У дома > Чувствата > Шуман - кой е той? Разочарован пианист, блестящ композитор или остър музикален критик? Робърт Шуман - биография, снимка, личен живот на композитора.


Шуман - кой е той? Разочарован пианист, блестящ композитор или остър музикален критик? Робърт Шуман - биография, снимка, личен живот на композитора.




ТВОРЧЕСТВОТО НА РОБЪРТ ШУМАН
За рождения ден на Робърт Шуман (1810 - 1856)

Музиката на Робърт Шуман завладява с поетична образност, проникване в дълбините на психологическия свят, импулсивност. Той отвори романтична страница в изкуството на пианото, като го насити с програма, която приближава пиано миниатюрите до литературните новели. Нова мелодия, хармония, текстура помагат да се разкрие образът на нов герой - романтик, надарен със сложни и противоречиви емоционални преживявания, стремящ се към идеала.

Пианото - причината за скръбните преживявания на Шуман, който наранява ръката си с прекалено усърдни упражнения и е принуден завинаги да изостави кариерата си на пианист - се превръща в инструмент на първите му открития, първите иновативни композиции, които улавят прозренията на 20 -те години. годишен композитор. Другият му любим жанр е песента. Повече от 130 са родени в „годината на песните“ (1840), когато щастието да се свържеш с любима след години борба за нея вдъхнови Шуман да създаде множество вокални цикли. Те въплъщават най -фините, неуловими нюанси на човешките чувства с невероятно проникване, отразявайки индивидуалния стил на всеки от поетите, привлекли композитора. И кръгът им е много широк: Шуман поставя на музика стихотворенията на почти всички съвременни немски и английски романтици, отдавайки почит на класиците на Гьоте.



Композиторът е добре запознат с поезията и сам притежава голям литературен талант, което се отразява в неговата критична дейност, която е значително различна от другите романтични музиканти. Шуман създава музикално списание и е негов основен автор. Неговите статии са истинска литературна проза, написана от името на музиканти с различен темперамент, персонажи, измислени от Шуман. Героите - авторите на статиите Флорестан и Евсевий, олицетворение на двете страни на романтизма като цяло и на светоусещането в частност, на импулсивността и мечтателността - също са въплътени в неговата музика, предимно в текстовете на пиано и вокал миниатюри. Докато основните жанрове са симфоничен, оратория, опера, към които Шуман се обръща; през 1840 - 1850 г. те се отличават с по -голяма обективност и далеч не са толкова оригинални.

Роден на 8 юни 1810 г. в малкия град Цвикау в Саксония, Робърт Шуман наследява своя литературен талант и склонност към публикуване от баща си. Проспериращ книгоиздател и преводач на Уолтър Скот и Байрон, който прекарва две десетилетия в периодични издания, той пише изследвания за справочници, биографии на известни хора за речници и дори романи. Майката се отличаваше с любовта си към музиката и знаеше толкова много откъси от опери, че я наричаха „живата книга на ариите“. Тя охотно пееше в приятелски кръг, научаваше ариите на Моцарт със съпруга си. И синът от ранна детска възраст пееше постоянно. От 7 до 15 години той е научен да свири на пиано от Йохан Готфрид Кунст, практикуващ музикант, самоук, чиито скромни педагогически способности ученикът бързо надраства. На 7 години момчето импровизира на пианото, композира танцови пиеси, на 12 написва първото голямо произведение - 150 -ия псалом за хор и оркестър, на 17 - песни и концерт за пиано, който обаче остава недовършен. Откривайки партитурата на някаква увертюра с набор от оркестрови гласове в магазина на баща си, Робърт организира домашен оркестър и го ръководи, свирейки на пиано. И тъй като нямаше достатъчно оркестри, той също усвои свиренето на флейта и виолончело.
Баща ми настояваше за общо образование за свободни изкуства. Започва с изучаване на латински, френски и гръцки. В продължение на 9 години (1820-1828) Шуман посещава гимназия, където превежда древни автори, пише поезия и драми, които се поставят в домашния му театър, естетически статии и биографии на известни личности за поредица от книги, публикувани от баща му, създава литературен кръг и оркестър, с който се изявяваше като солист пианист в домашни и гимназиални вечери. Той също толкова обичаше поезията и музиката, драмата и филологията, а след като завърши гимназия, както е посочено в сертификата, „Педагогическият съвет го призна във всички отношения като достоен да бъде изпратен в университета като студент по право».

Шуман посвещава две академични години на юриспруденцията (1828-1830) - първо в Лайпциг, след това в Хайделберг. От университетските предмети се интересуваше от философия, италиански и френски, а след това английски и испански, литература и, разбира се, музика. Няколко дни след пристигането си в Лайпциг, Шуман се срещна с известния учител по пиано Фридрих Вик и дъщеря му Клара, 9-годишно дете-чудо, започна да взема уроци от него, а на следващата година изнася концерти у дома. Скоро Шуман си спечели репутацията на „любимец на публиката“ и на 20 години реши да промени драстично живота си, като се отдаде изцяло на музиката. За да направите това, беше необходимо да пречупите съпротивата на майката (по това време баща вече беше починал), по -големите братя и настойника - уважаван търговец. Мнението на Уик, който вярваше, че „Робърт, със своя талант и въображение, за около три години може да стане един от най -големите пианисти сред живите днес“, реши въпроса. През есента на 1830 г. Шуман се установява при Вик и практикува пиано по 6-7 часа на ден, а в продължение на 10 месеца взема уроци по композиция от Хайнрих Дорн.



Година на прекалено усърдно обучение по пиано доведе до катастрофа. Шуман усети болка в дясната си ръка. Причината е устройството, което той е изобретил за развиване на независимостта на всички пръсти: разтяга се сухожилие, което води до парализа на един пръст, а след това до неизлечима болест на ръцете. За кариерата на виртуозен пианистШумантрябваше да бъде забравен завинаги. Но той можеше да композира. По това време са публикувани първите произведения за пиано, свидетелстващи за формирането на оригинален талант; През 1830 -те години се появяват известните миниатюрни поредици „Карнавал“, „Крейслериана“, „Танци на Давидсбюндлер“, „Симфонични етюди“, както и сонати, интерпретирани по нов начин.

В същото време Шуман започва да се изявява като публицист. На 7 декември 1831 г. първата му статия се появява в лайпцигския музикален вестник, а 2 години и половина по -късно излиза първият брой на Новия музикален вестник, създаден от него. В него той се противопоставя на обикновените вкусове, рутината, инерцията, мотото му е „ Младост и напред". Младите музиканти се групират около Шуман, образувайки Давидовото братство, кръстено на библейския крал Давид, музикант и воин, победител на филистимците (на немски името на този враждебен народ съвпада с обозначението на филистимците - основните врагове на Шуман). Образите на Давидсбюндлерс непрекъснато се срещат в музиката на композитора, както и образът на Киарина - Клара Вик, дъщеря на неговия учител.

