването, особено на музика, помага да разберете и приведете вътрешния си свят в хармонично състояние. Това е един от наличните начини за хармонизиране на личността, облекчаване на емоционалния стрес не само в настоящето, но и в бъдещето.

Основни принципи на арт терапевтичните упражнения:

(обяснителна бележка)

Методът на арт терапията е най-подходящ за работа с деца и юноши. Това е отличен метод за работа с деца с различни способности и в групи от смесено ниво, тъй като позволява на всяко дете да действа на свое собствено ниво и да бъде оценено за своя принос.

В момента арт терапия се разбира като използване на всички видове изкуства. Това е метод за развитие и промяна на съзнателната и несъзнателната страна на психиката на личността чрез различни форми и видове изкуство.

Във всичко съвременен святарт психотерапията се използва все по-активно. Общо се използват 4 вида от него.

Музикотерапията е контролирано използване на звуци и музика при психокорекция на човек, което е дейност, която включва възпроизвеждане, фантазия и импровизация с помощта на човешки глас и избрани музикални инструменти или слушане на специално подбрани музикални произведения.

Танцово-двигателна терапия (хореотерапия) - психо-коригиращо използване на танца и движението като процес, който допринася за интегрирането на емоционалното и физическото състояние на индивида.

Приказната терапия е метод, който използва приказна форма за интеграция, развитие на личността креативност, разширяване на съзнанието, подобряване на взаимодействията с външния свят.

Изотерапия - арт терапия, предимно рисуване

Тези методи могат да се използват за развитие на комуникационни умения и са идеални инструменти за изграждане на самочувствие и изграждане на самочувствие (и двата са в основата на готовността на учениците да „поемат рискове“ в ученето, да правят грешки и да опитват нови неща).

Арт терапията може да се използва за развитие на екипно поведение и групова сплотеност и може да помогне на детето да изрази неща, за които няма думи или които не може да изрази. И е удоволствие.

Влизането в училище и началният период на обучение предизвиква преструктуриране на целия начин на живот и дейности на детето. Учебната дейност изисква от него определена степен на подготовка както във физиологична, така и в социална гледна точка. Наблюденията на физиолози, психолози и учители показват, че сред първокласниците има деца, които поради индивидуалните си психофизиологични особености трудно се адаптират към новите условия за тях, само частично се справят (или изобщо не се справят) с работата график и учебна програма.

Някои хора, във връзка с ученето в училище, имат голям брой различни трудности и проблеми, формират се неадекватни механизми на адаптация към училище - училищна дезадаптация. Такива деца се нуждаят от психологическа помощ.

В поведението на часовете по арт терапия в училище е много важно децата да възприемат часовете от положителна гледна точка, а не като коригиращи занимания за изоставащите. Затова е изключително важно как дейностите се представят на децата.

Класовете трябва да бъдат представени, както следва:

Часовете по арт терапия помагат за подобряване на представата за себе си и укрепване на самочувствието (това е за деца);

Часовете по арт терапия повишават статуса на въпросното дете или деца (това е за родителите);

Часовете по арт терапия позволяват на децата да разглеждат часовете като част от редовния си учебен график (това е за учители).

Има много начини за прилагане на арт терапевтичния подход, редица проблеми. Как се прилага се определя от условията, обстоятелствата и проблемите. Важно е да отделите време за „разкриване” на проблемите, поставяне на цели и организиране на дейности според тях.

Използването на арт терапия при работа с ученици:

Работа с деца, изтъкнати в клас или група (повишаване на самочувствието, изграждане на самочувствие при деца, които са оттеглени, уязвими, дразнени, изоставащи в училище, имат трудности в ученето или са културно или полово диференцирани).

Преход от основно към средно (развиване на умения и стратегии за справяне с изискванията на средното училище; емоционална подкрепа).

Групова сплотеност (развитие на доверие и умения за работа в екип при различни условия).

Отстраняване на проблеми (използване на арт терапия в трудни класове, групи или при работа с отделни деца и техните различни проблеми).

Социално взаимодействие (промяна на динамика, социални роли, овладяване на социални умения и развитие на взаимно уважение и разбиране; работа с групи деца, по различни проблеми).

Разрешаване на конфликти (помагане да се научите да разбирате конфликтни ситуации).

Комуникативни умения (подобряване на уменията за говорене и слушане, развиване на способност за споделяне на опит, изграждане на самочувствие).

Арт терапевтичните упражнения служат като инструмент за изследване на чувства, идеи и преживявания, развиване на междуличностни умения и взаимоотношения, изграждане на самочувствие и увереност и изграждане на по-уверен образ на себе си.

Характеристиките на подхода на арт терапията са:

1. Неосъдително възприемане на всички произведения: в арт терапията няма „правилно“ или „грешно“ и това трябва да бъде ясно обяснено. Децата трябва да се чувстват в безопасност, да знаят, че създаването на изображения е начин за предаване на техните преживявания, мисли и чувства и че няма да бъдат осъждани.
2. Децата са нещо като експерти. Упражненията са проектирани по такъв начин, че отправната точка е опитът на всяко дете. В този смисъл децата са „експерти” по отношение на работата си.
3. Важен е приносът на всяко едно от децата, важен е и уникален. Всяка работа трябва да се третира с еднакво уважение, независимо от професионализма.
4. Пазенето на тайна е необходимо, защото упражненията могат да включват лично ниво. Детските тайни трябва да се пазят.
5. История за вашата работа. Условията за разказване и обсъждане на работата на детето не трябва да са предписващи. Не можете да тълкувате творбата на детето (това може да направи само самият автор, по желание), децата не могат да бъдат принудени да разкриват повече, отколкото искат.
6. Основни правила... Когато работите с двойка, група или цял клас, е препоръчително да установите основни правила. Те трябва да се правят с взаимно уважение, като се оценява приносът на всеки, така че средата да е безопасна, така че всички деца да се чувстват добре.

Списък на основните правила:

1. Слушайте внимателно един друг.
2. Не прекъсвайте високоговорителя.
3. Уважавайте взаимното мнение.
4. Не е необходимо да участвате активно в урока, ако не желаете.
5. Всеки трябва да се чувства комфортно.
6. Всичко казано в урока трябва да остане поверително - освен ако не е решено друго.

Методи за съхранение на работа:

Необходимо е да се намери начин да се запази работата на детето, защото то се гордее с тях. Има много начини: специални папки, книга или списание, изложби (които могат да се правят поотделно или съвместно).

Използването в уроците по музика на техниката, предложена от Светлана Константиновна Кожохина в нейната книга „Растеж и развитие с помощта на изкуството“ (10), дава възможност да се свържат заедно възпитанието на естетическо възприятие на музиката, развитието на изпълнителските способности на учениците , развитие на специални музикални способности (музикални и слухови изпълнения, слух за музика, музикална памет), способността да се характеризира ясно изображението, както и да има коригиращ ефект върху тялото на детето.

Техника No1.

Танц на радостта. (към темата "Три кита в музиката - танц")

Материали за работа: музика (всякакви огнени ритми на етническа музика, класика и джаз); шифонови шалове или шалове (плат); бои (гваш, акварел, маслен пастел), хартия, четки, буркан за вода.

Етап I. Музика и движение.

Обръщаме се към децата със следните думи:

„Днес продължаваме да се срещаме във Вълшебната земя на емоциите. Музиката ще бъде наш помощник и приятел. Сега ще включа невероятни звуци и ще ви поканя да се движите. Вземете плат от шифон. Можете да го хвърлите върху себе си, да го завържете в по някакъв начин или просто го вземете в ръцете си. Затворете очи, слушайте звуците и започнете да правите различни движения. Нека тъканта ви помогне с това."

В този случай тъканта действа като проводник и гарант за безопасност. Когато детето облече кърпа, то става невидимо и видимо едновременно. С кърпата му е много по-лесно да се движи на музиката, да изпълнява своя танц. Детето вижда всичко и в същото време е защитено от прозрачен воал. Осигуряваме необходимото време за танца. Изобщо не се смейте, а развеселете танцьорите-деца. Музиката и движението на тялото могат да помогнат на децата да освободят мускулни крампи и да им позволят да се насладят на контрола на телата си.

II етап. Живопис (създаване на творческа работа).

Когато децата приключат с танца си, поканете ги да се преместят на масата с художествени материали:

"И сега цветовете са уморени да ви чакат и искат да нарисувате картината, която искате да направите сега. Спомнете си танца, музиката и нарисувайте чувствата, които сте изпитвали, докато танцувате. Може би работата ви ще се нарича" My Dance ". За какво беше вашият танц? Какво си представяхте, когато танцувахте? Така че, започвайте!"

Ако децата се затрудняват да започнат веднага първите удари и удари, предложи им да поседят със затворени очи за няколко минути. Нека си представят танца така, сякаш ще го видят с вътрешното си око. Когато са готови, можете да започнете да рисувате. Не забравяйте да кажете, че можете да нарисувате всичко, всяка картина. Просто трябва да слушате ръката си и да изпълнявате онези движения на ръцете, които искате, и да вземете онези цветове, към които ще сочи ръката ви.

III етап. Описание на картината.

В края на творческата работа поканете децата да измислят име за картината. След това най-добре е да помолите децата да оставят рисунката на (малко) разстояние от автора и да им дадат възможност да съставят история от своята снимка.

Ако децата не са склонни или не са склонни да говорят, задайте им навеждащи въпроси. В никакъв случай не трябва да налагате своето разбиране за детска рисунка и да не я тълкувате по свой начин. Въпросите може да са: "Вашата рисунка свързана ли е с танца? Успяхте ли да предадете усещането за радост и забавление в работата си? С какви цветове изобразихте състоянието си? Как се чувствате сега, след като приключите работата?"

Не забравяйте да благодарите на децата за труда, за усилията и искреността. Препоръчително е да запишете разказаните от децата истории на лист хартия с дата и да подредите картината и да я окачите на стойката.

Тази работа ще помогне на децата да развият способността да усещат тялото си, да слушат чувствата си и да ги изразяват чрез движения. Добро изживяване е разширяването на сензорния обхват и развитието на вътрешното Аз на всяко дете.

Техника номер 2.

