Брюксел. Кралски музеи на изящните изкуства

Ян ван Ейк е ключова фигура в Северния Ренесанс, негов основател.

Ван Ейк беше смятан за изобретател на маслени бои, въпреки че всъщност той само ги подобри. Благодарение на него обаче маслото придоби универсално признание.

16 години художникът е бил придворният художник на бургундския херцог Филип Добри, господарят и васалът също са били свързани от силно приятелство, херцогът участва активно в съдбата на художника, а ван Ейк става посредник в брака на господаря.

Ян ван Ейк беше истинска „личност на Ренесанса“: познаваше добре геометрията, имаше известни познания по химия, обичаше алхимията, интересуваше се от ботаника и също така много успешно изпълняваше дипломатически задачи.

Къде мога да купя:Галерия De Jonckheere, Галерия Оскар Де Вос, Галерия Джос Джамар, Галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерия Франсис Маер, Галерия Пиер Махо, Гай Питърс Галерия

Рене Магрит (1898, Лесин)— 1967, Брюксел)

Големият шегаджия и измамник Рене Магрит веднъж каза: „Вижте, аз рисувам лула, но това не е лула“. Използвайки абсурдна комбинация от обикновени предмети, художникът изпълва картините си с метафори и скрити значения, които карат човек да мисли за измамата на видимото, за мистерията на обикновеното.

Въпреки това Магрит винаги е бил настрана от други сюрреалисти, а по-скоро се е нареждал сред магическите реалисти, по-специално защото, изненадващо, той не е признавал ролята на психоанализата.

Майката на художника се самоуби, като скочи от моста, когато беше на 13 години; някои изследователи смятат, че "подписният" образ на мистериозен мъж в палто и шапка на шапка се е родил под впечатлението на това трагично събитие.

Къде да потърся:

През 2009 г. Кралските музеи за изящни изкуства в Брюксел разпределят колекцията на художника в отделен музей, посветен на неговото творчество.

Къде мога да купя:Галерия De Jonckheere, галерия Jos Jamar, галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, галерия Pierre Mahaux, галерия Guy Pieters

Пол Делво (1897, Анте - 1994, Вернет, Западна Фландрия)

Делво беше един от най-успешните художници на сюрреалисти, въпреки че официално никога не е бил част от движението.

В тъжно тайнствения свят на Делво жената винаги заема централно място. Специална дълбока тишина обгражда жените на картините, сякаш чакат мъже да ги събудят.

Класическият сюжет в образа на Делво е женска фигура на фона на градски или селски пейзаж, даден в перспектива, заобиколен от мистериозни елементи.

Писателят и поет Андре Бретон дори веднъж забеляза, че художникът прави „нашия свят Царството на жената - Дамата на сърцата“.

Делво учи архитектура в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел, но след това преминава в клас по рисуване. Архитектурата обаче винаги участва активно в неговите картини.

Къде мога да купя:Галерия Джос Джамар, Гаролд д'Кинт дьо Руденбеке, Галерия Ланч, Гай Питърс Галерия

Wim Delvoye (род. 1965)

Авангардната, често провокативна и иронична работа на Wim Delvoye показва обикновени предмети в нов за тях контекст. Художникът съчетава модерни и класически теми в фини препратки и паралели.

Сред най-известните произведения на художника са "Cloaca" (2009-2010) - машина, имитираща действието на храносмилателната система на човека, и "Art Farm" близо до Пекин, където Delvoye създава картини за татуировки на гърба на прасета.

Най-популярна беше неговата поредица от псевдо-готически скулптури, в която ажурната резба е съчетана с модерни предмети. Една от тях ("Цимент камион") стои близо до брюкселския театър KVS.

Къде да потърся:

В Кралския музей на изящните изкуства в Брюксел, M HKA (Антверпен), през януари в Maison Particuliere, Wim Delvoye ще бъде гост-художник на колективното изложение Tabu. Също така, скулптурата "Бетонен миксер" е инсталирана срещу театъра KVS (Royal Flemish Theatre) на площада между улиците Hooikaai / Quai au Foin и Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Повечето от неговите произведения непрекъснато обикалят света, излагайки се в най-добрите места за изкуство.

Къде мога да купя:

Ян Фабре (роден 1958 г., Антверпен)

Много талантлив Ян Фабре, известен с провокативните си изпълнения, той е и писател, философ, скулптор, фотограф и видео художник и е считан за един от най-радикалните съвременни хореографи.

Художникът е внук на неуморен изследовател на пеперуди, насекоми и паяци

Жан-Анри Фабре. Може би затова светът на насекомите е една от ключовите теми на неговата работа, заедно с човешкото тяло и войната.

През 2002 г. Fabre, по поръчка на кралица Паола от Белгия, проектира тавана на Огледалната зала на Кралския дворец в Брюксел (между другото, за първи път от Огюст Роден) с милиони крила на бръмбари. Композицията се нарича Heaven of Delight (2002).

Въпреки това, зад преливащата се повърхност, художникът напомня на кралското семейство за страшния срам - огромните човешки жертви сред местното население на Конго по време на колонизацията на крал Леополд II заради изкопаване на диаманти и злато.

Според художника консервативното белгийско общество, меко казано, не го харесало: „Обикновеният човек на улицата често се дразни от идеята, че Кралският дворец е украсен от художник, който открито призовава да не гласува за правото“.

Къде да потърся:

В допълнение към Кралския дворец, творбите на Ян Фабре могат да се видят в Кралския музей на изящните изкуства в Брюксел, където наред с други е инсталирана неговата инсталация „Син поглед“, Музеят за съвременно изкуство Гент (SMAK.), M HKA (Антверпен), Колекцията на изкуствата Белфиус (Брюксел), Музеят Ixelles (Брюксел), както и кураторски временни изложби в Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection и др.

Къде мога да купя:Галерия Джос Джамар, Галерия Питърс Галерия

Ян ван Ейк е ключова фигура в Северния Ренесанс, негов основател.

Рене Магрит (1898, Лесин)— 1967, Брюксел)

Къде да потърся:

Къде мога да купя:Галерия De Jonckheere, галерия Jos Jamar, галерия Harold t'Kint de Roodenbeke, галерия Pierre Mahaux, галерия Guy Pieters

Пол Делво (1897, Анте - 1994, Вернет, Западна Фландрия)

Къде мога да купя:Галерия Джос Джамар, Гаролд д'Кинт дьо Руденбеке, Галерия Ланч, Гай Питърс Галерия

Wim Delvoye (род. 1965)

Къде да потърся:

Повечето от неговите произведения непрекъснато обикалят света, излагайки се в най-добрите места за изкуство.

Къде мога да купя:

Ян Фабре (роден 1958 г., Антверпен)

Художникът е внук на неуморен изследовател на пеперуди, насекоми и паяци

Къде да потърся:

Къде мога да купя:Галерия Джос Джамар, Галерия Питърс Галерия

култура

Белгийски художници

Живописът процъфтява в Белгия през периода на бургундското владичество през XV век. През Възраждането художниците рисуват портрети със сложни детайли. Това бяха живописни и не идеализирани картини, в които художниците се опитваха да постигнат максимален реализъм и яснота. Този стил на рисуване се дължи на влиянието на новата холандска школа.

За белгийската живопис 20 век е вторият златен век. Но художниците вече са се отклонили от принципите на реализма в живописта и са се насочили към сюрреализма. Рене Магрит стана един от тези художници.

Белгийската живопис има древни традиции, с които белгийците справедливо се гордеят. Къщата музей на Рубенс се намира в Антверпен, а Кралският музей на изящните изкуства в Брюксел. Те станаха проява на дълбокото уважение на белгийците към своите художници и древните традиции в рисуването.

