Ролята на акомпанимента при разкриване на художествения образ на произведението. „Работа върху художествения образ на музикално произведение
ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ "КУЗМОЛОВСКА УЧИЛИЩА ЗА ИЗКУСТВА"
Отворен урок, проведен с ученичка от 4 клас Малова Арина (на 10 години).
Тема: Работа върху художествен образ в творби "
Учителят Доброволская Т.И.
село Лесколово
2017 ноември
Тема на урока : "Работа върху художествен образ в творби"
Тип на урока: комбинирани.
Целта на урока: консолидиране и усъвършенстване на уменията за създаване и възпроизвеждане на художествен образ.
Цели на урока:
Образователни:
да затвърди уменията на способността да свири различни музикални произведения музикално, емоционално, образно, със слухов контрол;
да запознае с интересни факти от биографиите на композитори, чиито произведения се изпълняват от ученика;
търсене на изпълнителски техники за предаване на музикалния образ.
допринасят за разширяване на музикалните хоризонти.
Разработване:
насърчават развитието на творчеството (артистизъм);
развиват ухо за музика, памет, внимание, вътрешна култура;
развиват естетически и морални чувства;
развиват музикална ерудиция, от която се ражда чувство за пропорция, стил и вкус;
допринасят за развитието на задълбочено възприятие и предаване на настроението в изпълняваното музикално произведение;
насърчават развитието на познавателната дейност, творческото мислене.
Образователни:
да формира емоционално-ценностно отношение към музиката, изпълнявана в урока;
развиват музикален вкус;
насърчават развитието на емоционална отзивчивост към музиката.
Методи на преподаване:
метод за сравнение;
визуално-слухов метод;
метод за наблюдение на музиката.
метод на мислене за музиката
метод на емоционална драма;
словесни методи: разговор (херменевтичен, евристичен), диалог, обяснение, обяснение;
метод за музикално обобщение;
метод на пластично моделиране.
План за репертоарни уроци:
1. Скала E dur
3. С. Баневич "Войникът и балерината"
План на урока:
1. Организационен момент
2. Работете върху кантара.
3. Работа с музикален материал
4. Консолидация на предадения материал.
5. Обобщение на урока
Въведение.
Музикалните и художествени образи на ученика са живи, одухотворени, активно и динамично развиващи се „явления“, с които той влиза в невербален контакт, изпитвайки чувство на духовно удовлетворение в процеса на тази комуникация. Следователно, най-важният момент в развитието на когнитивните (когнитивни) способности може да се счита за възпитание на изпълнителска независимост у ученика - способността да интерпретира произведение по свой собствен начин, да създава и развива свои собствени музикални и художествени образи, независимо да намира технически методи за изпълнение на неговия план.
Идеята, че музиката е специален език за общуване, музикален език, като езика на немски, английски и т.н., е безспорна. Запален по работата си, компетентен учител се опитва да предаде тази гледна точка на своите ученици, да формира асоциативна връзка между музикални и художествени произведения, сравнявайки пиеси със стихове, приказки, разкази и истории. Разбира се, човек не трябва да разбира езика на музиката в буквалния смисъл като литературен език. Експресивни средства а образите в музиката не са толкова ясни и конкретни, колкото образите на литература, театър, живопис. Музиката оперира със средства за чисто емоционално въздействие, апелира главно към чувствата и настроенията на хората. „Ако всичко, което се случва в душата на човек, може да бъде предадено с думи - пише А. Серов, - няма да има музика на света“.
Тъй като говорим за създаването и развитието на художествен образ, е необходимо да се определи какво се разбира под понятието „съдържание музикално парче". Общоприетата концепция е, че съдържанието в музиката представлява художествено отражение музикални средства човешки чувства, преживявания, идеи, отношения на човек към заобикалящата го реалност. Всяко музикално произведение предизвиква определени емоции, мисли, определени настроения, преживявания, изпълнения. Това е артистичният компонент на една музикална композиция. Но, разбира се, когато го изпълнявате, не бива да се изпуска техническата страна на правенето на музика, тъй като небрежното изпълнение на музикално произведение не допринася за създаването на желания образ за слушателя. Това означава, че учителят и ученикът са изправени пред доста трудна задача - да комбинират тези две области, когато работят върху музикално произведение, да ги синтезират в един систематичен, цялостен подход, метод, при който разкриването на художествено съдържание е неразривно свързани с успешното преодоляване на възможни технически затруднения.
По време на часовете:
1. В началото на урока изиграйте Е мажорната скала. За пореден път възпроизвеждаме скалата, като посочваме пръстите. След това работим по скалата в третия и децимума. Специално внимание използва динамични нюанси при възпроизвеждане на гама.
Следва работата по акорди и арпеджио с ръце. Спомняме си, че играем на арпеджио "сякаш чертаем бримки" с всяка ръка. Работа върху арпеджио по динамичен начин върху къси, счупени и дълги.
Когато работим върху акорди, постигаме плавен, ярък звук и активност на пръстите, когато вземаме акорди от инструмента и след това го прехвърлям.
Игра D7.
Домашна работа.
Полифонията е основното в образованието на студента (Neuhaus). Работя върху полифонични произведения е неразделна част от обучението по сценични изкуства по пиано. Това се дължи на огромната стойност, която развитото полифонично мислене и притежаването на полифонична текстура имат за всеки пианист. Студентът развива и задълбочава способността да чува полифонична тъкан, да изпълнява полифонична музика през целия курс на обучение
От общо настроение Изобретението във фа мажор е близко до частта „Глория“ („Слава“) от Месата на Бах в си минор. В основата на изобретението е тема, която първо се издига по счупена триада (fa-la-fa-do-fa-fa), а след това се спуска (fa-mi-re-do, re-do-sib-la, sib-la-sol -F). Темата е радостна, лека, бърза. Тук можете да говорите за различни реторични и символични фигури. Самият контур на темата - изкачването по триадата и мащабното спускане съответстват на строфата на песнопението „Христос лъжеше ...” - „Хвалете Господа”, в същото време слизането е три пъти по четири отбелязва всеки - символът на Светото Причастие. Радостен, лек и бърза тема съдържа възходи и падения - има асоциации с полета на ангелите. От 4-ия такт се появява камбанен звън - прославянето на Господ (ла-до-сиб-до, ла-до-сиб-до, ла-до-сиб-до) - отново три пъти по четири ноти - символът на Светото Причастие. В 15 такт в долния глас и в 19 такт в горния глас е подчертано рязко интервалът на низходящия намален седм - символът на грехопадението. В тактове 5-6, 27-28, 31 се появява паралелно движение на шести - символ на доволство и радостно съзерцание.
Изобретението е написано във форма от 3 части - 11 + 14 + 9 мерки.
Първият раздел, започващ във фа мажор, завършва в до мажор. Вторият раздел, започващ до до мажор, завършва до си бемол мажор. Третият раздел, започващ в си бемол мажор, завършва във фа мажор.
Полифонична характеристика този вид фуга е канонична имитация. Този канон обаче, който в началото отива строго към октавата, скача към долния non (в мярка 8) и в мярка 11 се прекъсва.
Покажете и работете с ученик върху фрагменти от творбата. Работа по динамичен план, работа по създаване на образ на „полета на ангелите“.
