Образът на мъж сред романтиците. Романтизмът в европейската живопис-представяне от mhc

Както знаете, изкуството е изключително многостранно. Огромен брой жанрове и направления позволяват на всеки автор да реализира творческия си потенциал в най-голяма степен, а на читателя се дава възможност да избере точно стила, който харесва.

Едно от най-популярните и без съмнение красиви художествени движения е романтизмът. Тази тенденция става широко разпространена в края на 18 век, обхваща европейската и американската култура, но по-късно достига и Русия. Основните идеи на романтизма са стремежът към свобода, съвършенство и обновление, както и провъзгласяването на правото на човешка независимост. Тази тенденция, колкото и да е странно, се разпространи широко в абсолютно всички основни форми на изкуството (живопис, литература, музика) и придоби наистина масивен характер. Ето защо трябва да разгледате по-подробно какво е романтизъм, както и да споменете най-известните му фигури, както чуждестранни, така и местни.

Романтизъм в литературата

В тази област на изкуството подобен стил първоначално се появява в Западна Европа, след буржоазната революция във Франция през 1789 г. Основната идея на писателите-романтици е отричането на реалността, мечтите за по-добро време и призивът за борбата за промяна на ценностите в обществото. Като правило главният герой е бунтовник, действащ сам и търсещ истината, което от своя страна го направи беззащитен и объркан пред света около него, следователно произведенията на романтичните автори често са наситени с трагедия.

Ако сравним тази посока, например, с класицизма, тогава ерата на романтизма се отличава с пълна свобода на действие - писателите не се поколебаха да използват различни жанрове, смесвайки ги заедно и създавайки уникален стил, който по един начин или друга се основаваше на лирическия принцип. Актьорските събития на творбите бяха изпълнени с необикновени, понякога дори фантастични събития, в които непосредствено се прояви вътрешният свят на героите, техните преживявания и мечти.

Романтизмът като жанр на живописта

Изобразителното изкуство също попада под влиянието на романтизма, а движението му тук се основава на идеите на известни писатели и философи. Картината като такава беше напълно трансформирана с пристигането на тази тенденция, в нея започнаха да се появяват нови, напълно необичайни изображения. Темите на романтизма засягат неизвестното, включително далечни екзотични земи, мистични видения и мечти и дори тъмните дълбини на човешкото съзнание. В творчеството си художниците до голяма степен разчитаха на наследството на древни цивилизации и епохи (Средновековие, Древен Изток и др.).

Посоката на тази тенденция в царска Русия също беше различна. Ако европейските автори засегнаха антибуржоазни теми, тогава руските майстори писаха по темата за антифеодализма.

Жаждата за мистицизъм беше много по-слаба от тази на западните представители. Домашните лидери имаха различна представа за това какво е романтизъм, какво може да се проследи в тяхната работа под формата на частичен рационализъм.

Тези фактори станаха основополагащи в процеса на възникване на нови течения в изкуството на територията на Русия и благодарение на тях световното културно наследство познава руския романтизъм точно така.

Романтизмът - (фр. Romantisme, от средновековния фр. Romant - роман) е течение в изкуството, възникнало в рамките на общото литературно движение в началото на 18-19 век. в Германия. Разпространи се във всички страни на Европа и Америка. Най-високият връх на романтизма се пада на първата четвърт на 19 век.

Френската дума romantisme се връща към испанската романтика (през Средновековието испанските романси са били наричани така, а след това и рицарската романтика), английският романтик, който се превръща през 18 век. в романтичен и след това означаващ „странен“, „фантастичен“, „живописен“. В началото на XIX век. романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма.

Влизайки в антитезата на "класицизма" - "романтизма", посоката предполага противопоставянето на класицисткото изискване за правила на романтичната свобода от правила. Центърът на художествената система на романтизма е личността, а основният му конфликт са личността и обществото. Решаващата предпоставка за развитието на романтизма са събитията от Великата френска революция. Появата на романтизма се свързва с движението против просвещението, причините за което са в разочарованието от цивилизацията, в социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което води до нови контрасти и противоречия, изравняване и духовно опустошение на личността.

Просвещението проповядва новото общество като най-„естественото“ и „разумно“. Най-добрите умове на Европа оправдаваха и предвещаваха това общество на бъдещето, но реалността се оказва извън контрола на „разума“, бъдещето – непредвидимо, ирационално, а съвременната социална структура започва да заплашва човешката природа и личната му свобода. Отхвърлянето на това общество, протестът срещу липсата на духовност и егоизъм се отразява вече в сантиментализма и предромантизма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-остро. Романтизмът се противопоставя на Просвещението и словесно: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, „прост“, достъпен за всички читатели, беше нещо противоположно на класиката с нейните благородни, „възвишени“ теми, характерни например за класическата трагедия. .

Сред късните западноевропейски романтици песимизмът по отношение на обществото придобива космически размери, превръща се в „болест на века”. Героите на много романтични произведения се характеризират с настроения на безнадеждност и отчаяние, които придобиват универсален човешки характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът е управляван от злото, древният хаос възкръсва. Темата за "страшния свят", характерна за цялата романтична литература, беше най-ярко въплътена в т. нар. "черен жанр" (в предромантичния "готически роман" - А. Радклиф, К. Матурин, в "Черен жанр"). рок драма“ или „рок трагедия“ – Вернер, Г. Клайст, Ф. Грилпарцер), както и в произведенията на Байрон, К. Брентано, Е. Т. А. Хофман, Е. По и Н. Хоторн.

В същото време романтизмът се основава на идеи, които предизвикват "ужасния свят" - преди всичко идеите за свобода. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, път към идеала, към вечното, към абсолюта. Този път трябва да разреши всички противоречия, напълно да промени живота. Това е пътят към съвършенството, „към целта, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото” (А. дьо Вини). За някои романтици в света доминират неразбираеми и мистериозни сили, които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (Шатобриан, В. А. Жуковски). За други "световното зло" предизвика протест, поиска отмъщение, борба (ранен A.S. Пушкин). Общото между всички тях е, че всички виждат една-единствена същност в човека, чиято задача съвсем не се свежда до решаване на ежедневни проблеми. Напротив, без да отричат ежедневието, романтиците се стремят да разгадаят тайната на човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своето религиозно и поетическо чувство.

Романтичният герой е сложна, страстна личност, чийто вътрешен свят е необичайно дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересуваха от всички страсти, както високи, така и ниски, които се противопоставяха една на друга. Високата страст е любов във всичките й проявления, ниската страст е алчност, амбиция, завист. Основната материална практика на романтиците се противопоставяше на живота на духа, особено на религията, изкуството, философията. Интерес към силни и ярки чувства, всепоглъщащи страсти, тайни движения на душата - това са характерните черти на романтизма.

За романтиката може да се говори като за особен тип личност - човек със силни страсти и високи стремежи, несъвместими с ежедневния свят. Това естество е придружено от изключителни обстоятелства. Художествената литература, народната музика, поезията, легендите стават привлекателни за романтиците - всичко, което век и половина се смяташе за второстепенни жанрове, не заслужаващи внимание. Романтизмът се характеризира с отстояване на свободата, суверенитета на личността, повишено внимание към единичното, уникално в човека, култа към личността. Увереността в собствената стойност на човек се превръща в протест срещу съдбата на историята. Често героят на романтична творба е художник, който е способен творчески да възприема реалността. Класицистичната „имитация на природата” се противопоставя на творческата енергия на художника, преобразяващ действителността. Създава се един специален свят, по-красив и реален от емпирично възприетата реалност. Именно творчеството е смисълът на съществуването, то е най-висшата ценност на Вселената. Романтиците страстно защитаваха творческата свобода на художника, неговата фантазия, вярвайки, че генийът на художника не се подчинява на правилата, а ги създава.

Романтиците се обърнаха към различни исторически епохи, те бяха привлечени от тяхната оригиналност, привлечени от екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Интересът към историята се превърна в едно от трайните завоевания на художествената система на романтизма. Той се изразява в създаването на жанра на историческия роман, чийто основател се счита У. Скот, и изобщо на романа, който придобива водеща позиция в разглежданата епоха. Романтиците възпроизвеждат подробно и точно историческите детайли, фона, аромата на определена епоха, но романтичните персонажи са дадени извън историята, те по правило са над обстоятелствата и не зависят от тях. В същото време романтиците възприемат романа като средство за разбиране на историята и от историята отиват към проникване в тайните на психологията и съответно модерността. Интересът към историята е отразен и в трудовете на историците от френската романтична школа (О. Тиери, Ф. Гизо, Ф. О. Мьоние).

Именно в епохата на романтизма е открита културата на Средновековието, а възхищението от античността, характерно за изминалата епоха, също не стихва в края на 18 - началото на 20 век. XIX век. Разнообразието от национални, исторически, индивидуални характеристики също има философско значение: богатството на едно световно цяло се състои от комбинация от тези индивидуални характеристики, а изучаването на историята на всеки народ поотделно дава възможност да се проследи, по думите на Бърк , непрекъснат живот през последователни нови поколения.

