• Шарлот Бронте: Биография, Интересни факти Бронте Биография
• Шарлот Бронте - Биография, Информация, Личен живот Чарлот Бронте
• Писане: Диалог Андрей Соколова с Мюлер като един от епизодите за кулминация на историята m
• Гледайте какво е "Lem, Stanislav" в други речници с LEM години на живот и смърт
• Биография: Arkady и Boris Strugatsky преводи и награди Arkady Strugatsky
• Иван Николаевич Крамская
• Иван Крамска Биография и творчеството на художника
• "Горко от ума" главните герои на Har Ki Heroes Mount от ума
• Какво означава изразът "любов към родината" означава?
• Същността на историята А. Коукин "Куст Лилак". Сравнителни характеристики на Никълъс и вярата на диамантите. Характеристика на вярата и николайските диаманти на героя, от които работят

Представяме списък на 10 композитора, които трябва да знаете. Можете да кажете за всеки от тях с увереност, че той е най-големият композитор, който някога е бил, въпреки че не е наистина невъзможен и е невъзможно да се сравни музиката, написана за няколко века. Въпреки това, всички тези композитори се открояват сред техните съвременници като композитори, които са съставили музиката на най-високо ниво и се опитват да прокарат границите на класическата музика до новия лимит. Списъкът не съдържа никаква поръчка, като например значимост или лични предпочитания. Само 10 големи композитора трябва да знаете.

Всеки композитор придружава достоен втурчив факт от живота си, като си спомни, че ще бъде подобен на експерта. И като кликнете върху връзката в фамилното име, научете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате един от значимите произведения на всеки магьосник.

Най-важната фигура на световната класическа музика. Един от най-изпълнимите и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове съществуващи в своето време, включително опера, балет, музика за драматични изпълнения, хорови есета. Най-значимите в неговото наследство се считат за инструменти: пиано, цигулка и клетъчни сонас, концерти за пиано, за цигулка, квартети, пренапрежения, симфонии. Основател на романтичния период в класическата музика.

Интересен факт.

Третата му симфония (1804) Бетовен първо искаше да посвети на Наполеон, композиторът беше страстен за личността на този човек, който имаше истински герой в началото на царуването му. Но когато Наполеон се провъзгласи с императора, Бетховен прекоси отдадеността си на заглавната страница и написа само една дума - "героичен".

"Лунната сона" Л. Бетевен, Слушам:

2. (1685-1750)

Немски композитор и органист, представител на бароковата ера. Един от най-големите композитори в историята на музиката. За живота си Бах пише повече от 1000 творби. В работата си всички са представени значителни жанрове от това време, с изключение на опера; Той обобщи постиженията на музикалното изкуство на бароковия период. Twin е най-известната музикална династия.

Интересен факт.

През целия живот, Бах беше толкова подценен, че е отпечатан по-малко от дузина от неговите творби.

Точките и фугата Re Story I.S. Bach, Слушам:

3. (1756-1791)

Голям австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виена класическо училище, виртуозен цигулар, клауза, органист, диригент, той притежава феноменално музикално изслушване, памет и способност за импровизация. Като композитор, който е успял във всеки жанр, той правилно се счита за един от най-големите композитори в историята на класическата музика.

Интересен факт.

Докато като дете, Моцарт си спомни и записа мизер (котка. Пеене на текста на 50-ия псалм Дейвид) Италиански Григорио Алегри, слушайки го само веднъж.

"Малка нощ Серенада" В.А. Мотаррта, Слушам:

4. (1813-1883)

Немски композитор, диригент, драматург, философ. Имах значително въздействие върху европейската култура на 19-ти век, особено модернизма. Опестите на Вагнер са шокирани от амбициозните им скали и вечни човешки ценности.

Интересен факт.

Вагнер взе участие в неуспешна революция от 1848-1849 в Германия и беше принудена да се скрие от ареста на листа с феринец.

"Полет walquer" от операта R. Vagner "Valkyrie",слушам

5. (1840-1893)

Италиански композитор, централна фигура на италианското оперно училище. Verdi има чувство за сцена, темперамент и безупречно умение. Той не отрече оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив, те ги развиха (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълнила я с реализъм, даде й единството на цялото.

Интересен факт.

Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.

Увертюра на Opera D.verdi "Traviata", Слушам:

7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)

Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Работата на Стравински е една през цялата си кариера, въпреки че в различни периоди стилът на неговите творби е различен, но остава род и руски корени, които са били проявени във всичките си дела, те са сред водещите новатори на двадесети век. Неговото иновативно използване на ритъм и хармония вдъхновени и вдъхновяват много музиканти, а не само в класическата музика.

Интересен факт.

По време на Първата световна война римските митнически служители конфискуваха портрет на Стравински, създаден от Пабло Пикасо, когато композиторът напускаше от Италия. Портретът е написан по футуристичен начин и митническите служители взеха тези чаши и линии за някои криптирани тайни материали.

Суит от балет I.f. Sadvinsky "Fire Bird", Слушам:

8. Йохан Щраус (1825-1899)

Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. "Крал Уалс", той работи в жанра на танцова музика и оперета. В музикалното си наследство повече от 500 валс, поляци, кадри и други видове танцова музика, както и няколко оперета и балети. Благодарение на него, Валс стана необичайно популярен във Виена през 19 век.

Интересен факт.

Бащата на Йохан Щраус също е Йохан, а също и известен музикант, така че цар Валс се нарича по-млад или син, братята му Йосиф и Едуард също са известни композитори.

Waltz i.shtraus "на красива синя дунав", Слушам:

9. Сергей Василевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийски композитор, един от известните представители на Виенската класическа музикална школа и един от основателите на романтизма в музиката. За тяхна собствена кратък живот Шуберт имаше значителен принос за оркестровата, камерната и пиано музиката, която повлия на целочислото генериране на композитори. Въпреки това, най-ярката му принос беше развитието на германските романси, които той създаде повече от 600 души.

Интересен факт.

Шуберт приятели и колеги музиканти се събраха заедно и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наричани "Schubertiads" (Schubertiads). Някои първи фен клуб!

"Ave Maria" F.p. Shubert, Слушам:

Продължавайки темата на великите композитори, трябва да знаете новия материал.

През последните пет сезона от 2005/6 - 2009/10 г. бяха направени повече от 1005 композитора. Таблицата показва данни за композитори и произведения, обявени в програмата (не е задължително изпълнена). Първите трима композитора - Verdi, Моцарт и Пучини са забележимо по-добри от следните композитори.

Бенджамин Бритен е единственият композитор сред първите двадесет най-популярни композитори, която е родена още през 20-ти век. Най-старият композитор в списъка е Джордж Фридрих Хендел (1685 - 1759)

Най-популярните (изпълними) композитори през последните 5 години.

*Точните статистически данни са от значение за Европа и Северна Америка, за други страни, числата могат да бъдат приблизителни.

Елена Василевна Екзодова - съветска и руска оперна певица, мецосопран. Художник на СССР, лауреат на наградата Ленин, герой на социалистическия труд. Един от известните певци на нашето време. Елена Василевна Екзова е родена на 7 юли 1939 г. в Ленинград. По време на голямата патриотична война, заедно със семейството му е евакуирано от Ленинград до Устудна. Музиката беше неразделна част от детството Елена, баща й, инженер по професия, беше красив баритон и освен това той играеше добре цигулка - музикалните домашни вечери бяха запомнени за нея завинаги. През 1948-1954 г. пее в детския хор на ленинградския дворец на пионерите. A.A. Жданова (ръководител на хор - т.ч. Zarinskaya). През 1954-1957 г., във връзка с официалния превод на бащата, семейството е живяло в Таганрог, където Елена е учила в музикалната школа, наречена след стр. Чайковски на учителя Анна Тимофевка Куликова. На докладващия концерт в Музикалното училище, директорът на Музикалното училище "Ростов" на М.А. Манковская и по нейната препоръка през 1957 г. Елена беше приета в училище незабавно на втория курс. Година по-късно, през август 1958 г., преминаваше успешно прослушване, тя влезе подготвителен отдел Тях. НА. Роман Корсаков. През 1962 г. той спечели първата награда на състезанието на гласове на съюз. M.i. Glinka и златен медал на световния фестивал на младостта и учениците в Хелзинки. На 17 декември 1963 г., като студент по консерваторията, Е. Екзодинова дебютира на сцената на Болшой театър в партия "Марина Мнишек" в Opere M. P. Mussorgsky "Борис Годунов". През 1964 г., завършва външно оранжерия на щата Lenignan. НА. Роман Корсаков в класа на професор А.А. Григориева (оперна класа A.N. Kireeva). Председател на Комисията за дипломиране София Petrovna Preobrazhenskaya представи Елена Примерна 5 с плюс - оценка, която не е повдигната в Консерваторията на Ленинград за около 40 години. През същата година тя става постоянен солист на Болшой театър. Природата щедро даде Елена Содоков. Тя има рядък глас на красотата, кадифе, органи за организъм, ярък външен вид, който му дава на оперни героони рядко артистичен релеф и изразителност, талант на истинска драматична актриса. През 1964 г. Елена Екзодзова, като част от Болшой театрални трупи, изпълнявани на сцената на Ла Скала в ролята на Марта в Опоре Хвенхина и в ролята на Мари в операта "война и мира". Изпълненията на примерния в Италия бяха проведени с голям успех, а през 1977 г. тя бе поканена да отвори 200 годишнина в Ла Рок като принцеса Еболи в операта "Дон Карлос" Й. Верди. През 1975 г. Елена Екзодзова, заедно с голям театър, отиде на турне в САЩ. По време на представянето, "Борис Годунов", пробите, които изпълняват ролята на Марина Мнишек, бяха повдигнати пет пъти ентусиастните зрители, изпълнението трябваше да спре. Триумф Елена Екзена в САЩ най-накрая го одобри в статута на звездата на световната опера. След няколко месеца Елена Одезодова говореше в "Трубадур" - пиеса, която отвори сезона на Операта Сан Франциско, нейните партньори бяха Лучано Павароти и Джоан Съдърланд. През 1976 г. примерно, вече в статута на поканената солист "Метрополитна опера", предизвика усещане с изпълнението на ролята на амнеурис в "Аида" Верди. През 1977 г. примерни са действали като Dalily в митрополит. Тор Екерт, критик Ню Йорк Таймс, след това написал: "Съмнявам се, че чухме Далил, който би бил толкова лесен за овладяване на две и половина октава - примерни изпълнява тази най-сложна партида без сянката на напрежението." Франко Джифриели е поканен за ролята на Сандуци във филма "селски чест" (1982). - В живота ми - каза Джефирели - имаше три удара: Анна Манани, Мария Калас и Елена Едроззов, които в дните на снимане "селски чест" създадоха чудо. " Общо, в репертоара на Елена, примерни 86 партии в дейността на руския и чуждестранния класически репертоар, както и в дейността на композиторите от 20-ти век, много от нейните роли се превърнаха в жива класика на съвременната оперна сцена : Марина Мнишек ("Борис Годунов", 1963), гувернантка, Полина, Мильор (1964), графиня (1965 г., "връх"), Любаша ("Царистска булка", 1967), Кончаков ("Принц Игор", 1968) , Марфа (Hvenshchina, 1968). Любава ("Садко", 1979), Амневрис ("Аида", 1965), Азути ("Трубадур", 1972), Еболи ("Дон Карлос", 1973), Сандуза ("Селски чест", 1977), Улша ("\\ t Ball Masquerad ", 1977), принцеса de Buyon (" Adrienne Lecher ", 1977), Adalgiz (" Норма ", 1979), Джована Сеймур (" Анна Болейн ", 1982), Орфей (" Орфея и Евридика ", 1984), Neris ("Медея", 1989), Леонера ("Фаворит", 1992), херцогиня ("сестра ангелска", 1992), Кармен ("Кармен", 1972), Шарлот ("Werker", 1974), Далила ("Самсон и Далила ", 1974), Йодия (" Йодия ", 1990), Оберон (" Спящ през лятото на нощта "Б.Братен, 1965), Женя Комелкова (" Зорите тук са тихи "К. Молечанова, 1975), Judit ( "Duke Castle Blue Beard" B. Bartoka, 1978), Okast ("King Edip" I. Sestavinsky, 1980), Helosia ("пламък" O.Respigi, 1990); С.Прогофева: Фрося ("Семенат Котко", 1970), Принцеса Маря (1964), Еллен Безузова (1971), Аркосимова (2000, "Война и мир"), Babullka ("Player", 1996), брой orlovsky (" Bat ", 2003) и други. В допълнение към операта роли, Елена Екзодова е активно активна в Русия и в световен мащаб. Репертоарът на своите солови концерти включва музиката на повече от 100 руски и чуждестранни композитори: M.I. Glinka, A.S.Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, т.т. Mussorgsky, гр. Чайковски, с.В. Rhahmaninova, с.S.Prokofeva, г.f.gendel, v.a. Motsarta, L.Betshen, R.shuman, R.straus, R. Vagner, Y. Brahms, K.Vilel, Mailra, Donizetti, J. Verdi, J , Pucchini, P. Maskanya, J.Biz, J. Massna, K. San Santa и др., Както и руски песни и реколта романси. Тя участва в изпълнението на устно, канта, бъркотия, произведения на руската духовна музика. Новите ярки удари на нейния талант добави джаз композиции. През 1986 г. тя дебитира като режисьор, поставяйки сцената на Болшой театър Операта J. Massna Verter. Певицата участва в високите роли в телевизионните музикални филми "Весела вдовица", "Моят Кармен", "Селска чест" и "Тоска" и т.н. От 1973 до 1994 г. Елена Екмелова преподава в Московската държавна консерватория, наречена на стр. Чайковски. От 1984 г. - професор. От 1992 г. преподава в Музикалната академия в Токио "Мусашино"; Дава майсторски класове в Европа и Япония в Академията на младите оперни певци С Маринския театър в Санкт Петербург. Той е член на журито на много международни състезания, включително международната конкуренция, наречена след стр. Чайковски в Москва, международен вокалистичен конкурс в Марсилия, международна конкуренция, наречена на N.A. Роман Корсаков в Санкт Петербург, международен конкурс на име Ферочио Телвини в Дойчландсберг, международната конкуренция на оперни певци Montserrat Caballe. През септември 1999 г. 1-ва международен конкурс на млади оперни певци Елена Есена, през 2011 г. - 8-ми конкурс се проведе в Санкт Петербург. Елена е регистрирала повече от 50 дискове, сред които опери, оратории, кантата, соло дискове с произведения на камерата и операта. През последните години "записи на живо", които са от особена стойност. От юни 2007 г. до октомври 2008 г. той проведе позицията на художествения директор на театъра на операта Михайловски ( бивш театър Операта и балет на име Mussorgsky в Санкт Петербург). Сега в Санкт Петербург се насочва към културния център, наречен по име, където работи с млади изпълнители. На 24 октомври 1981 г. бе открита малка планета № 4623, която получи името "примерни".

Рита Стрейч (18 декември 1920 - 20 март 1987 г.) е един от най-почитаните и записани немски оперни певци на 40-те и 198-те години на 20-ти век, сопран. Рита Щрех е роден в Барнаул, на територията на Алтай, Русия. Баща й Бруно Щресч, насърдател на германската армия, беше заловен на фронтовете на Първата световна война и беше отровен в Барнаул, където се срещна с руско момиче, бъдещата майка на известната певица Верра Алексеев. На 18 декември 1920 г. дъщерята на Маргарита Щрех е родена в Вера и Бруно. Скоро, съветската власт позволи на германските затворници да се върнат у дома и Бруно заедно с вярата и Маргарита отиде в Германия. Благодарение на руската си майка, Рита Страч каза добре и пееше на руски, което беше много полезно за кариерата си, в същото време заради "не чист" немски език в началото имаше някои проблеми с фашисткия режим. RETA Voical Data се разкрива рано, като се започне с по-младите класове, тя е водеща изпълнителя на училищните концерти, на една от които е забелязала и я е взела чудесна немска оперна певица ERNA BERGER към обучението си в Берлин. също различно време Сред нейните учители бяха известният тенор Вили Домграф Фасборд и Сопрано Мария Йьогун. Рита Рита направо на операта сцена се проведе през 1943 г. в град Озеиг (Aussig, сега Usti-Nad Labem, Чехия) с ролята на Сурбините в операта "Ариадна в Наксос" Ричард Страус. През 1946 г. дебютът Рита в Берлинската държавна опера се проведе, в основната трупа, с "Олимпия" в "приказките" Жак в Офбах. След това тя започна да поема кариерата си, която продължи до 1974 година. В Берлинската опера Рита Страч остава до 1952 г., после се премества в Австрия и прекарал почти двадесет години на сцената на Виенската опера. Тук тя се омъжи и през 1956 г. роди син. Рита Страч имаше ярко колоратура сопрано и лесно изпълнява най-трудните партии в световната опера репертоар, тя се наричаше "немски славей" или "Виена флот". За дългата си кариера Рита Щрех извърши в много световни театри - имаше договори от "Ла Скала" и Баварско радио в Мюнхен, пееше в Ковънт Гардън, Париж опера, както и Рим, Венеция, Ню Йорк, Чикаго, Сан Франциско, посети Япония, Австралия и Нова Зеландия, изпълнявани в Залцбург, Baere и Greyirdborn Opera Festivals. Нейният репертоар включва почти всички значими оперни партита за сопрано - той е известен като най-добрият изпълнител на ролите на кралицата в "магическата флейта", Андшен в "Либералната стрела" Уебър и др. Неговият репертоар е включен, включително произведенията на руските композитори, които тя е изпълнявала на руски език. Тя също се смяташе за великолепен преводач на листния репертоар и народните песни и романси. Работи с най-добрите оркестри и проводници на Европа, записа 65 големи записа. След завършване на кариерата на Рита Щрех от 1974 г., той е професор в Музикалната академия във Виена, преподавана в музикално училище в Есен, даваше майсторски класове, ръководил центъра за развитие на лиричното изкуство в Ница. Рита Щрец почина на 20 март 1987 г. във Виена и е погребан на стария градско гробище до бащата на Бруно и майка Вяра Алекева.

