Музикална презентация "стари танци".
Винтидж танци
Учител по музика: Л. В. Гринева
(от френски - да пълня, лира) - стар френски фолклорен танц, възникнали през втората половина на 15-16 век. в провинция Оверн. Първоначално това беше танц на дърворезбари, които сякаш задушаваха куп дърва за огрев, периодично удряха рязко с обувките си, застлани с пирони („сабо“). Акомпаниментът на бурата често беше пеенето на самите изпълнители, свирене на гайда, удряне на токчета, викове. През 17 век той постепенно се трансформира в съответствие с изискванията на висшето общество, придобива по-стабилна, фиксирана форма и се превръща в придворен танц. И още през първата половина на 18-ти век, бирето е един от най-популярните европейски танци. Също така бяха установени характерните черти на танцовата музика: равномерен метър, бързо темпо, ясен ритъм.
(работещ, текущ). Древен придворен танц от началото на 16 и 17 век, с италиански произход, изпълняван с оживено темпо. Композиционната рисунка на танца обикновено следваше овал, но може да бъде удължен квадрат или осмоъгълник. Звънът се състоеше от плъзгащи се стъпала, без да скача, с изкачване до половин пръсти или па галиарди. Разграничава се между прости и сложни камбанки. Първият се състоеше от прости, рендосващи стъпки, изпълнявани главно напред. Сложният звън е от пантомимичен характер: трима господа поканиха три дами да участват в танца. Дамите бяха отведени в отсрещния ъгъл на залата и помолени да танцуват. Дамите отказаха. Господата, след като получиха отказ, си тръгнаха, но след това се върнаха отново и коленичиха пред дамите. Едва след пантомимната сцена танцът започва. В сложен камбанен звън се извършват движения напред, назад и встрани. В средата на 16-ти век пантомимната част на танца изчезва
(„Полски“) - процесиен танц от полски произход, известен от 16 век. Развива се на основата на народен танц, който в Полша е наричан „пешеходец“. Танцува се на сватби и други селски празници. Размерът му беше 4-тактов, темпото беше бавно и имаше отличителните черти, характерни за различни региони на Полша. Първоначално само мъжете танцуваха полонеза, но в процеса на еволюция полонезата става 3-част и жените също започват да участват в нея.
GIGA
Бърз староанглийски народен танц келтски произход, често срещана през 16 век. Изпълняваше се под акомпанимента на стара цигулка, която получи прякора „гига“ - шунка поради необичайно изпъкналата си форма. Gigue първоначално е танц по двойки. Сред моряците се разпространява като самостоятелен, много бърз игрив танц. През 17 и 18 век се превръща в популярен салонен танц в много страни. Западна Европа
САРАБАНДА
стар испански танц, известен от 16 век, с испански произход. Отначало това беше народен танц, изпълняван само от жени с жив, палав, темпераментен характер. Акомпаниментът беше кастанети, песни на китара и танцьори, които се смятаха за неприлични. В родината им сарабандата попада в категорията на неприличните танци и е забранена през 1630 година. Но въпреки забраната, сарабандата постепенно се превръща в един от най-популярните придворни танци в Испания и придобива тържествен, величествен характер. Попада извън Испания през 2-ра четвърт на 17-ти век. Тук тя се превръща в чифт танц с по-спокоен ритъм. В съдебните кръгове сарабанду обикновено се танцуваше бавно и важно.
френски народен и придворен танц от 17 - 18 век, популярен в южните райони на Франция. Идваше от псуването, изпълняваше се в кръг (кръгъл танц) или по линията в бързо темпо и весел, темпераментен характер. Rigaudon беше изпълнен под акомпанимента на цигулка, пеенето на танцьорите, а изпълнителите също биеха ритъма с дървени обувки. Основните движения бяха подскачане на единия крак с удължен напред свободен крак, въртене под мишницата с момичето, редуване на двойки и т.н.
От края на 17 век той придобива слава като придворен танц, като по този начин става по-премерен и тържествен. През 18 век ригодон остава най-демократичният от всички популярни салонни танци, той донякъде оживява скучна поредица от церемониални танци.
Тарантела (от името на град Таранто в южната част на Италия) е италиански народен танц, жив и страстен по характер, изпълняван на 6/8 метра. Има много легенди, свързани с историята на тарантелата. През 15-ти и 16-ти век този танц се е смятал за единственото лекарство срещу „тарантизма“ - лудостта, за която се е смятало, че е причинена от ухапването от тарантул.