Фламандски примитивисти

В края на Средновековието в Европа те обърнаха внимание на рисуването във Фландрия и Брюксел. Ян Ван Ейк (около 1400-1441 г.) направи революция във фламандското изкуство. Той е първият, който използва масло за направата на постоянни бои и за смесване на бои върху платно или дърво. Тези иновации направиха възможно запазването на картините за по-дълго. През Възраждането започва да се разпространява панелна живопис.

Ян Ван Ейк стана основател на училището на фламандския примитивизъм, изобразявайки живота в ярки цветове на своите платна, в движение. В катедралата в Гент има олтар-полиптих „Преклонение на Агнето“, създаден от известния художник и неговия брат.

Фламандският примитивизъм в рисуването се отличава с особено реалистични портрети, яснота на осветлението и внимателно изобразяване на текстури на дрехи и тъкани. Един от най-добрите художници, работещи в тази посока, е Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464). Една от известните картини на Rogierde la Pasture е Спускане от кръста. Художникът съчетал силата на религиозните чувства и реализма. Картините на Rogierde la Pasture вдъхновиха много белгийски художници, които наследиха новата техника.

Възможностите на новата технология бяха разширени от Dirk Bouts (1415-1475).

Последният фламандски примитивист се смята Ханс Мемлинг (около 1433-1494 г.), чиито картини изобразяват Брюж от 15 век. Първите картини, изобразяващи индустриални европейски градове, са рисувани от Йоахим Патинир (около 1475-1524 г.).

Династия Брюгел

В началото на 16 век белгийското изкуство е силно повлияно от Италия. Художникът Ян Госаер (около 1478-1533 г.) учи в Рим. За да рисува картини за управляващата династия на херцозите на Брабант, той избира митологични сюжети.

През 16-17 век. семейство Брейгел е имало най-голямо влияние върху фламандското изкуство. Един от най-добрите художници на фламандската школа е Питер Брейгел Старши (около 1525-1569 г.). Той идва в Брюксел през 1563 година. Най-известните му творби са платна, изобразяващи комични фигури на селяни. Те предоставят възможност да се потопите в света на Средновековието. Една от известните картини на Питер Брейгел Младши (1564-1638), който пише платна на религиозна тематика, е Преброяването във Витлеем (1610). Ян Брейгел Старши (1568-1625), който също се нарича Брюгел „Кадифе“, рисува сложни натюрморти, изобразяващи цветя на фона на кадифени драперии. Ян Брейгел Младши (1601-1678) рисува великолепни пейзажи и е придворен художник.

Антверпенски художници

Центърът на белгийската живопис през 17 век се преместил от Брюксел в Антверпен - центъра на Фландрия. До голяма степен това беше повлияно от факта, че един от първите световно известни фламандски художници Питър Пол Рубенс (1577-1640) е живял в Антверпен. Рубенс рисува великолепни пейзажи, картини с митологичен сюжет и е бил придворен художник. Но най-известните му платна изобразяват подпухнали жени. Популярността на Рубенс беше толкова голяма, че фламандските тъкачи създадоха голяма колекция от гоблени, изобразяващи великолепните му картини.

Студентът на Рубенс, придворният художник на портрети Антъни ван Дак (1599-1641), стана вторият художник от Антверпен, постигнал световна слава.

Ян Брейгел Старши се установява в Антверпен, а зет му Дейвид Тениери II (1610-1690) създава Академията на изкуствата в Антверпен през 1665г.

Европейско влияние

През 18-ти век влиянието на Рубенс върху изкуството все още остава, така че няма значителни промени в развитието на фламандското изкуство.

От началото на 19-ти век започва да се усеща силното влияние на други европейски училища върху изкуството на Белгия. Франсоа Йосиф Навес (1787-1869) добавя неокласицизъм към фламандската живопис. Константин Мение (1831-1905) предпочитал реализма. Гийом Вогелс (1836-1896) пише в стила на импресионизма. Привърженик на романтичната посока в рисуването е брюкселският художник Антоан Виртц (1806-1865).

Тревожните, изкривени и замъглени картини на Антуан Виртц, като „Прибързана жестокост“, изпълнена около 1830 г., са началото на появата на сюрреализма в изкуството. Фернан Нопф (1858-1921), известен със своите смразяващи портрети на съмнителни жени, се смята за ранен представител на белгийската школа по символизъм. Работата му е повлияна от Густав Климт, немски романтик.

Джеймс Енсор (1860-1949) е друг художник, който премина от реализъм към сюрреализъм. Върху неговите платна често са изобразявани мистериозни и страховити скелети. Дружество на художниците „LesVingt“ (LesXX) през 1884-1894 г. организира изложба на творби на известни чуждестранни художници-авангардисти в Брюксел, като по този начин съживи културния живот в града.

сюрреализъм

От началото на XX век влиянието на Сезан се усеща в белгийското изкуство. През този период в Белгия се появяват Fauves, изобразяващи ярки пейзажи, напоени на слънце. Скулпторът и художникът Рик Уутърс (1882-1916) става виден представител на фаувизма.

В средата на двадесетте години на 20 век в Брюксел се появява сюрреализмът. Рене Магрит (1898-1967) става виден представител на тази тенденция в изкуството. Сюрреализмът започва да се развива още през 16 век. Фантасмагоричните картини на Питер Брейгел Старши и Бош са рисувани в този стил. В платна на Магрит няма забележителности, той определи своя сюрреалистичен стил като „завръщане от познато в чуждото“.

Пол Делво (1897-1989) беше по-възмутителен и емоционален художник, неговите платна изобразяваха причудливи, елегантни интериори с мъгляви фигури.

Движението CoBra през 1948 г. агитира абстрактното изкуство. Абстракционизмът е заменен от концептуално изкуство, начело с Марсел Брудхаерс (1924-1976), майстор на инсталацията. Брудхаер изобразява познати предмети като тенджера, пълна с миди.

Гоблени и дантели

Белгийските гоблени и дантели са считани за лукс повече от шестстотин години. През XII век гоблените започват да се правят на ръка във Фландрия, по-късно започват да се правят в Брюксел, Турнай, Оуденард и Мехелен.

От началото на 16 век в Белгия започва да се развива изкуството да се прави дантела. Във всички провинции се тъче дантела, но най-високо се оценяват дантели от Брюксел и Брюж. Най-умелите дантели често били покровителствани от аристократите. За благородството фините гоблени и изящната дантела се считали за белег на тяхното положение. През 15-18 век. дантела и гоблени бяха основните стоки за износ. И днес Белгия се смята за родно място на най-добрите гоблени и дантели.

Фламандските градове Турнай и Арас (днес се намират във Франция) до началото на 13 век стават известни европейски центрове за тъкане. Разработени са занаяти и търговия. Техниката направи възможно по-деликатната и скъпа работа, към вълната бяха добавени нишки от истинско сребро и злато, което увеличи още повече стойността на продуктите.

Революцията в производството на гоблени е дело на Бернар ван Орли (1492-1542), който съчетава фламандския реализъм и италианския идеализъм в рисунките. По-късно фламандските майстори са били примамвани в Европа и до края на 18 век цялата слава на фламандските гоблени преминава в парижката фабрика.

Белгия през цялата година

Белгийският климат е типичен за Северна Европа. Именно поради тази причина празниците могат да се провеждат както на улицата, така и у дома. Метеорологичните условия отлично позволяват на столичните художници да се представят, както на стадиони, така и в древни сгради. Хората на Белгия знаят как да използват променящите се сезони. Например през летния сезон в столицата се открива фестивал на цветята. Grand Place е покрито с милиони цветя всяка втора август. Откриването на сезона на танца, киното и театъра става през януари. Тук премиери от "автомобилни кина" до стари абатства очакват своята публика.

В Брюксел можете да наблюдавате преминаването на различни фестивали през цялата година. Тук можете да видите луксозни, пълни с житейски исторически шествия. Подреждат се всяка година от средновековието. Тук се показват най-новите експериментални изкуства на Европа.