Elina Garanca - Латвийска певица (Мецосопран), една от водещите оперни певци на модерността. EALINA Garagor е роден на 16 септември 1976 г. в Рига в семейството на музикантите, баща й е хоров режисьор, а майката, Анита Гара. - професор по латвийската музикална академия, доцент на латвийската академия на културата, вокал Учител в латвийската национална опера. През 1996 г. EALINA Garaba е достигнал до Латвийската музикална академия в Рига, където се занимава с вокали със Сергей Мартинов, а от 1998 г. продължава обучението си от Ирина Гаврилович във Виена и след това Вирджиния Зини в САЩ. Един от най-дълбоко повлияните събитията на Елин по време на обучението е изпълнението през 1998 г. от партията Джейн Сеймур от операта "Анна Болейн" Гьотано Донизети - стараемо научила ролята за десет дни и откри дълбоко съчувствие към репертоара на Белканто. След дипломирането, Гарант дебютира на професионална оперна сцена в държавния театър в Южна Тюрингия в град Минин, Германия, с ролята на Октавия в "Роза Кавалер". През 1999 г. тя става победител в състезанието на вокалиста на име Мириам Хелин в Хелзинки, Финландия. През 2000 г. Елина Гара спечели главната награда на Латвия национален конкурс Изпълнителите, а след това бяха приети в трупата и са работили във Франкфуртната опера, където изпълнява ролята на втората дама в "магическата флейта", генерал в Opere Humperdinka "Genzel and Gretel" и Росина в Севиля Бръснар. През 2001 г. тя става финалист на престижния международен конкурс на оперни певци в Кардиф и пусна дебютен солов албум с програмата на Opera Aria. Международният пробив на младите певци се случи през 2003 г. на фестивала на Залцбург, когато пееше аниостанция в формулирането на операта на Мозартов "Тигър Милост" под контрола на Николаус Арнонкурт. След това дойдоха успехът и многобройните инспекти. Основната работа на работата беше виенската държавна опера, в която жрезьорът е извършен от партия Шарлот в "WADER" и Дорабела в "всички" през 2003-2004. Във Франция тя за пръв път се появява в театъра на Елизеите (Анджелина в "Пепеляшка" Росини), а след това - в Парижката опера (Opera Garnier) като Octaviana. През 2007 г. Реалина Гарант първо се представи на главния етап на операта на родния си град Рига в латвийската национална опера с Партията Кармен. През същата година дебютите й се провеждат в Берлинската държавна опера (секс) и в Кралския ковънт Градински театър в Лондон (Дорабела), а през 2008 г. - в столичната опера в Ню Йорк с ролята на правата в "Севиля Бръснар" и В баварската опера в Мюнхен (Adalgiz). В момента EALINA Garaba изпълнява сцените на водещите световни оперни театри и концертни сайтове като една от най-ярките музикални звезди благодарение на красивия му глас, музикалност и убедителна драматична среща. Критиците отбелязаха лекота, скорост и абсолютен комфорт, с които горящият притежава гласа си и успеха, с който тя е приложила към съвременните вокални техники към комплекса Rossiinyevsky Repertoor от началото на 19 век. EAlina Gara. Има солидна колекция от аудио и видеозаписи, включително музикалната награда на Гремми, която записва операта Antonio Vivaldi "Bayazet" под контрола на Фабио Бьорди, където Елина изпълнява партидата Андароник. Реалина Гарант е женен за английския диригент Карл Марк Чикон и двойка, която очаква първото й дете в края на октомври 2011 г.

Ирина Константиновна Арккрива - съветска и руска оперна певица, мецосопран, солист на болшой театър (1956-1988), фолклорен художник USSR (1966), Kavaler of Lenin Order (1971, 1976, 1985), лауреат на наградата Lenin (1978), герой на социалистическия труд (1984), носител на държавната награда на Русия (1996). Ирина Константиновна Аркекова е родена на 2 януари 1925 г. в Москва. Вече в осем години той влезе в Централното музикално училище в Московската консерватория, но поради внезапно заболяване не можех да уча там. По-късно Ирина влезе в училището, наречено на Гнейинс. По време на Великата отечествена война семейството беше евакуирано на Ташкент, където влезе в Московския архитектурен институт, който имаше в евакуация. След дипломирането работи по проектирането и изграждането на редица съоръжения в столицата, включително новия комплекс от сгради на MSU на планините на врабчето, успоредно на вокалните класове с N. Малисшева, а по-късно проучва в Московската консерватория в класа на пеене, г - н Savransky. През 1953 г. завършва оранжерията. През 1954-1956 г. солист на операта и балетния театър Sverdlovsk. През 1956-1988 г. солист на Болшой театър. Оборудването на Партията на Кармен в оперираното приемане на Жорж Бизе получи световно признание. Тя е типична за дълбокото вътрешно разкриване на образа и замислеността на тълкуването. Тя имаше дар от живописно прераждане. От 1955 г., турнета в чужбина (Австрия, Полша, ГДР, Финландия, Италия, Унгария, Румъния, Чехословакия, България, САЩ, Япония, Франция, Канада). През 1967 г. и през 1971 г. пее в театър Ла Скала (част и част от Марина Мнишек). От 1975 г. учи в Московската консерватория, от 1984 г. - професор. През 80-те години той направи цикъл от концерти "антология на руския романс". През 1966 г. журито на журито Чайковски е поканено на журито, а от 1967 г. е непроменячът на журито на конкурса M. Glinkle. Оттогава той е бил част от журито на много престижни състезания по света, включително и името Марио дел Монако в Италия, конкурса на кралица Елизабет в Белгия, наречена Мария Калас в Гърция, наречена Франсиско Виняс в Испания , Вокална конкуренция в Париж, вокална конкуренция в Мюнхен. От 1974 г. (с изключение на 1994 г.) има постоянен председател на журито на конкурса P. tchaikovsky в секцията "соло пеене". През 1997 г., по покана на президента на Азербайджан, Хейдар Алиев и министър на културата на Азербайджан Палада Бул Бул Огьо, Ирина Арккрив оглавява журито на конкурса "Бул-бул", организирал 100-годишнината от раждането му. От 1986 г. IK Archipova - председател на музикалното общество на Съюза в края на 1990 г., превръща се в международен съюз на музиката. От 1983 г. - председател на Фондация "Ирина Аркхув". Почетен доктор на Националната музикална академия на име Музиката на Република Молдова (1998), председател на фирмата "Русия - Узбекистан". Беше заместник на Върховния съвет от СССР на 6-тия събрание. Народният заместник на СССР (1989-1991). Авторът на книгите: "Моята муза" (1992), "Музика за живот" (1997), "Марка на име" I "" (2005). Съпругът на певците - народният художник на СССР Владислав Поавко. Син - Андрей. Баба - Ирина. На 19 януари 2010 г. Ирина Константиновна Арккрива е хоспитализирана със сърдечна патология в клиничната болница в Боткин. На 11 февруари 2010 г. певицата загина. Погребан на 13 февруари 2010 г. в Новодевически гробище в Москва.

Екатерина Лёхина - руска оперна певица, сопран. Екатерина Лечина е родена на 15 април 1979 г. в Самара. По време на обучението в училище тя комбинира класовете фигури и уроци в музикалното училище 10 G.SAMARA. Тя харесваше ли фигура повече, но самите родители, а не на музикантите, мамо-гейдър, татко - работник, настояваха за продължаването на музиката. След края на музикалното училище, Катрин влезе в отдел "Диригентско-хор" на музикалната школа, наречена "Д.Г.Шаталов", която завърши с червена диплома. През 1998 г. тя се премества в Москва и продължава образованието си в Академията на хоровото изкуство, където той също получи магистърска степен в областта на оперно пеенето (клас на професор С. Нестененко). След Академията, в Москва "Нова опера", в средните характеристики. Първият успех дойде с победата в гласовия конкурс в Санкт Петербург през 2005 г., бяха забелязани и обещаващи европейски експерти. Оттогава това е много по-широко известно на света от руския зрител. През 2006 г. Екатерина Льокрин дебютира във виенската народна опера (Volksper) в ролята на мадам Херц в операта Моцарт "Директор на театъра". Следващата роля в операта на Виена стана кралицата на нощта в "магическата флейта" на Моцарт, като тази роля се появи и в Мюнхенския театър Gartnerzplatz, в две театри в Берлин - "Германска държавна опера" и "Германска опера" и "Германска опера" Както и в театрите Хановер, Дюселдорф, Тревизо, Хонконг и Пекин. През 2007 г. Екатерина Льохина спечели един от най-престижните международни вокални състезания - "операции", която се проведе в Париж. В финала на състезанието имаше малък инцидент - организаторът на състезанието на Maestro Placido Domingo не показва оркестъра, вписването и прекратяването на Ария Лакме Катрин предотвратяваше напълно мълчание. По време на представянето на главната награда, проводникът обясни: "Вие разбирам, чух и затова нямах време да покажа входен оркестър." През 2008 г. дебютът на Лечия в Кралската оперна къща на Ковънт Гардън с ролята на Олимпия от "приказките на Хофман" се проведе, това представяне доведе до признаването на критиците и голям успех. През 2011 г. Екатерина Льохина получи престижна награда на Американската академия за записване "Грами" в номинацията "Най-добър оперен запис". Катрин изпълнява основната роля - принцесите в операта на финландския композитор Кайе Саари-Ахо "любов отдалеч." Диригент Кент Нагано, германският симфоничен оркестър Берлин, хор на Берлин радио, солисти - Даниел Белчер и Мари-Анжа Тодорович. Понастоящем певицата работи по договори в различни театри на света.

Мария Калас (инж. Мария Калас; Име в сертификат за раждане - София Сесия Калос, английски език. София Цечелия Калос, Бекес като Сесилия София Анна Мария Калогелос - гръцки. Λου; 2 (4) декември 1923 г., Ню Йорк - 16 септември 1977 г., Париж) - Американска оперна певица (сопран). Мария Калас стои в редица такива оперни реформатори като Ричард Вагнер и Артуро Тосканини. Културата от втората половина на 20-ти век е неразривно свързана с името му. В началото на 50-те години, в навечерието на феномена на постмодернизма, когато дейността на XIX век става естетичен анахронизъм, Мария Калас върна операта на върха на сцената Олимп. След като възрази ерата на Белканто, Мария Калас не се ограничава до виртуозните колоритури в операторите Белини, Росини и Доницети и обърна гласа му до главния изгреи. Тя стана универсална певица с репертоар от класическите опери на типа "вестници", до най-новите операти във Верди, версии, пушки и музикален барабан Wagner. Изхвърлянето на кариерата на Кали в средата на 20-ти век придружава появата на дългогодишни записи и приятелство с виден ръководител на рекордната компания Emi Walter Lega. Идват на сцената на операта от театрите на новото поколение тръбопроводи, като Херберт фон Караян и Леонард Бернстън и режисьори, като Лукино Висконти и Франко Дзефицир, направиха всяко представяне с Мери Калас събитие. Тя обърна операта в истински драматичен театър, причинявайки дори "трел и гама да изразят радост, тревожност или копнеж". Мария Калас е роден в Ню Йорк в семейството на гръцките емигранти. През 1936 г. майката на Мери, Евангелието се връща в Атина, за да продължи музикалното си образование на дъщеря си. Майка искаше да осъзнае неуспешните си таланти в дъщеря си и започна да я кара в библиотеката в Ню Йорк на пето авеню. Мария започна да слуша класическа музика три години пет започнаха да приемат уроци по пиано и до осем години вокални уроци. На 14-годишна възраст Мария започва да учи в атинския консерватория под ръководството на бившия испански певец Елвира де АДАЛГО. През юли 1941 г., в окупираните от германците дебютът на Мария Калас се състоя в атинянската опера във филмовото парти. През 1945 г. Мария Калас се завръща в Ню Йорк. Имаше серия от неуспехи: тя не е представила тосканини, тя отказа да пее в столичната опера. Партията на Чио-Чио-сан заради по-голямото му тегло, срина надеждите за възраждането на "лиричната опера" в Чикаго, където се надяваше да пее. През 1947 г. Каляс дебютира на етапа на амфитеатъра "Арена ди Верона" в операта "Joconda" Punkielli под контрола на Tullio Serafin. Срещата със Серафин беше, според самия израз: "Истинското начало на кариерата и най-големия успех на живота ми." Tullio Serafin въвежда Кали до света на голяма опера. Тя пее първите партии в "Аида" Верди и "нормата" Белини в края на 1948 година. В началото на 1949 г., по време на една седмица, несъвместимите отношения на Брунглда във Валкирия и Елвира в "пуританите" на Белини създадоха творческия феномен на певицата Мери Калас. Пееше и лирични, и драматични и колоратурни партита, което беше пеещо чудо - "четири гласа в едно гърло". През 1949 г. Каляс отива на обиколка в Южна Америка. През 1950 г. тя първо пее в Ла Скала и става "Кралицата на италианската" Праходун ". През 1953 г. EMI за първи път освобождава пълни оперни записи с Мария Калас. През същата година тя губи 30 килограма. Преобразието на Кали завладява публиката на операта на Европа и Америка в операторите: "Лучия ди Ламермар" Доницети, "Норма" Белини, "Медея" Кербини, "Трубадур" и "Макбет" Верди, "Тоска" Пучини. През септември 1957 г. във Венеция на топката в чест на рождения ден на журналиста Елца Максвеел Мария Калас за първи път се срещна с Аристотел в Ореси. През пролетта на 1959 г. във Венеция те се срещнаха отново на топката. След това Осас отиде в Лондон до Концерт на Каляс. След този концерт той я покани със съпруга си на яхтата си. В края на ноември 1959 г. съпругата на Онсос Тина е подадена за развод, а Калас и Осоис по това време се появяват открито в обществото заедно. Двойката се караше почти постоянно, а през 1968 г. Мария Калас научи от вестниците, че Аристотел Орасис се жени за вдовицата на американския президент Жаклин Кенеди. През 1959 г. има фрактура в успешна кариера. Това беше улеснено от загубата на гласове, поредица от скандали, развод, почивка от столичната опера, принудително напускане от Ла Скала, нещастна любов към Аристотел Ореси, Загуба на дете. Опит за връщане към сцената през 1964 г. завършва друг провал. В Верона Мария Калас се срещна с местния индустриалс Джовани Батистан Мегини. Той беше два пъти по-възрастен от нея и страстно обичан опера. Скоро Джовани призна, че обича Мери, напълно продаде бизнеса си и се посвети на Калас. През 1949 г. Мария Калас и Джовани Мегини се ожениха. Той стана за Мери на всички: и верния съпруг, и любящ баща и отдаден мениджър и щедър продуцент. През 1969 г. италианският режисьор Пиер Паоло Пасолини покани Мария Калас да участва в ролята на Меделе в същия филм. Въпреки че филмът не се радва на търговски успех, той е голям интерес към кинематографския план, както и всички други произведения на Пасолини. Ролята на Медея е за Мери Калас единствената роля извън операта. Последните години от живота на Мария Калас живееха в Париж, на практика, без да напускат апартамента, където умира през 1977 година. Тя беше креперна и погребана в гробището на Лаш. По-късно прахът й беше разсеян над Егейско море. Италиански фондатори (лекари специалисти по болести гласови връзки ) Franco Fusci и Niko Polyllo определят най-вероятната причина за смъртта на Opera Diva Mary Callas, пише италиански ла печата (преводът на статията на английски език е публикуван от Parterre Box). Според резултатите от техните изследвания, Callas е починал от дерматомиозит, рядко заболяване на съединителната тъкан и гладките мускули. За такова заключение дойдоха Фузи и Полилулул, като изучаваха Калас, записани в различни години и анализирайки постепенното влошаване на гласа си. Спектрографският анализ на студийните записи и концертните изпълнения показа, че до края на 60-те години, когато влошаването на нейните вокални данни стана очевидно, гласовата гама от калас всъщност е заменена с сопрано на мецосопран, което обяснява промяната в звука От високите бележки в изпълнението му освен това, задълбочено проучване на записите на нейните късни концерти разкриха, че мускулите на певицата са били много отслабени: гърдите на практика не се издигаха на дъха си, а когато вдишването на певицата вдигна раменете си и се обърнаха Делтоидните мускули, това е, по същество направи най-често срещаната грешка с подкрепата на гласовия мускул. Причината за смъртта на Мери Калас е надеждно неизвестна, но се смята, че певицата е починала от сърдечна спирка. Според FUSUSI и Polyllo резултатите от тяхната работа посочват директно, че инфарктът на миокарда е сложен в резултат на дерматомиозит. Трябва да се отбележи, че тази диагноза (дерматомиомиза) на Калас е поставила доктора Марио Джаковаз малко преди смъртта (известен е само през 2002 г.). Оперни партита на Мария Каляс Сантуца - "селски чест" Маскаган (1938, Атина) Тоска - "Тоска" Пуччини (1941, Атина Опера) Йоконда - "Jocona" Ponkielli (1947, "Арена ди Верона") Турандот - "Турандот" Pucchini (1948, "Карло Фелице" (Генуа) Аида - "Аида" Верди (1948 г., "Метрополитна опера", Ню Йорк) Норма - "Норма" Белини (1948, 1956, "Метрополитна опера"; 1952 г., "Ковънт Гардън", \\ t Лондон; 1954, "Лирик-опера", Чикаго) Брунглда - Валкирия Вагнер (1949-1950, "Метрополитна опера") Елвира - Пуритан Белини (1949-1950, "Метрополитна опера") Елена - "Сицилианска вечер" Верди (1951, \\ t "Ла Скала", Милано) Кентри - Парсифал Вагнер ("Ла Скала") Виолета - "Траята" Верди ("Ла Скала") Медея - "Медея" Кербини (1953, "Ла Скала") Юлия - "Веста" Spontini ( 1954, "Ла Скала") Гилде - Риголето Верди (1955, "Ла Скала") Мадам пеперуда (Chio-Chio-san) - мадам пеперуда Puccini ("Ла Скала") Лейди Макбет - Макбет Верда Федор - "Федор" Йордан Анна Болейн - "Анна Болен "Донизети Лучия -" Лучия ди Ламермар "Доницети Амина -" Somnambula "Bellini Carmen -" Кармен "Бизет