Работата по изобретенията на J.S.Bach помага да се разбере светът на дълбоки, смислени музикални и артистични образи на композитора. Изучаването на двугласните изобретения дава на учениците от детските музикални училища много да придобият уменията за изпълнение на полифонична музика и за музикално и пианистично обучение като цяло. Звуковото разнообразие е характерно за цялата пиано литература. Особено значима е ролята на работата върху изобретенията в слуховото образование, за постигане на тембърното разнообразие на звука, в способността да се води мелодична мелодична линия.
3. С. Баневич "Войникът и балерината".
Възпроизвеждане на парче наизуст. Диалог със студента относно мнението му за изиграното парче.
История, базирана на приказката на Г.Х. Андерсен за историята на калайджийския войник. Създаване на образа на калайджия и балерина. Тяхната връзка.
Показване и работа с ученик върху фрагменти в музикално произведение и създаване на музикален образ за този фрагмент. Работете по динамичен план в работата. Педализационна работа.
4. И. Парфьонов "В пролетната гора"
Възпроизвеждане на парче наизуст. Анализ на успешни и неуспешни моменти с ученика.
Диалог със студента за неговото представяне на пролетната гора, за по-подробна работа по фрагментите в творбата.
Работете върху динамиката и педализацията в парчето.
РЕЗУЛТАТИ НА УРОКА: размисъл (анализ на дейността) и саморефлексия (самоанализ)
Какво успяхте да направите
Какво не е имало време, какво да завърши
Разбрах, че не разбрах
Какво научи
Какво беше трудно, какво не. Анализ на грешките ви.
Емоционални резултати: какво ви е харесало, как е настроението ви.
Марк 1-5
Оценка - цялостно впечатление
Заключение: Целта на урока е постигната, а не постигната.
Заключение
Самоанализ на урока: Ние вярваме, че урокът е бил успешен, а целта на урока - да се работи върху художествения образ в творбите е постигната. В края на урока по контролно повторение ученичката се опита да предаде своите вътрешни чувства и емоции колкото е възможно повече. Разбира се, интонацията се обсъжда във всеки урок, но обикновено в обикновените работни уроци учителят поставя няколко задачи едновременно (текстови, технически, интонационни и т.н.), така че е трудно за ученика да се концентрира напълно, например върху задача за правилна интонация.)
Този тематичен урок е ценен именно защото на детето е възложена само една конкретна задача и за него е по-лесно да се съсредоточи върху нея. Това помага на детето да възприеме този материал по-емоционално, да го запомни и да го приложи в изпълнение. Разбира се публичен урок предлага нова необичайна среда както за учителя, така и за ученика, следователно можем да кажем за известна скованост, скованост и напрежение в детето и учителя. Всички планирани етапи на урока бяха завършени, подредени по график, бяха определени задачите на урока. Студентът показа способността да работи върху детайли и като цяло, върху нюанси и музикални фрази, за коригиране на неточности и грешки в изпълнението. Възприемането на инструкциите на учителя е бързо и осъзнато. Ученикът в урока показа способността си да изразява вътрешните си чувства чрез звук.
Методически доклад.
Тема: „Създаване и развитие на художествен образ в процеса на работа върху музикално произведение“.
Изготвено от: Учител по народни
акордеон дивизии
Клочкова Т.В.
„Създаване и развитие на художествен образ в процеса на работа върху музикално произведение“
Понастоящем музикално образование е неразделна част от формирането на духовната култура на човека въз основа на развитието на неговата музикална грамотност и способността да овладее универсалната културна ценност... Целта на музикалното образование на учениците днес е да запознае учениците със света на голямото музикално изкуство, да ги научи да обичат музиката с цялото богатство на нейните форми и жанрове, с други думи, да обучава учениците в музикалната култура като част от цялата им духовна култура.
Във връзка с това възниква може би най-важният въпрос - на какво учим ние, учителите-музикантите, своите ученици? Какъв е очакваният резултат от обучението на детето в музикално училище? Актуалността на този въпрос, според нас, се крие във факта, че проблемът с комплексното развитие на интелектуалните способности на децата в отскоро става все по-важно на всички етапи на образованието. В същото време не бива да се изпуска от поглед факта, че според нас основната задача на учител в „обикновена“ детска музикална школа е да възпитава компетентен слушател, ценител на музиката в частност и на изкуството като цяло , творчески образован, интелектуално развит човек. Не всички възпитаници на детски музикални училища ще продължат обучението си в средни и висши музикални образователни институции, ще изберат музиката като своя професия добри изпълнители... В същото време, ако няма музикално развита публика, защо изобщо се нуждаем от музика? Означава ли това, че обучението на компетентен слушател е по-важно от обучението на изпълнител? Освен това специалистите с развито художествено и творческо мислене са много търсени днес както в културата, образованието, така и в други сфери на живота. Тезата, че общообразователното не е „изучаване на предмети“, е широко известна и не може да се съмнява, а е развитието на личността по субекти; на първо място е човекът, субектът, неговите интереси и обекти - на второто. Обектите са само средства, целта е човек, а именно неговото развитие.
И така - на какво да преподавам? Нека се опитаме да намерим отговора на този въпрос от гледна точка на учител по духови инструменти.
Изхождайки само от методологията на преподаване, можем да кажем, че учителят в детското музикално училище преподава на своите ученици в специалността основно две неща:
1. внимателно и компетентно четене на музикалния текст;
2. техника, тоест техники и средства, които дават възможност да се въплъти върху инструмента, в определен звук, това, което той е „извадил“ в нотите.
Текст и технологии. И двете са безспорно важни и необходими в творческа дейност млад изпълнител на народни инструменти, но това не може да бъде ограничено. Като вземем за основа интонационната теория на Б. В. Асафиев, можем да кажем, че общуването с изкуството като цяло и с музиката в частност е човешка форма комуникация: човек е художествен образ. Музикалните и художествени образи на ученика са живи, одухотворени, активно и динамично развиващи се „явления“, с които той влиза в невербален контакт, изпитвайки чувство на духовно удовлетворение в процеса на тази комуникация. Следователно, най-важният момент в развитието на когнитивните способности може да се счита за възпитание на изпълняваща самостоятелност у ученика. - способността да интерпретират произведение по свой собствен начин, да създават и развиват свои собствени музикални и художествени образи, независимо да намират технически методи за въплъщение на своята идея.
Идеята, че музиката е специален език за общуване, музикален език, като езика на немски, английски и т.н., е безспорна. Запален по работата си, компетентен учител се опитва да предаде тази гледна точка на своите ученици, да формира асоциативна връзка между музикални и художествени произведения, сравнявайки пиеси със стихове, приказки, разкази и истории. Разбира се, човек не трябва да разбира езика на музиката в буквалния смисъл като литературен език. Експресивните средства и образи в музиката не са толкова ясни и конкретни, колкото образите на литература, театър, живопис. Музиката оперира със средства за чисто емоционално въздействие, апелира главно към чувствата и настроенията на хората. „Ако всичко, което се случва в душата на човек, може да бъде предадено с думи, - пише А. Серов, - няма да има музика на света
Не трябва да приравнявате езика на музиката към познатия литературен език и защото различните музиканти-изпълнители възприемат и изпълняват един и същ музикален текст по различни начини, внасяйки своите художествени образи, чувства, мисли в музикалния текст. И ако млад музикант може да различава отделни "думи" в музиката, да ги композира в изречения, фрази - едно музикално произведение ще придобие триизмерен звук, ще бъде изпълнено със смисъл, преживявания, а не просто - "силно - тихо", "по-бързо - по-бавно. "
Инструменталната музика не е способна да изразява точни понятия толкова конкретно, колкото говоримия език, но понякога постига такава вълнуваща емоционално-фигуративна сила, която е трудно или невъзможно да се постигне с помощта на говоримия език. „Казвате, че тук са необходими думи. О, не! Тук думите не са необходими, а където са безсилни, „езикът на музиката“ изглежда напълно въоръжен - каза великият П. И. Чайковски.
