У дома > психология > Основните направления в работата с ансамбъла. Ролята на ансамбъла в учебно-възпитателната работа с учениците на дмш


Основните направления в работата с ансамбъла. Ролята на ансамбъла в учебно-възпитателната работа с учениците на дмш




Методическа разработкана тема: Ролята на ансамбловото музициране в музикалното развитие и обучение на детската музикална школа


Това развитиеще бъде полезно за учители от детска музикална школа, детска школа по изкуствата. Също така материалът ще представлява интерес за студенти от педагогически колежи и висши учебни заведения, които се интересуват от проблемите на методите на музикално обучение на децата.
Цел:разкриване на разбирането, че ролята на колективното инструментално музициране в образователния процес на детските музикални училища е най-значима в образователния процес, както от творческа, така и от образователна страна.
Задача: насърчаване на интерес към свирене в ансамбъл.

V Напоследъкповишен интерес към ансамбловата игра. Ансамбълът не е просто умението да „свирите заедно“. Много по-важно тук е друго – да усещаме и творим заедно, усещайки еднакво идеята и дизайна на едно музикално произведение.

Възможно и необходимо е да се започне формирането на уменията за ансамблова игра още в ранен етап на обучение. Свиренето в ансамбъл развива слуха на детето, разширява музикалните хоризонти, а също така предизвиква интерес към уроците по музика. Докато свири музика в ансамбъл, ученикът активно опознава нови произведения, бързо и ефективно ги научава, като по този начин попълва своя репертоар и овладява различни музикални стилове... Свиренето в ансамбъл, пораждащо духа на състезанието, има благоприятен ефект върху развитието креативности техническите умения на учениците. Също така е важно по-силният партньор да може да повлияе на музикалното и техническото развитие на по-малко напреднал.
По-добре е да започнете ансамбловото обучение с дуета "учител - ученик". Младият изпълнител, усещайки подкрепата на учителя, охотно се включва в процеса на съвместно музициране и осъзнава равностойната си роля в ансамбъла. В тази ситуация учителят действа като чувствителен партньор и внимателен наставник, който се стреми да развие най-важните умения за ансамблова игра от своето подопечно. Свиренето на музика заедно помага за преодоляване на различни психологически стресове - скоби, които възникват при дете по време на соло изпълнение. Ансамбъловата игра помага на студента да консолидира уменията и способностите, придобити в класната стая по специалността, добре развива чувството за ритъм, хармоничен слух, насърчава развитието на средства музикална изразителност... Разнообразният ансамбълов репертоар обогатява творческото мислене и музикалния вкус млад музикант.
Съвместните ансамблови изпълнения на ученик с учител позволяват на детето да се почувства като артист в ранен етап на обучение, да остане в паметта за дълго време, да стимулира по-нататъшни уроци по инструмента и да вдъхне уважение и доверие към наставника от родителите.
Децата обичат да играят в ансамбъл с учител, но повече внимание, концентрация на внимание, отговорност, способност да слушат себе си и другите, децата се учат, като играят в ансамбъл един с друг, тоест в ансамбъл ученик-ученик . Подбират се деца на една и съща възраст, равни в музикално обучениеи притежание на инструменти. В началото членовете на ансамбъла се учат да слушат мелодията, втория глас, съпровода. Трябва да се научите да слушате не само това, което играете сами, но в същото време и това, което играе вашият партньор, тоест общия звук на партитата.
Много обучение и разбиране изискват синхронизиране на изпълнението на музикално произведение. Важно е да се постигне синхрон не само в началото на парчето, но и в процеса на звучене на парчето, и в края.


Сред компонентите, които обединяват учениците в единен ансамбъл, едно от основните места е заето от ритъма на метрото... Следователно формирането на чувство за ритъм е важна задача в музикалната педагогика.
В процеса на работа с ансамбъла не трябва да се забравя за динамиката на изпълнението. Умелото му използване помага да се разкрие общ характермузика, емоционално съдържание, особености на изграждането на произведението. Членовете на ансамбъла трябва точно и ясно да представят общия динамичен план на творбата. Необходимо е да се определи неговата кулминация, постепенно увеличаване или намаляване на обема. Създаването на единна динамика е предпоставка за съвместна игра.
Още от първите тактове изпълнението в ансамбъл изисква от участниците да използват едни и същи техники на звукопроизводство, които зависят от стила. извършена работа, от музикалното съдържание и естеството на изпълняваната музика.
Когато започва да работи върху музикално произведение, учителят трябва да даде обща представа за естеството на неговото музикално съдържание. За да направите това, трябва да изсвирите цялото парче или да го изслушате в записа. След това трябва да говорите за значението и функцията на всяка от страните. Необходимо е също така учениците да се запознаят с автора, епохата, съдържанието, формата и стила на изучаваното произведение.
Важна стойностима репертоар в учебната практика, а учителите винаги са се опитвали да го разнообразят. Целта е да се повиши интереса на учениците към музикално изпълнение в ансамбъл, съвместно творчество. Едно от решенията на този проблем е привличането към репертоара на ансамбъла съвременни произведения... Това могат да бъдат песни от филми, песни, изпълнени от съвременни музикални групи, при условие, разбира се, че тези произведения имат известен художествена стойност... Изпълнението на познат и популярен музикален материал може да предизвика най-голям интерес у членовете на ансамбъла.
Ансамбълна игра- това е постоянна смяна на нови възприятия, впечатления, открития, интензивен приток на богата и разнообразна музикална информация.

