Вие сте тук: Журавлева А.И., Макеев М.С. "Буря"
Пиесата "Гръмотевицата" от Александър Николаевич Островски е написана от драматурга през 1859 г. Състои се от пет действия. Събитията се развиват в волжския град Калиново. За да се разбере сюжетът, е необходимо да се вземе предвид, че между третото и четвъртото действие минават десет дни.
Историята е съвсем проста: съпругата на търговеца, възпитана в строги морални правила, се влюбва в пристигнал московчанин, племенник на друг местен търговец. С него тя изневерява на съпруга си, след което, изтощена от вина, публично се разкайва и умира, хвърляйки се в басейна на Волга.
Известно е, че пиесата е написана по желание на актрисата Любов Павловна Косицкая, с която авторът е свързан с нежни чувства. А монолозите на главния герой са създадени от драматурга под влиянието на разказите на тази жена за нейните мечти и преживявания. В пиесата, която веднага придоби голяма популярност сред публиката, актрисата изпълни брилянтно ролята на Катерина.
Нека анализираме резюмето на пиесата на A.N. Островски "Гръмотевична буря" по действие.
Действие първо
Събитията започват да се развиват на брега на Волга, на градския площад.
В началото на пиесата самоукият изобретател на вечния двигател Кулигин, Ваня Кудряш (чиновник на търговеца Дики) и Борис (негов племенник) обсъждат характера на търговеца тиранин и в същото време обичаи в града.
„Воин” с „говореща” фамилия Дикой се кълне всеки ден с всички и по каквато и да е причина. Борис трябва да търпи, защото според условията на завещанието той ще получи своя дял от наследството от него само като прояви уважение и подчинение. Всички знаят за алчността и тиранията на Савел Прокофиевич, така че Кулигин и Кудряш информират Борис, че той най-вероятно няма да види наследство.
А маниерите в този буржоазен град са твърде жестоки. Ето как Кулигин казва за това:
Във филистерството, господине, няма да видите нищо освен грубост и гола бедност. И ние, сър, никога няма да излезем от тази кора! Защото честният труд никога няма да ни спечели повече от насъщния хляб. А който има пари, господине, се опитва да пороби бедните, за да може да спечели още повече пари от труда си.
Тогава самоукият учен бяга да търси средства за изобретението си, а Борис, останал сам, си признава, че е несподелено и платонически влюбен в Катерина, съпругата на търговеца Тихон Кабанов.
При следващото появяване цялото това семейство минава по булеварда - самата стара Кабаниха (Марфа Игнатиевна Кабанова), синът й Тихон, съпругата му (която е главната героиня на пиесата на Островски "Гръмотевица") и сестрата на съпруга й Варвара.
Глиганът, верен на Домострой, поучава и мрънка, наричайки сина си „глупак“, изисква благодарност от децата и снаха и, между другото, веднага упреква всички приближени за непослушание.
След това тя се прибира вкъщи, Тихон - да му намокри гърлото в Дивото, а Катерина, останала с Варвара, обсъждат тежката си съдба.
Катерина е възвишена и мечтателна личност. Тук (седмото явление) звучи нейният монолог за това как е живяла при момичета и тези, които са станали известни, думи:
Защо хората не летят! Казвам: защо хората не летят като птици? Знаеш ли, понякога ми се струва, че съм птица. Когато стоите на планина, ви влече да летите. Така че щях да се разпръсна, да вдигна ръце и да полетя. Няма какво да опитате сега?
Катерина признава на Варвара, че я измъчват лоши предчувствия и мечти за неизбежната й смърт и някакъв все още несъвършен грях. Варвара се досеща, че Катерина е влюбена, но съвсем не в съпруга си.
Героинята е много уплашена от пристигането на луда възрастна дама, която пророкува ад за всички. Освен това предстои да започне гръмотевична буря. Тихон се завръща. Катерина моли всички да се приберат.
Второ действие
Събитията ни отвеждат в къщата на Кабанови. Прислужницата събира нещата на Тихон, който отива някъде по материална поръчка.
Варвара изпраща на Катерина таен поздрав от обекта на нейната любов Борис. Тя се плаши дори при споменаването на името му и казва, че ще обича само съпруга си.
Глиганът насочва сина си: тя му нарежда да бъде строг и да предаде инструкциите си на младата жена, която напуска: да почита свекървата, да се държи скромно, да работи и да не гледа през прозорците.
Катерина, останала сама със съпруга си, му разказва за тежко предчувствие и го моли или да не тръгва, или да я вземе със себе си на път. Но той има само една мечта – да се измъкне възможно най-скоро от майчиното иго, макар и за две седмици, и да празнува свободата. За което той, без да се крие, информира Катерина.
Тихон си тръгва. Варвара идва и казва, че им е разрешено да спят в градината, и дава на Катерина ключа от портата. Тя, изпитвайки съмнения и страх, все още го крие в джоба си.
Трето действие
Сцена първа. Вечерта. На портата на къщата на Кабанови Кабаниха и Феклуша седят и си говорят как времето е станало „умалено“ от градската суматоха.
Появява се Дикой. Той е пиян и моли Кабанова да си "говори", както тя сама може. Тя го кани в къщата.
До портата се приближава Борис, който е привлечен тук от желанието да види Катерина. Той мисли на глас, че жената, която е била омъжена в този град - смята, че е погребана. Появяващата се Варвара му съобщава, че през нощта ще го чакат в дерето „зад Глигановата градина“. Тя е сигурна, че срещата ще се състои.
Във втората сцена вече беше късно през нощта. Кудряш и Борис стоят до дерето. Племенникът на Дикий признава на младия чиновник, че е влюбен в Катерина. Кудряш съветва да го изхвърлите от главата си:
Вижте, не се притеснявайте и не я създавайте проблеми! Да предположим, че съпругът й е глупак, но свекърва й е болезнено свирепа.
Катерина излиза да види Борис. Отначало е уплашена и всичките й мисли са за предстоящото възмездие за греха, но след това жената се успокоява.
Четвърти акт
Разхождащи се граждани от началото на дъжда се събират под покрива на порутена стара галерия, разглеждат и обсъждат картините с изображения на батални сцени, все още запазени по стените й.
Кулигин и Савел веднага говорят. Изобретателят убеждава търговеца да дари пари за слънчев часовник и гръмоотвод. Диви, както обикновено, мъмрят: казват, че гръмотевична буря се дава като наказание от Бог и това не е електричество, от което можете да се предпазите с обикновено парче желязо.
Дъждът свършва, всички си тръгват. Влизайки в галерията, Варвара и Борис обсъждат поведението на Катерина. Варвара казва, че след пристигането на съпруга си тя
трепереща цялата, сякаш треската й биеше; толкова блед, тича из къщата, сякаш търси какво. Очи като луд! Тази сутрин тя започна да плаче и тя плаче.
Започва гръмотевична буря. Хората отново се събират под покрива на галерията, сред тях - Кабанова, Тихон и обърканата Катерина.
Веднага се появява една луда възрастна дама. Тя заплашва Катерина с адски мъки и адски мъки. Отново гърми. Младата жена се разпада и признава на съпруга си за измяна. Тихон е объркан, свекървата злорадства:
Какво става! Докъде ще доведе волята! Казах, че не искаш да слушаш. Така че чаках!
Пето действие
Кабанов, срещайки се с Кулигин на булеварда, му се оплаква от непоносимата ситуация в къщата: Катерина, несподелена и тиха, ходи като сянка, мамо, казват, тя я изяжда. Наточила и наточила варварина, сложила я под ключ, но дъщеря й избягала от къщи - най-вероятно с Къдрава, защото и той изчезнал.
Борис Дикой е изпратен извън полезрението - за три години в сибирския град Тяхта.
Идва слугата Глаша и казва, че Катерина е заминала някъде. Борис, притеснен за нея, заедно с Кулигин тръгват да я търсят.
Катерина излиза на празната сцена, мечтаеща да се види и да се сбогува с Борис за последен път. Тя си спомня как плачеше:
Моя радост, мой живот, моята душа, обичам те! Моля отговорете!
Чувайки гласа й, Борис се появява. Те скърбят заедно. Борис напълно се примири със съдбата: той е готов да отиде където и да бъде изпратен. Катерина не иска да се прибира. Какво е дом, какво е до гроб, размишлява тя. И дори тогава гробът е по-добър. Само да не бяха грабнали и върнали насила в къщата. възклицавайки:
Моят приятел! Моята радост! Довиждане!
В следващото появяване се появяват Кабанова, Тихон, Кулигин и работник с фенер. Търсят Катрин. Приближават се още хора с фенери. Повечето предполагат, че, казват, всичко е наред, изгубеният скоро ще се върне. Глас зад сцената вика за лодка, обявявайки, че жена се е хвърлила във водата.
От тълпата казват, че Катерина била изтеглена от Кулигин, като забелязала роклята й в басейна. Тихон иска да избяга при нея, но майка му не му позволява, заплашвайки го с проклятие.
Изнасят тялото на Катерина. Кулигин казва:
Ето я твоята Катерина. Правете каквото искате с нея! Тялото й е тук, вземете го; но сега душата ти не е твоя: сега е пред съдия, който е по-милостив от теб!
Тихон се опитва да обвини майка си за нещастието, но тя, както винаги, се държи здраво. „Няма за какво да се оплакваме“, казва тя.