Гавот (френски gavotte, от Прованс. Gavoto - танц на гавоти, жители на региона Оверн във Франция) е стар френски народен танц със спокойно темпо и размер на три такта. Грациозен и радостен танц, познат от 16-ти век, той се изпълняваше лесно и грациозно под него фолклорни песни и гайди. Първоначално беше кръгъл танц.
През 18 век. се превръща в популярен съдебен танц с различни фигури... Сега това е сладък и маниерен танц. Леките плъзгащи се движения се съчетаваха с изящни реверанси, грациозни претенциозни пози, движенията на ръцете бяха по-танцувални. Като правило се пее в една двойка .
Менует (френски - малка стъпка) - стар френски народен танц от 16-17 в. Изпълнява се през умерено темпо и размер от 3 части. Предшественикът на менуета беше старият френски аменър за кръгли танци, който произхожда от провинция Поату.
От средата на 17 до средата на 18 век. менуетът беше основният придворен танц, пример за френския придворен балет. Тук той губи народен характер, неговата спонтанност и простота, става величествена и тържествена. Менуетът се превръща в любимия танц на кралския двор около 1650 г. по времето на Луи XIV. Наричали го „царят на танците и танца на кралете“. И след това се разпространи в цяла Европа, включително Русия (където се танцуваше на събранията на Петър I). Той оцелява в продължение на няколко века хореографските форми, които възникват едновременно с него и свирят голяма роля в развитието не само на бална зала, но и на сценичен танц. Изпълнителите бяха подредени строго по ранг. В първата двойка влязоха кралят и кралицата, след тях - дофинът с една от знатните дами. Характерни черти на менуета са церемониални поклони, тържествени пасажи напред, настрани и назад, грациозни малки стъпала и леко плъзгане.
Менуетът се опита да покаже красотата на маниерите, изтънчеността и изяществото на движенията. Аристократичното общество внимателно изучава лъковете и реверансите, които често се срещат по време на танца. Пищните дрехи на изпълнителите ги задължаваха да забавят движенията. Менуетът се изучаваше дълго време, начинът на изпълнение беше много труден. Преходът от едно движение към друго трябваше да се извърши без дръпвания и в точен ритъм, плавно, красиво. Особено трудно беше мъжкото парти, в което важната роля играеха движенията с шапка. Танцуващите ръце, меки, пластмасови, с красива кривина на китките, свити в лактите, с маниерно повдигнати ръце, завършиха позите на менуета, не трябваше да се вдигат високо, връзката на танцуващите ръце трябваше да случват се меко, плавно. Изпълнителите на менуета се движеха по определен модел, придържайки се към строг композиционен модел, който варираше в гладки, заоблени линии под формата на буквата S, цифри 2 и 8 и буквата Z. Дълго време се изпълняваше менуетът в една двойка, след това броят на двойките започна да се увеличава.
През 18 век бавният менует е заменен от бързия, който се характеризира с ускоряване на темпото, въвеждане на редица сложни движения; на ръцете беше позволено да се вдигат високо в различни позиции. Танцът стана още по-изтънчен и маниерен
Павана
Павана (испански и италиански - паун) е тържествен бавен танц, широко разпространен през 16 - началото на 17 век в Европа. Още в началото на 16 век павана се превръща в един от най-популярните придворни танци. Това е един от най-великолепните танци; нейният характер е сериозен и възвишен. Тържественият характер на павана позволи на придворното общество да блести с изяществото и изяществото на техните маниери и движения, демонстрирайки пред обществото тяхното величие и богатство на костюми. Хората и буржоазията не танцуваха този танц. Павана се изпълняваше строго по ранг. Кралят и кралицата започнаха танца, след това дофинът и благородна дама влязоха в танца, след това принцовете и т.н. Кавалери изпълняваха павана в наметало и с меч. Дамите бяха в официални рокли с тежки дълги окопи, които трябваше умело да се владеят по време на движения, без да ги вдигат от пода. За кралицата служителите на дамите носеха влак. Преди началото на танца е трябвало да обиколи залата. По време на танца очите на дамата бяха сведени; само от време на време тя поглеждаше своя красавец. В края на двойката, като се поклониха и преклониха, те отново се разходиха из залата.
Във всяка страна характерът на движенията и начинът на изпълнение на павана имаше свои собствени характеристики: във Франция - стъпките са плавни, бавни, грациозни, плъзгащи се, в Италия - по-оживени, неспокойни, редуващи се с малки скокове. Най-вероятно pavana получи името си от латинската дума pavo, paon, което означава паун. Всъщност танцуващата павана сякаш имитира павата, която е важно да дефилира с красиво течаща опашка. Един от немски музиканти още през 1523 г. той нарича павана „танц на паун“. Има и паванила - танц, популярен в Италия през 1-вата половина на 17 век и свързан с паване. Отличаваше се с по-оживен характер и темпо.