Събуждането на въображението ви, активирането на вашето творческо въображение и несрама от яркото, емоционално предаване на образите и преживяванията, родени на слушателя, е трудна задача за начинаещ изпълнител-ученик. Известно е, че детството и юношеството са придружени от психологически кризи. През тези периоди децата са особено уязвими, остро преживяват най-малките неуспехи в живота, възможни грешки, без които формирането на личността не е завършено, натрупването е невъзможно житейски опит... И тук учителят, като старши приятел, мил и мъдър, трябва да помогне на своя ученик с него да се потопи във вълшебния, приказен свят на музиката, да му покаже по всякакъв възможен начин, че в този свят сме равни и можем свободно да общуваме в език на звуците. Сигурен съм: зависи от учителя, от нивото на неговите знания, компетентност, ерудиция, морални качества - дали неговият предмет е интересен за детето, или той просто се толерира. За съжаление често можем да наблюдаваме следната ситуация: дете идва в първи клас на музикално училище с треперене в душата, радост в очите, чака приказка при общуването с музика и след 2-3 години отива да се " музика изпод пръчката”, Завършвайки обучението си само защото родителите ми ме принуждават.
Какво е необходимо, за да може музикалното изпълнение на ученика да стане оживено, интересно, така че разбирането на музикално произведение да му дава радостта от творчеството, радостта от разкриването на тайните на звуците и музикалните ноти? Какво е искал да вложи композиторът в тях, какви събития, впечатления са допринесли за създаването на тази или онази пиеса? С други думи, как да събудиш фантазия у ученик, да формираш способността да създаваш художествен образ на музикално произведение?
Трябва да се отбележи, че по-голямата част от информацията за музикално произведение, предоставено на учителите от учителя, е под формата на словесни описания, картинки и някои асоциации. Въз основа на тях учениците пресъздават за себе си смислен образ на музикална композиция, която се анализира (появата на герой от музикална композиция, събития от миналото, безпрецедентни пейзажи, приказни картини, природа и т.н.). И тук е много важно - ще успее ли учителят да събуди и развие интерес към музиката със своята изразителна и емоционална история. На този етап се определя по-нататъшния път на развитие на начинаещия изпълнител: дали той ще следва пътя на творческото мислене или стриктно изпълнение на музикалния текст. В същото време трябва да се обърне внимание само на следното: често, желаейки да обяснят смисъла на музиката на ученика възможно най-пълно, дори опитни учители по музика следват пътя на прекомерна конкретизация на образа, доброволно или неволно замествайки музиката с история за него. В същото време не настроението на музиката излиза на преден план, или психологическо състояниекакво съдържа и всякакви подробности, вероятно интересни, но отвличащи вниманието от музиката.
Развлекателното (репродуктивно) въображение, което е „отговорно“ за създаването и развитието на художествени образи, се развива у учениците в процеса на учене да свирят на музикални инструменти, като развива способността да идентифицират и изобразяват подразбиращите се състояния на музикалните образи, способността да разбират своите конвенции, понякога подценяване, способността да внасят собствените си емоции в преживяванията, дадени ни от композитора.
Говорейки за създаването на художествен образ на музиката, която се изпълнява, заслужава да се отбележи, че работата по това трябва да започне възможно най-рано. Например: изпълнителите с дървен вятър имат такава концепция - „свирят дълги ноти“, като същевременно контролират състоянието на лабиалните мускули (възглавнички за ушите), работата на диафрагмата и т.н. Дейност, разбира се, необходима за поддържане и развитие на изпълнителски умения, но доста скучна за дете, което е слушало не толкова отдавна майчините приказки и все още вярва в Дядо Коледа. На този етап от урока считаме за полезно да дадем на ученика следните задачи: „днес сте в добро настроение и ние свирим весели, весели ноти“ или „днес изглеждате уморени, нека пуснем спокойни звуци, като приспивна песен за любимата ви котка. " Децата са невероятно преобразени, правят изображенията, предложени от учителя, и предлагат своите: „вчера тръгнахме на поход, ще ви пусна маршови бележки“. По този начин скучното изпълнение на дълги ноти (самото име „дълги и бели ноти“ прави детето меланхолично) се превръща във вълнуващо пътешествие в света на музикалните образи. Момчетата се опитват да запълнят всеки свой звук с някакво семантично, художествено и фигуративно съдържание.
Тъй като говорим за създаването и развитието на художествен образ, е необходимо да се определи какво се разбира под понятието „съдържание на музикално произведение“. Общоприетата концепция е, че съдържанието в музиката е художествено отражение на човешките чувства, преживявания, идеи и човешките взаимоотношения с околната действителност чрез музикални средства. Всяко музикално произведение предизвиква определени емоции, мисли, определени настроения, преживявания, изпълнения. Това е артистичният компонент на една музикална композиция. Но, разбира се, когато го изпълнявате, не бива да се изпуска техническата страна на правенето на музика, тъй като небрежното изпълнение на музикално произведение не допринася за създаването на желания образ за слушателя. Това означава, че учителят и ученикът са изправени пред доста трудна задача - да комбинират тези две области, когато работят върху музикално произведение, да ги синтезират в един системен, цялостен подход, метод, при който разкриването на художествено съдържание е неразривно свързано с успешното преодоляване на възможни технически затруднения.
Несъмнено най-интересният урок за учениците в уроците по специалността е работата върху музикално произведение на изкуството.
Когато започват работа по пиеса, анализирайки съдържанието на работата с ученик, много учители често допускат грешки в две противоположни посоки. За първото е характерно, че учителят се стреми да научи децата да „виждат“ детайла, който се анализира, опитва се да преразкаже съдържанието му с думи, да създаде „ литературен сюжет". В резултат ученикът активно фантазира, рисува цветни картини, като обръща малко внимание на техническата страна на изпълнението, в резултат на което не може да предаде своите образи на слушателя поради техническото несъвършенство на изпълнението. Към второто направление се присъединяват учители, които, водени от факта, че музиката е изкуството на звуците и действа директно върху нашите чувства, като цяло пренебрегват образните представи, смятат разговорите за музиката за ненужни и се ограничават до „чист звук“, технически перфектен и изискващи всякакви асоциации. Кое от тези направления е най-подходящо в музикалното развитие на ученик? Вероятно - истината, както винаги, е някъде между тях и дали изпълнителят ще намери „златното сечение“ зависи от това дали ще има успех с публиката.