Но последните в пиесата са думите на Тихон, който възкликва, обръщайки се към мъртвата си жена:
Браво на теб, Катя! Защо бях оставен да живея на света и да страдам!
По-долу изброяваме главните герои на „Гръмотевичните бури“ на Островски и ги даваме, включително техните характеристики на речта.
Катерина
Млада жена, съпруга на Тихон Кабанов. Природата е впечатлителна, възвишена, тънко чувствуваща хора и природа, богобоязлива. Но в същото време с по-високи стремежи, копнеж за истински живот.
Тя казва на Варвара, че „ще търпи, докато е търпелива“, но:
Ех, Варя, ти не познаваш характера ми! Разбира се, дай Боже това да се случи! И ако тук ми стане много лошо, няма да ме задържат с никаква сила. Ще се хвърля през прозореца, ще се хвърля във Волга. Не искам да живея тук, така че няма да го направя, въпреки че ме нарязахте!
Главната героиня не случайно е посочена от автора Катерина (общата версия, пълната форма, по-приета от благородниците - Катрин). Както знаете, името дължи произхода си на древногръцката дума "Екатерини", което означава "чиста, непорочна". Освен това името се свързва с човек, живял през III век, станал мъченик за приемането на християнската вяра. Тя е наредена да бъде екзекутирана от римския император Максимин.
Тихон
Съпругът на Катерина. Името на героя също е "говорещо" - той е тих характер и мек, състрадателен характер. Но във всичко той се подчинява на строгата майка и ако тя протестира, то сякаш не сериозно, тихо. Той няма мнение, пита всички за съвет. Дори и с Кулигин:
Какво да правя сега, кажи ми! Научи ме как да живея сега! Писна ми от къщата, срам ме е от хората, ще се заема с работата - ръцете ми падат. Сега се прибирам; за радост, какво отивам?
Кабанова
Сред героите в „Гръмотевичните бури“ на Островски този е най-колоритният. Образът, въплътен в Марта Игнатиевна Кабанова, е доста разпространен в литературата образ на авторитарна „мама“, която знае всичко за всичко. Опира се на традициите и ги спазва, „под маската на благочестие“, ругайки за невежеството на младите:
Младостта е това, което означава! Дори е смешно да ги гледаш! Ако не беше нейната, тя щеше да се смее докрай. Нищо не знаят, никакъв ред. Те не знаят как да се сбогуват. Добре, че който има старци в къщата, те си пазят къщата, докато са живи. Ама и те, глупавите, искат да си вършат работата, но ако ги пуснат, се объркват от срам и смях на мили хора. Разбира се, кой ще съжалява, но най-вече се смее. ... Така е изобразен старецът. Не искам да ходя в друга къща. И ако се качите, ще плюете и ще излезете скоро. Какво ще стане, как ще умрат старите, как ще стои светлината, наистина не знам.
Кулигин, уместно и лаконично характеризирайки мнозина, информира Борис за нея:
Нагъл, сър! Тя затваря просяците, но изяде цялото домакинство!
Борис
„Прилично образован“, както се казваше за него в началото на „Гръмотевицата“, младеж, очакващ милост от чичо си, Дивия търговец. Но наличието на образование не допринася за неговата решителност и не играе никаква роля във формирането на неговия характер. Както Тихон е зависим от Кабаниха, така и Борис зависи от „пробивния селянин“ Уайлд. Осъзнавайки, че никога няма да чака наследството и търговецът в крайна сметка просто ще го прогони, смеейки се, той продължава да живее, както е живял, и да върви по течението:
И аз, очевидно, ще съсипя младостта си в този бедняшки квартал ...
Барбара
сестра Тихон. Момичето е хитро, потайно с майка си, практично.
Нейната характеристика може да бъде изразена в една от нейните фрази:
Но според мен: прави каквото искаш, само да беше зашито и покрито.
В края на пиесата Варвара, без да иска да бъде затворена за наказание, бяга от дома.
Кулигин
Самоук изобретател, също с трудно фамилно име, ясно отекващ с Кулибин. Усеща както красотата на природата, така и пороците и несправедливостта на човешкото общество.
Безкористен, идеалист и вярва, че хората могат да се подобрят, просто трябва да държиш всички заети. Когато Борис го пита за какво ще похарчи наградата, която е получил за изобретяването на „мобилното устройство за пренавиване“, Кулигин отговаря:
Как, сър! Все пак британците дават милион; Бих използвал всички пари за обществото, за подкрепа. Трябва да се даде работа на филистера. И тогава има ръце, но няма какво да се работи.
По отношение на сюжета Кулигин очевидно е необходим за автора. На този второстепенен герой главните герои разказват всички подробности от живота си – какво се е случило и какво още може да се случи. Кулигин изглежда е държал целия сюжет. Освен това този образ носи същата морална чистота като главния герой. Неслучайно в края на пиесата именно този персонаж изнася от реката удавената Катерина.
Това е резюмето на „Гръмотевичните бури“ на Островски и неговите главни герои.
Текст на есето:
Изучавахме много произведения на руски класици в уроците по литература. Бих искал да ви разкажа за една от произведенията.
Това е драмата на Островски Гръмотевица.
Тя ме заинтригува със съдържанието си, особено очарова и привлече вниманието ми от главната героиня на драмата Катерина.
Развитието на действието на драмата се гради върху взаимоотношенията на хората. Показвайки живота на героите, техните чувства и преживявания, Островски подчерта, използвайки примера на главната героиня Катерина, чувство, което живее вечно и на което се основава животът, любовта.
... Любовта е прекрасен сън, за който могат да мечтаят само избрани, пише Шота Руставели. И като говорим за Катрин, не може да не се съгласим с това твърдение.
Чиста, нежна любов се дава само на хора с огромно сърце и голяма душа. Любовта ще дойде внезапно, ще се промъкне нечуто, ще се завърти като вихрушка и няма как да се измъкнеш от нея. Човек забравя за всичко лошо, потапя се в чувствата си, потапя се в емоциите. Така любовта завладя Катерина, направи я щастлива и в същото време най-нещастната жена.
Образът на Катерина е най-яркият и сложен от всички образи на пиесата „Гръмотевичната буря“. Съпругът й Тихон не може и по-скоро не се опитва да разбере нейния духовен свят. Катерина толерира тиранията на Кабаниха (майката на Тихон). Характерът на Катерина е силен и свободолюбив. Катерина е свободна танцьорка в емоционалното си настроение.
... Защо хората не летят? - казва тя на Барбара. Знаете ли, понякога ми се струва, че съм певица.
След като се среща с Борис навсякъде, тя се предава на любовта докрай, не изисква нищо в замяна и ... умира. Кой е виновен за смъртта й? Трудно е да се даде точен отговор на това; можете да посочите много причини, сред които ще има такива като начина на живот, в който живее Катерина. Тя умира, защото светът е управляван от тъмно царство, където властват грубостта, насилието, невежеството и безразличието към другите. Катерина е рязко различна от представителите на тъмното кралство, дори от Борис, в когото се влюби, чувствайки се щастлива за миг, и който я напуска.
Мисля, че смъртта на Катерина е предизвикателство към всичко тъмно в човешкия живот. Защо Катерина реши да се самоубие, все пак е грях, защото можеше да остане да живее в тъмно кралство, примирявайки се с неговите заповеди и закони, но това не е нейният характер.
Със смъртта си тя навярно искаше да протестира срещу заобикалящата я жестокост и донякъде да оправдае себе си, връзката си с Борис, любовта си. Все пак Катерина е религиозна жена, а любовта към Борис е грях за омъжена жена. Добролюбов нарича Катерина рускиня, силен характер, лъч светлина в тъмно царство. В цялата пиеса се усеща приближаването на гръмотевична буря, избухнала в края на драмата. Струва ми се, че гръмотевичната буря е символ на свободата, а за Островски не е просто природен феномен, а като шок за съществуващите основи. Мислейки за действията на героите в пиесата, следейки промените в събитията в нея, забелязах промяна в чувствата и възгледите на жителите на град Калинов.
Смъртта на Катерина засегна героите на пиесата по различни начини, това засегна особено Тихон и за първи път в живота си той изразява мнението си, влиза за момент (дори за момент) в борбата с тъмното царство, възкликвайки: Ти я съсипа, ти, ти.. Той сякаш забравя с кого говори, пред когото трепери цял живот. За първи път Тихон каза, че не може да живее в това семейство: Браво за теб, Катя! Защо бях оставен да живея на света и да страдам!
Творчеството на Островски, според мен, направи крачка напред в цялата ни литература. Тя предизвика и буди интереса на читателите.
Вярвам, че тази драма със сигурност заслужава вниманието както на читателите, така и на критиците и ни дава повод да се замислим върху човешките взаимоотношения, да развием чувство за доброта към другите, както и възможност да оценим всепоглъщащата любов и да открием нови качества на душата и новите души.стремежи.
Правата върху композицията „Размишления върху драмата на А. Н. Островски Гръмотевичната буря“ принадлежат на нейния автор. При цитиране на материал е необходимо да се посочи хипервръзка към
Пиесата показва задушевността, създадена от остарелия ред и абсолютната инертност и безизходност на сегашната ситуация, но това беше нещо обичайно за онова време. Това обаче убива Катрин. За тази героиня мога да кажа, че смъртта й не е страхливо бягство, а умишлено решение на обикновен човек.