След като се установява с Вик, Шуман съчинява приказки и разбойнически истории за Клара и по -малките й братя, играе шаради. Тяхната музика ги събира особено. Клара е не само изключителна пианистка, която изнася независими концерти от 11 -годишна възраст. Тя се опитва да композира музика, а Шуман използва нейните теми в сонатите си, като й посвещава композиции „от името на Флорестан и Евсевий“. Между тях възниква и расте чувство, но бащата пречи. В продължение на 5 години Вик прибягва до всякакви начини да раздели влюбените. Борбата е мъчителна. През 1837 г. Робърт и Клара са тайно сгодени, а 2 години по -късно те трябва да прибегнат до съдебна помощ. Делото се проточва с 13 месеца. Вик обвинява Шуман в пиянство и разсейване в такива изрази, че съдията е принуден да го прекъсне. Много уважавани граждани на Лайпциг, сред тях Менделсон, се застъпват за Шуман. Накрая съдът се произнесе в полза на Шуман. На 12 септември 1840 г., в навечерието на мнозинството на Клара, те се женят в малка селска църква близо до Лайпциг и започват годините на семейно щастие. Клара стана за Робърт не само любовник, съпруга, майка на 8 деца, но и верен приятел, муза, популяризатор на творчеството му.

40 -те години - нов етап в работата на Шуман. Той е в основата на музикалния живот на Лайпциг. Списанието му е признат орган на съвременни музиканти. Той е поканен да преподава пиано, композиция и четене на партитури в първата консерватория в Германия, открита от Менделсон.



Университетът Йена му присъжда почетното звание доктор по философия. Интересният за него кръг от музикални жанрове се разширява: Шуман създава симфонии, концерт за пиано, камерни ансамбли, хорове, оратории, музика за пиеси, опера. Четири симфонии възникват след запознаването на композитора с последната симфония на Шуберт, партитурата на която той намира по време на престоя си във Виена през 1839 г.

Отивайки на гробището, за да се поклони на Бетовен и Шуберт, Шуман, по неговите думи, „дълго време съзерцаваше тези две свещени гробници, почти завиждайки на някои, ако не се лъжа, граф Одонъл, лежащ точно между тях“ . След това посети брат Шуберт, беден учител, който живееше в покрайнините на града, и видя много ръкописи на Шуберт: „Радостна тръпка ме обзе при вида на купчината богатства, лежаща тук. Откъде да започна, къде да спра? "Шуман избра последната симфония. Скоро беше изпълнен под ръководството на Менделсон и Шуман написа дълга статия за това.

През февруари 1844 г. Робърт и Клара Шуман заминават за Русия и прекарват 2 месеца в Санкт Петербург и Москва. Те се срещнаха с Глинка и Рубинщайн, под ръководството на Шуман беше изпълнена първата му симфония (в салона на братята Велгорски, по тяхна инициатива).



Любовта към Шуман е многократно засвидетелствана от Чайковски и водачите на „Могъщата шепа“. Чайковски говори особено проникновено за Шуман, който отбелязва вълнуващата модерност на творчеството на Шуман, новостта на съдържанието, новостта на самото музикално мислене на композитора. „Музика от Шуман, - пише Чайковски, - органично съседна на творчеството на Бетовен и същевременно рязко отделяща се от него, ни отваря цял свят на нови музикални форми, докосва струни, които все още не са докоснати от големите му предшественици. В него откриваме ехо от онези мистериозни духовни процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяние и импулси към идеала, които завладяват сърцето на съвременния човек. "

След завръщането си в Лайпциг здравето на Шуман рязко се влошава: той преживява пристъп на нервно заболяване, което е открито на 23 -годишна възраст. Припадъците стават все по -тежки и композиторът е принуден да се откаже от работата си в списанието и да се премести в по -тих Дрезден. Там той основава симфонични концерти, ръководи мъжки хор, а след това и хорово общество, дирижира оратории от Бах и Хендел, свои собствени Сцени от Фауст и оратория „Рай и Пери“.



Шуман се среща с Вагнер, по това време диригент на Дрезденския театър, който създава първите реформаторски опери. За разлика от 30 -те години на миналия век, Шуман не беше привлечен от иновативни идеи; диалогът между двамата големи немски композитори не се получи.

Последният град, с който е свързан животът на Шуман, е Дюселдорф, където през септември 1850 г. заема поста на градски диригент - ръководител на симфоничния оркестър и певческото дружество. В чест на пристигането на композитора беше даден тържествен концерт на неговите произведения, но още през следващата година бяха разкрити признаци на недоволство от дейността му както от обществеността, така и от изпълнителите. През 1853 г. Шуман подава оставка, въпреки че през май провежда големия фестивал на Долен Рейн. Но признанието дойде в други градове на Германия. Лайпциг организира Седмицата на Шуман, във Ваймар Лист изпълнява музиката си за драмата на Байрон Манфред. Шуман е избран за почетен член на Кралското музикално дружество в Антверпен (1852). На следващата година той прави триумфално пътуване до холандските градове, където са изпълнени Втората и Третата симфонии, а Клара свири на Концерт за пиано. В същото време се състоя значителна среща на Шуман, застанал на ръба на гроба, и 20-годишния Брамс. Шуман написа последната си статия за него, озаглавена „Нови начини“, в която предрича голямо бъдеще за младия музикант.

Продължителна и остра атака на нервно заболяване обзе Шуман през февруари 1854 г. Той каза, че през нощта „образът на Шуберт му изпраща прекрасна мелодия, която той записва и композира вариации по нея“. Това е последната музикална нотация на Шуман. Не го оставиха на мира, но използвайки момента, той избяга от къщата и се хвърли от моста в Рейн. Композиторът е спасен от рибари, след което по неговите настоятелни молби е настанен в психиатрична болница в Ендених близо до Бон. 4 месеца по -късно се ражда последният му син, кръстен на Менделсон Феликс.

Клара не беше виждала съпруга си повече от 2 години: лекарите се страхуваха от излишни грижи. Въпреки това през юли 1856 г. тя е спешно извикана в болницата и 2 дни след срещата, на 29 юли, Шуман умира. Два дни по -късно скромното му погребение се състоя в Бон, градът, където започна животът на Бетовен, когото Шуман толкова много обичаше.тяостана известен пианист. През 1878гКлараполучи покана да стане „първият учител по пиано“ в новосъздадената консерватория „Хох“ във Франкфурт на Майн, където преподава в продължение на 14 години. КлараШуманредактира произведенията на Робърт Шуман и публикува редица негови писма. Последният концертКларададе на 12 март 1891 г., тя беше на 71. Пет години по -късно претърпя инсулт и почина няколко месеца по -късно на 76 -годишна възраст. Според желанията на Клара Шуман тя е погребана в Бон на Старите гробища до съпруга си.

Робърт Шуман (1810-1856) - немски композитор, музикален критик и педагог. Един от изключителните музиканти от епохата на такова художествено направление в изкуството като романтизъм. Било му е предсказано бъдещето на най -добрия пианист в Европа, но Робърт наранил ръката си и вече не можел да свири на музикален инструмент, в това отношение той посветил живота си на писане на музика.

Родители

Робърт е роден на 8 юни 1810 г. в германския град Цвикау, разположен в живописната Саксония.

Главата на семейството, Фридрих Август Шуман, е син на обеднял свещеник от Ронненбург. Той притежаваше поетичен талант по природа. Бедността, в която преминават детството и юношеството му, принуди човека да се раздели с мечтите си за поезия и да отиде в бизнеса. След като завършва училище, постъпва като чирак в служба на търговец. Но търговията беше изключително отвратителна за него, докато Фридрих Август четеше книги до лудост. В крайна сметка той напусна търговеца, върна се у дома при родителите си и се зае с литературна работа. Романът, който е написал, не е публикуван, но става повод за запознанство с книжарите. Шуман беше поканен да работи като асистент в книжарница и той с радост се съгласи.

