Историята на разказвача в произведението Дворът на Матренин. Образът на Матрьона в разказа "Матрьона двор" А
Писането
Комедията "Филистинецът в благородството" е написана от Молиер по поръчка на Луи XIV. Предисторията на неговото създаване е следната. Когато турското посолство пристига в Париж през 1699 г., кралят го приема с приказен лукс. Турците обаче със своята мюсюлманска сдържаност не изразиха никакво възхищение от видяното | великолепие. Нещо повече, турският посланик заявява, че на коня на господаря му има повече скъпоценни камъни, отколкото на краля на Франция.
Обиденият крал искаше да види театрална сценаспектакъл, който би осмивал турските церемонии. Такава беше външната точка за създаването на пиесата. Първоначално Молиер излезе със сцената на посвещение, одобрена от краля в достойнството на "мамамуши", от която по-късно израства целият сюжет на комедията. По-късно обаче талантливият драматург променя първоначалната идея и комедията, преставайки да бъде сатира върху турските обичаи, се превръща в сатира върху съвременните нрави на благородството и невежеството на дребните буржоа. В центъра на комедията е ограниченият и тщеславен търговец Журден, който на всяка цена иска да стане благородник. Той, подобно на хиляди буржоа като него, се опитва да научи благородни нрави, език и обичаи, да се сближи с тези, от които е бил отделен благороден произход.
Благородството, което по това време преживява икономически и морален упадък, все още запазва авторитета, който се е развивал през много векове. Благородниците остават господари на положението в държавата, като нямат морално право, няма материални възможности. Те можеха да се похвалят със своите славни предци, светски маниери, близост с управляващия човек, но нищо повече: в действителност представители на буржоазията трябваше да заемат тяхното място с течение на времето.
В комедията благородството е представено от два персонажа: граф Дорант и маркиз Доримена. Граф Дорант е с благороден произход, изискани маниери, завладяващ външен вид. Но в същото време той е беден авантюрист, мошеник, готов на всяка подлост в името на парите, дори и на подла. Той нарича г-н Журден добър приятел. Готов е да похвали маниерите си, неговите външен вид: „Изглеждаш безупречно в този костюм. Нямаме нито един в нашия съд млад мъжкой би бил толкова сложен като теб." Дорант „признава“, че е имал необичайно силно желание да види Журден, освен това, да каже и дума за него в кралската спалня. След това, подкупен с грубо ласкателство, графът любезно пита за размера на дълга си и след това безсрамно иска още заеми. Държейки се като тънък психолог, Дорант казва, че много хора с удоволствие биха му дали пари назаем, „... но ти си моят най-добър приятел, казва той на Журден, „и се страхувах, че ще те обидя, ако попитам някой друг.“ Този разговор се провежда пред съпругата на Журден, т.е реални причини, които пораждат приятелството на благородник и еснаф, тук не се разкриват. Сам с Журден, Доран съобщава, че маркизата е реагирала благосклонно на дарбата му и тогава се оказва, че Журден не само се стреми да бъде като благородник в маниерите и маниерите си, на всичкото отгоре, той също пламва " неземна страст”на най-чаровната маркиза и, следвайки съвета на снабдителя, се опита да привлече вниманието й с подаръци. Самият граф обаче е влюбен в Доримена и поради липса на пари използва средствата и възможностите на Журден, както и неговата глупост и доверчивост, само с една цел - да постигне благоволението на самия маркиза.
Изобразявайки буржоазите, Молиер ги разделя на три групи: такива, които са се отличавали с патриархалност, инертност, консерватизъм; хора от нов тип, притежаващи чувство за собствено достойнство, и накрая, онези, които имитират благородството.