Напишете конспект
С това
презентации
КЪСМЕТ!
Резюме Презентацията е сценарий класния час "Древни танци". Танцова музика - музика, съпътстваща танци (бална зала, ритуал, сцена и др.). Общи признаци: господстващото положение на метро-ритмичното начало, използването на характерни ритмични модели. Появата на танца е свързана с развитието на инструментариума. Репертоарът на лютнята, който е оцелял и до днес, включва танцови пиеси. Разработката е адресирана до учители от детски училища по изкуства.
Обяснителна бележка Танцовата музика оказва голямо влияние върху не-танцовите жанрове. Валсове и мазурки от Ф. Шопен, сонатна форма на виенска класика, симфонии от П. Чайковски. Цел: Запознаване с различни произведения на древни танци. Цели: - Да запознае учениците с историята на създаването на танцова музика; -Научете се да се слушате, разбирайте музиката в различните й жанрове. Очакван резултат: - образование на многостранен човек, който знае как да слуша; - образование на музикант-изпълнител. Форма: тематична извънкласна дейност.
Разновидности на танците Танцът е едно от проявленията фолклорно изкуство... Танцът на всяка нация натрупва свои собствени традиции, пластичност и връзка с музиката. В танца движенията са предварително определени, за разлика от танца, който е импровизиран. Има разделение на "шоу" и "ежедневни" танци, бални и селски танци.
Възникването и разпространението на най-популярните танци в Европа (до средата на 20 век) векове 15 век 16 век 17 век 18 век 19 век 1900 1914 1945 Esta mpi Branle galliard saltare llo Pavana Passac la chacona allemand da chime gigue Rigaudon n менует gavat kontrda ns burré saraban da Mazur ka polone z lendder Canca n gallop valc polka krakowiak Regta ym tango paso doble Blues facste rumba charleston Cha-cha-twist rock-n-roll shake
Сарабанда от испански произход, широко разпространена през 16 и 17 век. Изпълняваше се бавно и тържествено, в размер 3/4. Възникнал от погребален ритуал; на испански - свещен ритуал, тоест шествие. Музиката е тъжна, издържана в минорен тон. Изпълнява Зенович Наташа, студентка на хоровия отдел
Менует танц от френски произход. Популярни в Европа от векове. Изпълнява се на малки стъпки, размер 3/4. Менуетът е включен в много апартаменти от 18-ти век (английски и френски апартаменти на Бах). В произведенията на Хайдн и Моцарт менуетът е третото движение на симфонията. Бетовен има мястото на менуета в форма на соната взе скерцото. Изпълнява се от студентката на ОЕО Аня Дубинкина
Танец Gavotte от френски произход. Разпространен в Европа от векове. Грациозен, с умерено темпо, малко сладък. Размерът е двутактов, с изключителен ритъм. Гавот често се появява в опери и балети на Рамо, Глюк, а също и в апартаментите на Бах. Изпълнява се от студентка на катедрата по пиано Слободенюк Ирина
Валс Популярен танц векове. Името е от немската дума - разгънете. Валсът танцува плавно, вихър. Темпото е различно, времето е 3-битно. Валсът възниква на основата на народни танци на Австрия, Чехия, Германия. Един от неговите предшественици е Lestry Astrian Peasant Dance. Основните композитори създават валса под формата на независима пиеса (Вебер, Щраус-син, Шуберт, Шопен, Глинка, Чайковски). Изпълнява Анна Пикула, студентка в катедрата по пиано
Полка чешки народен танц. От средата на 19 век се разпространява в цяла Европа. "Polka" - от чешки означава половинка. Размерът е от две части. Те танцуват по двойки в кръг, в бързо движение. Известни полки са композитори - Сметана, Рахманинов, Чайковски и др. Изпълнява се от ученик на ОЕО Вадим Зиянгиров
Да използвам визуализация презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Работата е извършена в рамките на проект „Повишаване на квалификацията на различни категории образователни работници и формиране на тяхната основна ИКТ - компетентност по програма„ Информационни технологии
Отворено събитие. Тема: „В света на танца“. Цел: Създаване на условия за развитие творчество и формирането на естетически вкус у децата. Цели: Да се \u200b\u200bразширят знанията на децата в тази област хореографско изкуство... Въведете национална култура различни нации... Осигурете възможност на децата да се изразяват.
В света на танца Вълшебен свят танцувай! Кой от нас не се е възхищавал на това изкуство, не е изпитвал радостта, която танцът дава на хората?