Скоро Фридрих Август срещна очарователно момиче Йохан Кристиан Шнабел, когото обичаше с цялото си сърце. Бракът им се противопостави на родителите на булката поради крайната бедност на младоженеца. Но постоянният Шуман работи толкова усилено една година, че спестява пари не само за сватба, но и за откриване на собствена книжарница. Когато бизнесът беше особено успешен, Фридрих Август ги прехвърли в град Цвикау, където отвори магазин, наречен "Братя Шуман".

Майката на Робърт Шуман, Йохан Кристиан, за разлика от нейния интровертен и сериозен съпруг, беше весела, гореща, понякога гореща жена, но много мила. Тя се занимаваше с дома и отглеждаше деца, от които имаше пет в семейството - синове (Карл, Едуард, Юлиус, Робърт) и дъщеря Емилия.

Бъдещият композитор беше най -малкото дете в семейството. След раждането му майка му изпада в някаква възвишена наслада и концентрира цялата си майчина любов върху Робърт. Тя нарече най -малкото дете „светло петно ​​по нейния жизнен път“.

Детство

Шуман израства като игриво и весело дете. Момчето беше много красиво, с тънко очертано лице, което беше обрамчено от дълги руси къдрици. Той беше не само син на любимата майка, но и любимец на цялото семейство. Възрастните и децата спокойно понасяха проказата и капризите на Робърт.

На шестгодишна възраст момчето е изпратено в училището на Денер. Сред съучениците си Шуман веднага започна да се откроява и да се отличава. Във всички игри той беше водачът и когато играеха най -обичаните - войниците, Робърт със сигурност беше избран за командир и ръководи битката.

Не може да се каже, че Шуман учи блестящо в училище, но богатата му творческа природа се проявява веднага. След като открили, че детето има отличен слух за музика, на седемгодишна възраст родителите му го изпратили при местен органист, за да се научи да свири на пиано. Освен музикалност, в Робърт се появяват и бащините му гени, момчето пише поезия, малко по -късно трагедии и комедии, които научава с другарите си и демонстрира, понякога дори срещу умерено заплащане.

Щом Робърт се научи да свири на пиано, той веднага започна да импровизира и пише музика. Отначало той композира танци, които старателно записва в дебела музикална книга. Най -уникалното нещо, което успя да направи на музикален инструмент, беше да изобрази черти на характера, използвайки звуци. По този начин рисува приятелите си на пианото. Оказа се толкова страхотно, че момчетата, събрани около младия композитор, се търкаляха от смях.

Страст към музиката

Шуман дълго се колебаеше, на какво да посвети живота си - на музика или литература? Бащата, разбира се, искаше синът му да сбъдне неосъществените си мечти и да стане писател или поет. Но случайността реши всичко. През 1819 г. в Карлсбад момчето отива на концерт на Мошелес. Свиренето на виртуоза направи изключително впечатление на младия Шуман; след това той запази концертната програма дълго време, като светилище. От този ден нататък Робърт осъзна, че сърцето му изцяло и безвъзвратно принадлежи на музиката.

През 1828 г. младежът завършва гимназията, като получава диплома за първа степен. Радостта от това беше леко засенчена от предстоящия избор на кариера и професия. По това време баща му е починал и Робърт е загубил всякаква творческа подкрепа. Мама настояваше за по -нататъшно юридическо образование. След като изслуша нейните убеждения, Робърт стана студент в Лайпцигския университет. През 1829 г. се прехвърля в едно от най -престижните висши училища в Германия - Хайделбергския университет.

Но сърцето на младия композитор копнее за музика и през 1830 г. Шуман получава разрешение от майка си да напусне юридическо обучение и да се занимава с творческа дейност.

Създаване

Върна се в Лайпциг, намери добри наставници и взе уроци по пиано. Робърт искаше да стане виртуозен пианист. Но по време на следването си той страда от парализа на средния и показалеца, поради което трябва да се откаже от мечтата си и да се съсредоточи върху музикалното писане. Едновременно с композицията той се зае с музикална критика.

През 1834 г. основава влиятелното периодично издание „Новая музикална газета“. Няколко години той беше негов редактор и публикува статиите си там.

Робърт пише повечето от своите произведения за пиано. По принцип това са „портретни“, лирико-драматични и изобразителни цикли на няколко малки пиеси, които са свързани помежду си чрез сюжетно-психологическа линия:

  • Пеперуди (1831);
  • Карнавал (1834);
  • Davidsbündlers, Фантастични фрагменти (1837);
  • Крейслериана, Сцени на деца (1838);
  • Любовта на поета (1840);
  • Албум за младежи (1848).

През 1840 г. Робърт получава степен доктор по философия от Лайпцигския университет. Тази година като цяло стана най -плодотворната за композитора в творчеството му, вдъхновен от брака си с любимата жена, той написа около 140 песни.

През 1843 г. Феликс Менделсон основава Висшето училище за музика и театър (сега Консерваторията) в Лайпциг, Шуман преподава там композиция и пиано, четейки партитури.

През 1844 г. Робърт прекъсва преподаването и работата си във музикален вестник, тъй като той и съпругата му отиват на турне в Москва и Санкт Петербург. Там те бяха приети много топло. Клара играе със самата императрица, а Шуман създава много полезни познанства. Съпрузите бяха особено впечатлени от лукса на Зимния дворец.

Завръщайки се от Русия, Робърт отказа да продължи да издава вестника и се отдаде изцяло на писането на музика. Но такова ревностно усърдие за работа започна да се отразява пагубно на състоянието му. Композиторът също беше разстроен от факта, че го срещаха навсякъде като съпруг на известната пианистка Клара Вик. Пътувайки със съпругата си на турне, той става все по -убеден, че славата му не надхвърля Лайпциг и Дрезден. Но Робърт никога не завиждал на успеха на съпругата си, защото именно Клара била първата изпълнителка на всички произведения на Шуман и направила музиката му известна.

Личен живот

През септември 1840 г. Робърт се жени за дъщерята на музикалния си наставник Фридрих Вик. Този брак срещна много препятствия по пътя си. При цялото ми уважение към Шуман, Фридрих Вик искаше по -подходящ младоженец за дъщеря си. Влюбените дори прибягнаха поне - отидоха в съда с искане да реши съдбата им.

Съдът се произнесе в полза на младите и те изиграха скромна сватба в село Шьонфелд. Мечтата на Шуман се сбъдна, сега любимата му Клара Вик и пианото бяха до него. Брилянтният пианист се обедини с великия композитор, те имаха осем деца - четири момичета и четири момчета. Двойката беше безумно щастлива, докато Робърт не започна да има психични разстройства.

последните години от живота

През 1850 г. Шуман е поканен в Дюселдорф да заеме мястото на градския музикален директор. Пристигайки със съпругата си в този град, те бяха изумени от топлия прием, който получиха. Робърт с радост започва да работи на нова позиция: той ръководи духовни концерти в църквата, всяка седмица учи с хора и ръководи симфонични оркестри.

Под свежи впечатления в Дюселдорф, композиторът създава Симфонията на Рейн, Месинската булка, увертюри към Шекспировите Юлий Цезар и Гьоте Херман и Доротея.

Скоро обаче с оркестъра започват кавги и през 1853 г. договорът с Шуман не е подновен. Той и съпругата му отидоха да пътуват до Холандия, но там започнаха да се появяват симптоми на психично заболяване. Обратно в Германия не стана по -лесно. Напротив, апатията и признаците на заболяване се засилиха. Съзнанието за такова тъжно състояние подтикна Робърт да се самоубие, той се опита да се самоубие, като се хвърли в река Рейн от моста. Композиторът е спасен и настанен в психиатрична клиника близо до Бон.