Възпитанието на децата върху народните музикални традиции е едно от основни средстваморален и естетическо възпитаниемладото поколение. Ансамбълът е един от предметите, включени в цикъла на дисциплините в Детската художествена и музикална школа, чиято цел е да подобри качеството на обучение на учениците и да разшири възможностите за използването им в развитието на музикалната култура на обществото. . Възрастта на учениците в детските и детските музикални училища е най-благоприятна за усвояване на нов материал, като се има предвид способността за учене и придобиване на умения на децата от начална и средна училищна възраст. При условие, че е обхванат целия комплекс от специални дисциплини, музикалното развитие на студентите достига по-професионално ниво и формира комплекс от знания, способности и умения, необходими за извършване на дейности от първия етап на обучение.

Въведението в учебната програма на дисциплината "Ансамбъл" ви позволява да осигурите баланс между професионалното и изпълнителско развитие на студентите. Работете в тази посока, освен чисто музикално развитиеученик, допринася за личностното му развитие: възпитава се чувство за отговорност към екипа, дисциплина, точност, както и способността да се разбират емоционалните състояния на другите хора и да се реагира на тях. Освен това в процеса на колективно творчество детето придобива комуникационни умения в обществото в рамките на културата и изкуството, което влияе върху формирането на неговия мироглед и развива приоритети в общуването с връстниците.

Дисциплината е процес на съвместно изпълнение на дейности, състоящ се от множество технологични компоненти в индивидуално-групова форма на обучение. Индивидуалната форма на обучение предполага индивидуален подход към ученика - ансамбъл и индивидуално изучаване на партиите, а груповата форма се състои в ръководене на музикалното взаимодействие на членовете на състава. В резултат на завършване на курса студентите трябва да имат слухово разбиране за видовете ансамбли, да познават моделите на изпълнение, да могат да измерват собствените си възможности с възможностите на други членове на ансамбъла, както и с музикални и емоционални -образни задачи.

Съществуващият принцип на подбор на членовете на състава според нивото на музикална подготовка и владеене на инструмента, като се вземат предвид междуличностните отношения на членовете на състава, по принцип е правилен, но в условията на Детската художествена школа и Детската Музикалното училище, не винаги е възможно. Освен това, включвайки в ансамбъла по-малко подготвени ученици по отношение на изпълнение, е възможно значително да се повиши мотивацията им за занятия, самочувствието, както и нивото на музикално развитие. Колективните изпълнения дават възможност на деца с различни музикални способности да играят на сцената, правят ги по-уверени в своите способности (след като изпита радостта от успешните изпълнения в ансамбъл, ученикът започва да се чувства по-удобно като солист). В този случай е необходимо да изберете част, с която по-малко подготвен ученик може да се справи (ако е необходимо, можете да направите авторски аранжировки).

Също така е препоръчително формирането на междуличностни отношения да се използва за образователни цели и за социална адаптация на децата. Ако екипът се състои от хора, които се уважават и ценят взаимно, тогава часовете са по-ефективни, децата се срещат по-често, репетират по-интензивно. Създаването на такъв екип обаче е доста трудна задача. Учителят, контролиращ и насочващ комуникацията на учениците, обяснявайки принципите и задачите на положителните взаимоотношения в екипа, независимо от личните приоритети и тяхното влияние върху качеството на работата на екипа като цяло, в допълнение към преките им задачи музикално обучениеизпълнява задачите на личностното образование. Така в развитието на учениците в класната стая по предмета "Ансамбъл" могат да се разграничат две основни направления: 1 - професионално и изпълнителско развитие; 2 - личностно развитие.

Професионалното и изпълнителско развитие включва образование музикални способности, като: чувство за ритъм, хармоничен, мелодичен, полифоничен слух, усещане за партньор (съвместно създаване и способност да чуете частта като единична музикална палитра), четене от поглед, способност да запазите ролята си в правилния нюанс, щрихи, фрази, форма и характер.

Ритъмът, усещането за ритъма на метрото е основата, върху която се основава изкуството на ансамбловото свирене. По правило участниците в детските състави имат различно развито чувство за ритъм и по-малко „ритмичните” членове на ансамбъла посягат към по-силни в ритъма, което допринася за по-бързото развитие на чувството за ритъм и по-успешното формиране на учениците. Колективното музициране допринася за интензивното развитие на всички видове музикално ухо, в много по-голяма степен от соловото изпълнение. Разделянето на музиката на части създава трудности за ученика да разбере музикалното произведение като цяло. Развитието на мелодичното ухо прави възможно изпълнението на вашата партия в съответствие с художествената интерпретация на произведението. В развитието на хармоничния слух форма на ансамбълсвиренето също се оказва целесъобразно и необходимо, тъй като възпроизвеждането на полифонията, акордовата вертикала от ансамбъла позволява на ученика от първите уроци да участва в изпълнението на полифонична музика, което създава най-благоприятните условия за развитието на хармоничен слух. Слушането на индивидуални гласове в собствената партия и партията на партньора, търсенето на динамични, темброви звукови решения допринасят за активизирането на музикалните и слухови представи на учениците. Колективното музициране прави възможно успешното развитие на полифоничното ухо, тъй като в ансамбловите пиеси често има елементи както от подгласов, така и от контрастен, и от имитиращи видове полифония. Така ансамбловата игра развива способността да се чува полифония от първите уроци.