Диана Дамрау (Диана Дамрау) е немска оперна и концертна певица, Coloratura Soprano. Диана Дамра е родена на 31 май 1971 г. в Гюнцбург, Бавария, Германия. Те казват, че любовта й към класическата музика и операта се събуди на 12-годишна възраст, след като преглежда красивата филмова опера Франко Джифрители "Травая" (J. Verdi) с Пласидо Доминго и Тереза \u200b\u200bСтрац с участието. На 15-годишна възраст, в музикалната "Моята красива дама" на фестивала в близкия град Офинген. Вокалното образование, получено във висшето музикално училище в Вюрцбург, където нейният учител е румънският певец Кармен Ханган, докато тя също се занимаваше със Залцбург с Хана Лудвиг и Едит Матис. След като завършва с отличия от консерваторията през 1995 г., Диана Дамра влезе в двугодишен договор с театъра в Вюрцбург, където професионален театрален дебют се проведе в ролята на Елиза "Моята красива дама" и дебюта на операта с партия Барбарина От "Фигаро сватба", след което ролята на Ани ("магически стрелец"), Гретел ("Гензел и Гретел"), Мари ("Цар и дърводелец"), Адел ("мишка"), Валенсиен ("Весела Вдовица ") и други. След това имаше двегодишни договори с националния театър Манхайм и Франкфуртната опера, където тя играе в партита на Гилда ("Риголето"), Оскар ("Топка Маскарада"), Чериети ("Арианда в Наксос"), Олимпия ("Gofman's приказки ") и Царица вечер (" магическа флейта "). С партито на нощта на Царица тя говореше през 1998/99 като гост в държавните оперни театри в Берлин, Дрезден, Хамбург, Франкфурт и в Баварската опера с партията ЧЕРБЕТ. През 2000 г. първото представяне на Даяна Дамра се проведе извън Германия, във виенската държавна опера с ролята на кралицата на нощта. От 2002 г. певицата действа като свободен художник в различни театри, през същата година, в чужбина дебютира с концерт в САЩ, във Вашингтон. Оттогава работи по водещите световни сцени, основните моменти на формирането на кариера Дама са дебютирани в Ковънт Гардън (2003, Queen Night), през 2004 г. в La Rock на откриването след възстановяването на театъра в водеща роля В Opere Antonio Salieri "признат Европа", през 2005 г. в столичната опера (Черкиет, Ариад в Наксос), през 2006 г. в фестивала на Залцбург, концерт с Пласидо Доминго в открито небе в олимпийския стадион в Мюнхен в чест на откриването на футбола на световното първенство през лятото на 2006 година. Opera Repertoire Diana Damra е много разнообразен, той работи както в класически роли сопрано на италиански, френски и немски операции и в произведенията на съвременните композитори, а в началото на кариерата в мюзикъла и оперетите. Багажът на операта й достига почти петдесет и в допълнение към последователното по-рано включването на Marseilina (Fidelio, Beethoven), Лейла ("Перли", Бизета), Норина (Дон Пазкуле, Доницети), Адина ("Любовна питие", Доницети) , Лучиу ("Lucia di Lammermur", Donizetti), Рита (Рита, Доницети), Маргарита де Валуа ("Хугуеноти", Майербер), Сръб ("Милост на Тита", Моцарт), Констанца и руса ("Отвличане от Серала" \\ t , Моцарт), Сузанну ("Сватба Figaro", Моцарт), човекът ("магическа флейта", Моцарт), Росина (" Севиля Бербер", Росини), софии (" Кавалер от рози ", Щраус), Адел (" Бат ", Щраус), Воглида (" Златен Рейн "и" здрач на боговете ", Вагнер) и много други. В допълнение към техните постижения В Opera, Диана Дамра се е доказала като един от най-добрите концертни изпълнители на класическия репертоар. Тя изпълнява Osracy и песни Баха, Хендел, Моцарт, Винченцо Ригини, Бетовен, Робърт и Клара Шуман, Майербера, Брамс, преден, малар, Ричард Щраус, Чемински, Дебюси, Орфа, Бръснар, Редовно изпълнява в Берлинската филхармония, Карнеги Хол, Wigmore Hall, Golden Hall Виенска филхармония, както и постоянния гост на Шубертад, Мюнхен, Залцбург и други фестивали. Дискът й с песните на Ричард Щраус (Пози) с оркестъра на Мюнхенската филхармония получи наградата Echo Klassik през 2011 година. Диана Дамра живее в Женева, през 2010 г. тя се омъжи за френския бас баритон Николас тест (Никола Трей), в края на същата година Даяна родил сина на Александър. След раждането на детето певицата се върна на сцената и продължава активно кариера. Снимка: tanja niemann

Мария Николаевна Кузнецова - руска оперна певица (сопран) и танцьор, един от най-известните певци на предверектолют Русия. Водещият солист на Маринския театър, участникът на "руските сезони" на Сергей Дягилева. Работила с Н.А. Римски-Корсаков, Ричард Щраус, Масите на Джиле, пееше в чифт с Федор Шаляпин и Леонид Собинов. След като напуснаха Русия след 1917 г., продължи успешно да изпълнява в чужбина. Мария Николаевна Кузнецова е родена през 1880 г. в Одеса. Мария нараства в творческа и интелектуална атмосфера, баща й Николай Кузнецов е художник, а майката идва от семейството на Мешехнически, чичо Мери Нобелов лауреат Биолог Иля мечове и социолог лъв на мечове. Къщата на Кузнецов е Петър Иляч Чайковски, който обърна внимание на таланта на бъдещия певец и е съставен за песните на децата си, от детството Мария мечтае да стане актриса. Родителите го предадоха на гимназията в Швейцария, се върнаха в Русия, учи балет в Санкт Петербург, но отказал да танцува и започна да изучава вокала на италианския учител Марти, а по-късно в баритон и нейния партньор на сцената и.T.Takakov. Всички забелязали чист красив лирично сопрано, забележим талант на актрисите и женската красота. Игор Федорович Стравински го описа като "... драматичният сопран, който може да бъде разгледан и да слуша същия апетит." През 1904 г. Мария Кузнецова дебютира на сцената на оранжерията на Санкт Петербург в ролята на Татяна в "Юджин Екгин" П.И. Чайковски, на сцената на Маринския театър - през 1905 г. в партията Маргарита в Фауст Ш. Gango. Солостът на Маринския театър, с лека почивка, Кузнецов оставаше преди революцията от 1917 година. През 1905 г. в Санкт Петербург излязоха два записа със записа на изказванията си и общо творческа кариера Тя направи 36 записа. Веднъж през 1905 г., малко след дебюта на Кузнецова в Марински, по време на нейното представяне, в театъра избухна кавга между учениците и офицерите, ситуацията в страната беше революционна и паника започна в театъра. Мария Кузнецова прекъсна Ария Елза от "Loangrin" R. Vagner и тихо изкопал руски химн "Бог, цар пазят", Бузотерс бяха принудени да спрат кавгата и публиката се успокои, изпълнява работата. Алберт Албертовскич Бенойт, от известната династия на руските архитекти, художници, историци на Беноита, беше Албърт Мери Кузнецова. В разцвета кариерата на Мария беше известна под двойното фамилно име на Кузнецова-Беноа. Във втория брак Мария Кузнецов е омъжена за производителя на Богданов, в третия - за банкера и индустриалс Алфред Масне, племенник на известния композитор Жжул Маси. През цялата си кариера Кузнецова-Бенъа участва в много европейски оперни премиери, включително партия Fevronia в "Приложението за невидимия клас Kitege и Дева Fevronia" Н. Римски-Корзаков и Клеопатра от операта Z. Massna, която композиторът пише конкретно за нея. А също и в руската сцена, въведена за първи път ролята на Vogdolina в "Златния Рейн" R. Vagner, Chio-Chio-san в мадам Butterflya J. Puccini и много други. Операта трюпер на Маринския театър обиколи градовете на Русия, Франция, Великобритания, Германия, Италия, САЩ и други страни. Сред най-добрите й роли: Антонида ("Живот за краля" М.Линка), Людмила ("Руслан и Людмила" М.ЛГА), Олга ("Русалка" А.Даргомицки), Маша ("Дубровски" Е. Доставка), Оксана ("Черевички" П. Чайковски), Татяна ("Юджин Евгин" П. Чайковски), Купава ("Снежна девица" Н. Римски-Корсаков), Жулиета ("Ромео и Жулиета" ш. Гуно), Кармен ("Кармен" \\ t ".Besse), Манон Леско (" Манон "J. Massna), Виолета (" Травиата "Й. Верди), Елза (" Лорови "Р. Вагиндър) и др. През 1914 г. Кузнецов временно напусна Маринския театър и заедно с "Руски балет" Сергей Дягилева изпълнява в Париж и Лондон като балерина и също така частично спонсорира тяхната работа. Тя танцуваше в балета "Легенда за Йосиф" Ричард Щраус, балет беше подготвен от звездите на своето време - композитор и диригент Ричард Щраус, режисьор Сергей Дягилев, хореограф Михаил Фокин, костюми и пейзажи лъв бакст, водеща танцьорка Леонид Мезин. Това беше важна роля и добра компания, но от самото начало срещнах някои трудности: за репетиции имаше малко време, Щраус беше в лошо настроение, тъй като поканената балерина Ида Рубенщайн и Лидия Соколов отказаха да участват, също Щраус не обичаше да работи с френски музиканти и непрекъснато се закле с оркестъра, а Дягилев все още беше претоварен поради напускане на танцинския танцьорка на Ваклав Nijinsky. Въпреки проблемите зад сцените, балетът успешно дебютира в Лондон и Париж. В допълнение към образците на неговите сили в балета, Кузнецова проведе няколко оперни изпълнения, включително във формулирането на Бородин "Принц Игор" в Лондон. След революцията през 1918 г. Мария Кузнецв напусна Русия, като кандидатства актрисата, тя го направи драматично красиво - в джунглата се скриваше на долната палуба на кораб, изпратен до Швеция. Тя стана оперна певица в Стокхолмската опера, а след това в Копенхаген, а след това в Кралската оперна къща Ковънт Гардън в Лондон. През цялото това време тя непрекъснато дойде в Париж, а през 1921 г. най-накрая се засмя в Париж, който стана вторият й творчески дом. През 20-те години Кузнецова поставя частни концерти, където пее руски, френски, испански и цигански песни, романси и опери. На тези концерти тя често танцува испански народни танци и фламенко. Някои от нейните концерти бяха благотворителни, за да помогнат в нуждата от руска емиграция. Тя стана звезда на парижката опера, за да бъде взета в нейния салон, беше разгледан за голямата чест. "Цвят на обществото", министрите и индустриалците, претъпкани в предната част. В допълнение към частните концерти, тя често работи като солист на много оперни къщи на Европа, включително в Ковънт Гардън и в Парижката опера и операта. През 1927 г. Мария Кузнецова с княз Алексей Церетели и Баритън Михаил Каракаш организира частна компания "Руска опера" в Париж, където бяха поканени много оперни руски певци, които напуснаха Русия. "Руската опера" постави "Садко", "Приказка за цар Салтан", "Приказка за невидимата градина Цитем и Дева Феврония", "Сорочински панаир" и други опери и балети на руски композитори и изпълнени в Лондон, Париж, Барселона, \\ t Мадрид, Милано и в далечни Буенос Айрес. "Руската опера" съществува до 1933 г., след като тази Мария Кузнецов започна да дава по-малко речи. Мария Кузнецова почина на 25 април 1966 г. в Париж, Франция.

Ангела Георгиу (ром. Ангела Георгиу) - Румънска оперна певица, сопран. Един от най-известните оперни певци на нашето време. Ангела Георгиу (Бурлака) е родена на 7 септември 1965 г. в малък град Адсед, Румъния. От ранна детска възраст беше очевидно, че тя ще стане певица, съдбата й беше музика. Тя учи в музикално училище в Букурещ и завършва Национален университет Музика Букурещ. Професионалният й оперен дебют се състоя през 1990 г. в ролята на Мими в "Бохейските" на Пучини в град Клуж, през същата година, спечелила на международната конкуренция на вокалистите, наречени на Ханс Габор "Белведере" във Виена. Фамилия Георгиу остана от първия си съпруг. Ангела Международният дебют Георгиу се проведе през 1992 г. в Кралската оперна къща Ковънт градина в "Бохеме". През същата година тя дебютира на сцената на метрополичната оперна Ню Йорк и във Виена Държавната опера. През 1994 г. в Кралската опера, Ковънт Гардън първо е изпълнил партията на Виолета в Третиате, в този момент се случи "раждането на звездата", Анджела Георги започва да се радва на постоянен успех в операта театри и концертни зали по целия свят: в нов Йорк, Лондон, Париж, Залцбург, Берлин, Токио, Рим, Сеул, Венеция, Атина, Монте Карло, Чикаго, Филаделфия, Сао Пауло, Лос Анджелис, Лисабон, Валенсия, Палермо, Амстердам, Куала Лумпур, Цюрих, Виена, Залцбург, \\ t Мадрид, Барселона, Прага, Монреал, Москва, Тайпе, Сан Хуан, Любляна. През 1994 г. тя се срещна с тенора Роберто Алания, който беше женен през 1996 година. Сватбената церемония се състоя в метрополичната оперна сцена в Ню Йорк. Алания-Георгиу Двойка за дълго време беше най-поразителният творчески семеен съюз на операта, сега те са разведени. Първият му ексклузивен договор с рекордна компания е подписан през 1995 г. с Декка, след това тя излезе няколко албума годишно, сега има около 50 албума, и двете оперирани опера и соло нитрати. Всичките й дискове получиха добри критици и бяха наградени много международни награди, включително наградите на Gramophone Magazine, германската награда за ехо, френската "диапазон D'Or" и "Choc du monde de la musique" и много други. Два пъти през 2001 и 2010 г., британските "класически британски награди" наричали я "най-добрата певица на годината". Обхватът на ролите Ангела Георгиу е много широк, особено обичан от операта си Верди и Пучини. Италианският репертоар е може би относителното сходство на румънски и италиански, то се оказва перфектно, някои критици отбелязват, че френски, немски, руски и английска опера изпълняват по-слаби. Най-важните роли Angela Georgiu: Bellini "Somnammbula" - Амина Бизет "Кармен" - Микал, Кармен Чили "Адриана Лекузурьор" - Адриана Лекузри Доницети "Лучия ди Ламермар" - Лучия Доницети "Лукресия Борджия" - Лукресия Борги Дязети "Любовна напитка" - Addin Gunu "Фауст" - Маргарита Гуно "Ромео и Жулиета" - Жулиета Massena "Манон" - Манън Масне "Холандец" - Шарлот Моцарт "Дон Хуан" - Cerril Leonkallo "Pigets" - Нуждаете се от Пучкини "Гълъл" - Магда Пушкири "Бохемия "- Мими Пучини" Джани Пичини "- Лорета Пуччини" Тоска "- Тоска Пучини" Туска "- Лиу Верди Трубадур - Леониер Верди" Травита "- Виорета Верди" Луис Милър "- Луис Верди" Саймън Бокканта "- Maria Angela Georgiu продължава Активно действайте и се намира на върха на Opera Olympus. Бъдещите задължения включват различни концерти в Европа, Америка и Азия, "Тоска" и "Фауст" в Кралската оперна къща на Ковънт Гардън.

