Тема на урока: „Овладяване на музикалните изразни средства в работата върху художествен образ. „Работа върху средствата за музикално изразяване
Проведе се открит урок с ученик от 2 клас Владимир Терьохин.
Тема на урока:„Средства за музикално изразяване“.
Целта на урока:овладяване на изразните средства на музиката в началния етап на обучение.
задачи:
Образователни:да изучава различни музикални изразни средства (мелодия, темпо, динамични нюанси и др.) на примера на различни пиеси и упражнения.
Разработване:да формират творчески подход към използването на изразни средства в музиката.
Образователни:развиват емоционално-образно възприятие.
Тип урок:комбинирани.
Използвани методи: сравнения, игри, визуален метод, наблюдение и слушане, аналитични.
Структура на урока
I. Начало на урока
1. Организационен етап
поздрав
б) съобщаване на целта и напредъка на работата в урока
II. Основната част на урока
1. Теоретична част
2. Работа по пиесата на Бухвостов "Не забравяй"
3. Комплекс от технически упражнения
4. Работете по r.n.p. „Като на нашите порти“ обр. Аз Иванова
III. Крайният етап
1. Оценка
2. Домашна работа
3. Край на урока
Основната част на урока.
Учителят разговаря с ученика по темата. Всяко изкуство има свой специален език, свой собствен изразни средства... Музиката има свой специален език, езикът на звуците. И тя също има свои собствени изразни средства. Мелодия като основа музикално парче... Мотиви, фрази, изречения. Най-простата форма на музика.
Студентът е поканен да играе пиесата на Бухвостов „Незабравка“. Учителят отбелязва, че ученикът усеща как трябва да звучи мелодията, но не я изпълнява правилно. Трябва да намерите изразителни средства за изпълнение, които ще ви помогнат да се справите с проблема. По време на разговора се изяснява ролята на ритмичния модел и възходящото движение на мелодията, ролята на динамичните нюанси в първата фраза на пиесата. Ученикът се насърчава да изработи динамичен контур за тази част, като обръща внимание на движението на козината.
Трябва да се помни, че изящната, мелодична мелодия на това парче ще звучи изразително само ако водите козината спокойно и равномерно, без да правите резки движения с козината при прехвърляне на нюанси. Една музикална фраза трябва да се изпълни на един дъх. Промяната в движението на козината трябва да съвпада с началото на музикалната фраза.
Учителят кара ученика да играе, като обръща внимание на начина, по който се води козината.
музикален, експресивно изпълнениефрази зависи не само от спазването на динамични нюанси, нюанси, правилната промяна в движението на козината, но и от темпото. На ученика се задават въпроси за ролята на темпото и се установява жанрът на пиесата: валс. Следователно темпото трябва да бъде такова. за да се подчертае танцовия характер на парчето. Заключението е фиксирано на практика: ученикът свири няколко фрази на инструмента с темпото на валс.
Учителят продължава да работи върху следващия фрагмент, показвайки как звучи. Заедно с ученика се анализира пасажът, има поредици, когато мелодичната линия се движи надолу. Учителят моли да изсвири този фрагмент, като наблюдава динамичните нюанси.
По-нататък става ясно каква е кулминацията на работата. Кулминацията се подготвя чрез постепенно натрупване на напрежение. Това повишаване на напрежението се постига чрез общото движение на звуците на мелодията нагоре, увеличавайки силата на звука. Показана е работа по кулминацията.
Учителят съветва да изработите у дома онези изразни средства за изпълнение, които бяха обсъдени в урока: работете върху кулминационния пасаж, опитайте се да накарате пиесата да звучи като цяло.
Следващият етап от урока: учителят моли ученика да изиграе набор от технически упражнения. което ще ви помогне да се справите с техническите трудности, които възникват при работата по руската народна песен "Като на нашите порти".
Ученикът свири мажорна гама, кратки арпеджиа с удари на легато, стакато, акорди, упражнение в терци с различни удари. Учителят отделя голямо внимание на работата по арпеджираните пасажи, т.к за ученика това е нов вид техника, присъстваща в пиесата „Като на нашите порти”.
След това учителят пристъпва към работа по руската народна песен „Като нашия на портата“. Характерът на тази пиеса е напълно противоположен на характера на пиесата „Не ме забравяй“. Учителят установява кои музикални жанрове ученикът вече е срещнал в курса музикална литератураи след като установи, че това е песен, танц и марш, моли ученика да определи жанра, който стои в основата на творбата. Ученикът отговаря, че това е песен за танци. Учителят уточнява, че това е адаптация на руска народна песен, а принципът на вариация най-често е в основата на подобни обработки.
Вариации наричаме определена музикална форма на произведение и негова част, която се състои от представяне на тема и редица нейни модифицирани повторения. Първата част на пиесата „Като нашите на портите” е тема, основа за вариации.
Учителят показва работата върху първата част на произведението, като насочва вниманието на ученика към повтарящи се фрагменти, щрихи, които помагат да се предаде характера на произведението, фразиране. Много внимание се отделя на работата на лявата част.
Второто движение на това парче е първата вариация. Изграден е върху арпеджиран пасаж. Учителят и ученикът работят върху арпеджиата, като ги комбинират в четири звука.
Третата част е вторият вариант. Темата се играе в частта от лявата ръка. Такова представяне е необичайно за ученик, поради което се отделя много внимание на тази работа.
У дома ученикът се насърчава да работи върху арпеджираните пасажи и да практикува темата в лявата си ръка.
През целия период на работа върху парчетата трябва да се помни, че всеки звук, всяка мелодична структура трябва да служи за изразяване на характера на произведението.
Общинска институция за допълнително образование
"Детско художествено училище" на Казачинско-Ленски район
Резюме открит урокна пианото по темата:
„Овладяване на музикалните изразни средства в работата
по-горе артистично»
Подготвен и воден от учител по пиано
МУДО "ДШИ" Казачинско-Ленски район
поз. Гръбначен стълб
Тема на урока: „Овладяване на музикалните изразни средства в творбата върху художествен образ“.
Цел на урока: Формиране на представи за художествения образ, езика на музиката, средствата за музикално изразяване за по-нататъшно развитие на творческата самостоятелност.
Тип урок: познавателен, урок за затвърждаване на знания и умения.
Тип урок: традиционен.
Цели на урока:
Образователни:
1. Да се затвърдят изучаваните теоретични знания (изразни средства: хармония, щрихи, темп, ритъм мелодия, динамика);
2. Продължете формирането на пианистични умения и способности (свирене на легато удари, стакато, работа с динамични нюанси, тембри, изпълнение на произведения в различни темпове) чрез интегриране на образни импресии;
Да формира способност за анализиране и синтезиране на музикално произведение; Работете за постигане на ниво на образна завършеност.