С движения и жестове те предадоха настроението си: радост, тъга. Танците бяха придружени от битки, кампании за война, сбогуване с последен начин. Музикален съпровод беше най-просто: барабанене, пляскане, пеене. Танцът се появи отдавна, в зората на човечеството. Първите танци не бяха като нашите съвременни. Първите танци се основаваха на движения, свързани с труда първобитен човек: риболов, бране на плодове, лов.
С промяната в социалната структура и условията на живот на хората, характерът, темата и начинът на изпълнение на танца се променят. В Русия отдавна обичат този жанр. музикално изкуство... Един от най-древните танци е хорото, което е оцеляло и до днес.
Руският танц е, на първо място, присъщ на значимостта, величествена широта на жеста. Народният танц е първият, който оформя хореографския вкус на руското общество. Под нейно влияние шедьоври на музикални и художествена култура, свят класическа литература, бяха направени научни открития.
По всяко време танцът е характеризирал хората, от които е роден, изразявайки мислите, чувствата и преживяванията на този народ, техните традиции и обичаи. Лезгинка е войнствеността и смелостта на духа на грузинския народ. Самба - ярки цветове на Бразилия, енергия, ентусиазъм, радост във всяко движение.
Квадратният танц е игриво и любезно разположение на сибирците. Циганинът е забавлението и свободолюбието на номадския народ.
Pasadoble е страстна природа Индийски танц поразява със своята философия и пластичност на жестовете. Испанци.
Впоследствие от народни танци се появи класически танц... Менует е френски народен танц. Появява се в началото на 16-17 век .. Първоначално, селски танц, той се превръща в модел класически балет и към средата на 18 век. нито една топка не беше пълна без него. Полонезът е полски национален танц, за разлика от други полски народни танци, чиито мелодии се пеят, полонезата винаги е била инструментален жанр. След поемането на трона Хенри Валуа въвежда полонеза в задължителен елемент от съдебни топки.
Гавотата се появява през 17 век. и в началото това беше хоровод. През 18 век. той се превърна в танц по двойки и зае своето място в европейските дворове на Мазурк - това също е полски народен танц, който в началото на 18 век. се превърна в любимия танц на господата. Полката се появи по-късно от останалите. Първото споменаване на полката датира от 1830 г. чешки енергичен танц бързо се разпространява в цяла Европа и е приет от всички буржоа с гръм и трясък.
Разбира се, няма вечни танци, те се раждат и умират. И все пак, нито един от танците не е издържал толкова дълго време. Валсът се смята за един от най-младите класически танци. Роден е преди почти три века като народен танц на кръстопътя на три държави - Германия, Австрия, Чехия. Те го танцуваха в градове и села, танцуваха навсякъде, където можеха, в най-простата обстановка, където обикновените хора се събираха и забавляваха. Валсът е вечно младежки танц.
За валса е казано много, той се пее в песни и стихове. И колко танци не са се случили, И няма по-добър валс.
Разцветът на валса е свързан с творчеството австрийски композитори; Бащата на Щраус, а по-късно и синовете му Джоузеф и Йохан, който е наречен „кралят на валса“. Красива мелодична мелодия се рее и кръжи, заслепява със своята красота. „Животът е красив!“ Това е, което композиторите казват с музиката си и изглежда искат всички да се съгласят с тях. Валсът е най-изразителният поетичен танц. Неслучайно много забележителни композитори - Шопен, Брамс, Чайковски, Глазунов, Глинка - създадоха валс.
Днес танцуваме с вас класически валс, бален валс, военен валс, валс в модерна обработка.
През 16 век. в Европа се оформя балет - спектакъл, съставен от танци и мълчалив екшън.
Днес балетът придобива все по-разнообразни форми.
Дамското облекло се е променило - дължината на полата се е променила, корсетите и подпухналите долнище са останали в миналото. И танцовите движения са придобили по-спокоен, ритмичен, подвижен характер. Това беше истинска революция! В началото на 20-ти век се появяват танци: фокстрот, куикстеп, танго, чарлстън, степ (танцови танци).
В средата на века се появява такова понятие като "бален танц". Програма бални танци има 2 посоки: quickstep виенски валс танго бавен валс фокстрот pasadoble ча-ча-ча самба джайв румба европейска латиноамериканска
Днес танцуваме голямо разнообразие от танци, бавни и бързи, течащи, лирични и енергични, тези, които хората танцуват отдавна, и тези, които влязоха в нашия репертоар наскоро.