Първата група в комедията е съпругата на Журден, истински представител на благородството. Тя е разумна, практична жена с самоуважение. Тя с всички сили се опитва да устои на манията на съпруга си, неуместните му твърдения: „Ти си луд по всички тези странности, човече. И това започна с теб от момента, в който си взел в главата да се мотаеш с важни господа. Всички усилия на мадам Журден са насочени към изчистване на къщата от неканени гости, които живеят от съпруга й и използват лековерието и суетата му за собствени цели: „Ето, забийте учителите си във врата с всичките им глупости“. Въпреки че мадам Журден не е ходила на уроци по фехтовка, тя смело отвръща на изисканите забележки и въпроси на граф Доран. „Къде е скъпата ти дъщеря? Нещо, че тя не се вижда ”, радва се графът. Мадам Журден, която не е склонна да се поддава на завладяващо ласкателство, отговаря: „Моята уважаема дъщеря е точно там, където е сега“.
За разлика от съпруга си, тя не уважава благородническата титла и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който би бил равен на нея и не би гледал отвисоко на нейните буржоазни роднини:
* „Не очаквайте нищо добро от неравен брак. Не искам зет ми да упреква дъщеря ми с родителите й и децата им да се срамуват да ме наричат баба.” В това човешко желание за съпруга г-н Журден вижда дребнавостта на душата. „Ще трябва да вегетирате в незначителност цял век“, упреква я той.
Възможността да се доближи до благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция го тласка да постигне сходство с тях, целият му живот е желание да им подражава. Мисълта за благородството го завладява напълно и в психическата си слепота той дори губи правилната представа за света, достига умствена низост и започва да се срамува от родителите си. В същото време мосю Журден действа и спори в свой ущърб. Той е заблуден от всички, които искат: учители, шивачи и чираци, граф Дорант, Клеонт и неговият слуга Ковиел. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниерите на г-н Журден контрастират с претенциите му за благородна елегантност и блясък. Така, например, след урок по философия, без да чака костюм от шивач, Журден отчаяно крещи:
* „Този разбойник шивач да го измъчи! По дяволите, този шивач! Чума го вземе, този шивач!“
Въпреки че само няколко минути преди това г-н Журден написа писмо, изпълнено с любовна наслада до маркизата: „ красива маркиза! Твоите красиви очи ми обещават смърт от любов. Въпреки всичко това Журден предизвиква искрен смях, а не отвращение. За разлика от други изкачени буржоа, той се кланя пред благородството безинтересно, от невежество, като вид мечта за красота.
Дъщерята на Журден Люсил и годеникът й Клеонт са хора от нов тип. Люсил е получила добро възпитание, тя обича Клеонт заради неговите добродетели. Затова, без да знае за идеята на своя любовник и неговия слуга, тя искрено се възмущава и се противопоставя на опита на баща си да я омъжи за сина на турския султан: „Не, татко, вече ти казах, че има няма такава сила, която да ме принуди да се оженя за някого | всичко друго освен Клеонт. Клеонт е благороден не по произход, а по характер, той е честен, правдив, любящ. Той твърди, че да се срамуваш от родителите си, да се представяш за нещо различно от това, което всъщност си, е признак на духовна низост. Клеон е сигурен, че само духовното благородство на човек и неговото разумно поведение в обществото са верни. Според него всяка измама хвърля сянка върху човек.
Идеалът на класицизма беше въплътен в образа на Клеонт: наистина благороден човекможеше да има само един, който в своето поведение се ръководеше от изискванията на разума, изхождаше от това, което се смяташе за добро. Фактът, че във финала на комедията Журден се падна на хитростта на интелигентния Клеонт и неговия изобретателен слуга Ковел, трябваше да свидетелства за превъзходството на разума: Журден се съгласи на брака на дъщеря си. Справедливостта възтържествува.
Други писания за това произведение
Анализ на пиесата "Търговецът в благородството" Теорията на ролите в романите "Търговецът в благородството" и "Подраст" Уместността на образа на главния герой от комедията на Молиер "Търговецът в благородството" На какво се смее Молиер в комедията "Търговецът на благородството" С какво се подиграва Молиер? Учителят на г-н Журден. Как ги виждамТъй като целта на комедията е да
да забавлява хората, като ги коригира,
Разсъждавах това от естеството на моята професия
Не мога да направя нищо по-достойно
отколкото да бича пороците на моята възраст..."