Усещане за партньор - необходимо условиеуспешно ансамбълово изпълнение, способност да чуете своята роля в звука на целия екип, способност да слушате партньора си в ансамбъла, в същото време да изпълнявате своята част свободно, да регулирате звука, естеството на изпълнението в съответствие с общите задачи и специфичните условия на даден спектакъл, като се стреми да създаде единен екип от едно произведение. Впоследствие придобитите умения се пренасят в соло изпълнение, като значително се повишава качеството на свирене чрез пренасяне на техниките на ансамблова игра в работа с корепетитор. Четенето с поглед в ансамбловите уроци е по-ефективно и предизвиква по-голям интерес у децата. Необходимостта от подчинение на общия пулс помага за бързото научаване на правилата за четене на бележки от поглед, повишава отговорността за правилността на текста, допринася за придобиването на способността, когато правите грешки, да останете в ансамбъла, без да пречите на партньорите.

Разчитането на погледа в ансамбъла ясно показва недопустимостта на корекции, спирания, пренебрегване на паузи, нюанси. Получава се способността за пропускане на неуспешен текст и навременно, точно пристигане до лентата, "да не изскача" на паузи, да се четат нюансни символи наведнъж, заедно с бележки, за бързо навигиране музикален материал... Свиренето в ансамбъл изисква специално внимание към точното изпълнение на ударите. Всяко отклонение от общите щрихи нарушава целостта на ансамбъла и пречи на партньорите, и най-важното, уврежда изразителността на изпълнението. Синхронността е първото техническо изискване на играта.

Важността на точното спазване от всеки член на ансамбъла на динамичните изисквания трябва да се осъзнае от учениците още от първите уроци. Освен това не трябва да се допуска формалната идентичност на изпълнението на динамични инструкции. Умелото използване на динамиката помага да се разкрие общия характер на музиката, нейното емоционално съдържание и да се покажат конструктивните особености на формата на произведението. Динамиката на фразирането е от особено значение. По правило студентът започва да прилага придобитите техники за точно изпълнение на удари и динамични нюанси в ансамбъл в своите солови произведения, което допринася за повишаване на качеството на изпълнение като цяло.

Личното развитие включва възпитанието личностни черти: чувство за отговорност, чувства към екипа, комуникативни умения. Ансамбълните занимания стимулират интереса на ученика към инструмента, към уроци по специалността и възпитават любов към колективното творчество; развиват чувство за отговорност към партньор, екип за резултата от общата работа, качеството на публичното говорене. Разбирането на извършената работа, предизвиканите от нея положителни емоции създават атмосфера на колективно творчество, което е необходимо за ефективно обучение и повишаване на качественото ниво на изпълнителската дейност на колектива.

Колективното музициране е една от формите на общуване, която допринася за решаването на много психологически проблеми: срамежливост, безпокойство, егоизъм, несигурност, безотговорност и др. Освен това свиренето в ансамбъл обединява децата, възпитава воля, постоянство в поставена задача, помага за преодоляване на нерешителност, плахост, липса на увереност в своите способности; децата стават отговорни за посещаване на репетиции, навременно учене и правилно изпълнение на своята част, самодисциплина, концентрация; развива комуникативни умения, способност за оценяване на работата на партньора, разбиране на нуждата уважително отношениена членовете на екипа, взаимопомощ, взаимно разбирателство, без което е невъзможно постигането на целта, което в крайна сметка допринася за социалната адаптация на личността на детето в контекста на положителен опит от приятелско и творческо общуване с връстници, по-млади и по-възрастни другари и учители.

По този начин колективните форми на музициране в детските художествени училища и детските музикални училища допринасят за създаването на благоприятна педагогическа атмосфера в класната стая, създаването на ситуация за успешно изпълнение на музикални произведения; способни значително да повишат студентския интерес и имат голямо значениепо отношение на общото музикално развитие, а също така играят значителна роля в подготовката на ученика за по-нататъшно развитие професионална дейности личностно развитие.

Задачата на музикалните училища е не само да подготвят учениците за прием в професионални музикални институции, но и да обучават активни популяризатори на музикални и естетически знания - участници самодейни изпълнения, в увеличаване на армията от меломани, грамотни слушатели на нашата концертна публика, способността да се слуша и разбира музика. Работата с учениците в състава не само отговаря в пълна степен на целите и задачите на учебния процес в детските и детските музикални школи, но и значително повишава неговата ефективност. Следователно часовете в ансамбъл могат да се нарекат една от най-ефективните форми на музикално образование и развитие на учениците.

Библиография

1. Драгайцева O.V. Ансамбъловото музициране като фактор на развиващото образование. - М., 2005 г

2. Дронова О.Г. Ролята на ансамбъла в учебно-възпитателната работа със студенти sib-artforum.ru ›2012_teacher_public / 2012_ARTICLE / ...

3. Краснова Н.В. Методическа разработка на тема "Ансамбъл музициране" nsportal.ru ›... 2013/04/17 / ansamblevoe-muzitsirovanie

4. Лаптев И.Г. Детски оркестър в начално училище: Книга. За учителя. -М .: Хуманитарно изд. Център ВЛАДОС, 2001г.

