Коя е най-често срещаната оперна история. Големи оперни композитори и техните известни опери
Всички фенове на класическата музика със сигурност ще се интересуват да разберат кои опери са признати за най-добрите в света, въпреки че, разбира се, тази тема може да се обсъжда с часове. Оперните произведения с право заемат важна ниша в бранша на музикалните и драматични произведения, те бяха почитани от най-аристократичните кръгове на нашето общество и, трябва да се отбележи, остават популярни и до днес.
както е известно, оперни произведенияса различни - романтични, комични, оперно-балетни и т.н. - но сред тях има и такива, които са признати за най-добрите от най-добрите. Нека разберем за какво става въпрос.
- Травиата от Джузепе Верди
Нашите топ 10 най-известни опери в света са открити от Травиата, написана от композитора Джузепе Верди. Интересен факт е, че първото производство, което се проведе във Венеция през 1853 г., претърпя смазващ провал, но след няколко модификации придоби световна славаи слава. Операта разказва за красива куртизанка с неизлечима болест, чийто живот е пълен с любов, интриги, измама, късни разкаяния и дори саможертва.
- "Война и мир", С. Прокофиев по романа на Лев Толстой
Ако сте чели книга или поне сте гледали едноименния филм, тогава вероятно знаете какво е солта. Пищни балове, изискани дами, много млада Наташа Ростова, френски офицери, обикновени жители и действия, разгръщащи се на фона на войната от 1812 г. Оперният план се състои от две части и включва шоу, разделено на две вечери, но има и специална съкратена версия за една вечер.
- Кармен, Жорж Бизе
Може би едно от най-разпознаваемите произведения в света на класическата музика, мелодии и дори цели арии от "Кармен" са известни сред хората, често могат да се чуят във филми или дори анимационни филми. Първата продукция на Кармен се състоя в Париж през 1875 г. и отново завърши с пълен провал, тя беше критикувана на парчета, може би именно бурните дискусии на творението създадоха бъдещата й популярност за Кармен. След малко усъвършенстване тя отново се появи на парижката сцена, след което продължи триумфалния си марш из Европа, Америка и Русия.
- Лучия ди Ламермур, Г. Доницети
Трагична опера италиански композитор, който днес е един от най-добрите примери за стил бел канто. Ако говорим за сюжета, тогава той силно ще напомня "Ромео и Жулиета", защото тук, както и там, има трагична историялюбовници фатални грешки, враждуващи кланове, страстни чувства, лудост и горчива смърт във финала.
- La Boheme от Джакомо Пучини
Искрена и трагична история на шивачката Мими и нейния любим поет Рудолф, която се развива на фона на живота на тогавашния бохем на Париж. Произведението е публикувано за първи път през 1896 г., днес остава едно от най-популярните в света, а арии от него са включени в задължителните концертна програмавсеки уважаващ себе си оперен артист.
- Севилският бръснар от Джоакино Росини
Комична и колоритна опера, която разказва историята на хитрия и остроумен бръснар Фигаро. Така се случи, че граф Алмавиве се влюби в красивата Розина, а Фигаро му помагаше с всички сили да постигне местоположението на красавицата. Творбата е палава и увлекателна, пълна със забавни недоразумения и объркване. Премиера, както много други известни произведения, беше неуспешен, но с течение на времето "Севилският бръснар" започна да се радва на бърза популярност сред зрителя, която продължава и до днес.
- Вълшебната флейта, В. А. Моцарт
Възможно ли е да си представим списък с опери, който да не включва името брилянтен композиторМоцарт? Може би най-известната му и най-често изпълнявана опера е „Вълшебната флейта“, която е поставена за първи път във Виена. Самият композитор беше диригент! В центъра на историята е принц Тамино, който преминава през всички изпитания и трудности, за да постигне любовта и привързаността на дъщерята на Кралицата на нощта.
- "Сватбата на Фигаро", В. А. Моцарт
Друга творба на Моцарт, която разказва за суматохата на подготовката за сватбата на камериера Фигаро и хубавата прислужница Сузана. И караницата, както се оказа, е достатъчна! Всичко това е направено по хумористичен и много вдъхновяващ начин. Операта е поставена за първи път във Виена през 1786 г., но получава пълно признание едва след като е поставена отново в Прага същата година.