Страхотен свят на танца! Танцът е театър на пластиката, мимиката и жестовете. Езикът на тялото е най-изразителен и емоционален. Може би затова танцът е най-много масова поява изкуство. В нашето училище момчетата също обичат да танцуват, а най-талантливите са членове на ансамбъл „Росинка“. Нека го опознаем малко по-добре!
Най-долу: Какво е "танц"? Какви народни танци познавате? Какви са корените на класическите танци? Какъв жанр хореография се появява през 16 век и съществува и до днес? За кои композитори чухте днес? Какви други композитори познавате? Какви танци са включени в латиноамериканската програма? Какви стилове танцово изкуство са присъщи на 20-21 век?
Танцът е движение. Движението е живот. Да танцуваме!
Общинска бюджетна образователна институция
Център за развитие на творчеството на деца и младежи "Съзвездие"
Приокски район
Сценарий на събитие
« Стар танц дантела ... "
(За ученици от втори клас на музикалното студио)
Н. Новгород
Въведение
Работя върху полифонично парче е неразделна част от обучението по сценични изкуства по пиано. След всичко пиано музика всичко е полифонично в най-широкия смисъл на думата. Възпитанието на полифонично мислене, полифоничен слух, тоест способността да се възприеме (чуе) и възпроизведе на инструмент няколко звукови линии, които се комбинират помежду си в едновременното развитие, тоест способността да се разчленява, диференцира и играе , е един от най-важните и най-трудните раздели на музикалното образование.
Полифоничният репертоар за начинаещи е съставен от леки полифонични аранжименти фолклорни песни под гласовия склад, близко и разбираемо за децата по тяхното съдържание. В бъдеще в репертоара на учениците се появяват пиеси с контрастен полифоничен характер. Това са предимно стари полифонични танци на композитори от епохата на барока. Запознаването с музикалния език от епохата на барока служи като основа за натрупване на интонационния речник на един млад музикант и му помага да разбере музикалния език на следващите епохи. През този период се формират основите музикален език - музикални и риторични фигури, свързани с определени семантични символи (фигури на въздишка, възклицание, въпрос)
Знанията за музиката, които разкриват интонацията, жанра, стилистичните основи на музикалното изкуство, многостранността на връзките, са от особено приоритетно значение. различни видове изкуства и музика.
На преден план излизат уменията да си представяте какъв трябва да бъде звукът на тази конкретна творба в определен характер, жанр, стил. Обогатяването на опита от емоционално-ценностното отношение към музиката и познаването на музиката през периода на обучение в студиото се осъществява предимно чрез разширяване на обхвата на изследваните творби в жанрова и стилова връзка. Образците на стара полифонична танцова музика стават важен компонент на музикалния репертоар, изучаван от ученици от втори клас.
За да заинтересуват учениците в изпълнението на древна полифонична танцова музика, електронно представяне „Древни дантелени танци“. По време на тази презентация се провежда състезание за най-добро изпълнение на древни танци сред учениците по пиано от втори клас. Децата винаги очакват с нетърпение това първо състезание в своята концертна практика и по-късно анализират по-лесно подобни произведения и ги изпълняват по-точно, интонационно и стилно. Предварително, докато учат определен танц, учениците се опитват да го нарисуват и по време на събитието се създава изложба с рисунки, което прави възможно още по-ярко и по-точно представяне на стила от онази епоха. Но повечето живо впечатление На млади музиканти прави директно изучаване на танцови движения точно по време на концерта, който се дирижира от хореографа на Центъра.
предназначение- повишаване на интереса на учениците към изпълнение на стара полифонична музика.
Задачи:
Запознаване с културата от епохата на барока.
Запознаване с танците от епохата на барока.
Повишаване на културното ниво на учениците.
Техническо оборудване на събитието:
2. Компютър.
3. Проектор.
4. Електронно представяне.
Добър ден, скъпи момчета и скъпи възрастни!
От незапомнени времена танцовото изкуство е заемало важно място в човешкия живот. Вече в скалните резби, създадени преди няколко хиляди години, има изображения на танцуващи хора.
Кога и как са се появили танците, сега е трудно да се каже. Вероятно танцът е възникнал, когато чувствата, изразени в движение и жест, се подчиняват на ритъм или музика. Танците на първобитните хора замениха сценичните танци на древните гърци и римляни. Танците на древните гърци могат да бъдат разделени на свещени (ритуални, ритуални), военни, сценични, социални.
Днес, благодарение на магията на музиката, ще посетим далечните, далечни времена, когато току-що се появихме прекрасни танцикоито танцуваха в дворците на кралете и ще се опитаме известно време да се почувстваме като малка принцеса или смел рицар.
Менует.