Annette Dash (Annette Dasch) е немска оперна певица, сопран. Един от водещите съвременни немски оперни певци. Annete dash е роден на 24 март 1976 г. в Берлин. Родители Анет, баща, съдия и майка й учи медицина, обичаше музиката и сложиха тази любов с четирите си деца. У дома, традиционно, всички членове на семейството са музиканти и пее, узрели, всички деца станаха професионални музиканти: най-голямата дъщеря - концертиращ пианист, по-младите братя са един - певец, бар-баритон, член на класическия поп Квинтет "Адоро", вторият - музикален учител. От детството, появата на Annet в училище вокален ансамбъл И мечтаеха да станат рок певец. Тя също беше активна Докап, все още обича туризма и туризма. През 1996 г. Анет се премества в Мюнхен до академично изследване на вокали в Мюнхенската гимназия и театър. През 1998/99 г. по премина и музикални и драматични курсове в Университета по музика и театър в Грац (Австрия). Международният успех дойде през 2000 г., когато спечели три големи международни вокални състезания - състезание Мери Калас в Барселона, конкурс "Шуман" в Zwikkau и състезание в Женева. Оттогава тя действа върху най-добрите оперни сцени на Германия и света - в Баварския Берлин, Дрезден държавни оператори, в Парижката опера и в театъра на Шанз Елизе, в Ла Рок, Ковънт Гардън, Токио Опан, в Метрополичната опера и много други. През 2006, 2007, 2008 г. тя изпълнява фестивала на Залцбург през 2010 г., 2011 г. - на фестивала на Вагнер в Прия. Гамата на ролята intete Dash е достатъчно широк, включително и армидната страна ("Армида", Гайдн) Гретел ("Гензел и Гретел", Хъмперинк), Gusani Girls ("Royal деца", Хумединк), Фиордилия ("Всички", Моцарт) Елвира ("Дон Хуан", Моцарт), Електра ("Идиома", Моцарт), графиня ("Брак Фигаро", Моцарт), Религии ("магическа флейта", Моцарт), Антъни ("Tales of Hoffman", Offenbach) , Лиу ("Turandot", Pucchini), Розалинда ("НДНТ", Щраус), Фрей ("Златен Рейн", Вагнер), Елза ("Лонинг", Вагнер) и др. Антеш Даш е не само оперна певица, тя все още изпълнява ораторио, изпълнява се с концерти. В репертоара на песента Бетовен, Бритен, Хайдна, Глитка, Хендел, Шуманан, Малюр, Менделсон и други. Певицата прекарва последните си концерти във всички големи европейски градове (например в Берлин, Барселона, Виена, Париж, Лондон, Парма, Флоренция, Амстердам, Брюксел), изпълнявани в фестивали на Schubertiad в Schwarzenberg, фестивали стара музика В Инсбрук и Нанте, както и други престижни фестивали. От 2008 г. Anege Dash ръководи собственото си, много популярно, телевизионно забавление музикално шоу "Dash-salon", чието име е на германски предвид думата "пране" (Waschsalon). Сезон 2011/2012 Annete Dash откри европейското турне със самостоятелни концерти, най-близките оперни задължения включват ролята на Елвира от дон Хуан през пролетта на 2012 г. в столичната опера, след това ролята на мадам Помпадур във Виена, обиколка с виенската опера В Япония с роля в вдовицата "също следващото изпълнение на фестивала за Боя.

Ekaterina Shcherbachenko - руска оперна певица (сопран), солист на болшой театър. Екатерина Николаевна Shcherbachenko (Nee Tellagin) е родена на 31 януари 1977 г. в Ryazan. През 1996 г. завършва музикалното училище Ryazan. G.i.pirongging, получил специалността "Диригент на хор". През 2005 г. завършва консерваторията на Москва. P.I. Tchaikovsky (Педагог - професор Марина Алексеева) и там продължават да участват в завършването. В операта на оранжерията пее партия на Татяна в Opere "Eugene enggin" P. tchaikovsky и партията на Мими в операта "Бохемия" Й. Пучини. През 2005 г. той е соло стажант на оперната трупа на Московския академичен музикален театър. К.С. Станиславски и В.И. Маловирович-Данченко. В този театър имаше парти на Лидочки в оперетата "Москва, Шеримушки" Д. Шостакович и Партията Фиордилия в операта "Така че всички жени" V.A. MotSarta. През 2005 г. в Болшой театър, в банята на Наташа Ростова в премиерата на операта "война и мир" на с.прокофева (второ издание), след което той получи покана за голям театър като постоянен член на Opera Truppe. В репертоара си в Болшой театър включваха следните партии: Наташа Ростов ("война и мир" на с.Прокофева) Татяна ("Евгени Екгин" П. Чайковски) Лиу ("Turandot" J. Pucchini) Mimi ("Bohemia" J , PUCCINI) Микал ("Кармен" Ж. Биззе) на Йоланта ("Йоланта" П. Чайковски) през 2004 г., той изпълнява играта на Лидоша в оперетата "Москва, Шериомушки" в Лион Операта (диригент Александър Лазарев). През 2007 г. в Дания, Кантати С. Рашманинова "Белс" с датския национален симфоничен оркестър (диригент Александър Вердинков). През 2008 г. той изпълнява партията на Татяна в операта на Каляри (Италия, диригент Михаил Юрковски, режисиран от Moshe Layzer, Patrice Corje, изявление на Маринския театър). През 2003 г. той получава диплома за международния конкурс "Нови гласове" в Gutherslo (Германия). През 2005 г. спечелих III награда на Международната оперна конкуренция в Шизуока (Япония). През 2006 г. - III награда на международния вокалистичен конкурс. Франсиско Винаса в Барселона (Испания), където той също получи специална награда като " Най-добър изпълнител Руска музика ", награда" Приятели на Операта Сабадела "и наградата на музикалната асоциация на Катания (Сицилия). През 2009 г. тя става победител в конкурса за Би Би Си" певец на света "в Кардиф и също е награден с младежта предоставяне на наградата за триумф.

Perm академична опера и балета театър, наречена след стр. Чайковски е един от най-старите театри на Русия. В продължение на повече от век от историята си, театър Perm Opera и Ballet остава в най-голям най-голям най-голям музикален център Страни, в които се изпълняват значителни творчески събития. В театъра, който често се нарича къща на Чайковски, произвежда всички живописни творби на великия композитор. В "златния фонд" на репертоара внимателно продължава класически произведения Бородин, Мушорски, Роман Корсаков. Театърът се връща към публиката и незаслужено забравени музикални кърпи. За първи път в Русия опери бяха поставени в театъра: "пяна на дните" Е. Деншисова, "Клеопатра" J. Massne, "Лолита" Р. Шчедрин на романа В. Набокова, Алцина Г.ф. Хендел, "Орфей" К. Монтеверди, "Христос" А. Рубинщайн. Третият балет Мека, след Москва и Санкт Петербург, се нарича Перм, където се открива прославено хореографско училище до академичната балетна трупа. Започвайки от 70-те години, Perm Ballet е в орбитата на неправдалното внимание на многобройната аудитория. Единството на изпълняващия стил на солисти и основната земя е характеристика на екипа. Perm Ballet е може би единствената трупа в Руската федерация, която напълно се състои от завършили едно училище. Не едно десетилетие, Уралската сцена беше някаква "начална платформа" за много художници, познати далеч отвъд Русия. The Perm Theater започна творческата биография на много "звезди на първата величина" на митрополит и други най-големи театри на страната и света. Имената на световноизвестните танцьори са Галина Рагозина-Панова, Любов Кунакова, Надеща Павлова, Олга Ченчкова, Марат Даукаев, Юрий Петхува, Галина Хисопина, Светлана Смирнова - прославил. Fame Perm Theater донесе част от своите оперни певци и балетни артисти в международни фестивали. Perm Opera и балетен театър е инициатор и организатор на откритата конкуренция на художниците на балета на Русия "Арабеск" и Международния фестивал на изкуствата "Дягилевски сезони: Перм-Петербург-Парис". Операта и балетните изпълнения на Perm Theater Повече от веднъж станаха номиниране и победители от изцяло руския национален театрален фестивал "Златна маска". На различни континенти на света, водещите солисти на Perm театър с представления и концертни програми. От 1973 г. Perm Troupe в пълен мащаб, пътувал на турне до Австрия, Италия, Югославия, България, Чехословакия, Германия, Полша, Белгия, Холандия, Австралия и Нова Зеландия, Япония и Южна Кореа, Англия, Ирландия, Холандия, Испания, Китай, САЩ. Във Франция и в Куба, в Камбоджа и Канада, в Тайланд и Египет, в Никарагуа, Индия и Съединените щати - навсякъде, където изпълняваха артистите, те получиха признание за взискателната критика и намериха верни приятели и фенове. Perm Academic Opera и балетният театър е създаден през XIX век по инициатива на Общността на Кама, с участието на градската музикална аматьорска чаша, която включваше известното семейство Дягилев. Официалната дата на основаването на театъра се разглежда на 24 ноември 1870 година. Първата идея е операта "живот за краля" М. Глиннка. "В Перм театърът като институция съществува от дълго време. В началото имаше дървена сграда на театъра на отчетната улица, но тя изгори през 1863 година. След това е построен дървен театър, впоследствие разглобете ... за първи път жителите на град Перс видяха добра трупа и, докато операта през зимата на 1879/80 в друг недовършен каменни театър. Трупа съдържаше последващ предприемач стр. Медведев ... през 1896 г., цяла епоха започва в историята на ТЕАТЪР ПЕРМ. Той взема непосредствената си грижа за гласните на град Дума, които решават да водят театрален случай за сметка на града; За директна институция театърът е избран от дирекция "Град", която е загрижена за поканата на художниците. Беше решено за сметка на града да съдържа операта. " V. S. Verkogoltsev Кратко историко-статистическо есе "Град Перм, миналото и настоящето" 1913. Първият "общински" сезон се отвори ... чрез формулиране на "AIDA". А дирекцията прекарва шест сезона, една беше драматична, една опера-драматична, останалата част от операта. Те започнаха през септември, приключили пред Голямата публикация. Защото сезонът премина до сто и повече изпълнения, годишният репертоар включваше над тридесет творби. Руската класика бе отгледана главно - "Евгений Енгин", "връх", "Мазепа" П. Чайковски, "Принц Игор" А. Бородина, "Борис Годунов" М. Мусоррски, "Демон" А. Рубинщайн. В допълнение към тях, такива редки гости на модерна оперна сцена, като "вражеска сила" А. СЕРОВ, "Май нощ" Н. Римски-Корсаков, "каменни гост" А. Даргомиждски и др. От средата на 90-те години на XIX век Перм се запознава с хореографско изкуство. На 5 ноември 1896 г. се състоя подаване на малък балет от Zannenelde "Tabor Hungarian Gypsy". През януари 1897 г. светлината на Перм Рампа видя "магическата флейта", след това "фея кукли" I. Bayer ... съществуването на театъра през първите две десетилетия на двадесети век е неравномерно, но операта продължава да живее . Интересът на публиката към операта и нивото на обновяване на предприемачите подкрепиха, като залагаха на певци и премиери. В различни сезони в Перм, А. Незданова, П. Петрова-Звантцева, Н. Флагер, М. Максаков, Л. Собинов и други изключителни вокалисти. 20 август 1921 г. той отвори първия след това гражданска война Театрален сезон. В плакатите - "Демон", "Фауст", "Аида", "Евгенийнинг", "Борис Годунов", "Риголето", "Севиля Бръснар". До края на 20-те години Perm става един от онези операционни центрове, където са готови изключителни вокалисти и талантливи проводници. Така че през сезона 1925/26, Permisaky се възхищава на неподражаемия Кармен Ф. Мухтарова, а през следващия сезон - Lensky I. Kozlovsky. Цялата пролет на 1929 г. в държавата на театъра беше С. Лемешев. През 1925 г. първото театрално студио е основано в Перм, което започва обучението на балетни художници, както и драми, хор и оркестър. На 2 февруари 1926 г. балетът А. Адана "Жизел" е доставен от студиото. На 20 октомври 1931 г. се проведе премиерата на лебедното езеро (хореограф О. Чолюгин). В предворните години балетната трупа се ръководи от барелистите на лоялност и училища. Перм балетит бе запомнен от Н. Гончаров, Р. Минееев, Б. Коршунов, А. Бронски, А. Езерски и други танцьори в представленията на тези години. По време на войната на театъра, ленинградската опера и балетната театър и балет на имената на театъра да се говори с Перм. Киров. Perm Troupe не спира да работи в градовете на региона ... Защо бившата Маринетка в Перм Тогава Молотов? ... Идеята принадлежеше на основния диригент А. Пазовски, който направи първите стъпки в добро изкуство тук ... местните власти се срещнаха с това предложение. Ленинградците са работили тук три зима и две години - терминът за историята на музикалната култура на града на града е значителен ... в Перм, училището на световно известния балет на Марински също е в Перм, който впоследствие е създаден от Създаване на хореографско училище Perm ... Според материалите на книгата M. Stepanova, Y. Silina "125 години. Перм академична опера и балет театър. P.I. Tchaikovsky "1995. През 1931 г. театър Perm е наречен" 2-ра държавна опера Урал ". В следвоенните години основните творчески принципи на театъра Perm, определени от цялата му праистория, започват да бъдат одобрени. Един от основните принципи е да се актуализира репертоарът, като рядко се движи на сцената. Възраждането на непознатата, забравена, поради различни причини, които не са приети от руския етап, е характерен за всички периоди на театър за живота. Театърът Perm отвори великите творения на С. Прокофиев: през 1981-82 сезон. Проведох двумерната версия на автора на Opera S. Prokofiev "война и мир" и за първи път в СССР даде на живописната операция "Fire Angel" (1984). Откриването на много сметки на операта "война и мир", направи голяма мащабна патриотична линия на операта, драматургията на цялото беше по-тънка и логична, героите на някои от главните герои станаха по-многостранни. Това твърдение слезе в историята и бе отбелязана от държавната награда на Руската федерация. M.i. glinka. Друг принцип творчески живот Театър - работа по творбите на съвременните композитори. В Перм те получил билет за операта "Маскарад" Д. Толстой и "Сестрите" Д. Кабалевски, балети " Каменно цвете"А. Фридлдер, Бала и" Круша "Б. Машкова," Магазин на щастие "А. Спадавеки. Сред най-интересните творчески принципи на театъра и се опитват да овладеят цялото оперно и балетно наследство на PI. Чайковски, роден кама. През 1974 г. Perm академичен театър, наречен след стр. Чайковски покани най-добрите солисти от много театри на страната и цялата си аудитория на първия фестивал на оперното творчество на Чайковски. Този празник успешно се повтаря през 1983 и 1988 година. Театърът Perm се превърна в истинска къща на Чайковски. Златната епоха на Perm Barlet, щедро дарена от Н. Боярчиков (главният балетмастер на театъра, ученикът на известните хореографи на Русия Е. Лопухов и Б. Фенстър) театрите на 70-те години станаха вълнуваща легенда за следващи поколения . Сред своите изпълнения са такива различни на визуалния език като "чудесен мандарин" Б. Барток, "три карти", "Ромео и Жулиета", "Цар Борис" С. Прокофиев, "Орфей и Евридика" А. Джурбин. Н. Павлова, О. Ченгокова, Г. Санкаев, гр. Д.Аукаев, Л. Фомин, гр. Кузмичова, Ю. Петхов, П. Судаков, Л. Сипулин, К. Шчедън, О. Левенков, В. Дубровин. През 1965 г. Perm Opera и балетният театър е назначен за името P.I. Чайковски, а през 1969 г. - статутът на "академичния" театър. Творческите принципи, сформирани в следвоенните години, определят художествената стратегия на театъра и в трудните 90-те години. Операта и балетният театър и балетният театър звучат рядко за руската оперна сцена: не много десетилетия на "Lucia di lammermur", донцети, дон Хуан, В.-А. Моцарт, " Летящ холандец"Р. Вагнер, на практика да не отива в страната Opera N. Rimsky-Korsakov" Kashing Immortal ". През 1996 г., като главният директор на театъра, Г. Исакиан сложи оригиналната игра "Три лица на любовта", която включваше един актьорската опера "Raek Master Pedro" M. de Falie, "гърди гуми" F. Bourenka и "Maddalen", първата опера двадесетгодишна възраст. Прокофиев, чийто живописен език до голяма степен определя модерната "оперна" външен вид на Перм. В Перм, за първи път, леката рампа видя операта Александър Чайковски "три сестри на Прозоров" според Ап Чехов и неговия единствен балет "Лейди връх" - парапрораза на музиката на P. tchaikovsky. Добрата традиция беше съвместни продукции с американски хореографи, директори и художници от Германия, Испания, Швейцария, други страни и континенти. "Песул" Е. Гриега е доставена от американски хореограф Бен Стивънсън, "Концанто Барочко" I. Баха - Дар Фондация J. Balanchine. Руско-испанското изявление на операта "Саломе" R. Strauss стана забележимо събитие на Международния фестивал в Мадрид през есента на 1995 година. Руската опера "Златен Петрок" Н. Римски-Корсаков се доставя от швейцарския директор Д. Коа и художника от Германия S. pastecamp. До 200-годишнината на А.С. Пушкин подготви уникална програма "Opera Pushkinian". Групата на лидерите, които са работили върху "Opera pushkinian", е наградена на държавната награда на Русия в областта на литературата и изкуството за 1999 година. В рамките на операта "DYAGILEV сезони-2005" на парцелите "малки трагедии" А.С. Пушкин ("съраунд рицар", "каменен гост", "Моцарт и Салиери", "когато по време на чумата") и "Борис Годунов", който направи този цикъл, премина през целия ден без почивка. През 1990 г. се състоя първият открит конкурс на артистите на балета "Арабеск", чиито лидери на изкуството бяха Владимир Василеев и Екатерина Максимов. В рамките на 20 години на всеки две години танцьорите от цял \u200b\u200bсвят се събират в перм, за да участват в конкуренцията на балетните умения. Млади певци различни страни Светът участва в първата международна конкуренция на младите оперни певци, държани в Перм през 1993 г. Само от членовете на журито на състезанието бяха О. Бородина и Д. Хворостовски - лауреати на първото българско състезание на младите оперни певци , държани в Перм през 1987 година. Наградата "Златна маска" за най-добра женска и мъжка роля през 1996 г. е наградена татяна Queenji и Anzor Shomakhi - изпълнители на основните партии в перм формулирането на операта на Donizetti "Дон Паскуал". През 1998 г. тази престижна награда е получена за сценографията на пиесата "връх". Днес театърът е насочен: художествен директор - Кавалер от заповедта на приятелството, победителят на Националната театрална награда "Златна маска" Теодор Куртанзис, главен диригент - почетен работник на изкуствата на Русия, народен художник на Република Башкортостан Валери Платонов, \\ t Основен поканен диригент - почетен художник на Русия, носител на държавната награда на Република Беларус, победителят на Националната театрална награда "Златна маска" Александър Анисимов, главен главен балетенмастър - Алексей Мирошенко, главен главен Химестър - Дмитрий Батин, главен художник - Елена Соловя. Добре известните дизайнери на Русия и светът си сътрудничат с театъра - Й. Устнинов, И. Акимов, В. Окунев, Ю. Хариков, А. Коженакова, Е. Гаедерехт, Y. Купър и много други. "Златният фонд" на театралния репертоар е все още класика, настройките са постоянно актуализирани, като същевременно поддържат музей, но модерно изкуство. Руската класика е представена от операторите А. Бородин "Принцът Игор", Н. Римски-Корсаков "Царистска булка", "Снежна девица". Известна опера J. Verdi, V.A. Не идват от сцената Моцарт, Р. Леонкало. В сътрудничество с Фондация J. Balanchine, руско-американския проект "Хореография J. Balandine на Perm Scene" продължава. Пермът също се запознава с хореографията на по-младия си съвременник, изключителен американски хореограф Джером Робинс. В рамките на руско-американския културен проект "хореографията на Георги Баланчин върху перм-сцената" е направена от балета с един акт "Сомаммабула" В. Риети, "Варианти на Donizetti" (2001), балет Imperial на музиката на втория концерт за пиано с оркестъра P. tchaikovsky (2002), "Concanto Barochko" до музиката на концерта за две цигулки и струнен оркестър I.S. Бах и Серенада към музиката "Serenads for String Orchestra" P. Tchaikovsky "балет Imperial" през 2004 г. станаха лауреат на фестивала "Златна маска" като най-доброто балетно представяне. През 2005 г. се осъществява уникален проект "Най-амбициозното" Лебед езеро "в света" заедно с нидерландската компания Stardust. В началото на хилядолетието театърът все повече потвърждава своята власт на откривателя, продължава и обогатява традицията на "лабораторията на съвременната опера". През 2001 г. премиерата на Opera J. Massne "Клеопатра", която никога не звучеше в Русия и почти неизвестна в света. През 2004 г., за първи път в Русия, магическата опера Г. Ф. Хендел "Алзина", първият опит на изпълнението на стара опера в театъра Perm, отвори нова ръба на прекрасната солииста опера. През 2007 г., през годината на 400-годишнината на Операта К. Монтеверди "Орфей", на етапа на Перм, тази опера е направена. Според критиката на Москва на Дмитрий Морозов, може би Георги Исакиан, може би, най-доброто представяне и направи истински художествен пробив. "Орфей" не е само първото изявление в Русия Шедьовърът Монтеверди, но и първият успех на нашия театър в областта на една стара опера. ... "Орфей" се оказа най-доброто и със сигурност най-хармоничното музикално представяне на годината. В рамките на фестивала на сезоните на Дягилев, операта Н. Сидленков "Дергон" е извършена за първи път, причинявайки огромен интерес от фестивала, професионални музиканти и критици. Значителни събития от последните години е шоуто в Москва по покана на театъра на нациите "Лолита" и "Клеопатра", представянето на известния етап на Маринския театър с балетната програма на J. Balanchine. През 2004 г. операта трупа действа като част от фестивала модерно изкуство "Sacro Art" в Локкум със световната премиера на Opera A. Shchetinsky "Bestiary". Изпълнението беше представено и в театъра на нациите в Москва и на театралния фестивал в Ярослав. През пролетта на 2006 и 2007 г. представленията на ТЕАТЪР ПЕРМ - "Кармен" Й. Бизет, "Nightingale" I. Stravinsky, "Синенер, или приказка за Пепеляшка" Ж. Масне и "... от името на Русалка "А. Дворяка - отново стана номинации" златни маски ". Големият резонанс получава турове в Москва и Санкт Петербург. Участието на Перм артисти във фестивала "Звезди от бели нощи" на сцената на Маринския театър, в музикалните фестивали "Балтийски сезони" в Калининград, "Панорама на оперните къщи на Русия" в Омск, "Креснедо" в столицата , на сцената на Болшой театър на Русия, представи славата на театъра на Перм. Обиколката на Perm Opera в Америка на сцената на известната зала Карнеги се проведе през януари 2008 г., след като се отвори под звуците на оркестъра, управляван от P. I. Tchaikovsky. Сега The Perm Theater, името на PI Tchaikovsky, представи концерта "Чайковски добре познат и неизвестен" с арии и сцени от такива опери на великия композитор, като "връх", "Черевички", "Орлиан Дева", " Evgeny enggin "," Йоланта "," Окръжник "," undina "," зарядно "," мазепа ". Изпълненията на Perm Troupe се срещнаха с много топло посрещане от декларирането на Ню Йорк и получиха широк резонанс в американската преса. Perm традиционно преминава открития конкурс на художниците на Русия "Арабеск", оглавяван от Владимир Василев и Катрин Максимова. През 2003 г. под патронажа на ЮНЕСКО, първият международен фестивал "DYAGILEVSKY SEASONS:" Перс - Петербург - Париж "премина. Един от първите фестивали в Русия, обединяващи различни видове изкуство под знака на творчеството и вдъхновението. Първата премиера на 137-ия сезон беше духовната опера А. Рубинщайн "Христос" (реж. Джордж Исакиян), първо поставен на руската сцена. През февруари 2009 г. премиерата на операта "Отело" се проведе от режисьора В. Петрова, която е била дебютирала като директор на музикалния театър. Руската и световната премиера на операта "Един ден от Иван Денисович", които се дължат на творческото сътрудничество между град Исакиан и композитора А. Чайковски и репутацията Ай Солженицин, се проведе в рамките на IV фестивала " ДЯГИЛЕВ СЕЗОНИ ". Тази формулировка е открила за операта изкуство, което е било практически засегнато, тема "лагер". В края на март се състояха премиерите на два съвременни едноактна балета: "Медея" (хореограф-продуцент Y. Персонал) и "Пръстен" (хореограф А. Мирошенко). Специално за "Dyagilevsky Seasons" бяха подновени балети в класическата хореография М. Фокина, един от легендарните хореографи на руските сезони на Дягия: " Polovtsky танци"И балетната миниатюрна" визия за роза ". Именно тези продукции бяха представени от пермски художници в Болшой театър в честването на века на руските сезони на дигилев, държани на 30 май. Perm Opera и балет театър взеха участие в Националния театрален фестивал "Golden Mask-2009" с балетна игра "Corsair" (хореография Мариус Петипа, актуализирана от директора от Санкт Петербург В. Медведев) и операта "Орфей" (директор на \\ t Исакиан), премиерата, която се състоя през ноември 2007 г. Орфей бе награден с две златни маски: за най-добър режисьор (директор на Исакиан) и за най-добрата сценография (художник-режисьор Ernst Gaebrecht). Година по-късно театърът участва във фестивала с балетна игра "Медея" (хореограф Юрий Стуков) и операта "Един ден Иван Денисович" (режисьор Георги Исакиан). Последният бе удостоен със златната маска в номинацията " Най-добра работа Диригентът ", наградата бе наградена на главния диригент на театъра Валери Платонов. Източник: официален сайт на Tetra