Епохата на романтизма е белязана от разцвета на литературата, една от отличителните черти на която е увлечението по социални и политически проблеми. Опитвайки се да осмислят ролята на човека в протичащите исторически събития, писателите-романти гравитират към точност, конкретност и надеждност. В същото време действието на техните произведения често се развива в необичайна за европеец обстановка - например на Изток и Америка или, за руснаците, в Кавказ или Крим. И така, поетите-романти са предимно лирици и поети на природата и следователно в творчеството им (но както много прозаици) пейзажът заема значително място - преди всичко морето, планините, небето, бурната стихия, с която герой е свързан със сложни взаимоотношения. Природата може да бъде близка до страстната природа на романтичния герой, но може и да му се противопостави, да се окаже враждебна сила, с която той е принуден да се бори.

Необичайни и ярки картини на природата, живота, бита и обичаите на далечни страни и народи - също вдъхновяват романтиците. Те търсеха чертите, които съставляват основния принцип на националния дух. Националната самобитност се проявява преди всичко в устното народно творчество. Оттук и интересът към фолклора, обработката на фолклорни произведения, създаването на собствени произведения на основата на народното творчество.

Развитието на жанровете на историческия роман, фантастичния разказ, лирико-епичната поема, балада е заслуга на романтиците. Тяхната иновация се проявява в лириката, по-специално в използването на многозначността на думата, развитието на асоциативността, метафората, откритията в областта на версификацията, метъра и ритъма.

Романтизмът се характеризира със синтез на жанрове и жанрове, тяхното взаимно проникване. Системата на романтичното изкуство се основава на синтез на изкуство, философия и религия. Например, за такъв мислител като Хердер, лингвистични изследвания, философски доктрини и пътни бележки служат като търсене на начини за революция в културата. Много от постиженията на романтизма са наследили реализма от деветнадесети век. - склонност към фантазия, гротеска, смесица от високо и ниско, трагично и комично, откриване на "субективната личност".

В ерата на романтизма процъфтява не само литературата, но и много науки: социология, история, политически науки, химия, биология, еволюционна доктрина, философия (Хегел, Д. Хюм, И. Кант, Фихте, естествена философия, същността на която е онази природа – една от Божиите дрехи, „живата дреха на Божественото“).

Романтизмът е културен феномен в Европа и Америка. В различни страни съдбата му имаше свои собствени характеристики.

Въведение

Глава 1. Романтизмът като направление в изкуството

1.1 Основните характеристики на романтизма

1.2 Романтизмът в Русия

Глава 2. Руският романтизъм в литературата, живописта и театралното изкуство

2.2 Романтизъм във визуалните изкуства

2.3 Романтизъм в сценичните изкуства

Заключение

Библиографски списък

Приложения

ВЪВЕДЕНИЕ

Актуалност на темата на изследването. 19 век заема специално място в историята на руската култура. Това е времето на възхода на националната просвета, на най-големите научни постижения, на блестящия разцвет на всички видове изкуство. През този период се създават художествени ценности с трайна важност.

Изучаването на културния процес, характеристиките на духовния живот и битовите традиции значително обогатява разбирането ни за определен етап от историческото развитие. В същото време разбирането на културното наследство е също толкова необходимо в съвременния живот. Историко-културната тематика се превръща в един от определящите фактори на идеологическата сфера, придобивайки особено значение в периода на идеологическия вакуум, който се формира у нас през последните години.

Романтизмът се вкоренява в живота под влияние на определени социално-исторически обстоятелства и дълбоко прониква в съзнанието на хората от онова време, улавяйки различни сфери на умствената дейност. Писатели с романтично настроение се стремяха да освободят личността от нейното робство на социалните, материалните обстоятелства. Те мечтаеха за общество, в което хората ще бъдат обвързани не с материални, а с духовни връзки.

Асоциалните тенденции в творчеството на романтиците са резултат от критичното им отношение към действителността. Те добре осъзнават „недостатъците“ на робовладелския и феодалния строй. Оттук идват мечтите на романтиците за извънобществено съществуване, за златния век на човечеството, когато социалните закони ще рухнат и ще влязат в сила чисто човешки, духовни връзки.

Романтиците също бяха критични към историята. Неговото развитие не е съпроводено, според тяхното наблюдение, от нарастване на духовната свобода. Оттук и култът към „естественото състояние“ в романтизма, оттеглянето в праисторическото минало в живота на народите, когато са действали природните закони, а не изкуствените институции на една покварена цивилизация. Романтиците не бяха социално пасивни. Те критикуват общество, в което духовното е принесено в жертва на материалното. Това беше протест срещу духовното посегателство на личността в условията на феодална, а след това и буржоазна действителност.

В своето развитие руският романтизъм върви по пътя на все по-тясно сближаване с живота. Изучавайки действителността, в нейната конкретно историческа, национална самобитност, романтиците постепенно разкриват тайните на историческия процес. Отхвърляйки провиденциалистката гледна точка, те започват да търсят изворите на историческото развитие в социалните фактори. Историята се появява в тяхното творчество като арена на борба между силите на тъмнината и светлината, тиранията и свободата.

Идеята за историзъм, внимание към трагичната съдба на хората, елементът на субективното, хуманистичното богатство на творчеството, стремеж към идеала, обогатяване на художествената палитра поради въвеждането на конвенционални методи за изобразяване на живота, одобряване възпитателното въздействие на изкуството върху човек и много повече, което е характерно за романтизма, оказа ползотворно влияние върху развитието на реализма на XIX век.

Романтиците в никакъв случай не свеждат задачата до познаването на реалността, като по този начин отбелязват спецификата на романтизма в сравнение с науката. В своите програмни изказвания те акцентират върху хуманистичната, възпитателна функция на изкуството, обяснявайки по този начин голямото му социално значение. Решавайки своите специфични художествени задачи, мислителите на романтичното направление проникват дълбоко в гносеологичната същност на изкуството и разкриват най-важния му закон. Голямата им заслуга е в определянето на мястото и ролята на субективното начало в художественото творчество.

Романтичното, без което изкуството губи истинската си същност, е преди всичко естетически идеал, хуманистичен по природа, включващ представите на художника за прекрасен живот и прекрасен човек.

Обект на изследване: Руският романтизъм като направление в изкуството.

Предмет на изследване: основните компоненти на руската култура от първата половина на 19 век (литература, визуално и театрално изкуство)

Целта на изследването е да се анализират особеностите на романтизма в руското изкуство от 19 век.

Разгледайте литературата по темата на изследването;
Разгледайте основните характеристики на романтизма като художествено явление;
Определете характеристиките на руския романтизъм;
Изучаване на феномена на романтизма в литературата, изобразителното и театралното изкуство на Русия през XIX век.

Преглед на литературата: при написването на това изследване са използвани произведенията на много автори. Например книгата на Н. И. Яковкина. "История на руската култура. XIX век" е посветена на най-яркия и ползотворен период от културния живот на Русия - XIX век, обхваща развитието на образованието, литературата, изобразителното изкуство, театъра. Феноменът романтизъм е разгледан в това произведение много подробно и достъпно.

Структура на изследването: курсовата работа се състои от въведение, две глави, библиография и приложения.

ГЛАВА 1. РОМАНТИКА КАТО НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗКУСТВОТО

1.1 Основните характеристики на романтизма

1.2 Романтизмът в Русия

В началото на второто десетилетие на 19 век романтизмът заема ключово място в руското изкуство, разкривайки, повече или по-малко пълно, неговата национална идентичност. Изключително рисковано е тази особеност да се сведе до всяка характеристика или дори до сбора от характеристики; по-вероятно е да видим посоката на процеса, както и темпото му, неговата скорост - ако сравним руския романтизъм с по-старите "романтизми" на европейските литератури.

Това ускорено развитие вече сме наблюдавали в праисторията на руския романтизъм - през последното десетилетие на 18 век. - в първите години на 19-ти век, когато има необичайно тясно преплитане на предромантични и сантиментални тенденции с тенденциите на класицизма.

Надценяването на разума, хипертрофията на чувствителността, култа към природата и естествения човек, елегичният меланхолизъм и епикурейството бяха съчетани с моменти на систематизъм и рационалност, особено проявени в областта на поетиката. Стиловете и жанровете бяха рационализирани (главно благодарение на усилията на Карамзин и неговите последователи), имаше борба срещу прекомерната метафоричност и богато украсената реч в името на нейната „хармонична точност“ (определението на Пушкин за отличителната черта на школата, основана от Жуковски и Батюшков).

Бързината на развитие остави своя отпечатък върху по-зрелия етап на руския романтизъм. Плътността на художествената еволюция също обяснява защо е трудно да се разпознаят ясни хронологични етапи в руския романтизъм. Литературните историци разделят руския романтизъм на следните периоди: начален период (1801 - 1815), период на зрялост (1816 - 1825) и период на неговото следоктомврийско развитие. Това е приблизителна диаграма, тъй като поне два от тези периоди (първият и третият) са качествено разнородни и не се характеризират с онова дори относително единство на принципите, което отличава, например, периодите на Йенския и Хайделбергския романтизъм в Германия.