J.-B. Покелин
Комедията "Le bougeois gentilhomme" ("Търговецът в благородството") е едно от по-късните произведения на Молиер: написана е през 1670 г. Основната тема на комедията е опитът на буржоа да напусне имението си и да се присъедини към „висшия кръг“. Героят на комедията, г-н Журден, се кланя на благородството, опитва се да се облича в благородни дрехи, наема учители по музика, танци, фехтовка и философия и не иска да признае, че баща му е бил търговец. Журден се сприятелява с благородниците, опитвайки се да играе ролята на галантен почитател на аристократична дама. Странностите на героя заплашват семейството му с неприятности: той иска да омъжи дъщеря си Люсил за маркиза и отказва мъжа, когото обича. Само остроумно изобретение помага на влюбените да преодолеят това препятствие.
Комедията на главния герой се крие в неговото невежество и тромаво подражание на чужда култура. Нелепо е безвкусното му облекло, шапката, която слага, за да танцува над нощната си шапка, наивните му разсъждения по време на уроците. Така с голяма изненада той научава, че вече четиридесет години говори проза. Молиер сравнява своя герой с врана паунови пера. Абсурдните изобретения на Журден се противопоставят на трезвостта и здравия разум на съпругата му мадам Журден. Самата тя обаче е далеч от всякакви културни интереси, груба. Целият й свят е затворен в кръга на домакинските задължения. Здравото начало се проявява в желанието й да помогне за щастието на дъщеря си и в контакт с интелигентна прислужница.
Весела и хумористична Никол е толкова критична, колкото Дорина в Тартюф е за предразсъдъците на своя господар. Тя също се стреми да защити любовта на дъщеря му от тиранията на баща си. Важна роля в пиесата играят двама слуги - тя и Ковиел, остроумен веселец, лакей на Клеонт, годеника на Люсил. Те внасят весел тон в комедията. Ковел има изобилие от талант и остроумие като импровизатор, брилянтен талант да превръща живота в театър, композирайки заедно обикновен животвторо, карнавален живот. Именно Ковиел надникна в страстта на Журден да изобрази благороден човек, който измисли забавен маскарад с турския Мамамуши, в резултат на което развръзката на комедията получи щастлив край, а действието на комедията-балет се превръща в карнавално забавление. Молиер превръща темата за любовта и кавгите между Никол и Ковел в забавен паралел на отношенията между техните господари. Като развръзка са предвидени две сватби.
Тъй като комедията е написана в рамките на класицизма, тя запазва триединството, което е задължително за класическата пиеса: единството на мястото (къщата на г-н Журден), времето (действието се вписва в 24 часа) и действието (цялата пиеса е построен около една основна идея). Във всеки от главните герои се подчертава една водеща черта в сатиричното преувеличение.
Комедията има и черти на класическата комедия на Ятлия - commedia dell'arte. Нищо чудно, че един от героите, подобен на Фигаро - слугата Ковиел - в една от постановките на пиесата, беше облечен в традиционно сако на слуга от Commedia dell'arte и действаше сякаш в два плана - всекидневно и театрални. Освен това маската всъщност се носи от друг герой на комедията - самият г-н Журден. Молиер обичаше да извлича комичен ефектот несъответствието на маската и човешко лицекъм който е привързана. В Журден маската на благородник и същността на търговец, въпреки всички усилия на героя, по никакъв начин не съвпадат.
В същото време в пиесата се проявяват и отклонения от типичната класическа комедия. И така, единството на действието не е напълно издържано – в пиесата се въвежда странична линия на любовта на слугите и езикът се доближава до народния. Но, разбира се, основната разлика е наличието на балетни номера, толкова органично вплетени в сюжета, че самият Молиер нарече пиесата си комедия-балет, където всеки балетен номер е органична част от развиващото се комедийно действие.