Разработване:
Развийте образно музикално мислене, художествено въображение; Развивайте творческа активност чрез различни видоведейности;
Образователни:
Възпитаване на положително отношение към решаване на творчески технически проблеми при работа върху музикално произведение; Възпитание на естетически вкус и любов към музиката.Методически техники:
Глаголен
Визуално
Практичен
Активиране на слуха, адресиране музикално възприятиеученик
Техники за контрол и самоконтрол
Развитие на въображаемото мислене
Методи на преподаване:
Перспектива
Практичен
Репродуктивна
Реализирани технологии:
Развиващо обучение
Художествено и естетическо
Информация и компютър
Съхраняващи здравето
Оборудване за урок:
Пиано, 2 стола, маса "Средства за музикално изразяване"
Рисунки, картини, музикални помагала, портрет на композитора, лаптоп.
Слайд презентация "Изразителни средства на музиката"
Дидактически материал под формата на карти "Sound Lotto".
План на урока за репертоар:
Гама до мажор. Сорокин Етюд в ля минор Р. Рюиграч "Куклено горко" Аранж. Руска народна песен "На реката, на Дунава" В. Волков "По заешки следи" Д. Кабалевски "Клоуни" (прослушване) П. Чайковски "Стара френска песен" (прослушване) "Клоун" Резюме на урока Домашна работа
План на урока
Етап на урока | Техники и методи | Време (мин.) |
|
Организиране на времето... Въведение | Глаголен | ||
Загрявка. Упражнения, насочени към свободата на опорно-двигателния апарат. | Вербални, визуални, дисплейни | ||
Работа по музикален материал с ученик от 1 клас. Физическо възпитание. | Вербални, визуални, дисплейни, "упътвания", "Случайни изменения" | ||
Консолидиране на предадения материал (изразни музикални средства) с помощта на игрова технология (игра с картите "Sound Lotto") Преглед на слайдове „Изразителни средства на музиката“ Преглед на слайдове „Изразително означава музикални средства" | Художествена, словесна, визуална, дисплейна | ||
Кратко съобщениеУченик от 5 клас за композитора | Глаголен | ||
Представяне на пиесата на А. Гладковски "Клоун" Работете за постигане на фигуративна завършеност | Словесни, визуални, практически, "случайни изменения" | ||
Резюме на урока | Вербално, визуално | ||
Домашна работа | Глаголен |
По време на часовете:
Организиране на времето. Встъпително слово на учителя.
Поздравления. Съобщаване на темата на урока, задачите и хода на урока.
Творческото отношение на учениците към урока.
Музиката е езикът на звуците. Тя предава различни явленияживот с помощта на специални изразни средства. С помощта на тези средства композиторът изразява своите мисли, настроения в музиката, създава собствен музикален образ. Ако художник в рисунката и боите, скулптор в дърво и мрамор, писател и поет с думи пресъздават картини околния животтогава композиторите го правят със звуци.
Представям моите ученици:
Муратова Радмила 1 клас Гудова Валерия 5 клас
Въпрос: Какво е това понятие за "художествен образ"?
Отговор: Това е намерението на композитора. Това е показано в музиката. Това са мислите, чувствата на автора, отношението към творчеството му. Художественият образ в музиката се разкрива чрез музикалните изразни средства.
Разполагаме с цялата клавиатура за пиано и всички нейни цветове. Днес ще работим върху изразителността на звука, върху вокалните свойства на мелодията, ще се научим да предаваме музикалния образ и характера на изпълняваното произведение, използвайки динамични цветове и различни методи за звуково производство.
Живата реч и специфичен образ, който може да събуди въображението ви, помагат да предадете всички тези нюанси. И всяко изображение диктува определени техники на изпълнение, поражда способността да го предаде с необходимите движения на ръцете.
Преди да започнем съвместната ни работа и за вашето творческо настроение върху творбите, предлагам да разгледате картини, които отговарят на настроението, художествения образ на вашите пиеси, изготвени от нашите млади художници, студенти от катедра изобразително изкуство.
2. Загрявка на ученичката 1 клас Муратова Радмила.
Дихателна гимнастика "Вдишване-издишване" за облекчаване на възбудата и напрежението.
Упражнения за укрепване на ръчния апарат "Fan", "Glide".
Свиренето на до мажорна гама с две ръце в право и разминаващо се движение. След това разнообразяваме играта на гамата с подтекст и с различни темпове:
„Свиря гамата силно и свиря добре“, „А сега играя бързо - ще получа „петица“. Ученикът свири на скалата и следи вкарването на 1 пръст.
За да постигнем техническа плавност на пръстите, преминаваме към повторението на Етюда от композитора Сорокин.
Ученикът изпълнява етюда отначало бавно, след това в дадено темпо и се научава да контролира целостта на изпълнението.
З. Работа с музикален материал.
П: Какво парче ще ни изпълниш сега?
У: Р. Rueplayer "Кукли на скръбта"
П: Кажете ми какъв е персонажът на пиесата?
Д: Тъжно, тъжно.
П: Какво си представяш, когато изпълняваш това парче?
Отговори на учениците
П: Радмила, подготвихте ли стихове за пиесата?
W: R. Чете поезия:
Куклата Маша е болна
Лекарят каза, че е лошо.
Маша боли, Маша е тежка!
Не мога да й помогна, горката.
Маша ще ни напусне скоро.
Толкова мъка, толкова мъка.
Ученикът изпълнява пиесата „Куклено горко”.
П: Как мислите, с помощта на какви музикални изразни средства композиторът успя да предаде тъжния образ на куклата?
W: С минорна гама, бавно темпо.
П: Да, мелодията звучи небързано, тъжно, чуват се въпросителни интонации. Какъв е щрихът на парчето?
П: Радмила, знам, че обичаш да играеш руски народна песен— На реката, на Дунава.
Какви изразни средства са използвани в пиесата?
W: Тембър, регистър, дълги фрази. Пиесата е представена под формата на канон. Ученикът изпълнява парчето.
Физическо възпитание
Упражнение за очите: преместете очите (надясно, наляво, нагоре, надолу)
Упражнение "Махало" за отпускане на мускулите на шията, ръцете, раменния пояс: издигайки се на пръсти, бавно и плавно, заедно с въздишка, повдигнете ръцете си нагоре. Тогава е лесно да разперите ръцете си встрани и заедно с издишването, свободно навеждане напред, е трудно да спуснете отпуснатите си ръце надолу.
П: Как се казва следващото ти парче?