Още на етапа на запознаване с творбата учителят очертава първите докосвания до възможен художествен образ. Разказвайки на ученика за композитора, неговата работа, времето на създаване на определено парче, той трябва да притежава не само дълбоки музикални и теоретични познания, но и много висока технология педагогическа работа: да може да се обърне правилно към всеки ученик, като се вземат предвид индивидуалните му способности, за да се осигури необходимата помощ при работа по музикално съдържание и възможни технически затруднения. По този начин от учителя се изисква постоянна висока емоционална отзивчивост към художественото съдържание на музикалните произведения, върху които работи неговият ученик, творчески подход към тяхната интерпретация и начини за овладяване на техните специфични трудности. Важно е да можете да гледате музикално произведение със свежи очи всеки път, дори в онези случаи, когато е трудно да се намери нов тълкувателен детайл в отдавна познато парче. Почти винаги има възможност въз основа на предишен опит да се направят определени подобрения в процеса на овладяване на тази работа от ученик, да се ускори овладяването на нейните трудности и по този начин да се направи работата интересна както за него самия, така и за ученика.
Добре е, ако учителят владее достатъчно инструмента и може да покаже анализираната работа в неговата художествена интерпретация... Разбира се, представянето в класната стая за ученика трябва да бъде толкова ярко, вълнуващо, емоционално, колкото на голямата сцена.
Принципът: „първо играй като мен, а след това както намериш за добре“ по никакъв начин не трябва да влияе върху творческата независимост на ученика. Всеки от участниците учебен процес, както учителят, така и ученикът имат право на собствена визия за музикално-художествения образ.
Също така, една от основните задачи на учителя по вятър, както всеки друг музикант, е да научи детето да слуша себе си, защото способността да чува, разбира, разбира какво е присъщо на едно музикално произведение е в основата на изпълнителските умения . Често се сблъскваме с факта, че ученикът просто се забавлява с общия звук, като не слуша внимателно и не се фокусира върху основната задача на този етап. Докато работи по произведение, това трябва да принуди ученика да се изслушва отвън. Необходимо е да се стремите, първо, към пълен, мек, и второ - към най-мелодичния звук. Нищо чудно, че една от най-високите похвали на изпълнителя е „неговият инструмент пее“. Пеенето, мелодичността е основният закон музикално изпълнение, жизнената сила на музиката.
По този начин компенсирам себе си голямата картина произведения, като обхванем с общ поглед архитектурата на музикална сграда, ще се опитаме да разгледаме отделните й части (анализ на формата, структурата). Може би това е интересна история (соната, концерт), или обемна история (разширена пиеса), или кратка история (малка пиеса). Много практикуващи учители не обръщат достатъчно внимание на развитието на мисловните процеси, когато работят върху музикален материал. Анализът на музикално произведение често е просто пропуснат, акцентът е поставен върху чистото изпълнение на музикалния текст. В резултат на това учениците имат слабо развито музикално и артистично мислене, което е необходимо за интелектуалното и интуитивно възприемане на музиката. Междувременно как формирането на художествен образ се основава на цялостно разбиране на творбата, което е невъзможно при липса на емоционално и интелектуално начало. Изчерпателният художествено-теоретичен анализ на изследваното есе стимулира повишен интерес, активира емоционално отношение към него. На този етап първоначално създаденият художествен образ получава своето развитие, придобива по-ясни цветове, става обемен, жив. „Методът на житейските асоциации, както и асоциациите с други произведения на изкуството, но винаги специфичен, вероятно достъпен и разбираем за тези, които ви слушат, е един от най-ефективните.“
Младите изпълнители, които все още нямат достатъчно опит в абстрактното мислене, лесно свързват музикалните произведения с литература или архитектура. Натрупано от начални класове репертоар тематични произведения, като "Кити", "Забавни гъски", "Бегемот", "Петел" и др., имат положителен ефект върху развитието образно мислене... Развивайте го, не го изтласквайте настрани под натиска технически проблеми - задачата на учителя. Децата идват при музикално училище научете музика. Овладяването на свиренето на инструмент е само средство за тази цел. Така че изучаването на езици не е самоцел, а средство за комуникация, когнитивно развитие, запознаване с културата на хората. Няма да е излишно да напомним, че не всеки възпитаник на Детската музикална школа или Детската художествена школа ще стане професионален музикант, но мнозина са компетентни ценители на истинското изкуство.
Така че, виждайки музикална сграда, работата като цяло, дефиниране на нейните компоненти, очертаване на изложението, развитието, кулминацията, финала, разлагане на всеки компонент на фрази, разбираме, че най-голямата, най-красивата, величествена сграда се състои от малки тухли (буквално - решетки). И всяка от тези тухли е красива както сама по себе си, така и като цяло. Изпълнителят прави разлика между отделни мотиви-персонажи, тяхното взаимно развитие, контраст и сходство на образите. Обърнете внимание, че работата по художественото съдържание задължително се осъществява чрез разбирането на структурата, логиката на тоналния план, хармонията, гласовото водене, текстурата на изучаваното произведение, т.е. целият комплекс от художествени и изразителни и технически средства, използвани от композитора. В същото време развитието на изображението включва не само анализ на неговата структура, но и идентифициране на ролята на всеки елемент музикална конструкция в разкриването на идеи, емоции, присъщи на тази творба в съответствие с намерението на композитора. Вземайки това предвид, ние осъзнаваме, че докато развиваме художествено-образното мислене, по никакъв начин не бива да изпускаме от поглед неговия интелектуален компонент.
По този начин, след като внимателно проучихте работата от гледна точка музикална форма, ние отново, тухла по тухла, я сглобяваме, разбирайки напълно целта на всяка тухлена лента, всяка нота-буква в думата, тяхната роля в общата конструкция на музикалното представяне. В същото време практически няма проблем със запаметяването наизуст. Подобно на актьор, в търсене на най-изразителната интонация, повтаряща една и съща фраза или дума стотици пъти, ученикът разиграва всяка мярка, интервал, дори една нота (особено в пиеса надвесен характер), не запомняйки текста, а „свиквайки“ с него, развивайки и подобрявайки своя музикален и артистичен образ.
В тази статия ние не разглеждаме технологичната страна на работата по текста на музикално произведение - на този въпрос е посветена много методическа и методическа литература. Интересуваме се от емоционално и художествено разбиране музикален материалкоето включва:
1. общото впечатление от първата игра на парчето,
2. разделяйки го на части, които представляват смислен, логически завършен елемент на изучаваното есе,
3. смислена комбинация от части, епизоди чрез установяване на прилики и разлики в емоционално и техническо отношение между тях, съпоставяне на тонален и хармоничен език, съпровод, особености на гласовото водене, текстура и др. на различни художествени образи, развитието на асоциативни връзки ...
Разбира се, такава работа отнема много време. Много учители, в преследване на учебна програма, не позволяват на себе си и на ученика да се задълбочават в художествения компонент на едно музикално произведение, да изграждат работата си върху строгото изпълнение на музикалния текст, неговите множество, монотонни повторения. В резултат на такава работа музикалният материал постепенно се научава наизуст, „влиза в пръстите“. Всъщност цялото натоварване по време на такива упражнения пада върху моторно-двигателната памет (памет на пръстите). Запаметяването е механично, несъзнавано. Изпълнението на парче, научено по този начин наизуст, е лишено от смисленост, учениците свирят „само ноти“, без да разбират смисъла на музиката. Може би младият музикант изпълнява парчето съвсем чисто, но има ли смисъл от подобна творба? За какъв вид артистично и въображаемо мислене, интелектуално развитие, в този случай, можем да говорим?