Отначало му беше позволено да кореспондира с Клара и да се сприятели. Но скоро лекарите забелязали, че след посещенията Шуман е бил силно развълнуван и на другарите му било забранено да идват при пациента. Робърт изпадна в състояние на дълбока меланхолия, в допълнение към слуховите и визуалните халюцинации на миризма и вкус. Психичната сила отслабваше, физическото здраве изсъхваше още по -бързо, тъй като композиторът напълно отказваше да яде. Той почина на 29 юли 1856 г. в резултат на изчерпване на тялото.

При отваряне на черепа е установено, че причината за болестта е именно тук: кръвоносните съдове на Шуман са препълнени, костите в основата на черепа се удебеляват и се отделя нова костна маса, която с остри върхове пробива външната менингите.

Тялото на великия композитор е транспортирано до Бон и погребано в присъствието на огромна тълпа от хора.

Беше му забранено да обича, заповяда да забрави за Клара Уик ... Но все пак се ожени за любов. Съпругата беше не само талантлива, съпругът й съвпадаше, но и му се отдаде до смъртта му ...

Станете гений за начало

Роден през 1810 г. в Цвикау (Германия). Той беше отгледан, заобиколен от възхищение и обожание. В края на краищата момчето от ранна детска възраст показа изключителни способности в литературата и музиката. Въпреки това, след като Робърт завършва гимназия в родния си Цвикау, майка му не вярва, че синът й може да стане известен композитор. Колко музика можете да изкарвате за препитание? И как можете да се конкурирате с такива като Менделсон или Шопен? Колко греши! В крайна сметка, въпреки годините, прекарани в изучаването на юриспруденция, Робърт определено реши: музиката е на първо място за него.

Той се отказа от всичко, за да развие таланта си. Но друг тласък беше раздялата с неговата омъжена любовница Агнес Карус. След като се срещна в къщата на познат, той се влюби в пеенето й, но този романс не завърши с щастлив край. Въпреки че ... Каквото и да се направи - всичко е за най -доброто: именно Агнес доведе Робърт при професор Вик. След известно време Шуман се установява в къщата на ментора и учителя по музика Фридрих Вик. Шест до седем часа на пиано, разтягане на пръсти, не беше ограничението за него. Той би искал да играе по цял ден. Между другото, поради прекомерно усърдие, бъдещият композитор разви анемия на ръцете.

Пианист от Бог

Освен талантлива ученичка, Вик имаше и много талантлива дъщеря. Казваше се Клара. Когато беше на пет, баща й се разведе с майка си. И две години по -късно Фредерик вече беше нарисувал по -нататъшната съдба на дъщеря си, представяйки я на олтара на музиката. Вече на единадесет години тя изпълнява соло за първи път, а година по -късно отива на турне. Подчинението приключи, когато тя се срещна Робърт Шуман... Той беше с девет години по -голям от нея, но музиката изтри границата между тях.

Робърт Шуман я гледаше по различен начин

Минаха години и малкото усмихнато момиче се превърна в истинска дама. Тя беше вече на седемнадесет и Робърт не можеше да го отнеме окото й. Те прекарваха много време заедно и Шуман реши да признае чувствата си. Това се случи, когато тя излезе да го придружи до вратата късно вечерта. Робърт изведнъж се обърна и целуна. Клара едва не припадна - сърцето й така трепна. Той й направи предложение и момичето се съгласи. Влюбените дори отидоха да видят майката на Шуман за благословия.

Единственият, който не ги възприемаше като двойка, беше бащата на Клара. Може би бащината ревност скочи в него ... Абсолютно сигурно е, че е изоставил такъв нефункционален зет. Той не само няма достатъчно финанси, но се носят и слухове за депресия и пиянство, в които той удавя притесненията си.

Фридрих Вик заведе дъщеря си на дълго турне. Беше строго забранено да се общува или отговаря на Клара! Дойде време на мълчание за година и половина, последвано от четиригодишна война за щастие.

Ако наистина обичаш ...

Раздялата подобри благосъстоянието Шуманно сърцето му е неподвижно наранявам. Той щял да направи всичко възможно и да си върне Клара за себе си!

„Все още ли сте верни и твърди? - плахо написа Робърт в писмо. - Колкото и непоклатимо да вярвам в теб, най -твърдата смелост ще се разклати, когато не се чуе нищо за това, което е скъпо на човек в света. И за мен най -ценното нещо на света си ти. "

Радваше се да го чуе, но баща й все още стоеше между тях. Независимо от това, Клара отговори: „Ти искаш от мен просто едно„ да “? Толкова малка дума и толкова важна? Но не трябва ли сърце, пълно с неизразима любов, като моето, да произнесе тази дума с цялата си душа? Така го правя и душата ми ти прошепва вечно „да“.

Защитавайте съдбата в съда

През юни 1839 г. Кралският апелативен апелативен съд в град Лайпциг приема петиция от известния композитор Робърт Шуман. Обръщението гласеше: „Ние, долуподписаният и Клара Вик, от няколко години подхранваме съвместно и искрено желание да се обединим помежду си. Бащата на Клара, Фридрих Вик, търговец на пиано, въпреки многобройните приятелски искания, упорито отказва да даде съгласието си. Затова се обръщаме с най -скромната молба да принудим споменатия господар да даде бащинската си благословия, за да сключим брачен съюз, или да се възнамерим вместо това да даде най -милостивото си разрешение.

Разбира се, подобно действие доведе до огромен скандал. Помирителните срещи се провеждат многократно, но Вик отказа да се яви в съда. Нещо повече, той поставя невъобразими условия за своя зет (главно от материален характер). Кога Шуманотказал, бащата на любимата си предприел никак джентълменски акт, очернящ имената на младите, разпространявайки отвратителни слухове.

През декември Вик трябваше да се яви пред съдия. Той не изостави опитите да обвинява Шуман във всички смъртни грехове. Семейната кавга се разви в нещо напълно неразбираемо. Съдията трябваше да повика Вик, за да се успокои няколко пъти. Но когато Клара беше попитана с кого иска да напусне залата и отговорът беше: „С моя любим“, баща й се разяри напълно, викайки: „Тогава ще те прокълна! И не дай Боже, един ден ще дойдеш в къщата ми като просяк, с куп деца! " Този ден тя много плачеше и Шуманнаписа в бележника си: „Никога не забравяй какво трябва да преживее Клара заради теб!“

Фридрих Вик успя да забави процеса с още шест месеца, но загуби. Нещо повече, след процеса бащата на Клара е осъден на 18 дни затвор за клевета срещу Шуман.

с Клара Вик

На шега Шуманпоследния път преди сватбата предупреди момичето: „Имам много недостатъци, скъпа. А едното е просто непоносимо. На хората, които обичам най -много, се опитвам да докажа любовта си, като правя всичко, за да им се разгневя. Например, вие ми казвате: „Скъпи Робърт, отговори на това писмо, то лъже от дълго време“. И какво мислиш, че ще направя? Ще намеря хиляда причини да не правя това - няма начин! .. И също така, скъпи, трябва да знаеш, че приемам най -искрените изрази на любов студено и тези, които обичам най -много, най -вече и обиждам. .. Ето това съм ужасен човек ”. Но любовта й беше твърде голяма, за да се откаже от такава дреболия.