Михайловски театър - оперна и балетна театър в Санкт Петербург, разположен в историческа сграда на площад Арт. Театърът Imperial Mikhailovsky отвори през 1833 г. с постановление на императора Николай I. Театърът е длъжен на великия принц Михаил, по-младият син Пол I: Михайловинският дворец, разположен на площад "Арт", обслужва великия херцог на резиденцията и Театърът се превърна в стадия на камерата, който взе високопоставени гости от имперското семейство и се приближава. Театралната сграда е издигната от проекта A.P. Брилулов с участието на А.М. Горностаев. Архитектът успя органично да влезе в фасадата в квадратен ансамбъл, създаден от К. Роси. Браюлулов създаде магическа кутия: че театърът е скрит зад скромната фасада, възможно е да се отгатне само на покрива, където е видима висока кутия със сцена над аудиторията. Целият блясък на имперския театър е сключен вътре: сребро и кадифе, огледала и кристал, боядисване и циментова мазилка. През 1859 г., в резултат на реконструкцията на проекта А. Кавос, сцената беше разширена и на една степен се увеличи аудитория Интериорът на театъра са снабдени с живописни плочи, богати на мазилка и фигури на Кариатид, украсяващ и днес портала над имота. Преди революцията театърът Михайловски не е имал постоянна трупа, нямаше определен репертоар. В помещенията на театъра извършиха трупата на Александринския театър, французите и понякога немските художници бяха обиколиха. В стените му бяха проведени оперни изпълнения. След реконструкцията от 1859 г. в театралната сграда в продължение на много десетилетия преди 1918 г., се заселват френската драматична трупа. Френската оперета, например, офенбах, бяха чести, но лиричните оперни изпълнения рядко бяха изпълнени и произведени в основните сили на имперската руска опера (Маринския театър). Изключение беше няколко години в средата на 1890-те години, когато помещенията на Марийнски бяха затворени за ремонт и операта на сцената на Михайловски отиде седмично. Сред тези, които са изпълнявали в различни години на сцената на Михаиловския театър, оркестър под контрола на Йохан Щраус, Луциен Граитри, Матилда Кшесинская, Федор Chaliapina, Sarah Bernard Troupe. Честите посетители на идеите бяха А.С. Пушкин, v.а. Zhukovsky, l.n. Толстой, p.i. Чайковски. От 1918 г. в театъра се появява постоянна трупа. През 20-ти век културните фигури работят в театъра, известен не само в Русия, но и в целия свят. Сред тях са диригенти Е.ГГУБУРОВ и Ю.ТЕМИРКАНОВ; РЕШЕНИЯ V. MEYERHOLD, B.SON, Н. Смолич, И. Шлефанов; Балетмастери Ф. Лопухов, Й. Баланцин, Ю.Г.Г.Гъргорович, И. Чернишев, Н. Босарчиков. През цялата си история театърът многократно се преименува. Малка оперна и балетна театър - Ленинград, а след това Петербург. От 1989 г. театърът носи името, т.т. Mussorgsky, а от 2001 г. театърът върна историческото си име - Михайловски театър. През 2007 г. с.л. Gaudasinsky (художник на Русия, носител на държавни награди на Русия, професор по консерваторията) се промени като директор на театъра на известния руски бизнесмен v.A. Kekhman - Председател на Съвета на директорите на вноса на компанията JFC. Кехман също така заяви, че ще работи с S.L. Gaudasinsky, който ще остане артистичен директор на театъра. След това обаче той въведе публикациите на отделни мениджъри за операта и балетната трупа. Балетната трупа се ръководи от известния руски танцьор Фарсуиматов. Елена Ексене, която напусна поста си през септември 2008 г., стана художествен директор на операта Треупа, впоследствие да се премести в работата на съветника на генералния директор на Михайловския театър художествени въпроси: Решението на певицата обясни своя собствен график на собствените си творчески проекти и туристически дейности. Главният поканен театър за говорене е Даниеле Рустиони. Балетната тропа на театъра, първата обиколка, която в Лондон се проведе през 2008 г., беше номинирана за британската критична награда в секцията "най-добра международна трупа". През 2009 г. Maestro Peter Feranin е назначен за главен балсам - музикалната глава на театъра и Михаил Мейърър стана основен балетник на театъра. През октомври 2009 г. Faruh Ruzimatov обяви възобновяването на сценичната кариера и напусна поста на художествения директор на театралната балетна трупа. През юли 2010 г. беше обявено, че от 1 януари 2011 г. театралната балетна трупа ще се ръководи от испански хореограф Nacho Duato.

Театър Карло Фелице (Teatro Carlo Felice) - Главна опера в Генуа, Италия. Театърът се намира в центъра на града, близо до площад Ferrari и е символ на града, на театър е инсталиран конна паметник на Гизепе Гарибалди. Решението за изграждане на нова оперна къща в Генуа беше прието през 1824 г., когато стана ясно, че съществуващите градски театри не отговарят на нуждите на града. Новият театър трябваше да застане в същия ред и да се състезава с най-добрите оперни къщи в Европа. Беше обявен архитектурен конкурс, където беше избран дизайнът на сградата на местния архитект Карло Барбарино, малко по-късно за изграждането на сцената и залата беше допълнително поканена от известния Милански Луиджи Каноника, чийто сметка беше Вече част в няколко големи проекта - възстановяване на Ла Скала, изграждането на театри в Милано, Кремона, Бреша и др. За театъра беше избран място, на което имаше бивш доминикански манастир и църква Сан Доменико. Този манастирски комплекс, започващ от тринадесети век, е известен със своята архитектурно величие и ценни произведения на изкуството на вътрешната украса. Някои твърдят, че манастирът е донесен от "жертва" театър, но това не е вярно. Още от Наполеоновото "царство на Италия" в манастира има казарми и складове на армията му. Комплексът е силно разрушен и през 1821 г., според плана за възстановяване, е напълно разрушен и решението за изграждането на театъра е прието през 1824 година. Първият камък на новата сграда бе поставен на 19 март 1826 година. Тържественото откритие се състоя на 7 април 1828 г., въпреки че строителството и декорацията не са напълно приключили. Първата опера на сцената на театъра беше "Бианка и Фернандо" Винкарцо Белини. Театърът е кръстен на херцога Карло Феличе Савой, владетелят на Генуа. Питиластичната зала може да побере около 2,500 зрители. През следващите години театърът е възстановен няколко пъти, през 1852 г. се извършва газ, през 1892 г. - електрическо осветление. В продължение на почти четиридесет години, от 1853 г., Джузепе Верди прекара зимата в Генуа и много пъти поставя опедите си в театър Карло Фелице. През 1892 г., след реконструкцията на празника на 400-годишнината от откриването на Америка Христофоре Колумб (Генуа предизвика правото да се счита за малка родина Колумб), Верди бе помолен да композира подходяща опера за това събитие и да го постави в театъра , но той отказа, позовавайки се на старост. Театърът на Карло Фелице постоянно се актуализира и преди Втората световна война да остане в добро състояние. Първата щета е наложена през 1941 г., когато покривът на сградата е бил разрушен от обстрела на съюзническите войски, а уникалната картина на тавана на аудиторията е силно повредена. По-нататък през август 1943 г., след като удари запалителните бомби, задните помещения изгаряха, пейзаж и съблекални бяха унищожени, но огънят не се отрази на главната зала, за съжаление, по това време театърът претърпя повече от разбойниците, които са пострадали повече от разбойниците, които са претърпяли много на ценни неща. И накрая, през септември 1944 г., след въздушна плака, от театъра остават само стени. Театърът, издигнат реновиран, продължаваше своята дейност през цялото това време, и дори Мария Калас се представи в него. Плановете за капитализиране на сградата на театъра започна през 1946 година. През 1951 г. един проект е избран въз основа на състезанието, но той никога не се е опитвал да живее. Театърът е затворен в началото на 60-те години поради извънредната ситуация. През 1963 г. проектът за реконструкция е бил поверен на известния архитект Карло Шарпа, но той влачеше работата и проектът беше готов само през 1977 г., но във връзка с неочакваната смърт на архитекта през 1978 г. проектът беше спрян. Следният план беше приет през 1984 г., Алдо Роси бе избран за главните архитекти на новия театър на Карло Фелице. Главният лейтмотиф на разработчиците беше комбинацията от история и модерност. Остават стените на стария театър и фасада с барелефони, както и някои елементи на интериора, които успяха да влязат в новия интериор, обаче, по-голямата част от театъра е възстановен от нулата. На 7 април 1987 г. първият камък бе поставен в основата на новия театър. Зад стария театър беше прикрепена нова високоетажна сграда, в която бяха разположени механизми за управление на мобилни платформи, репетиционни зали и съблекални зали. Самият аудитория се намира в стария театър, целта на архитектите трябваше да пресъздаде атмосферата на стария театрален площад, когато представленията се проведе на улицата в центъра на града. Ето защо, по стените на залата, бяха направени външните стени на сградите, прозорците и балконите, а таванът урежда "звездното небе". На 18 октомври 1991 г., накрая, завесата на театъра Carlo Felicet Rose, първото събитие на откриването на сезона е операта "Трубадур" Джузепе Верди. Театърът на Карло Фелице е един от най-големите оперни театри в Европа, капацитетът на нейната основна зала е 2000 места.