Междувременно задачата на образованието в модерен период развитие на обществото, характеризиращо се с такива характеристики като глобална интеграция, гъвкавост, мобилност на мисленето, диалогизъм, толерантност и тясна комуникация на всички нива - да подготви човек, съответстващ на това нова култура... Във въведението към концепцията за държавния стандарт общо образование четем: „Животът в непрекъснато променящи се условия се превръща в нови норми, което изисква способността да се решават постоянно възникващи нови, нестандартни проблеми; живот в мултикултурно общество, поставяйки повишени изисквания за комуникация и сътрудничество ... ". Тази теза изисква развитие на креативност у младите хора, въображение, творчески подход към решаването на проблемите. Развитието на тези личностни черти се случва, наред с други неща, чрез преподаване на музикалното изкуство. „Дете училищна възраст най-податливи на емоционално цялостно, духовно и нравствено развитие, гражданско образование. В същото време недостатъците на развитието и възпитанието в този период от живота е трудно да се запълнят през следващите години "
„Възпитанието на човек, формирането на свойствата на една духовно развита личност, любовта към страната си, необходимостта от създаване и усъвършенстване е най-важното условие успешно развитие Русия "
В заключение има смисъл да се помни общата истина - във всяко дете има творческо семе, което ние, учителите по музика, сме длъжни да развием. Всяко дете е талантливо, всяко дете е вселената, а ние, учителите, сме отговорни за всички малък човеккоито дойдоха при нас. Нека вашият ученик не стане професионален музикант, но ако е креативно и интелектуално развит, успешно социализиран, търсен в модерно общество гражданин - това означава, че вие \u200b\u200bкато учител сте постигнали основна цел в тяхната работа.
Списък на литературата
1. Арчажникова Л.Г. Професия - учител по музика: Кн. За учителя. - М.: Образование, 1984. - 111 с.
2. Ветлугина Н.А. Музикално развитие дете. - М.: Образование, 1967 г. - 415 с.
3. Данилюк А.Я., Кондаков А.М. Концепцията за духовно и нравствено развитие и възпитание на личността на гражданин на Русия: учебник. надбавка. - М.: Образование, - 2009. - 24 с.
4. Каптерев П.Ф. Нова руска педагогика, нейните основни идеи, насоки и фигури. - SPb.: Земя, 1914 г. - 211 с.
5. Кондаков А.М., Кузнецов А.А. Концепцията за федералните държавни образователни стандарти за общо образование. - М.: Образование, 2008. - 39 с.
6. Нестиев И.В. Научете се да слушате музика. - изд. 3-ти. - М.: Музика, 1987 г. - 63 с.
7. Панкевич Г.И. Изкуството на музиката. - М.: Знание, 1987. - 112 с.
8. Португалов К.П. Сериозна музика в училище: Ръководство за учители. - М.: Образование, 1980 г. - 144 с.
Тарасова Дина Вячеславовна
Позиция: учител
Образователна институция: MBU DO "Детско художествено училище No 19"
Находище: Астраханска област, с. Сасиколи
Име на материала: Методическо развитие
Тема: „Работа върху художествения образ в програмирани пиано творби“
Дата на публикуване: 12.05.2016
Раздел: допълнително образование
Отворен урок в клас по пиано
Тема: „Работа върху художествен образ в програмирано пиано
върши работа "
Преподавател по музикален отдел Тарасова Д.В.
uch. Кунашева Амина - 4 клас
Тема на урока:
„Работа върху художествен образ в пиано творби.“
предназначение
урок:
Да разкрие и изрази в изпълнението образното съдържание на музикално произведение.
Цели на урока:
Да формира пианистични умения и способности чрез интегриране на въображаеми впечатления; Работете върху изразителността на музикалния език, преодолявайки трудности в изпълнението. Формирайте способността да анализирате и синтезирате музикално произведение. Работете за постигане на нивото на фигуративна пълнота на интерпретацията.
Тип на урока:
традиционни.
Тип на урока:
урок по обобщаване и систематизиране на наученото.
Препратки:
1. Колекция от джаз пиеси за пиано. Н. Мордасов. Второ издание. Ростов н / а: Феникс, 2001 2. Езикови усуквания за пиано. 50 упражнения за развиване на сръчността на пръстите. Т. Симонова. Санкт Петербург: „Композитор“, 2004. 3. Интернет ресурси. един
По време на часовете:
Този урок ще ви покаже как да работите върху художествен образ в програмирани пиано пиеси. Обхватът на урока ви позволява да демонстрирате целия материал по кратък, обобщен, но систематичен начин. Амина, днес в урока ще говорим за художествения образ на творбата. Какво е това понятие за „художествен образ“? - Това е намерение на композитора. Това е показано в музиката ... това са мислите, чувствата на автора, отношението към композицията му. Художественият образ в музиката се разкрива чрез музикалните изразни средства. Работата по създаването на художествен образ е сложен процес. Раждането на художествения образ на едно произведение е разкриването на неговите характерни черти, неговото „лице“. И образът се разкрива, както вече казахме, с помощта на изразителни средства. Е, днес в урока ще проследим формирането, изразяването на музикален образ, като използваме примера на вашите произведения.
Ще започнем с ярката, въображаема пиеса „Танцът на диваците“.
Преди да започне работа, Амина ще изиграе няколко подготвителни упражнения, за да загрее ръцете си и да се настрои на урока. Упражнение 6 от колекцията „Езикови усуквания за пиано“ На редуващи се ръце, практикуване на стакато и широки интервали. Упражнение 10 е полезно за развиване на координация на движенията, за бързо ритмично редуване на ръце. Ние практикуваме динамични нюанси, постепенно увеличаване и намаляване (crescendo и diminuendo) на звучността. Същите нюанси ще бъдат намерени в парчето „Танц на диваците“ Упражнение 49 е насочено към практикуване на двойни ноти и акорди. Необходимо е да се внимава за едновременното вземане на два и три звука. Пише парчето „Танц на диваците“ известен композитор съвременна Япония, Йошинао Накада, за когото малко хора у нас знаят. В основата на композирането му е вокалната музика, любимата му музикален инструмент - пиано. Накада посвети много енергия и енергия на пиано педагогиката. Редица колекции от пиано за деца - 1955, 1977 - той композира специално за педагогически цели. В момента тези творби се използват успешно в педагогическия репертоар на музикални образователни институции. 2
Творческото наследство на композитора е страхотно. Пише пиано, камерни инструментални произведения, музика за радио и телевизия, детски песни. Значителна част от творчеството на Й. Накада са хорови и вокални произведения.Японският жанр DOYO (doyo) имаше специално значение и значение в това произведение на композитора. Това бяха песни, които всеки можеше да изпее. Много от тези песни са станали неразделна част от японската култура днес. Нека пуснем тази пиеса веднага и тогава ще поговорим. Моля, кажете ми какъв художествен образ показа авторът в композицията си?
Отговор:
- Музиката точно изобразява образите на диваците, или по-скоро танца им. Нека разгледаме отблизо какви музикални изразни средства се използват за постигане на артистичен образ в нашата пиеса. Първо, нека обърнем внимание на формата на парчето. Той има 3 части, а 1 и 3 части са почти еднакви. Какво се случва в
1 част
? Какви изразни средства използва авторът? (рязка мелодия, минорен мащаб, но поради големия брой произволни остри звучи мажорно, остър ритъм, наличието на много акценти, разнообразна динамика.