- „Евгений Онегин“, П. Чайковски
Най-известното произведение на руския композитор, без което списъкът известни оперисветът няма да бъде пълен. „Евгений Онегин“ перфектно съчетава мелодията на думите на Пушкин и хармонията на музиката на Чайковски, между другото, това е една от онези известни опери, които се радват на голям успех сред публиката на Запад.
- Норма от Винченцо Белини
Нарича се ултракласика, особено великолепната и изключително сложна ария " Каста дива". Премиерата на операта се състоя през 1831 г. в Милано. В наше време само няколко успяха да се справят с най-трудните части на сопраното, сред тях Галина Вишневская и ненадминатата Монсерат Каабал.
Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил напълно различен. Музиката ни помага да се чувстваме по-радостни, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи по своите произведения, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции, ще остане завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък с десет от най-великите и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.
10 СНИМКИ (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт - австрийски композитор, който е живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям брой камерна и солова музика за пиано.
"Вечерна серенада"
Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна, изнася за първи път с самостоятелен концертна 14 години. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.
„Унгарски танц No5”.
Георг Фридрих Хендел – немски и английски композиторепохата на барока, той написва около 40 опери, много органни концерти и камерна музика. Музиката на Хендел се свири при коронацията на кралете на Англия от 973 г., свири се и на кралски сватби и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).
„Музика на водата“.
Йозеф Хайдн- известен и плодовит австрийски композитор от епохата на класицизма, той е наричан бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на това музикален жанр... Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта
Симфония No 45.
Пьотър Илич Чайковски е известен руски композитор, автор на над 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.
„Валс на цветята” от балета „Лешникотрошачката”.
Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е считан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той е писал много музикални произведенияза пиано, включително 3 сонати и 17 валса.
„Дъждовен валс“.
Венецианският композитор и виртуоз на цигулка Антонио Лучо Вивалди е автор на над 500 концерта и 90 опери. Той оказва огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.
„Елфийска песен“.
Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, който удиви света с таланта си ранно детство... Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9 Бетовен 10 Бах
Йохан Себастиан Бах е немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на над 1000 произведения, които включват почти всички значими жанроветова време.
„Музикална шега“.
Музикални шедьоври. Божествени оперни арии
Vesti la guibba
"Pagliacci" от Руджеро Леонкавало
„Облечи си костюм“ е преводът на името на една от най-популярните арии в света. Изпълнява се от Канио, героят на операта „Паячи“, в момента, в който научава за изневярата на жена си, но шоуто трябва да продължи – представлението все пак трябва да се състои. Измъчван от болките на ревността и несправедливостта на съдбата си, той се готви да излезе на сцената. И ако не почувствате нищо по време на кулминацията на арията (1:54 - 2:36), значи нямате сърце.
La mamma morta
Андре Шение, Умберто Джордано
Арията "Те убиха майка ми" от малко известната опера "Андре Шение" придоби популярност благодарение на появата във филма "Филаделфия", където болният от СПИН герой на Том Ханкс я слуша суперемоционално пред своя адвокат, което направи незаличимо впечатление както на адвоката, така и на филмовите академици, които връчиха на Ханкс Оскар.
E lucevan le stelle
Тоска от Джакомо Пучини
Сърцераздирателен, пълен с отчаяние Арията "The Stars Shine" е изпята от Марио Каварадоси, припомняйки любимата си Тоска няколко минути преди екзекуцията. Тъжната мелодия на кларинета се повтаря и в момента, когато Тоска е хвърлена от скалата.
Селеста Аида
Аида от Джузепе Верди
Радамес, млад египетски воин, пее за тайната си любов към "божествения Хадес" в първото действие на операта. Той мечтае да стане военачалник, да спечели победа и да получи сърцето на робинята Аида, дъщерята на египетския цар. В крайна сметка, както знаете, и двамата ще умрат и от това чуваме ярка ария за любовта и тъжните мечти.
Арията на Ленски
Евгений Онегин, Пьотър Чайковски
Тъжната ария "Къде, къде отиде?" Веднага след завършването на арията ще се появи Онегин и дуелът ще приключи не в полза на Ленски.
Арията на княз Игор
"Княз Игор", Александър Бородин
Като цяло най-известният фрагмент от операта „Княз Игор“ е „Хорът на половецките момичета“, който твърдо навлезе в поп културата, но това е хор и тук имаме подбор от най-великите арии. И в този случай драматичната ария на пленения княз Игор, изпълнена със съзнание за срам и провал, е извън конкуренцията. Избрахме невероятно изпълнение на Дмитрий Хворостовски.