Почивни дни

Нова година - 1 януари
Великден - плаваща дата
Черен понеделник - плаваща дата
Ден на труда - 1 май
Възнесение - плаваща дата
Trinity Day - плаваща дата
Парфюм понеделник - плаваща дата
Национален празник на Белгия на 21 юли
Успение - 15 август
Ден на всички светии - 1 ноември
Примирие - 11 ноември
Коледен ден - 25 декември

пружина

Когато пролетните дни в Белгия се удължават, културният живот се оживява. Туристите започват да идват тук. Музикалните фестивали се провеждат точно на улицата. Когато градските паркове цъфтят, тропическите оранжерии на Ликен, които са известни в целия свят, се отварят за посетители. За значителния великденски празник, белгийските шоколадови бонбони са заети с приготвянето на всякакви сладкиши.

Международен фестивал за фантастичен филм (3-та и 4-та седмица). Любителите на чудесата и странностите ще намерят нови филми в кината в цялата столица.
Ars Music (средата на март - средата на април). Този празник е един от най-добрите европейски фестивали. На него идват известни изпълнители. Концертите често се провеждат в Музея на старите майстори. На този фестивал присъстват всички музикални експерти.
Euroantika (миналата седмица). Стадион Айзеле е пълен с посетители и продавачи, които търсят да купуват или продават антиквариат.
Великден (Великденска неделя). Има такова вярване, че преди Великден църковните камбани отлитат към Рим. Когато се върнат, оставят великденски яйца по нивите и горите, специално за децата. Така всяка година възрастните крият повече от 1000 боядисани яйца в Кралския парк, а деца от целия град се събират, за да ги търсят.

април

Пролетен барок в Саблон (3-та седмица). Младите белгийски таланти се събират на известния Плас де ла Гранде Саблон. Пускат музика от 17 век.
Кралски оранжерии в Lyken (12 дни, датите варират). Когато кактусите започват да цъфтят, както и всички видове екзотични растения, частните оранжерии на белгийското кралско семейство се отварят специално за обществеността. Помещенията са от стъкло и завършени с желязо. Голям брой от всички видове редки растения се пазят тук от лошо време.
Фестивал на Фландрия (средата на април - октомври) Този фестивал е музикален празник, който смесва всички видове стилове и тенденции. Тук изпълняват повече от 120 известни оркестри и хорове.
Екранни сцени. (3-та седмица - край). Всеки ден се представят нови европейски филми, специално за публиката.

Празник на Деня на Европа (7-9 май). Поради факта, че Брюксел е европейската столица, това отново се подчертава на празника. Например, дори Mannequin-Peace ще се облича в син костюм, който е украсен с жълти звезди.
Фестивал на изкуствата в Кюнщайн (9-31 май). В този фестивал участват млади театрални актьори и танцьори.
Конкурс на кралица Елизабет (май - средата на юни). Това музикално състезание събира феновете на класиката. Това състезание се провежда повече от четиридесет години. Там участват млади пианисти, цигулари и певци. Известни диригенти и солисти избират най-достойните изпълнители сред тях.
20 км състезание в Брюксел (миналата неделя). Бягане на джогинг в столицата, в което активно участват над 20 000 любители и професионални бегачи.
Джаз рали (последен почивен ден). Малки джаз групи свирят в бистрота и кафенета.

лято

През юли се открива сезонът на съдебното великолепие в Оменганг. Това е доста стар обичай. Огромно шествие се движи по Grand Place и околните улици. В това прекрасно време на годината можете да чуете музика от различни стилове. Изпълнителите могат да пускат музика в най-различни заведения, като например огромния стадион „King Baudouin“ в Айзеле или малки кафенета. В деня на независимостта всички белгийци идват на панаира на Миди. Провежда се в района, където са инсталирани тави и са изградени пътеки.

Летният фестивал в Брюксел (началото на юни - септември). Концертните програми се провеждат в известни стари сгради.
Фестивал във Валония (юни - октомври). Поредица от гала концерти в Брюксел и Фландрия позволява на публиката да представи на публиката най-талантливите млади белгийски солисти и оркестри.
Фестивално кафе „Хладилник“ (миналата седмица). В продължение на три дни в обновения склад Tour-e-Taxi се провежда много модерна програма. Зрителят ще се наслади на африкански барабанисти, салса, етническа музика и кисели джаз.
Музикален фестивал (миналия уикенд). Две седмици поред в градските зали и музеите, посветени на световната музика, се провеждат благоприятни изпълнения и концерти.

Юли

Ommegang (1-ви уикенд на юли). Туристите идват от цял \u200b\u200bсвят, които желаят да гледат това действие. Този фестивал се провежда в Брюксел от 1549г. Това шествие (или както го наричат \u200b\u200b„обходен път“) обикаля Гранд Плас, всички улици, които са в съседство с него, и се движи в кръг. Повече от 2000 участници участват тук. Костюмите ги превръщат в обитатели на възрожденските градове. Парадът минава от висши белгийски служители. Билетите трябва да бъдат резервирани предварително.
Джаз-фолк фестивал "Брозела" (2-ри почивен ден). Фестивалът се провежда в парк Осегем. На него идват всички известни музиканти от Европа.
Летният фестивал в Брюксел (юли - август). По това време на годината музикантите свирят класически парчета в Долна и Горна градове.
Панаир на Midi (средата на юли - средата на август). Провеждане на панаир в известната брюкселска гара Гарду Миди. Това събитие се провежда цял месец. Децата много го харесват. Този панаир се счита за най-големия в Европа.

Ден на Белгия (21 юли). Военен парад в чест на Деня на независимостта, който се чества от 1831 г., последван от фойерверки в Брюксел парк.
Дни на отворени врати в Кралския дворец (последната седмица на юли - 2-ра седмица на септември). Вратите на Кралския дворец са отворени за посетители. Това събитие се провежда шест седмици подред.

Август

Maypole (Mayboom) (9 август). Този фестивал датира от 1213 година. Участниците в това действие се обличат в огромни костюми - кукли. Шествието минава през Долния град. Спира на Grand Place, след това там се поставя майпола.
Килим за цветя (средата на август, на всеки 2 години). Този празник се провежда след година. Това е почит към цветарството на Брюксел. Целият Grand Place е покрит със свежи цветя. Общата площ на такъв килим е приблизително 2000 м².

Падането

През есента развлекателните дейности на белгийците се движат под покрива - до кафенета или културни центрове, където можете да слушате съвременна музика. По време на Дните на наследството обществеността има възможност да се наслаждава на архитектурата, като посещава частни къщи, които са затворени за посетители в друго време, и инспектира колекциите, разположени там.

Септември

Рожден ден на манекенски мир (последен почивен ден).
Известната скулптура на пикаещо момче е облечена в друг костюм, дарен от някой високопоставен чуждестранен гост.

Фестивал "Щастлив град" (първи почивен ден).
По това време в три дузини от най-добрите кафенета в Брюксел се провеждат около 60 концерта.
„Ботанически нощи“ (миналата седмица).
Във френския културен център "Le Botanique", разположен в бившите оранжерии на Ботаническата градина, се провежда поредица от концерти, които ще зарадват всички любители на джаз музиката.
Дни на наследството (2-ри или 3-ти почивен ден).
От няколко дни много охранявани сгради и частни къщи, както и затворени художествени колекции отварят вратите си за посетители.

октомври

Ауди джаз фестивал (средата на октомври - средата на ноември).
Звуците на джаза се чуват в цялата страна, разреждайки есенната скука. Местните изпълнители играят, но някои европейски звезди често се изявяват на Palais des Beaux Arts в Брюксел.