Ролята на ансамбъла в учебно-възпитателната работа с учениците от музикалните училища


Основната задача на класа на ансамбъла в музикални училищае практическото приложение и затвърждаване на уменията и знанията, придобити в специални часове, развитие музикален вкус, възпитание на колективна творческа и изпълнителска дисциплина.
Ансамбълният клас е неразделна връзка в процеса на формиране на музикални и естетически представи сред учениците, за най-надарените е най-важната форма на занятия, която до голяма степен допринася за подобряване на качеството на професионалната им подготовка за прием в Музикално училище.
В процеса на работа по музикални произведения учениците трябва:
1) Научете се да слушате музиката, изпълнявана от ансамбъла като цяло и отделните гласове на частите от произведението, да се ориентирате в звука на темата, съпровода, ехото и др.
2) Изпълнете своята част в съответствие с художествената интерпретация на произведението като цяло.
Ще се отклоня тук, за да подчертая тези два въпроса. Частите на ансамбъла са структурирани по различни начини: полифонично, като мелодия и акомпанимент. Тук трудността е в разделянето на музиката на части, т.е. изпълнявани от техните от различни хораа не един човек. Ето защо е необходимо да се научите особено добре да слушате партньора си в ансамбъла, като в същото време да изпълнявате своята партия напълно свободно, а не ограничено, което често се случва с учениците, когато се стремят да слушат останалите партии. Също така регулирайте звука, естеството на изпълнението, като едно парче. Често ролята на съпътстващата част не се оценява напълно в ансамбъла. Въпреки това, той играе жизненоважна роля в създаването музикален образ.
Първото нещо, за което трябва да се погрижите, така че частта за акомпанимент да не заглуши мелодиите, да не пречи на нейното „дишане“, изливане, пеене. Някои ученици постигат това, като правят всичко възможно да подчертаят водещата част, насилвайки нейното звучене, което създава антиартистично впечатление. Частта от мелодията не трябва да се откроява изкуствено, а естествено да се отделя от съпътстващата част, като в същото време остава вътрешно слята с нея. Трябва да се каже, да бъде осветен, "осветен". Правилното съотношение между нивата на силата на звука на частите е само една и най-простата страна на по-общо изискване, представляващо основното условие добро представянеакомпанимент. Това основно условие е ученикът, свирещ на втората част (частта на акомпанимента), да слуша партньора, точно както талантливият майстор на артистичния акомпанимент слуша солиста, чувствително координирайки звука на пианото със звука на основната част.
Въпросът тук е не само да се гарантира, че акомпаниментът не заглушава мелодиите, но и в естеството на звука на втората част, така че да не извади желаното настроение. Впечатлението зависи от звука, в който се изпълнява съпътстващата част, не по-малко от звука, в който се изпълнява основната част. Важно е звучността на съпътстващата част да не стане неутрална, ежедневна, занаятчийска. И при всичко това трябва да звучи, т.е. не трябва да се губи нито един звук, което понякога правят учениците, опитвайки се да изсвирят тихо съпътстващата партия, без да заглушават основната част.
3) Задачата, която ученикът трябва да усвои в класа на ансамбъла, е творчески да приложи в съвместно изпълнение придобитите в специалните часове музикални и изпълнителски умения.
4) Придобийте умения за четене от зрението.
5) Бъдете активен застъпник музикално изкуствов нашето общество, използвайки формата на публично говорене.
Специално вниманиев работата на ансамбловия клас е необходимо да се обърне внимание на прилагането на принципите на последователност и постепенност, принципа за техническа и художествена достъпност на учебния материал, като се отчитат възрастовият фактор и степента на мобилност на учениците. В тази връзка се избират групи от ученици в ансамбли. Голяма възпитателна стойност имат публичното говорене, което е едновременно отчет и проверка на учебно-възпитателната работа. В края на 1-во и 2-ро полугодие на всеки от учениците от ансамбъловия клас се поставя оценка за овладяване на необходимите изпълнителски умения, придобити в процеса на работа.
Особено значение се отдава на работата на ансамбловия клас в онези училища, където оркестровият клас все още не е сформиран. В този случай класът на ансамбъла изпълнява основната функция да възпита на учениците уменията за колективно изпълнение. Когато започва да работи върху музикално произведение, учителят трябва преди всичко да даде обща представа за естеството на музикалното му съдържание. За тази цел той трябва да изсвири цялото парче или да илюстрира с помощта на грамофонни плочи. След това трябва да се говори за значението и функцията на всяка от партиите в общата партитура, а качественият аспект на изпълнението на всеки от гласовете трябва да се определя от интерпретацията на пиесата като цяло. В класната стая на ансамбъла учителят трябва да обърне основно внимание на работата върху чистата интонация (мелодична и хармонична), равномерността и характера на звука, динамичното съотношение на гласовете, върху ритмичната дисциплина на ансамбъла, единството на ударите и пръстите, разкриване на учениците за тяхната целесъобразност и подчиняване на работата по техниката на целите на експресивно пренасяне на музикално произведение. Освен това учителят трябва да запознае учениците с автора, епохата, съдържанието, формата и стила на изучаваното произведение.
Едно от важните условия за работа в ансамблов клас е работата със задължителните ученици, което ви позволява по-задълбочено да се справите с интонацията, ударите, ритъма и др. Репертоарът трябва да се състои от произведения с различен характер, стил, техническа насоченост и форма, като се започне от аранжименти фолклорни песнии мелодии, и завършвайки с произведения на съвременни композитори. За четене от поглед се препоръчват по-леки парчета. В рамките на шест месеца учениците от класа на ансамбъла трябва да преминат през едно произведение на руски композитор, едно произведение на съветски композитор, едно произведение чуждестранен композитор, или аранжименти на народни мелодии. Една от горните произведения може да бъде предадена като въведение. Тези изисквания определят основно методиката и организацията на работа в ансамбловия клас.
Колективният характер на работата при учене и изпълнение на произведения, единството на целите и задачите, формирането на съзнателно отношение към работата, чувството за отговорност към изпълнителския колектив, правят ансамбъловия клас най-ефективната форма на образователния процес.