На 12 септември 1840 г. Робърт и Клара най -накрая се женят. Шуман благодари на небето и Всевишния за този дар. Той композира 138 красиви песни - химни на тържествуваща любов. И цялата тази сила на творчество му беше дадена от Клара. Ставайки едно цяло, те засенчиха съперниците си с музиката си. Едва когато Вик се убеди, че зет му е постигнал всеобщо признание и слава, той написа: „Скъпи Шуман! Сега не бива да сме далеч един от друг. Сега и вие сте баща, защо дълги обяснения? Баща ви Фридрих Вик с нетърпение очаква да ви посрещне. "

Черен облак

В Лайпциг къщата на двойката се превърна в истински център на музикалния живот на града. Но целият проблем беше, че той беше повикан - Салонът на несравнимата Клара. Въпреки че е популярен и наистина признат Шумантой работи много, обичан е и къщата му е пълна ... Той страда, считайки съществуването му само за сянка от светлия живот на жена си. За два месеца концерти Клара спечели повече, отколкото за една година. Душата му неизбежно е потънала в тъмнината на лудостта. Шуман се разболя и започна да вижда халюцинации.

- Ах, Клара, аз не съм достоен за твоята любов. Знам, че съм болен и искам да бъда приет в психиатрична болница. "

Оттам веднъж излезе да се удави. Той обаче беше спасен и до края на живота си Шумангледаше света от прозореца на отделението, без да вижда децата и съпругата. Само два дни преди смъртта си, Клара получи разрешение да посети Робърт. Но той вече не можеше да й каже нищо ... През 1856 г. композиторът умира.

Краят на пътя на Клара Шуман

Тя се премести в Баден-Баден. Успешно е обиколил европейските градове. Клара остава известна пианистка до смъртта си. През 1878 г. тя получава покана да стане „първата учителка по пиано” в новосъздадената консерватория „Хох” във Франкфурт на Майн, където преподава в продължение на 14 години. Клара редактира произведения Робърт Шумани публикува редица негови писма. Тя изнесе последния си концерт на 12 март 1891 г. Тя беше на 71 години. Пет години по -късно Клара Шуман претърпя инсулт и почина няколко месеца по -късно на 76 -годишна възраст. Според нейното желание тя е погребана в Бон на Старите гробища до съпруга си.

ФАКТИ

Робърт и Клара имаха осем деца. Шуман придружаваше съпругата си на концерт пътувала и често изпълнявала музиката на съпруга си.

Шумане учител в Лайпцигската консерватория, основана от Ф. Менделсон.

През 1844 г. Шуман и съпругата му обикалят Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест.

Музиката на Шуман олицетворява най -характерните черти на германския романтизъм - психологизъм, страстен стремеж към идеала, интимност на тона, остра ирония и горчивина от чувството за безнадеждност на буржоазния дух (както той самият каза, „крещящи дисонанси“ на живота).

Духовното формиране на Шуман започва през 20 -те години на XIX век, когато романтизмът в Германия току -що преживява своя блестящ разцвет в литературата; влиянието на литературата върху творчеството на Шуман е много силно. Трудно е да се намери композитор, чието преплитане на музика и литература би било толкова близко, колкото неговото (може би на Вагнер). Той беше убеден, че „естетиката на едно изкуство е естетика на друго, само материалът е различен“. Именно в работата на Шуман се осъществява дълбокото проникване на литературните закони в музиката, характерни за романтичния синтез на изкуствата.

  • директно съчетаване на музика с литература във вокални жанрове;
  • апел към литературни образи и теми („Пеперуди“);
  • създаване на такива музикални жанрове като циклични истории (), романи, лирически миниатюри, подобни на поетични афоризми или стихотворения (албум Leaf fis-moll, пиеси Поетът говори, Варум?).

В своето увлечение по литературата Шуман премина от сантименталния романтизъм на Жан Пол (в младостта си) до острата критика към Хофман и Хайне (в зрелите му години), а след това до Гьоте (в по -късния период).

Основното в музиката на Шуман е сферата на духовността. И в този акцент върху вътрешния свят, още по -силен в сравнение с Шуберт, Шуман отразява общата посока на еволюцията на романтизма. Най -личната от всички лирически теми стана основното съдържание на творчеството му - любовна тема... Вътрешният свят на неговия герой е по -противоречив от този на скитника на Шуберт от „Жената на красивата мелничарка“ и „Зимният път“, конфликтът му с външния свят е по -остър, по -импулсивен. Това усилване на дисхармонията приближава героя на Шуман до късния романтик. Самият език, който Шуман „говори“, е по -сложен, характеризира се с динамиката на неочаквани контрасти, импулсност. Ако може да се говори за Шуберт като романтично-класически, то Шуман в най-характерните си творби е далеч от уравновесеността, завършеността на формите на класическото изкуство.

Шуман е композитор, който твори много директно, спонтанно, по заповед на сърцето си. Неговото разбиране за света не е последователно философско схващане на реалността, а мигновена и остро чувствителна фиксация на всичко, докоснало душата на художника. Емоционалният мащаб на музиката на Шуман се отличава с много градации: нежност и иронична шега, бурен порив, драматична интензивност и разтваряне в съзерцание, поетични мечти. Характерни портрети, картини с настроение, образи на одухотворена природа, легенди, народен хумор, забавни скици, поезия от ежедневието и тайни изповеди - всичко, което дневникът на поета или албумът на художник би могъл да съдържа, е въплътен от Шуман на езика на музиката.

„Лирик на кратки мигове“, както Б. Асафиев нарича Шуман. Той е особено оригинален в разкриването на себе си в циклични форми, където цялото е създадено от много контрасти. Свободното редуване на образи, честите и внезапни промени в настроенията, преминаването от един план на действие към друг, често обратното, е много характерен за него метод, отразяващ импулсивността на отношението му. Романтичният литературен роман (Жан Пол, Хофман) изигра значителна роля при формирането на този метод.

Животът и кариерата на Шуман

Робърт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонски град Цвикау, която по това време е типична германска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла до днес, сега там има музей на композитора.

Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на баща му, от когото Робърт Шуман наследи много. Той беше много интелигентен, необикновен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си той открива книгоиздателството и книжарница „Братя Шуман“ в Цвикау. Робърт Шуман прегърна както страстта на този баща към литературата, така и изключителния литературен дар, който беше така блестящо изразен по -късно в критическата му работа.

Интересите на младия Шуман бяха концентрирани главно в света на изкуството. Като момче той композира поезия, урежда театрални представления в къщата, чете много и импровизира на пианото с най -голямо удоволствие (започва да композира от 7 -годишна възраст). Първите му слушатели се възхищават на невероятната способност на младия музикант да импровизира музикални портрети на познати хора. Този дар на портретист по-късно също ще се прояви в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).

Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. Той прие музикалното си призвание много сериозно - дори се съгласи да ходи на уроци с Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер в Лондон, тези класове не се проведоха. Първият учител по музика на Робърт Шуман е местният органист и учител Кунщ, с когото учи от 7 до 15 години.

Със смъртта на баща си (1826) страстта на Шуман към музиката, литературата, философията изпада в много напрегнат конфликт с желанието на майка му. Тя категорично настоява той да получи юридическа степен. Според композитора животът му е станал „В борбата между поезия и проза“.В крайна сметка той отстъпва, като се записва в Юридическия факултет на университета в Лайпциг.