зима

През зимата обикновено вали и вали снег в Белгия, така че почти всички събития през този период са преместени под покрива. Художествените галерии са домакини на изложби с глобално значение, а на Брюкселския филмов фестивал има произведения както на известни художници, така и на млади таланти. Преди коледните празници Долният град е осветен с ярка илюминация, а на Коледа масите на белгийците са украсени с традиционни ястия.

„Ноктюрен салон“ (миналия уикенд). Всички магазини и музеи в Sablon Place de la Grande не се затварят до късно през нощта. Теглени с коне каруци се движат из панаира, доставяйки клиенти, а на главния площад всеки може да опита истинско греяно вино.

декември

Ден на Свети Никола (6 декември).
Смята се, че на този ден покровителят на Коледа Дядо Коледа идва в града, а всички белгийски деца получават сладкиши, шоколадови бонбони и други подаръци.
Коледа (24-25 декември).
Както и в други католически страни, Коледа в Белгия се празнува вечерта на 24 декември. Белгийците разменят подаръци, а на следващия ден отиват да посетят родителите си. Всички видове коледни атрибути красят улиците на столицата до 6 януари.

януари

Ден на краля (6 януари).
На този ден се приготвят специални бадемови "кралски торти" и всички търсят грах, скрит там. Този, който я намери, е обявен за цар за цялата празнична нощ.
Брюкселски филмов фестивал (средата на края на януари).
Премиерно прожектиране на нови филми с участието на европейски филмови звезди.

февруари

Античен панаир (2-ра и 3-та седмица).
Palais des Beaux-Arts събира продавачи на антики от цял \u200b\u200bсвят.
Международен фестивал на комиксите (2 и 3 седмица).
Авторите на комиксите и художниците се стичат във влиятелния град на комиксите, за да споделят опит и да покажат нова творба.

Н. Stepanln (изобразително изкуство); О. Швидковски, С. Хан-Магомедов (архитектура)

Още в последното десетилетие на 19 век. В изкуството на Белгия се появяват първите признаци на отклонение от демократичните, популярни фондации, формиращи творчеството на най-големия белгийски художник Константин Мение. Жизнеността и величието на образите на Мение са били недостъпни за по-младите му съвременници. В бъдеще съдбата на белгийското изкуство е в много отношения противоречива и драматична.

Реалистичната тенденция, възникнала в белгийската живопис от 19 в. Е разработена от такива майстори като Леон Фредерик (1856-1940), Юджийн Ларманет (1864-1940) и други. Обикновените хора, тяхното ежедневие - това е темата на творбите на тези майстори, но в интерпретацията си те се отклоняват от героичната монументалност, активност и цялостност, толкова характерна за скулптурата и картините на C. Meunier. Хората върху платната на Л. Фредерик се появяват в много по-обикновен, ежедневен план. В белгийското изкуство мистичните тенденции се комбинират с елементи на натурализъм, фотографска точност при изобразяването на пейзажа, типа, с особена тъга, което води зрителя към идеята за вечността на трагичната безнадеждност на световния ред. Дори толкова значимо произведение в своята тема като „Страйк вечер“ от Е. Ларманс (1894), да не говорим за картината „Смърт“ (1904; и двете - Брюксел, Музей на съвременното изкуство), се отличава с настроение на отчаяние и безцелност на действието.

Работата на Джеймс Енсор (1860-1949) е най-характерна за развитието на белгийското изкуство. От жанровите реалистични картини Енсор постепенно стига до символиката. Фантастичните, зловещи образи на този художник, неговият стремеж към алегории, изобразяването на маски и скелети, за предизвикателно яркия, почти силен цвят, несъмнено бяха вид протест срещу буржоазната тесногръдие и вулгарността на буржоазния свят. Сатирата на Енсор обаче е лишена от конкретно социално съдържание, изглежда като сатира върху човешката раса и в тези свойства на неговото изкуство не може да не се види ембрионът на по-нататъшни формалистични отклонения в изкуството на Белгия.

J. Ensor заема специално място в графиката на Белгия. Неговите оригинални офорти, пълни с нервна енергия, са много изразителни, предават атмосферата на вътрешно вълнение и безпокойство. Особено драматични са пейзажите Изглед към Мариакерке (1887) и Катедралата (1886; и двете в кабинета с отпечатъци в Кралската библиотека в Брюксел), изградени върху резкия и парадоксален контраст на величественото творение на човека и тълпите, завихрящи се като тревожен мравуняк в подножието на готическия храм. Комбинацията от сатира с фантазия - национална традиция на белгийското изкуство, датираща от И. Бош - намира тук ново и остро пречупване.

Литературната символика, свързана с името на Морис Мейтерлинк, появата в архитекта и приложното изкуство на Белгия на нови стилистични феномени, свързани с движението в модерно (архитект А. ван де Велде и други), изиграва значителна роля в изобразителното изкуство на Белгия. Под тяхното влияние през 1898-1899г. се сформира „1-ва латемска група“ (кръстена на мястото, където се заселиха художниците - село Латем-Сен-Мартин край Гент). Тази група се ръководи от скулптора Дж. Мине, в нея са включени Г. ван де Вустейн, В. де Саделер и други. Творчеството им се основаваше на идеята за приоритета на "висшия" духовен свят пред реалността. Преодолявайки импресионистичните тенденции, тези майстори се опитаха да се отдалечат „от повърхността на явленията“, „да изразят духовната красота на нещата“. „Латемианците“ се обърнаха към националните изобразителни традиции, към холандските примитиви на 14-16 век, но в своята работа, която най-пълно изразяваше идеите за символика и след това се развиваше под знака на все по-нарастващия експресионизъм, всъщност бяха много далеч от тези традиции, т.е. за които са се позовали. II в строгите, красиви пейзажи на Валерий де Саделер (1867-1914) и в мистичните произведения на по-младия член на групата Густав ван де Вустейн (1881-1947) няма място за образа на човек.

Поантелизмът също се развива доста силно в началото на века и Тео ван Рейселберг (1862-1926) става виден представител в Белгия.

В началото на 20-те години. беше създадена „2-ра група на Латем“, която работеше под влиянието на експресионизма, въпреки че самият експресионизъм в Белгия, свързан с трагичните събития от Първата световна война, придобива особен колорит. Начело на тази посока беше Констант Пермеке (1886-1952). В големите, широко написани платна на този майстор, сюжетите, познати на белгийското изкуство - земя, море, изображения на селяни, са изрисувани в тонове на трагедия и дълбоко духовно объркване. През цялата умишлена деформация се пробива акцентът върху духовната стеснена и грубост на селските образи на Пермеке, неговата съпричастност и съчувствие към хората, които позволиха на художника да създава емоционално впечатляващи образи. Мрачен, тъп оцветяване, неясна акция, неподвижност на човешките характери предават настроението на скръбно предчувствие и безнадеждност (The Betrothed, 1923; Брюксел, Музей на съвременното изкуство).

Густав дьо Смет (1877-1943), Жан Брусселманс (1884-1953) по свой начин преработва принципите на експресионизма, първият - опростяване на формите, придаване на голямо значение на композиционната хармония на техните картини, вторият - увеличаване, довеждане до пронизителната сила на цветовата система на техните пейзажи. Интересът към цвета като носител на емоционално въздействие в живописта свързва Брюксел с групата на „Брабант Фоувс“, към която се присъединяват Р. Уотърс, Е. Тайтгат, Ф. Кокс. Особено ценна е изкуството на Рик Уутърс (1882-1916). Ентусиазмът за ярко декоративни цветови комбинации не засенчва за този художник психологическите качества на неговите модели; за разлика от френските фависти, Уутър търси пластичност, обемност на нещата - такива са неговият „Урок“ (1912; Брюксел, Музей на изящните изкуства), драматичният късен „Автопортрет с черна превръзка“ (1915; Антверпен, колекция на Л. ван Богарт), „Неле в червено ”(1915; частна колекция).