Изображения, вдъхновени от класическата музика.

- "Прелюдия" No8 от И.С. Бах;

- „Прелюдия” No 4 от Ф. Шопен;

- "Баркарол" П.И. Чайковски;

- "Пасторал" от Ж. Бизе;

- "Лебедът" от К. Сен-Санс;

- "Сантиментален валс" от П.И. Чайковски.

Материали за работа:

• бои "гваш" или акварели,
• восъчни пастели,
• хартия А3,
• четки за катерици № 8, № 2,
• буркан с вода.

Етап I. Слушане на музика.

Опитваме се да научим децата на добра класическа музика.

Каним децата да се срещнат с красива музика със следните думи:

"Днес ще отидем на гости и ще се запознаем с вълшебната музика. Първо ще слушаме музика, а след това ще изобразим чувствата си върху лист хартия с бои и восъчни пастели."

Първо слагаме малко парче (2-3 минути).

Преди да слушаме музика, да кажем, че по време на звука на творбата той се опита да представи някои картини, образи, някои герои - с една дума, всичко, което вижда и чувства.

II етап. Изображението е изпратено.

Можете да слушате музика със затворени очи или с отворени очи. Ако децата искат да разкажат какво са видели по време на звука. Нека го направят. Може да искат първо да нарисуват чувствата си. Най-добре се рисуват малки предмети и изображения восъчни пастелии след това използвайте голяма четка за катерица, за да нарисувате цветовите усещания на музиката. Понякога това могат да бъдат абстрактни контури и изображения. Основното нещо е децата да се научат да усещат музиката и след това да предават чувствата си на хартия. И накрая, дайте на децата възможност да говорят.

След като децата завършат всичко, не забравяйте да кажете името на музикалното произведение и кой го е написал. Най-добре е да направите това в края на урока, така че думите на възрастния по никакъв начин да не повлияят на чувствата и усещанията на децата.

Формите на арт терапия помагат да се създадат условия, при които се решават редица важни задачи:

Осъзнаване на наличието на различни емоционални състояния у децата и способност да изразяват своите емоции и чувства;

Развитие на умението за експериментиране с различни художествени материали;

Способността да създаваме произведения на изкуството от обикновени предмети, които ни заобикалят;

Развитие и укрепване на вътрешното "Аз";

Подпомагане на родители със „специални” деца и деца с признаци на надареност;

Получаване на повече информация за децата с помощта на прости тестове;

Допълнителна възможност за развитие на психологическите основи на личността;

Развитие на творчеството;

Разкриване на важни сетивни канали на детето.

ЗАВЪРШВАНЕ:

Силата, която е присъща на музиката, е в състояние да повлияе на физиологичните процеси на тялото както в двигателната, така и във вегетативната система на детето. Ако музиката е приятна, тогава сърдечно-съдовата система реагира по следния начин: пулсът се забавя, кръвното налягане намалява, кръвоносните съдове се разширяват. Ако музиката е неприятна, тогава пулсът се ускорява, налягането се повишава. Ярка, ритмична музика кара децата неволно да движат ръката или главата си в ритъма. Несъзнателните движения могат да бъдат напълно разнообразни. Музиката може да събуди богати вътрешни визуални образи в детето, кауза силни чувства... И в някои случаи дори обонятелни усещания. Коригиращите занимания по музика в комбинация с други видове работа в урока са много важни и актуални днес. Уроците по музика помагат за развитието на паметта, въображението, възприятието и речта. Като цяло музиката помага на детето да се развива хармонично, обогатявайки вътрешния му свят. Всичко това формира успешен и силен човек.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Ворожцова О.А. Музика и игра в детската психотерапия. М .: Издателство на Института по психотерапия, 2004 г.

2. Виготски Л.С. Психология на изкуството. SPb .: Азбука, 2000.

3. Виготски Л.С. Въображение и креативност в детството. Москва: 1991.

5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методът на обучение по музика в училище. Москва: Изд. Център "Академия", 2000г.

6. Киселева М.В. Арт терапия в практическата психология и социалната работа. SPb .: Реч, 2007.

7. Кожохина С.К. Ние растем и се развиваме с помощта на изкуството. SPb .: Реч, 2006.

8. Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Арт терапия за деца и юноши. М .: Когито-център, 2007.

9. Котышева Е.Н. Музикална психокорекция на деца с увреждания. SPb .: Реч; Москва: Сфера, 2010.

10. Куприна Н.Г. Екология на музикалната и звукова сфера на съвременното дете. М .: Академия, 2007.

11. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комисарова Л.Н., Доброволская Т.А. Арт педагогика и арт терапия в специалното образование. М .: Академия, 2001.

12. Осипова А.А. Обща психокорекция. Москва: Сфера, 2002.

13. Смолина Е.А. Модерен урокмузика. Ярославъл: Академия за развитие, 2007.

14. Ткачева В.В. Хармонизиране на вътрешносемейните отношения: татко, мама, аз съм приятелско семейство. Москва: Изд. Гном и Д, 2000 г.

Юлия Анатолиевна Данилова

MBOU DOD "Fedorovskaya DSHI"

Музикален съпровод на уроци по класически танци

Въведение

Специализацията хореографски корепетитор на пианиста е специална област на музикалното творчество, която изисква дългосрочно обучение и усъвършенстване, обширни познания, изпълнителски умения, майсторство и опит, както и отдаденост на балетното изкуство и на тези работници и творци които го представляват - танцьори, учители и възпитатели.

Според традицията на обучение в модерна балетна школа, учител-хореограф и корепетитор решават различни проблеми, но имат обща цел - образованието на балетни артисти. Отговорността на учителя в педагогическата, методическата и преподавателската дейност е много висока. Обучението на танцьорите, подготовката им за представления в балетни представления обаче могат да бъдат успешни само ако корепетиторът участва пълноценно в случващото се. Следователно степента на отговорност се разпределя поравно между учителя и корепетитора. А в определени ситуации - на изпит, концерт, състезание - когато корепетиторът е сам с учениците или балетистите, помагайки им да се справят с трудните задачи, поставени от учителя, на него се възлага огромна отговорност.

Нека формулираме основните задачи на балетен корепетитор на урок по класически танци в училище или театрална група, на репетиция и концерт. За професионална работа в балета трябва:

1.разбира спецификата на хореографския съпровод, осъзнава ролята на музиката в различни видовехореографска дейност в урок по класически танц - като подчинена на методически и функционални задачи, в балетно представление - като равностойна и пълноценна, а в някои случаи и водеща;

2. имат ясна представа за всички основни движения на класическия танц, съзнателно и професионално възприемат хореографския материал, могат да запомнят достатъчно големи фрагменти от него;

3. притежават импровизационен вид акомпанимент, могат да разбират и предвиждат логиката на взаимодействието между музиката и танца, да създават образи на движението с изразни музикални средства, като подсилват и показват съдържанието на хореографския материал в него;

4. имат представа за методите на преподаване на различни хореографски дисциплини: класическа, дуетно-класическа, персонаж, исторически танц, актьорско майсторство;

5. притежават богат репертоар, включващ не само балетна музика, но и различни клавирни, оркестрови, вокални произведения на руснаци и чуждестранни композитори, имат представа за изпълнителските издания на произведенията от балетния репертоар;

6. да умее да научава програмата за кратко време, да акомпанира от поглед, като същевременно възприема движенията на изпълнителите-танцьори;

7. да може да работи с диригент, а в негово отсъствие да поема част от диригентските функции, като ръководи цялата музикална част на балетно представление;

8. да бъде активен служител, съюзник и помощник на учителя, хореограф, възпитател, да се стреми да създава ползотворна творческа атмосфера за часовете;

9. да насърчава развитието на музикалните изяви на учители и ученици, възпитанието на добър музикален вкус;

10. постоянно подобрявайте професионалното си ниво, подобрявайки уменията на музикант-пианист и корепетитор, обогатявайте знанията си, попълвайте репертоара си, слушайте и контролирайте себе си, учете се от колеги и използвайте собствения си натрупан опит.

Музикалните фрагменти за класически упражнения трябва да имат следните свойства:

1. Квадратност.

В началния етап е много важно работата да бъде разделена на квадрати. Това означава, че едно движение се прави 4 пъти: с кръст - напред, встрани, назад, встрани. Квадратът се състои от 2/4 или 4/4 мерки. В бъдеще, с усвояването на танцовата техника, темпото се ускорява, но квадратността остава. Например, съставя се комбинация от две движения в квадрат - това е равно на фраза от осем такта: едно движение е 1 такт, или три движения в квадрат са равни на 12 такта. В третата година на класиката това свойство вече няма същото значение като през първата година, тъй като децата учат упражнения в чиста форма, а създадените комбинации стават по-сложни и при тях движенията може да не се сменят в квадрат. Тук се вземат по-сложни размери: 3/4, 6/8 и т.н. и се използва по-бързо темпо.

2. Определен ритмичен модел и темпо.

За извършване на движения като Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ритмичният модел всъщност няма значение, но темпото има значение. Трябва да е бавно и мелодията да е лирична, като движенията са плавни и бавни. За изпълнение на движението battements tendus- изисква се ясен ритмичен модел, както и наличие на синкопиран ритъм. Изпълнението на тези движения е в бързо темпо с осми ноти; в музикалните фрагменти трябва да присъстват шестнадесетата и осмата продължителност (време 2/4 или 4/4 с бавно изпълнение).

3. Наличието на нестандартни.

Всяко отклонение е от немалко значение при изпълнението на движението, освен това определя темпото на цялото упражнение. В началния етап, когато движението се заучава и се изпълнява със силен ритъм, извънбитът не играе решаваща роля, тъй като движенията на този етап се изпълняват с бавно темпо в квадратчета за силен ритъм ( батерии сухожилие, батерии сухожилие джетс, батерии фрапе). В бъдеще това качество играе важна роля. Всеки ритъм, освен че определя темпото на упражнението, прави музикалното парче по-ясно, активира упражнението, акцентирайки върху слабия ритъм. Zatakt може да се използва във всички упражнения, тъй като е по-лесно да започнете движението от него.

4. Темпо и метрични характеристики.