W: "По стъпките на заека"
Изпълнението на пиесата от ученик.
П: Написах тази пиеса съветски композиторВячеслав Иванович Волков. Роден е в град Волск, Саратовска област. през 1904 г. в мелничарско семейство. Бил е член на Великия Отечествена война... (Показване на портрета на композитора).
П: Какво е настроението на парчето?
У: Смешно, страхотно
П: Нека да разгледаме по-отблизо с какви цветове, тоест с какви музикални изразни средства, композиторът е предал персонажа в творбата.
П. Радмила, какъв образ предаваш по време на представлението, какво представляваш?
4.3 консолидиране на предадения материал (изразни средства в музиката) с помощта на игрови технологии (карти, рисунки, картинки) Приложение № 1 „Звуково лото“
Слайдшоу за музикално изражение
П: И сега ще имате следната задача. Ще ви дам да слушате произведенията, а вие преценете какви музикални изразни средства се използват тук.
Произведение: Звучи Д. Кабалевски "Клоуни" Произведение: Звучи "Стара френска песен".
По време на озвучаването на произведенията ученикът подрежда на масата карти с музикални изразни средства, които според него отговарят на даденото музикално произведение.
П: Радмила, ти вече разбра, че можеш да рисуваш и създаваш образи не само с бои, но и със звуци.
5. Следващата творба на композитора „Паяци” е представена от Валерий Гудов.
Кратко съобщение на Лера за композитора.
Съветски композитор, учител. Роден в Санкт Петербург през 1894г. Завършва Ленинградската консерватория през 1924 г. Автор на музика за спектакли и филми. През 1934 г. пише детска сюита.
В тази колекция са включени и интересни пиеси „Коминочистач”, „Малка танцьорка”. Тоест всички пиеси имат заглавие, което е художественият образ. Едно от най-ярките, пакостливи парчета на апартамента е "Pagliacci".
П: Разкажи ми за него? Какъв е неговият характер? Какво прави той? С какви изразни средства се постига изображението?
У: Клоунът е шут, клоун, комичен герой на стар народ италиански театър... Неудобният, груб тип Паган забавлява публиката с глупост и инат.
Характерът е енергичен, енергичен, активен, весел. Най-вероятно се занимава с жонглиране. Това се доказва от бързото темпо, бързото редуване и преместване на ръцете, еластично, активно стакато, мажор, ясни ритмични пулсации.
Лера използва картата "цвете-седем-цвете" и се обажда музикални средства, върху който ще работим в урока (разнообразна динамика от p до f), стакато щрих, интензивно крезендо, нюанс на педала), дава кратък анализ на парчетата (форма от три части).
Лера изпълнява упражнение за загряване на мускулите на ръката "Вентилатор" и дихателни упражнения, след което изпълнява парчето "Клоун".
Работете върху 1 част от пиесата
Изграждането на фразови линии, пианистична артикулация, нюанс на педалите, ярки динамични контрасти.
Обяснявам и демонстрирам техниките на играта в странни синкопии, кратки грациозни бележки, изобразяващи скокове и трикове на шут.
Свирете лявата ръка с акорди със смяна на педала, комбинирайки движението на ръката (такти)
Постигаме упоритост и артикулация на пръстите при изпълнение на 1 движение в движещо се темпо.
Част. Работете върху средната част на пиесата
Въпрос: Какво е естеството на парчето? Къде е кулминацията на пиесата и как се развива тя? Какви средства използва композиторът?
Отговор: Малко развълнуван, кулминацията се развива постепенно, щрихи на нелегато и стакато се използват с ярка промяна в динамиката.
Работим върху изпълнението на удари нелегато и стакато с еластични активни пръсти, постигайки силен, ярък звук. Ще изсвирим мелодичната линия на крещендо. За това фразирането ще ни помогне. Всяка фраза има ли какво? Началото, краят, кулминацията.
Въпрос: Какво е семантичното значение на паузата в горната част на кулминацията?
Отговори на учениците
Част: Повторение на 1 част с ярък край.
Разгледахме изразните средства, които помогнаха за разкриването на художествения образ.
Моля Leroux да изиграе пиесата с бързи темпове и да доведе изпълнението си до фигуративен завършек.
Резюме на урока.
Днес сме убедени, че музикалните изразни средства по най-пряк начин влияят на характера на едно музикално произведение, на неговия образ. Отбелязвайки изразната стойност на определени средства, цялостното възприемане на музиката на ученика става по-пълно, по-съзнателно. Важна функция в изследването изпълняват образът и словото, те помагат на децата да почувстват необходимото емоционално отношение... Активното изживяване на музикално произведение помага за възприемането на музиката и има положителен ефект върху изпълнението. В края на урока бих искал да благодаря на момичетата за тяхната работа, за вниманието и отзивчивостта. Мисля, че си представяте, живейте музикални образи и изсвирвайте тези парчета с радост.
Домашна работа
Обединяване на пиесите „Скръбта на куклата”, „По следите на заека”, „На реката, на Дунава” и „Клоун”. Подгответе се за новогодишния концерт.
Съставете пиеса, като използвате следните музикални изразни средства:
Вариант (мажорна гама, умерено темпо, щрих стакато, динамика mf) вариант (минорна гама, бавно темпо, stroke legato, динамика p)
Приложение
Карти за играта "Sound Lotto"
Използвани книги:
1. „Пиано. Интензивен курс: насоки“; М.: РИФ "Крипто-логос", 1992.
2. „Образование на пианист”; М .: "Съветски композитор", 1984.
3. Методика на обучение по свирене на пиано; М.: Музика, 1971.
4.А. Щапов „Урок по пиано в музикално училищеи училище“; М.: "Класик XXI", 2009 г.
5.А. Шмид-Шкловская „За възпитанието на пианистични умения“; М .: "Класик XXI", 2013 г
Общинска държавна образователна институция за допълнително образование за деца "Михайловска детска художествена школа"
Железногорски район, Курск област.
Публичен урок
„Работа върху средствата за музикално изразяване
Подготвени и проведени:
Учител по пиано
Гончарова Л.М.
sl. Михайловка
2015 г
Схема на открит урок по пиано.
Тема на урока: Работете върху средствата за музикално изразяване в пиеса за кантила.
Цел: Формиране на уменията за кантилна игра на ученика, анализ на музикалните изразни средства.
задачи:
Образователна - да формира уменията за мелодична песенна игра, да научи да анализира значението на средствата за музикално изразяване.
Развиващ се – развитие когнитивни дейности, креативно мислене.
Образователна - развитие на творческа самостоятелност и мислене.
Тип урок : Урок за придобиване на нови знания с елементи на изследване.