От 30-те години. в Белгия се развива сюрреализмът, двама представители на който набират широка популярност - Р. Магрит (р. 1898) и П. Делво (р. 1897). Тези майстори се характеризират с комбинация от чисто салонна красота с болна фантазия в самите комбинации от отделни части на композицията, обсесивни идеи на еротичния план и пр. В същото време с тях са работили художници „интимисти“ - Алберт ван Дайк (1902-1951), Жак Мас (б. 1905 г.) ), които ограничиха творчеството си до рамката на тясно интимен пейзаж и жанрова живопис. Живописците Л. ван Линт (р. 1909 г.) и Р. Слабинкин (р. 1914 г.) първоначално се свързват с „интимистите“, преминали в следвоенната и особено през 50-те години. към абстрактната живопис, която беше широко разпространена и призната в Белгия.

Малко от майсторите на белгийската живопис остават през 20-ти век. в реалистични позиции. Най-значимият от тях е Исидор Опсомер (нар. 1878), автор на остри, жизнено изразителни и дълбоко психологически портрети („Портрет на К. Хюсманс“, 1927; Антверпен, Кралски музей на изящните изкуства). Opsomer също създаде редица натюрморти, много живописни, свежи и живи на цвят.

Социални теми, теми за борбата на белгийския народ за техните права са чути в творбите на Пиер Полюс (нар. 1881 г.) и Курт Пейсер (1887-1962 г.) и особено на младия прогресивен художник Роджър Сомвил (р. 1923 г.), който също работи в областта на монументалната живопис, витражи. и килимното изкуство. Големи тематични картини по темите на борбата на белгийския народ са създадени от Е. Дъбренфо, Л. Делтур, Р. Сомвил, тези художници работят в тесен контакт с архитекти.

Съвременната белгийска графична школа се характеризира със смела формулировка на нови теми и нови стилистични проблеми. В допълнение към вече назования Д. Енсор, най-големият ечър в Белгия е Жул дьо Брейкер (1870-1945). Страниците му са посветени на живота на градските бедни, на социалните контрасти на съвременния капиталистически свят. Пронизителният поглед на Breaker вижда трагикомичните аспекти на живота и въпреки аналитичния характер на работата му, те са раздути от дълбоко състрадание към хората. В този смисъл много от листовете на Breaker (Death Soars Over Flanders, 1916) са свързани с фолклорните традиции на белгийското изкуство.

Най-известният представител на съвременното графично изкуство в Белгия е Франс Масерел (нар. 1889), който също е работил в областта на монументалната и станковата живопис. Творческата дейност на Мазерел е неразривно свързана с интересите на напредналите кръгове не само на белгийската, но и на френската и немската интелигенция. След Първата световна война, когато Мазерел излезе с поредица от сурови антимилитаристични рисунки във вестници, той се самоутвърждава като майстор, който изцяло посвети работата си на борбата на човечеството за възвишени хуманистични идеали. През този период Масерел е тясно свързан с водещи журналисти и художници, приятели с Ромен Роланд; по същото време той започва своята дейност като илюстратор, създадени са първите поредици за дърворезба („Кръстният път на човек“, 1918; „Моята часова книга“, 1919 и др.) - В тези серии, както в мълчалива хроника, преминава жизненият път на съвременния човек, т.е. неговата борба, израстването на съзнанието му, неговите радости и мъки. Рязкостта на контрастите, краткостта и изразителността на изобразителните средства често доближават гравюрите на Масерел до плаката.

Наред с най-големите майстори на съвременната европейска култура, Ф. Мазерел се стреми към органичното развитие на традициите на демократичната култура от 19 век, традициите на реализма и хуманизма и високо ефективна филантропия. В същото време, решавайки основните социални проблеми на нашето време в изкуството, Мазерел непрекъснато се стреми да разширява средствата на реалистичното изкуство, да създава нов реалистичен визуален език, в съответствие с модерния светоглед.

Езикът на гравюрите на Мазерел се характеризира с краткост, значимост, наситен с дълбоки асоциации на метафората. Листовете на Мазерел имат подтекст, за цялата си изразителна закачливост те разгръщат съдържанието си постепенно. Дълбочината на намерението на автора се крие не само във всеки лист, но и в съотношението на листовете от всяка тематична поредица, в тяхната последователност, в сюжетните им и емоционални различия и идейно-художественото единство. Езикът на контраста, присъщ на гравюрата, в ръцете на Мазерел, се превръща в гъвкаво оръжие за социална характеристика, служи за предаване на най-фините лирически чувства и пряк пропаганден призив.

Великолепна поредица от гравюри, посветени на съвременния град („Град“, 1925 г.). Експресивността на рисунката и на цялата композиция никога не се превръща в прекомерна деформация, езикът на Мазерел е разбираем. Дори прибягвайки до символиката (Сирената, 1932 г.), художникът не се отклонява от изобразителната конкретика, той съзнателно се стреми към яснота, към способността да говори с хората с изкуството си. Нотките на оптимизъм са особено силни в последните произведения на Мазерел, поредицата му От черно до бяло (1939), Младежта (1948) и в картините на художника. Излагайки пороците на съвременното буржоазно общество, Мазерел никога не губи ясен социален критерий, той вярва в прогресивните сили, вярва в крайната победа и величие на човека. Народното изкуство на Масерел е дълбоко проникнато в идеята за борбата за мир, Мазерел е пример за художник-борец, който служи с високото си идеали за справедливост. „Не съм достатъчно естет, за да бъда само художник“, каза Мазерел.

Л. Спилиарт (1881-1946), който почти не изпитва влиянието на експресионизма, майстор на лириката, сдържан в цветните акварели („Порив на вятъра“, 1904; „Бели дрехи“, 1912), стои донякъде отделно в белгийската графика.

Най-значимата фигура в скулптурата на Белгия през 20 век е Жорж Мине (1866-1941). Ученикът на Роден, Мин нямаше нищо общо с творческите принципи на своя учител; приятелството с Мейтерлинк имаше много по-голямо влияние върху формирането на неговата личност. Въз основа на абстрактни, общи идеи, Мин придава някаква абстрактна духовност на своите произведения. Той е майстор на финото и точно предаване на жестове; постоянният стремеж да се изразяват понятия, а не конкретни прояви на човешките чувства, води скулптора до някакви надути образи, изкривяване на пластичната форма. Такива са неговите „Майка, която оплаква детето си“ (1886 г., бронз; Брюксел, Музей на съвременното изкуство), „Млад мъж, коленичил“ (1898 г., мрамор; Есен, музей Фолкванг). През 1908-1912г. Мин се обръща към съвременността, неговите портрети на белгийски работници са базирани на внимателно наблюдение на природата и продължават традицията на скулптурата на 19-ти век. В края на живота в рисунки на религиозни теми отново се появяват символичните и мистични черти, присъщи на творчеството на Мин.

Като цяло съвременната белгийска скулптура се развива под знака на натуралистични и формалистични търсения, с изключение на произведението на С. Лепле (р. 1903), който създава емоционални, красиви портретни бюстове и скулптурни композиции, и О. Еспери (б. 1887), майстор, който нарочно имитира негрите примитиви.

Традиционното за тази страна изкуство с медали се развива в Белгия. Пластмасите също са свързани с модерна белгийска декоративна керамика (работилница в Дур), декоративна скулптура (майстор П. Кай; б. 1912), рисувани декоративни съдове с стремеж към декоративна яркост, естественост на формите и декора, органична връзка с модерната архитектура интериор.