Романтичното движение в Западна Европа - предимно в немската литература - започва под знака на пълнота и цялост. Всичко, което беше разединено, се стремеше към синтез: и в натурфилософията, и в социологията, и в теорията на познанието, и в психологията - личното и социалното, и, разбира се, в художествената мисъл, която обедини всички тези импулси и сякаш , им даде нов живот....

Човекът се стреми да се слее с природата; личност, индивид - с цялото, с народа; интуитивно познание – с логическо; подсъзнателни елементи на човешкия дух – с висшите сфери на отражение и разум. Въпреки че съотношението на противоположните моменти изглеждаше понякога противоречиво, тенденцията към обединение поражда особен емоционален спектър от романтизъм, многоцветен и пъстър, с преобладаване на ярък, мажорен тон.

Едва постепенно конфликтната природа на елементите прераства в тяхната антиномия; идеята за търсения синтез се разтвори в идеята за отчуждение и конфронтация, оптимистичното настроение в мажорното настроение отстъпи място на чувството на разочарование и песимизъм.

Руският романтизъм познава и двата етапа на процеса – и началния, и финалния; обаче той също форсира общото движение. Последните форми се появяват преди първоначалните форми да достигнат своя разцвет; междинните са смачкани или паднали. На фона на западноевропейските литератури руският романтизъм изглеждаше както по-малко, така и по-романтичен: той беше по-нисък от тях по богатство, разклонение, широта на цялостната картина, но надмина със сигурност някои крайни резултати.

Най-важният социално-политически фактор, повлиял на формирането на романтизма, е декабризмът. Пречупването на декабристката идеология в плоскостта на художественото творчество е изключително сложен и продължителен процес. Нека обаче не изпускаме от поглед факта, че той е придобил именно художествен израз; че декабристките импулси са били облечени в доста специфични литературни форми.

Често „литературният декабризъм“ се отъждествява с един вид императив извън художественото творчество, когато всички художествени средства са подчинени на извънлитературна цел, която от своя страна произтича от декабристката идеология. Тази цел, тази „задача“ уж изравняват или дори отблъскват „знаците на сричка или жанрови характеристики“. В действителност всичко беше много по-сложно.

Специфичният характер на руския романтизъм е ясно видим в лириката на това време, т.е. в лирическо отношение към света, в основния тон и ракурс на авторовата позиция, в това, което обикновено се нарича „образ на автора”. Нека разгледаме руската поезия от този ъгъл, за да добием поне бегла представа за нейното разнообразие и единство.

Руската романтична поезия разкрива доста широк спектър от „образи на автора“, понякога сближаващи се, а след това, напротив, полемизиращи и контрастиращи един с друг. Но винаги „образът на автора“ е такава кондензация на емоции, настроения, мисли или битови и биографични детайли (в лирическото произведение попадат „изрезки“ от авторовата линия на отчуждение, по-пълно представена в стихотворението), което възниква от противопоставянето на околната среда. Връзката между индивида и цялото се разпадна. Духът на противопоставяне и дисхармония вея над външността на автора, дори когато сама по себе си тя изглежда безпогрешно ясна и цялостна.

Предромантизмът познава главно две форми на изразяване на конфликта в лириката, които могат да се нарекат лирически опозиции - елегичната и епикурейската форма. Романтичната поезия ги развива в поредица от по-сложни, по-дълбоки и индивидуално диференцирани.

Но колкото и важни да са горните форми сами по себе си, те, разбира се, не изчерпват цялото богатство на руския романтизъм.

ГЛАВА 2. РУСКАТА РОМАНТИЯ В ЛИТЕРАТУРАТА, ЖИВОПИСТА, ТЕАТРАЛНОТО ИЗКУСТВО

2.1 Романтизъм в руската литература

Руският романтизъм, за разлика от европейския романтизъм с неговия ярко изразен антибуржоазен характер, запазва силна връзка с идеите на Просвещението и възприема някои от тях - осъждането на крепостничеството, пропагандата и защитата на образованието, защитата на интересите на народа. . Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Отечествената война предизвика не само растежа на гражданското и националното съзнание на напредналите слоеве на руското общество, но и признаването на специалната роля на хората в живота на националната държава. Темата за хората стана много значима за руските писатели-романтици. Струваше им се, че разбирайки духа на народа, те се присъединяват към идеалните начала на живота. Творчеството на всички руски романтици е белязано от желанието за националност, въпреки че тяхното разбиране за "душата на народа" е различно.

Така че за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селяните и като цяло към бедните хора. Той вижда същността му в поезията на народните обреди, лирическите песни, народните знаци и суеверия.

В произведенията на романтичните декабристи идеята за душата на хората се свързва с други черти. За тях фолклорният характер е героичен характер, национално отличителен. Той се корени в националните традиции на народа. Те смятаха такива фигури като княз Олег, Иван Сусанин, Ермак, Наливайко, Минин и Пожарски за най-видните изразители на народната душа. И така, стихотворенията на Рилеев "Войнаровски", "Наливайко", неговите "Дюма", разказите на А. Бестужев, южните стихотворения на Пушкин, по-късно - "Песен за търговеца Калашников" и стихотворенията от кавказкия цикъл на Лермонтов са посветени на разбираемо популярен идеал. В историческото минало на руския народ романтичните поети от 20-те години на миналия век са особено привлечени от кризисни моменти - периоди на борба срещу татаро-монголското иго, свободен Новгород и Псков срещу автократична Москва, борба срещу полско-шведската интервенция и др.

Интересът към руската история сред поетите-романти беше породен от чувство за висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема за една от своите идеологически основи. В художествено отношение романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човека. Но за разлика от сантименталистите писатели, които възхваляваха „тихата чувствителност“ като израз на „отслабнало скръбно сърце“, романтиците предпочитат изобразяването на необикновени приключения и бурни страсти. В същото време безусловната заслуга на романтизма, особено неговата прогресивна посока, беше идентифицирането на ефективен, волеви принцип в човек, стремеж към високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Такъв беше характерът например на творчеството на английския поет Дж. Байрон, чието влияние е изпитано от много руски писатели от началото на 19 век.

Дълбокият интерес към вътрешния свят на човек накара романтиците да бъдат безразлични към външната красота на героите. В това романтизмът също беше коренно различен от класицизма със своята задължителна хармония между външния вид и вътрешното съдържание на героите. Романтиците, от друга страна, се стремят да открият контраста между външния вид и духовния свят на героя. Като пример можем да си припомним Квазимодо („Катедралата Нотр Дам“ от В. Юго), изрод с благородна, възвишена душа.

Едно от важните постижения на романтизма е създаването на лирически пейзаж. За романтиците той служи като вид декорация, която подчертава емоционалната интензивност на действието. В описанията на природата се отбелязва нейната „духовност“, връзката й със съдбата и съдбата на човека. Александър Бестужев е брилянтен майстор на лирическия пейзаж, в чиито ранни разкази пейзажът изразява емоционалния подтекст на творбата. В разказа „Турнирът на Ревел“ той изобразява живописната гледка на Ревел, която отговаряше на настроението на героите: „Беше през месец май; яркото слънце се търкаляше към пладне в прозрачен етер и само в далечината небесният балдахин докосваше водата със сребриста облачна ресни. Светлите спици на камбанарията на Ревел горяха покрай залива, а сивите бойници на Вишгород, подпряни на скалата, сякаш израстваха в небето и сякаш преобърнати се гмурнаха в дълбините на огледалните води."

Оригиналността на темата на романтичните произведения допринесе за използването на специфичен речников израз - изобилие от метафори, поетични епитети и символи. И така, морето, вятърът се появиха като романтичен символ на свободата; щастие - слънце, любов - огън или рози; като цяло розовото символизира любовни чувства, черното - тъга. Нощта олицетворяваше злото, престъпленията, враждата. Символът на вечната промяна е морска вълна, безчувствието е камък; изображения на кукла или маскарад означаваха фалш, лицемерие, двуличие.

За основател на руския романтизъм се смята В. А. Жуковски (1783-1852). Още в първите години на 19 век той придобива слава като поет, прославящ светлите чувства - любов, приятелство, мечтателни духовни пориви. Важно място в творчеството му заемат лирическите образи на родната му природа. Жуковски става създател на националния лирически пейзаж в руската поезия. В едно от ранните си стихотворения, вечерната елегия, поетът възпроизвежда скромна картина на родния си край, както следва:

Всичко е тихо: горичките спят; мир в квартала,

Простнал се на тревата под огъната върба,

Слушам как мърмори, слято с реката,

Поток, засенчен от храсти.

Едва чувате тръстиките да се люлеят над потока,

Звукът на примка в далечината, заспал, събужда селата.

В тревата на дърдавеца чувам див вик ...

Тази любов към изобразяването на руския живот, националните традиции и ритуали, легенди и приказки ще бъде изразена в редица последващи творби на Жуковски.