Списък на използваната литература:
  1. Гайдамович Т. Инструментални ансамбли. - М., 1960 г
  2. Драгайцева Д. Ансамбъловото музициране като фактор на развиващото възпитание. - М., 2005 г
  3. Милич Б. Образование на ученик - пианист. - Киев, 1979г
  4. Нойхаус Г. За изкуството на свиренето на пиано. - М., 1967
  5. Ципин Г. Преподаване на свирене на пиано. - М., 1984

МОУ ДОД „Детско художествено училище No1”, гр. Балашов

„Работата върху ансамбли като една от формите за развитие на интерес към преподаването на музика на деца със забавено музикално възприятие.“

Проблемът за музикалното развитие на децата със средни природни способности не е нов.

А. Голдънвайзер пише: „Почти всеки човек, с изключение на глухите от раждането, притежава в една или друга степен музикалност и способност да я развива. Следователно, колкото по-широка е мрежата от музикални училища и по-широко преподаването по музика, толкова по-добре. Но аз мисля, че в строителството педагогически процесв музикалните училища не разграничаваме достатъчно понятията – общо музикално образование и подготовка на музиканти. Музиката трябва да се преподава на всеки под една или друга форма и да се възпитава като професионалисти - музикантите се нуждаят не само не от всички, а само от много малко."

Никой не е срещал 6-годишно дете, което да не дойде на първия урок по музика със светещи очи, с голямо очакване на чудо, с безгранична любов към непознатия свят на звуците и желанието да ги извлече. със собствените си ръце... И само от нас, учителите, зависи как ще управляваме този запас от детски наслада.

Золтан Кодай каза: „Нека дадем в ръцете на децата, които са чувствителни към музиката, този ключ, с който те могат да влязат във вълшебната градина на музиката, за да умножат смисъла на целия си живот“.

В течение на многогодишната си работа непрекъснато се стремя да насочвам учениците си към истинския път, да събудя у тях разбиране колко по-красив и по-богат става животът, когато обичаш музиката.

Всяко дете трябва да намери своя специален подход. Една от тези интересни и вълнуващи възможности е свиренето в ансамбъл. Знаем, че ансамбълът е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време, на всяко ниво на владеене на инструмента. Почти всеки пише в този жанр изключителни композитори... В наше време музиката широко прониква в съзнанието на децата.

Радиото, телевизията, киното и компютрите постоянно влияят върху развитието на слуховото развитие на децата. От ранно детстводецата свикват с музиката, естествено и лесно я възприемат и се опитват да я разберат със същото любопитство, както другите явления от околния свят.

В началото на занятията детето трябва да се интересува, използвайки естественото си любопитство. Най-доброто средствозащото това е ансамбълна пиеса учител-ученик. Дори свирене на една нота, детето се запознава с името на клавишите, с обхвата на пианото, овладяването на ритмичните модели, елементарната динамика, както и първоначалните движения на свирене. По пътя децата развиват звуково въображение: начинаещите могат лесно да имитират звуците на часовника на кулата, призивите на кукувицата, ехо ефектите, виковете на животните.

На първо място е необходимо да се покаже на ученика на пиано Е от 1-ва октава, до 1-ва октава и да се преподава естествено движение и събрана ръкаизвличайте равномерно този звук с 2-ри или 3-ти пръст.

Например: "Родината чува" от Д. Шостакович, "Песен за родината" от И. Дунаевски и др. Можете да цитирате много други интересни примери, използвайки сборниците: Н. Соколова „Дете на пианото“, В. Игнатиева „Искам да стана музикант“, Милич „Дете на пианото“ и др. Естествено, тези примери, както и всички следващи, се изсвирват от ученика, без да изучават нотни записи.

След като децата започнат да свирят нотите, ролята на ученика постепенно става по-трудна.

Г. Нойхаус пише: „Още от първия урок ученикът се включва в активното музициране. Заедно с учителя той играе просто, но вече художествена стойностиграе. Децата веднага усещат радостта от прякото възприятие, макар и зърно, но изкуство.

Учениците, които пускат музика, която чуват, несъмнено ще ги мотивират да изпълняват музикалните си задължения по най-добрия начин. И това е началото на работата по артистично, работа, която трябва да започне едновременно с първоначалното изучаване на пиано."

Една от важните задачи е подборът на членове на ансамбъла, равни по своята музикална подготовка и владеене на инструмента. Ако децата се уважават и ценят взаимно, тогава часовете са по-ефективни - момчетата се срещат по-често, репетират по-интензивно.

Морално благоприятен - психологически климатв ансамбъла - ключът към успешната работа.

Необходимо е да се започнат занятията с произведения, достъпни за децата, в играта на които техническите трудности се преодоляват сравнително лесно, а цялото внимание е насочено към художествени цели. Ученик проявява повишен интерес към часовете, когато не чувства собствената си безпомощност, а се радва на резултатите от работата си. По-добре да научите няколко прости парчета и да ги изсвирите на високо ниво художествено нивоотколкото да пропилееш един комплекс и да не стигнеш до неговата творческа интерпретация.