Размерът 2/4 може да се използва за различни упражнения. Но темпото на изпълнение и самата техника винаги са различни. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappesможе да се изпълнява с темп от 2/4 в темпо алегро, модерато... И упражнения battements fondues, plie, passé par terre- в размер на 2/4 на ставка адажио, ленто.Rond de jamb par terreможе да се изпълнява за 3/4 време, тоест едно движение на 1 такт. Така темпото се забавя до адажио(или едно движение - пълен кръг - за 4 такта. Същото се случва и с такта 4/4. Темпото в този такт може да варира от лентопреди андантине.

5. Метро ритмични особености.

В началния етап малките продължителности могат да се изпълняват 2 пъти по-дълго, но характерът на мелодията не трябва да бъде изкривен. Докато научавате движенията, темпото се ускорява. В началния етап, когато движението се учи, корепетиторът свири с бавно темпо; с напредването на обучението темпото се ускорява. Същото се случва и с подготовкаи при въвеждане на комбинацията от поз.

Придружаване на упражнения.

За музикален съпровод на урок по танци, балет, танци, опера, пиано и симфонична музика... Комплексът от професионални задачи на корепетитора на хореографска образователна институция включва подбора на музикален материал и компилирането на музикални композиции за изпълнение на открити уроци, клас-концерти, изпити по класика, дует-класика, характеристика, исторически танц... Колкото по-разнообразен е изпълнителският репертоар на корепетитора, толкова по-ползотворна е неговата дейност. Високото ниво на пианистично умение ще му позволи постоянно да обогатява репертоара си, да използва виртуозни произведения в урока и изпита. Корепетиторът помага да се определи търсенето и подбора на репертоара чрез специална литература, съдържаща препоръки по този въпрос (например книги от Л. Ладигин, Е. Сойер), голям брой антологии, които придружават уроци по хореография, публикувани у нас и в чужбина .

Нека изброим и охарактеризираме основните елементи на упражнението на балетната лента. Упражнението е разгледано професионално и подробно в произведенията по метода на класическия танц - А. Ваганова, Н. Тарасов, В. Костровицкая и др.

Редът на изпълнение на движенията в класната стая е почти винаги един и същ (забележете само това петит батементв мъжкия клас по-често се изпълнява след Адажио, а не пред него, както е прието в женския клас). Концертмайсторът трябва да е наясно, че никое движение не може да бъде стартирано едновременно от група хора (без репетиция или диригент), ако метричният брой не е предварително зададен. Следователно корепетиторът почти винаги изпълнява кратък увод ( подготовка) или няколко нестандартни ноти. Небитовите ноти най-често нямат нищо общо със знаците на отделни елементи от „хореичната група“ (тоест движения, изпълнявани със силен ритъм), тъй като в по-нататъшните мотиви те са по-рядко срещани. Те съответстват на леко изпреварващо движение на ръцете – „въздишка“.

Нека направим специална резервация, че почти всички движения на упражнението могат да се изпълняват в определени комбинации два пъти по-бързо (например условни "осмици"), някои движения - четири пъти ("шестнадесети").

1. Плие - гладък, бавен клек, изпълняван, като правило, в две или четири условни "четвъртини". Началото на движението пада върху силния ритъм. Схематична ритмична формула plieдоста е трудно да се изобрази, може само да се характеризира общоприетият текстуриран стереотип на музикалния дисплей - това е жанровата формула на ноктюрна, елегията, лириката оперна арияи подобно музикално произведение наклонен характер(пример 6). Плиеможе да се изпълнява четири "четвъртини" или малко по-бързо (над две "четвъртини"), както и под формата на комбинация от два варианта, които могат да бъдат отразени в структурата на музикалната конструкция 2 + 2 + 4 (пример 1 ) (Приложение 2).

2. Батемент tendu - стъпаловидно плъзгане на крака напред, настрани или назад и връщането му назад. Общоприетият начин за изпълнение на движението е първата фаза (плъзгане на крака) - поради удара, втората (връщане) - към силния удар. Ритъм формула battement tendu(снимка 1):

(пример 2)

Въпреки факта, че танцьорът не се движи в пространството, докато изпълнява това движение, общото впечатление за него е като стъпалообразно движение, свързано с походка. Основните жанрови варианти на музикални отражения tendu- марш, гавот, кънтри танци. Съпроводът на бас акорд е характерен, но не е необходим, за да се покаже тази група движения. Възможно е да има опции за различно темпо на изпълнение от спокойна разходка с постепенно движение на бас (пример 3) до ускорена версия на съответствието до весело радостно шествие (пример 4). Всички горни примери са обединени от използването на ямбовата формула на двусемеделни мотиви.

3. Батемент tendu jete - хвърляне на крака 25º или 45º с акцент встрани, напред или назад ( jete- изоставен) и го връща обратно. Подобно на изпълнението батемент tendu, първата фаза на движението пада върху извънбита, втората - върху силния ритъм (пример 5).

Ритмичната формула на движение е подобна на предишната, но се изпълнява стакато (Фигура 2)

В някои случаи, придружени само от две основни точки, тоест началото и края на движението. Понякога тройният ритъм се използва за придаване на по-голяма живост на характера на акомпанимента (използвайки жанровите ритъм формули на каре, тарантела). Траекторията на мелодичния модел няма особено функционално значение, но придружава основното движение пуант, балансчесто се показват в скокове в мелодията.

4. Ронд де jambe пар terre - плавно кръгово движение на крака (кракът рисува кръг, полукръг на пода). Началната фаза на движението (началото на кръга) се изпълнява поради мярката, моментът на преминаване на първата позиция (тоест моментът, когато краката са свързани) съвпада с силен дялти

Това непрекъснато движение (от групата на кръговете) е едно от малкото изпълнявани "off-beat". Природата на този елемент е двойна - това е плавно легирано движение, активно насочено към целта - крайната точка на полукръг, силният ритъм (пример 6).

Знак rond de jamb par terre(снимка 3):

Свойството на насочена дейност се подобрява, ако кръгът се изпълнява бързо, многократно или в комбинация с активни люлеещи се движения ( грандиозен rond). грандиозен rond- изключително енергично движение, кракът рисува кръг, едновременно с хвърляне на 90º. Хвърлянето може да се извърши както за долния, така и за ритъма. Порт де сутиени- плавните движения на ръцете, главата, тялото, като правило, са включени в комбинацията rond де косъм пар terre, като негова финална част. Началото на изпълнението на тези движения е със силен удар.

5. Батемент фондю (фондю- "топене" на френски) - плавно движение, клякане с крака встрани, напред или назад от позицията на глезена. Нежното клякане и израстване често се обозначава с образец на мелодия (пример 7).

Вече беше отбелязано, че музикално фондюхарактеризиращ се с непрекъснат хореичен мотив. Схематичен пътен знак (Фигура 4):

6. Батемент фрапе - кракът се удря в другия и се връща в първоначалното си положение ( фрапев превод от френски означава "удар"). Битът съвпада с нестандартния ритъм. Пътен знак (Фигура 5):

Ямбски мотив фрапепреобладаващо възходящата интонация демонстрира изразена двигателна активност (пример 8).

При бързо темпо първият звук на мотива може да бъде пропуснат.

Двойна фрапе- двоен удар (пример 9).

7. Ронд де jambe ru л въздух - кръгово движение на крака във въздуха, извършвано поради удара (подобно rond де jambe пар terre). Краят на рунда е акцентиран и съвпада с долния удар. Типичен пътен знак (Фигура 6):

(пример 10).

8. Petit батемент ("Малък батман") - малки движения с еднаква амплитуда (огъване и разгъване) на крака близо до глезена, отчетливи и еднакви. едно петит батементсе състои от четири движения на фазите - първата и третата фаза (огъване на крака, удрянето му в положение на глезена) съвпадат в първия случай - с извънбита, във втория - със силен удар. За да се предаде лекота, деликатност, се използва главни букви (пример 11).

Ритъм формула petit batement(Фигура 7):

Батемент battu- още по-малко движение (серия от бързи, къси удари по петата - припомнете си репликата на Пушкин за Истомина „... и бие крак с бърз крак“). Батусе изпълнява толкова бързо и фино, че леките удари се възприемат като вибрация - трел в музикален дисплей. Понякога се използват много бързи легато пасажи, когато звуците на мелодията се сливат в ред (допълващ принципа на артикулационното съчетание). Общоприетият знак за движение е трел.

9. Адажио - група от различни бавни и плавни елементи, играни, като правило, започвайки със силен ритъм. В по-късните етапи на обучение в комбинация АдажиоВключени са енергични люлеещи се и ротационни движения, при изпълнение в средата на залата – също скокове. Основният пътен знак е същият като plie... Музикалният съпровод на Адажио е два вида водещи нишки: едната (обикновено мелодия) - в големи удари, етапи на метрична пулсация, другата (съпровождаща мелодията на гласа) - в по-малки ритмични продължителности. Текстурните слоеве трябва да бъдат диференцирани за възприемане (в противен случай корепетиторът може да чуе не особено одобрителна забележка на учителя-хореограф „всичко плува и се слива с вас“). Това обяснява не само традиционното предпочитание към ясно изразена хомофонично-хармонична текстура (типична за всяка танцова музика), но и основната характеристика на типичния ритмичен знак Адажио(Фигура 8):

(пример 12).

10. грандиозен батемент jete - хвърляне на крака 90° и задържано връщане. Хвърлянето се извършва заради щангата, втората фаза на движението се изпълнява на силен удар (пример 13).

Сложен пътен знак (Фигура 9):

грандиозен батемент jete, както и други видове люлеещи се движения с голяма амплитуда - грандиозен rond, грандиозен фует- изпълняват се с активно усилие и се характеризират в музикално представяне с плътна звукова маса (текстура и динамика).

11. Завъртане.Елементите за въртене могат да се използват в комбинация с всяко движение, но те са по-чести в активни комбинации. Често началото на пируета пада върху силния ритъм, но "мотивът на въртене" обединява пируета и предшестващия го подготовкаи plie... Така ямбичният мотив на музикалния съпровод не съвпада напълно с движението, а го съпровожда.

12. Алегро . „Скачащата” част на урока е фокусът на полиритмичните, полиартикулационни връзки между танца и музиката, което предполага много висока степен на подготвеност за корепетитора.