1828-1830 - университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). С широтата на интересите и любопитството на Шуман, научните изследвания не го оставиха напълно безразличен. И въпреки това той усеща с нарастваща сила, че юриспруденцията не е за него.

По същото време (1828 г.) в Лайпциг той се среща с човек, който е предопределен да играе огромна и противоречива роля в живота си. Това е Фридрих Вик, един от най -уважаваните и опитни преподаватели по пиано. Ярко доказателство за ефективността на пиано техниката на Вик беше пиесата на неговата дъщеря и ученичка Клара, която беше възхитена от Менделсон, Шопен, Паганини. Шуман става студент на Вик, изучавайки музика паралелно с обучението си в университета. От 30 -та година той посвещава живота си изцяло на изкуството, напускайки университета. Може би това решение е възникнало под впечатлението от играта на Паганини, когото Шуман чува през същата 1830 година. Това беше изключително, много специално, съживи мечтата за артистична кариера.

Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и едно лятно пътуване до Италия.

Геният на композитора на Шуман е напълно разкрит в 30 -те години, когато най-добрите му пиано композиции се появяват една след друга: „Пеперуди“, вариации „Abegg“, „Симфонични етюди“, „Карнавал“, Fantasia C-dur, „Фантастични парчета“, „Kreislerian“. Художественото съвършенство на тези ранни произведения изглежда неправдоподобно, тъй като едва от 1831 г. Шуман започва системно да изучава композицията с теоретика и композитора Хайнрих Дорн.

Самият Шуман свързва почти всичко, което е създал през 30 -те години с образа на Клара Вик, с романтик тяхната любовна история... Шуман се запознава с Клара през 1828 г., когато тя е на девет години. Когато приятелските отношения започнаха да се развиват в нещо повече, по пътя на влюбените възникна непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Уик. „Грижата за бъдещето на дъщеря му“ прие изключително тежки форми с него. Той заведе Клара в Дрезден, като забрани на Шуман да поддържа всякакъв контакт с нея. В продължение на година и половина те бяха разделени от празна стена. Влюбените преминаха през тайна кореспонденция, дълги раздяли, тайни годежи и накрая открит процес. Те се ожениха едва през август 1840 г.

30 -те години също са разцвет музикално критичени литературната дейност на Шуман. В центъра му е борбата срещу филистимството, филистимството в живота и изкуството, както и защитата на напредналото изкуство, възпитанието на обществения вкус. Забележителното качество на критика Шуман е безупречен вкус към музиката, остър усет за всичко талантливо, прогресивно, независимо кой е авторът на произведението - световна знаменитост или начинаещ, непознат композитор.

Дебютът на критика на Шуман беше преглед на вариациите на Шопен по тема от „Дон Джовани“ на Моцарт. Тази статия, датираща от 1831 г., съдържа известната фраза: „Шапки надолу, господа, вие сте гений!“ Шуман също безпогрешно оценява таланта му, като предсказва ролята на най -големия композитор на 19 век за непознатия тогава музикант. Статията за Брамс („Нови начини“) е написана през 1853 г., след дълъг прекъсване в критическата работа на Шуман, потвърждавайки за пореден път неговия пророчески инстинкт.

Общо Шуман създаде около 200 изненадващо интересни статии за музика и музиканти. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии наподобяват дневникови записи, други - живи сцени с участието на много актьори. Основните участници в тези диалози, измислени от Шуман, са Фрорестан и Евсевий, както и маестро Раро. Флорестан и Евсевий - това не са само литературни герои, те са олицетворение на две различни страни от личността на самия композитор. Той надари Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и бърз, впечатлителен. Евсевий, от друга страна, е мълчалив мечтател, поет. И двете бяха еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават 2 противоположни версии на романтичен раздор с реалността - насилствен протест и умиротворяване насън.

Флорестан и Евсевий стават най -активните участници в Шуманов "Davidsbyunda" („Съюз на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. Това „Повече от таен съюз“съществувал само в главата на създателя му, който го определил като "Духовна общност"художници, обединили се в борбата срещу филистимството за истинско изкуство.

Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933 г.

Например, точно както създателите на романтичния роман в литературата, Шуман се интересуваше от ефекта на обрата в края, внезапността на неговото емоционално въздействие.

Поклон пред възхищението от играта на гениалния цигулар беше създаването на пианознание, основано на капризите на Паганини (1832-33).

През 1831 г. и Шуман, и Шопен са били само на 21 години.

Творчески начин. Музикални и литературни интереси от детството. Университетски години. Критична музикална дейност. Лайпцигски период. Последното десетилетие

Робърт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в град Цвикау (Саксония) в семейството на книгоиздател. Баща му, интелигентен и изключителен човек, насърчава артистичните наклонности на най -малкия си син *.

* Известно е, че бащата на Шуман дори е ходил в Дрезден при Вебер, за да го убеди да поеме музикалното обучение на сина си. Вебер се съгласява, но поради заминаването си в Лондон тези класове не се провеждат. Учител на Шуман е органистът И. Г. Кунш.

Шуман започва да композира на седемгодишна възраст, но печели вниманието рано като обещаващ пианист и дълго време свиренето на пиано е в центъра на музикалната му дейност.

Литературните интереси заемат огромно място в духовното развитие на младия мъж. По време на ученическите си години той е силно впечатлен от произведенията на Гьоте, Шилер, Байрон и древногръцките трагици. По-късно Жан Пол, вече наполовина забравен любимец на германските романтици, се превръща в негов литературен идол. Преувеличената емоционалност на този писател, желанието му да изобразява необичайния, неуравновесен, неговият особен език, претоварен със сложни метафори, оказа голямо влияние не само върху литературния стил на Шуман, но и върху неговото музикално творчество. Неразделността на литературните и музикалните образи е една от най -характерните черти на изкуството на Шуман.

Със смъртта на баща си през 1826 г. животът на композитора се превръща по неговите думи в „борба между поезия и проза“. Под влияние на майка си и настойника си, който не съчувства на артистичните стремежи на младежа, той постъпва в юридическия факултет на Лайпцигския университет, след като завършва курса си в гимназията. Университетските години (1828-1830), изпълнени с вътрешна тревога и колебания, се оказват много значими в духовното формиране на композитора. От самото начало страстният му интерес към музиката, литературата, философията влиза в остър конфликт с академичната рутина. В Лайпциг той започва да учи при Фридрих Вик, добър музикант и учител по пиано. През 1830 г. Шуман чува Паганини за първи път и осъзнава какви огромни възможности се крият в сценичните изкуства. Впечатлен от играта на великия художник, Шуман е обзет от жажда за музикална дейност. След това, дори без да има мениджър на композиция, той започва да пише. Желанието да се създаде експресивен виртуозен стил впоследствие породи „Етюди за пиано по каприси от Паганини“ и „Концертни етюди по капризи от Паганини“.

Престой в Лайпциг, Хайделберг (където се премества през 1829 г.), пътуване до Франкфурт, Мюнхен, където се запознава с Хайне, лятно пътуване до Италия - всичко това значително разширява общите му хоризонти. Още през тези години Шуман остро усети непримиримото противоречие между прогресивните социални стремежи и реакционната същност на германския филистим. Омразата към филистимците, или „дядовците“ (така се наричаха провинциалните граждани на студентски жаргон), се превърна в доминиращото чувство в живота му *.

* Шуман дори изобразява филистимци в музиката си, използвайки за това мелодията на стария танц „Grossvatertanz“, тоест „Танц на дядо“ (финалите на пиано циклите „Пеперуди“ и „Карнавал“).