Текст на Л. Марченко
Когато часовникът удари дванадесет в полунощ,
Изглежда оживяваме.
Клавесинът е настроен. Под менуета сега
Да мечтаем.
Виждам отново залата в блясък,
Ще даря усмивки като ярка светлина.
Оркестърът свири завладяващо
Красив модерен менует.
Гавот и ригодон, бур и полонез
Във Франция те оценяват
Но на съда човек имаше само танцово тегло,
Той винаги е бил обичан.
Движенията са прости - две стъпки и седнете,
Обърнете се грациозно.
Танцувайте менуета. В крайна сметка, ако искате,
Ще се втурнете в миналото.
В края на 16 век през европейска култура имаше посока, която по-късно получи името „Барок“. В превод от италиански - барок означава - странно, причудливо. Бароковото изкуство се характеризира с величие и разкош. Човекът от епохата на барока отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачеството, високомерието и невежеството. Барокова жена цени бледността на кожата си, носи неестествена, претенциозна прическа, корсет и изкуствено удължена пола върху рамка от китова кост. А идеалният мъж в епохата на барока е джентълменът - от англичаните. лек „Мека“, „нежна“, „спокойна“. Пухкавата пола се държеше на обръчи и достигаше значителна ширина. Претенциозните дрехи за дълго време се превръщат в един от основните елементи на неотразимостта на жените. Ръкавици, ветрила, чадъри, маншети, бижута стават необходимите аксесоари за жените. Мъжете също не изостават от блясъка на костюма от дамите. Има високи къдрави перуки, многобройни извивки и волани на камизоли, обувки на висок ток и огромни шапки. Забавни събития с фойерверки, пищни балове, разходки в паркове в близост до фонтани стават много популярни.
Клавесинът и органите се превръщат в любимите музикални инструменти на барока. Именно тези инструменти успяха по-добре от другите да изразят самия дух на тази дълбока и небалансирана епоха.
Директният предшественик на клавесина е клавикордът. Звукът на клавикорда е тих, с метален оттенък. Пускането на музика в големите дворове на европейските крале и в салоните на имитиращи благородници изискваше силен, ярък, летящ звук. И тогава погледът на музикантите се насочи към клавесина, познат вече от средата на XIV век, но придобил широко разпространение едва в епохата на барока.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg "width \u003d" 215 "height \u003d" 239 "\u003e. jpg" alt \u003d "(! LANG: Изображение 9 от 1721 г." width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!} 
През 17-ти век Франция е създател на тенденции в танцовата мода. През 1661 г. в Париж е създадена единствената в Европа „Академия за танци“. По същото време започват да се отварят и първите танцови зали за народни балове. Самият крал Луи XIV е страстен любител на музиката, в някои балети самият той изпълнява самостоятелни партии. По времето на Луи XIV е създаден първият цигулков ансамбъл - известните "24 цигулки на краля" под ръководството на.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg "alt \u003d" (! LANG: Изображение 94 от 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !} 
Дълго време полският танцов полонез се състезаваше с френския менует. Навремето полонезата се наричаше „Големият танц за ходене“. Прилича повече на тържествено шествие. Но камбаната, гигата и бурята са подвижни, весели танци.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg "alt \u003d" (! LANG: Изображение 2 от 29" width="251" height="209">.jpg" alt="RacinetBaroque" align="left" width="300" height="205">!} RIGODON
Ригодон - френски народен и придворен танц от 17 - 18 век. Темпото е бързо, ритъмът е 2-тактов, обикновено извън ритъма. Смята се, че името Ригодон произлиза от името на предполагаемия му създател Риго. Но е възможно името да се основава на италианските думи rigodone, rigalone, което означава хоровод. Подобно на по-голямата част от древните танци, ригодон произхожда от бранла, популярен в южната част на Франция. В танца бяха изразени характерните за южняците подвижност, скорост и темперамент. Основните движения бяха леко подскачане на единия крак с удължен напред свободен крак, въртене под мишница с момиче и др. Придружени от свирене на цигулка, пеене на танцьорите, изпълнителите често биеха ритъма с дървени обувки. Като придворен танц той придоби слава от края на 17 век, ставайки по-премерен и тържествен. След това той влезе като една от частите в инструменталната танцова сюита на френски, немски, английски композитори... Обърна се към жанра на ригодона и съвременни композитори: Григ, Равел, Прокофиев. В някои региони на Франция ригодон се извършва по празници и до днес. 