Комплексът от решавани тук задачи може да се сведе до три основни: избор на музикален метър, създаване на визуални ефекти на полет, въздушност, трамплин и постигане на синхрон на изпълнението.

В много случаи изборът на определена метрична пулсация се определя от времето, прекарано за изпълнение на конкретен скок. „Късите“ малки скокове по-често се свързват с двусемеделни музикален размер... По-дълги, отнемащи малко повече време, високи скокове - с три такта.

Скокове се задават в класа във възходящ ред: малки, средни, големи. В съответствие с увеличаването на скока, размерът на музикалния съпровод се променя, преминавайки през (често, но не винаги) следните етапи: от 2/4-ти дълъг ритъм, кратко дишане - до 6/8 с ясно изразена тритактова пулсация или 2/4-ти маршев характер, след това до тритактов валс, а в определени случаи - двустранен галоп ("балетна кода").

Отчита се групата от малки скокове echappe, промяна де pieds, сглобявам, jete, glissade, така наречените knee-downs, тоест скокове, при чието изпълнение единият крак се пренася върху другия. Средната група за скок включва следните движения: сисон fermee, сисон overte провал jeteс промоция, кабриолпри 45 ° и т. н. Големите полетни скокове включват грандиозен jete, грандиозен jete enterlaceи други видове грандиозен jete, грандиозен сглобявам, саут де баски, грандиозен пас де чати други (пример 14).

Заключение

Урокът по класически танц е вид калейдоскоп, мозайка от хореографски комбинации, различни по характер, технология на изпълнение и видове. По време на урока корепетиторът изпълнява до 40-50 музикални конструкциипроста дву--тричастна нерепресивна или репресивна форма. От музикална гледна точка сюитният принцип на изграждане е най-близък до тази композиционна структура. Универсалността на пластичния материал, контрастът в съпоставянето на героите на хореографските комбинации и етюди могат да бъдат подчертани от разнообразието от тоналности, метрика, ритмични модели, интонации и текстури на акомпанимента. Освен това общата композиционна схема на урока ви позволява да изградите определена динамично насочена и затворена форма, чиято кулминация по правило е Голямата Адажиов средата и участък, който е оживен Алегро- финалната част.

Резултатът от работата по подбора на произведения за открит показ, изпълнение на изпит или концертен клас трябва да бъде изградена и еднообразна по стил сюита-дивертисмент. музикална композиция... Тоналният план, обхватът на интонациите, съпоставката на метроритмичните структури, темповият план трябва да бъдат обмислени и проверени. Такава сюита може да бъде сглобена от произведения на един или няколко близки по стил композитори. Най-често това са представители на романтичното направление, автори на театрална оперна и балетна музика като П. Чайковски, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адам, Ж. Бизе, К. Гуно, Ж. Майербер и др. Освен антологии, корепетиторът в репертоарните си търсения може да се обърне към балетни, оркестрови, вокални и клавирни произведения, оперна музика и оперни дивертисменти. По правило работата по създаването на композиция се извършва в близък творчески контакт с учител-хореограф, а изградената форма отразява съвместния резултат от усилията за сътрудничество.

Препратки

1. „Концертмайстор на балета: Музикален съпровод на урок по класически танци. Работа с репертоара "- Санкт Петербург, 2005г.

2. „Съгласуване на музикален и хореографски материал в процеса на изпълнение на музикалния съпровод на урок по класически танци” Вестник АРБ им. - Санкт Петербург, 1999.

3. „За музикалното съдържание на танцовите образователни форми” Метод. надбавка / Московска държава. Консерватория - М, 1993г.

4., „Анализ музикални произведения... Елементи на музиката и методи за анализ на малките форми "- М. Сов. композитор, 1978 г.

5. „Творчески и педагогически аспекти на дейността на корепетитора на детската школа по изкуства“ Дипломна работа http: // работи. / 59/100056 / индекс. html, 2008 г.

6. „За психологията музикално възприятие“- М. Музика, 1972г.

Музикално оформлениевъзпитава у учениците естетически вкус, съзнателно отношение към музикално произведение - способността да се чуе музикална фраза, помага да се ориентирате в естеството на музиката, ритмичния модел, динамиката.

Цялото Изграждам урока си върху музикален материал. Преходите от упражнения на щангата към упражнения в средата на залата и обратно, както и лъкове в началото и след края на урока, са музикално оформени, така че учениците да свикнат да организират движенията си в хармония с музика.

Именно добре подбраната музика ви позволява да избегнете формален подход към най-простите упражнения от първия урок.

Музикалното поддържане на урока е от първостепенно значение. Именно по време на последователна серия от уроци детето се научава на един вид мелодично мислене. Но независимо какво прави ученикът, упражнения или танци, аз избирам много ясни мелодии, особено в първите етапи на обучение.

Ако в композиторския оригинал мелодията е представена в твърде сложно развитие, аз я подлагам на определен аранжимент, опростявам я донякъде.

От само себе си се разбира, че музиката трябва да се подбира в съответствие с изискванията за добър вкус, както в оригиналния си вид, така и в нейната обработка. Невъзможно е, от моя гледна точка, една истинска народна мелодия (а се знае с каква яснота, поезия и мелодия се отличават песните и танците, създадени от народа) да бъде използвана в груб, изкривен вид.

От собствен опит се убедих, че не всяка музика, съответстваща на танцовото движение според метро ритъма, се възприема еднакво от учениците. От педагогическа гледна точка е необходимо да се хареса на децата, да е настроена „в унисон” с техните вкусове. Това до голяма степен зависи от възрастовите характеристики. Така, например, в по-млада възрастдецата са доминирани от визуално мислене, емпирични представи за света. Затова за тях избирам музика с ясни, прости ритми, неусложнена мелодия, прозрачна, ясна текстура, жанрова определеност: марш, полка, валс и др.

Трябва също да вземете предвид, че децата от предучилищна възраст и по-малки училищна възрастпоради възрастовите си характеристики те обичат всичко приказно, магическо. И затова пускам мелодии от приказки, анимационни филми, тъй като те са по-близки и разбираеми за детето.

Всички знаем, че най-ярко се помни това, което се преживява в състояние на силно емоционално преживяване... А музиката, като никое друго изкуство, е способна да предизвика ярки емоции с висока интензивност. Когато детето изпитва силни емоции, неговото възприятие се активира. Следователно, колкото по-ярка, по-емоционална е музиката, толкова повече допринася за усвояването на танцовите движения.

В юношеството децата осъзнават своите възможности, утвърждават се като личност; тийнейджър се преструва на възрастен. Това означава, че е необходимо да се повиши нивото на музикалния репертоар. На този етап се появяват изтънченост на изображенията, по-сложна текстура, развита мелодия, двусмислен ритъм.

Основният критерий за избор на музикален материал е степента на артистичност на изпълняваната музика и музикалното произведение да радва със своята хармония.

Затова в работата си се опитвам да използвам изпитани във времето класически модели. И за да направя слуховия багаж на децата възможно най-пълен и разнообразен, моят репертоар е насочен към исторически стилове. Така, например, децата се запознават с класическата епоха върху материала на музиката на В. Моцарт, Л. Бетовен, романтизмът е представен от музиката на Ф. Шопен (валсове, ноктюрни). Децата се запознават с руската класика по музиката на М. Глинка и П. Чайковски (вариации и откъси от балети, " Детски албум"," Сезоните "). Съветската музика е представена от откъси от балета на К. Хачатурян" Чиполино "," Детска тетрадка "и" Куклени танци "от Д. Шостакович. Запознаването с джаза става въз основа на пиеси на Дж. Гершуин, С. Джоплин, А Цфасман, А. Ашкенази, Г. Саско Музиката на Р. Паулс, Ю. Саулски, Н. Рот, А. Рибников звучи в съвременния танц.

През годините съм натрупал много музикален багаж. Но за мен е много важно всеки път, когато избирам музика, ясно и конкретно да си представям, такаили някакво друго упражнение ще бъде "лягай си"на музика. Музикален съпровод на практикавинаги трябва да помага да танцува.

Трябва да се обърне внимание на представянето на учениците " препарати "- подготовка за упражнението. За да попречи на децата да го направят" пропускане ", както често се случва, корепетиторът трябва да изпълни въведението в темпото и ритъма на цялото следващо упражнение. ) или да се събере. Същото важи и за края - завършването на упражнението.Обикновено се вземат последните два акорда на пиесата или "домината" и "тоника" по отношение на тоналността на пиесата.

Несъмнено всяко музикално изпълнение в класната стая трябва да бъде професионално.

Започвайки моята корепетиторска практика по време на перестройката, когато беше невъзможно да се купят колекции от ноти, отидох в библиотеките на музикалните училища, прелистих голям обем ноти и преписах в тетрадка това, което ми подхождаше за работа. С течение на времето се натрупаха много музикални колекции, ръководства и собствени тетрадки, защото корепетиторът провежда музикален съпровод за различни жанрове на хореографското изкуство. По време на уроците се отделя много време за търсене на необходимите фрагменти от произведенията.

Педагогическите функции на корепетитора

Задълженията на корепетитора включват участие в решаването на образователни и възпитателни проблеми. Естествено, обучението в хореографски клас е невъзможно без верен помощник учител - корепетитор, който винаги присъства на всички часове и репетиции. Който, ако не концертмайстор, ще развие музикални ритмични умения у учениците, няма да им внуши музикален и естетически вкус.

Съставих приложение с игри, упражнения и занимания за развитие на музикални и ритмични умения при деца, участващи в уроци по хореография , списък с композиции за слушане .

Каква е ролята на корепетитора в музикалното и естетическото развитие на децата, ако те учат хореографско изкуство, а не музика. Хореографията е неделима от музиката – тя не съществува без музика.

азОсновната задача на корепетитора в часовете по хореография е музикално и ритмично възпитание.

Музикално-ритмичните движения са дейност, основана на двигателно-пластичното изучаване на музикален материал. Музикалната и ритмична дейност на децата има 3 взаимосвързани направления:

• · Осигурява музикално развитие и включва развитие на музикалния слух;
• Асимилация музикално знание;
• · Формиране на умения за подчиняване на движенията на музиката.