Una voce poco fa
Севилският бръснар Джоакино Росини
Розина, героиня от операта „Севилският цирк Юлник“, пее неговата известна ария“In Midnight Silence” (в руската версия) е игрива и лесна, променяйки настроението си по време на изпълнението. Смисълът на арията се свежда до това, че Розина иска да се омъжи, а съпругът й не й противоречи. В този случай тя ще бъде много покорна съпруга. Ако съпругът прояви характер, тя планира да стане охотница.
Можете да подкрепите нашия проект тук:
Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.
Появявайки се в ерата на класическия разцвет на френски, немски и италиански опери, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги надминава. Интересно е, че руските композитори традиционно избират сюжети от чисто народен характер за своите произведения.
„Живот за царя“ от Глинка
Операта "Живот за царя" или "Иван Сусанин" разказва за събитията от 1612 г. - полския поход на шляхтата срещу Москва. Автор на либретото е барон Егор Росен, обаче в съветско времепо идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта е в Болшой театърПетербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сусанин се изпълняваше от Фьодор Шаляпин. След революцията "Живот за царя" напуска съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новата ера: така Сусанин беше приет в комсомола, а финалните реплики звучаха като „Слава, слава на съветската система“. Благодарение на Городецки, когато операта е поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най-амбициозната постановка на операта в чужбина беше може би в миланската Ла Скала.
"Борис Годунов" от Мусорски
Операта, в която царят и народът са избрани като два персонажа, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „История на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта е царуването на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта „Борис Годунов“ през 1869 г., която е представена на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензентите обаче отхвърлиха операта, като отказаха да я поставят поради липсата на ярка женска роля... Мусоргски въвежда "полския" акт в операта любовна линияМарина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи финала по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Възможно е да се постави само 2 години по-късно през 1874 г. на сцена Мариински театър... В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижка Гранд Опера 19 май 1908г.
"Пиковата дама" от Чайковски
Операта е завършена от Чайковски в ранната пролет на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка е през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на „правилно сценично изпълнение“ в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният геройноси фамилното име Херман (с две "n" в края), а в операта - главното актьорстава човек на име Херман – това не е грешка, а умишлена авторска смяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това – първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.
"Княз Игор" от Бородин
Основата за либретото беше паметникът Стара руска литература— Няколко думи за полка на Игор. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери при Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но никога не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по работата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови от паметта увертюрата на операта, която някога е чул в изпълнението на автора, но самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояха, че княз Игор е изцяло опера от Александър Порфиревич Бородин. Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години тя беше видяна от чуждестранна публика в Прага.
"Златният петел" от Римски-Корсаков
Операта „Златният петел” е написана през 1908 г. по едноименния Приказката на Пушкин... Тази опера стана последна работаРимски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по-късно и тогава тя започна триумфалния си марш по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.
„Лейди Макбет окръг Мценск„Шостакович
Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в нейния успех и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над Дон Жуан на Пушкин“. Той написа музика към текста на Пушкин „ Каменен гост„Без да променя нито една дума в него. Сърдечните проблеми обаче попречиха на композитора да завърши творбата. Той умира, след като помоли приятелите си Куи и Римски-Корсаков да довършат работата в завещанието. За първи път операта е представена на публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от "основните камъни", без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и обща културанашата страна.
Вярно е, че изкуството е сфера не само на духа, но и на търговията. И ако идваза операта често можете да чуете следната фраза от театрални мениджъри и ръководството на оперните театри: „Това, разбира се, е прекрасно нещо, но масовата публика няма да отиде на него – ние няма да го поставим“. Така настроенията на обществото властно нахлуват в крехкия свят на красотата!
Всичко това са глобални проблеми и не е лесно да ги разберем. Въпреки това днес решихме да предложим на нашите читатели няколко статистически изчисления от света на операта. Без да се преструваме на изчерпателни отговори, те дават интересна информация – кои национални школи, автори и произведения са най-популярните днес в света? При подготовката на статията е използван уебсайтът Operabase.com. Информацията обобщава показателите за 5 сезона от 2007/08 до 2011/12. Последните актуализации на този ресурс за включване на показатели миналия сезон, не се различават много от резултатите от предходните години.