Необходимо е част от урока да се посвети на прости произведения за четене от гледка. Често по-големият ученик, който идва на урока, придружава по-младия, четейки неговата част от погледа. Съвместната игра се различава от соло играта преди всичко по това цялостен плана всички детайли на интерпретацията са плод на мислите и творческото въображение не на един, а на няколко изпълнители и се реализират с техните общи усилия.

Синхронността на ансамбъла се разбира като съвпадение с най-голяма точност на най-малките продължителности (звуци или паузи) за всички изпълнители. Синхронността е резултатът съществени качестваансамбъл - общо разбиране и усещане от партньорите на темпото и ритмичния пулс. Трябва да вземете и премахнете звука заедно, да направите пауза заедно, да преминете към следващия звук заедно.

Лека промяна в темпото, която е незабележима при соло изпълнение или леко отклонение от ритъма при свирене заедно може рязко да наруши синхрона. Ансамбълистът в такива случаи „напуска“ партньора, изпреварвайки го или изоставащ.

Най-малкото нарушение на синхрона при възпроизвеждане се улавя от слушателя. Музикалната тъкан е разкъсана, гласовото ръководство на хармонията е изкривено.

Свиренето в ансамбъл помага на детето да преодолее присъщите му недостатъци: неспособност да поддържа темпото, муден или прекомерно твърд ритъм; помага да се направи представянето му по-уверено, ярко и разнообразно.

Динамиката е една от най-ефективните изразни средства... Той помага да се разкрие общата същност на музиката, нейното емоционално съдържание, да се покажат конструктивните особености на формата на произведението.

Признавайки съществената роля на динамиката в изпълнението, не бива да забравяме и други изразни средства.

Изборът на конкретен щрих зависи изцяло от музикалното съдържание и интерпретацията му от ученика.

Работата върху щрихи е усъвършенстване на музикалната мисъл, намиране на най-успешната форма на нейното изразяване.

Съпроводът е едно от средствата за запознаване на ученика с музиката на живо.

Важно е да се култивират всички налични видове активни музикални дейностистуденти. Пеене, звуци на цигулка, виолончело, флейта - всичко това ще обогати вътрешния му свят.

Много е полезно да организирате ансамбъл с певец. Робърт Шуман в своите „Записки“ съветва по-често да акомпанират на певците, за да могат пианистите да усетят по-фино дъха на музикална фраза, да се изправят пред специален тип звукова наука – дълго пеене, дължина на звука на фразата, нейната огромна гъвкавост.

Учениците трябва да знаят освен своята партия и соловата част. Когато свирите в ансамбъл, трябва да чувате „дишането“ на партньора си, да правите и пускате паузи навреме, да удряте точно интрото и т.н. Много помага в работата ви, когато гледате и след това играете ролята на партньора си. Това е от полза, особено ако се опитвате да си тананикате в този момент. Можете да сменяте местата за известно време, опитвайки се да играете втората игра. Много помага, когато свириш в ансамбъл.

Необходимо е да се развие у децата способността да играят темата си по-ярко, ако е необходимо, и да отиват в „сянка“, когато свирят на акомпанимента.

Забелязва се, че играта в ансамбъл дисциплинира децата, те започват да общуват повече, намират общи интереси.

Момчетата се събират по-често, репетират повече и, разбира се, резултатът от изпълнението става много по-висок.

Практиката за акомпанимент също е важна за разширяване на динамичния диапазон на пианиста. Всеки акомпанимент трябва да се изсвири с различна сила, фразиране, плътност, бас или високи тонове акцент върху пианото.

Един от най-интересните раздели в работата с ученик е работата в камерен ансамбъл, тоест ансамбъл с участието на лъкови инструменти. Той обединява инструменти с различни динамични възможности.

Три звука са от особено значение:

1) Всеки инструмент поотделно,

2) В ансамбъл,

3) Целият ансамбъл.

Изборът на конкретен щрих зависи от музикалното съдържание и интерпретацията му от изпълнителя. Работата върху щрихи е усъвършенстване на музикалната мисъл, намиране на най-успешната форма на нейното изразяване. Штриховете в някои текст се обозначават с помощта на лиги, точки, тирета, акценти, словесни инструкции. Лиги в игрите струнни инструменти, зададен от авторите от съображения за лекота на изпълнение, може да се нарече „поклонен“. Те са от чисто техническо естество. „Поклонената“ лига не изключва възможността за прекъсване на звука, пауза и липсата му - непрекъснат звук. Много композитори охотно свирят на лиги с лък в партии на пиано. Лигите могат да определят структурата музикална реч, неговият "синтаксис", разделящ се на фрази и показващ интонацията на мотива. Такива лиги обикновено се наричат ​​"фразови" или семантични лиги.

Бих искал да отбележа, че основното за всички форми на работа в ансамбъла е, че творческата инициатива винаги остава в ученика.

Да, искам да ви напомня за избора на ансамбъла. В днешно време се появиха много колекции, в които можете да намерите много ансамбли за всеки вкус и всякаква сложност. Но не бива да забравяме за старите, мили, класически ансамбли, като композитори като Моцарт, Бетовен, Григ, Чайковски, Бородин, Мусоргски, Калиников, Серов, Ребиков и много други не по-малко известни автори... Необходимо е да се даде инициативата за избор на ансамбъл на самия ученик. Нека предложи своя собствена версия на ансамбъла, тогава ще му бъде много по-интересно да работи върху парчето и може би в този случай изпълнението ще стане по-ефективно.