Музикално-ритмичната дейност дава правилни двигателни умения, осигурява формирането на способност за контролиране на движенията на тялото. Това означава, че са необходими база от знания, умения и способности. Хореографската основа на учениците се осигурява от учителя-хореограф, а музикалната основа - от корепетитора.

Тази цел може да се постигне чрез създаване на условия за разнообразни дейности за музикалното развитие на децата чрез игра.

Игровите дейности са по-достъпни, разбираеми и интересни за детето. Необходимо е да се обясни на децата по спокоен игрив начин какво е музикална фраза, че тя се състои от тактове, а тактовете имат своя партитура: 2/4, 3/4, 4/4. Какво е ритъм, мажор, минор...

Елементите музикална грамотност, който изучаваме по игрив начин:

• · Характерът на музиката (весело, тъжно, спокойно, тържествено);
• · Концепцията за темпо;
• · Жанр музика (марш, песен, танц);
• · динамични нюанси(тихо, силно);
• · Метро ритъм;
• Паузи;
• · Силни и слаби лобове;
• · Музикални регистри;
• · Концепцията за музикално предложение.

Упражнения и игри (подробно описание в приложение)

Метро ритъм: пляскане на ритмични модели на имена, фамилни имена на ученици; най-простите ритмични модели, показани от учителя; пляскане на ритъма на поезията; малки музикални парчета за 24, 34, 44.

Силни и слаби лобове: редуване на пляскане на ръце с удари с крака, играта "Умна носна кърпа".

Музикални регистри: игра "Кой живее в гората".

Структура на музикалната фраза: упражнения "Локва", "Мост", "Снежинки". Акцентираме края на музикална и танцова фраза с движения като флоп, пляскане, скок, слизане на двата крака и т.н.

Темпо: ходене и бягане с различни темпове; играта "Слънцето и дъждът"; игра "Ден и нощ".

II.Концертмайсторът помага за създаването на художествен образ.

Движението към музиката помага за засилване на емоционалното въздействие на музиката, помага да се проследи развитието на художествен образ.

ТАНЦ – създаване на художествен образ на музика. Оказва се, че ролята на корепетитора в този процес е очевидна. Той трябва да избере музикалния материал така, че музиката да съответства на изображението.

Децата имат добре развито въображение, така че с удоволствие изобразяват нещо или някого от жива природа. Нашите ученици играят с желание играта „Познай кой съм“. Освен това усложняваме задачата - трябва да предадем характера: хитра лисица, страхлив заек, горд петел, голяма мечка ... Тук трябва бързо да импровизирам, да подбирам изразителни парчета от музикален материал, за да помогна на ученикът предава по-точно образа, характера и навиците на животните.

Имаме и уроци по естествена история в часовете по хореография. Момчетата и аз „ходим на разходка в гората“, където определени танцови движения, вече усвоени от учениците, придобиват различен смисъл. Например, " порт де сутиени "(упражнение за ръце): децата са дървета, а ръцете са клонки, които се люлеят от вятъра. Или," battements tendus "(упражнение за крака): тялото е дърво, а краката ни са мишки, които изтичат от дупките под дървото и бягат обратно. По-нататък в гората виждаме различни птици: малки (" pa qu ru "- малък ход) и големи с големи крила (" па qu ru "с ръце).

И сега скучното упражнение се превръща в удоволствие.

Игровите моменти позволяват да се разкрие характера на детето, неговите художествени данни, да се развие въображението, да се преподава фантастика и изобретателност. Те облекчават и разтоварват напрежението по време на занятията, превключват вниманието, организират деца, събират се помежду си.

III.Концертмайсторът помага за развитието на музикалното мислене, визията на художествения образ.

Това се случва чрез нетрадиционна форма на занятия – интегрирането на изкуството и музиката – „За какво разказа музиката“. По време на изпълнението на музикално произведение учениците рисуват картинна асоциация, която се появява след слушане на музика. Тук той вече се научава да чува характера на музикалното произведение, неговото настроение. Резултатът е изложба на рисунки.

Всички действия на детето, било то игра, хореографско упражнение, рисуване, неволно обръщат внимание на музиката, придружаваща тази дейност. Музикално развитиевърви по възходяща линия. За да разберете езика на музиката, трябва да натрупате поне най-минимално изживяване при слушане. По-нататък се отдалечаваме от рисунката и, слушайки музиката, се опитваме да кажем какви асоциации предизвиква, какъв образ. Още по-трудно е да се покаже този художествен образ в движение, като имаш определени знания, умения и способности, не само хореографски, но вече и музикални. Това е изграждането на фраза, разделяне на части: въведение, развитие, кулминация, заключение.

Задачата на уроците е да възпитават децата в способността да слушат музика, да съчетават танцови движения с музика, да възпитават любов към музикалното движение, да могат свободно да се движат на всяка музика, да подготвят чувствителни слушатели от децата и тогава изпълнители, които черпят вдъхновение, радост, подкрепа от музиката, събуждат, че в тях има творчество.

В списание "Музикална палитра" намерих готов, много интересен урок за малки деца "Палавите обувки" T.E., музикален ръководител и музикален учител на Учебния център № 1679 в Москва; Тютюнникова, кандидат по история на изкуството, лауреат на педагогическата награда "Грант Москва". Проведох подобен урок в моя екип - резултатът беше прекрасен.

Прави впечатление, че хореографът също участва в представлението заедно с децата, тъй като това допринася за психологическото освобождение на учениците. Според T.E. Тютюнникова, лидерът, с негово участие дава на децата пример за творческо поведение, като им подсказва какво искат и очакват от тях. „Трябва ясно да разберем, че децата, възпитани в рамките на авторитарната педагогика „правят каквото ви казвам“, са изключително подозрителни към разрешението на възрастните да „правите каквото искате“.“ етажът, базиран на сюжета на приказка, по-добър от всеки думите ще убедят децата в допустимостта да играят и да се забавляват по време на урока." акомпанимент хореограф корепетитор

По време на игрите, преминавайки към музиката, учениците се научават да усещат изграждането на музикална фраза, ритъм, промяна в темпото, което по-късно е необходимо за танцуване. А също така се развиват уменията за съзнателно движение към музика в пространството, способността за елементарна импровизация.

Характеристики на музикалния съпровод на часовете по хореография

Специализацията хореографски корепетитор на пианиста е специална област на музикално творчество, която изисква дългосрочно обучение и усъвършенстване, обширни познания, изпълнителски умения, майсторство и опит. Музикален съпроводчесто се използва в уроци по ритмика, класически танци, фолклорен танци др. В зависимост от танцовия жанр се избира акомпанимент с различна сложност, стил, темп и ритъм.

Музиката е неразделна част от танца и не трябва да се разглежда само като ритмичен съпровод, който улеснява изпълнението на движенията. Първоначалната задача на музиканта-корепетитор е да научи и натрупа репертоар. Музиката трябва да бъде избрана така, че съдържанието на танцовата комбинация да съответства на естеството на музиката и да дава възможност при разработването на отделни епизоди да се асоциират действието и движението с музиката. Подборът на музика влияе върху качеството на хореографското изпълнение, може да допринесе за успех или да причини неуспех.

В детските групи музиката трябва да е достъпна и разбираема по съдържание и форма. Необходимо е да се гарантира, че в класната стая децата внимателно слушат музикалния съпровод, чувстват и правилно го възпроизвеждат в движения.

Концертмайсторът, работещ съвместно с учителя-хореограф, трябва да бъде креативен в урока, умело да подбира музикална литература... Урокът, например, по класически танц е вид калейдоскоп, мозайка от хореографски комбинации, различни по характер, технология на изпълнение и видове. По време на урока корепетиторът изпълнява до 40-50 музикални конструкции от проста дву--тричастна нерепертоарна или репресална форма. От музикална гледна точка сюитният принцип на изграждане е най-близък до тази композиционна структура. Универсалността на пластичния материал, контрастът в съпоставянето на героите на хореографските комбинации и етюди могат да бъдат подчертани от разнообразието от тоналности, метрика, ритмични модели, интонации и текстури на акомпанимента.

Музикалният дизайн на урока трябва да възпитава у учениците съзнателно отношение към музикално произведение - способността да чуват музикална фраза, да се ориентират в естеството на музиката, ритмичен модел, динамика. Слушайки музиката, детето сравнява фрази по отношение на сходство и контраст, научава тяхното изразително значение, наблюдава развитието на музикалните образи, прави обща представа за структурата на произведението, определя неговия характер. При децата се формират първични естетически оценки. В часовете по хореография учениците се запознават с най-добрите образци на народна, класическа и съвременна музика и така се формира тяхната музикална култура, развива се музикалното им ухо и креативно мислене, които помагат за възприемане на музиката и хореографията в единство по време на постановката.

Усещането за музикално възприятие се развива у децата при съчетаването на движение и музикална фраза (начало и край). Началото на мелодията е началото на движението. Краят на мелодията - краят на движението. Възпитава се способността да се вписват в музикална фраза.

Основните етапи на запознаване на децата с музикален съпровод в уроци по танци:

Етап 1 - запознаване на децата с музикални фрагменти, развиване на способността да слушат внимателно и емоционално да реагират на чувствата, изразени в тях, да могат точно да извършват подготовка по време на въвеждането. Учителят-хореограф показва движенията, придружени от музикален съпровод (един или два урока);

Етап 2 - изпълнение на движение в съответствие с естеството на музиката, задълбочено възприемане и предаване на настроението на музиката в движение, координация на слуха и естеството на движението. На този етап се разкриват всички неточности в изпълнението, коригират се грешките и постепенно се развиват техники за изпълнение на хореографски задачи. Този етап отнема много време. Има внимателен подбор на музикален материал в съответствие с изискванията;

Етап 3 - емоционално - изразително изпълнение на движенията, развитие на самостоятелна творческа дейност на децата. На този етап всичко, което беше разработено във втория етап, е фиксирано. Начинът на изпълнение на задачите е автоматизиран. Учениците изпълняват съзнателно поставените им задачи, разчитайки на придобитите умения за слушане и танцуване. В процеса на системна работа учениците придобиват способност да слушат музика, да я запомнят и разпознават.