В Катерина според мен се събуди самосъзнанието, тя откри в себе си личност, която изисква свобода и промяна. Колкото и да се потъпква личността й, тя остава вярна на убежденията си.
Нейният образ е важен и за нашето време, защото не всеки може да покаже елементарно самоуважение, въпреки всички условия.
Съвсем различен е светът, създаден от Островски в пиесата „Гръмотевицата“. Това е светът на търговците, светът на тираните, светът на хората, които правят каквото си искат, като са много влиятелни. Това е царството на диви и властни хора и там е много трудно да се живее. Някой се крие, някой се адаптира, но някой не може да се примири с това и този герой не намира друг изход, освен да се хвърли в реката, за да го спаси от оковите.
Не можеше просто да го вземеш и открито да вървиш срещу установената система. Не можете просто да кажете на тираните какво мислите за тях. Не можеш дори просто да вдигнеш и да избягаш. Кандидатстване през 2019 г.? Нашият екип ще ви помогне да спестите вашето време и нерви: ще изберем направления и университети (според вашите предпочитания и експертни препоръки); ще издадем заявления (само трябва да подпишете); ще подадем заявления до руски университети (онлайн, до електронна поща, с куриер); следете състезателни списъци (ще автоматизираме проследяването и анализа на вашите позиции); ще ви кажем кога и къде да изпратите оригинала (ще оценим шансовете и ще определим най-добрия вариант). Доверете се на рутина на професионалистите - по-подробно.
Това повдига въпроса: "Защо е невъзможно?"
Вероятно в морала на онова време е все едно. Тогава децата бяха научени да уважават по-възрастните, да се отнасят към тях със страхопочитание, да се подчиняват безпрекословно на думите им. А хора като Дикой и Кабанова бяха не само по-старо поколение, но и хора, които отлично владееха изкуството да влияят на другите. Първият сплашва и се кара, вторият се крие зад добротата и се прави на жертва. И поради това няма открита война между поколенията.
Катерина не е борец, не се бори с „Тъмното кралство“ и не се противопоставя на „запушения“ морал на патриархалния ред. Момичето просто се стреми към хармония с мир и свобода. Но, за съжаление, тя живее в епоха, когато хармонията и свободата изчезват, а застоялата форма се поддържа от принуда и насилие.
Основната сила на Катерина е вярата. Тя е научена да живее честно, според законите на християнския морал, но в Калинов това понятие е заменено от жестоките закони на обществото. Това, което се случва, прилича на блато, което привлича душите на жителите. Катерина не може да избяга от града и се чувства в клетка, нищо не й позволява да усети живота. момичето завършва мъките си със самоубийство, за да получи желаната духовна свобода. Тя жертва собствения си живот, най-ценното, което има от Бога, в името на друг, непознат, но, бих искал да вярвам, по-добър живот.
Смъртта й не е протест, Катерина не е борец. Тя не промени нищо. Но нейното решение е нейна воля. Тя преодоля страха си и се освободи от „Тъмното кралство“.
Силата на волята на всеки човек и до какво може да доведе тя – за това ме накара да се замисля пиесата на Островски „Гръмотевицата2“.
Полезен материал
Съдбата на Катерина
И няма защита от съдбата.
A.S. Пушкин
1. Последната страница от драмата на А. Островски „Гръмотевичната буря” е затворена. Тази най-велика пиеса е прочетена и от мен. До дълбините на душата си бях поразен от образа на главната героиня - Катерина - образът на силна и решителна жена. Силата й се крие във факта, че само тя се разбунтува срещу „тъмното царство“, но умря като птица, не успя да се освободи.
Катерина загина, като се удави във Волга. Тя знаеше, че самоубийството е голям грях, но не можеше да живее с измама, криейки най-нежните и уязвими чувства на човек, чувствата на любов. Освен това животът в къщата на Кабанови беше непоносим за нея, тъй като беше свикнала с честен, свободен живот. В родителския си дом тя беше заобиколена от любов, радост, доброта. Катерина се зае с работа с желание, радост, делата се спореха в ръцете й. А в свободното си време разговаряше с майка си, ходеше на църква, правеше занаяти или слушаше скитници. Каквото и да правеше, всичко й доставяше удоволствие. Но след като се омъжи, тя се премести да живее в къщата на Кабанови, където дори не прие стария живот. Навсякъде царуваха неразбиране, омраза, гордост. Всеки ден трябваше да живея и да слушам Марфа Игнатиевна, която учеше всички на ума - разум, не дава на никого воля. Тук също ходеха на църква, слушаха поклонниците, правеха занаяти, но всичко се правеше от робство. И така беше не само в къщата на Кабаниха и в няколко къщи, но и в целия град Калинов. Никой не искаше да си отвори очите за истината, никой не искаше да промени заповедите си, обрасли с лъжи и несправедливост. Заради това отношение на хората един към друг, Катерина стана напълно самотна, нещастна, оградена от целия свят от този град и обществото, което го обитаваше. Но въпреки факта, че нейният любящ съпруг Тихон я обожаваше, той не можа и дори не се опита да разбере какво се случва в душата на Катерина, защо изглежда тъжна, оттеглена, защо постоянно „лети“ в сънищата си. Въпреки всичко, което й се случи, тя можеше да изхвърли всичките си емоции на Варвара, която Катерина харесваше, можеше да изслуша Катерина, да помогне със съвет, но също като съпруга си, не можеше да разбере напълно какво лежи като камък на сърцето на Катерина . И сред тези „закоравели” хора тя видя Борис, който се влюби в нея. Борис беше глътка свеж въздух за Катерина. Бяха много подобни един на друг. Съдбите им бяха преплетени. Може да се каже, че са създадени един за друг. И след заминаването на Тихон те започнаха да се срещат тайно. Десет дни, изпълнени с любов, разбиране, те бяха вдъхновение за Катерина в трудния й живот. С Борис тя намери щастие, което никой в този град не можеше да й даде, дори съпругът й. В Борис Катерина видяла това, което е чакала и търсила толкова дълго. Той я възприемаше такава, каквато беше, не изискваше да разиграва фалшиви сцени. Те имаха свой свят, невидим за никого. Но това не продължи дълго. Завръщането на съпруга й върна Катерина в реалността. И едва тогава тя разбра и осъзна, че изневярата е голям грях. И това натовари тежко сърцето й. Присъди, обвинения, подигравки, отправени към нея, притесненията за Борис окончателно я подкопаха. Е, какво ще кажеш за Борис?! Той дори не каза нито дума в защита на жената, която толкова обичаше. Ако той я подкрепи, не я даде да бъде разкъсана от тези ненаситни, бездушни хора, тогава те заедно и биха могли да унищожат „тъмното царство“. Но Катерина вече нямаше към кого да се обърне за помощ и тя избра смъртта, като по този начин реши да се отърве от унижението, нещастието и да намери вечен мир и свобода. Но мисълта, че самоубийството е грях, я уплаши и тя се успокои: „Е, няма значение, развалих си душата“. След като прочетете пиесата до края, задавате въпроса: "Кой е виновен за смъртта на Катерина?" Вярвам, че тя беше съсипана от същото „тъмно кралство“, което отказа да разбере, да изслуша Катрин. Любовта й остана неразделна до края. И тогава тя предизвика „тъмното кралство“ със смъртта си, което ме накара да се замисля за момент за случилото се. Островски ярко изрази силата на характера, волята, любовта към живота, свободата в образа на Катерина. В Катерина виждам протест срещу представите на Кабан за морал, протест, довеждане до края, в който се втурна горката жена. От пиесата става ясно, че нищо светло не може да се появи в „тъмното царство“, въпреки че Карена смяташе другояче и показа на този „Лъч светлина в тъмното царство“ лъч надежда и любов. Благодарение на тези качества тя се изправи срещу „тъмното кралство“ и показа истината за живота и факта, че не само в живота има само измама. Идеята в своето въстание докрай срещу произвола и унищожението, защитава правото си на живот, щастие и накрая любов.
A.I. ЖУРАВЛЕВА, М.С. МАКЕЕВ.
ГЛАВА 4 Народната трагедия « БУРЯ »
Откритието, направено от Островски в „Гръмотевица“, е откриване на народен героичен характер. Ето защо той толкова ентусиазирано прие Катерина Добролюбов, която по същество даде режисьорската интерпретация на брилянтната пиеса на Островски. Тази интерпретация изразява идеологията на руските революционни демократи.
Критикувайки концепцията за „национален характер“ в „Горчива съдба“ от А.Ф. Писемски, Добролюбов пише за „Гръмотевицата“: „Руският силен характер не е толкова разбран и изразен в „Гръмотевица“. На първо място, той ни изумява със своята противоположност на всички самозвани принципи.<...>Той е концентрирано решителен, непоколебимо верен на инстинкта на естествената истина, пълен с вяра в нови идеали и безкористен, в смисъл, че смъртта е по-добра за него от живота с онези принципи, които са му противни. Той се ръководи не от абстрактни принципи, не от практически съображения, не от мигновен патос, а просто от своята природа, с цялото си същество. В тази цялост и хармония на характера се крие неговата сила и съществена необходимост за него в момент, когато старите, диви отношения, загубили всякаква вътрешна сила, продължават да се държат от външна механична връзка. В тези думи, разбира се, все още не е изразена характеристика на Катерина, а разбиране за идеалния национален характер, който е необходим в повратен момент в историята, който може да послужи като опора за широко демократично движение срещу автократично-крепостническата система, на която се надяваха революционните демократи в навечерието на селските реформи.