Балетните изходи не само не отслабват реализма на сюжета, но, напротив, сатирично открояват героите и действието на пиесата. „Филистинецът в благородството“ е написан от автора именно като комедия-балет и изисква леко жанрово решение, така че е трудно да се намери баланс между сатира и лекота, а многото опити за поставянето му доведоха или до преувеличение в сатиричното цветове или повърхностност. Независимо от това, яркостта и необичайността на творбата я прави една от най-популярните на световната сцена.
Всички герои на тази пиеса на Молиер, по силата на жанра, са надарени с артистичност. Така например сцената на кавга и помирение между Клеонт и Люсил е подчинена на танцовия ритъм, чийто засенчващ фон са репризите на слугите Ковиел и Никол, повтарящи думите на своите господари в различен стил на речта – всекидневен. В такт с текста героите или се отдалечават един от друг в гняв, след това се втурват един след друг, след това кръжат, бягайки, а след това, напротив, се приближават. Самата пиеса диктува своеобразен танц на персонажите.
Господин Журден се появява пред нас като дете, чиито очи горят от възможността да научи нещо ново, което е истински възхитено от иновациите около себе си, например от факта, че вече знае, че е говорил проза през целия си живот. И страстта му към благородството се явява не като изчисление на практичен буржоа, а като безобидна любов на простотия във всичко брилянтно и закачливо. Отдадеността на Журден към „науките“ забавлява гордостта му, дава възможност да излезе извън пределите на филистерския живот и да бъде сред благородни хора.
Това простодушен човекнаистина беше фантазия. Ето защо мосю Журден, достопочтен буржоа и глава на семейство, влиза с такава лекота в последния шутов акт на комедията и действа толкова свободно в причудливия маскарад на посвещаването му в ранга на Мамамуши. Героят с лекота прекрачи границата, разделяща реалното действие от условния маскарад, и така жанровото единство на представлението беше напълно постигнато.
С такива са надарени героите на пиесата характерни черти, което лесно може да се припише на герои, надарени с отрицателни чертии описани сатирично или положително, които сами по себе си са остроумни.
Така че учителите са сатирично описани, на пръв поглед искрено отдадени на работата си: учителят по фехтовка Анри Ролан, надарен с военна смелост, достатъчна да смаже цяла армия от врагове; учител по философия Жорж Шамар, мъдрец и стоик, безстрашно нападащ своите съперници, защитаващ философията, учители изящни изкуства- Робърт Мануел и Жак Шарон. В резултат на това се оказва, че всяка преданост е жажда за получаване на няколко допълнителни монети от небрежен и неспособен на нищо ученик, лицемерна похвала на Журден и яростна защита на собствената професия, до голяма степен поради омаловажаването на чужда .
Характеристиките на Дорант и Доримена са описани по сурово сатиричен начин. Авторът противопоставя простодушния, но искрен и свестен Журден с тези, на които толкова страстно желае да прилича: висшето общество, изискан на вид, но безпринципен, алчен, измамен, не отвращаващ ниските ласкателства и направо лъжите, за да получи пари. Използвайки примера на тези господа, Молиер осъжда Журден за ослепяването му от бутафорния блясък на благородството, загубата на здрав разум, за скъсването му със социалната маса, която ще се оформи в прочутото френско „трето съсловие“.
Разменените реплики между участниците в представлението са остроумни, особено в онези сцени, в които изпълнява Jourdain. Много от тези забележки влязоха в ежедневната реч, станаха крилати думи. Изобразяването на буржоазията от Молиер е доразвито в онова дълбоко и пълно изобразяване на буржоазните типове, което може да се намери в реалисти XIXвек, особено Балзак.
Тъй като е пиеса от необичаен жанр, въпреки привидната ловкост, пиесата е трудна за поставяне. Преведено в плоскостта на битовата и психологическата комедия, тя не може да издържи сравнение с пиеси, написани на подобни теми от драматурзи реалисти, било то Балзак или Островски. При опит за засилване на сатирата се губят несравнимите интонации на комика Молиер. Молиер започва като импровизатор, а самият балет се оказва по-скоро летяща импровизация, отколкото страховито изобличение като Тартюф. Така само чрез разкриването на стила на Молиер на представяне на жанра може да се разкрие напълно сатирата на Молиер.