2
част
- кулминацията, динамиката се засилва (FF), наличието на синкопация, кварти, придаващи острота и острота на звука. Бързо темпо, бързо редуване и прехвърляне на ръце, еластично, активно стакато, ясна ритмична пулсация. Тази музика се възпроизвежда с много активни, еластични пръсти. Инсултът е стакато, еластичен, подскачащ. Звукът е силен и ярък.
Част 3
- персонажът повтаря
1 част
, завършва: изтанцувайки танца си, диваците постепенно си тръгват.Тук разгледахме изразните средства, които помагат за разкриване на художествения образ. И сега ти, Амина, играеш пиеса и се опитваш да предадеш на нас, публиката, образите, за които току-що говорихме. Това е интересна пиеса. Амина, страхотна си. Изглежда пиесата ви харесва. Играете го уверено, ярко, цветно. У дома не забравяйте да играете с различни темпове, редувайки бързо и бавно, следете равномерността (играйте на "та-та")
Следващото парче се нарича "Стария мотив"
3
Амина, парчето още не е завършено, така че вижте бележките. Опитайте се да запомните и завършите всичко, за което говорихме в уроците. Николай Мордасов - учител по руски език, композитор на 20 век; автор на много детски джаз пиеси, теоретик по образование, автор на джаз аранжименти, стилизации и огромен брой композиции, чието авторство е безвъзвратно загубено: страдащ от патологична срамежливост, учителят смята своите пиеси за „индустриална необходимост "и не постави подпис. Музикалните образователни институции все още използват методическите препоръки на Н.В. Мордасов за ритъма, развитието на творчески умения за свирене на музика и функционален слух. И през 1999 г. Николай Василиевич Мордасов най-накрая публикува две колекции от детски джаз пиеси за пиано и ансамбъл „четири ръце”. Джазът започва да пише „много“, само защото педагогическата работа го изисква. Н. Мордасов е не само джаз музикант, но преди всичко - учител и всички негови творчески постижения се актуализират в педагогическата практика. Амина играе пиеса
"Стар
мотив
"От колекцията" Джаз пиеси за пиано "Н. Мордасов. ... Тази колекция включва и интересни пиеси "Имало едно време", "Синя дистанция", "Пътят към дома", "Ще се видим утре" и др. Тоест всички пиеси имат заглавия, които съдържат художествения образ.
"Стар
мотив "
- ярка, интересна пиеса. Нека да разгледаме нашата работа, ще се справим с изразните средства за разкриване на изображението. Колко части и кого авторът изобразява в тях? (от една част) Да мечтаем. (Лятна вечер, градски парк. Някъде в далечината звучи позната стара мелодия. Възрастна двойка, седнала на пейка близо до езерце и гледаща млади хора, си спомня за младите си години). Темпото на мелодията е умерено. Основният режим издава яснота и лекота. Акордът на акорда в лявата ръка е еластичен, Акцентите и синкопациите в мелодията приличат на танго (
Ta
ngo
(Испански.
танго
) - аржентински народен танц; чифт танц със свободна композиция, характеризиращ се с енергичен и ясен ритъм). Динамиката на Mf, която се запазва в цялата композиция, придава на звука известна равномерност. четири
Мелодията се състои от кратки мотиви, всеки от които има различни видове акценти (изпълнени по различни начини). Много изтекли бележки образуват синкопации. Това изисква повишено ритмично внимание. В тази връзка ще играем много изразително, но в същото време - нежно. В дясната ръка - мелодията, в лявата - акомпанимента. Ще свирим мелодичната линия с кратки фрази. Докосването до клавишите е дълбоко, ние се придържаме към всеки звук. Работете върху изразителността на мотивите и кратките фрази: Помолете да си пеете (интервал, движение), а след това, същото нещо, „пейте“ на инструмента. У дома преподавайте пиесата като на урок. Правете упражнения за работа върху звука. Завършете пиесата. Най-висшата цел на изпълнителя е надеждно, убедително въплъщение на намерението на композитора, т.е. създаване на художествен образ на произведението. Днес сме убедени, че характерът на едно музикално произведение, неговият образ се влияят пряко от средствата за музикално изразяване. В края на урока бих искал да благодаря на Амина за нейната работа, за нейното внимание и отзивчивост. Мисля, че си представяте, живеете, музикални образи и играете тези произведения с радост. пет
Тема: „Музикално изпълнение. Работа по разкриването на художествения образ в творбите ”.
2012 година
Музикално изпълнение. Работа по разкриването на художествения образ в творбите.
(методически доклад за учители на детски музикални училища и детски училища по изкуства)
„Какво трябва да се играе
музикална композиция?
пуснете музика - знайте
че тя не е живот,
но да не го показва? "
Развитието на художествения образ на ученика по време на свирене на музикални произведения е една от най-важните задачи за учителя по музика. Връщайки се отново и отново към изучените произведения, ние караме чувствата си да звучат по нов начин, да откриваме нови образи и емоционални върхове. Благодарение на доброто познаване на текста, можете напълно да се предадете на силата на музикално-образното мислене, израз на вашето въображение, темперамент, характер, с други думи - цялата лична цялост.
Художественият образ има изход не в структурата на музикалния текст, а в личната сфера на изпълнителя, когато самият човек става, като че ли, продължение на музикалното дело.
Когато става въпрос за високи мотиви за обръщане към музиката, тогава има емоционална и естетическа активност на изпълнителя. Това е музикално-образното мислене. Тук музикалното съдържание е представено като емоции, чувства и настроение. S.E. Файнберг каза: „Погрешно е да се свежда съдържанието на музикално произведение само до емоции, защото в музикалното мислене има и логически елементи“. И двете са верни. Когато работим върху художествения образ на творбите, трябва да говорим за емоционална логика. Задачата на учителя е да може да насочи мислите на ученика в правилната посока на разсъжденията, да помогне да се разбере съдържанието на работата. Учителят почти винаги знае как да определи нивото на емоционална отзивчивост на своя ученик. Ако това не е достатъчно за въплъщение на художествен образ, тогава е необходимо да се търсят начини да го пробудим в него.
Случва се студентът да е емоционален, но той не разбира, не усеща точно тази музика. Колко трудно е понякога в музиката да показва спокойствие в цялата си дълбочина, колко трудно е да показва радост. Най-често „натискът“ е успешен и неговият минус е летаргия и безразличие. Често се случва ученикът да има пълна липса на подобие на настроение. Учителят „слепва“ цялото „настроение“ с внимателна работа, а и по време ораторство те бързо „излитат“, разкривайки същността на ученика. Как можете да помогнете на ученик за преодоляване на ниска емоционалност? Обяснявайки на ученика какво да прави, човек трябва незабавно да покаже как да го прави отново и отново и отново да се връща към действието, към определено движение.
Често се случва, когато можете да „събудите” ученика, като покажете движението и, разбира се, като изиграете себе си. От учителя се изисква максимална издръжливост и търпение, за да се постигне смислено действие от ученика. В крайна сметка ученикът не трябва да се превръща в „марионетка“. Всяко негово движение трябва да бъде изпълнено с усещане, както и с осъзнаването, че той сам иска това.