I. Десет най-популярни оперни композитори
Забележка: таблицата показва броя на изпълненията, в скоби - броя на произведенията, включително различни версии на опери, адаптации (включително детски), както и мащабни вокални и инструментални опуси (оратории, реквиеми, сценични кантати, меси, и др.).
- Верди - 3020 (29)
- Моцарт - 2410 (25)
- Пучини - 2294 (13)
- Вагнер - 1292 (14)
- Росини - 1045 (42)
- Доницети - 853 (29)
- Р. Щраус - 655 (15)
- Бизе - 654 (7)
- Хендел - 598 (60)
- Чайковски - 432 (7)
В първите двадесет влизат още Бритън (13-и), Гуно (16), Леонкавало (17), Яначек (18), Маскани (19) и Белини (20). Групата руски композитори - Стравински, Мусоргски, Римски-Корсаков и Прокофиев - е изненадващо гъста и заема съответно 28-31 места.
II. Десет живи композитори
Забележка: в таблицата са изброени имената на живите ни съвременници, чиито творби се поставят най-често в музикални театри. Заемайки 1-во място F. Стъклото в общата оценка на всички автори е на 42-ро място. G.Fried и H.W. Henze, споменати в списъка, са все още живи през анализирания период - и двамата починаха през есента на 2012 г.
- Стъкло - 69 (19)
- Хенце - 53 (16)
- Адамс - 33 (6)
- Максуел Дейвис - 32 (8)
- Хеги - 30 (6)
- Рим - 29 (8)
- Дусапин - 29 (6)
- Освободен - 27 (2)
- Еотвос - 24 (9)
- Гланерт - 24 (10)
Други известни имена в списъка по-долу включват Флойд (11-и), Бъртуистъл (14), Саариахо (15), Бенджамин (17), Райман (18), Превин (29), Пендерецки (35). Нашият Р. Шчедрин заема 34-то място.
Между другото, препратки към имената на почти всички композитори от този списък могат да бъдат намерени на страниците на нашето списание с помощта на системата за търсене. С различна степен на детайлност информирахме нашите читатели за тяхната работа.
III. Десет най-изпълнени опери
- Травиата на Верди – 629 представления
- Бохемия на Пучини – 580г
- Кармен Бизе - 573г
- Вълшебната флейта от Моцарт - 571
- Тоска на Пучини - 504
- Сватбата на Фигаро от Моцарт - 494г
- "Мадам Бътерфлай" Пучини - 469г
- Севилският бръснар на Росини - 465г
- Риголето от Верди - 434г
- Дон Джовани от Моцарт - 433г
Общо в списъка на лидерите са три опуса на Пучини и Моцарт, две на Верди и едно на Бизе и едно на Росини.
Във втората десетка - още две опери на Верди ("Аида" и "Набуко"), две произведения на Доницети ("Любовна напитка" и "Лусия ди Ламермур"), "Всички правят това" от Моцарт, "Турандот" от Пучини , „Pagliacci“ от Леонкавало и най-популярната руска опера – „Евгений Онегин“ от Чайковски (17-о място).
Най-известната оперета - "Прилепът" от И. Щраус - заема 15-то място.
Така всичко в тази топ двадесет е доста логично и предвидимо, с изключение на операта Хънзел и Гретел на Хъмпърдинк, която заема много високо 12-то място (!). Това, като цяло, хубаво (но не повече от това) произведение на епигона на Вагнер надмина много оперни шедьоври, които са значително по-добри по качество, най-вероятно поради своята коледна и условно детска ориентация.
Подобни показатели също са любопитни: сред оперите на Вагнер „ Летящ холандец(25 място), от произведенията на Р. Щраус „Саломе” (31) е начело, Белини – „Норма” (44), Масене – „Вертер” (59), Хендел – „Юлий Цезар (69).
Едно от най-популярните произведения от края на 19 - началото на 20 век "Фауст" на Гуно сега заема едва 33-то място, "Разказите на Хофман" Офенбах - 32-ро. Rural Honor на Маскани е на 28-о място, а втората по популярност опера Пепеляшка на Росини е на 29-о място.
Водеща позиция сред оперите от 17 век е на „Дидона и Еней“ от Пърсел (61 място), а сред опусите на 18 век (с изключение на Моцарт) на „Орфей и Евридика“ от Глук (47 място).