В заключение бих искал още веднъж да напомня, че задачата на учителя е да развива и активира креативностличността на детето.

Библиография:

2. Е. Смолина. Модерен урокмузика. Академия за развитие, 2006г

3. Т. Юдовина-Халперин, Музиката и целият живот на Санкт Пайербург, „Композитор”, 2005г.

4. . Възпитаване на самостоятелност на учениците в специалния клас по пиано. Класика XXI., 2003г

5.В.Крюков. Музикална педагогика, "Феникс", 2002г

6.В.Милич. Образование на студент-пианист. Киев, "Музична Украйна", 2002

7. Г. Ципин, Музикант и неговото творчество. М., съветски композитор, 1988

8. Зеленин, "Работа в класа на ансамбъла". Минск, 1979г

Изпълнението колективно като дуо или трио от акордеонисти (акордеонисти) е много привлекателно с това, че носи радостта от съвместната работа. Бяхме ангажирани със съвместно музициране на всяко ниво на владеене на инструмента и при всяка възможност. Много композитори са писали в този жанр за домашно музициране и концертни изпълнения. Бела Барток, унгарски композитор, учител, фолклорист, вярваше, че децата трябва да бъдат запознати с ансамбловата музика възможно най-рано, още от първите стъпки в музиката.

На ансамбъла като академична дисциплина не винаги се обръща необходимото внимание. Често часовете, предвидени за възпроизвеждане на музика, се използват от учителите за индивидуални уроци... В момента обаче е невъзможно да си представим музикалния живот без изпълнения на акордеонни ансамбли. Това се доказва от изпълненията на дуети, триа, ансамбли по-голямна концертни зали, фестивали и състезания. Дуети и триа на акордеонисти (акордеонисти) са отдавна утвърдена форма на ансамбъл, имаща традиции от 19 век, със собствена история, „еволюционно развитие“, богат репертоар - оригинални произведения, транскрипции и транскрипции. Но това са професионални отбори. И има проблеми за училищните ансамбли. Например проблемът с репертоара. Липсата на подходяща литература за баянските състави (акордеонисти) на детските музикални школи забавя учебния процес и възможността да се покаже на концертната сцена. Много учители сами правят транскрипции, аранжировки на парчетата, които харесват.

Важно е да започнете да работите върху ансамбъла от първите уроци по инструмента. Колкото по-рано един ученик започне да свири в ансамбъл, толкова по-компетентен, техничен, музикантът ще израсне от него.

Много преподаватели по специални инструменти практикуват ансамбли в класната стая. Те могат да бъдат както хомогенни, така и смесени ансамбли. По-добре е да започнете работа в ансамбъл с ученици от един и същи клас. На практика сме се уверили, че работата на ансамбла може да бъде разделена на три етапа.

Така, Етап I... Детето придобива уменията за ансамблово музициране още в първите уроци. Нека са парчета, състоящи се от един или повече звука, ритмично организирани. Учителят по това време изпълнява мелодията и съпровода. В процеса на тази работа ученикът развива слух за изпълнение на пиеси с акомпанимент (с лявата ръка), концентрира се върху ритмична точност, правилно разпределение на козината, овладява елементарна динамика, начални умения за свирене. Развиват се ритъм, слух и най-важното - чувството за ансамбъла, чувството за отговорност за обща кауза.Такова изпълнение ще събуди интереса на ученика към новото за него звучене музика, интересно и цветно. Наистина, за разлика от студента-пианист, който има възможност да включи и двете ръце в произведението, учениците акордеонисти и акордеонисти овладяват изпълнението първо с дясната, а след това с лявата ръка. В уроците си използваме пиесите „Нашата песен е проста“ от А. Александров, „Руски народен танц“, „Приспивна песен“ от операта „Приказката за цар Салтан“ от Н. Римски-Корсаков от колекцията на Г. Бойцова „Млад акордеонист“, от учебно-методичното ръководство на В. С. Бризгалин „Свиря на акордеон“ Детска песен „Слънце“, „Дударик“, „Козлик“ ..., както и от антологията за 1-3 клас на детските музикално училище "Клас на ансамбъла акордеони, (акордеони)" В. Шрамко ... През първия месец на уроците по инструмента (всичко зависи от възможностите на ученика) ученикът свири прости мелодии, придружен от учител. На този етап от работа е важно учениците да усетят спецификата на хомофонично-хармоничното и да се пробват в изпълнение на пиеси с елементи на полифония. Пиесите трябва да се избират разнообразни по темпо, характер и т.н.

От опит знам, че учениците обичат да свирят в ансамбъл. Следователно горните пиеси могат да се свирят индивидуално с всеки ученик или учениците да се комбинират в дуети, триа (по преценка на учителя, въз основа на възможностите на инструментите, тяхната наличност). За дует (трио) е важно да се подберат ученици, които са равни по отношение на музикалната подготовка и владеенето на инструмента. Освен това трябва да се вземат предвид междуличностните отношения на участниците. На този етап учениците трябва да разберат основните правила за свирене в ансамбъл. На първо място, най-трудните места са началото и края на работата или част от нея.

Началните и заключващите акорди или звуци трябва да се изпълняват синхронно и чисто, независимо какво и как звучат между тях. Синхронността е резултат от основното качество на ансамбъла: общо разбиране и усещане за ритъм и темп. Синхронността също е техническо изискване на играта. Трябва едновременно да вземете и премахнете звука, да направите пауза заедно, да преминете към следващия звук.