Ако се замислите, тогава, с изключение на „вярата в нови идеали“, Катерина наистина притежава всички черти на характера, които Добролюбов изброява. Следователно е разбираемо, че именно „Гръмът“ позволи на „Современник“ да изрази толкова решително своите идеи за предстоящия повратен момент в руската история. Понятието "тирания", въведено в литературата от Островски, се тълкува в статиите на Добролюбов широко, като езопово наименование за цялата структура на руския живот като цяло, дори директно - самодержавие (което се подкрепя, между другото, от звукова форма на думите "тирания", "автокрация"; такъв прозрачен цензуриран евфемизъм от самия Добролюбов ще бъде допълнен от израза "тъмен царство"),
Тъй като Островски никога не е споделял идеите за насилствен, революционен срив, Добролюбов и Островски се различават в разбирането си за желаните начини за промяна на руския живот. Но основанията за тълкуването на Катерина като героична личност, в която са съсредоточени мощни потенции на национален характер, несъмнено са поставени в самата пиеса на Островски. Когато през 1864 г., на фона на упадък на демократичното движение, Писарев оспорва добролюбовото тълкуване на Катерина в статията си „Мотиви на руската драма“, тогава, може би, понякога по-точен в детайлите, като цяло се оказва много по-далеч от самият дух на пиесата на Островски. И това не е изненадващо: Добролюбов и Островски имаха една най-важна идея, която ги събра, чужда на Писарев, - това е вяра в обновяващата сила на здравата природа, пряко органично влечение към свободата и отвращение към лъжата и насилието, и в крайна сметка вярата в творческите принципи на фолклорния характер. Просветителите на Писаревския стил основаваха своите надежди, че народът ще бъде способен на прераждане, на историческо творчество, когато бъде просветен от теорията и науката. Следователно за Писарев да види народния героичен характер в „непросветения” търговец, отдаващ се на „безсмислени” поетични фантазии, е абсурд и заблуда. И Добролюбов, и Островски вярват в благотворната сила на директния духовен импулс, дори и да е „неразвит“, „непросветен“ човек. Но те стигнаха до тази вяра по различни начини. Да се разглежда „Гръмотевицата“ като резултат от прякото влияние на критиката на „Современник“ върху драматурга, както понякога се прави, е явно опростяване. Гръмотевицата е резултат от честен и задълбочен художествен анализ на действителността и резултат от предишната творческа еволюция на писателя.
Творческият път на Островски, за разлика от естеството на развитието на много други руски класици, беше лишен от резки, катастрофални прекъсвания, пряк скъсване със собственото му вчера. И "Гръмотевицата", разбира се, ново, важно произведение на Островски, въпреки това много нишки са свързани с московския период, чийто връх е комедията "Бедността не е порок".
Идеите на младата редакция на "Москвитянин", разработена през 1850-1855 г. от ап. Григориев, бяха ясно изразени в пиесите на Островски от това време. Те бяха своеобразна опозиция на изравнявания гнет на аристократично-бюрократичната държава, от една страна, и реакция на все по-очевидната тенденция в руското общество да разрушава традиционния морал под натиска на буйните индивидуалистични страсти, от друга. Мечтата за хармония, за единство на националното културно съзнание поражда една патриархална утопия в буржоазно-демократичен дух.
Във възгледите на московчани са очевидни елементи на романтичния мироглед: идеализирането на патриархалните форми на живот и морал, един вид асоциално съзнание. В московските пиеси на Островски, с цялата правдоподобност, жизненост и просто жизненост на всеки един от героите, тяхната социална същност е най-малкото второстепенна - пред нас, преди всичко, определени човешки типове са пред нас, а те са социално характеризира се главно със семейни функции: баща, майка, дъщеря, младоженец, съблазнител и др. В епохата на триумфа на реализма във всички области на изкуството, критиката на съществените аспекти на романтичните световни отношения, особено на романтичния индивидуализъм, се оказва неизбежна. Характерно е и за критичните речи на ап. Григориев, и за художественото творчество на писателите от кръг „Москвитянин”.
Московчани правилно усетиха генетичната връзка с романтизма на най-авторитетния герой от предишната епоха - "допълнителен човек". В творчеството на младия Писемски критиката на „излишните хора“ достига до пълно непризнаване на каквато и да е вътрешна значимост, което накара писателя да пренебрегне духовните проблеми, свързани с това явление; обвиненията в натурализъм, които Писемски многократно е отправял, не могат да се считат за напълно неоснователни.
До 60-те години, ако Островски се обърна към благороден герой, това беше в острия жанр на карикатурата (Вихорев в „Не се качвай в шейната си“, Мерич в „Бедната булка“). По-късно, в Доходно място, той рисува Жадов със скептично състрадание към неговата безпочвеност и герой от този тип, потопен в следреформена Москва, става обект на сатирични подигравки в комедията Достатъчно за всеки мъдър човек.
В ерата на естествената школа литературата широко се насочва към изобразяването на „простолюди“. Но героите на тази поредица тогава интересуваха както писателите, така и читателите преди всичко като типове на определена социална среда, в литературата от 50-те години имаше нужда да се изобрази характерът на човек от популярната среда като индивид, да се създаде литературен герой корелира с обичайния положителен герой от предишната литература - благороден интелектуалец. "Излишен човек." Възникващият през 50-те години на миналия век жанр „драма от народния бит” е един от първите опити за решаване на този проблем, а селската тема е въплътена на сцената от А.А. Потехин („Човешката преценка не е Божия“, „Нечие добро не отива за бъдещето“). Търсенията на московските писатели в тази област привличат вниманието на критиците като фундаментално явление и имената на Потехин, Писемски и Островски тогава често се комбинират като имена на писатели от „истинското направление“.
Как да се съчетаят „естествеността“ и интензивността на драмата на руския живот, усещана от всички в края на Николаевското царуване и в навечерието на реформите? Тази задача се оказа много трудна. Те също така спореха дали общият живот на Русия като цяло осигурява почва за драма и още повече за трагедия. Литературата отговаря на този спор с живия си опит: през 1859 г. две драми от народния бит едновременно са отличени с Уваровската награда за най-добро драматично произведение на годината – „Горчива съдба“ на Писемски и „Гръмотевица“ на Островски. Въпреки това, именно Гръмотевичната буря получи истинско обществено признание по това време и забележителната драма на Писемски беше посрещната враждебно от повечето критици от всички лагери. Обществената нужда от изобразяване на идеалния народен характер е задоволена от Островски.
В „Гръмотевица“ авторът се обръща към проблематиката, която е получила доста категорично отразяване в неговите московски пиеси. Но сега той дава нещо принципно ново в образа и, най-важното, в оценката на света на патриархалните търговски отношения. Мощното отричане на стагнацията и потисничеството на неподвижния стар начин на живот е ново в сравнение с московския период. И появата на светло начало, истинска героиня от фолклорната среда, е нова в сравнение с естественото училище и с началния период на дейността на самия Островски. Размишленията върху стойността в живота на непосредствен емоционален импулс, върху активния духовен живот на човек от народа, характерен за московския период, бяха един от основните етапи в създаването на положителен национален характер.
Проблемът с жанровата интерпретация е най-важен в анализа на „Бурята“. Ако се обърнем към научно-критическата и театралната традиция на интерпретацията на тази пиеса, можем да различим две преобладаващи тенденции. Една от тях е продиктувана от разбирането на „Бурята” като социална и битова драма, в която се отдава особено значение на ежедневието. Вниманието на режисьорите и съответно на публиката като че ли е равномерно разпределено между всички участници в действието, всеки човек получава еднаква стойност.
Друга интерпретация се определя от разбирането на „Бурята” като трагедия. И ни се струва по-дълбоко и по-подкрепено в текста. Вярно е, че интерпретацията на „Гръмотевицата“ като драма се основава на жанровата дефиниция на самия Островски. Но все пак ни се струва, че определението на драматурга е по-скоро почит към традицията. Цялата предишна история на руската драматургия не даде примери за трагедия, в която героите биха били личности, а не исторически личности, дори легендарни. „Гръмотевичната буря“ в това отношение остава уникално явление. Ключов момент за разбирането на жанра на драматичното произведение все още ни изглежда не „социалният статус” на героите, а преди всичко естеството на конфликта. Ако разберем смъртта на Катерина в резултат на сблъсък със свекърва й, видим я като жертва на семейно потисничество, тогава мащабът на героите наистина изглежда твърде малък за трагедия. Но ако видите, че съдбата на Катерина е определена от сблъсъка на две исторически епохи, тогава трагичният характер на конфликта ще бъде безспорен.
Както почти винаги при Островски, пиесата започва с продължително, небързано изложение. Драматургът не само ни запознава с героите и сцената: той създава образ на света, в който живеят героите и където се развиват събитията. Ето защо в „Гръмотевицата“, както и в други пиеси на Островски, има много хора, които няма да станат преки участници в интригата, но са необходими, за да разберат самия начин на живот.