В по-късния период на творчеството си Жуковски се занимава с преводи и създава редица стихотворения и балади с приказно и фантастично съдържание („Ундина“, „Приказката за цар Берендей“, „Спящата принцеса“). Баладите на Жуковски са пълни с дълбок философски смисъл, те отразяват както личните му преживявания, така и мисли и черти, присъщи на романтизма като цяло.

Жуковски, подобно на други руски романтици, беше силно присъщ на преследването на морален идеал. Този идеал за него беше филантропията и личната независимост. Той ги утвърждава както с творчеството си, така и с живота си.

В литературното творчество от края на 1920-те и 1930-те години романтизмът запазва предишните си позиции. Въпреки това, развивайки се в различна социална среда, той придоби нови, оригинални черти. Замислените елегии на Жуковски и революционният патос на поезията на Рилеев се заменят с романтизма на Гогол и Лермонтов. Тяхното творчество носи отпечатъка на онази своеобразна идеологическа криза след поражението на въстанието на декабристите, която общественото съзнание изживява в онези години, когато изневярата на предишните прогресивни убеждения, склонностите на корист, филистерска „умереност“ и предпазливост бяха особено очевидни.

Следователно в романтизма на 30-те години преобладават мотивите за разочарование от съвременната реалност, критическият принцип, присъщ на тази посока в нейната социална природа, желанието за бягство в определен идеален свят. Заедно с това – апел към историята, опит за осмисляне на модерността от гледна точка на историзма.

Романтичният герой често е действал като човек, който е загубил интерес към земните блага и изобличава могъщите и богатите на този свят. Противопоставянето на героя с обществото поражда трагичното отношение, характерно за романтизма от този период. Смъртта на нравствените и естетическите идеали - красотата, любовта, високото изкуство - предопредели личната трагедия на човек, надарен с големи чувства и мисли, както се изрази Гогол, "изпълнен с ярост".

Най-ярко и емоционално настроение на епохата е отразено в поезията и особено в творчеството на най-великия поет на XIX век - М. Ю. Лермонтов. Още в ранните му години свободолюбивите мотиви заемат важно място в поезията му. Поетът дълбоко съчувства на онези, които активно се борят с несправедливостта, които се бунтуват срещу робството. В това отношение значими са поемите "Новгород" и "Последният син на свободата", в които Лермонтов се обръща към любимия сюжет на декабристите - новгородската история, в която те виждат примери за републиканската свобода на своите далечни предци.

Призивът към националния произход, към фолклора, характерен за романтизма, се проявява и в следващите произведения на Лермонтов, например в „Песента за цар Иван Василиевич, младия опричник и дръзкия търговец Калашников“. Темата за борбата за независимост на родината е една от любимите теми на творчеството на Лермонтов - особено ярко е осветена в "Кавказкия цикъл". Поетът възприема Кавказ в духа на свободолюбивите стихове на Пушкин от 20-те години - неговата дива величествена природа се противопоставя на "пленничеството на задушните градове", "жилището на свободата на светеца" - на "земята на робите, на земя на господарите" на Никола Русия. Лермонтов горещо симпатизира на свободолюбивите народи на Кавказ. И така, героят на историята "Ишмаел-бей" се отказа от личното щастие в името на освобождението на родната си страна.

Героят на поемата "Мцири" притежава същите чувства. Образът му е пълен с мистерия. Момче, хванато от руски генерал, мързи като затворник в манастир и страстно копнее за свободата и родината си: „Знаех само силата на мисълта“, признава той преди смъртта си, „Една, но огнена страст: Тя живееше като червей в мен, Тя гризаше душата ми и я изгаряше. Сънищата ми наричаха От задушните килии и молитви В онзи прекрасен свят на беди и битки. Където скали се крият в облаци. Където хората са свободни като орли...". Копнежът за воля се слива в съзнанието на младежа с копнежа по родината, по свободния и „бунтарски живот”, към който той така отчаяно се стремеше. По този начин любимите герои на Лермонтов, като романтичните герои на декабристите, се отличават с активен волеви принцип, аура на избраници и бойци. В същото време героите на Лермонтов, за разлика от романтичните герои от 20-те години на 20-ти век, предвиждат трагичния изход от своите действия; желанието за гражданска активност не изключва техния личен, често лирически план. Притежавайки чертите на романтичните герои от предходното десетилетие - повишена емоционалност, "пламенност на страстите", възвишен лирически патос, любовта като "най-силната страст" - те носят белезите на времето - скептицизъм, разочарование.

Историческата тема стана особено популярна сред писателите-романти, които видяха в историята не само начин за познаване на националния дух, но и ефективността на използването на опита от минали години. Най-популярните автори, писали в жанра на историческия роман, са М. Загоскин и И. Лъжечников.

2.2 Романтизъм в руското изобразително изкуство

Появата и развитието на романтизма в руското изобразително изкуство се отнася до същия период, когато този процес се осъществява в литературата и театъра.

Романтизмът в живописта и скулптурата е породен от същите социални фактори, както и в литературата. И двете имаха общи основни характеристики. Въпреки това романтизмът във визуалните изкуства, за разлика от литературния романтизъм, получи по-сложно пречупване, съчетано в по-голямата си част с елементи на класицизъм или сантиментализъм. Ето защо в произведенията на майстори, дори най-типичните за тази посока, като Б. Орловски, Ф. Толстой, С. Щедрин, О. Кипренски, ясно се усеща влиянието на различни художествени направления. Освен това, отново за разлика от литературния романтизъм, където теченията на активния и пасивния романтизъм бяха ясно разделени, „в визуалните изкуства това разграничение е по-малко ясно. И самото проявление на демократични, протестантски настроения в руската живопис и скулптура се прояви напълно по различен начин, отколкото в литературата. Така че тук няма произведения като например „Дюма” на Рилеев или „Свобода” на Пушкин. Принципите на активния романтизъм намират различен израз в руското изобразително изкуство. Те се проявяват преди всичко в интереса към човек, неговият вътрешен свят; художникът е привлечен от човешка личност сама по себе си, независимо от благороден произход или високо положение в обществото.

Дълбоки чувства, фатални страсти привличат вниманието на художниците. Усещане за драмата на заобикалящия живот, съчувствие към прогресивните идеи на епохата, борбата за свобода на личността и народа прониква в сферата на изкуството.

Пътят от класицизма към нова визия за света и художественото му изобразяване обаче не беше лесен и бърз. Класицистическата традиция се запазва от много години дори в творчеството на майстори, гравитирали към романтизма във възгледите и художествените си търсения. Това отличава творчеството на много художници през 20-40-те години на XIX век, включително К. Брюлов.

Карл Брюлов е може би най-известният руски художник от първата половина на 19 век. Неговата картина „Последният ден на Помпей“ (виж Приложение 1) не само предизвиква необикновената наслада на съвременниците му, но и довежда темата до европейска слава.

След като посети разкопките в Херкулан и Помпей, Брюлов беше шокиран от картината на тяхната ужасна смърт. Постепенно назрява идеята за ново платно, посветено на изобразяването на това бедствие. В продължение на две години, подготвяйки се да нарисува картината, художникът се потопи в изучаването на писмени източници и археологически материали, направи много скици и потърси най-изразителното композиционно решение. До 1833 г. работата по картината е завършена.

Творчеството на художника се основава на идея, характерна за романтизма - конфронтацията между хората и жестоките сили на природата. Тази идея също е решена в духа на романтизма чрез изобразяване на масова фолклорна сцена (а не герой, заобиколен от второстепенни персонажи, както изисква класицистичната традиция), а отношението към природните бедствия се изразява чрез усещането, психологията на индивида. хора. Интерпретацията на сюжета обаче съдържа ясни черти на класицизма. Композиционно картината представя редица човешки групи, обединени от общ ужас от изригването, но реагиращи на опасността по различни начини: докато преданите деца се опитват да рискуват собствения си живот, за да спасят възрастни родители, алчността подтиква другите, забравяйки за своите човешки дълг, да използват паниката за собствено обогатяване. И в това дидактическо разделяне на добродетелта и порока, както и в съвършената красота и пластичност на ужасените хора се усеща ясното влияние на класицистичните канони. Това е забелязано от най-наблюдателните съвременници. Така Н. В. Гогол в статия, посветена на живописта на Брюлов, високо я оценява като цяло „като светло възкресение на нашата живопис, която дълго време е била в някакво полу-летаргично състояние“, въпреки това, наред с други съображения, отбелязва, че красотата на фигурите, създадени от художника, заглушава ужаса на тяхното положение. Влиянието на класицизма се забелязва и в колористичното решение на картината, в осветяването на фигурите на преден план, в условната чистота и яркост на цветовете.

Пример за най-яркия израз на романтични черти във визуалните изкуства е работата на О. А. Кипренски.

Художествените и граждански възгледи на художника се засилват в годините след Отечествената война. Богат и разнообразно надарен - той пише поезия, обича и познава театъра, занимава се със скулптура и дори пише трактат по естетика - Кипренски се доближава до напредналите кръгове на петербургското общество: писатели, поети, художници, скулптори, философи .