Образното мислене на ученика е ново формиране на неговото съзнание, което предполага принципно ново отношение към музикална игра. Музикален образ изпълнител - художник - това е обобщената "картина" на неговото въображение, която "насочва" директното изпълнение чрез неговите универсални компоненти.
За музикалния изпълнителски образ може да се каже, че неговата интензивност, яркост, дълбочина и отчетливост са различни в различните „раздели“ на пиесата, изсвирена от музиканта.
Музикалният образ е обобщено и концентрирано цяло. Тя не е равна на дължината на музикалното произведение. Най-ярките музикални асоциации възникват на фрагменти, в някои части на произведението.
И в композицията, и в изпълнението интуицията е решаващата връзка. Техниката и разумът, разбира се, са от съществено значение. Колкото по-фини емоционални преживявания трябва да разкрие изпълнителят, толкова по-отзивчив и развит трябва да бъде неговият технически апарат. Но пръстите ще мълчат, ако душата мълчи. Необходим е разум, за да се идентифицират задълбочено всички аспекти на творбата. В крайна сметка обаче главната роля принадлежи на интуицията, определящото условие в творчеството - музикално усещане, музикален нюх.
Когато работи върху художествения образ на музикално произведение, основната задача на учителя е да развие редица способности на ученика, които допринасят за неговия „ентусиазъм“ при свирене. Те включват творческо въображение и творческо внимание. Развитието на творческото въображение е насочено към развиване на неговата яснота, гъвкавост, инициативност. Способността ясно, смело да си представя художествен образ е характерна не само за изпълнителите, но и за писателите, композиторите и художниците.
Художникът, актьорът получава материал за своите творческа работа от ежедневието, а ежедневието обикновено не предоставя на музиканта готов музикален материал за въображение. Той се нуждае от постоянно придобиване на специален опит, той трябва да може да чува и да прави селекция. Следователно необходимо условие за да се насърчи творческото въображение на музикант, е необходимо достатъчно високо ниво на слухова култура.
За формиране на слуха се използват следните методи:
Избор на мелодия по ухо (подборът трябва да се направи от първите дни на обучението. Необходимо е да се разбере дали децата чуват пътя на мелодията. Можете да покажете на ученика посоката на мелодията с помощта на ръка движение и поканете ученика да направи същото);
Четене на музикалната част (учителят изпълнява пиесата, а ученикът следва нотите);
Извършване на научена пиеса, без да се гледа в грифа или клавиатурата (този метод помага за активиране на вътрешния слух и органите на допир, които са центровете на творчеството);
Вижте пасаж и го пуснете, без да гледате нотите. (в процеса на такава работа се развиват вътрешният слух и паметта);
Анализиране с пръсти без възпроизвеждане (подобно парсиране помага за прослушване на детайли, които може да не бъдат забелязани при работа с инструмента).
Гледайки игра на студент, често чуваме такива недостатъци като не слушане на дълги звуци, невъзможност за подчертаване главен глас и за смекчаване на другите, а не способността да избират правилното темпо, да правят фрази, да водят емоционално правилна динамична линия. Това се наблюдава особено често при игра на кантилена.
Най-ценното качество на всеки инструмент е неговата звучност, неговият „глас“. Затова интуицията, техниката и разумът са много важни. Колкото по-фини емоционални преживявания трябва да разкрие изпълнителят, толкова по-отзивчив и развит трябва да бъде неговият игрален апарат. Процесът на слушане на музика е много важен. Тя трябва да бъде конкретизирана от определени задачи - да слуша ритмичния модел, мелодичните движения, мелизмите, смяната на ударите, техниките на звукопроизводство, тишината, спирките, паузите. И дори паузите трябва да се слушат, това също е музика и слушането на музика не спира дори за минута!
Ученикът трябва да тренира вниманието. Много полезно за игра затворени очи... Това помага да се фокусира слуха. Анализът на качеството на играта ще бъде по-остър. Всички съществуващи „грешки“ ще бъдат чути по-добре, тъй като с такова обучение слуховото възприятие се изостря.
Възможно е да увлечете ученика да изсвири мелодията, да надуе огъня му на отзивчивост чрез сравнения и сравнения. Музиката може да даде визуални впечатления на въображението. Можете също да използвате словесен текст, както за малки детски пиеси, така и за разширени големи форми... Необходимо е да се внуши на ученика любов към творчеството. В.А. Сухомлински пише: „Изстисквайки готови истини в главите на децата, учителят не дава на детето възможност дори да се доближи до източника на мисълта и живата дума, връзва крилата на мечтите, фантазията, творчеството ...“
Всички методи за сравнение и сравнение са много важни при работа върху художествен образ в дадено произведение, но е необходимо да се обърнете и към игралната машина на изпълнителя. Чрез промяна на позицията на ръката върху струните е възможно да се придаде различен цвят на всяка част от парчето. Способността да разнообразява тембъра на гласовете, допринася за създаването на музикална перспектива. Един от важните етапи на играта е работата на пръстите - тяхната чувственост, подкрепа, натиск, артикулация. Работата върху слот машина е една от най-важните и трудни задачи на изпълнителя.
Когато анализирате музикално произведение, основното е да потопите съзнанието на детето в атмосферата, в която е написано парчето, да разглобите детайлно структурата му, да направите тонален план и да определите кулминацията. Определете с какви изразни средства и техника ще бъдат показани основна тема, развитие. За висококачествена игра е необходимо да се изучи произведението „отвътре“. Анализът заема значително място в работата по произведението. Необходимо е да разберем всичко, защото да разберем е да направим първата крачка към любовта. Възприемането на музиката е неделимо от формата. Горещата емоционална отзивчивост към музиката не само че не е в противоречие, но напротив, тя утвърждава чрез умен логичен анализ. Измислеността гаси творческия пламък, обмислянето събужда емоционални творчески сили. В анализа не може да има специална схема. Всяко произведение има уникални характеристики, които му придават индивидуалност и чар. Намирането и представянето им е задача на учителя. Компетентното използване на методите и техниките на ученика е ключът към професионалната и емоционална игра. Задачата на учителя е да помогне за отварянето на творбата, да я насочи в „правилната посока“, но в същото време да му даде възможност да представи съдържанието на работата, да познава мислите и желанията му. Учителят винаги трябва да се стреми да събуди у учениците чувства и желание за музикално изпълнение, като по този начин ги обогати духовен свят, развиват емоционалност и отзивчивост.
Ученик 2 класРешетникова Алина
Подготви и проведе урок
учител по пиано
MBOUDOD "Детско музикално училище № 49"
П. Трудармейски,
Прокопиевски общинска област
Волкова Галина Федоровна
Тема: „Работа върху художествения образ на музикално произведение“
предназначение : "Да се \u200b\u200bформират различни умения за фигуративно изпълнение на музикални произведения"
Задачи: Обусънувам : да научи способността да свири различни музикални произведения музикално, емоционално, със слухов контрол.Покажи практическо приложение на методи за работа върху музикални произведения и техните фрагменти.
Разработване: да запознае с интересни факти от биографиите на композитори, чиито произведения се изпълняват от ученика.
Образователни: внуши интерес към класическа музика и изучавал музи. върши работа.