В края на 19 и началото на 20 век. В Белгия има бърз растеж на индустриалните и търговските градове, базирани на интензивното развитие на природните ресурси на страната (желязна руда и въглища) и хищната експлоатация на огромните африкански колонии. Спонтанното разположение на промишлеността, частната собственост върху земята и административната независимост на предградията (комуните), характерни за Белгия, пречеха на нормалното развитие и растеж на големите градове, като възстановителните работи в които бяха ограничени основно до подобряването на центъра и развитието на градския транспорт. Засилването на жилищната криза предизвика различни форми на жилищно строителство на "евтини" жилищни сгради за работници: акционерни, кооперативни и благотворителни дружества.

През този период в градовете на Белгия започва широкото строителство на нови видове индустриални, бизнес и обществени сгради, отразяващи както развитието на икономиката, така и появата на нов клиент, по-специално като работническата класа, организирана в синдикатите - изграждането на така наречените къщи за хора на кооперативна основа. (например в Брюксел, проектиран от архитекта В. Орт през 1896-1899 г.), където търговски, културни, образователни и офис помещения бяха обединени в една сграда.

В началото на 1890-те. Белгия се превръща в един от основните (в европейската архитектура) центрове на борбата срещу каноните на класицизма и еклектиката (включително така наречения национален романтизъм). В основата на появата на нов "стил" - европейското модерно, са били белгийските архитекти А. ван де Велде, В. Хорта, П. Анкар, чието творчество през този период се характеризира с отхвърляне на стиловата еклектика от архитектурата на 19 век. постоянни опити за намиране на модерен стил, като се възползват от възможностите на новите материали, дизайни и вземат предвид новите функционални изисквания към сградите.

Анри ван де Велде (1863-1957) е един от най-големите представители и идеолози на европейската модерност. Той се противопостави на каноните на класиката и „фасадата“, бори се за обемна композиция, за нов подход в създаването на интериор и предмети за бита. В същото време той беше против въвеждането на индустриални методи за масово производство в процесите на изграждане на сгради и производството на предмети от домакинството, защитаваше занаятчийските методи за производство на предмети от домакинството и се застъпва за индивидуалността на всеки проект.

Вторият основен привърженик на Арт Нуво Виктор Хорта (1861-1947) е архитектът, който не само за първи път прилага практически творческите принципи на Арт Нуво (имение на ул. Турен в Брюксел, 1892-1893), но и до голяма степен определя посоката на търсенето на архитектурен декор на този “ стил ". На прага на 1880-1890-те. В продължение на няколко години той се занимава с интензивни лабораторни формално-естетически търсения на нов декор и е първият, който използва еластична, криволичеща линия на "удар с камшик" (линия на Хорта), която след това се превръща в една от характерните черти на цялото декоративно изкуство на Арт Нуво и придобива широко разпространение в почти всички европейски страни в края на 1890 г. началото на 1900-те.

За развитието на творческите направления на белгийската архитектура от 20-30-те години. нямаше как да не се повлияе от факта, че преди войната Белгия беше един от основните центрове на развитието на модерността и такива големи архитекти като Ван де Велде и Хорта продължиха да работят интензивно в следвоенните години и въпреки че се отдалечиха от ортодоксалната модерна, но бяха много далеч от радикални иновации в работата си. Вярно, ван де Велде се опита през този период да развие рационалистичните страни на модерността. Той обаче всъщност преминава през етап от своето творчество, който като цяло е преминал през рационалистичните направления на европейската архитектура в предвоенните години. Хорта, под влиянието на американската архитектура (той е бил в САЩ през 1916-1919 г.), се опита да разпространи неокласицизма в белгийската архитектура, използвайки опростен ред, лишен от декоративни елементи (Дворец на изящните изкуства в Брюксел, 1922-1928 г.).

Рационалистичната тенденция в архитектурата на Белгия през 20-30-те години. се свързваше предимно с креативността на младите архитекти, чиято основна сфера на дейност беше така нареченото „социално“ строителство на евтини жилища, осъществявано от общини и кооперации, използващи държавни заеми. Тази конструкция, поради изключително ограничените средства, отпуснати за нея, изисква архитектите да използват нови ефективни строителни материали и конструкции в своите проекти, за да създадат рационално оформление на апартаментите. Изграждането на евтини къщи всъщност беше онази творческа лаборатория, в която архитектите, в стремежа си да създадат сравнително удобно жилище за работници в условията на строги икономии, се опитаха да използват принципите на типизацията и постиженията на приложните науки (например изискването за инсолация, тоест осветление с пряка слънчева светлина), въведено в масово жилище модерно санитарно оборудване, централно отопление, електричество, уреди за отпадъци и вградени мебели, а също така се стреми да свърже архитектурния образ на сградата с новата й функционална и структурна основа.

Един от първите модерни жилищни комплекси не само в Белгия, но и в Европа, е построен по проект на Виктор Буржоа (1897-1962) близо до Брюксел през 1922-1925. село Cité Modern (модерен град). Тук се използват нови техники за планиране за онези години: в помещенията са предвидени специални зелени площи за отдих, подредени са детски площадки, изградени са къщи, като се отчита най-благоприятната ориентация. Освен това Буржоа е бил толкова последователен в изпълнението на принципа на най-изгодната ориентация на апартаментите, че е проектирал редица къщи, които не са могли да бъдат поставени в посока север-юг по причини на общата композиция на устройството на селото (например, за да се създаде затворено пространство на централния площад), той е проектирал с первази план). Апартаментите в къщите на селото са проектирани с вентилация и със задължителното осветление на всички стаи с дневна светлина. Външният вид на къщите отразява такива характерни черти на стоманобетона като плосък покрив, ъглови и легнали прозорци, леки сенници над входовете.

фиг. стр. 166

Училищното строителство представлява голям интерес от гледна точка на развитието на рационалистичните тенденции в следвоенната белгийска архитектура, където търсенето на функционално решение на плана и обемно-пространствената композиция на сградата, като се вземат предвид новите изисквания на учебния процес, се осъществява по същия начин, както при изграждането на евтини жилища, в условия на най-строги спестявания.

Новите тенденции в областта на архитектурата, макар и с трудност, все пак си проправят път в изграждането на уникални обществени сгради. Международната изложба от 1935 г. в Брюксел, традиционната поява на много от павилионите, прикриваща модерната им конструктивна основа, се превръща в своеобразна арена за борбата на рационалистичните тенденции с неокласицизма и еклектиката. Такъв е например Големият дворец на века, построен от архитекта Жан ван Пек. Смелата конструкция на тавана на огромната му зала (стоманобетонни арки с параболична форма) не се разкрива по никакъв начин във външния вид на сградата, фасадата на която е стъпаловидна композиция, стилизирана в духа на неокласицизма. Въпреки това, дори на тази изложба, в редица павилиони (макар и не основните), новите материали и конструкции (стъкло, стоманобетон) бяха смело използвани при създаването на облика на модерна сграда.

Разрушенията, причинени от Втората световна война, изискват големи реставрационни работи. Освен това, за разлика от реставрационното строителство след Първата световна война, когато желанието да се възстанови много в предишния му вид, в новите условия реставрацията се комбинира с възстановителни работи, особено в старите квартали на градовете, където сложната подредба и тесните улици причиняват транспортни затруднения. Разпространените планове за градоустройство, създадени в голям брой в следвоенна Белгия, в крайна сметка бяха сведени до конкретни мерки за обмен на трафик в централния регион на Брюксел, които трябваше да съвпадат с организацията на Международното изложение през 1958 г. в Брюксел. За да се разтовари транспортната мрежа на централната част на града от транзитния трафик на пътници между двете задънените жп гари в Брюксел, чрез тунел с устройство в центъра на подземната гара се извърши тунел с устройство.