Действието се развива в измислен отдалечен град, но за разлика от пиесите на московчани, град Калинов е очертан подробно, конкретно и многостранно. Изглежда, че в нарушение на самата същност на драмата в „Гръмотевицата“ важна роля играе пейзажът, описан не само в сценичните посоки, но и в диалозите на персонажите. Един може да види красотата му, други я гледат и са напълно безразлични. Високият стръмен бряг на Волга и далечината отвъд реката въвеждат мотива за космоса, полета, неотделим от Катерина. Детски чист и поетичен в началото на пиесата, във финала тя е трагично преобразена. Катерина се появява на сцената, мечтае да разпери ръце и да отлети от крайбрежната стръмница, но умира, падайки от тази скала във Волга.
Красива природа, снимки на млади хора, които се разхождат през нощта, песни, които звучат в третото действие, разказите на Катерина за детството и религиозните й преживявания - всичко това е поезията на калиновския свят. Но Островски я изправя пред мрачни снимки на ежедневната жестокост на жителите един към друг, с истории за липсата на права на по-голямата част от жителите, с фантастичния, невероятен „изгубен“ живот на Калиновская. В пиесата се засилва мотивът за пълната изолация на калиновския свят. Жителите не виждат нищо ново и не познават други земи и държави. Но те са запазили и само смътни легенди за миналото си, които са загубили връзката и смисъла си (разговор за Литва, която „падна от небето при нас“). Животът в Калинов замира, изсъхва, миналото е забравено, „ръце има, но няма какво да се работи“, новини от широкия свят носи на жителите скитник Феклуша, а те слушат с еднаква увереност за страните където хората с кучешки глави са „за изневяра“, и за железницата, където започнаха да впрягат „огнената змия“ за скорост, и за времето, което „започна да намалява“.
Сред персонажите в пиесата няма човек, който да не принадлежи към света на Калинов. Живи и кротки, властни и подчинени, търговци и чиновници, скитница и дори стара луда дама, пророкуваща адски мъки за всички – всички те се въртят в сферата на понятията и представите на затворен патриархален свят. Не само тъмните фекалии и жителите на Нева, но и Кулигин, който изпълнява в пиесата някои от функциите на герой-резонатор, все още е плът от плътта на калиновския свят. Като цяло този герой е изобразен като доста отстранен, като необичаен човек, дори донякъде необичаен. Списъкът с персонажи казва за него: „... търговец, самоук часовникар, търсещ perpetuum mobile“. Фамилното име на героя прозрачно загатва за истинския човек - I.P. Кулибин (1735-1818), чиято биография е публикувана в "Москвитянин". (Впрочем, имайте предвид, че думата „кулига“ означава блато с утвърдена поговорка „близо до дявола насред нищото“ [етимологически „кулижки“], което означава далечно, глухо място.)
Подобно на Катерина, Кулигин е поетична и мечтателна природа (например, той се възхищава на красотата на Трансволжския пейзаж, оплаква се, че калиновците са безразлични към него). Той се появява, като пее „Сред плоската долина...“, народна песен с литературен произход. Това веднага подчертава разликата между Кулигин и други персонажи, свързани с фолклорната култура, той също е книжен човек, макар и доста архаична книжност: Борис Кулигин казва, че пише поезия „по стария начин.<...>Все пак съм чел Ломоносов, Державин ... Мъдрият човек беше Ломоносов, изпитател на природата ... "Дори характеристиката на Ломоносов свидетелства за начетеността на Кулигин в старите книги: не "учен", а един „мъдрец“, „изпитател на природата“. „Ти си античен химик с нас“, казва му Кудряш. "Самоук механик" - поправя Кулигин. Техническите идеи на Кулигин също са явно анахронични. Слънчевият часовник, който мечтае да монтира на булевард Калиновски, идва от древността. Гръмоотвод - техническо откритие от 18 век. Ако Кулигин пише в духа на класиката от 18 век, то неговите устни разкази са издържани в още по-ранни стилови традиции и наподобяват стари морализаторски разкази и апокрифи. „И те ще започнат с тях, сър, преценка и работа, и няма да има край на мъките. Те съдят, съдят тук, но ще отидат в провинцията и там вече ги очакват и плискат от радост ”- картината на съдебната бюрокрация, ярко описана от Кулигин, припомня истории за мъченията на грешниците в ада и радост на демоните. Всички тези черти на героя, разбира се, са дадени от автора, за да покаже дълбоката му връзка със света на Калинов: той, разбира се, се различава от калиновците; можем да кажем, че Кулигин е "нов човек", но тук, вътре в този свят, се е развила само неговата новост, която поражда не само неговите страстни и поетични мечтатели, като Катерина, но и собствените си "рационалисти" - мечтатели, свои специални, родни учени и хуманисти.
Основната работа в живота на Кулигин е мечтата да изобрети "перпетуум мобил" и да получи милион от британците за него. Той възнамерява да похарчи този милион за обществото Калинов: „...работа трябва да се даде на филистера“. Слушайки тази история, Борис, който е получил модерно образование в Търговската академия, отбелязва: „Жалко да го разочароваме! Какъв добър човек! Той мечтае за себе си и е щастлив." Едва ли обаче е прав. Кулигин наистина е добър човек: мил, незаинтересован, деликатен и кротък. Но той едва ли е щастлив: мечтата му непрекъснато го принуждава да моли пари за своите изобретения, замислени в полза на обществото, и на обществото дори не му хрумва, че може да има полза от тях, за сънародниците си Кулигин е безобиден ексцентрик, нещо като градски глупак. И основният от възможните „покровители“ на Дикой, и изобщо се нахвърля на изобретателя с злоупотреба, като още веднъж потвърждава както общото мнение, така и признанието на Кабанихе, че той не може да се раздели с парите. Страстта на Кулигинская към творчеството остава неудовлетворена: той жали сънародниците си, виждайки в пороците им резултат от невежество и бедност, но не може да им помогне с нищо. Така че съветът, който той дава на Тихон (да прости на Катерина, но така, че никога да не си спомня греха й) очевидно е неприложим в къщата на Кабанови и Кулигин едва ли разбира това. Съветът е добър, хуманен, тъй като изхожда от хуманни съображения, но по никакъв начин не отчита истинските участници в драмата, техните характери и вярвания.
При цялото усърдие, творчески характер на своята личност, Кулигин е съзерцателна природа, лишена от всякакъв натиск и агресивност. Може би това е единствената причина калиновците да го търпят, въпреки че той е различен от тях във всичко. Изглежда, че точно затова се оказа възможно да му се повери авторската оценка за постъпката на Катерина: „Ето твоята Катерина. Прави каквото искаш с нея! Тялото й е тук; Вземи го; но сега душата ти не е твоя: сега е пред съдия, който е по-милостив от теб!“
Само един човек не принадлежи към калиновия свят по рождение и възпитание, не прилича на други жители на града по външен вид и обноски – Борис, „млад мъж, прилично образован“, според репликата на Островски. „Ех, Кулигин, болезнено ми е трудно тук без навик! Всички ме гледат някак диво, сякаш съм излишен тук, сякаш им преча. Не познавам местните обичаи. Разбирам, че всичко това е наше, руско, скъпо, но все пак няма да свикна по никакъв начин “, оплаква се той. Но въпреки че беше непознат, той все пак вече беше пленен от Калинов, не можеше да прекъсне връзката с него, признаваше законите му над себе си. Все пак връзката на Борис с Диким дори не е парична зависимост. И той самият разбира, а околните му казват, че никога няма да му даде наследството на баба на Дикая, оставено при такива „калиновски“ условия („ако е уважителен към чичо си“). И въпреки това той се държи така, сякаш е финансово зависим от Дивата или е длъжен да му се подчинява като най-възрастен в семейството. И въпреки че Борис става обект на голямата страст на Катерина, която се влюби в него именно защото външно се различава толкова много от околните, Добролюбов все пак е прав, когато каза за този герой, че трябва да бъде приписан на ситуацията. В известен смисъл това може да се каже за всички останали персонажи в пиесата, от Дивия до Кудряш и Варвара. Всички те са ярки и живи, разнообразието от герои и типове в „Гръмотевицата“ предоставя, разбира се, най-богатия материал за сценично творчество, но композиционно в центъра на пиесата са представени двама герои: Катерина и Кабаниха, представляващи, като че ли два полюса на калиновия свят.
Образът на Катерина несъмнено е свързан с образа на Кабаниха. И двамата са максималисти, и двамата никога няма да се примирят с човешките слабости и няма да направят компромис. И накрая, и двамата вярват едно и също, тяхната религия е сурова и безмилостна, няма прошка за греха и и двамата не помнят милостта. Само Кабаниха е цялата окована в земята, всичките й сили са насочени към задържане, събиране, защита на начина на живот, тя е пазител на вкостеняващата форма на патриархалния свят. Глиганът възприема живота като церемониал и тя не само не се нуждае, но и се страхува да мисли за отдавна изчезналия дух на тази форма. А Катерина олицетворява духа на този свят, неговата мечта, неговия импулс. Островски показа, че дори в закостенения свят на Калинов може да възникне един народен образ с удивителна красота и сила, чиято вяра - наистина на Калинов - все още се основава на любовта, на свободната мечта за справедливост, красота, някаква висша истина.