Тип на урока : Интегриран
Методи: Устни (обяснение, разсъждение).
Методи за контрол.
Практичен.
Метод на показване.
Стъпки на урока:
1. Организационно
2. Практически
3. Финалът
Характеристики на ученика: Алина е ученичка с добри музикални способности: добър слух, ритъм, памет. Умее да работи у дома и в клас. Изпълнителният апарат е донякъде ограничен, ръцете й са стиснати. Звукът се възпроизвежда по-често на пианото. Едва ли можем да постигнем активно и сочнозвучене... Необходимо е да се работи върху еманципацията на изпълнителския апарат, дълбочината на звука. Той реагира на всички коментари на учителя както на урока, така и у дома.
Pурок lan:
I. Скала в до мажор в дивергентно движение на арпеджио, акорди в 4 октави
2. Работа по етюд No 17 Черни.
3. Диабели. Сонатина.
Албинони Адажио
домашна работа.
В началото на урока изиграйте гамата в до мажор. За пореден път играем на кантара с отделни ръце с отделни ръце, като посочваме пръстите. Следва работата по акорди и арпеджио с отделни ръце. Спомняме си, че играем на арпеджио "сякаш чертаем цикли" с всяка ръка. Докато работим върху акордите, постигаме плавно отстраняване на ръката и преминаване към следващия акорд отгоре (не забравяйте упражнението „Дъга“).
2. След като работим по скалата, започваме да свирим наизуст Етюд No 17 от Черни (изд. Гермер).
Преди да преподава този етюд, се проведе разговор, че „в познаването на законите на пеенето Черни видя необходимата предпоставка за постигане на смислена пластична фраза на пианото, изразително произношение на музикалната мисъл, звук на трапеза, меко, мелодично легато“.
По време на играта обръщаме внимание на силните и слаби бийтове, тогава ще има прецизно, пластмасово фразиране и прецизни динамични нюанси, плюс удобно, безплатно изпълнение. Трябва да се отбележи, че е важно правилно да се овладее движението на ръцете във всички паузи, т.е. ръката може само веднъж по време на пауза, а когато слезе, тя вече трябва да играе.
Покажете и работете с ученик върху фрагмент. Ако подходим към това изследване от гледна точка на произведение на изкуството, тогава мисля, че сравнението с морска вълна (възходящи и низходящи пасажи) тук е напълно приемливо. Хармоничното ухо се развива добре при работа върху акорди. Тук е необходимо да се анализира тоналният план на акорда, да се изслуша хармоничната основа и след това да се изсвири мелодията с хармоничен съпровод.
3. Анализ на Сонатина 1ч.G- dur Диабели
Студентът показва домашен анализ на работата. След това отново припомняме биографичните факти от живота на Антонио Диабели (1781 - 1858), роден в Австрия. Като дете той пее в хора на параклиса на катедралата в Залцбург. Научил е да свири на китара и пиано. Неговите сонатини са много красиви и вдъхновяващи на звук.
Сонатина(соната без разработка) -разнообразиеформа на соната, вкоето няма развитие и което се използва в типичнозаусловия на соната (например при първите движенияцикъл) При липсата на най-важния раздел за сонатната форма - развитието, сонатината въпреки това запазва принадлежността си към тази форма. Тя има традиционна сонатна тема (активна основнапраткатаи мелодична страна) и активна мотивационна работа, поненаниво на експозиция.
Когато практикувате, е полезно да сенсибилизирате мелодията с глас, след това да възпроизведете мелодията, като определите движението на мелодията към горния звук на крещендото и падащото й движение върху диминуендото, т.е. начало и край на фраза,
Техническа трудност за ученика е деликатното изпълнение в лявата ръка на "Alberti bass". Нека анализираме какво е басът на Alberti:
Алберти бас(итал.Басо албертино ) - представяне на пария на лявата ръка в
крепостепuaтази пиесакръстен наиталиански композитор ДоменикоАлберти кой е създал тази техника. Басът на Алберти е форма на риtmically равномерно разположениакорди... Алберти използва тази техника в своите произведения, но тя се прилага дори преди него, когато не носи името си. Басът на Алберти често се среща в творбите на Йогана пачелбсмърч. Джоузеф Хайдн, Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен
3. Албинони "Адажио"ж- moll.
Първо, изследването на произведението е извършено по-нататък, за да се изучи биографията на композитора и историята на създаването на произведението.АЛБИНОНИ Томазо(1 671-1750) - италиански композитор, цигулар, представител венецианското училище... В неговите симфонии и концерти за5 инструменти очакваха някоистилистиченхарактеристики на класическа симфония. Автор отгоре50 опера.
Томазо се научи да свири на цигулка и вокали като дете и стана добреосноваза музикалните му дейности.Той притежаваше невероятен мелодичен дар, койтоизползванине само при композирането на опери, но и за инструментални произведения, които той създава много. Лирична топлина на инструментални мелодии. очарователните красиви бавни части от неговите концерти са резултат от огромния опит на Албинони в оперен жанр... Албинони беше един от първите италиански композиторикойтоотпечатанв музикални издателства в Лондон, Париж, Амстердам.В наши дни се пише много за лечебния, успокояващ ефект на музиката на майсторите от бароковата епоха. Най-подходящите примери за това са Албинони и Бах. Историята на създаването на произведението е много интересна. Историята твърди, че резултатът е намерен по време на Втората световна война в руините на Саксонската държавна библиотека в град Дрезден.
През 1958 г. известният Адажио е публикуван благодарение на усилията на първия биограф Томаз Албинони, Ремо Газото, който твърди, че е реконструирал малко парче, намерено през 1945 г. От този момент нататък в света започва Триумфалното шествие на Пиесата музикална култура... Създаден
много транскрипции и аранжименти, които се изпълняват самостоятелно в концерти. както и фонова музика.
Русотизпяхме текста на стиховете, докато свирим мелодията, което по-добре помага да се разбере фразирането и движението на мелодията:
АДАЖИО АЛБИНОНИ "ПЕСЕН НА ПРОБУДЕНИЕ"
Земното утро ще дойде при нас
Слънцето ще избухне през прозорците
Вестител на ранната пролет,
Гост на вълшебна земя!
Ще запазим неговата Светлина
Докато Земята се събуждаше от сън Зора
Също така в урока анализираме типа полифония, присъщ на това произведение - тип подглас, при който сред гласовете един глас (горен) води основната мелодия, а останалите му помагат, след това се сливат, след това отекват , образувайки ехо. В друг епизод - контрастна полифония, където гласът „отговор“ се появява в басовата част. Това изпълнение може да се сравни с пеенето на 4 гласа в хор.
Рисуванехудожествен образ обръщаме внимание на репродукции на картинихудожнициепоха на Ренесанса - Леонардо да Винчи "La Gioconda", Рафаел "Sikstinskaya мадона ".
Според автора работата трябва да звучи много сдържано, спокойно, горният глас да звучи мелодично, басът на лявата ръкаприличат на звука на орган,бавно итежки стъпки, звучащи солидно и не заглушаващи основната мелодия. Трябваконвертиратевнимание към поименното гласуване по вертикала.
Играем работата с изпълнението на всички инструкции, постигайки резултати.
Домашна работа. Работете върху всички парчета, както в урока, внимателно следете звука, динамични нюанси., удари и апликатура.