Жилищното строителство в следвоенна Белгия представлява значителен интерес. Тук можем да отбележим преодоляването на традициите на градското развитие с еднофамилни къщи с "вертикални" апартаменти, отделни стаи от които са разположени на няколко етажа, и решаващ преход към изграждането на модерни видове жилищни сгради (секционни, галерия, кула), комбинирани в жилищни комплекси, включително редица обществени сгради (главно комунални услуги и дребно). Такива жилищни комплекси обикновено са разположени върху неразградени парцели: комплексите от Кил в Антверпен (архитекти Р. Брам, Р. Мас и В. Марманс, 1950-1955), на площада Маневри в Лиеж (проект на архитектите на групата EGAU, 1956) и други. Жилищните комплекси се изграждат като правило с къщи от няколко типа и за да се увеличи площта на неразградена територия, много къщи са поставени на опори, често V-образни, което придава на композицията на нови белгийски жилищни комплекси просторност, известна формална острота и оригиналност.

фиг. стр. 168

В гъсто застроени стари квартали на градове, където къщи от различни епохи с тесни многоетажни фасади стоят в непрекъснати редове по улиците, трябва да се вграждат нови къщи в тази "слоева торта". Освен това белгийските архитекти не се стремят в тези случаи да имитират външния вид на съседните къщи, а смело въвеждат модерна сграда от бетон и стъкло в редица къщи от различни епохи, което придава специален аромат на цялото развитие. Тези нови сгради по правило са жилищни къщи, в дизайна на които архитектите трябва да проявят наистина виртуозно умение и изобретателност, тъй като тесен участък позволява да се подреждат отвори за прозорци само върху разкъсаните къщи (към улицата и към двора).

От втората половина на 50-те години. в белгийската архитектура нараства влиянието на американското разнообразие от функционализъм, училището Mies van der ROE. Това се отнася предимно за изграждането на офис сгради, една от които е сградата за социално осигуряване в Брюксел, построена през 1958 г. от архитекта Уго ван Куйк. Удобно разположена в една от най-високите точки на града, тази сграда представлява плоска, висока стъклена призма с правоъгълна основа, сякаш израства от по-широк стилобат. Сградата затваря перспективата на една от основните пътни артерии на града и е композиционният център на сложен, но изразителен ансамбъл, включващ околните сгради от различни времена и живописно планиран сенчест площад, разположен пред сградата, в който на открито са поставени многобройни скулптури на Msnier. Тези реалистични скулптури са в рязък контраст със съвременния облик на сградата, градският характер на която се подчертава допълнително от потока от превозни средства, които се движат по модерната магистрала, която влиза в тунел близо до сградата.

Едно от най-известните и безспорно едно от най-добрите произведения на белгийската архитектура от следвоенния период е сградата на новия въздушен терминал в Брюксел, построен във връзка с изложбата от 1958 г. на архитекта М. Брунфо. В планиращата и обемно-пространствена композиция на тази сграда успешно се решават както чисто утилитарни, така и художествени задачи. Най-впечатляващият е интериорът на основната операционна зала. Залата е покрита с конзолни алуминиеви ферми с дължина 50 m, опираща се на ^ оформени подпори. Една от надлъжните стени на залата е превърната в огромен стъклен екран с лице към лятното поле.

фиг. стр. 169

Важно събитие в архитектурния живот на Белгия е Международното изложение в Брюксел от 1958 г. Белгийските архитекти са пряко ангажирани в създаването на много изложбени павилиони и други сгради, чието изграждане е свързано с неговото отваряне. Сред тези сгради може да се отбележат такива особени структури като "Атомиум" (инженер А. Уотъркейн, архитекти А. и Й. Полак), които могат да бъдат класифицирани като символни паметници; павилион "Стоманобетонен бум" - с конзолно разширение 80 м (инженер А. Падуард, архитект Й. ван Дорселаер), който демонстрира конструктивните възможности на стоманобетона, както и Павилионът за информационен център, изграден в центъра на Брюксел, таванът на който е седловина, разположена върху две стоманобетонни опори под формата на хиперболичен параболоид, изработен от дървена трислойна залепена плоча (архитекти Л. Й. Боче, Й. П. Блондел и О. Ф. Филипон, инженер Р. Саргер).

Сред тях можете да видите и портрет на един от най-известните майстори на Фландрия от онази епоха, Адриан Брауър (1606-1632) , чиито картини са събрани от самия Рубенс (в колекцията му имаше седемнадесет от тях)... Всяка от творбите на Броуър е скъпоценна скъпоценност. Художникът беше надарен с огромен талант за цвят. Темата на неговото творчество той избра ежедневието на фламандските бедни - селяни, просяци, бродници - мъркащи в своята монотонност и празнота, с окаяното си забавление, понякога нарушено от избухването на страстите на дивите животни. Броуер продължи традициите на Бош и Брейгел в изкуството с активното му отхвърляне на скучността и грозотата на живота, глупостта и животинската необмисленост на човешката природа и в същото време с остър интерес към уникално характерното. Тя не цели да разкрие пред зрителя широк фон от социалния живот. Силата му се крие в изобразяването на конкретни жанрови ситуации. Той особено притежава способността да изразява в изражението на лицето различни афекти на чувства и усещания, изпитвани от човек. За разлика от Рубенс, ван Дайк и дори Йорданес, той не мисли за никакви идеали и благородни страсти. Саркастично наблюдава човек такъв, какъвто е. В музея можете да видите неговата картина „Другари за пиене“, забележителна с нежния си светъл цвят, поразително предаваща осветление и атмосферни условия. Мъжкият градски пейзаж близо до стената заедно с бродящите играчи предизвиква сърцебиеща меланхолия в душата. Това настроение на самия художник, говорейки за тъпата безнадеждност на съществуването, със сигурност е дълбоко драматично.

Frans Hals

Холандският отдел за живопис е сравнително малък, но съдържа платна на Рембранд, Джейкъб Руасдейл, Малки холандци, майстори на пейзажа, натюрморта, жанрови сцени. Любопитен портрет на търговеца Вилем Хайтхайсен, дело на големия холандски художник Франс Халс (1581/85-1666) ... Хайтехен беше богат, но тесногръд и изключително суетен човек. Рустик по природа, той все пак се стреми да прилича на благородни аристократи с елегантността, която сякаш му беше позволено да придобие богатството си. Преструвките на този старт са смешни и чужди на Халс. Следователно, толкова упорито, с известна доза сарказъм, той прави образа на портрета двусмислен. Първо забелязваме отпуснатата стойка на Хайтхайс, богатия му, интелигентен костюм, шапка с дамски изрязан ръб, а след това - безизразно, бледо, вече лице на средна възраст с тъп вид. Прозаичната същност на този човек се появява, въпреки всички трикове за скриването му. Вътрешното несъответствие и нестабилност на изображението се разкрива най-вече от първоначално решената композиция на портрета. Хайтхайс, с камшик в ръка, сякаш след конна езда седи на стол, на който сякаш се люлее. Тази поза подсказва, че художникът бързо оправя състоянието на модела за кратък период от време. И същата поза придава на образа нотка на някаква вътрешна релаксация и летаргия. Има нещо жалко в този човек, който се опитва да скрие от себе си неизбежното увяхване, суетата на желанията и вътрешната празнота.

Лукас Кранач

Блестящото произведение на Лукас Кранах Старейшината се откроява в немската живописна част на Брюкселския музей. (1472-1553) ... Това е портрет на д-р Йохан Шеринг от 1529г. Образът на силна воля, силна личност е типичен за изкуството на немския Ренесанс. Но Кранах винаги улавя индивидуалните качества на ума и характера и ги разкрива във физическия облик на модела, рязко пленен от неговата уникалност. В строгия поглед на Шеринг в лицето му има вид студена мания, твърдост и непоколебимост. Образът му би бил просто неприятен, ако огромната вътрешна сила не предизвикваше чувство на уважение към особения характер на този човек. Виртуозността на графичното умение на художника е поразителна, така че остро предава грозните големи черти на лицето и много малки детайли на портрета.