Едно от най-добрите творения на Кипренски е портретът на А. С. Пушкин (1827) (виж Приложение 2). Приятелските отношения с великия поет, влиянието на романтичните стихотворения на Пушкин върху творчеството на Кипренски, възхищението на последния от високия дар на първия поет в Русия - всичко това определя значението на задачата, поставена пред художника. И Кипренски се справи отлично с това. От портрета лъха озарението на вдъхновението. Художникът улови не скъп приятел на веселата младост, не прост писател, а велик поет. С невероятна тънкост и умение Кипренски предаде момента на творчеството: Пушкин сякаш слуша само това, което чува, той е във властта на поезията. В същото време в строгата простота на външния му вид, тъжния израз на очите му се усеща зрелостта на поета, който е преминал през много и е променил мнението си и е достигнал зенита на творчеството.

Така, наред с романтичната извисеност на образа, портретът се отличава и с дълбоко проникване не само в психологията на поета, но и в духа на епохата, последвала след поражението на декабристите. Това разбиране на идеите и чувствата на неговото време е едно от определящите и най-важни качества на Кипренски като портретист, който успява да предаде това с романтичен патос в творбите си.

Руският романтизъм е породен от бурната и неспокойна епоха от началото на 19 век с нейната външна политика и вътрешни катаклизми. Кипренски, който участва в създаването на ново художествено направление, успява да намери и изрази в своите произведения най-добрите чувства и идеи на своето време, близки до първите руски революционери - хуманизъм, патриотизъм, свободолюбие. Духовното съдържание на картините изискваше нова форма на изразяване, търсене на по-правдиво и фино предаване на индивидуалния характер, мисли и чувства на съвременника. Всичко това не само доведе до отклонение от академичните канони на портретния жанр, но беше и значителна стъпка напред по пътя на реалистичното въплъщение на реалността. В същото време, верен на духа на романтичната школа, художникът, пренебрегвайки ежедневието, изобразява хората в специални моменти от техния живот, в моменти на силно духовно напрежение или импулс, което дава възможност да се разкрият високите емоционални принципи на природа - героична или мечтателна, вдъхновяваща или енергична - и да създадете "драматична биография" на този или онзи човек.

2.3 Романтизъм в руското театрално изкуство

Романтизмът като художествено направление в руското театрално изкуство се разпространява главно от второто десетилетие на 19 век.

В социално и художествено отношение театралният романтизъм имаше известна обща черта със сантиментализма. Подобно на сантименталната, романтичната драма, за разлика от рационализма на класическата трагедия, разкрива патоса на преживяванията на изобразените личности. Въпреки това, утвърждавайки значимостта на човешката личност с нейния индивидуален вътрешен свят, романтизмът в същото време предпочита изобразяването на изключителни персонажи при изключителни обстоятелства. Романтичните драми, като романи и новели, се характеризираха с фантастичния характер на сюжета или с въвеждането на редица мистериозни обстоятелства в него: появата на призраци, призраци, всякакви поличби и др. В същото време романтичната драма е композирана по-динамично от класическата трагедия и сантименталната драма, в която сюжетът се развива предимно описателно, в монолозите на персонажите. В романтичната драма действията на героите са предопределили изхода на сюжета, докато се осъществява взаимодействието им със социалната среда, с хората.

Романтичната драма, подобно на сантиментализма, започва да се развива през 20-те и 40-те години на миналия век в две посоки, отразявайки консервативната и прогресивната социална линия. Драматични произведения, изразяващи лоялна идеология, се противопоставят на създаването на декабристката драма, драма и трагедия, изпълнени със социален бунт.

Интересът на декабристите към театъра е тясно свързан с политическата им дейност. Образователната програма на Съюза на благоденствието, която насърчава членовете му да участват в литературни дружества и кръжоци, с помощта на които ще бъде възможно да се влияе върху мирогледа на широки кръгове на благородството, привлече вниманието им към театъра. Още в един от първите литературни кръгове, свързани със „Съюза на благоденствието“ – „Зелена лампа“ – театралните въпроси се превръщат в един от постоянните предмети на дискусия. Известната статия на Пушкин „Моите забележки за руския театър“ се формира в резултат на театрални спорове в „Зелената лампа“. По-късно в декабристките издания „Мнемозина“ и „Полярна звезда“ Рилеев, Кюхелбекер и А. Бестужев, говорейки по въпросите на руското театрално изкуство, представят ново, демократично разбиране за неговите задачи като изкуство, преди всичко национално и гражданско. Това ново разбиране за театралното изкуство диктува и специални изисквания към драматичните произведения. „Неволно давам предпочитание на това, което разтърсва душата, това, което я издига, това, което докосва сърцето“, пише А. Бестужев на Пушкин през март 1825 г., позовавайки се на съдържанието на пиесите. Освен трогателния, възвишен сюжет в драмата, както смята А. Бестужев, трябва да има ясно разграничение между доброто и злото, което непрекъснато да се разобличава и бичува със сатира. Ето защо „Полярна звезда“ с такъв ентусиазъм приветства появата на комедията „Горко от остроумието“ от А. Грибоедов. Талантлив драматург на декабристкото направление беше и П. А. Катенин, член на тайни общества, драматург, преводач, ценител и любител на театъра, възпитател на редица изключителни руски актьори. Като всестранно образован и талантлив човек, той превежда пиесите на френските драматурзи Расин и Корней, ентусиазирано се занимават с теорията на драмата, защитавайки идеала за националност и оригиналност на сценичните изкуства, неговото политическо свободомислие. Катенин пише и свои драматични произведения. Неговите трагедии "Ариадна" и особено "Андромаха" са изпълнени със свободолюбив и граждански дух. Смелите изяви на Катенин предизвикват недоволство на властите и през 1822 г. неблагонадежният театрален зрител е изгонен от Санкт Петербург.

Противоположният полюс на романтичната драма беше представен от произведенията на консервативните писатели. Такива произведения включват пиесите на Шаховски, Н. Полевой, Куколник и други подобни драматурзи. Сюжетите на авторите на такива произведения често са взети от руската история.

Пиесите на Н. В. Куколник бяха близки по дух до творчеството на Шаховски. Драматургичните способности на последния не бяха големи, пиесите му, поради забавен сюжет и лоялен дух, се радваха на успех сред известна част от публиката и постоянното одобрение на властите. Темите на много от пиесите на Кукловода също са взети от руската история. Разигралите се в миналото епизоди обаче са използвани от автора като платно, върху което е създаден напълно фантастичен сюжет, подчинен на основния морал - утвърждаването на предаността към престола и църквата. Любимият начин за представяне на тези морални максими бяха огромни монолози, рецитирани от героите на пиесите на Кукловода по всякакъв повод, и по-специално най-известната му трагедия „Ръката на Всевишния спаси Отечеството“.

Особено плодовит и не лишен от талант драматург в тази посока беше Н. А. Полевой. Както знаете, този способен публицист, след като властите забраняват списанието му „Московски телеграф” и дълги изпитания, става служител на Ф. Българин. Обръщайки се към драматургията, той създава редица оригинални и преведени пиеси, повечето от които са посветени на прославянето на автокрацията и официално разбираната националност. Това са пиеси като "Иголкин" (1835), който изобразява подвига на търговеца Иголкин, пожертвал живота си, за да защити честта на своя суверен Петър I. "Дядо на руския флот" (1837), пиеса на лоялен дух от епохата на Петър I, пръстен е подарен от краля. Точно като пиесите на Кукловода, те са лишени от историческа точност, съдържат много фантастични ефекти, мистериозни случки. Героите на героите са изключително примитивни: те са или злодеи с черни души, или кротки ангели. През 1840 г. Полевой завършва най-известната си драма "Параша-Сибирячка", която разказва за безкористно момиче, което отива от Сибир в Санкт Петербург, за да преследва баща си в изгнание. Стигайки до краля, момичето помоли баща му за прошка. С подобен завършек авторът още веднъж подчерта справедливостта и милостта на кралската власт. В същото време темата на пиесата събуди в обществото спомените за декабристите, на които самият Полевой е симпатизирал в миналото.

Така романтичната драма, както се вижда дори на базата на кратък преглед, заменяйки класическата трагедия и отчасти сантименталната драма на сцената, е възприела и запазила някои от техните черти. Наред с по-голямата забавление и динамичност на сюжета, повишената емоционалност и различната идеологическа основа, морализирането и резонанса, присъщи на предишните драматургични форми, дългите монолози, обясняващи вътрешните преживявания на героя или връзката му с други актьори, примитивността на в романтичната драма са запазени психологическите характеристики на персонажите. Въпреки това жанрът на романтичната драма, главно поради изобразяването на неговите възвишени чувства и красиви импулси и забавление на сюжета, се оказва доста издръжлив и оцелява с някои промени през втората половина на 19 век.