методи:
глаголен;
зрително - слухово;
практически, анализ, обобщение;
емоционално когнитивни.
Оборудване за урок:
музикален инструмент (роял);
музикален материал;
дидактически материал (карти).
План на урока:
Организационен етап.
Поздравления. Психологическата нагласа на ученика.
Встъпително слово на учителя.
Съобщение на темата на урока и нейните задачи.
Главна част. Практичен .
Анализ на част от произведението.
Работете върху мелодично звуково производство, мелодична интонация
Оркестрация на пиесата. Тонален план.
Заключителна част.
Обобщавайки. Домашна работа.
Урокът се провежда с ученичка от 3 клас Петрова Марина.
Кантилена - (от латинска дума"пеене") - широка, свободно течаща мелодична мелодия, както вокална, така и инструментална. Терминът също така обозначава мелодичността на самата музика или начина, по който се изпълнява.
Музиката има свой особен език - езикът на звуците, и нейните изразни средства: мелодия, ритъм, метър, темп, хармония, динамика, тембър. Ще разгледаме и анализираме музикалните изразни средства на примера на пиесата на Олга Геталова „Утро в гората“.
„Утро в гората” от О. Геталова е пиеса с кацован характер. Композиторът и изпълнителят изобразяват света около нас. Звуковото изображение или звукоподражанието е най-простият начин за пресъздаване на образите на естествения свят със звуци. Това е ярко програмирано парче, което децата обичат да изпълняват. Много е полезен за развиване на хармонично линейно мислене и умения за пеене.
Марина, моля, изпълни това парче.
Тази пиеса се характеризира с промяна в настроението и темпото. Нека анализираме колко части има в тази пиеса, какви образи на природата представяме и да се вслушаме в интонациите на мелодията. Как звучи във всяка част?
Предлагам да гледате видео - слайдове със снимки на сутрешната гора. Това ще ни помогне да намерим образни асоциации.
В тази пиеса има 4 части.
Първата част е сънна гора, слънчевите лъчи си пробиват път през дърветата. Мелодията звучи широко, протяжно, поетично, искрено.
Втората част – природата оживява, къпе се в лек бриз и слънчева светлина. Мелодията звучи мечтателно, трепетно, омайно, душевно.
Третата част – птичките се събудиха, чуруликат, ехтят и пърхат от клон на клон.
Мелодията звучи силно, оживено, игриво, забавно.
Четвърта част - гората се събуди. Слънцето изгря, на небето се появи дъга. Мелодията звучи леко и радостно.
Основното внимание при изучаването на парчета с качен характер трябва да се насочи към изразителната интонация на мелодията. Мелодията е в основата на художествения образ на пиесата, тя може да се сравни с пеенето или човешката реч. Мелодията има свои собствени закони на развитие. Интересна поговоркаот книгата на Н. А. Царева „Уроците на госпожа Мелоди”. Каква е тайната на госпожа Мелоди? Основното е, че е жива. Тя има дишане, пулс, движения, жестове, походка, интонация. Може да расте, да „дебелее“, „отслабва“, може да стане прозрачен и твърд, като камък; и дори може да се „стопи“, „да умре, за да се прероди и да цъфти“.
Красивата интонация е значението на музиката, без нея мелодията се превръща в набор от звуци. три четвърти от работата върху творбата е работа върху звука, която изразява художествената същност на образа, колкото по-фино музикантът чува играта на нюанси в звуковия спектър, толкова по-съвършено е свиренето му.
Всяко движение се състои от две фрази с четири такта. Изпълнението на всяка фраза се предшества от дълбоко „гласово“ дишане и „дишащо“ пружинно потапяне на ръката в клавиатурата, което се превръща в непрекъснато плавно движение до края си. Линията на широко мелодично дишане запазва целостта на пианистичното движение, съчетано с нежно пренасяне на ръката по границите на големи структури. Усещането за изразителност на фразите трябва да бъде свързано с вокалните интонации на мелодията.
Едно от условията за постигане на кантилена е добре координираната работа на „изразителните“ пръсти, които, докато свирят мелодия, сякаш прекрачват, леко потъвайки „до дъното“ на клавишите. В същото време е много важно да изслушате звука докрай и да усетите хоризонталното движение и развитие на музиката. Да слушаш звука означава да слушаш предишните, а да усещаш движението на музиката означава да мислиш и слушаш "напред".
Марина, нека разработим първата част от произведението по фрази, без съпровод, с подчертано изразителна интонация. Стъпващите пръсти водят ръката, която, докато движи опората, подсилва всеки един от тях и в същото време поддържа плавно движение, сякаш очертава контурите на мелодията. Взаимодействието на пръстите и ръцете придава дълбочина на звуците и яснота на мелодиите. Можем да кажем, че звукът се ражда и цъфти с всички цветове на върха на пръста, като цвете в края на растение.
Пианото е инструмент с най-богат темброво - динамичен потенциал. Колосални ресурси на динамика, огромен обхват, педали - всичко това дава възможност за създаване на различни живописни - колористични ефекти. Известни са думите на А. Г. Рубинщайн: „Вие мислите, че роялът е един инструмент, а това са сто инструмента, дадено му е да имитира гласа на всеки музикален инструмент, да имитира всяка звучност“.
Важно е ученикът, независимо каква музика изпълнява, да чува пианото в тембър, умствената оркестрация поражда това разнообразие от цветове на пианото.
Соня, домашното ти беше да измислиш "оркестрацията" на парчето.
Основна темацигулките се изпълняват в движения 1, 2 и реприза. Група струни музикални инструментиинструктирайте най-изразителните, ярки, основни мелодии. Имат красив "пеещ" глас и широка гама от звук, третата част е подвижна, лека. Бих поръчал първата фраза да бъде изпълнена от флейта, тя има прозрачен, студен, висок тембър и голяма техническа подвижност. Във втората фраза си представям звука на арфата, звуците й блестят като прозрачни водни струи. Арфата има нежен, поетичен глас. Когато си правеше домашните, Марина използваше музикална игра"моят оркестър".
Нека анализираме хармоничното "осветяване" на мелодията, тоналния план на пиесата. Първата част звучи в до мажор с крайно отклонение в сол мажор. Втората част е по-подвижна, в нея естественото до мажор е заменено от хармоничното до мажор, с понижена 6 степен (А бемол в до мажор), което придава оттенък на лека тъга. Третата част е оживена, с арпеджирани пасажи от разложени седми акорди в До мажор. Четвъртата част е реприза, възстановено е емоционалното и психологическото настроение на лекия до мажор.