За общата концепция на пиесата е много важно, че Катерина не се е появила отнякъде от необятността на друг живот, друго историческо време (все пак патриархалният Калинов и съвременната му Москва, където суетата е в разгара си, или железницата, за която говори Феклуша, е различно историческо време), но е родена и формирана в същите условия на "Калиновски". Островски говори за това подробно още в експозицията на пиесата, когато Катерина разказва на Варвара за живота си като момиче. Това е един от най-поетичните монолози на героинята. Тук е нарисуван идеален вариант на патриархалните нагласи и на патриархалния свят като цяло. Основният мотив на тази история е мотивът за всепроникващата взаимна любов. „Живях, не тъгувах за нищо, като птица в дивата природа... каквото искам, беше, го правя“, казва Катерина. Но това беше „завещание“, което съвсем не противоречи на вековния затворен начин на живот, целият кръг на който се ограничаваше до домакинска работа и религиозни мечти. Това е свят, в който на човек не му хрумва да се противопоставя на общото, тъй като още не се отделя от тази общност. Ето защо тук няма насилие и принуда.
Нека специално подчертаем необходимостта да се разграничат, от една страна, идеалите на патриархалното общество, развили се по време на неговото исторически редовно съществуване (тази сфера е значима за духовния свят на Катерина), от друга страна, присъщият му конфликт, създаващ основата за тиранията и определянето на драмата на реалния живот на това общество ... Катерина живее в епоха, когато самият дух на този морал – хармонията между личността и нравствените представи на средата – е изчезнал и вкостенените форми на отношения се основават само на насилие и принуда. нейната чувствителна душа го улови. След като изслуша разказа на снаха си за живота й преди брака, Варвара изненадано възкликва: „Ама, ние имаме същото“. „Да, тук сякаш всичко е извън робство“, изпуска Катерина и продължава разказа си за поетични преживявания по време на църковната служба, която толкова вдъхновено обичаше като момиче.
Важно е, че именно тук, в Калинов, се ражда ново отношение към света в душата на една необикновена, поетична калиновка, едно ново чувство, което все още не е ясно на самата героиня: „Не, знам, че Аз ще умра. Ох, момиче, нещо лошо ми се случва, някакво чудо! Това никога не ми се е случвало. Нещо в мен е толкова необикновено. Сякаш започвам да живея отново, или... не знам.” Това смътно чувство, което Катерина, разбира се, не може да обясни рационално, е пробуждащото се усещане за личността. В душата на героинята той естествено приема формата не на граждански, обществен протест - това би било в противоречие с цялата структура на понятията и цялата сфера на живота на съпругата на търговец - а индивидуална, лична любов. В Катрин се ражда и нараства страстта, но тази страст е силно одухотворена, безкрайно далеч от безмисления стремеж към скрити радости. Събуденото чувство на любов се възприема от Катерина като ужасен, незаличим грях, защото любовта към непознат за нея, омъжена жена, е нарушение на нравствения дълг. Моралните заповеди на патриархалния свят за Катерина са пълни с първоначалния си смисъл. Тя с цялата си душа иска да бъде чиста и безупречна, моралната й взискателност към себе си е безгранична и безкомпромисна. Осъзнавайки любовта си към Борис, тя се стреми да й се съпротивлява с всички сили, но не намира опора в тази борба: „Ама какво, Варя, трябва да има някакъв грях! Такъв страх в мен, такъв и такъв страх върху мен! Сякаш стоя над пропаст и някой ме бута там, но няма за какво да се държа”.
Наистина всичко около нея вече се руши. За Катерина формата и ритуалът сами по себе си нямат значение: тя се нуждае от самата човешка същност на връзката, която някога е била облечена с този ритуал. Ето защо й е неприятно да се кланя в краката на заминаващия Тихон и тя отказва да вие на верандата, както очакват от нея пазителите на обичаите. Не само външните форми на домашна употреба, но дори и молитвите стават недостъпни за нея, щом почувства властта на греховната страст над себе си. Добролюбов не е прав, когато казва, че „Катерина се отегчи от молитви и поклонници“. Напротив, религиозните й чувства дори се засилват с нарастването на умствената буря. Но точно това несъответствие между греховното вътрешно състояние на героинята и това, което религиозните заповеди изискват от нея, и не й дава възможност да се моли както преди: тя е твърде далеч от свещеническата пропаст между външното изпълнение на ритуалите и ежедневна практика. С нейния висок морал такъв компромис е невъзможен. Катерина изпитва страх от себе си, от нарасналото в нея желание за воля, неразделно слято в съзнанието й с любовта: „Ако го видя поне веднъж, ще избягам от къщи, никога няма да се прибера за нищо в свят." И малко по-късно: „Ех, Варя, ти не познаваш характера ми! Разбира се, дай Боже това да се случи! И ако тук ми стане много лошо, няма да ме задържат с никаква сила. Ще се хвърля през прозореца, ще се хвърля във Волга. Не искам да живея тук, не искам, въпреки че ме отрязахте. Л.М. Лотман отбелязва, че Островски вижда в етичните възгледи на хората като че ли два основни елемента, два принципа: един - консервативен, основан на признаването на безспорния авторитет на традицията, развита през вековете, и формален морал, който изключва творческо отношение към живота; другият е спонтанно бунтарски, изразяващ непреодолимата потребност на обществото и индивида от движение, промяна в твърдите, установени отношения. „Катерина носи в себе си един творчески, вечно движещ се принцип, породен от живите и непреодолими нужди на времето“. Това желание за воля обаче, настанило се в душата й, се възприема от Катерина като нещо пагубно, противно на всичките й представи за това какво трябва да бъде. Катерина не се съмнява във верността на моралните си убеждения, вижда само, че никой в света около нея не се интересува от истинската им същност. Още в първите сцени научаваме, че Катерина никога не лъже и „не може да скрие нищо“. Но тя самата казва в първото действие на Кабаниха: „За мен, мамо, всичко е същото като моята собствена майка и това, което си ти. Да, и Тихон те обича." Така тя мисли, тъй като говори. Но свекървата не се нуждае от нейната любов, тя се нуждае само от външни изрази на послушание и страх, а вътрешният смисъл и единственото оправдание за послушание - любовта и доверието към по-възрастния в къщата - не я докосва в най-малкото. Всички семейни отношения в къщата на Кабанови са по същество пълно нарушаване на същността на патриархалния морал. Децата охотно изразяват своето подчинение, слушат инструкциите, като изобщо не им придават значение и бавно нарушават всички тези заповеди и заповеди. „Но според мен прави каквото искаш. Само ако беше ушито и покрито “, казва Варя. Тя е за Тихон: „Да, разбира се, свързано! Хем ще излезе, хем ще пие. Сега той слуша, но мисли как да се измъкне възможно най-скоро."
Съпругът на Катерина в списъка с герои следва директно Кабанова и за него се казва: „нейният син“. Това наистина е позицията на Тихон в град Калинов и в семейството. Принадлежността, подобно на редица други герои в пиесата (Варвара, Кудряш, Шапкин), към по-младото поколение калиновци, Тихон по свой начин бележи края на патриархалния ред. Младостта на Калинов вече не иска да се придържа към старите обичаи в ежедневието. Максимализмът на Катерина обаче е чужд на Тихон, Варвара, Кудряш и, за разлика от централните героини на пиесата, Катерина и Кабаниха, всички тези герои заемат позицията на ежедневни компромиси. Разбира се, потисничеството на по-възрастните им е трудно, но те са се научили да го заобикалят, всеки според характера си. Формално признавайки авторитета на старейшините и властта на обичаите над себе си, те постоянно се противопоставят на тях. Но именно на фона на тяхната несъзнателна и компрометираща позиция Катерина изглежда значима и морално високо.
Тихон по никакъв начин не отговаря на ролята на съпруг в патриархалното семейство: да бъде владетел и в същото време подкрепа и защита на съпругата. Нежен и слаб мъж, той се втурва между суровите изисквания на майка си и състраданието към жена си. Тихон обича Катерина, но не по начина, по който съпругът трябва да обича според нормите на патриархалния морал, а чувството към Катерина не е това, което тя трябва да има към него според собствените си представи. „Не, как да не обичаш! Много ми е жал за него!" — казва тя на Варвара. „Ако е жалко, това не е любов. И няма нищо, трябва да кажем истината “, отговаря Варвара. За Тихон да се откъсне от грижите на майка си означава да се разгуляеш, да пийнеш. „Да, мамо, не искам да живея по собствена воля. Къде мога да живея по собствена воля!" - отговаря той на безкрайните упреци и инструкции на Кабаниха. Унизен от упреците на майка си, Тихон е готов да осуети раздразнението си от Катерина и само застъпничеството за нея на сестра му Варвара, пускайки го тайно от майка си да пие на парти, завършва сцената.
В същото време Тихон обича Катерина, опитва се да я научи да живее по свой начин („Защо да я слушаш! Тя трябва да каже нещо! Е, нека говори, но нека си остане глуха!“ атаките на майката - свекър). И въпреки това той не иска да жертва две седмици без „гръмотевична буря“ или да води жена си на пътешествие. И като цяло не му е много ясно какво се случва с Катерина. Когато Кабаниха принуждава сина си да даде ритуална заповед на жена си как да живее без него, как да се държи в отсъствието на съпруга си, нито тя, нито Тихон, казвайки „не гледайте момчетата“, не подозират колко близки са всички това се отнася до ситуацията в семейството им. И все пак отношението на Тихон към съпругата му е хуманно, има лична конотация. В крайна сметка той е този, който възразява на майка си: „Защо да се страхува? Достатъчно ми е, че тя ме обича.”