Както романтичната драма придобива някои от чертите на класицистичните и сантименталистичните пиеси, така и сценичното изкуство на актьорите от романтичната школа запазва следи от класицистичния художествен метод. Тази приемственост беше още по-естествена, тъй като преходът от класицизъм към романтизъм се осъществи по време на сценичната дейност на едно поколение руски актьори, които постепенно преминаха от класицизма към въплъщение на герои в романтични драми. И така, наследените от класицизма черти са театралност на актьорската игра, изразена в патетична реч, изкуствена изящна пластика, способност за перфектно носене на исторически костюми. В същото време, наред с външната театралност, романтичната школа позволява реализъм в предаването на вътрешния свят и външния вид на героите. Този реализъм обаче имаше особен и донякъде условен характер. Художникът от романтичната школа сякаш хвърли своеобразен поетичен воал върху реалните житейски черти на изобразявания герой, което придаде възвишен характер на обикновено явление или действие, направи „скръбта интересна и облагородена радост“.

Един от най-типичните представители на сценичния романтизъм на руската сцена беше Василий Андреевич Каратигин, талантлив представител на голямо актьорско семейство, за много съвременници - първият актьор на сцената на Санкт Петербург. Висок, с благородни маниери, със силен, дори гръмотевичен глас, Каратигин, сякаш по природа беше предназначен за величествени монолози. Никой не знаеше по-добре от него да носи великолепни исторически костюми от коприна и брокат, блестящи със златна и сребърна бродерия, да се бие с мечове и да заема живописни пози. Още в самото начало на своята сценична кариера В. А. Каратигин спечели вниманието на публиката и театралната критика. А. Бестужев, който негативно оцени състоянието на руския театър от този период, изтъкна „силната игра на Каратигин“. И това не е случайно. Публиката беше привлечена от трагичния патос на таланта му. Някои от сценичните образи, създадени от Каратигин, впечатлиха бъдещите участници в събитията от 14 декември 1825 г. със социална ориентация - това е образът на мислителя Хамлет („Хамлет“ от Шекспир), непокорния Дон Педро („Инеса де Кастро“). " de Lamotte) и др. Съчувствието към напредналите идеи сближава по-младото поколение на семейството Каратигин с прогресивно мислещи писатели. В. А. Каратигин и неговият брат П. А. Каратигин се срещнаха с А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, А. Н. Одоевски, В. К. Кюхелбекер, А. А. и Н. А. Бестужев. Въпреки това, след събитията от 14 декември 1825 г., В. А. Каратигин се отдалечава от литературните кръгове, фокусирайки интересите си върху театралната дейност. Постепенно той става един от първите актьори на Александрийския театър, ползващ се с благоволението на двора и на самия Николай I.

Любими роли на Каратигин бяха ролите на исторически герои, легендарни герои, хора с предимно висок произход или положение - крале, генерали, благородници. При това той се стремеше най-вече към външна историческа правдоподобност. Добър чертожник, той прави скици на костюми, използвайки стари щампи и гравюри като примери. Със същото внимание се отнасяше към създаването на портретен грим. Но това беше съчетано с пълно пренебрегване на психологическите характеристики на изобразените герои. В своите герои актьорът, следвайки класицизма, вижда само изпълнителите на определена историческа мисия.

Ако Каратигин се смяташе за премиер на столичната сцена, тогава П. С. Мочалов царува на сцената на Московския драматичен театър през онези години. Един от забележителните актьори от първата половина на 19 век, той започва своята сценична кариера като актьор в класическата трагедия. Въпреки това, поради страстта му към мелодрамата и романтичната драма, талантът му се подобри в тази област и той придоби популярност като романтичен актьор. В работата си той се стреми да създаде образ на героична личност. В представлението на Мочалов дори подвижните герои от пиесите на Кукловода или Полевой придобиха духовността на истинските човешки преживявания, олицетвориха възвишените идеали на чест, справедливост и доброта. През годините на политическа реакция, последвала поражението на въстанието на декабристите, работата на Мочалов отразява прогресивните обществени настроения.

П. С. Мочалов охотно се обръща към западноевропейската класика, към драмите на Шекспир и Шилер. Ролите на Дон Карлос и Франц (в драмите на Шилер „Дон Карлос“ и „Разбойниците“), Фердинанд (в „Коварство и любов“ на Шилер), Мортимър (в „Мария Стюарт“ на Шилер) са изиграни от Мочалов с изключителна артистична сила. Най-големият успех му донесе ролята на Хамлет. Образът на Хамлет беше новаторски в сравнение с общоприетата традиция да се тълкува героя на Шекспир като слаба личност, неспособна на каквито и да било волеви действия. Хамлет Мочаловски беше активно мислещ и действащ герой. „Той изискваше най-високо усилие, но от друга страна очистваше от нищожното, суетното, празното. Обричаше на героизъм, но еманципираше душата.“ В пиесата на Мочалов нямаше тема за борбата за трона, която Каратигин подчерта, когато играеше тази роля. Хамлет-Мочалов влезе в битката за човека, за добро, за справедливост, така че този образ, изпълнен от Мочалов, стана скъп и близък на напредналите демократични слоеве на руското общество в средата на 1830-те. Известната статия на Белински „Мочалов в ролята на Хамлет“ разказва за огромното впечатление, което пиесата му направи на съвременниците му. Белински е гледал Мочалов в тази роля 8 пъти. В статията той стига до заключението, че зрителят е видял Хамлет не толкова Шекспировски, колкото Мочаловски, че изпълнителят е дал на Хамлет „повече сила и енергия, отколкото може да има човек, който се бори със себе си... и му е дал тъга и меланхолия по-малка, отколкото би трябвало да има Хамлет на Шекспир." Но в същото време Мочалов „хвърли в очите ни нова светлина върху това творение на Шекспир“.

Белински вярваше, че Мочалов показва героя на Шекспир като велик и силен, дори и в слабост. Най-доброто творение на Мочалов показа силните и слабите страни на неговия изпълнителски маниер. Белински го смяташе за актьор, „назначен изключително за роли на огнени и яростни“, а не дълбок, фокусиран, меланхоличен. Следователно не случайно Мочалов внесе толкова много енергия и сила в образа на Хамлет. Това не е образ на мислител, а на герой-борец, който се противопоставя на света на насилието и несправедливостта, тоест типичен романтичен герой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завършвайки работата, може да се стигне до извода, че романтизмът като художествено направление се появява в редица европейски страни в началото на 18-ти и 19-ти век. Най-важните етапи, които определят неговата хронологична рамка, са Великата френска революция от 1789-1794 г. и буржоазните революции от 1848 г.

Романтизмът е сложен идеологически и философски феномен, който отразява реакцията на различни социални групи към буржоазните революции и буржоазното общество.

Антибуржоазният протест е характерен както за консервативните кръгове, така и за прогресивната интелигенция. Оттук и чувството на разочарование и песимизъм, които са характерни за западноевропейския романтизъм. За някои писатели-романти (т.нар. пасивни) протестът срещу „паричната торба“ е придружен от призив за връщане на феодално-средновековния ред; сред прогресивните романтици отхвърлянето на буржоазната действителност поражда мечтата за различна, справедлива, демократична система.

Основното течение на руската литературна революция през първата половина на века беше същото като на Запад: сантиментализъм, романтизъм и реализъм. Но появата на всеки от тези етапи беше изключително уникална и тази оригиналност се определяше както от тясното преплитане и сливане на вече познати елементи, така и от развитието на нови – такива, които западноевропейската литература не познаваше или почти не познаваше.

И за по-късно развития руски романтизъм дълго време се характеризираше с взаимодействие не само с традициите на "Буря и натиск" или "готически роман", но и с Просвещението. Последното особено усложнява лицето на руския романтизъм, тъй като, подобно на западноевропейския романтизъм, той култивира идеята за автономно и оригинално творчество и действа под знака на антипросвещението и антирационализма. На практика обаче той често зачеркваше или ограничаваше първоначалните си нагласи.

Така романтизмът като историко-литературен феномен не може да бъде сведен до едно субективно явление. Неговата същност се разкрива в набор от функции. Романтиците, подобно на реалистите, имаха сложен възглед, те широко, многостранно отразяваха съвременната си реалност и историческо минало, тяхната творческа практика беше сложен идеологически и естетически свят, който се противопоставяше на недвусмислените определения.

Целта на изследването е постигната - разгледани са особеностите на руския романтизъм. Изследователските задачи са решени.