Педалът придава нов цвят, не само нови цветове и нов тембър се придават на звука, но и по-голям обем и пълнота, т.к. педалът свързва звуците в една хармония.
Марина, покажи ми кой педал се използва тук?
Изоставяне в лиричните части и направо в движещата се, контрастираща част. Стойността на забавения педал е да "улавя" и "поддържа" звука, като не му позволява да изчезне, така че опитайте се първо да чуете звука и след това да го вдигнете. Пуснете лявата част с педала.
Голямо значениесъщо има връзка между звучността на мелодията и акомпанимента.
Марина, как според теб трябва да звучи акомпанимента?
Тихо, лесно, безплатно.
правилно, лява ръкасъздава хармоничен фон, той трябва да помага на мелодията да запази големите контури на фразите и да й се подчинява във всеки детайл. Нека разделим частите на дясната и лявата ръка. Аз ще изсвиря мелодията, а вие - акомпанимента, след което ще чуете правилното ниво на звука и ще го постигнете, като свирите с двете ръце заедно. Партията на лявата ръка е написана с разложени арпеджиа, съветвам ви да ги съберете в една хармония и да изсвирите акомпанимента с устойчиви акорди, на фона на които е по-лесно да слушате всеки звук от мелодията и да запазите водещата й роля. Това ще бъде вашата домашна работа. Благодаря за урока.
Разгледахме само няколко аспекта на работата по конзолни работи. Средствата за музикално изразяване най-пряко влияят върху естеството на музикалното произведение, неговия образ. Разграничавайки изразната стойност на определени средства, цялостното възприемане на музиката на ученика става по-пълно и съзнателно. Работата по кантилена е старателна, продължителна, но интересна и творчески процесв обучението на млад пианист.
Библиография.
1. Крюкова.В.В., Музикална педагогика.- Ростов на Дон, "Феникс", 2002г.
2. Тимакин.Е.М., Образование на пианист.- Москва, "Сов. Композитор", 1989г.
3. Ципин.Г., Да се научим да свирим на пиано.- М, 1984.
4. Любомудрова Н. Методът на обучение по свирене на пиано. Учебник. надбавка.- М.: "Музика", 1990.
5. Царева Н.А. "Уроците на г-жа Мелоди", Учебно ръководство.- М.: "Артафон", 2000.
6. Рокитянская.Т.А. "Образование чрез звук" - Ярославъл: Академия за развитие. 2002 г.
Представеният методически опит разкрива на учителите основните моменти на възпитание на активно възприятие музикално изкуствоученици. Възпитавайки любов към музиката, учителят насърчава художествения вкус, интелекта и творческата инициатива на ученика. Уроците по музика, и по-специално свиренето на пиано, винаги са свързани с емоционално преживяване... Задачата на учителя е да се развива креативностличността на детето.
Изтегли:
Визуализация:
Възпитание на емоционално-образно мислене на учениците. Работете върху експресивното изпълнение на музикално произведение.
В музиката, както в никое друго изкуство, се разкрива вътрешният свят на човек, неговият творчески възможности... Възпитавайки любов към музиката, учителят насърчава художествения вкус, интелекта и творческата инициатива на ученика. Именно тук се проявява умението на учителя, неговата артистична зрялост, богатството на вътрешния свят и умението да засади страст към музиката в детската душа.
Цел музикално образованиеучениците днес - „... да въведе учениците в света на великото музикално изкуство, да ги научи да обичат музиката във цялото богатство на нейните форми и жанрове, с други думи, да образова музикална културакато част от цялата им духовна култура ”(Кабалевски Д.Б.). Урокът по музика винаги трябва да бъде емоционално зареден. Учителят винаги трябва да избягва сухия, академичен, морализаторски тон, когато обучава децата. „Нека веригата от правила винаги бъде преплетена със сребърна нишка на фантазията” (Р. Шуман).
„Възприятие – усвояване – обработка – развитие – ново създаване- това е приблизително "прогресията" на връзките на психологическия растеж от първото докосване на човек до изкуството до формирането на художествено просветена личност от същия човек и - в особено благоприятни случаи - независим творец, художник ... " , Асафиев Б.В
Овладяването на музикални композиции предполага тяхното пълноценно възприемане, т.е. слушане и разбиране. Това възприятие изисква подходяща подготовка на учениците.
Под образование за възприемане на музика имаме предвид образованието:
А) емоционална отзивчивост към музиката,
Б) съзнателно отношение към съдържанието и същността на едно музикално произведение, към неговия музикален образ, към средствата за музикално изразяване.
Развиване по всякакъв възможен начин в класната стая различни формиЗапознавайки учениците с музиката, винаги трябва да се има предвид, че всяка от тези форми се основава на емоционално, активно възприемане на музиката. Това понятие по никакъв начин не трябва да се отъждествява с термина „слушане на музика“. Музикалното възприятие не може да се сведе до една от „студентските дейности“, както обикновено се прави във връзка със „слушането на музика“. Активното възприемане на музиката е в основата на музикалното образование като цяло. Само тогава музиката може да изпълни своята естетическа, познавателна и образователна ролякогато децата се научат наистина да чуват и да разсъждават върху това.
Освен това можем спокойно да кажем, че някой, който не знае как да чува музика, никога няма да се научи наистина, за да го изпълни правилно.
Реализирането на целта винаги се улеснява от решаването на определенизадачи , които се тълкуват от педагози - изследователи по следния начин:
Първата педагогическа задача е формирането на емоционално отношение към музиката въз основа на нейното възприемане.
Втората педагогическа задача е формиране на съзнателно отношение към музиката.
Третата педагогическа задача е формиране на активно-практическо отношение към музиката в процеса на нейното изпълнение.
Необходимо е да се работи върху изразително, емоционално-фигуративно представяне от първия ден на класа, да се стремим да възпитаме в детето творческо отношение към всяко музикални дейности... Разбирайки и изпълнявайки като основна задача създаването и въплъщението на своето художествено намерение, детето никога няма или по-скоро вече няма да може да се занимава с монотонно тъпчене. Това се подпомага от игрови форми на обучение. Играта озарява и оживява дори такива монотонни дейности като практикуване на пасажи и пианистични техники. Препоръчвам да се обърнете към играта и когато има нужда от сериозна, напрегната работа. Например, кажете на детето си как работят професионални музиканти, балерини, спортисти, изобретатели; колко часа труд, пот, болка прекарват, за да постигнат целта си. Но колко радост и щастие получават, осъзнавайки себе си. И тогава детето ще се включи в нова игра - истински музикант - и умело ще изработи технически трудни места, ритмични схеми и т.н. Но учителят трябва да помни, че това е само игра, може да се повтаря периодично, но не може да бъде безкрайно и за да го замените, трябва да измислите нещо ново. Също така препоръчвам да се обясняват на децата в образна, за предпочитане игрова форма, такива важни за пианиста понятия като темп, артикулация, динамика, позиция и да се запознаят с основната италианска музикална терминология. Например, говорейки за артикулация, можете да използвате сюжета на приказката "Теремок", показвайки на пианото как жабата скача (стакато), колко плавно се движи лисицата (легато), как мечката стъпва тежко (тенуто), и така нататък. Лесно овладявайки концепцията, учениците без усилие овладяват умението за артикулация в процеса на изпълнение на пиано и елементарно писане.