Театър Реджо (Кралски театър) (Торино) Театър Регио (Кралски театър) - оперна къща в Торино. Един от най-старите и престижни театри на Италия. Построена през 1740 г., е разрушена с огън през 1936 г. и възстановен през 1973 година. Театърният сезон продължава от октомври до юни с производството на 8-9 опери и от 5 до 12 изображения на всяка от тях. До средата на 18-ти век в Торино нямаше такъв специализиран оперен театър, оперни спектакъла бяха проведени в различни други театри или на открити площи. През 1713 г. херцогът на Vittorio Amedeo ii Saily инструктира известния архитект Филипо Юкар да проектира и изгради нова голяма оперна къща, като част от общата трансформация на историческия център на Торино. Въпреки това, намерението му е изпълнено едва през 1738 г., когато новият херцог Карло Емануел III Савой реши да повери този проект на архитекта Бенедето Алфери, взискал много престижен театър. Teatro Reggio "в Торино е построен в рекорден краткосрочен срок и открит на 26 декември 1740 г. Това е луксозна зала от пет нива с общ брой места - 2500. Всяка година са съставени две операционни серии откриването на сезона. От 1792 до 1798 театърът е затворен. След повторно отваряне през 1798 г. по време на надполеоновите войни и френското заплащане на Торино, театърът е преименуван на "Народния театър", а след това в "големия театър на изкуствата" и през 1804 г. до имперския театър. Репертоарът на театъра беше подложен на промяна и беше адаптиран към френските вкусове. Император Наполеон го посещава три пъти. През 1814 г. театърът се върна към собствеността на дуксовете на Савоя и върна старото име - "Кралски театър". През 1870 г. става общински театър. И въпреки че Торино не можеше да спори с операта с Милано, Венеция или Рим, въпреки това, много известни композитори работят в театъра. През 1895-1898 г. Артуро Тосканини е основният диригент на театъра, няколко италиански премиер Ричард Вагнер мина с ръководството си. През 1905 г. театърът е реконструиран, 4 и 5 нива са премахнати, а амфитеатърът се разширява. В допълнение към Тосканини и Вагнер, други важни композитори работят в театъра - Джейкъб Пучини и Ричард Щраус имаше няколко премиера на оперите си в "Театър Реджо". По време на Първата световна война театърът е затворен в продължение на няколко години и е открит през 1919 г. В нощта на 8 и 9 февруари 1936 г. целият театър, с изключение на фасадата, е бил разрушен от силен огън и остави почти четиридесет години възстановете го. След пожара бяха обявени няколко конкурса за възстановяване на "Teatro Reggio". През 1965 г. градската администрация поведе работата на архитектите на Карло Молник и Марлога Запаниани Роса. Работите започнаха в началото на септември 1967 г. и бяха завършени в началото на 1973 година. Новият "Teatro Reggio" с зашеметяващ модерен интериорен дизайн, скрит зад историческата фасада, беше открит на 10 април 1973 година. Новата зала има 1750 места. Театърът играе важна роля в съвременния културен живот на Торино, в допълнение към операта и балетите, тя осигурява области за широка гама от художествени изкуства и е център на художествения и културния живот в Торино и не само.

Марински театър - оперна и балетна театър в Санкт Петербург, Русия. Отворен през 1860 г., един изключителен руски музикален театър. На сцената му се проведоха премиерите на шедьоврите на Чайковски, Мусорски, Римски Корсаков и много други композитори. Маринският театър е дом на операта и балетната трупа и за симфоничния оркестър на Маринския театър. Артистичен директор И главен диригент Валери Гергиев. В продължение на повече от два века от историята си, Маринският театър представи на света много велики художници: тук изтъкнатите бас се обслужва, основател на руското изпълнителното оперно училище Осип Петров и стигна до върховете на славата такава велики певци като Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, София Преображеска. Художниците на балета блестяха на сцената: Матилда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижшински, Галина Уланова, Рудолф Нереев, Михаил Барищенков започна пътя си към изкуството на Джордж Баланчин. Театърът свидетелства на разцвета на таланта на гениални декораторни артисти, като Константин Коровин, Александър Головин, Александър Бенойт, Симон Вирусладзе, Фьодор Федоровски. И много, много други. Дълго е, че Маринският театър е водещ родословие, брои на клепачите от 1783 г., когато е издаден указ на 12 юли, е издаден указ за одобрението на театралната комисия "за управление на очила и музика" и на 5 октомври , голям каменна театър беше тържествено отворена. Театърът даде ново име на площада - тя стигна до нашите дни като театрална. Изграден от проекта Антонио Риналди, болшоят театър удари въображението с размери, величествена архитектура, сцена, оборудвана с най-новото предимство на тогава театрална техника . Когато е бил открит, беше дадена операта Джовани Фазиело Ил Мондо Дела Луна ("Лунната свят"). Руската трупа говореше тук последователно с италиански и френски, бяха подредени драматични изпълнения, вокални и инструментални концерти. Петербург е построен, външният му вид се променя непрекъснато. През 1802-1803 г. Том де Томсън е блестящ архитект и докладчик - извършил капиталово укрепване на вътрешното планиране и декорацията на театъра, променя външния си вид и пропорция. Новият, придобил основния и празничен вид, големият театър е направен от една от архитектурните забележителности на Невски столица, заедно с адмиралтейството, обмена, Казанската катедрала. Въпреки това, в нощта на 1 януари 1811 г. в Болшой се случи грандиозен огън. След два дни богатата вътрешна украса на театъра загина в огън, а фасадата му беше сериозно ранена. Том де Томсън, който съставлява проект за възстановяване на любимия си мозък, не живееше преди неговото прилагане. На 3 февруари 1818 г. обновен голям театър, открит от пролога "Аполон и Палада на север" и балет Чарлз Дидло "Марглата и Флора" на музиката на композитора Хайвер Кавос. Ние се приближаваме към Златната епоха на Болшой театър. Репертоарът на "присвоената" ера включва "магическата флейта", "отвличане от Seryral", "Моцарт Милост" Моцарт. Руската публика пленява "Пепеляшка", "Семирамид", "Сорока-крадец", "Севиля Бербер" Росини. През май 1824 г. премиерата на "свободния стрелец" на Weber - работи, толкова много, че смисълът на руската романтична опера за произхода. Алябиев и Верстай се играят; Един от най-обичаните и репертоар опери става "Иван Сузанин" Кавос, който слезе до външния вид на операта на блясъка на същия парцел. Появата на световната слава на руския балет е свързана с легендарната фигура на Чарлз Дидло. През тези години пуканинът беше майстор на Петербург, заснет театър в безсмъртни стихове. През 1836 г. с цел подобряване на акустиката от архитекта Алберто Кавозом - синът на композитора и Капекуйър - куполът на театралната зала е заменен с плосък, а над него е поставен художествена работилница, залата за боядисване декорации. Alberto Cavos почиства колоните в аудиторията, което затруднява преглеждането и изкривяването на акустиката, придава на залата в залата с обичайната форма на подковата, увеличава дължината и височината си, което води броят на зрителите до две хиляди. На 27 ноември 1836 г. първото представяне на операта Глинка "Животът за краля" възобнови изпълненията на възстановиния театър. Волята на случая и може би не без добро намерение, премиерата на "Руслан и Людмила" - втората оперна Глинка - се проведе точно шест години, 27 ноември 1842 година. Двете от тези дати биха били доста да запазят театъра на Санкт Петербург завинаги в историята на руската култура. Но те вървяха, разбира се, шедьовърите европейска музика : Opera Mozart, Росини, Белини, Донижети, Верди, Мейербера, Гуно, Берокер, Том ... с течение на времето изпълненията на руската опера Труппе бяха прехвърлени на сцената на Александринския театър и така наречения театрален цирк, разположен срещу голямото (където балетната трупа, както и италианската опера). Когато през 1859 г. цирковият театър изгаряше, на мястото си е същият архитект Алберто Кавос, който е построен нов театър. Той получи името на Марински в чест на царуването на императрица на Мери Александровна, съпруга Александър II. Първият театрален сезон в новата сграда е открит на 2 октомври 1860 г., операта "Живот за краля" Глиннка е оперирана от основните капки на руската опера Константин Лядов, бащата на бъдещето на известния композитор Анатолий Лядов. Маринският театър засили и развива големите традиции на първата руска музикална сцена. С пристигането си през 1863 г., лидерът на Едуард, който замени Константин Лядов на поста Главният качтер, започна сериозната епоха в историята на театъра. Поляс, даден от посоката на Маринския театър, е маркиран с премиерите на най-значимите опери в историята на руската музика. Ние наричаме само някои от тях - "Борис Годунов" Мусорски, "Пьвтанка", "май нощ", "Снежна девица" на Росаков, "Принц Игор" Бородина, "Орлеяйска Дева", "зарядно", "връх", "връх", \\ t "Йоланта» Чайковски, "демон" Рубинщайн, "Орестеа" Танеев. В началото на ХХ век, в репертоара на театър Вагнер Операта (сред тях тетралогичната "пръстен Нибелг"), "Електра" Ричард Щраус, "Приказка за невидимия клас Китеж" Роман-Корсаков, Хуванчов Муселски. Той оглавяваше театъра на балета Tarpet през 1869 г., Мариус Петипа продължи традицията на своите предшественици на Жюл Пера и Артур Сен Леон. Petipa е запазил такива класически изпълнения като "Гизел", "Есмералда", "Корсар", като ги излага само на нежна редакционна дъска. "Bayaderka" доставяше първо да доведе дъха на голяма хореографска композиция на балетната сцена, в която "танцът беше като музика". Щастлива среща на Петипа с Чайковски, която твърди, че "балет е същата симфония", доведе до раждането на "сънна красота" - истинска музикална и хореографска поема. В Общността на Петбъла и лъв Иванова се появи хореографията "Nutccacker". Вече след смъртта на Чайковски "Лебед", на сцената на Маринския театър имаше втори живот - и отново в съвместната хореография на Пет и Иванов. Хореографът-симфонич на Петипа укрепи формулирането на балета на глазунов "Реймънд". Неговите иновативни идеи бяха взети от младия Михаил Фокин, който беше в Маринския театър "Палата Армида" Кранска "," Лебед "Сен-Санса," Шпемен "на музиката на Шопен, както и балети, създадени в Париж -" Shehrazada - Към музиката на Росаков, "Firebird" и "магданоз" Стравински. Маринският театър многократно е реконструиран. През 1885 г., когато преди затваряне на болшой театър на сцената на Марински, повечето от изпълненията бяха прехвърлени, главният архитект на имперските театри Виктор Шрет привлича триетажна сграда за театрални работилници, репетиционни зали, електроцентрали и котелни къщи . През 1894 г. под ръководството на Schretcher, дървените гредите са заменени със стомана и стоманобетон, се присъединяват странични изходящи потоци, лобито на публиката е разширено. Подлежи на реконструкция и основна фасада, придобити монументални форми. През 1886 г. балетните изпълнения, до това време, продължават да отиват на сцената на големия каменния театър, са прехвърлени в Маринския театър. И на мястото на големия камък построена сградата на оранжерията на Санкт Петербург. На 9 ноември 1917 г. указът на правителството на 9 ноември 1917 г. е обявен за държава и се прехвърля на наркомания. През 1920 г. е бил призован от Държавната академична опера и балета (Гатоб), а от 1935 г. е назначен името С. М. Киров. Заедно с класиката на миналия век на сцената на театъра през 20-ти - началото на 30-те години, се появяват съвременни опери - "Любов към три портокали" Сергей Прокофиев, "Mascotsk" Албан Берг, Саломе и "Кавалер Роза" Ричард Щраус; Балетите, които одобряват нова хореографска посока, са родени в продължение на десетилетия, така нареченият мрачен - "Червената мака" Роулси Грийра, "пламък на Париж" и "Бахчисарай фонтан" Борис Асафиева, "Лоренсия" Александър Керин, "Ромео и Жулиета" Сергей Прокофиев и д-р. Последният премиер преди опера на театъра на Киров е бил вагнер "Льонгрин", второто представяне, завършващо в късна вечер на 21 юни 1941 г., но представленията на 24-та и 27-те представления са заменени от Иван Сузанин. По време на Великата отечествена война театърът е бил евакуиран да се разхожда, където се случиха премиери на няколко изпълнения, включително премиерата на балета на Арам хахатурски "Гаяне". След завръщането си в Ленинград, театърът отвори сезона на 1 септември 1944 г. от Opera Glinka "Иван Сузанин". В 50-70-те. В театъра, такива известни балети, като "Шурале" Фарад Ярулина, Спартак Арам хахатурско и дванадесет Борис Тишченко в хореография Леонид Якобсън, "Стоун цвете" Сергей Прокофиев и "Легенда за любовта" Ариф Меликов в Хореография Юрий Григорович, "Ленинград Симфония" Дмитрий Шостакович в хореографията на Игор Белски и в същото време балет класика бе запазен в репертоара на театъра в репертоара на театъра. В операта репертоар, заедно с Чайковски, Роман Корсаков, Мусорски, Верди, Биза, Опера Прокофиев, Дзержински, Шарорин, Крениеков. През 1968-1970 г. Общата реконструкция на театъра по проекта на Salomei Gelfer, в резултат на което лявото крило на сградата е "удължено" и придобива текущия вид. Важен етап от историята на театъра през 80-те години е производството на оперите на Чайковски "Юджин Евгин" и "връх Дама", извършени от театъра през 1976 г. от Юрий Темирканов. В тези продукции, които все още съществуват в театралния репертоар, новото поколение художници се обявява. През 1988 г. Валери Гергиев става главен диригент на театъра. На 16 януари 1992 г. театърът се върна в историческото си име - Марински. А през 2006 г. трупа и оркестът на театъра бяха изградени по инициатива на художествения директор на Маринския театър Валери Гергиев, концертна зала на улицата на декември, 37. Източник: Марински театър

Театър Масимо (Ял. IL Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - Оперна къща в Палермо, Италия. Театърът се нарича името на цар Виктор Емануил II. Преведени от италианския Massimo означава най-големият, най-големият - архитектурният комплекс на театъра е най-големият сред сградите на операта театри в Италия и един от най-големите в Европа. В Палермо, вторият по големина град в южната част на Италия отдавна говори за необходимостта от градската оперна къща. През 1864 г. кметът на Палермо Антонио Рудни е обявен международен конкурс за строителния проект на голяма оперна къща, която трябвало да декорира градския облик и да повиши образа на града в светлината на неотдавнашното национално единство на Италия. През 1968 г. архитектът Giovanni Battista Filepo Basil е избран в резултат на състезанието в Сицилия. За новия театър ние определихме мястото, където църквата и манастирът на Сан Юлиано, въпреки протестите на францисканските монахини, разрушени. Според легендата, "последният бригадир на манастира" все още се скитат в залите на театъра, а тези, които не вярват в него, винаги ще се спъват на една стъпка ("стъпка на монахините") на входа на театъра. Строителството започна с тържествената церемония по полагане на първия камък на 12 януари 1875 г., но се движеше бавно, с постоянна липса на финансиране и скандали през 1882 г. тя е замразена в продължение на осем години и се възобновява само през 1890 година. През 1891 г. архитектът Джовани Босиле умира, без да оцелее преди откриването на своя проект, неговият син Ернесто Басил продължава. На 16 май 1897 г., 22 години след началото на строителството, театърът отвори вратите си за любителите на операта, първата опера, поставена на сцената, стана Falstafe Giuseppe Verdi под контрола на Леополдо. Йовани Базил е вдъхновен от древна сицилианска архитектура и по този начин театърът е построен в неокласически строг стил с елементи на древни гръцки храмове. Монументалното стълбище, водещо до театъра, е украсено с бронзови лъвове, които носят на гърба на статуите на жените - алегорична "оперна" и "трагедия". Сградата е увенчаща голям полукръгъл купол. Над вътрешната украса на театъра, която се поддържа в стила на късния ренесанс, работи Роко Летенки, Еторе де Мария Бегур, Микеле Сордеджани, Луиджи ди Джовани. Просторното фоайе води до аудиторията, самата зала с форма на подкова, която е била 7-степен и е предназначена за повече от 3000 зрители, сега с пет нива на лъжи и галерия разполага с 1381 място. Първите сезони бяха много успешни. Благодарение на най-големия бизнесмен и сенатор Игнатио Флорио, който спонсорира театъра и се опитваше да направи Палермо Опера Капитол, градът привлече много гости, включително увенчани лица, които постоянно посетиха театъра. Театърът беше водещи проводници и певци, започвайки с Енрико Карузо, Гакомо Пушкини, Ренат Телбди и много други. През 1974 г. театърът на Масимо е бил затворен на пълно възстановяване, но поради корупционни скандали и политическа нестабилност, възстановяването се забави за 23 години. На 12 май 1997 г., четири дни преди възрастта на годишнината, театърът отново бе открит от изпълнението на втората симфония на Маур, но възстановяването все още не е напълно завършено и през 1998 г. се проведе първият етап - "AIDA" \\ t "Верди, и обикновеният оперен сезон започна през 1999 година.