БИБЛИОГРАФИЧЕН СПИСЪК

Алперс Б. В. Мочалов и театър Шчепкин. - М., 1974.
Беняш Р. М. Павел Мочалов. - Л., 1976.
Белински В. Г. За драмата и театъра. Т. 1. - М., 1983.
Белински В.Г. колекция оп. В 13 тома - М., 1953-1959. Т. 4.
Беноа А. Карл Брюлов // Живопис, скулптура, графика, архитектура. Книга за четене. - М., 1969.
Бестужев-Марлински А. Оп. В 2 тома. Т. 1. - М., 1952.
Хайм Р. Романтична школа. - М., 1891.
Глинка С. Н. Бележки за 1812 г. С. Н. Глинка. - СПб., 1895.
Гогол Н. В. "Последният ден на Помпей" (Картина на Брюлов) // Гогол Н. В. Собр. оп. В 6 тома. Т. 6. - М., 1953.
Дживилегов А., Бояджиев Г. История на западноевропейския театър. - М., 1991.
европейски романтизъм. - М., 1973 г.
Жуковски В.А. - М., 1954 г.
Западноевропейски театър от Ренесанса до началото на XIX-XX век. Есета. - М., 2001
К.П. Брюлов в писма, документи и мемоари на своите съвременници. - М., 1952 г.
Кислякова И. Орест Кипренски. Епоха и герои. - М., 1977 г.
Кралица Н. Декабристи и театър. - Л., 1975.
Лермонтов М. Ю. Собр. оп. В 4 тома. Т. 2. - Л., 1979.
Реизов Б.Г. Между класицизма и романтизма. - Л., 1962г.
Ман Ю. Руската литература от XIX век. Ерата на романтизма. - М., 2001.
Огарев Н.П. Избрани обществено-политически и философски произведения. Т. 1. М., 1952. С. 449-450.
Отечествена война и руското общество. 1812-1912 г. Т. 5. - М., 1912.
Есета по история на руското изкуство. - М., 1954 г.
Ракова М. Руското изкуство от първата половина на 19 век. - Л., 1975.
Ерата на романтизма. От историята на международните отношения на руската литература. - Л., 1975.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Брюллов К.П. Последният ден на Помпей

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Кипренски О.А. Портрет на Пушкин

Началото на 19 век е време на културен и духовен подем в Русия... Ако в икономическото и социално-политическото развитие Русия изоставаше от напредналите европейски държави, то по културни постижения тя не само беше наравно с тях, но и често изпревари. Развитието на руската култура през първата половина на 19 век се основава на трансформациите от предишното време. Проникването на елементи от капиталистическите отношения в икономиката увеличава нуждата от грамотни и образовани хора. Градовете стават главни културни центрове.

В социалните процеси бяха привлечени нови социални слоеве. Културата се развива на фона на непрекъснато нарастващото национално самосъзнание на руския народ и в това отношение има ярко изразен национален характер. Тя оказва значително влияние върху литературата, театъра, музиката, изобразителното изкуство Отечествена война от 1812 г, което до безпрецедентна степен ускори израстването на националното самосъзнание на руския народ, неговото консолидиране. Имаше сближаване с руския народ на други народи на Русия.

Началото на 19 век с право се нарича златният век на руската живопис. Тогава руските художници достигат нивото на умение, което поставя техните произведения наравно с най-добрите образци на европейското изкуство.

Три имена отварят руската живопис от XIX век - Кипренски , Тропинин , Венецианов... Всички имат различен произход: незаконен стопанин, крепостен селянин и потомък на търговец. Всеки има свой творчески стремеж - романтик, реалист и "селски лирик".

Въпреки ранната си страст към историческата живопис, Кипренски е известен преди всичко като изключителен портретист. Можем да кажем, че в началото на XIX век. той става първият руски портретист. Старите майстори, станали известни през 18 век, вече не могат да се конкурират с него: Рокотов умира през 1808 г., Левицки, който го преживява с 14 години, вече не се занимава с рисуване поради очно заболяване, и Боровиковски, който не живее няколко месеца преди въстанието декабристи, работиха много малко.

Кипренски имаше късмета да стане хроникьор на изкуството на своето време. „История в лица“ могат да се считат за неговите портрети, които изобразяват много участници в онези исторически събития, на които той е бил съвременник: герои от войната от 1812 г., представители на декабристкото движение. Полезна беше и техниката на рисуване с молив, на обучението на която беше отделено сериозно внимание в Художествената академия. Кипренски създава по същество нов жанр - живописен портрет.

Кипренски създава много портрети на дейци на руската култура и, разбира се, най-известният сред тях е този на Пушкин. Беше написано по поръчка Делвиг, лицейски приятел на поета, през 1827 г. Съвременниците отбелязват удивителното сходство на портрета с оригинала. Художникът освободи образа на поета от ежедневните черти, които са присъщи на портрета на Пушкин от Тропинин, нарисуван през същата година. Александър Сергеевич беше заловен от художника в момента на вдъхновение, когато беше посетен от поетична муза.

Смъртта настигна художника по време на второто му пътуване до Италия. През последните години много не вървяха с именития художник. Творческият упадък започна. Малко преди смъртта му животът му е засенчен от трагично събитие: според свидетелствата на съвременници художникът е фалшиво обвинен в убийство и се страхува да напусне къщата. Дори бракът с италианския му ученик не разведри последните му дни.

Малцина оплакваха руския художник, загинал в чужда земя. Сред малцината, които истински са разбрали какъв майстор е загубила националната култура, е художникът Александър Иванов, който по това време е в Италия. В онези тъжни дни той пише: Кипренски „първи изведе името на руснака на известност в Европа“.

Тропинин влезе в историята на руското изкуство като изключителен портретист. Той каза: „Портрет на мъж е написан за паметта на близките му хора, които го обичат”. Според съвременниците Тропинин е нарисувал около 3000 портрета. Дали това е така е трудно да се каже. В една от книгите за художника има списък с 212 точно идентифицирани лица, изобразени от Тропинин. Има и много творби, озаглавени „Портрет на неизвестен (неизвестен)”. Държавни сановници, благородници, воини, бизнесмени, дребни чиновници, крепостни селяни, интелектуалци и дейци на руската култура позираха за Тропинин. Сред тях: историк Карамзин, писател Загоскин, изкуствовед Одоевски, художници Брюлов и Айвазовски, скулптор Виталий, архитект Гилярди, композитор Алябиев, актьори Щепкин и Мо-чалов, драматург Сухово-Кобилин.

Една от най-добрите творби на Тропинин - портрет на сина му... Трябва да кажа, че едно от "откритията" на руското изкуство от XIX век. имаше детски портрет. През Средновековието на детето се гледа като на малък възрастен, който все още не е пораснал. Децата дори бяха облечени в тоалети, които не се различаваха от възрастните: в средата на 18 век. момичетата носеха тесни корсети и широки поли със смокини. Едва в началото на 19 век. видяха дете в дете. Художниците бяха едни от първите, които направиха това. В портрета на Тропинин има много простота и естественост. Момчето не позира. Нещо заинтересован, той се обърна за миг: устата му беше отворена, очите му блестяха. Външният вид на детето е изненадващо очарователен и поетичен. Златиста разрошена коса, отворено, по детски закръглено лице, жив поглед на интелигентни очи. Усеща се с каква любов художникът рисува портрета на сина си.

Тропинин пише автопортрети два пъти. На по-късна дата, датирана през 1846 г., художникът е на 70 години. Той изобразяваше себе си с палитра и четки в ръце, облегнат на бормашина - специална пръчка, използвана от художниците. Зад него се открива величествена панорама на Кремъл. В младите си години Тропинин притежаваше героична сила и добро настроение. Съдейки по автопортрета, той запази силата на тялото си дори в напреднала възраст. Кръглото лице с очила излъчва добродушие. Художникът почина 10 години по-късно, но образът му остана в паметта на потомците - голям, мил човек, който обогати руското изкуство със своя талант.

Венецианов открива селската тема в руската живопис. Той е първият сред руските художници, който показва красотата на родната си природа на своите платна. В Художествената академия пейзажният жанр не беше предпочитан. Той заема предпоследното място по важност, оставяйки след себе си още по-презрен – ежедневието. Само няколко майстори рисуваха природата, предпочитайки италиански или въображаеми пейзажи.

В много от произведенията на Венециан природата и човекът са неразделни. Те са свързани толкова тясно, колкото и селянинът със земята и нейните дарове. Най-известните си творби - "Сенокос", "На обработваема земя. Пролет", "При жътва. Лято" - художникът създава през 20-те години на миналия век. Това беше върхът на творчеството му. Никой в руското изкуство не е успял да покаже живота на селяните и труда на селяните с такава любов и толкова поезия, както Венецианов. В картината "На обработваема земя. Пролет" жена бранува полето. Тази тежка, изтощителна работа изглежда възвишено на платното на Венецианов: селянка в елегантен сарафан и кокошник. С красивото си лице и гъвкаво тяло тя прилича на древна богиня. Водейки за юздата двама послушни коня, впрегнати в браната, тя не върви, а сякаш витае над полето. Животът наоколо тече спокойно, премерено, мирно. Редки дървета зеленеят, бели облаци се носят по небето, полето сякаш е безкрайно, на ръба на което седи бебе, което чака майка си.

Картината "В жътва. Лято" сякаш продължава предишната. Жътвата е узряла, нивите вървят със златни стърнища - дойде времето на жътвата. На преден план, оставяйки настрана сърп, селянка кърми бебето си. Небето, полето, хората, работещи върху него, са неразделни за художника. Но все пак основният обект на вниманието му винаги е човек.