Сцената на заминаването на Тихон е една от най-важните в пиесата както за разкриване на психологията и характерите на героите, така и за нейната функция в развитието на интригата: с напускането на Тихон, от една страна, непреодолими външни пречки за Срещата на Катерина с Борис се елиминира, а от друга страна надеждата й се руши. Да намери вътрешна опора в любовта на съпруга си. Изтощена в борбата със страстта си към Борис, отчаяна от неизбежното поражение в тази борба, тя моли Тихон да я вземе със себе си на пътешествие. Но Тихон изобщо не разбира какво се случва в душата на съпругата му: струва му се, че това са празни женски страхове и идеята да се обвърже със семейно пътуване му се струва пълен абсурд. Дълбоко обидената Катерина се хваща за последното, вътрешно чуждо за нея средство – ритуал и принуда. Току-що се е обидила от служебна заповед на съпруга й, който се смути от тази процедура, под диктовката на майка си. И сега самата Катерина иска да положи ужасна клетва от нея:
Катерина. Е, това е! Вземете някаква ужасна клетва от мен...
Кабанов. Каква клетва?
Катерина. Ето какво: за да не смея под никакво прикритие нито да говоря с някой друг, нито да видя никого без теб, за да не смея да мисля за никого освен за теб.
К а б а н о в. Но за какво е?
Катерина. Успокой душата ми, направи ми такава услуга!
Кабанов. Как можете да гарантирате за себе си, малко друго може да ви хрумне.
Катерина. (Падайки на колене.)За да не ме види нито баща ми, нито майка ми! Ще умра без покаяние, ако...
Кабанов. (Вдигам го.)Това, което! Това, което! Какъв грях! Не искам да слушам!
Но, парадоксално, мекотата на Тихон в очите на Катерина е не толкова добродетел, колкото недостатък. Той не може да й помогне нито когато се бори с греховна страст, нито след публичното й покаяние. И реакцията му на предателство съвсем не е същата, каквато диктува патриархалният морал в такава ситуация: „Тук мама казва, че трябва да бъде заровена жива в земята, за да бъде екзекутирана! И аз я обичам, аз
Жалко е да я докоснеш с пръст”. Той не може да изпълни съвета на Кулигин, не може да защити Катерина от гнева на майка й, от подигравките на домакинството. Той е „понякога привързан, понякога ядосан, но пие всичко“. И едва над тялото на мъртвата си съпруга, Тихон решава да се разбунтува срещу майка си, като публично я обвинява в смъртта на Катерина и именно с тази публичност той й нанася ужасен удар.
„Гръмотевична буря“ не е любовна трагедия. С известна степен на условност може да се нарече по-скоро трагедия на съвестта. Когато падението на Катерина е пълно, обхваната от вихър на освободена страст, сливаща се за нея с понятието за воля, тя става смело смела, решавайки – не отстъпва, не се щади, не иска да крие нищо. „Ако не се страхувам от греха за теб, ще се страхувам ли от човешки съд!“ - казва тя на Борис. Но това само предвещава по-нататъшното развитие на трагедията - смъртта на Катерина. Съзнанието за греха продължава да съществува в екстаза на щастието и го завладява с огромна сила веднага щом щастието свърши. Нека сравним две сцени на популярно покаяние на герои, известни в руската литература: изповедта на Катерина и покаянието на Расколников. Соня Мармеладова убеждава Расколников да се реши на този акт именно защото вижда в такова популярно признание за вина първата стъпка към нейното изкупление и опрощение на грешника. Катерина се разкайва без надежда, в отчаяние, неспособна да крие повече изневярата си.
Тя не вижда друг изход освен смъртта и именно пълната липса на надежда за прошка я тласка към самоубийство – грях, още по-сериозен от гледна точка на християнския морал. „... Все пак си погубих душата“, изпуска Катерина, когато й хрумва мисълта за възможността да изживее живота си с Борис. Но колко несигурно се казва – цяла верига от концесионни конструкции: „Ако можех да живея с него, може би щях да видя някаква радост... Е, все пак, аз вече си погубих душата“. Колко не прилича на мечтата за щастие! Самата тя не вярва, че сега може да разпознае някаква радост. Не напразно в сцената на сбогуване с Борис молбата да я вземете със себе си в Сибир само проблясва в монолога й като случайна мисъл, с която няма особени надежди (без сравнение с упоритостта, която прояви, когато сбогуване с Тихон). Не отказът на Борис убива Катерина, а нейното безнадеждно отчаяние да помири съвестта си с любовта си към Борис и физическото отвращение към домашния затвор, към пленничеството.
Изследователите пишат за характеристиката на XIX век. сблъсъци на два вида религиозност: Стария Завет и Новия Завет, Закон и Благодат. Ако мислите за този проблем във връзка с Островски, тогава, изглежда, можете да изложите хипотеза, която обяснява много в неговия художествен свят. И двата принципа съжителстват хармонично в патриархалния свят, където скобите на Закона са изпълнени с първичен духовен смисъл и са стълбове, а не окови. В съвремието ситуацията се променя и изискванията на Закона са склонни да се формализират, да губят духовното и да поддържат изключително дисциплиниращо или дори плашещо значение. Нека подчертаем: това не е същността на старозаветната религиозност, а нейното болезнено прераждане. Новозаветното религиозно съзнание предполага и изисква от човека много повече лични усилия и лична независимост, а в ранните етапи на развитие на личното самосъзнание, когато човек все още не е придобил солидна лична опора, крие възможността за трагичен изход. Това определя един от аспектите на трагичния конфликт „Гръмотевични бури”.
Катерина излиза на сцената с разказ за изгубения рай на детството, научаваме от нея и околните за пламенната й лирична религиозност. мъките й в света на Кабанови се дължат на това, че има само празна обвивка на Закона. Тя осъзнава нарушаването на дълга си като грях, но покаянието й е отхвърлено. Светът на Калинов е свят без милост. Светът на Катерина се срина и тя не овладя, не оцеля изпитанието си. Трагедията предполага трагична вина – тази вина е самоубийството на Катерина. Но, в разбирането на Островски, вината е именно трагична, т.е. неизбежно. Думите на Кулигин във финала („...и душата вече не е твоя; сега е пред съдия, който е по-милостив от теб!“) не означават нито прошка, нито оправдание, но напомнят за милостта и че Бог съди , не хора...
В „Гръмотевицата“ не е важна мотивацията за избора на любимия. В крайна сметка, както видяхме, Борис по същество се различава само външно от Тихон и дори Катерина не познава човешките му качества, преди да реши дата. Важното е нейното свободно изразяване на волята, фактът, че тя изведнъж внезапно и необяснимо за себе си, противно на собствените си представи за морал и ред, се влюби в него, а не "функция" (както би трябвало да бъде в един патриархален свят , където тя трябва да обича не „човек”, не човек, а именно „функцията” - съпруг, свекърва и т.н.), а друг човек, който не е свързан с нея по никакъв начин. И колкото по-необяснимо е влечението й към Борис, толкова по-ясно е, че е именно това свободно, причудливо, непредвидимо своеволие на индивидуалното чувство. И точно това е знакът на новото, знакът на пробуждането на личностното начало в тази душа, всички нравствени устои и идеи на която се определят от патриархалния морал. Смъртта на Катерина е предопределена и неизбежна, независимо как ще се държат хората, от които тя зависи.. Тя е неизбежна, защото нито самосъзнанието на героинята, нито целият начин на живот, в който тя съществува, не позволяват лично чувство, което се е събудило в нея, за да се въплъти в ежедневни форми (тя дори не може да избяга - ще бъде върната).
„Мамо, ти я съсипа! Ти, ти, ти... - извиква отчаяно Тихон и в отговор на заплашителния вик на Кабаниха отново повтаря: - Ти я съсипа! Вие! Вие!" Но това е разбирането на Тихон, обичащ и страдащ, над трупа на съпругата си, която реши да се разбунтува срещу майка си. Би било погрешно да се смята, че на Тихон е поверено да изрази гледната точка на автора и оценката на събитията, да определи дела на вината на героите.
В „Гръмотевица“ всички причинно-следствени връзки са изключително сложни и това я отличава от предишните пиеси на Островски с тяхната ясна логика на вина и възмездие. Освен историческите хроники, „Гръмотевицата“ трябва да бъде призната за най-трагичната и най-трагичната от пиесите на Островски, в която трагичната атмосфера се сгъстява и нараства (започвайки от заглавието) и в която смъртта на героинята се преживява с максимална острота и следователно със същата изключителна острота не може да не повдигне въпроса за нечия вина за тази смърт. Въпреки това въпросът за това вино е доста сложен.