Първият акорд съдържа две функции - съвместното начало и определянето на последващото темпо. Дишането ще дойде на помощ. Вдишването е най-естественият и разбираем сигнал за започване на свирене за всеки музикант. Както певците си поемат дъх преди изява, така и музикантите - изпълнители, но всеки инструмент има своите специфики. Духовите инструменти показват вдишването чрез началото на звука, цигуларите - чрез движението на лъка, пианистите - чрез „въздишката" на ръката и докосването на клавиша, за акордеонистите и акордеонистите - заедно с движението на четката, движението на козината. Всичко изброено по-горе е обобщено в първоначалния проводник - aufact.

Важен момент е правилното темпо. Всичко зависи от скоростта на вдишване. Рязкото дъх казва на изпълнителя за бързо темпо, спокойно - сигнал за бавно. Ето защо е важно членовете на дуета не само да се чуват, но и да виждат, необходим е зрителен контакт.

На първия етап членовете на ансамбъла се учат да слушат мелодията и втория глас, съпровод. Произведенията трябва да бъдат с ярка, запомняща се, неусложнена мелодия, вторият глас - с ясен ритъм. Изкуството да слушате и чувате партньорите си е много труден бизнес. В крайна сметка по-голямата част от вниманието е насочено към четене на нотни листи. Друг важен детайл е възможността за разчитане на ритмичния модел. Ако ученик чете ритъм, без да излиза извън границите на размера, тогава той е готов да играе в ансамбъл, тъй като загубата на силен ритъм води до колапс и спиране. Когато екипът е готов, първите изяви са възможни, например на родителска среща или концерт на клас.

На II етапразвиваме знанията, уменията и способностите, придобити на първия етап. Ние също така разбираме дълбините на ансамбловото музициране. В процеса на тази работа ученикът развива слух за изпълнение на пиеси с акомпанимент (с лявата ръка), концентрира се върху ритмична точност, правилно разпределение на козината, овладява елементарна динамика, начални умения за свирене. Развиват се ритъм, слух, единство на ансамбъловите щрихи, обмислено изпълнение и най-важното - чувството за ансамбъла, чувството за отговорност за обща кауза.

Репертоарът включва, наред с класическите пиеси, пиеси с ефекти (глисандо, почукване по отворената козина, по клавишите, пляскане и др.), поп миниатюри. Такъв репертоар събужда интереса, настройва за нова работа и изпълнения. В нашата работа използвахме следните колекции:

- „Мелодии, които са винаги с теб”, където се избират пиеси за дует от акордеони (акордеони) в съпровод на пиано. Момчетата наистина обичат да работят върху тях, научават ги лесно и ги изпълняват с удоволствие на училищни концерти. Това е нова форма на музикално създаване, която съдържа определени трудности. Например в пиесата на Г. Милър „Лунна серенада” от филма / ф. „Серенада на слънчевата долина“ трябваше да следвате ролята на партньора си, да слушате акомпанимента на пиано. Изисква се фитнес, умения. Много усилия бяха положени за постигане на синхрон при вземане и премахване на звук, съотношението на динамиката в партиите на акордеони и пиано, да се чуят паузи, да се усети ритмичният пулс, развитието на мелодията.

С. Лихачов Пиеси за акордеони (четири броя).

III етап... Този етап съответства на старши класове (6-7), когато учебна програмачасове възпроизвеждане на музика не са предвидени. Според нас това е пропуск, тъй като учениците вече притежават необходимия комплекс от знания, умения и умения, както в соло изпълнение, така и в ансамблово изпълнение, могат да правят по-сложни, ефектни пиеси. В този случай дуетът (или триото) е в състояние да реши по-сложни художествени проблеми.

За по-цветно звучене на дует или трио от акордеони (акордеони) е позволено да се разшири композицията чрез привличане на допълнителни инструменти. Това може да бъде барабани, пиано, синтезатор, контрабас и балалайка, китара. Такива разширения са в състояние да „оцветят“ произведение, да го направят светло. Този метод е подходящ за концертни изпълнения и ще направи всяко парче, дори и най-простото парче, привлекателно. Въпреки това, в класната стая е по-добре да се провеждат занятия без допълнения, така че членовете на дуета да чуят всички нюанси на музикалния текст.

За изпълнения трябва да натрупате репертоар от различни жанрове. Тъй като трябва да се изявявате в различна публика, пред хора с различен манталитет, трябва да имате различен репертоар: от класически до поп.

В заключение искам да кажа, че в момента концертната дейност на ансамблите е необходима за музикално просветление и популяризиране на фолклорното изпълнение. Също така е важно да се работи с учениците за развиване на професионални качества. Концертните изпълнения на детски състави са много популярни сред публиката. Тези изпълнения допринасят за придобиване на увереност, усещане за сценична свобода, възпитават вкус и любов към публичното говорене. Всичко това говори за необходимостта от ангажиране с ансамблово музициране по време на обучението в детската музикална школа.

литература.

  1. Bryzgalin V.S. Радостно свири на музика. Антология за ансамблова музика в четири тома. - Челябинск, 2007 г.
  2. Крюкова В. В. Музикална педагогика. - Ростов на Дон: "Феникс", 2002 г.
  3. Шрамко V.I. Клас акордеони (акордеони) ансамбъл. - SPb. : „Композитор”, 2008 г.