Особеностите на методиката на началния етап са изучаването на упражнения с бавно темпо (едно движение - за една такт).

Всички движения на упражнението са разделени на бавни и бързи, с ясен ритъм и плавно плъзгащи се. И музикалните фрагменти се избират по същия принцип: бавно (в размери 4/4, 2/4); със синкопиран ритъм (в размери 2/4, 3/4, 4/4), с умерено темпо (при 2/4 и 3/4). В началния етап трябва да обърнете внимание на импровизационните музикални преходи (акорди) след всеки четири такта (под формата на два или четири акорда), които се използват за промяна на позицията. Необходимо е да се помни за квадратурата, т.е. едно движение се прави с кръст за 4 такта, след което има смяна на позицията. Музикалното произведение е разделено на фрази, всяка от които се състои от четири такта. Пълната комбинация е 4 музикални фрази и по този начин се получава пълен музикален аранжимент от 32 такта. Когато темпото се увеличи и се прави едно движение за всеки такт, фразата се намалява до 16 такта, но трябва да е музикално завършена.

Музикалните фрагменти за класически упражнения трябва да имат следните свойства:

1. Квадратност

В началния етап е много важно работата да бъде разделена на квадрати. Това означава, че едно движение се прави 4 пъти: с кръст - напред, встрани, назад, встрани. Квадратът се състои от 2/4 или 4/4 мерки. В бъдеще, с усвояването на танцовата техника, темпото се ускорява, но квадратността остава. Например, съставя се комбинация от две движения в квадрат - това е равно на фраза от осем такта: едно движение е 1 такт, или три движения в квадрат са равни на 12 такта. На третата година от изучаване на класиката това свойство вече няма същото значение като през първата година, тъй като децата учат упражненията в чистата им форма, а създадените комбинации стават по-сложни и в тях движенията може да не се променят точно . Тук се вземат по-сложни размери: 3/4, 6/8 и т.н. и се използва по-бързо темпо.

2. Определен ритмичен модел и темпо

За извършване на движения като Adagio, tendus, Rond de jambe par terreритмичният модел всъщност няма значение, но темпото има значение. Трябва да е бавно и мелодията да е лирична, като движенията са плавни и бавни. За изпълнение на движението battements tendus - изисква се ясен ритмичен модел, както и наличие на синкопиран ритъм. Изпълнението на тези движения е в бързо темпо с осми ноти; в музикалните фрагменти трябва да присъстват шестнадесетата и осмата продължителност (време 2/4 или 4/4 с бавно изпълнение).

3. Наличието на нестандартни

Всяко отклонение е от немалко значение при изпълнението на движението, освен това определя темпото на цялото упражнение. В началния етап, когато движението се заучава и се изпълнява със силен ритъм, извънбитът не играе решаваща роля, тъй като движенията на този етап се изпълняват с бавно темпо в квадратчета за силен ритъм ( батерии тендус, батерии сухожилие джетове, батерии фрапе). В бъдеще това качество играе важна роля. Всеки ритъм, освен че определя темпото на упражнението, прави музикалното парче по-ясно, активира упражнението, акцентирайки върху слабия ритъм. Zatakt може да се използва във всички упражнения, тъй като е по-лесно да започнете движението от него.

4. Темпо и метрични характеристики

Размерът 2/4 може да се използва за различни упражнения. Но темпото на изпълнение и самата техника винаги са различни. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappesможе да се изпълнява с темп от 2/4 в темпо алегро, модерато... И упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размер на 2/4 на ставка адажио, ленто. Rond de jamb par terreможе да се изпълнява за 3/4 време, тоест едно движение на 1 такт. Така темпото се забавя до адажио(или едно движение - пълен кръг - за 4 такта. Същото се случва и с такта 4/4. Темпото в този такт може да варира от лентопреди andantino.

5. Метро ритмични особености

В началния етап малките продължителности могат да се изпълняват 2 пъти по-дълго, но характерът на мелодията не трябва да бъде изкривен. Докато научавате движенията, темпото се ускорява. В началния етап, когато движението се учи, корепетиторът свири с бавно темпо; с напредването на обучението темпото се ускорява. Същото се случва и с подготовкаи при въвеждане на комбинацията от поз.

Музикален материалс всяка година на обучение става все по-сложно. Но винаги е необходимо да се помни квадратността, темпото, размерът, нестандартният, ритмичен модел, съответстващ на естеството на даденото движение.

ВЪЗМОЖНИ ВАРИАНТИ ЗА МУЗИКАЛНО ПРИПЪТЯВАНЕ НА КЛАСИЧЕСКО УПРАЖНЕНИЕ ЗА РАЗЛИЧНИ ВЪЗРАСТОВИ ГРУПИ

Plie - Разделя се на demi-plie (полукляк) и grand-plie (пълен клек). Изпълнява се за всички позиции. Характерът на движението е плавен, бавен. Размер - 3/4, 4/4. Характерът на музикалния съпровод е спокоен, премерен. Темпо умерено или адажио. Ритмичният модел е равномерен. Желателно е да има оф-бит.

Млада група: И. Морозов. Валс "Вълшебна мечта" от балета "Доктор Айболит"

Средна група: Л. Бетовен. "Сбогом на пианото"

Старша група: Ф. Шопен. Ноктюрно ми - бемол мажор

Battements tendus - от първа или пета позиция изпънатият работен крак се извежда напред (отстрани или назад) и се връща в позицията. Характерът е ясен, енергичен, весел. Размер 2/4. Алегро или алегрето темп. Голямо значениеима ритмичен модел, квадратност. За точността на изпълнението и предаването на характера на движението са желателни нестандартният ритъм и неговият акцент. В началния етап движението се извършва с бавно темпо в размери 2/4, 4/4, след това с бързо темпо на 2/4.

Младша група - беларуски полка "Янка"

Средна група - И. Брамс

Старша група - Е. Григ. Норвежки танц

Battemets tendus jetes - от първа или пета позиция изпънатият работен крак се хвърля напред, настрани или назад и се връща в позиция. Размер 2/4. Темпото е алегро. Ясен ритмичен модел, синкопиран, ако е възможно. Стрес върху слабия ритъм. Квадратност. Наличието на оф-бит е необходимо. Първоначално 2/4 темпото е бавно, след това бързо.

Млада група - Е. Григ. Халинг

Средна група - Л. Бетовен. Екосез

Старша група - С. Смит. Тарантела

Rond de jambe par terre - работещ крак рисува кръг на пода с изпънат пръст. Характерът на движението е плавен, непрекъснат. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характерът на мелодията е плавен, с акцент върху първия такт.Темпото е анданте. В младшата и средната група е необходимо разширено въведение за подготовка на движението – подготовка. В началния етап се прави едно движение за един удар, след което темпото на движение се ускорява.

Млада група - М. Глинка. "Прощален валс"

Средна група - Й. Слонов. Валс от колекцията "Както ти харесва"

Старша група - С. Рахманинов. Валс в ля мажор

Battements fondues - "топящ се" батман. Опорният крак извършва гладко полуплие, докато работният крак се привежда до глезена на опорния крак. При изпъване на опорния крак работният крак се отваря напред, или встрани, или назад. Характерът на движението е последователен, плавен. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характерът на мелодията е гладък,

без акцент, без синкоп, дори. Темповете са ларго, адажио и анданте. В младшата и средната група се изисква разширено въведение за подготовка за движението – подготовка. В началния етап се изисква метримично разлагане, в този случай се прави едно движение на 1 такт, като по този начин скоростта на движение се забавя. Постепенно темпото се ускорява и двете движения се изпълняват в един такт.

Млада група - А. Лядов. Валс в сол мажор

Средната група е Л. Ардити. Валс в ре мажор

Старша група - Л. Делиб. Валс в ми бемол мажор от балета "Копелия"

Battements frappes - "шоков" батман. Стъпалото на работния крак удря глезена с опорния крак и с рязко движение се отваря напред (отстрани или назад) с пръст на пода. Размер 2/4. Темпото е алегро. Ясен и фин ритъм. Ритмичният модел е желателен от малка продължителност, по-добре при стакато. Желателно е да има оф-бит. Необходимо е разширено въведение за подготовка на крака за движение – подготовка. В началния етап се прави метро-ритмично разлагане: едно движение на един удар. След това, както обикновено, темпото на движението се ускорява и двете движения се правят за един такт, в по-старите групи за половин такт. Често се комбинира с други упражнения.

Млада група - И. Морозов. Полка от балета "Доктор Айболит"

Средна група - И. Дунаевски. Танц на шест момичета от сюита "Завръщане"

Старша група - А. Рубинщайн. полка "Бохемия"

Rond de jambe en l`air – работещ крак, повдигнат ниско встрани, огъващ и разгъващ се в коляното, прави малък кръг. Характерът на движението е гладък, равномерен. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Естеството на музиката е гладко. Темпото е адажио. Квадратност. Ритмичният модел не е много важен. Закак е възможен. В началния етап не е необходимо разлагане на по-големи продължителности, тъй като темпото е бавно. Постепенно темпото на движение се ускорява, характерът става по-въздушен. Движението е сложно, усвоено в по-възрастните групи на базата на „развитите“ rond de jambe par terre и battements fondues.

Старша група - Р. Глиер. Валс в ля мажор

Battements releve lent - бавно крак се повдига на 90 градуса напред, настрани, назад.

Battements developpes - "разгръщащ се, падащ" Батман. Работният крак се издига с пръста до коляното на опорния крак, изпъва се възможно най-високо във въздуха напред, встрани, назад. Характерът на тези движения е плавен. Първо се научават поотделно, след това от тях се съставя елементарно адажио, което включва редица други движения (порт де брас, пас и редица други), както и всички пози на класическия танц. Възможни са всички основни размери, включително 6/8. Учено само в по-старата група.

Старша група - Ф. Менделсон. Романс "На крилете на поезията"

Petits battements sur le cou-de-pied - малък батман до глезена. Работещият крак, който не се разгъва напълно в коляното, с стъпалото удря опорния крак на глезена последователно отпред и отзад. Характерът на движението е рязък, рязък. Размер 2/4 или 4/4. Характерът на мелодията е лек, игрив. Метро ритъм с кратка продължителност, за предпочитане на стакато. Движението се усвоява в средни и старши групи при достатъчна подготвеност на учениците.