От авангарда на първо място "Воццек" Берг (74). До него е най-популярният опус на Бритън, The Turn of the Screw (73).
Първата опера сред произведенията на източноевропейските композитори е „Русалка“ на Дворжак (40 място), от произведенията на Яначек, която е толкова популярна днес, че Йенуфа е напред (65).
Сред руските опери, както вече беше отбелязано, Евгений Онегин на Чайковски е най-популярен (17-о място / 247 представления). В следващата таблица на ранговете "Пиковата дама" от Чайковски (54/105), "Борис Годунов" от Мусоргски (60/95), "Приключенията на гребло" от Стравински (77/62), "Любовта за три портокала“ от Прокофиев (81/57), Лейди Макбет от Мценския окръг от Шостакович (82/56), Иоланта от Чайковски (94/44) и Царската булка от Римски-Корсаков (107/35).
За да дадем на читателя представа за мащаба на фигурите, посочваме, че в света през този период поне веднъж са поставени 2588 опери, от които 1250 повече от веднъж, 820 повече от 2 пъти и още 625 от 3 пъти.
За националните училища
Ако се опитате да направите някои обобщения национален характерВземайки за основа 100-те най-добри опери, изводите са следните:
Водач, разбира се, е италианската школа - 38 опери, като се започне с 1-во място във Ведианската Травиата. Следва немскоезичната опера (композитори от Германия и Австрия) - 29 опуса (с изключение на 3 произведения на Хендел, изброени в таблицата за Англия), начело с 4-та позиция на Моцарт „ С вълшебната флейта". Това са абсолютни фаворити.
Следвайки ги френско училищеводена от "Кармен" Бизе е представена само от 10 творби. Освен това британците с 8 опери изпреварват Русия само с 1 опус (благодарение на същия „приватизиран“ Хендел) от тях (7). И накрая, Чехия затваря тази своеобразна маса с 4 опери. С изключение на Унгария, с нейните автори на велики оперети Лехар и Калман (4 опуса в списъка), нито един друг национално училищеняма повече шедьоври в първите сто!
Нека обобщим между тях: Като цяло, ако не вземете предвид надцененото място на Англия, картината е доста обективна. Освен това, ако увеличите броя на анализираните опери, той става все по-справедлив.
Сега нека да разгледаме набързо списъка с 200 опуса. Италианците имат 62 опери, австро- немски композитори 54, французите и британците имат по 24, Русия - 18. Ако обаче Хендел бъде "върнат" към германския си произход, тогава всичко изглежда различно - италианците ще отстъпят лидерството на северните си съседи, които ще трябва да добавят 13 на Хендел опери (общо 67), а британците ще останат далеч зад Русия със своите 11 опери.
Трябва да сме наясно, че всички тези статистически „игри“ са много произволни. Това важи и за англо-германския „спор“ за Хендел и неочевидното обединяване на австрийски и немски композитори в една група. Честотата на изпълнение зависи и от броя на оперните театри и интензивността на тяхната дейност в определена страна – тук Германия царува върховно.
И най-важното: моментните вкусове на публиката, извадени навън историческа ретроспектива- това е много, много ненадежден критерий. Само един ярък пример- Няма да намерим Мейербер, който имаше феноменална популярност през 19 век, дори в списъка от 500 произведения.
Има много въпроси за руската школа - Глинка не е включена в топ 200! Руската тема обаче заслужава отделна дискусия, в която не може без исторически, културен и социално-политически анализ.
Би било погрешно да не споменем още един фактор. Тази статистика не обхваща всички музикални театри в света без изключение. Тук има известни информационни пропуски. Това може да се прецени поне по руски списък Operabase, която е непълна - сред 32-те руски сцени, включени в нея, няма Kamerny музикален театърБ. Покровски, театър "През огледалото" от Санкт Петербург, Челябинск опера... Такива пропуски има и в други страни. Така например не можах да намеря нюйоркския театър Grattaciello, който е специализиран в репертоара на веристите, холандската опера Osse и редица други групи.
Това обстоятелство обаче е малко вероятно да повлияе значително на общия резултат - в края на краищата по-голямата част от оперните театри се вземат предвид в статистиката.
Това е снимката. Няма да го коментираме повече. Нека читателите сами да направят своите изводи и социокултурни обобщения.
Материалът е изготвен от Е. Цодоков