Необходимо е постоянно да се развива фината емоционалност и чувствителност на детето. Много е важно да научите детето да говори за своите преживявания, чувства. Това може да се направи не само върху музикалното, но и върху художественото и литературен материал... Поканете децата да кажат какви чувства изпитват, когато видят определена картина, описание различни хораи ситуации. Но никога не питайте: "Какво е?" Вашата задача е да научите детето да говори за своите емоционални впечатления, чувства, техните нюанси. За съвместно творчество е необходимо да се говори на едно ниво с ученика. Говорете възможно най-често за живота, за хората, за това какво и как е въплътено в музиката, разширявайте музикалните възгледи на ученика. Музиката и животът е обща тема, един вид суперзадача на училищните уроци по музика, която в никакъв случай не бива да се отделя като самостоятелен, повече или по-малко изолиран раздел. Тя трябва да проникне във всички класове на всички нива от първи до последен клас, оформяйки светогледа на учениците, възпитавайки техния морал и духовно благородство.
Уроците по музика, и по-специално свирене на пиано, винаги са свързани с емоционално преживяване. Музиката отвращава безразличието. Ученикът трябва да разбере това от детството. Мудна, безразлична, скучна игра не дава никакви положителни резултати и ни най-малко не обогатява вътрешния свят на детето. В същото време сантименталното, „чувствително” изпълнение няма нищо общо с наистина експресивното, емоционално изпълнение. Ученикът, играейки с чувството, всъщност не обръща внимание извършена работа, често нарушава нейната ритмична хармония, произволно третира динамични нюанси и т.н. Резултатът е лагерна, счупена, често безвкусна игра. Повишената емоционалност на детето, ако само учителят не му обърне внимание навреме, може да доведе до двигателно пренапрежение и "скованост". Стремейки се да свирят експресивно и да бъдат на милостта на непреодолими чувства, учениците, особено тези от тях, които имат засилено емоционално усещане за музика, често допускат много повече от необходимото напрежение на двигателния си апарат. В резултат на това страдат както музикалните, така и техническите аспекти на представлението; звукът става рязък, удрящ, мелодичната линия се прекъсва. Внимателната намеса на учителя, като постепенно и търпеливо помага на детето да се отърве от прекомерното мускулно напрежение, ще позволи на ученика да овладее естествен и целенасочен начин на изпълнение, при който емоционалността на малкия музикант ще придаде топлина и изразителност на свиренето му. .
Истински експресивното изпълнение се основава на задълбочено, прочувствено изследване на замисъла на автора, на желанието да се проникне в настроението на музиката и с помощта на емоционалните си възможности колоритно да се предаде всичко това на слушателите. Разбира се, до известна степен индивидуалните качества на изпълнителя винаги ще се отразяват в неговата игра, но те не трябва да придобиват самодостатъчно значение. Тъй като ученикът не винаги може сам да разбере съдържанието на музикално произведение достатъчно задълбочено, на помощ му се притичва учител, който ще бъде най-добре, ако успее да избегне декорирането на парчето с изкуствени, измислени нюанси, да насочи цялата енергия, воля и музикалните способности на ученика към естествено, изразително предаване на образно съдържание, вътрешната логика на развитието на творбата.
Известно е, че художествените наклонности на децата са различни: някои гравитират към лирически пиеси, други предпочитат да учат творби с виртуозен характер, а трети най-добре предават драматичната страна на композицията.
Постоянното разширяване на мирогледа, чувствителността, развитието на речта ще накара детето да придобие собствен възглед, мнение, творческо отношение към бизнеса и способност да обяснява и изразява своите мисли и чувства. Той ще се нуждае от вашия съвет как да свири, за да звучи музикалното парче според предназначението. Процесът на обучение ще се превърне от изпълнение на изискванията на други хора в изпълнение на собствените желания и идеи. Изпълнението на собствените си желания е много по-приятно от тези на другите. Само творческата работа може да даде висок резултат и траен интерес. Полезно е да се свързвате по-често симфонична музика... Обяснете, че инструментацията разширява възможностите за изпълнение, тъй като всеки инструмент има свой собствен тембър, характер, образ. Тогава работата върху звука, изразителността на изпълнението ще придобие по-дълбок смисъл, ще реши по-дълбоки проблеми. Например, достатъчно е да предложите да изсвири темата за това как свири виолончелото, а детето, разчитайки на слуховия опит (тембър и звукопроизводство) и усещайки характера на инструмента като човешки характер, вече ще има ясна представа как да играе. Той ще трябва да реши само един проблем - как да предаде своите идеи и чувства с помощта на пианото.
Необходимо е да се обсъждат общи проблеми с ученика, да се обясняват общи понятия, а не да се участва в конкретна игра, която се учи. Например, ако едно дете свири забавна, забавна музика, концепцията за комикс трябва да бъде дадена в изкуството, в живота. След това детето трябва да помисли самостоятелно как да изсвири това парче, за да накара слушателя да се усмихне. Можете само да предлагате техники, тогава, докато работите върху всяка друга част от същия план, детето ще може да състави план за изпълнение и да го научи самостоятелно, и да се обърне към вас за конкретна помощ. По този начин първо трябва да дадете на детето общи понятия и след това, в разговор, да го доведете до решението на конкретен проблем. За всяко парче е необходимо да се определи формата на работа: подгответе среда по сложност като изпълнение, по-трудна - в общо очертание(без наизуст), като запознаване с произведение, леки парчета - за четене от поглед.