Средна група - И. Морозов "Вариация на лястовицата" от балета "Доктор Айболит"

Старша група - Л. Делиб. Дивертисмент от балета "Силвия"

Grand battements jetes - голям батман с хвърляне. От първа или пета позиция изпънатият работен крак се хвърля високо напред (отстрани или назад). Характерът на движението е рязък, енергичен. Размер 2/4, 3/4. Характерът на музикалния съпровод е енергичен, енергичен, притеснителен. Темпо от алегрето до алегро модерато. Ясна квадратност. Ритмичният модел играе голяма роляПо-добре със стремеж към силен бийт, с акцент върху силен бийт. Желателно е да има оф-бит. В началния етап е възможно разлагане на по-големи продължителности. Усвояването на движението обикновено започва в средната група, в зависимост от готовността на учениците.

Средна група - Д. Шостакович. „Празничен валс” в ре мажор

Старша група - Е Брамс. Унгарски танц №7

Pas de burre - движения от танца на буре. Ясно преместване от крак на крак, изпълнявано на полупръсти. Характерът на движението е изкован, ясен. Размер 2/4. Характерът на мелодията е енергичен, весел. Ясен метро ритъм, квадратност. Полевият ескорт работи добре. Обикновено движението се въвежда в края на годината в средната група, при достатъчна подготвеност на децата, и в по-голямата група.

Старша група - С. Василенко. Фрагмент от балета "Мирандолина"

Упражнението в средата включва port de bras, temps lie и adagio – част от упражненията, които съчетават бавни, плавни, сдържани движения, развиващи грация, красота и баланс, и алегро – различни скокове, комбинации от скокове и ротации.

Първият, вторият, третият port de bras са различни комбинации от позициите на ръцете на класическия танц – „ръцете танцуват“. Характерът на движението е грациозен, плавен, грациозен. Размер 3/4. Характерът на музикалния съпровод е мек, спокоен, плавен. Ритъмът на метрото е ясен, премерен, квадратен. Temp andante, умерено. Младата група - А. Грибоедов. Валс в ми минор

Средна група - П. Чайковски. "Романтика"

Старша група - П. Чайковски "Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката"

Temps lie - непрекъснато движение - преходи от една поза в друга в определен ред. Характерът на движението е плавен, мек. Размер 3/4, 4/4. Те започват да изучават това упражнение в по-младата група, като постепенно го усложняват и допълват. Tempo andante, moderato. Размер 3/4, 4/4. Характерът на музикалния съпровод е плавен, лиричен, нежен. Ритмичният модел е спокоен, премерен. Поради бавното темпо в началния етап не се изисква ритмично разлагане.

Млада група - Н. Раков. Концертен валс

Средната група е Минкус. Вариация на Дамата на дриадите от балета "Дон Кихот"

Старша група - Е. Григ. Ноктюрно

Адажиото рядко се изучава в хореографските колективи на извънучилищните образователни институции, тъй като те изискват много добра професионална подготовка на учениците и отнемат много време с недостиг в доста кратки часове.

Музикалните изисквания за тези упражнения са същите като за wattements developpe и rond de jambe en l`air.

Старша група - М. Глинка Адажио от операта "Руслан и Людмила"

Изучаване на скокове и комбинации за скачане танцови груписе обръща много внимание. Скоковете са разделени на малки и големи.

Малките скокове са по-специално temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat.

Temps leve saute - малки скокове на първа, втора, пета и шеста позиция с изпънати и прибрани крака. Често се изпълнява точка по точка. Характерът на движението е лек, ефирен, игрив. Размер 2/4. Темпото в началния етап на модерато, в процеса на овладяване на темпото се ускорява и се доближава до алегрото. Характерът на музикалния съпровод е лек, енергичен, притеснителен. Малки ритмични продължителности. Zakak е възможен.

Млада група - Й. Чичков. "Топка" Средна група - Б. Сметана. Полка ми-бемол мажор Старша група - П. Чайковски. Вариации от балета "Лебедово езеро" Changaments de pieds - малък скок от пета позиция на пета, със смяна на позицията във въздуха по време на скока. Може да се изпълнява и с прибрани крака. Естеството на движението е леко, събрано. Размер 2/4. Изучаването на движението започва след практикуване на соте, в края на тренировката в по-младата група. Темпото в началния етап на модерато, в процеса на овладяване на темпото се ускорява и се доближава до алегрото. Характерът на музикалния съпровод е лек, енергичен, притеснителен. Малки ритмични продължителности. Закак е възможен.

По-млада група - А. Рубинщайн. Полка в ми бемол мажор

Средна група - Д. Шостакович. Полка в минор

Старша група - П. Гертел. Откъс от балета "Напразна предпазливост"

Pas echappe - "скок с просвет" от петата позиция на краката към втората. Размер 4/4. Характерът на музикалния съпровод е ясен и премерен. Темпото в началния етап е спокойно, по-късно, когато движението се овладее, темпото се ускорява. Желателно е начало - две осми.

Млада група - В. Рунон. Полка в ми мажор

Средната група е Делиб. скерцо

Старша група - C. Cui. Полка в ми бемол мажор

Pas jetes е малък скок от крак на крак. Доста труден за научаване скок, обикновено се дава в края на обучението в средната група. Характерът на движението е рязък, ясен. Темпо 2/4 Темпото е по-сдържано. Началото е желателно, със специален, акцентиран първи ритъм. Често се комбинира с други скокове.

Средна група - А. Адам. Вариации от балета "Жизел"

Старша група - Л. Делиб. Вариация за солист от балета "Копелия"

Pas de chat - скачане с хвърляне на крака напред или назад. Скокът е много труден технически, дава се в старша група при добра техническа подготовка на учениците. Характерът на движението е игрив, грациозен. Размер 2/4. Темпото е allegro moderato. Характерът на музикалния съпровод е „котешки“, грациозен, игрив. Метро ритъмът е ясен, с акцент върху силния ритъм, желателен е оф-бит.
Старша група - И. Морозов. Полка от балета "Доктор Айболит"

Големите скокове са по-специално големите джетове и хвърлянето отгоре. Grand jetes - скок с рязко хвърляне на крака напред, с отваряне на краката за "разцепване" във въздуха. Скокът е труден. Ненаучени в по-старата група. Характерът на движението е летящ, остър, енергичен. Размер 2/4, за предпочитане 6/8. Ритмичен модел с ярко подчертан силен ритъм, желателен пунктиран ритъм. Характерът на музикалния съпровод е оптимистичен, притеснителен, енергичен.
Старша група - М. Глинка. Танци в замъка Наина от операта "Руслан и Людмила"

„Cross over“ – скок със завъртане, завъртане във въздуха и едновременен скок от единия крак на другия. Много трудно техническо упражнение. Дава се в по-старата група с добра техника на учениците. Характерът на движението е енергичен. Размер 3/4, 6/8. Закак е възможен. Силен ритъм с остър акцент. Характерът на музикалния съпровод е енергичен, енергичен, летлив.
Старша група - Минкус. Вариации на първия солист от балета Дон Кихот, Вариация на приятелите на Китри от балета Дон Кихот

Ротациите започват да се учат обикновено в средната група на ансамбъла. Елементи от тренировки се въвеждат в загрявката и упражненията на бара. При достатъчно усвояване на материала те започват да учат ротациите поотделно като самостоятелно упражнение. Има много видове въртене. Завъртанията могат да бъдат на място, диагонално, в кръг. Естеството на музикалния съпровод не зависи от това. Това обикновено е размер 2/4. Темпото на модерато в началния етап на учене, а след това, като техническото овладяване, ускорението към алегрото, престо. Характерът на музикалния съпровод е енергичен, оптимистичен, притеснителен. Ритъмът на метрото е ясен. Квадратност.
Chenes - изискват неутрален, равномерен, равномерен акомпанимент, без ярко акцентиране и синкопиране.

Средна група - А. Красев. Галоп Л. Делиб. Галоп

Старша група - Минкус. Първо действие на балета "Дон Кихот", Д. Шостакович. Полка в ре мажор

Tures en dehors и en de dans изискват по-силен ударен удар. Желателно е начало.

Старша група - Ц.Пуни. Вариация от балета Le Corsaire от Р. Дриго. Вариация от балета "Малкият гърбав кон"

Урокът по класически танц е вид калейдоскоп, мозайка от хореографски комбинации, различни по характер, технология на изпълнение и видове. По време на урока корепетиторът изпълнява до 40-50 музикални конструкции от проста дву--тричастна нерепертоарна или репресална форма. От музикална гледна точка сюитният принцип на изграждане е най-близък до тази композиционна структура. Универсалността на пластичния материал, контрастът в съпоставянето на героите на хореографските комбинации и етюди могат да бъдат подчертани от разнообразието от тоналности, метрика, ритмични модели, интонации и текстури на акомпанимента.

Резултатът от работата по подбора на произведения за открит показ, изпълнение на изпит или класен концерт трябва да бъде сюитно-дивертисментна музикална композиция, изградена и единна по стил. Тоналният план, обхватът на интонациите, съпоставката на метроритмичните структури, темповият план трябва да бъдат обмислени и проверени. Такава сюита може да бъде сглобена от произведения на един или няколко близки по стил композитори. Най-често това са представители на романтичното направление, автори на театрална оперна и балетна музика като П. Чайковски, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адам, Ж. Бизе, К. Гуно и др. Освен антологии, корепетиторът в репертоарните си търсения може да се обърне към балетни, оркестрови, вокални и клавирни произведения, оперна музика и оперни дивертисменти. По правило работата по създаването на композиция се извършва в близък творчески контакт с учител-хореограф, а изградената форма отразява съвместния резултат от усилията за сътрудничество.

Рисуване ... музика!