Операта Лил (Opera de Lille, Франция) е построена в периода от 1907 до 1913 година. И официално открит през 1923 година. През 1903 г. старата сграда на операта на Лил изгори по време на огъня. Конкурсът за най-добрия проект на новия театър спечели архитекта Луи-Мари Кордониер, вдъхновен от архитектурата на операта Гарние в Париж и италиански театри. Операта De Lille е построена в неокласически стил. Отпред, покровителят на изкуствата Аполон е заобиколен от музика, скулптурите са направени от Hippolyte Lefevrom. Вляво от групата е алегоричен образ на музиката работа Amideo. Cordonier, и отдясно - скулптура на ЕТора Лемара "Трагедия". Вътрешното стълбище е направено в лури стил на Луи XIV. Огромна "италианска" зала (една от последните във Франция) може да отнеме повече от 1000 зрители. В началото на Първата световна война през юли 1914 г. германските войски заемат незавършена сграда на театъра. В продължение на четири години професията в театъра преминаха около сто продукции. След войната сградата е реновирана, "френската премиера" се проведе в нея през 1923 година. През 1998 г. състоянието на театъра поиска аварийно затваряне в средата на сезона. Ремонтът се превърна в амбициозен проект за подобряване на функционалността на операта. Архитектите на Патрис Nerink и Pierre-Louis Carlery бяха ангажирани в реконструкцията. Този проект е завършен в края на 2003 г., а през 2004 г. Лил е обявен за културната столица на Европа.

Голям театър Бордо (Grand Theatre de Bordeaux, Франция) бе открит на 17 април 1780 г. от премиерата на "Афхалия" Расин. Театралната сграда е построена на комедиен площад. Беше в този театър, че младата Мариус Петипа поставя някои от първите си балети. Театърът е построен по проекта на архитект Виктор Луи (1731-1800), който спечели известната Grand Prix на Рим. Луис разработил и галерия около градините на Палеис и театър Комеди-Франсън в Париж. Изграждане на болшой сграда с 1000 спалня от 1773 до 1780 година. Големият театър Бордо беше замислен като храм на изкуството и светлината, с неокласическа фасада, надарена с част от 12 коринтски колони, които подкрепят възнаграждението, което струва 12 статуи, представляващи девет музика и три богина (юноно, Венера и Минерва). Височина на сградата - 88 метра. През 1871 г. театърът е за кратко време мястото на сесиите на френския парламент. Вътрешната украса на театъра е възстановена през 1991 г., а залата до голяма степен се превръща в голяма степен, оригиналните цветове на интериорното си синьо, бяло и злато. Фасадите на сградата са реновирани и оборудвани с подсветка. Днес театърът е дом на Националната опера Бордо, както и на националния балет Бордо. Също така, симфонични концерти се извършват в него, изпълнявани от Националния оркестър на Бордо и Аквитания. Gran Theater de Bordeaux се счита за един от най-красивите френски театри.

Голям театър La Phenic ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) - оперна къща във Венеция, многократно унищожаван от пожар и възстановен. Театърът е място за международния фестивал на съвременната музика. Театърът La Feniche е построен през 1790-1792. Името "Феникс" отразява, че театърът два пъти "възражда от пепелта". През 1774 г. водещата венецианска оперна къща на времето "Сан Бенедето" изгори. Управляващото дружество го възстанови, но загуби спора си в съда със собственика си и отново загуби театъра. В резултат на това компанията реши да построи собствена нова оперна къща. Строителството започна през юни 1790 г. и през май 1792 година. Театърът се нарича "La Phenic", като свидетелства за съживяване. Беше отворен на 16 май, 1792 опернофаза "аплодисменти". На 13 декември 1836 г. театърът е бил разрушен от огън, но бързо възстановено в оригиналния модел, под ръководството на архитектите на Томасо и Jambattist Meduna. Година по-късно през 1837 г. театърът отново отвори вратите си. През деветнадесети век La Phenic стана мястото на премиера на много опери на изключителните италиански автори, по-специално Йоакино Росини ("TANCRED", 1813, полусамид, 1823), Винсенцо Белини ("Капули и Монтекки", 1830, Беатрис Ди Танди, 1833) и Джузепе Верди ("Ернани", 1843, "Атила", 1846, "Риголето", 1851, "Травита", 1853, "Симон Бокканта", 1857). Премиерата на "Травиати" първоначално е Освистан от публиката в Феникс. През 1930 г. венецианската биенале инициира стопанството на първия международен фестивал на съвременната музика. През 1937 г. театърът е реконструиран от проекта Евгений Миози. Изключителните премиери на 20-ти век са операта "приключение на хардуер" I. Stravinsky (1951) и "завъртане на винта" Б. Бритен. На 29 януари 1996 г. театралната сграда отново бе унищожена от пожар, излесил електротехник Енрико Карела, който се опита да избегне договорни глоби за закъснения в работата. С държавната подкрепа театърът е възстановен и тържествено отворен на 14 декември 2003 година. На откриването, хор и оркестъра La Rock под контрола на Мути. Участваха програмата на празненствата по повод Възраждането, най-добрите оркестри на света, сред които оркестът на Санкт Петербургската филхармония под администрацията на Юрий Темирканова, която изпълнява творбите на Чайковски и Стравински.

Royal Opera House "Ковънт Гардън" (Royal Opera къща "Ковънт Гардън") - театър в Лондон, Обединеното кралство, който служи като място на опера и балетни изпълнения, домашната сцена на Royal Opera и Royal Ballet London. Намира се в района на Ковънт Гардън, според който се нарича. Първоначално "Ковънт Гардън" е няколко независими трупа, заедно с драматични, музикални и балетни изпълнения, цирковите изпълнения са подредени. До средата на 18-ти век, основното място на сцената на театъра е заета музикални изпълнения И от 1847 г. те са изключително опери и балети. Модерната сграда на театъра е третата от резултата, разположен на това място. Построен е през 1858 г. и е претърпял кардинална реконструкция през 90-те години. Залата на Royal Opera разполага с 2268 зрители и се състои от четири нива. Ширината на въпросника е 12.2 м, височината е 14.8 m. Първият театър на място, разположен тук, паркът е построен в началото на 1720-30 часа. По инициатива на режисьора и Impresario Джон Хра и открит на 7 декември 1732 г., пиесата за пиесата на Уилям Конгваста "Така че идват в света" (английски. Пътят на света). Преди представянето на актьорите тържественият процес се вписва в театъра, което прави богат на ръцете си. В продължение на почти един век театърът на Градинга на Ковънт е един от двата драматични театъра в Лондон, тъй като през 1660 г. цар Карл II позволи производството на драматични изпълнения само в две театри (вторият е вторият най-известният театър на Drury Lane). През 1734 г. първият балет, пигмалион, с Мария Сале в основната партия, който танцува, противно на традицията, без корсет е предаден на Ковънт Гардъна. В края на 1734 г. операта започна да поставя в Ковънт Гардън - на първо място, писанията на Джордж Фридрих Хенле, музикалния лидер на бившия театър: първият бе поставен на рано, макар и силно преработен, операта "Пайпърен пастир" ( Л. Ил пастор Fido), след това през януари 1735 г., следват нов ароиден оператор и други. През 1743 г. ораторио на Хендел "Месия" е извършен тук, а в бъдеще изпълнението на орализацията по религиозни теми в дните на Голямата поща е традицията на традицията. Тук за първи път операта на композитора Томас Арна, както и операта на сина му. През 1808 г. първата театър Ковънт Гардън е разрушена от пожар. Новата сграда на театъра е издигната през първите девет месеца на 1809 г. по проекта на Робърт мършав и открит на 18 септември от състава на Макбет. Управлението на театъра повиши цената на билетите, за да възстанови цената на новата сграда, но обществеността наруши изпълненията на постоянни викове, памук и свирка в продължение на два месеца, в резултат на което ръководството на театъра е било принудено да върне цените предишното ниво. През първата половина на XIX век, опери, балети, драматични изпълнения с участието на изключителни трагедии Едмънд Кина и Сара Сиддони, Пантомимим и дори клоунада бяха редувани на сцената на Ковънт Гардън (Сиддън, Пантомима и Сх Моцинеф грималди). Ситуацията се е променила след 1846 г. в резултат на конфликта в театъра на нейното величество - Лондонската оперна къща - значителна част от трупата му, водена от Коста Майкъл Коста, се премества в Ковънт Гардън; Залата беше реконструирана, а на 6 април 1847 г. театърът отвори отново Кралската италианска работа на операта на Росини "Семирамид". Въпреки това, по-малко от девет години, 5 март 1856 г., театърът изгаря втори път. Третият театър Ковънт Гардън е построен през 1857-1858. Според проекта Eduard Middlon Barry и отворен на 15 май 1858 г. от формулирането на операта мербер "Huguenotes". По време на Първата световна война театърът беше поискан и използван като склад. По време на Втората световна война в сградата на театъра имаше танцова зала. През 1946 г. операта се връща на стените на Ковънт Гардън: 20 февруари, театърът е отворен с "Спящата красавица" Чайковски в екстравагантната формулировка на Оливър Месила. В същото време започна създаването на оперна трупа, за което театърът на Ковънт Градин ще се превърне в начален етап, на 14 януари 1947 г., операта тропето Ковънт Гардън (бъдещата Лондон Royal Opera) представи операта "Carmen" тук.

Самара академична опера и балета театър - музикален театър в Самара, Русия. Академичната опера и балетната театър Самара е една от най-големите руски музикални театри. Откриването на театъра се проведе на 1 юни 1931 г. от Opera Mussorgsky "Борис Годунов". На произхода му стоеше изключителни руски музиканти - студент в Танеев и Римски-Корсаков, диригент и композитор Антон Ейфелд, диригент на Болшой театър Ари Пазовски, известният руски диригент Isidore ZAC, директор на Болшой театър Джоузеф Лапуси. Поканени вашите имена в историята на театъра като майстори, лъв Осво, режисьор Борис Раябикин, певци Александър Долски, народен художник на украинския Николай, народен художник на Русия Виктор Черноморстев, народен художник на RSFSR, бъдеще Солочка Болшой театър Наталия Spieller, Larisa Boreyko и много други. Балетната трупа се ръководи от солист на Маринския театър, участник в легендарните сезони на Дягилевски в Париж Евгения Лопухов. Тя отвори поредица от блестящи хореографи на Петербург в различни години, които стояха начело на балета Самара. Балетите на театъра на Самара бяха талантлив хореограф, студент от Агрипини Вагина Наталия Данилова, легендарната балерина на Санкт Петербург Алла, солист на Маринския театър Игор Чернишев, народен художник на СССР Никита Долгушин. Театърът бързо набира репертоар. В производството на 30-те години - оперна и балетна класика: Чайковски, Глинка, Роман Корсаков, Бородин, Даргомижски, Росини, Верди, Пучини, Чайковски, Минкус, балетите на Адана. Много внимание, съответно, изискванията за време, театърът плаща на съвременния репертоар. В предвоенния период, за първи път в страната, операта "степ" А. Ейшенвалд, Таня, Кретененер, "Укротяване на разтревожените" шебан и други, смел творчески експеримент, се обръщат към неизвестно или незаслужено забравено. шедьоври, присъщи на театъра и в следвоенните години. В притежанието си - десетки титли, от класиката на XVIII век. ("Медея" Керубини, "таен брак" на химароза) и малко изпълними произведения на руските композитори от XIX век. ("Сервилия" Роман Корсаков, "зарядно" Чайковски "," Коледна елха "Ребикова) към европейската авангардна х.". ("Джудже" фон Cemelinsky, "сватба" на Стравинския, "Аркуино" Бузони). Специална страница в живота на театъра е съвместно създаване с модерни домашни автори. Нашата сцена се доверяваше на своите произведения руски композитори Сергей Слонимски и Андрей Ешпай, Тикхон Крениеков и Андрей Петров. Световната премиера на операта на семинарната "визия на Джон Грозни", реализирана от великия музикант на двадесети век от Mstislav Rostropovich, стана световната премиера на срамежния културен живот в Британската общност с изключителни майстори на сцената от режисьора Робърт Стаурия и художникът Джордж Алекси-Мешишви. В началото на Великата отечествена война културната ситуация в града се променя драматично. През октомври 1941 г. държавата голям театър на СССР е евакуирана в Кубишев / Самара ("резервен столица"). Художествената инициатива продължава към най-големите майстори на съветската опера и балетна сцена. През 1941 - 1943 година Гат показа 14 операти и балети в Самара. На сцената на Самара, световноизвестните певци Иван Козловски, Максим Михайлов, Марк Райзен, Валери Барсова, Наталия Шилер, Балерина Олга Лепешшска, е проведена от Самосуд, Фатиер, Мелик Пашаев. До лятото на 1943 г. той живее и работи в отбора на Кубишев Гат. В благодарност за помощта на местните жители в това трудно време, неговите художници и след войната повече, отколкото някога дойде в Волга с новите си творби, както и с историческия репертоар на войната. През 2005 г., за отбелязване на 60-годишнината на победата в голямата отечествена война, екипът на Болшой театър на Русия представи нова среща с изкуството си към Samara Spectators. ГАТРО ИЗПЪЛНИТЕЛНИ И КОНЦЕРТ (БАЛЕТ ШОСТАКОВИЧ "Светло Крийк", Мусорска опера "Борис Годунов", Симфония на победата - Седмата симфония на Шостакович, концертът на месинговия оркестър и оперски солисти) преминаха с триумфалски успех. Като генерален директор на Болшой театър на Русия, отбеляза, "за целия екип на Болшой театър, тези обиколки са още една възможност да изразят дълбоката благодарност към жителите на Самара, за да може фактът, че в най-трудното военно време Големият театър е спечелил втората къща тук. На върха на музикалния живот на Самара двадесети век, наистина историческо събитие беше екзекуцията на сцената на Opera Opera на Седмата ("Ленинград") Симфония на Дмитрий Шостакович. Голяма работа, отразяваща трагичните събития на войната, предаването на цялото величие на падането на съветските воини, завършва от композитора през декември 1941 г. в евакуацията в Самара и изпълнена от оркестъра на Болшой под ръководството на Самуел Самунад на 5 март , 1942. Театърът живее интензивен живот. Реконструкцията завършва, нови имена се появяват в плаката, певците и танцьорите ще спечелят на престижни международни и всички руски състезания, нови творчески сили се изливат в трупа. Театрален екип може да се гордее с концентрацията на талантливи, ярки творчески индивидуалности. Почетите на Русия Михаил Губски и Василий Закин са солисти не само от театъра Самара, но и големия театър на Русия, Московския театър "Нова опера". Анатолий Невда участва в изпълненията на Болшой театър и успешно се представя по сцените на руски и чуждестранни театри Андрей Антонов. Нивото на операта трупа също е доказано от присъствието на голям брой "озаглавени" певци: 5 народни артисти, 8 заслужени художници, 10 лауреата на международни и всички руски състезания. В трупата, много талантливи младежи, с които доброволно споделят тайните на уменията по-старо поколение Артисти. От 2008 г. театралната балетна трупа значително повиши бара. Екипът на театъра се ръководи от почетен художник на Русия Кирил Шоградер, дълго време, украсен от балетната трупа на Пермшия театър. K. Schogreeder покани голяма група от своите ученици в театъра, завършили една от най-добрите образователни институции на страната - хореографско училище. Млади балетни художници Катрин Първият акцент и Виктор Малин станаха лауреати на престижното международен конкурс "Арабеск", цяла група танцьори самара успешно се представи цял Руски фестивал "Делфийски игри". През последните години в театъра са преминали няколко премиера: операта "Моцарт и Салиери" на римско-Корсаков, закотвени Правински, "луд", "Йевгени Енегин" Чайковски, "Rigoletto" Verdi Madame Butterfly "Puckini, хореографски кантата "Сватба" Стравински, балет на петата " Напразно предпазливост" Театърът активно си сътрудничи в тези продукции с Moscow Masters от Болшой театър, нова опера, с други театри на Русия. Много внимание се обръща на формулировките на музикални приказки за деца. Художниците на операта и балета излизат на концертната сцена. Сред турните маршрути на театъра - България, Германия, Италия, Испания, Китай, град Русия. Интензивните обиколки на театъра позволяват да се запознаят с последните произведения и жителите на региона Самара. Брайт страница в живота на театъра - фестивали. Сред тях, фестивалът на класическия балет на име Алла Шест, Международният фестивал "Бас XXI век", "Пет вечер в Толиати", фестивалът на оперно изкуството "Самара пролет". Благодарение на инициативите на фестивала на театъра, Samara Viewers можеха да се запознаят с изкуството на десетки най-големите майстори на вътрешния и чуждестранния опера и балет. Креативните театрални планове включват операта "принц Игор", балета "Дон Кихот", "Спяща красавица". Театърът планира да покаже на Лусоргинския "Борис Годунов" от операта, като по този начин се върна, заради произхода на новия обрат на историческото си развитие. На централния площад на града, масивната сива сграда е кули - според прегледите на историците на изкуството ", великият паметник на късния" стил на пилон ", към който е добавен бруталската класика," "ярка Пример за архитектура на 30-те години ". Авторите на проекта - Ленинград Архитекти Н.А. Троцки и Н.д. Kamelanbogen, през 1935 г. печелившата конкуренция за създаването на двореца на културата. Театър се намираше в централната част на сградата. В лявото крило имаше регионална библиотека за известно време, в дясното крило - спортно училище И музея на изкуствата. През 2006 г. започна реконструкцията на сградата, която изискваше изгонването на спортното училище и музея. До 2010 г. годишнината на театъра, завършва реконструкцията.