Венециановсъздава цяла галерия от портрети на селяни. Това беше ново за руската живопис. През XVIII век. хората от народа и още повече крепостните селяни не представляваха малък интерес за художниците. Според изкуствоведи Венецианов е първият в историята на руската живопис, който „умело улавя и пресъздава руския народен тип“. „Жътварите“, „Момичето с метличини“, „Момичето с телето“, „Спящият овчар“ са красиви образи на селяни, увековечени от Венецианов. Особено място в творчеството на художника заемат портрети на селски деца. Колко е добър "Захарка" - момче с големи очи, кип нос и големи устни с брадва на рамото! Захарка изглежда олицетворява енергична селска природа, свикнала да работи от детството.

Алексей Гаврилович остави добър спомен за себе си не само като художник, но и като изключителен учител. По време на едно от посещенията си в Санкт Петербург той взел за чирак начинаещ художник, после още един, трети... Така възниква цяла художествена школа, която влезе в историята на изкуството под името Венецианец. За четвърт век през него са минали около 70 талантливи младежи. Венецианов се опитва да изкупи крепостните художници от плен и много се притеснява, ако това не успее. Най-талантливият от учениците му Григорий Сорока така и не получи свободата си от своя земевладелец. Той доживя да види премахването на крепостното право, но доведен до отчаяние от всемогъществото на бившия собственик, се самоуби.

Много от учениците на Венецианов живееха в къщата му, изцяло издържани. Те разбраха тайните на венецианската живопис: твърдо придържане към законите на перспективата, внимателно внимание към природата. Сред неговите ученици бяха много талантливи майстори, оставили забележима следа в руското изкуство: Григорий Сорока, Алексей Тиранов, Александър Алексеев, Никифор Крилов. "Венециановци" - с любов наричаха своите домашни любимци.

По този начин може да се твърди, че през първата третина на 19-ти век има бърз подем в културното развитие на Русия и това време се нарича златният век на руската живопис.

Руските художници са достигнали ниво на умение, което поставя техните творби наравно с най-добрите образци на европейското изкуство.

Прославянето на героичните подвизи на хората, идеята за тяхното духовно пробуждане, разобличаване на язвите на феодална Русия - това са основните теми на изобразителното изкуство на 19 век.

В портретната живопис особеностите на романтизма - независимостта на човешката личност, нейната индивидуалност, свободата на изразяване на чувствата - са особено отчетливи.

Създадени са много портрети на фигури от руската култура, детски портрет. На мода става селската тема, пейзаж, който показа красотата на родната природа.

Романтизмът в живописта е философско и културно направление в изкуството на Европа и Америка от края на 18 - първата половина на 19 век. Сантиментализмът в литературата на Германия, родното място на романтизма, послужи като основа за развитието на стила. Посоката се развива в Русия, Франция, Англия, Испания и други европейски страни.

История

Въпреки ранните усилия на пионерите Ел Греко, Елсхаймер и Клод Лорен, стилът, който познаваме като романтизъм, не набира скорост до почти края на 18-ти век, когато героичният елемент на неокласицизма заема основна роля в изкуството на времето. . Картините започват да отразяват героично-романтичния идеал, базиран на романите от онова време. Този героичен елемент, съчетан с революционен идеализъм, емоционалност, се появява в резултат на Френската революция като реакция срещу сдържаното академично изкуство.

След Френската революция от 1789 г. в продължение на няколко години настъпват значителни социални промени. Европа е разтърсена от политически кризи, революции и войни. Когато лидерите се срещнаха на Виенския конгрес, за да обмислят план за реорганизиране на европейските дела след Наполеоновите войни, стана ясно, че надеждите на народите за свобода и равенство не се реализират. Въпреки това през тези 25 години се формират нови идеи, които се вкореняват в съзнанието на хората във Франция, Испания, Русия, Германия.

Уважението към личността, което вече беше ключов елемент в неокласическата живопис, се развива и пуска корени. Картините на художниците се открояваха със своята емоционалност, чувственост в предаването на образа на човека. В началото на 19 век различни стилове започват да показват черти на романтизъм.

Цели

Принципите и целите на романтизма включват:

Връщане към природата – пример за което е акцентът върху спонтанността в живописта, който картините демонстрират;
Вяра в добротата на човечеството и най-добрите качества на личността;
Справедливост за всички – идеята беше широко разпространена в Русия, Франция, Испания, Англия.

Твърда вяра в силата на чувствата и емоциите, които доминират над ума и интелекта.

Особености

Характерни черти на стила:

Идеализацията на миналото, доминирането на митологични теми става водеща линия в творчеството на 19 век.
Отхвърляне на рационализма и догмите от миналото.
Повишена изразителност чрез играта на светлина и цвят.
Картините предаваха лирична визия за света.
Повишен интерес към етнически теми.

Романтичните художници и скулптори са склонни да изразяват емоционален отговор на личния си живот, за разлика от сдържаността и универсалните ценности, насърчавани от неокласическото изкуство. 19-ти век бележи началото на развитието на романтизма и архитектурата, за което свидетелстват изящните викториански сгради.

Основни представители

Сред най-големите художници-романтици на 19 век са представители като И. Фюсли, Франсиско Гоя, Каспар Давид Фридрих, Джон Констабъл, Теодор Жерико, Юджин Делакроа. Романтичното изкуство не измести неокласическия стил, а функционираше като противовес на догматизма и суровостта на последния.

Романтизмът в руската живопис е представен от произведенията на В. Тропинин, И. Айвазовски, К. Брюлов, О. Кипренски. Руските художници се опитаха да предадат природата възможно най-емоционално.
Предпочитаният жанр сред романтиците беше пейзаж. На природата се гледаше като на огледало на душата, в Германия на нея също се гледа като на символ на свобода и безграничност. Художниците поставят образи на хора на фона на провинцията или градския, морски пейзаж. В романтизма в Русия, Франция, Испания, Германия образът на човек не доминира, а допълва сюжета на картината.

Популярните мотиви на vanitas включват мъртви дървета и обрасли руини, символизиращи преходността и крайната природа на живота. Подобни мотиви са се срещали по-рано в бароковото изкуство: художниците са заимствали произведения със светлина и перспектива в подобни картини от барокови художници.

Цели на романтизма: Художникът демонстрира субективен поглед върху обективния свят и показва картина, филтрирана през неговата чувственост.

В различни страни

Германският романтизъм от 19 век (1800 - 1850)

В Германия по-младото поколение художници реагира на променящите се времена с процес на интроспекция: те се оттеглят в света на емоциите, вдъхновяват се от сантименталните стремежи към идеалите от миналото, преди всичко средновековната епоха, която днес се разглежда като време, в което хората са живели в хармония със себе си и света. В този контекст картините на Шинкел, като готическата катедрала на водата, са представителни и характерни за периода.

В своето влечение към миналото художниците-романти са били много близки до неокласиците, с изключение на това, че техният историзъм критикува рационалистичните догми на неокласицизма. Неокласическите художници си поставят такива задачи: те гледат в миналото, за да оправдаят своята ирационалност и емоционалност, запазват академичните традиции на изкуството в предаването на реалността.

Испанският романтизъм от 19 век (1810 - 1830)

Франсиско де Гоя беше безспорният лидер на движението за романтично изкуство в Испания, картините му демонстрират характерни черти: склонност към ирационалност, фантазия, емоционалност. До 1789 г. той става официален художник на испанския кралски двор.

През 1814 г., за да отбележи испанското въстание срещу френските сили в Пуерта дел Сол, Мадрид, и разстрела на невъоръжени испанци, заподозрени в съучастие, Гоя създава един от най-големите си шедьоври, Трети май. Забележителни произведения: "Бедствията на войната", "Капричос", "Мажа гола".

Френски романтизъм от 19 век (1815 - 1850)

След Наполеоновите войни Френската република отново става монархия. Това доведе до огромен тласък на романтизма, който досега е бил въздържан от господството на неокласиците. Френските художници от епохата на романтиката не се ограничават до пейзажния жанр, те са работили в жанра на портретното изкуство. Най-ярките представители на стила са Е. Делакроа и Т. Жерико.

Романтизмът в Англия (1820-1850)

Теоретик и най-ярък представител на стила е И. Фусли.
Джон Констабъл принадлежи към английската традиция на романтизма. Тази традиция е в търсене на баланс между дълбоката чувствителност към природата и напредъка в науката за рисуването и рисунката. Полицаят изоставя догматичното изобразяване на природата, картините са разпознаваеми благодарение на използването на цветни петна за предаване на реалността, което доближава работата на Констебъл до изкуството на импресионизма.

Картините на Уилям Търнър, един от най-големите английски художници на романтизма, отразяват жаждата за наблюдение на природата като един от елементите на творчеството. Настроението на картините му се създава не само от това, което е изобразил, но и от начина, по който художникът предава цвета и перспективата.

Значение в чл

Романтичният стил на рисуване на 19-ти век и неговите особености стимулират появата на множество школи, като: Барбизонската школа, пленерните пейзажи, Норичската школа на пейзажистите. Романтизмът в живописта оказва влияние върху развитието на естетизма и символизма. Най-влиятелните художници създават движението на прерафаелитите. В Русия и страните от Западна Европа романтизмът повлия на развитието на авангарда и импресионизма.

Категории

Избор на редакторите