Италиански и френски колекции

Колекцията от картини на италиански художници може да събуди интереса на посетителите на музея, тъй като съдържа произведения на великия художник Тинторето, последния титан на италианския Ренесанс. „Изпълнението на Св. Марк ”е платно от цикъла, посветен на живота на светеца. Картината е просмукана от бурна драма, страстен патос. Не само хората, но и небето в разкъсани облаци и бушуващото море сякаш оплакваха смъртта на човек.

Шедьоври на френската колекция са портретът на младия мъж Матьо Льо Найн и пейзажът на Клод Лорен.

В своята част от старото изкуство в момента има повече от хиляда произведения на изкуството, много от които са способни да доставят дълбоко естетическо удоволствие на зрителя.

Жак Луи Дейвид

Втората част на Кралския музей на изящните изкуства е колекция от изкуства от 19 и 20 век. Те съдържат предимно произведения на белгийски занаятчии. Най-забележителната творба на френското училище, съхранявана в музея, е Смъртта на Марат от Жак Луи Дейвид (1748-1825) .

Дейвид е известен френски художник, ръководител на революционния класицизъм, чиито исторически картини изиграха огромна роля в пробуждането на гражданското съзнание на неговите съвременници в годините, водещи до френската буржоазна революция. Повечето от предреволюционните картини на художника са написани върху сюжети от историята на Древна Гърция и Рим, но революционната реалност принуждава Давид да се насочи към модерността и да намери в него герой, достоен да бъде идеал.

„Марат е Дейвид. Година втора ”- такъв е лаконичният надпис на снимката. Възприема се като епитафия. Марат - един от водачите на Френската революция - е убит през 1793 година (в революционен план през втората година) роялистката Шарлот Кордай. „Приятелят на народа“ е изобразен в момента на смъртта, непосредствено след удара. Кървав нож е хвърлен близо до лечебната баня, където е работил въпреки физическото страдание. Суровата тишина изпълва картината, която звучи като реквием за паднал герой. Фигурата му е мощно изваяна в киароскуро и е оприличена на статуя. Хвърлената задна глава и падналата ръка сякаш бяха замръзнали във вечния тържествен мир. Композицията изумява с строгостта на подбора на обектите и яснотата на линейните ритми. Смъртта на Марат беше възприета от Дейвид като героична драма за съдбата на велик гражданин.

Ученикът на Дейвид, който живя през последните години от живота си в изгнание и Брюксел, беше белгиецът Франсоа Йосиф Навес (1787-1863) ... До края на живота си Навес остава верен на традицията, създадена от неговия учител, особено в портрета, въпреки че внася определен щрих в романтичната интерпретация на образа в този жанр. Едно от известните произведения на художника „Портрет на семейство Емпин“ е написано през 1816 година. Зрителят неволно се предава, че младата и красива двойка са обединени от чувства на любов и щастие. Ако образът на жената е пълен със спокойна радост, тогава мъжът е изпълнен с романтична мистерия и лек нюанс на тъга.

Белгийска живопис от 19 и 20 век

В залите на музея можете да видите творбите на най-големите белгийски художници от 19 век: Анри Лейс, Джоузеф Стивънс, Иполит Буланже. Ян Стоббарц е представен в една от най-добрите си картини „Фермата в Крайнинген“, която вярно изобразява селския труд в Белгия. Въпреки че художникът е бил самоук, картината е отлична композиционна и се отличава с високото качество на рисуването. Темата му вероятно е вдъхновена от картината на Рубенс „Завръщането на блудния син“. Стоббартс беше един от художниците от първия век, провъзгласил принципите на реализма.

Началото на художествената му кариера беше трудно. Свикнал с романтичната концепция на художествения образ, антверпенската общественост отхвърля с възмущение истинските му картини. Този антагонизъм беше толкова силен, че в крайна сметка Стоббарт беше принуден да се премести в Брюксел.

Музеят притежава двадесет и седем платна на известния белгийски художник Анри де Бракелер (1840-1888) , който е племенник и ученик на А. Лийс, изключителен исторически художник. Засиленият интерес на Де Браккелер към националната история на Белгия, нейните традиции, ежедневие и култура, съчетани със странно чувство на любов, изпълнено с леко съжаление и копнеж за миналото. Жанровите му сцени са пропити със спомени от миналото, героите му приличат на хора от миналите векове, заобиколени от антики и предмети. В творчеството на Дьо Бракелер несъмнено има момент на стилизация. По-специално картината му „Географът“ наподобява произведенията на холандските майстори от 17-ти век Г. Мецу и Н. Мас. На картината виждаме старец, седнал на кадифено табуретка от 17-ти век, потопен в съзерцанието на стар рисуван сатен.

Живопис от Джеймс Енсор (1860-1949) „Дамата в синьо“ (1881) носи следи от силното влияние на френския импресионизъм. Живописната гама се състои от сини, синкаво-сиви и зелени тонове. Жив и свободен удар с четка предава вибрации и движение на въздуха.

Живописната интерпретация на картината превръща ежедневния мотив в поетична сцена. Засиленото изобразително възприятие на художника, склонност към фантазия, постоянно желание да превърне видяното в нещо необичайно се отразява в блестящите му натюрморти, най-успешният пример за които е Брюкселският скат. Морската риба е отблъскващо красива с грубо розовия си цвят и на пръв поглед размазана форма и има нещо неприятно и тревожно в нейния хипнотизиращ пронизващ поглед, насочен директно към зрителя.

Енсор е живял дълъг живот, но активността на работата му пада от 1879 до 1893 година. Иронията на Енсор, отхвърлянето на грозните черти на човешката природа с безпощаден сарказъм се проявява в многобройни картини, изобразяващи карнавални маски, които могат да се видят и в Брюкселския музей. Непрекъснатостта на Енсор с изкуството на Бош и Брейгел е без съмнение.

Най-добрият колорист и талантлив скулптор, загинал в първата световна война, Рик Уутърс (1882-1916) представени в музея както от картини, така и от скулптурни произведения. Художникът изпита най-силното влияние на Сезан, присъедини се към тенденцията на т. Нар. „Брабански фауизъм“, но въпреки това се превърна в дълбоко оригинален майстор. Темпераментното му изкуство е пропита с пламенна любов към живота. В „Дамата с жълтото колие“ разпознаваме съпругата му Нел, кацнала на стол. Празничният звук на жълтия цвят на завесите, червения кариран кариран, зелени гирлянди върху тапета, синия - роклята предизвиква усещане за радост от това, че пленява цялата душа.

Музеят съдържа няколко произведения на изключителния белгийски художник Пермеке (1886-1952) .

Констант Пермеке е широко известен като глава на белгийския експресионизъм. Белгия е втората страна след Германия, където това движение придоби голямо влияние в художествената среда. Героите на Пермеке, предимно хора от народа, са изобразени с умишлена грубост, което според идеята на автора трябва да разкрие естествената им сила и сила. Permeke прибягва до деформация, опростена цветова схема. Независимо от това, в своя „Годеник“ човек усеща един вид монументалност, макар и примитивни образи, желание да разкрие характера и отношенията на моряка и неговата приятелка.

Сред майсторите на реалистичната посока на 20 век се открояват Исидор Опсомер и Пиер Полюс. Първият е известен като забележителен портретист ("Портрет на Жул Дестре"), втората - като художник, посветил творчеството си, подобно на К. Мение, на изобразяването на трудния живот на белгийските миньори. В залите на музея са представени и произведения на белгийски художници, принадлежащи към други тенденции в съвременното изкуство, главно сюрреализъм и абстракционизъм.

Категории

Избор на редакторите

Брюксел. Кралски музеи на изящните изкуства

Frans Hals

Лукас Кранач

Италиански и френски колекции

Жак Луи Дейвид

Белгийска живопис от 19 и 20 век

Търсене

абонамент

Популярни публикации

Последните бележки