През 1830 г. психическото несъгласие на композитора, принудено да учи право, доведе до факта, че Шуман напуска Хайделберг и неговата академична среда и се връща в Лайпциг в Уик, за да се отдаде изцяло и завинаги на музиката.

Годините, прекарани в Лайпциг (от края на 1830 до 1844 г.), са най -плодотворните в творчеството на Шуман. Той сериозно нарани ръката си и това го лиши от надежда за кариера като виртуозен изпълнител. *

* Шуман изобретил апарат за развитие на четвъртия пръст. След като работи часове наред, той безнадеждно наранява дясната си ръка.

Тогава той обърна целия си изключителен талант, енергия и пропаганден темперамент към композиция и музикална критика.

Бързият разцвет на творческите му сили е изумителен. Смелият, отличителен, завършен стил на първите му творби изглежда почти неправдоподобен *.

* Едва през 1831 г. започва системно да изучава композиция при Г. Дорн.

Пеперуди (1829-1831), вариация на Абег (1830), Симфонични етюди (1834), Карнавал (1834-1835), Фентъзи (1836), Фантастични парчета (1837), Крейслериан ”(1838) и много други произведения за пиано на 30 -те години отвориха нова страница в историята на музикалното изкуство.

Този ранен период отчита и почти всички забележителни журналистически дейности на Шуман.

През 1834 г., с участието на редица свои приятели (Л. Шунке, Дж. Кнор, Т. Ф. Вик), Шуман основава New Music Journal. Това беше практическата реализация на мечтата на Шуман за съюз на напреднали художници, който той нарече „Давидското братство“ („Davidsbund“) *.

* Това име съответства на старите национални традиции на Германия, където средновековните гилдии често са наричани „Давидски братства“.

Основната цел на списанието е било, както самият Шуман писал, „да повиши падналото значение на изкуството“. Подчертавайки идеологическия и прогресивен характер на своето издание, Шуман му предоставя мотото „Младост и движение“. И като епиграф към първия брой избрах фраза от творбата на Шекспир: „... Само тези, които са дошли да видят смешния фарс, ще бъдат измамени“.

В „ерата на Талберг“ (израз на Шуман), когато празни виртуозни пиеси гърмяха от сцената и изкуството на забавлението наводняваше концертните и театрални зали, списанието на Шуман като цяло и в частност неговите статии, направиха огромно впечатление. Тези статии са забележителни преди всичко със своята упорита пропаганда на голямото наследство от миналото, „чист източник“, както го нарича Шуман, „откъдето човек може да черпи нови художествени красоти“. Неговите анализи, разкриващи съдържанието на музиката на Бах, Бетовен, Шуберт, Моцарт, са поразителни в своята дълбочина и разбиране за духа на историята. Съкрушителната, иронична критика към съвременните поп композитори, които Шуман нарича „дилъри на изкуство“, до голяма степен запазва своята социална острота за буржоазната култура на нашето време.

Не по -малко поразителна е чувствителността на Шуман да разпознава истински нови таланти и да оценява тяхното хуманистично значение. Времето потвърди непогрешимостта на музикалните прогнози на Шуман. Той е един от първите, които приветстват творчеството на Шопен, Берлиоз, Лист, Брамс *.

* Първата статия на Шуман за Шопен, съдържаща известната фраза: „Шапки надолу, господа, вие сте гений“ - се появява през 1831 г. в „Универсален музикален вестник“ преди основаването на списанието на Шуман. Статията на Брамс - последната статия на Шуман - е написана през 1853 г., след дълго прекъсване в критическата работа.

В музиката на Шопен, зад изящния си лиризъм, Шуман вижда революционно съдържание по -рано от други, казвайки за произведенията на полския композитор, че те са „оръдия, покрити с цветя“.

Шуман начерта рязка граница между най -изтъкнатите иновативни композитори, истинските наследници на великата класика и епигоните, които приличаха само на „жалките силуети на прахообразните перуки на Хайдн и Моцарт, но не и на главите, които ги носеха“.

Той се радва на развитието на националната музика в Полша, Скандинавия и приветства особеностите на националността в музиката на своите сънародници.

През годините на необуздан ентусиазъм в Германия за чуждестранна развлекателна опера, той повиши гласа си за създаването на национален немски музикален театър в традицията на Бедевен Фиделио и Вълшебния стрелец на Вебер. Всичките му изявления и статии са пропити с вяра във високата етична цел на изкуството.

Характерна черта на Шуман критикът е желанието за дълбока естетическа оценка на съдържанието на произведението. Формовият анализ изигра подчинена роля в него. В статиите на Шуман неговата нужда от литературно творчество намери изход. Често актуални журналистически теми, професионален анализ бяха облечени в измислена форма. Понякога това бяха сцени или разкази. Така се появяват любимите на Шуман Давидсбюндлерите - Флорестан, Евсевий и маестро Раро. Флорестан и Евсевий олицетворяват не само две страни от личността на композитора, но и две доминиращи тенденции в романтичното изкуство. И двамата герои - пламенният, енергичен и ироничен Флорестан и младият елегичен поет и мечтател Евсевий - често се появяват в литературните и музикални творби на Шуман *.

* Прототипите на Флорестан и Евсевий се намират в романа на Жан Пол „Годни години“ като братя близнаци Уулт и Валт.

Крайните им гледни точки и артистичните симпатии често се примиряват от мъдрия и равнодушен маестро Раро.

Понякога Шуман пише статиите си под формата на писма до приятел или дневник („Бележници на Давидсбюндлер“, „Афоризми“). Всички те се отличават с лекота на мислене и красив стил. Те съчетават убеждението на пропагандист с полет на въображението и богато чувство за хумор.

Влиянието на литературния стил на Жан Пол и отчасти на Хофман се забелязва в някаква повишена емоционалност, в честото позоваване на фигуративни асоциации, в „капризността“ на стила на писане на Шуман. Той се стремеше да създаде със своите статии същото художествено впечатление, което музиката предизвикваше у него, на анализа на който те бяха посветени.

През 1840 г. в творческата биография на Шуман се очертава крайъгълен камък.

Това съвпада с повратна точка в живота на композитора - краят на болезнената четиригодишна борба с Ф. Вик за правото да се ожени за дъщеря му Клара. Клара Вик (1819-1896) е забележителна пианистка. Пиесата й изуми не само с рядкото си техническо съвършенство, но още повече - с дълбоко проникване в намерението на автора. Клара все още беше дете, „дете чудо“, когато между нея и Шуман възникна духовна близост. Възгледите и художествените вкусове на композитора допринесоха значително за нейното формиране като художник. Тя беше и творчески надарен музикант. Шуман многократно използва музикалните теми на Клара Вик за своите композиции. Техните духовни интереси бяха тясно преплетени.

По всяка вероятност творческият разцвет на Шуман в началото на 40 -те години е свързан с брака. Не бива обаче да се подценява и въздействието на други силни впечатления от този период. През 1839 г. композиторът посети Виена, град, свързан със свещените имена на великите композитори от близкото минало. Вярно, фриволната атмосфера на музикалния живот на австрийската столица го отблъсна, а режимът на полицейската цензура го обезкуражи и го накара да се откаже от намерението си да се премести във Виена, за да създаде там музикално списание. Въпреки това значението на това пътуване е голямо. Запознавайки се с брата на Шуберт Фердинанд, Шуман открива последната симфония на композитора сред C мажорните ръкописи, които пази, и с помощта на приятеля си Менделсон го прави публична собственост.Творбата на Шуберт събужда у него желанието да се пробва в романтика и камерна симфония възраждането на обществения живот в навечерието на революцията от 1848 г. няма как да не повлияе на художника от склада на Шуман.