КУРАНТА
Курант - (френски courante, италиански corrente - бягане) - стар дворцов танц от италиански произход, широко разпространен през XVI-XVII век. Характеризира се с умерено темпо, размер на три такта и относително развита полифонична текстура (движенията са плавни и тържествени). Началото на разпространението във Франция на този самостоятелен фигурен танц датира от средата на 16 век, но достига най-голяма популярност през втората половина на 17 век в двора на Луи XIV.
Има няколко версии относно произхода на името на танца. Един от историците на хореографията сравнява движенията на звънеца с движенията на плувец, който плавно потъва във водата и след това се появява отново. Друг вярва, че името идва от факта, че господинът прави вълнообразно движение с колене, а завоите на ботушите, образувани на коленете, се поклащат на вълни. Обикновено няколко танцьори танцуваха из залата. Това кръгово движение предопредели гъвкавостта и закръглеността на мелодията. Понякога в танца имаше и елемент на пантомима и игра. П. Рамо характеризира звънеца като „бавен, важен танц, повече от други танци, вдъхновяващи чувство за благородство“ („Учител по танци“, Париж, 1725). Това вероятно е причината камбаната да бъде наречена „танцът на маниерите“ и „танцът на лекаря“. Човек, който разбираше нейните движения, се смяташе за учен. 
ECOSEZ
Стар шотландски народен танц, получен от селски танц. Първоначално това беше танц със сериозен характер с умерено темпо, придружен от гайди. Музикален размер 3/4. В края на 16 век се превръща в придворен танц в Англия. IN края на XVII век се появява във Франция, а след това под общото наименование "ъгли" се разпространява в цяла Европа, преражда се в бърз, весел танц с 2 такта. В Русия по времето на Петър I е известен като „английски танц“. Името "Ecossaise" е дадено във Франция. Хореографът Блазис описва танца много образно: „Танцът е бърз и обичан от важни англичани. Двама танцьори тихо скачат в оживения ритъм на брилянтен мотив. Те се придвижват напред, след това се оттеглят, държат се за ръце и се вихрят към музиката, която става все по-бърза, краката на танцьорите се движат толкова бързо, че окото не е в състояние да проследи движението им. Движенията на тялото и ръцете са грациозни и в същото време небрежно съпътстват движението на краката. Позите на танцьорите привличат вниманието на художника. "
Заключение
Идеалите на бароковата епоха и нейните музикални форми бяха толкова приятни за комфортния живот на елита, че продължиха няколко века, до края на 18 век. Но дори и след още много години, танцовата музика от това време беше популярна. Сега интересът към изкуството на барока отново се възражда. Да, и самото ни време донякъде напомня на онази епоха: желанието за лукс, грация, забавен начин на живот. Съвременните композитори често се обръщат към формата на менуета. Всички знаем прекрасен менует френски композитор П. Мория. В много градове се откриват училища по древни бални танци, където преподават изпълнението на менует, екосесия, селски танц и много други танци от епохата на барока. Провеждат се грандиозни балове, провеждат се турнири и фестивали с „жива история“ и се снимат много исторически филми. Огромен брой хора са в клубовете за историческа реконструкция и са запалени по древните танци. Интересно е да се чувстваш благородна дама или доблестен рицар. Романтика! Но именно тя толкова често ни липсва модерен живот! Ето ни днес за миг потопени в романтичен свят галантни танци, наслаждавах се на приятна музика. Нека това вълшебно настроение не ни напуска и създава усещане за празник и радост!
Използвани материали:
1. Интернет сайтове.
http: // tancprise. ***** / страници / история. html
http: // polonez. / publ / o_starinnykh_tancakh / 1-1-0-3
http: //*****/dance-5.html
2. Речници.
http: // ru. wikipedia. org / wiki / Main_page
http: // slovari. ***** / ~ книги / музикален речник% 20 / менует /
3. Аудио записи.
1 от 12
Презентация по темата: Танци на света
Слайд No1
Описание на слайда:
Слайд No2
Описание на слайда:
Слайд No3
Описание на слайда:
История Танцът възниква от различни движения и жестове, свързани с трудовите процеси и емоционалните впечатления на човек от заобикалящия го свят. Почти всички важни събития в живота на първобитния човек бяха белязани от танци: раждане, смърт, война, изцеление на болните. Танцувайки се молеше за дъжд, о слънчева светлина, за плодородието, за закрила и прошка. В края на 19 век. сценичен танц е обогатен от композиторите-симфонисти П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и хореографите М. И. Петипа и Л. И. Иванов.