Главните герои на пиесата "Търговецът в благородството"се делят на положителни и отрицателни, в характерите им доминиращата черта е ясно дефинирана
"Търговецът в благородството" Молиер главните герои
- Господин Журден,
- Г-жо Журден,
- Люсил, тяхната дъщеря,
- Клеонтвлюбен в Люсил
- Доримена, маркиза.
- Дорант, граф, влюбен в Доримена
- Никол, прислужницата на Журден
- Ковиел, слугата на Клеонт
- Учител по музика
- Чирак на учител по музика.
- Учител по танци.
- учител по фехтовка
- учител по философия
- Шивач.
- шивашки чирак
- двама слуги.
Характеристика на героите "Търговецът в благородството".
Jourdain - главният герой"Търговецът в благородството"за когото желанието да стане благородник - красив сън. Страстно желаейки да изпълни тази мечта, Журден не може да говори разумно за нищо, затова всички около него го заблуждават, включително учителите по лингвистика, философия, танци и фехтовка, които го хранеха. Въпреки това, с цялата страст да „стане благороден“, Журден запазва живата си природа и остава себе си: давайки пари назаем, той винаги знае тяхната сметка; ако е ядосан, псува и се кара, забравяйки всички правила на висшето общество; при изучаването на науките той избира най-практичното; той предпочита весела народна песен пред скръбната песен на овчарки; той прославя науката, защото има гласни и съгласни, той е възхитен от това, което казва в прозата.
Г-жо Журден- съпругата в сравнение със съпруга си е умна и начетена, не е лесно да се заблуди, тя веднага вижда уловката.Съпругата на Журден, истински представител на благородството. Тя е разумна, практична жена с самоуважение. Тя с всички сили се опитва да устои на манията на съпруга си, неуместните му твърдения:„Ти си луд по всички тези странности, съпругче. И това започна с теб от момента, в който си взел в главата да се мотаеш с важни господа.Всички усилия на мадам Журден са насочени към изчистване на къщата от неканени гости, които живеят от съпруга й и използват лековерието и суетата му за собствени цели: „Ето, забийте учителите си във врата с всичките им глупости“.
Люсил- упорита, влюбена в Клеонт, дъщеря на Журден. Люсил е получила добро възпитание, тя обича Клеонт заради неговите добродетели. Ето защо, без да знае за идеята на любимия и неговия слуга, тя искрено се възмущава и се противопоставя на опита на баща си да я омъжи за сина на турския султан: „ Не, татко, вече ти казах, че няма такава сила, която да ме принуди да се оженя за някого | всичко друго освен Клеонт».
Клеонт- Влюбен в Люсил. Клеонт е благороден не по произход, а по характер, той е честен, правдив, любящ. Клеон е сигурен, че само духовното благородство на човек и неговото разумно поведение в обществото са верни. Според него всяка измама хвърля сянка върху човек. Под формата на Клеонтидеалът на класицизма беше въплътен: истински благороден човек може да бъде само този, който в своето поведение се ръководи от изискванията на разума, изхождаше от това, което се смяташе за добро.
Граф Дорантима благороден произход, изискани маниери, завладяващ външен вид. Но в същото време той е беден авантюрист, мошеник, готов на всяка подлост в името на парите, дори и на подла.
Никол- слуга, влюбен в Ковеля.
Ковиел- слуга, който е влюбен в Никол.
Разказът на А. И. Солженицин "Матрьонин двор" засяга теми като нравствения и духовен живот на хората, борбата за оцеляване, противоречието между личността и обществото, връзката между властта и човека. "Матрьонин двор" е написан изцяло за обикновена рускиня. Въпреки многото събития, несвързани с нея, Матрьона е главната актьор. Сюжетът на историята се развива около нея.