Как може един ученик да постигне изразително представяне? Как да го научим да разбира съдържанието на едно музикално произведение? За да направите това, трябва да приложите различни педагогически техники. Един от основните есистемна работа с ученика по анализа на формуляраесета , развитие на способността за правилно разделяне на музикалната тъкан на големи и малки елементи. Разбира се, идваза най-простите, може би дори елементарни знания, без които обаче целта няма да бъде постигната. За да играете експресивно, трябваформулиране правилно.Но правилното формулиране предполага познаване на разделянето на мелодията на фрази, изречения, периоди и т.н., а в бъдеще и способност за самостоятелното им разграничаване. Тази конкретна информация се изисква от всеки изпълнител. Ученикът трябва да определи (в началото с помощта на учителя) формата на композицията, която учи, твърдо да знае нейния тон. Една музикална фраза може да бъде изпълнена експресивно на инструмента само ако са най-малко триосновни условия:1. изпълнителят е наясно със структурата на фразата - разделението на мотиви, нейната динамика - начало, възход, кулминация, спад, независимо от инструмента; 2. притежава средствата на инструмента в достатъчна степен, за да осъществи художественото си намерение; 3. умее да слуша себе си, представянето си сякаш отвън и да коригира забелязаните недостатъци.
Педагогическата практика ни предоставя безброй примери за дисбаланса между тези три условия. Ученик, например, извлича редица красиво звучащи тонове на инструмента, но те не образуват смислена, изразителна фраза, а изпълнението е формално, механично по природа (има съответствие с второто от условията, които имаме изброени при липса на първото и третото).
Има случаи, когато ученик с добри музикални способности усеща перфектно фразата, но липсата на професионални умения му пречи да я изрази на инструмента. Общоприето е, че има значително по-малко такива случаи от първите; широко разпространено е мнението, че истинската музикалност ще пробие всички бариери и със сигурност ще се прояви в играта. Това важи само за силно надарени деца. Междувременно твърде прибързано прилагаме епитета „немузикален“ към ученик, който просто не знае как да разкрие своята музикалност, тъй като не знае съществени елементипианистично умение (тук можем да говорим за спазването на първото условие и липсата на второто).
Учителите също често забелязват как способен ученик, притежаващ необходимите пианистични умения, свири едновременно с малък интерес и безизразност. При внимателен анализ се оказва, че той не чува по време на изпълнението си какво наистина звучи под пръстите му. На ученика може да изглежда, че той свири много експресивно и красиво, докато всъщност нарушава метро ритъма на произведението, прилага претенциозна динамика и се отдалечава все повече и повече от основната фикция на композицията (в този пример спазването от първите две условия и липсата на третото). Учителят е изправен пред задачата да определи във всеки конкретен случай най-уязвимата, слабо развита страна на музикалната личност на своя ученик и да насочи максимално внимание към нея. по-нататъчно развитие... Когато малкият пианист се научи да разбира, че всяка нова фраза носи и ново съдържание, че в музиката не трябва да има „празни пространства“, музикална речизпълнена с изразителност – можем да кажем, че работата на учителя е дала плод.
Децата имат различни музикални способности и затова е невъзможно да ги претоварим психологически, да ги принудим да изработят целия необходим арсенал от средства за изпълнение на трудна за възрастта им работа. Но също така е невъзможно да ги задържим на елементарни пиеси, тъй като всеки на всяка възраст иска да свири красива, интересна, желана музика. Затова в един урок вземете 2-3 елемента (колкото детето може да има във внимание) и подчертайте във всички пиеси, като им обърнете цялото внимание на ученика. Вкъщи детето трябва да работи върху избраните елементи, да ги полира, да ги усъвършенства. В следващите уроци се вземат други елементи, техники и др. Така постепенно броят на уменията се увеличава, а детето непрекъснато се подобрява. Не карайте учениците да практикуват прости фигури, но им позволете да се движат напред с бързи темпове. Важен е крайният резултат, а не демонстративно изпълнение на първите училищни концерти.
Препоръчвам да започнете работа по ново произведение по следния план: 1. в урока детето чете цялата работа от листа; работи с учителя, за да измисли техники, които улесняват четенето нов текст, помнете трудни места;
2. изградете план за изпълнение заедно с ученика - определете характера на частите, промяна на настроението и т.н.;
3. установете какви техники са необходими за изпълнение на замисленото художествено изображение; обясняват и показват непознати досега;
4. Ученикът отбелязва трудни места в нотите (по отношение на звуково производство или техническо изпълнение), които изискват отделна работа, учителят предлага нейните форми и методи.
В следващите сесии работете върху парчето в съответствие с предназначението му в общ планработа (изработване на отделни епизоди или подготовка за концерт). Основното за всички форми на работа е творческата инициатива да остане в ученика. На всеки етап от развитието на ученика е необходимо да се помни, че красивият звук и виртуозният блясък не са самоцел, а средство за разкриване. музикални образи, емоционалното съдържание на творбата. Необходимо е не само правилно да се анализира текста, но и да се разбере интонационно, да се разбере същността на интонацията и фразово-семантичните лиги.
Задачата на учителя е да развива креативността на личността на детето. Понякога можем да ни упрекнат, че в дадена пиеса нещо не е завършено, не е финализирано. Но основното е изпълнено: детето играе с душа, емоционално, експресивно, с интерес.
Въз основа на принципите на режещия ръб музикална наука, учителят по пианист трябва постоянно да търси, учи, наблюдава; той трябва да помни, че в педагогиката, както и във всяка форма на изкуство, рутината и клишето са напълно непоносими.
„Колкото по-лесно е учителят да преподава, толкова по-трудно е учениците да учат. Колкото по-трудно е за учителя, толкова по-лесно е за ученика. Колкото повече учителят учи сам ... толкова по-лесно ще бъде ученикът да учи ”, - Л. Толстой.
литература
- Асафиев Б.В. Музикална формакато процес. - 2-ро изд. - Л., 1971.
- Бочкарев Л.Л. Психология на музикалната дейност. - М., 1997.
- Кабалевски Д.Б. Педагогически разсъждения. - М., 1986.
- Кабалевски Д.Б. Силата на изкуството. - М., 1984.
- Либин А.В. Стилът човек ли е? // Човешки стил: психологически анализ... - М., 1998.
- Нейгауз Г.Г. За изкуството на свиренето на пиано. М., 1961г.
- Петрушин V.I. Музикална психология. - М., 1997.
- Шуман Р. Животът правила за музикантите. - М., 1959.
- Яковлева Е.Л. Психология на развитието креативностличност. - М., 1997.
Учител по пиано Кабанова Ю.П.
MBOU гимназия №7, Красноярск
МОДЕЛ за урок по пиано
ОСНОВАНО НА КОМУНИКАТИВНО-ДЕЙНОСТЕН ПОДХОД
Вещ_Специално пиано
клас_4-ти _________
Тип програмаДопълнителен образователна програмапо предмета Специално пиано
Тема на урока„Средства за музикално изразяване при работа върху художествен образ“
Структура на урока:
1. Актуализиране на знанията
2. Етап на поставяне на цели
3. Етап на планиране
4. Учебни дейности за изпълнение на плана
Схемата на средствата за музикално изразяване;
Музикален материал: П. Чайковски "Нова кукла", Р. Шуман "Малката романтика", Н. Раков "Полка", А. Хевелев "Баба Яга", В. Ребиков "Дервиш";
Илюстрации: В. Васнецов "Баба Яга", К. Маковски "Дервиш";
Литературни произведения: руски народни приказки, стихотворение на Тимерхан "Самотни дервиш".