„Притеснявам се за всичко, което се случва в света: политика, литература, хора; Мисля за всичко това по свой начин и след това всичко това пита, търсейки израз в музиката “, каза по -рано Шуман за отношението си към живота.

Изкуството на Шуман в началото на 40 -те години се характеризира със значително разширяване на творческите интереси. Това се изразява по -специално в последователна страст към различни музикални жанрове.

До края на 1839 г. Шуман сякаш е изчерпал областта на пиано музиката. През 1840 г. той е погълнат от вокално творчество. За кратко време Шуман създава повече от сто и тридесет песни, включително всички негови най -забележителни колекции и цикли („Кръг на песните“ по текстовете на Хайне, „Миртас“ върху стиховете на различни поети, „Кръг на песни“ "по текстовете на Айхендорф," Любовта и животът на жената "По стиховете на Шамисо," Любовта на поет "по текстовете на Хайне). След 1840 г. интересът към песента затихва дълго време, а следващата година вече е под знака на симфонията. През 1841 г. се появяват четири големи симфонични произведения на Шуман (Първа симфония, Симфония в ре минор, известна като Четвърта, Увертюра, Скерцо и финал, първа част на концерт за пиано). 1842 г. дава редица отлични произведения в камерно-инструменталната сфера (три струнни квартета, пиано квартет, пиано квинтет) И накрая, след като композира ораторията „Рай и Пери“ през 1843 г., Шуман усвоява последната област на музика, която не е засегната от него - вокална и драматична.

Голямо разнообразие от художествени идеи характеризира следващия период от творчеството на Шуман (до края на 40 -те години). Сред произведенията от тези години се срещат монументални партитури, произведения в стил контрапункт, повлияни от Бах, миниатюри за песни и пиано. От 1848 г. композира хорова музика в германския национален дух. Въпреки това, точно в годините на най -голямата зрялост на композитора се разкриват противоречивите черти на неговия артистичен облик.

Несъмнено сериозно психично заболяване остави своя отпечатък в музиката на покойния Шуман. Много произведения от този период (например Втората симфония) са създадени в борбата на „творческия дух с разрушителната сила на болестта“ (както е казал самият композитор). Всъщност временното подобрение в здравето на композитора през 1848-1849 г. веднага се проявява в творческата продуктивност. След това завършва единствената си опера „Дженовева“, композира най -доброто от трите части на музиката за „Фауст“ на Гьоте (известен като първото движение) и създава едно от най -забележителните си произведения - увертюрата и музиката към драматичната поема на Байрон „Манфред“. През тези години интересът му към пиано и вокални миниатюри, забравен през предходното десетилетие, се възражда. Появи се изненадващо голям брой други произведения.

Но резултатите от бурната творческа дейност от късния период не бяха равни. Това се дължи не само на болестта на композитора.

През последното десетилетие от живота си Шуман започна да се стреми към обобщаващи, монументални жанрове. Това се доказва от „Геновева“ и няколко нереализирани оперни идеи, базирани на сюжети на Шекспир, Шилер и Гьоте, музика към „Фауст“ на Гьоте и на „Манфред“ на Байрон, намерението да се създаде оратория за Лутер, Третата симфония ( "Рейнланд"). Но изключителен психолог, който с рядко съвършенство отразява в музиката гъвкава промяна на психичните състояния, той не знаеше как да въплъти обективни образи със същата сила. Шуман мечтаеше да създаде изкуство в класическия дух - балансирано, стройно, хармонично - но неговата творческа индивидуалност се проявява много по -ярко в изобразяването на импулс, вълнение и мечти.

Основните драматични произведения на Шуман, въпреки всичките им неоспорими художествени качества, не достигат съвършенството на неговите пиано и вокални миниатюри. Често въплъщението и дизайнът на композитора бяха поразително различни един от друг. Така че вместо народната оратория, замислена от него, в последните години от живота си той създава само хорови произведения, базирани на текстовете на романтични поети, написани повече в патриархално-сантиментален стил, отколкото в традициите на Хендел или Бах. Той успя да завърши само една опера и от други театрални идеи останаха само увертюри.

Известен етап в творческия път на Шуман е белязан от революционните събития от 1848-1849 г.

Симпатиите на Шуман към революционните народни движения многократно са се усещали в неговата музика. Така още през 1839 г. Шуман въвежда темата за Марсилезата във своя Виенски карнавал, който става химн на студентите революционери, забранени от виенската полиция. Има спекулации, че включването на темата Марсилеза в увертюрата към Херман и Доротея е прикрит протест срещу монархисткия преврат, извършен във Франция от Луи Наполеон през 1851 г. Дрезденското въстание от 1849 г. предизвика директен творчески отговор от страна на композитора. Той композира три вокални ансамбли за мъжки гласове, придружени от духов оркестър, въз основа на стиховете на революционни поети („Към оръжията“ по текста на Т. Улрих, „Черно -червено -злато“ - цветовете на демократите - до текстът на Ф. Фрайлиграт и „Песен на свободата“ към текст I. Фърст) и четири пиано марша, оп. 76. „Не можах да намеря по -добър изход за вълнението си - те бяха написани буквално в огнен импулс ...“ - каза композиторът за тези маршове, наричайки ги „републикански“.

Поражението на революцията, довело до разочарованието на много лидери на поколението Шуман, се отразява в неговата творческа еволюция. През годините на последвалата реакция изкуството на Шуман започва да намалява. От произведенията, създадени от него в началото на 60 -те години, само няколко са на нивото на предишните му най -добри произведения. Картината на живота на композитора през последното десетилетие също беше сложна и противоречива. От една страна, това е периодът на придобиване на слава, което несъмнено е заслуга на Клара Шуман. Докато концертира много, тя включва творбите на съпруга си в програмите си. През 1844 г. Шуман пътува с Клара до Русия, а през 1846 г. - до Прага, Берлин, Виена, през 1851-1853 г. - до Швейцария и Белгия.

Изпълнението на сцени за "Фауст" по време на честването на стогодишнината от рождението на Гьоте (Дрезден, Лайпциг, Ваймар) беше съпроводено с широк успех.

Въпреки това, в годините на нарастващо признание (от средата на 40-те години), композиторът става все по-самостоятелен. Прогресивното заболяване затруднява изключително трудно общуването с хората. Той трябваше да се откаже от журналистическата дейност още през 1844 г., когато в търсене на уединено място Шуманите се преместват в Дрезден (1844-1849). Поради болезненото мълчание, Шуман е принуден да прекрати преподавателската си работа в Лайпцигската консерватория, където през 1843 г. преподава по класове по композиция и партитура. Позицията на градски диригент в Дюселдорф, където Шуманите се преместват през 1850 г., е болезнена за него, тъй като не може да привлече вниманието на оркестъра. Управлението на хоровите общества в града беше не по -малко болезнено и защото Шуман не съчувства на атмосферата на сантименталност и филистимско самодоволство, която царуваше в тях.

В началото на 1854 г. психичното заболяване на Шуман придобива заплашителни форми. Той е приет в частна болница в град Ендених близо до Бон. Там той умира на 29 юни 1856 г.