Слайд No4
Описание на слайда:
Балет Балетът е основна форма на сценични изкуства изразителни средства които са неразривно свързани музиката и танците. Балетът възниква в Италия през 16 век. отначало като танцова сцена, обединена от едно действие или настроение. Заимстван от Италия, придворният балет процъфтява във Франция като великолепен тържествен спектакъл. Основните видове танци в балета са класически танц и танц на характера. Елементите на гимнастиката и акробатиката също се използват широко в съвременния балет.
Слайд No5
Описание на слайда:
Hustle Hustle е танц по двойки, базиран на импровизация и „олово“. Това е общо име за танци на диско музика, популярна през 80-те години на миналия век, като диско лисица, диско суинг и истински шум. Това е "социален" танц - тоест той е фундаментално изключително прост, танцува в четири броя под почти всяка музика, не изисква много обучение. В СССР шумът се появява, според различни оценки, в края на 70-те или началото на 80-те. Едно от първите документални доказателства за наличието на шумотевица в СССР е фрагмент от филма „Възлюбената жена на механика Гаврилов“ - сцена в ресторант.
Слайд No6
Описание на слайда:
Allemand Allemand е един от най-популярните инструментални танци от епохата на барока, стандартна част от сюитата. Allemande възниква през 16-ти век като двусемеден танц със средно темпо. Този танц най-вероятно произхожда от танците, популярни по това време в Германия. Характерните черти на танца са отсъствието на синкоп, тонален и мелодичен контраст. Немски композитори като Фробергер или Бах понякога са се освобождавали с формата на алемандата за клавира. В края на 18 век думата „алеманде” започва да се използва за означаване на нов танц от три части; Douber allemande на Weber (op. 4, 1801) предвижда появата на валса.
Слайд No7
Описание на слайда:
Галиард Галиард е древен танц с италиански произход, широко разпространен в Европа в края на XV-XVII в. По произхода си, галиардът е народен танц, но в края на XV век се танцува и в двора. През XVI-XVII век галиардът е един от най-разпространените танци в Англия, Франция, Испания, Германия, Италия. Първите записи на основните движения на галиарда са направени от италианските хореографи Фабрицио Карозу и Чезаре Негри. През 1589 г. Туанау Арбо в книгата си „Оркестография” описва мотивите и движенията на много галиарди: La traditore mi fa morire, Anthoinette, Baisons-nous belle, Si j'aime ou non, La умора ”,„ La Milanaise ”,„ J'aimerais mieux dormir seulette ”,„ L'ennui qui me tourmente ”.
Слайд No8
Описание на слайда:
Валс Валсът е често срещано име за бални и народни танци с 3/4 път подпис, изпълнявани предимно в затворена позиция. Най-често срещаната фигура във валса е пълна революция в две мерки с по три стъпки. За първи път валсът става популярен във Виена през 80-те години на 18 век, през следващите години той се разпространява в много страни. Валсът, особено при затворени пози, се превърна в модел за много други бални танци. През 19 и началото на 20 век са били няколко различни форми валс, включително някои в 2/4, 6/8 и 5/4. Валсът е най-добрата форма на изкуствата на изразителни движения в определен ритъм.
Описание на слайда:
Polka Polka е бърз, оживен централноевропейски жанр за танци и танцова музика. Появи се в средата на XIX векове в Бохемия и оттогава се е превърнал в известен народен танц. Този жанр често се среща в произведенията на чешки композитори - Бедржих Сметана, Антонин Дворжак и други. Името идва от чешката дума Polka. което означава полска жена, жителка на Полша. Подписът на времето на този танц е две четвърти, с други думи, половината. Този танц също се танцува на "половинки", половин стъпки. На чешки половината е "пулка", "полка". Това е чешки народен танц и името му не идва от думата „полски“, а от думата „половината“.
Слайд No11
Описание на слайда:
Танцуване на корема Танцуването на корема е западното име за танцова техника, разпространена в Близкия изток и арабските страни. На арабски е известен като Raqs Sharqi, на турски като Oryantal dans, което означава „ориенталски танц“. Оригиналност ориенталски танц корем - в своята пластичност. Танцуването на корем е внесено в Близкия изток от Индия от цигани около 10-ти век, а оттам се разпространява по-нататък и, следователно, често погрешно се приписва на неговия близкоизточен произход. Съществуват повече от 50 стила на ориенталски танци, има и направления - египетското училище, ливанското, турското и други.
Слайд No12
Описание на слайда:
Заключение В тази презентация научихме за историята на танците. Танцът е форма на изкуство, в която художествени образи са създадени посредством пластични движения и ритмично ясна и непрекъсната промяна на изразителните позиции на човешкото тяло. Танцът е неразривно свързан с музиката, чието емоционално-образно съдържание е въплътено в хореографския й състав, движения, фигури.