Актуализация на знанията.
Основните задачи на учителя:
- затвърждаване на изучаваните теоретични знания (изразни средства: хармония, щрихи, динамика, темп, ритъм, тембър, мелодия);
Развитие на вниманието, паметта, когнитивните процеси;
Формиране на комуникативни умения, култура на общуване, сътрудничество.
| Учителски дейности | Студентски дейности |
| Организира разговор за особеностите на музиката като едно от изкуствата, за средствата за музикално изразяване, като използва схема, която ви позволява да определите нивото на знания на ученика. Проверява издържания материал: свирене на гами, упражнения, пиеси: А. Хевелев "Баба Яга", В. Ребиков "Дервиш". Учителят обръща внимание на какво артистичен и изразителенсредствата се използват за тези работи. Осигурява перспектива за по-нататъшна работа. | Той разглежда схемата на средствата за музикално изразяване чрез диалог с учителя, дава им определение, анализира какви изразни средства музиката предава този или онзи образ. Запомня пръстите на везните, показва технически умения в малки и големи съоръжения. Запомня парчетата, които се научават. Научава се да се концентрира. |
Етап на поставяне на цели -създаване на практична частенкогнитивна (изпълнителна, творческа ...) задача или дефиниция на задача обобщениТип.
Основните задачи на учителя:
Формиране на самостоятелно мислене, творческа инициатива на учениците;
Овладяване на обобщени начини за придобиване на нови знания;
Формиране на познавателни мотиви на учебната дейност сред учениците: стремеж към откриване на знания, придобиване на умения;
| Учителски дейности | Студентски дейности |
| Включва ученика в дефинирането на темата и целта на урока. Създава проблемна ситуация: изпълнява различни произведения (П. И. Чайковски „Нова кукла“, Р. Шуман „Малък романс“, Н. Раков „Полка“), задава въпроси: „Какво си представяш, когато чуеш тази музика? Как композиторът предава този или онзи образ?" Води ученика към формулирането на проблема на урока: „Каква е ролята на средствата за музикално изразяване при предаването на образа?“ | Формулира и посочва темата и целта на урока. Научава се да слуша внимателно, да разсъждава, да анализира музиката, която е чул. Той разглежда комплекса от художествено-изразителни средства в произведенията: определя режима, темпото, динамиката, щрихите и др., открива различия в произведенията, стига до проблема, поставен от учителя. |
Етап на планиране.
Основните задачи на учителя.
Формиране на умения за планиране творческа дейност;
Гарантиране, че обучаемите са подсилени със знания и начини за правене на нещата самостоятелна работа;
Организиране на творческо сътрудничество;
Формиране на способност за анализиране, сравняване и обобщаване на учебния материал.
| Дейностучител | Студентски дейности |
| Организира работа по гами и играе: А. Хевелев "Баба Яга", В. Ребиков "Дервиш". Обръща внимание на характера на произведенията, какви художествени и изразни средства използват композиторите. Приканва ученика самостоятелно да намери и приложи начини за работа върху средствата за музикално изразяване. Дава творчески задачи: да състави подтекст към произведенията, да подбере литературно-художествен материал, който да съответства на образната структура на произведенията. | Показва на учителя готовност за изпълнение на гами, произведения, привлича слуховото внимание към средствата за музикално изразяване, базирано на съществуващите знания. Научава се да намира и прилага начини за работа върху мелодия, акомпанимент, удари, динамика, темп. Осъществява самостоятелно търсене на средства за решаване на задачи от творчески и търсещ характер. |
Етап 4. Учебни дейности за изпълнение на плана.
Основните задачи на учителя:
Формиране на музикални и практически умения и способности на музикална дейност (композиция, възприятие, изпълнение);
Формиране на способност за оправдаване на действията на ученика по време на играта;
Овладяване на уменията на учениците да съпоставят действията си с плана – да упражняват самоконтрол, да коригират действията;
Формиране на способност за самостоятелно изпълнение на плана.
| Дейностучител | Студентски дейности |
| Проверява работата на ученика. Организира дискусия "Какво се е променило в пиесите, когато се променят ударите, темпото, динамиката?" Предлага да анализира работата на ученика, насърчава да изрази мнението си; фокусира се върху крайните резултати от учебната дейност на ученика в класната стая; стимулира ученика да постигне положителен резултат, създава ситуация на успех. | Учи се да прилага знанията, придобити в процеса на самостоятелна работа. Изпълнява гами и пиеси с различни удари, с различно темпо, с различна динамика. Анализира промяната в художествения образ при смяна на средствата за музикално изразяване. Научава се да дава обосновка за промяната. Отговаря на въпросите, зададени по време на дискусията с учителя. Използва различни форми на творческа дейност: съставя подтекст, намира произведения на живописта и литературата, съзвучни с произведения: към картина "Баба Яга" на В. Васнецов "Баба Яга", руски народни приказки; до картината "Дервиш" на К. Маковски "Дервиш", стихотворението на Тимерхан "Самотният дервиш". Учи се да разбира ролята на използваните музикални изразни средства в работата върху художествен образ. |
Етап 5. Рефлексия (резултатът от урока).
Основните задачи на учителя:
- Формиране на способност на учениците да оценяват обективно собствените си дейности в класната стая;
Създайте съпричастност към успеха или неуспеха;
Формиране на способност за осъзнаване значението на прилагането на придобитите умения и способности
| Дейностучител | Студентски дейности |
| Организира работата по фиксиране на темата. Учителят провежда разговор с ученика: Какво научихме? Какво ви хареса да правите най-много? Лесно ли беше? Доволен ли е ученикът от себе си? Оценява положително дейността на ученика Анализира, оценява успеха за постигане на целта на урока и очертава план за самостоятелна домашна работа на ученика. | Слуша, отговаря на въпроси, допълва учителя, прави изводи и обобщения. Извършва самоанализ на дейността си в урока, формулира крайния резултат от работата си, извършва самооценка, самопроверка. Научава се да определя степента на напредъка си към целта. Адекватно разбиране на причините за успех или неуспех в образователната дейност. Осъзнава важността на прилагането на придобитите умения и способности Демонстрира разбиране на целите и задачите на домашната работа. |