Людмила Валериевна Зималева, график,

член на професионалния съюз на художниците, член на TORN,

преподавател по художествена графика в Московския държавен педагогически университет,

учител НОЩЕН СОШ "Москвич",

учител на творческа работилница "Скоморохи"

Не е тайна, че визуална дейностпредставлява голям интерес за деца от всички възрасти, а уроците по изкуство съдържат неизчерпаеми възможности за цялостно развитиедете. А това, че светът на изобразителното изкуство е тясно свързан със света на музиката и литературата, също далеч не е новина. Трябва само да се помни, че много художници също са писали поезия или музика: ярък пример,Микалоюс Константинас Чюрльонис, който в същото време беше признатхудожник, музикант и композитор, а също така се показа в света на поезията.

Интегрираните уроци и класове събуждат интереса към предмета, облекчават напрежението, несигурността, подпомагат съзнателното усвояване на материала, като по този начин осигуряват формирането на творческите способности на учениците, тъй като им позволяват да провеждат не само образователни, но и изследователски дейности. Но ако връзката с литературата в ателиета и училища е доста силно изразена чрез внедряването на илюстрации, то интеграцията с музиката често е или повърхностна, или липсва. Музикалният съпровод на часовете е широко разпространен: в много програми по визуални изкуства, например в програмата на B.M. Неменски в моменти на практически и самостоятелна работана децата се препоръчва да бъдат тихи включва приятна класическа или друга инструментална музика (по-добре без думи - тъй като думите се възприемат като допълнителна информация и особено, ако са непознати, неволно ви карат да се съсредоточите върху тях). Композиции на композитори, които предават звука на дъжда, ритъма на ходещите крака, гласа на птиците или просто емоционалното състояние не само ще обогатят сетивното изживяване на детето, но и ще създадат приятно настроение у децата, ще им помогнат да се съсредоточат върху задачата , и да ги накара да искат да го завършат. Музика на велики руски и чуждестранни композитори: Бах, Моцарт, Чайковски, Глинка, руски народни мотиви и народни мотивиразлични страни по света (Англия, Шотландия, Китай, Япония и др.) допълват по най-добрия възможен начин урока по изобразително изкуство, както и повишават музикалното любопитство на детето. Често момчетата искат да пренапишат касета или диск за тях или да им кажат къде могат да ги вземат и да слушат музика у дома.

Придружаването на уроци с музика, използването на музика като фон за създаване на определено настроение със сигурност е полезно, но не е пълноценна интеграция. Ако говорим за истинска пълноценна взаимна връзка между света на изобразителното изкуство и музиката, се препоръчва да се посветят определени теми на музиката, например „Аз рисувам музика“ - създаването на творческа абстрактна композиция „според презентацията ” под звуците на музика.

Рисувай... музика... Звучи като оксиморон. Как да нарисувам нещо, което не се вижда?! И тук повече от всякога възниква въпросът за развитието на абстрактното мислене.

Излишно да се каже,че способността да се мисли абстрактно е един от отличителните белези на човек, който, очевидно, се е формирал едновременно с езиковите умения и до голяма степен благодарение на езика? Всяко творчество изисква абстрактно мислене – манипулиране на символи. Невъзможно е да си представим развитието на науката и изкуството без абстрактно мислене. Някои хора са склонни да мислят, че абстрактното мислене е като ухо за музика: е или не е - това е опасна заблуда. Абстрактното мислене може и трябва да се развива (впрочем, като ухото за музика), всяко дете има своите ембриони, но без правилно развитие те ще изсъхнат точно какторастения без водаи светлина. Разнообразие от учебни помагала са посветени на игри и упражнения, които ви позволяват ефективно да развивате абстрактно мислене; те се занимават с неговото развитие в детски градини, ателиета и кръжоци.

Елементи от развитието на абстрактното мислене, превръщайки го в практически изразителен резултат, се намират в много уроци по рисуване, но идва моментът съзнателно да запознаем децата с максимално реализираните възможности на абстрактното мислене в областта на изобразителното изкуство - с посоката, която се нарича "абстракционизъм".

Съзнателното запознаване с абстрактното изкуство рядко се среща в уроци в ателиета, градини или общообразователно училищев началното училище. Абстракционизмът, като нещо трудно за възприемане и двусмислено за разбиране, те се опитват или да не учат изобщо, или го въвеждат вече в средата и гимназияв уроците на световната художествена култура, като се има предвид, че децата под 12 години, както се казва, „не са пораснали“ до такава тема.

В резултат, както показва практиката, резултатът е обратен на очаквания. Децата, които са „израснали“ без опит от първо възприемане на стилизация, а след това на абстрактни форми на творчество, в най-добрия случай се отнасят към абстракционизма с недоумение, в най-лошия - го възприемат с подигравка. Започват негативни и иронични изявления: „Нарисувах такава каля-малия на 5-годишна възраст“, ​​„Вероятно това са снимки на пациенти в лудница“ и т.н. Такава е природата на човека – всичко непознато, необичайно, често предизвиква отхвърляне, нещо непонятно, което изглежда опасно – страх и омраза, и това, което не представлява очевидна заплаха – подигравка. Това поведение, за съжаление, се среща и при много възрастни.

Но децата, особено децата в предучилищна възраст и учениците в началното училище, имат едно голямо предимство пред възрастните - те все още почти нямат „щамповано“ мислене. И предложението да нарисуват „портрет на музиката“ или „приятелството“ не им предизвиква ступор, още по-малко подигравки.

Фактът, че някои понятия, чувства, взаимоотношения, природни физически явления (добро, приятелство, любов, вятър, звук и т.н.) са невидими за окото, могат да бъдат направени видими с помощта на творческо въображение, се превръща за детето едновременно в откровение и му е познат от детството със способността да рисува "магия".

Какво използва художникът, така че зрителят веднага да разбере – пред него е картина, изобразяваща понятие, явление, нещо, което съществува, но няма видим образ?

Абстракционизъм (от лат. abstractio - разсейване), необективно изкуство, едно от най-влиятелните художествени направления на 20 век, възникнало в началото на 1910-те. В основата на творческия метод на абстракционизма е пълното отхвърляне на "реалистичното", изобразяващо формите на реалността. Абстрактната картина е изградена върху съотношенията на цветни петна, линии, щрихи ; скулптура - върху комбинации от обемни и плоски геометрични форми. С помощта на абстрактни конструкции художниците искаха да изразят вътрешните закони и интуитивно осмислените същности на света, Вселената, скрити зад видимите форми.

Децата от 6 до 8 години естествено възприемат стила на абстрактното изкуство. Петна, линии, шарки - всичко това е интересно млад художник, по един или друг начин той самият се позовава на тези форми в творчеството си, той все още е лишен или почти лишен от широко разпространеното недоверие на възрастните към „простото“. И сега детето научава, че музиката има ... настроение! И някои деца вече са запознати с тази характеристика от разговори в часовете по музика. Освен това учителят говори с децата за това какви цветови асоциации са с различни видове настроение, например червеното може да означава активност, сила; зелено - спокойствие; червено и жълто заедно е забавно.

Но не само цветът може да помогне за рисуването на "портрет на музиката", но и формите. Учителят пита, ако звучи бавна, тиха мелодия, тогава може ли да бъде изобразена с къси ритмични черни ивици? Момчетата отговарят, че е невъзможно и предлагат свои собствени опции, например, можете да нарисувате дълги вълнообразни сини линии, някои от учениците дори показват движения с ръцете си - асоциациите продължават в друга равнина - пластмаса!

Каква бездна от чисто, свободно вдъхновение се открива пред човек, който познава езика на асоциациите, поезията на абстракцията! Той може да изрази същата тема в музика, изкуство, дума, танц! Едва ли има човек, който да откаже да има такава възможност, но за това е необходимо да се разшири рамката на възприятието от детството - за един съвременен културен човек красотата и семантичното съдържание на абстракционизма трябва да бъдат очевиден факт, а не абстрактно „абстрактно понятие“.

Практически съвети:

За да нарисувате музика от най-малките, можете да вземете две или три контрастни музикални парчета: тихо, нежно / силно, смешно / бурно, напрегнато. За 30-40 минути урок е необходимо да се „разшири репертоара“. Ето моята любима селекция от класика, която по чудо послужи като вид за рисуване на моя портрет неведнъж:

• Бетовен. "Лунна соната".
• Чайковски. "Валс на цветята".
• Вивалди. „Лятна гръмотевична буря“.
• Бах. Ария "Въздух".
• Римски-Корсаков. "Полетът на пчелата".
• Менделсон. „Сватбен марш“.

На ученика може да се предложи ясно да раздели листа на части, съответстващи на броя на музикалните произведения, но е за предпочитане да се изгради композиция въз основа на взаимодействието на музикални произведения, т.е. да рисува така, че музиката „преминава от една на друга, общува помежду си“.

Учителят може да рисува произведения едновременно с децата (в същото време, без да насърчава копирането на работата му), ясно обяснява как точно изразните средства на абстракционизма могат да бъдат използвани за създаване на "портрет на музика": петна, линии, геометрични фигури .

Завършени бележки за учителя

Харесвате ли продукта и искате да поръчате същия от автора? Пишете ни.

Все още интересно:

Вижте също:

3D картина "Зима"
Друга творба в номинацията "Златни ръце" на Олга от Балаково е прекрасна триизмерна картина. „Мъже...

• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието Използване на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Максим Горки)
• Биография Животът и кариерата на Шолохов
• Сравнителна характеристика на Гринев и Швабрин
• Идейно-мислена тема и проблеми на романа Какво да правя?
• Етапи на развитие на реализма през 19 век Комуникационен реализъм като художествено направление с примери
• Е, много кратка биография на Толстой
• Ларинс - семейство: майка и нейните дъщери
• Лев Николаевич Толстой: кратка биография, факти и видео

• Състав: описание на картината на Пластов "Първи сняг"
• Описание на картината на И. К. Айвазовски „Деветата вълна. Описание на картината "Деветата вълна. Художникът, авторът на картината, 9-та вълна.
• Есета за всички класове
• Композиция по картината "Момчета" на Решетников
• Брезова горичка Куинджи 1879г
• Карл Брюлов "Конница": описание на картината
• Жилин и Костилин (сравнителни характеристики на героите)
• Столото, Руско лото - измама?
• Може ли да се преподава творчество?
• "звездна нощ" от Ван Гог - шедьовър на изобразителното изкуство звездната нощ на Ван Гог с добро качество