Степента на обобщаване на житейските явления надхвърля тази, постигната в московските комедии. Именно там връзката между деянието и неговите неизбежни последици винаги се очертава много ясно и следователно пряката, пряка вина на отрицателните герои във всички беди и злополуки на героите е ясна. В The Thunderstorm всичко е много по-сложно. Субективно героите могат да обвиняват някого, да виждат някого около себе си като източник на своите проблеми. Например, Тихон, обсъждайки семейните си дела с Кулигин, в отговор на репликата му „Мамо, ти си толкова готина“, казва: „Е, да. Тя е причината за всичко." По-късно и направо отправя това обвинение към майка си. Оплаква се от свекърва си и Катерина. Но зрителят вижда, че ако Кабаниха беше кротост, след като предаде съпруга си, Катерина нямаше да може да живее в къщата му. В крайна сметка Тихон я съжалява, готов е да прости и тя казва за него: „Да, той ме мразеше, мразеше ме, ласката му е по-лоша от побоя“. Причината за трагичната развръзка на живота й се крие в нея самата, в любовта й, в нейната душа, нравствените представи и високите морални изисквания към себе си. Катерина е жертва не толкова на околните, колкото на хода на живота. Светът на патриархалните отношения и връзки умира, а душата на този свят напуска живота в мъки и страдания, смачкана от вкостенял, безсмислен формаежедневни връзки. Ето защо в центъра на „Грозата“ до Катерина няма нито един от участниците в любовния триъгълник, не Борис или Тихон - персонажи от съвсем различен, ежедневен, ежедневен мащаб, а Кабаниха.
Катерина е главният герой, а Кабаниха е антагонистът на трагедията. Ако Катерина се чувства по нов начин, а не по Калинов, но не осъзнава това, лишена е от рационалистично разбиране за изчерпването и обречеността на традиционните отношения и форми на живот, то Кабаниха, напротив, все още се чувства съвсем в стар начин, но ясно вижда, че светът й умира. Разбира се, това осъзнаване е облечено в доста "калиновски", средновековни форми на общоприето философстване, предимно в апокалиптични очаквания. диалогът й с Феклуша (ф. III, сч. 1, явл. 1) не е просто комичен момент, а много важен коментар за общата позиция на Кабаниха в пиесата. В това отношение, изглежда, второстепенен герой, скитникът Феклуша, придобива много голямо значение.
Скитници, глупаци, благословени - незаменим елемент на търговските къщи - се срещат доста често в Островски, но почти винаги като персонажи извън сцената. Наред с скитащите по религиозни подбуди (те дадоха обет да се покланят на светини, събираха пари за строежа на храмове и поддържане на манастири и т.н.), имаше и доста безделници, които живееха за сметка на щедростта от населението, което винаги е помагало на скитниците. Това били хора, за които вярата била само претекст, а дискусиите и историите за светилища и чудеса били обект на търговия, един вид стока, с която плащали милостиня и подслон. Островски, който не обичаше суеверията и свещенолюбивите прояви на религиозност, винаги споменава скитници и благословени с иронични тонове, обикновено за характеризиране на околната среда или един от героите (вижте особено „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“, сцени в къщата на Турусина) . Веднъж Островски изведе такъв типичен скитник директно на сцената – в „Гръмотевица“. Малкият обем на текста, ролята на Феклуша стана една от най-известните в руския комедиен репертоар, а някои от нейните забележки бяха включени в речта.
Феклуша не участва в действието, не е пряко свързан със сюжета, но значението на този образ в пиесата е много важно. Първо (и това е традиционно за Островски), тя е най-важният герой за характеризиране на околната среда като цяло и Кабаниха, в частност, за създаване на образа на Калинов като цяло. Второ, нейният диалог с Кабаниха е много важен за разбирането на отношението на Кабаниха към света, за изясняване на присъщото й трагично усещане за колапса на нейния свят.
Появявайки се на сцената за първи път непосредствено след разказа на Кулигин за "жестокия морал" на град Калинов и непосредствено преди изхода на Кабаниха, безмилостно видя децата, които я придружават, с думите: "Бла-а-лепие, скъпа , бла-а-лепи!" - Феклуша особено хвали къщата на Кабанови за тяхната щедрост. Така характеристиката, дадена на Кабаниха от Кулигин, се засилва („Прудиш, господине, той затваря просяците, но изяде домакинството изцяло“).
Следващият път, когато видим Феклуша, вече е в къщата на Кабанови. В разговор с момичето Глаша, тя съветва да се грижите за нещастния („Няма да дръпна нищо“) и чува раздразнен отговор в отговор: „Кой може да те раздели, всички се приковавате един към друг“. Глаша, която многократно е изразявала ясно разбиране за добре познати й хора и обстоятелства, невинно вярва обаче в историите на Феклуша за страни, където хората със страшни глави са „за изневяра“. Това засилва впечатлението, че Калинов е затворен свят, който не знае нищо за другите земи. Това впечатление се засилва още повече, когато Феклуша разказва на Кабанова за Москва и железницата. Разговорът започва с твърдението на Феклуша, че идват „последните времена“. Знак за това е повсеместната суета, бързане, стремеж към скорост. Феклуша нарича локомотива „огнена змия“, която започнаха да впрягат за скорост: „...другите не виждат нищо от суматохата, та той им се показва от машина, наричат го машина, а аз виждам как той лапи нещо подобно (разперва пръсти) прави. Е, стонът, който хората с добър живот чуват така." Накрая тя казва, че „идва времето за омаловажаване“ и за нашите грехове „всичко е все по-кратко и по-кратко“. Апокалиптичните разсъждения на скитника съчувствено изслушва Кабанова, от чиято реплика, с която завършва сцената, става ясно, че тя осъзнава предстоящата гибел на своя свят. Особеността на този диалог е, че въпреки че той характеризира преди всичко Кабаниха и нейното отношение, той „произнася“ всички тези отражения на Феклуша, а Кабаниха се засилва, надува се, иска да увери събеседника, че те наистина имат „небе и тишина “ в техния град. Но в самия край на явлението истинските й мисли за това напълно пробиват и двете й последни забележки сякаш санкционират и консолидират апокалиптичните разсъждения на скитника: „И ще бъде по-лошо от това, скъпи“. И в отговор на въздишката на Феклуша: „Просто не можем да доживеем да видим това“, Кабаниха отпечатва: „Може би ще го направим“.
Кабаниха (и в това тя и Катерина си приличат) не се съмняват в моралната коректност на йерархичните отношения на патриархалния живот, но също така няма увереност в тяхната неприкосновеност. Напротив, тя се чувства почти последният пазител на този „правилен“ световен ред и очакването, че със смъртта й ще дойде хаос, придава трагедия на фигурата й. Тя ни най-малко не смята себе си и нас за тиня. „В края на краищата от любов родителите са строги с теб, заради любовта ти се карат, всеки мисли да учи на добри неща“, казва тя на децата и може би тук дори не е лицемерка. Според Кабаниха правилният семеен ред и домашният ред се основават на страха на по-младите пред по-възрастните, тя казва на Тихон за връзката му със съпругата му: „Няма да се страхуваш от мен, още по-малко. Какъв ред ще бъде в къщата?" Така, ако ключовите думи в идеите на Катерина за щастлив и проспериращ живот в къщата са „любов“ и „воля“ (вижте нейната история за живота като момиче), то в идеите на Кабаниха те са „страх“ и „команда“ , което се вижда особено ярко в сцената на заминаването на Тихон, когато Кабаниха принуждава сина си да спазва стриктно правилата и да „нарежда на жена си“ как трябва да живее без него.
Дребната тирания не е ред на патриархалния свят, а бунт на своеволие на могъщ човек, който също по свой начин нарушава реда и ритуала. В крайна сметка патриархалният морал, утвърждавайки властта на старейшините, както знаете, им налага определени задължения, по свой начин подчинявайки се на закона. Ето защо Кабаниха не одобрява тиранията на дивата природа и дори се отнася с презрение към неговото вилнеене като проява на слабост. Самата Кабаниха, колкото и да изостри децата за неуважение и неподчинение, никога не би си помислила да се оплаче на външни хора за безредици в собствената си къща, както й се оплаква Дикой. И затова за нея публичното признание на Катерина е ужасен удар, към който скоро ще се присъедини бунтът на сина й, отново открит публично. Във финала на Гръмотевичната буря не само смъртта на Катерина, но и катастрофата на Кабаниха. Разбира се, както трябва да бъде в една трагедия, антагонистът на трагичната героиня не предизвиква съчувствие на публиката.
Типичен признак за трагична структура е усещането за катарзис, изпитвано от зрителя по време на развръзката. Чрез смъртта героинята се освобождава както от потисничеството, така и от вътрешните противоречия, които я измъчват.
Под перото на Островски социалната и битова драма от живота на търговското съсловие прераства в трагедия. Чрез сблъсъка на любовта и ежедневието се показа епохална повратна точка в съзнанието на обикновените хора. Пробуждащото се усещане за личност и новото отношение към света, основано на индивидуалната воля, се оказва в непримирим антагонизъм не само с реалното, светско надеждно състояние на съвременния патриархален ред на Островски, но и с идеалната концепция за морала. присъщо на висшата героиня. Това превръщане на драмата в трагедия се случи и благодарение на триумфа на лирическия елемент в „Гръмотевичната буря“.
Лириката на "Гръмотевични бури", толкова специфична по форма (Ал. Григориев тънко отбеляза за него: "...като че ли не поет, а цял народ е създал влека..." 3), възниква именно на основата на близостта на света на героя и автора.
Надеждите за преодоляване на социалните раздори, буйните индивидуалистични страсти и стремежи, културната пропаст между образованите класи и народа на основата на възкресението на идеалния патриархален морал, който Островски и приятелите му таяха през 50-те години, не издържаха на изпитанието. на реалността. Сбогом на тях беше "Гръмотевична буря". Тя можеше да се осъществи само в трагедия, тъй като тази утопия не беше заблуда на частната мисъл, тя имаше дълбок обществено-исторически смисъл, изразяваше състоянието на народното съзнание в повратна точка.