В центъра на вниманието на Солженицин е проста селска жена - Матрьона Василиевна, която живее в бедност и е работила цял живот в държавно стопанство. Матрьона се омъжи преди революцията и още от първия ден се зае с домакинската работа. Нашата героиня е самотна жена, която загуби съпруга си на фронта и погреба шест деца. Матрьона живееше сама в огромна къща. „Всичко е построено отдавна и стабилно, за голямо семейство, а сега живееше една самотна жена на около шейсет години. централна темав тази творба - темата за дома и огнището.
Матрона, въпреки всички трудности Ежедневието, не е загубил способността да отговаря на чуждото нещастие с душа и сърце. Тя е пазителка на огнището, но това е единствената й мисия, която придобива мащабност и философска дълбочина. Матрена все още не е съвършена, съветската идеология прониква в живота, в къщата на героинята (признаци на тази идеология са плакат на стената и непрекъснато спиращо радио).
Срещаме жена, която е преживяла много в живота си и дори не е получила заслужена пенсия: „Имаше много несправедливости с Матрьона: тя беше болна, но не беше смятана за инвалид; работеше в колхоза за четвърт век, а защото пенсията й за себе си, но беше възможно да се търси за съпруга си, тоест за загубата на хранител. Такава несправедливост цареше по това време във всички краища на Русия. Човек, който прави добро за страната си със собствените си ръце, не се цени в държавата, той е тъпкан в калта. Матрона е спечелила пет такива пенсии през целия си трудов живот. Но не й дават пенсия, защото в колхоза тя получаваше не пари, а пръчки. И за да постигнете пенсия за съпруга си, трябва да отделите много време и усилия. Тя събираше документи много дълго време, прекарваше време, но всичко напразно. Матрона остана без пенсия. Тази абсурдност на законите е по-вероятно да забие човек в ковчег, отколкото да го осигури финансова ситуация.
главен геройняма добитък освен коза: "Всичките й кореми бяха една мръсна бяла коза." Тя яде предимно един картоф: „Ходеше за вода и готвеше в три чугуна: един чугун за мен, един за себе си, един за козата. Тя избра най-малките картофи от под земята за козата, малките за себе си, и аз с яйце". Добрият живот не се вижда, когато хората са засмукани в блатото на бедността. Животът е много несправедлив към Матрьона. Бюрокрацията, която не работи за човек, заедно с държавата изобщо не се интересува от това как хората харесват Матрьона на живо. Лозунгът "Всичко е за човек" е зачеркнат ". Богатството вече не принадлежи на хората, хората са на крепостните селяни на държавата. И според мен точно тези проблеми засяга Солженицин в неговата история.
Образът на Матрена Василиевна е въплъщение на най-добрите черти на руската селянка. Тя има трудно трагична съдба. Нейните „деца не издържаха: до три месеца без да живеят и не са болни от нищо, всички умряха“. Всички в селото решиха, че в него има щета. Матрьона не познава щастието в личния си живот, но не е само за себе си, а за хората. В продължение на десет години, работейки безплатно, жената отглежда Кира като своя, вместо децата си. Помагайки й във всичко, не отказвайки помощ на никого, морално тя е много по-висока от своите егоистични роднини. Животът не е лесен, "дебел от грижи" - Солженицин не крие това с нито един детайл.
Вярвам, че Матрьона е жертва на събития и обстоятелства. Морална чистота, безкористност, трудолюбие - черти, които ни привличат към образа на обикновена рускиня, която е загубила всичко в живота си и не се е втвърдила. В напреднала възраст, болна, тя лекува своите душевни и физически неразположения. Трудът е щастие, целта, за която живее. И все пак, ако внимателно погледнете начина на живот на Матрьона, можете да видите, че Матрьона е робиня на труда, а не любовница. Затова селяните и най-вече близките я експлоатираха безсрамно, но тя покорно носеше тежкия си кръст. Матрьона, както е замислена от автора, е идеалът на руската жена, основният принцип на цялото битие. „Всички ние“, завършва Солженицин разказа си за живота на Матрьона, „живеехме до нея и не разбирахме, че тя е същият праведник, без когото, според поговорката, няма село. Нито град. Не цялата ни земя."