През годините. Руското Национално училище също заема едно от водещите места. Това е абсолютно разумно изявление, защото много известни композитори в Русия са високо оценени и до този ден по целия свят. Известните руски композитори благодарение на техните дела прославиха тяхната страна, а също така имаха пряко въздействие върху техните чуждестранни колеги.

Малко история

Процъфтяването на руската музикална култура пада на осемнадесети век. Този период също се счита за епоха на големи смени. По това време се появява първото училище за руско композитор, основните традиции се формират. музикално изпълнение. Що се отнася до жанровете, най-бързо развитите най-трудни за тях: оперна, хорова и инструментална музика. Основният жанр обаче все още трябва да се счита за оперт, а през този период тя е популярна не само сред руските композитори, но и в чужбина. В Русия операта, за разлика от чуждестранните, е представена в по-разбираема, достъпна, кратка и реалистична форма въз основа на национална основа. Заедно с нея се развива хорова музика, която със сигурност придружава всяка гледна точка. В тази статия ще намерите не само интересна информация, но и снимки на известни композитори.

XVIII век

На този етап се появиха първите известни руски композитори, един от тях беше благодарение на него руската музика получи нови традиции и тенденции в жанра на хоровия концерт, например. Той е известен със семинара, създаден от лично създадените - комбинира характеристиките на древните мелодии със съвременни хармонични тенденции. Той може да обогати нито една, дори и най-проста фактура и да я превърне в нещо уникално благодарение на използването на ритмична диверсификация, разнообразие от хорова композиция, прекрасни полифонични умения. Също така си струва да се отбележи, че композиторът работи в параклиса на съда и има много влияние върху своя стил на изпълнение, както много известни композитори на Русия. Най-известните концерти на Дмитрий Бортниански са "не ме отхвърлят по време на старост" и хоров концерт номер 33.

Михаил Глиннка

Известните руски композитори започнаха да се появяват от осемнадесети век, но всъщност истинската процъфтяване на руската класическа музика падна в края на осемнадесети век. Той се свързва предимно с Михаил Иванович Глиннка. Този композитор бе отворил ново историческо основно постижение, което беше пречупването на основните класически тенденции. Glinka работи, може да се каже, във всички музикални жанрове, той пише опера, работи за симфоничен оркестър, играе за пиано, много романси и вокални писания, известни също за своите творения за камерни ансамбли. Иновативната роля на Михаил Иванович е доста голяма, много известни композитори се стремят да съответстват на уникалния му стил. Глинка дълбоко разбира националността, тя е доста добре отразена в операта "Иван Сузанин". Композиторът е известен и специалният му подход към селяната песен, често в произведенията, той използва за изхвърлянето и вариацията. Заслужава да се отбележи, че Михаил Иванович Глиннка, много известни композитори написаха такива произведения, точно се считат за основател на руската национална класическа опера. Най-известният в нашето време са писанията "Руслан и Людмила" и "Иван Сузанин".

Александър Даргомижки

През деветнадесети век в Русия се развива напреднало публично движение, критичните интензивно цъфти като изкуство като цяло и музика. Александър Сергеевич Даргомижски е представител на собствения си уникален стил - интонационен реализъм. Подобно на много от неговите съвременници, също известни композитори, той продължи традициите и иновациите, въведени от Михаил Глинка, но направи някаква иновативна особеност, същата подчертава своя ярък стил. Едно от най-големите постижения на Александър Сергеевич е русалската опера. Неговата иновация, на първо място, е, че това е първото в руската класическа оперна школа лирична и психологическа драма, използваща развитието на край до край. Важно е почти всички иновативни елементи да са показани в хорови сцени, те се характеризират с надежда и някаква сходство с популярната веднъж градска романтика. Това е и първата опера, в която характеристиките са доста оригинални - това е обикновените хора Различни социални слоеве и мистични русалки. Друга популярна работа на Dargomyzksky е вокалната камера-ансамбъл "Петербург серенади".

Най-известните композитори,асоциация "Могъща ръка

Доста значителен е същия период. Краят на деветнадесети и началото на двадесетия стана един от най-значимите етапи в развитието на културата на Русия. През този период е, че известните музикални композитори създават модерна, цяла позната общност " Могъщ диван». Тази група Въведоха необичайно значителен принос за развитието на Руското училище за композитор. И това е абсолютино не е изненадващо. В края на краищата, той включваше такива известни композитори като скромен Петрович Мушорски, Александър Порфиргич Бородин, Николай Андреевич Римски-Корсаков, Милия Алексеевич Балакирев и Цезар Антонович Кюй. За тяхното творчество се характеризират дълбокият стил в оперния жанр, по-специално, историческата драма, както и масовите сцени, придавани голямо значение.

Въпреки факта, че всичките им дейности по принцип са насочени към поддържане на уникалните традиции на Александър Даргомиждски и Михаил Глиннка, те ги завършиха с маса от промени и иновации, които впоследствие им донесоха невероятна популярност извън Русия.

Скромен mussorgsky.

Mussorgsky е основател на абсолютно модернизирана посока в руското класическо оперно училище. Доста често той беше сравнен с Рубинщайн. Те създадоха посоката на музикалната драма. Нейната оперативност на операта също се помни от факта, че в произведения такива уникални характеристики се използват като нови за характеристиката на образа на хората, диференциацията на хор и разпределението на специфични гласове в неговия състав, честата употреба на мелодичен clitttive , диалози. Заслужава да се отбележи, че хоровите сцени са доста величествени. Следвайки уникалните тенденции на Dargomyzksky, Mussorgsky използва същите сцени чрез развитие. Въпреки това, постиженията на композитора не се ограничават само до жанра на Opera, той е успял да успя да обработва народни песни, независими пиано и композиции на голяма форма за хор, вокални симфонични шедьоври. Най-популярните в нашето време са опедите на композитора Хвершчина и Борис Годунов. Благодарение на тях, скром Петрович е научил много известни композитори в света.

Сергей Рахманинов

Един от най-популярните композитори на ХХ век в Русия може да се счита за Сергей Василевич Рахманинов. В творбите си те ясно предадоха ролята на мелодиса. Основният източник на вдъхновение за композитора, обслужван с руски език фолклорни песнис древна хорова култура. Основният принцип на работата му може да се нарече искреност, непосредственото изразяване на чувствата и реалистичното предаване на животозастраховането. Най-успешният геном за композитора беше вокалното си симфонично произведение. Те са надарени с невероятни психологически вдлъбнатини и философска мисъл. Популярни в нашето време Кантата "Пролет" и "Белс". Между другото, последното е есе, благодарение на което известните композитори на света са вдъхновили да напишат собствените си шедьоври . Това бяха Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Джордж Свиридов. Тук се отнася и до известния съветски композитор Юрий Александрович Шорин.

Повечето музиканти също оценяват и оценяват пиано произведенията на Сергей Василевич Рахманинов, невероятно красиви прелюди и етюдс, един от най-популярните концертни работи е известната "елегия".

По-долу сте на разположение оригинални снимки. Известен съветски композитори Не толкова много обаче те имаха значително влияние върху музикалната култура на Русия. Сред тях, Дмитрий Шостакович, Родион Шчедрин, Александър Паххутова.

Известни композитори в света. Волфганг Амадеус Моцарт

Ако говорим за известните композитори в света, първият, който най-често се помни, е, разбира се, Моцарт. Композиторът е роден в Залцбург, започва да играе много рано, всъщност вече е турне за 6 години и даде концерти. Има мнение, че момчето има феномеленово слух, както и памет. Волфганг Амадеус Моцарт изигра цигулка, пиано, орган и клавеза, също притежава отлични умения на високоговорителите и уменията на виртуозната импровизация. Много класически композитори, известни с оригиналните си творби, се стремят да имитират уникалния стил на Моцарт. Днес е възможно да се включат опери и "магическа флейта", както и фундаменталните "реквием".

Композитори на Франция: Жорж Бизата

Известен в нашето време е доста популярен. Един от най-забележителните е Жорж Бизе - уникален представител на романтичния период. Писано е голям брой оркестрални произведения, романси и игра за пиано. Въпреки това, най-известните и може би най-успешният геном, в който е работил композиторът, е операта. Разбира се, най-известният може да се нарече несравним "Кармен". Друг, не толкова добре известен, но не по-малко успешен е операта "перли".

В заключение може да се каже, че песните на известни класически композитори в Русия и по света, както и техните пиано, симфонични творения остават популярни и днес. Много често такива произведения звучат на концерти, по телевизията във филмите и дори в рекламата. Това предполага, че музикалната култура, с времето, придобиването на ново прекъсване, все още си спомня тези класически традиции, създадени от най-известните композитори.

Какво щеше нашият живот без музика? В продължение на много години хората са ви задали този въпрос и стигнаха до заключението, че без красиви звуци на музика, светът ще бъде напълно различен. Музиката ни помага напълно да почувстваме радост, намирайки вашите вътрешни "аз" и се справям с трудностите. Композиторите, работещи върху техните произведения, бяха вдъхновени от най-различните неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Пред вас списък на десетте най-големи и талантливи композитори за всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите връзка към един от най-известните му творби.

10 снимки (видео)

Франц Петър Шуберт е австрийски композитор, който е живял само на 32 години, но музиката му ще живее дълго време. Шуберт пише девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерни и соло пиано музика.

"Вечерта серенада"

Немски композитор и пианист, автор на два серенада, четири симфония, както и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Той се представи на концерти от десет години, за първи път направи солов концерт на 14-годишна възраст. В живота придоби популярност предимно благодарение на написания от тях валс и унгарския танц.

"Унгарски танц №5".

Георг Фридрих Гендел - немски и английски композитор на бароковата ера, той пише около 40 опери, много концерти на органи, както и камерна музика. Музиката на Handela прозвуча на коронацията на британските царе, започвайки от 973, тя звучи на кралската сватбена церемония и дори се използва като химн на УЕФА Шампионска лига (с малка подредба).

- Музика на вода.

Йозеф Хайдн е добре познат и плодотворен австрийски композитор на ерата на класицизма, той се нарича баща на симфонията, тъй като той допринася значително за развитието на този музикален жанр. Джоузеф Хайдн е автор на 104 симфония, 50 сонас за пиано, 24 опери и 36 концерта

"Симфония №45".

Петър Иляч Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балет и 7 симфония. Беше много популярно и известно като композитор в живота си, действаше в Русия и в чужбина като диригент.

"Цветя на Валс" от балета "Nutcracker".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също се счита за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той пише много музикални дела За пиано, включително 3 соната и 17 валс.

"Дъжд Валс".

Венецианският композитор и виртуоза Antonio Beamo Vivaldi е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Имах огромно влияние върху развитието на италианското и глобалното цигулка.

Елф песен.

Волфганг Амадеус Моцарт - австрийски композитор, който порази света с таланта си от ранно детство. Вече на пет години Моцарт състави малки пиеси. Общо той пише 626 произведения, сред които 50 симфонии и 55 концерта. 9.Betshen 10.баш

Йохан Себастиан Бах - немски композитор И органист на бароковата ера, е известен като майстор на полифония. Това е авторът на повече от 1000 произведения, който включва почти всички значими жанрове от това време.

- Музикална шега.

Музикални шедьоври. Божествена опера Ария

VESTI LA GUIBBA.

"Pays", Rugero Leonkallo

"Naughten костюм" - името на един от най-популярните Овен в света е преведен. Тя се изпълнява от Канио, герой на операта "Payts", в момента, в който научава за погрешността на съпруга, но показването трябва да продължи - представянето трябва да се проведе във всеки случай. Измъчван от мъката на ревността и несправедливостта на съдбата му, той се готви за края на сцената. И ако почувствате нещо по време на кулминацията на Ария (1:54 - 2:36), тогава нямате сърце.

La mamma storm.

"Андре Шнени", Умберто Йордано

Ария "те убиха майка ми" от малкоизвестната широка обществена опера "Андре Шнени" придоби популярност поради външния вид във филма "Филаделфия", където болният герой на СПИН Том Ханкс беше насложен, за да я слуша в адвоката си, правейки незаличимо впечатление като адвокат и на филмови учени, които представиха Hanksu Oscar.

E lucevan lestelle

"Тоска", Giacomo Puccini

Сърцераздиране, пълно отчаяние ия Ария "блестеше звездите" пее Марио Каварацеси, като си спомни възлюбените си за копнежа си няколко минути преди изпълнението му. Тъйният мелодия, изпълнен от кларинета, също се повтаря в момента, когато копнежът се втурва от скалата.

Celeste Aida.

"АИДА", Джузепе Верди

За тайната си любов към "божествената помощ" в първия акт на операта Радс, млад египетски воин. Той мечтае да стане командир, да спечели и да вземе сърцето на робината Аида, дъщерята на египетския цар. В края, както знаете, и двете ще умрат и от тази светла ария за любовта и мечтите ни чуха.

Ария Лелски

Евгений Енегин, Питър Чайковски

Тъжна Ария "Къде, къде се е екктивирал?", По-добре известен като "Ария Лелски", е отражението на младия поет за съдбата и любимата Олга. Веднага след завършването на Ария ще се появи Онгин и дулът няма да свърши в полза на Lensky.

Ария принц Игор

"Принцът Игор", Александър Бородин

Като цяло най-известният фрагмент от операта "Принцът Игор" е "хор на Половци", твърдо влезе в поп културата, но това е хор и имаме селекция от най-голямата Ария. И в този случай, драматичното, пълно съзнание за срама и провала на Ария на заловен принц Игор - извън конкуренцията. Избрахме зашеметяващото изпълнение на Дмитрий Хворостовски.

UNA VOCE POCO FA

"Севиля Ция", Йокино Росини

Росина, героиня опера "Севиля jouno ", пее известна Ария. "В полунощното мълчание" (в версията на Русия) е игриво и лесно, променяйки настроението ви в процеса на изпълнение. Значението на Ария се свежда до факта, че Росина иска да се ожени и че съпругът й не го прави отново. В този случай тя ще бъде много покорна съпруга. Ако съпругът ще покаже характера, тя планира да стане мегер.

Подкрепете нашия проект тук:

• Биография Стационарна информация за работата
• Биография Стационарен живот в датите и фактите
• Роман в навечерието на главните герои
• Анализ на работата на "бялата гвардия" (m
• Литературни указания и течения
• Ранна средновековна художествена култура на средновековната Европа
• Археологията е разделена на много различни видове
• За какво казват думата ни?
• Които са такива безплатни зидария
• Повдигане на портрети на Питър I

• Чуждестранна преса за Русия и не само Годзила Японска версия, през която година
• Топ измислени литературни светове
• Футуризъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура растат тук - номер на артишок в СССР
• Технологични артефакти на древността
• Живот и творчество Лудвиг Ван Бетовен
• Как да нарисувате бъдещи PECIL фазови снимки в нашето бъдеще
• Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него
• Какви периоди разделят каменната ера?
• Мистерия на каменната глава (5 снимки)
• "Моите коне летят", Борис Василев колекция от перфектни есета в социалните науки