10 музикални изразни средства. Какво е по-важно - звукът или тишината? Благодарение на хармоничната комбинация от всички горепосочени изразителни средства или тяхната част се появява музика, която ни съпътства в живота почти навсякъде
Музиката е форма на изкуство, която отразява реалността и въздейства върху човека чрез смислени и специално организирани по височина и време последователности от звуци с различна продължителност, височина, сила на звука, тембър, ритъм, тоналност, създадени от човек и възпроизведени на музикални инструменти или човешки глас.
Zimina A.N. (2000) твърди, че съдържанието на музиката се предава чрез набор от музикални изразни средства. Те включват: мелодия, ритъм, хармония, темпо, времеви подпис, регистър, динамични нюанси, структура на музикално произведение.
Най-важните от тях са ритъмът и мелодията, които с право се наричат \u200b\u200b„крал и кралица“ на музикалното изкуство.
Музиката, както всеки вид двигателна активност, има толкова важен общ параметър като продължителност във времето и ритмична основа.
Ритъмът е организирана последователност от звуци с различна дължина във времето. Те са с различна продължителност и са обозначени с нотни знаци, които са своеобразни единици на музикалната реч.
Единицата за измерване е цяла нота. Продължава четири броя. Останалите бележки са неговите акции: половината, тримесечието, осмото, шестнадесетото и т.н.
Продължителността на звука е доста относително понятие. По този начин половин или дори цяла нота от бързо музикално произведение, използвано за упражнения за бягане, ще се възприема като по-къса на ухо в сравнение с една четвърт в марш или дори осма в бавен валс или гавота.
Също толкова важно музикално средство е паузата. Това е един вид „знак за мълчание“ и може да продължи толкова дълго, колкото всяка нота, тоест има цяла, половина, четвърт, шестнадесета и т.н. паузи, по време на които звуците се заглушават. Паузите имат голямо художествено значение при изразяването на чувства и емоции, образа на музикално произведение и също трябва да бъдат взети предвид при движение, където те могат да бъдат предадени като внезапно спиране на движението, като заемат поза.
В музиката е много рядко да се намери ритъм, състоящ се от звуци със същата продължителност. Организираната комбинация от продължителности на звуците се нарича ритмичен модел. Това не зависи от височината на звуците или тяхната сила. Може да се възпроизвежда с движения (хлопане, кранове, стъпки и др.).
Редуването на силни и слаби удари на равни интервали (след един или два слаби удара) обикновено се нарича мярка. Баровете се предлагат в различни размери.
Непрекъснато повтаряща се последователност от подчертани и неакцентирани равни ритмични единици (интервали от време) се нарича метър. Използва се за организиране на музикални звуци с различна сила на звука (гравитация).
Подписът за време е метър, чийто дял се изразява в определена ритмична единица. Той организира звуците във времето. В записа времевият подпис е посочен като дроб. Числото в числителя показва броя удари във всеки метър (мярка), знаменателят показва продължителността на тези удари.
Както Н.В. Казакевич Е.Г. Сайкина, J.E. Фирилева (2001) и редица други изследователи, най-удобните времеви подписи за физически упражнения са 2/4, 3/4, 4/4. При изпълнение на общоразвиващи упражнения броенето се извършва само със силни удари, а при маршируващи и танцуващи стъпки - със силни и слаби. Например 2/4 е два удара (силен и слаб), 3/4 е три удара (силен и два слаби), 4/4 е четири удара (първият е силен, третият е относително силен, вторият и четвъртият са слаби). Полка, галоп и др. принадлежат към музикален времеви подпис 2/4, валс, мазурка - 3/4, маршове - 4/4. Размери 4/4 и 6/8 се наричат \u200b\u200bсложни, тъй като освен основния акцент върху първия ритъм, те имат и още един - относително силен ритъм.
Трябва да се помни, че много музикални произведения започват със слаб ритъм, а не с пълен такт (със силен ритъм). Такъв ритъм се нарича изключен и трябва да се вземе предвид при извършване на двигателно действие.
Преброяването по време на упражнението може да се извършва на щанги (например във валс) или на четвъртинки. В случай, че движенията се правят различни за всяка четвърт от мярката, е необходимо да се брои на четвърти. При изпълнение на отделни танцови движения, партитурата може да се извърши в осми (пъти - "и").
За да се консолидира възприемането на времевия подпис, се разграничават силни (с ударение) и слаби (без ударение) удари на мярка. Когато се обучават трениращи, това се прави чрез пляскане, потупване, подчертано ходене и комбинация от пляскане с ходене.
Музикален метър, ритъм допринасят в процеса на физическите упражнения за възпитанието на способността да се прилагат различни по амплитуда, продължителност и интензивност на движенията, да се комбинират във времето и пространството. В същото време те имат положителен ефект върху развитието на сложна координация, ориентация в пространството, скорост на реакция и други важни качества.
Кояспиров (2005) твърди, че мелодията е най-важната основа на музиката. Това е художествено значима поредица от музикални звуци, организирани по определен начин във времето и въплъщаващи различни образи и състояния, които съставляват идейното и емоционално съдържание на музикално произведение. Разнообразието на мелодията се предава от посоката на мелодичните модели, които условно се разделят на възходящи, низходящи, вълнообразни и равномерни. Те се възпроизвеждат от движението на ръцете или цялото тяло: движенията нагоре и „далеч от себе си” се извършват към възходяща мелодия, към низходяща мелодия, напротив, движения към дъното, „към себе си”. За вълнообразен мелодичен модел трябва да се редуват движения нагоре и надолу и обратно. Особено внимание се изисква към естеството на изпълнението на едно музикално произведение: непрекъснато или рязко. Изпълнението от едно парче се използва при извършване на плавни, широки, вълнообразни движения; резки - при извършване на резки, кратки движения.
Трябва да се има предвид, че височината на звука също може да бъде отразена в концепцията за регистър. Има три музикални регистри: висок, нисък и среден.
Kazakevich N.G. (2001) пише, че хармонията е от голямо значение за отразяване на характера и образа на музикално произведение. Има няколко лада - лидийски, фригийски, йонийски, дорийски и др., Но главният и второстепенният режим са основните и най-често срещани в съвременната музика. Обикновено мажорът се използва за изразяване на весел, весел, сериозен, възвишен, докато минор се използва за изразяване на обич, тъга и нежност. Въпреки това, комбинацията от хармония и темпо е от голямо значение за това как ще бъде възприето настроението на едно музикално произведение.
Темпото е скоростта, с която се възпроизвежда музикално произведение. В най-общия си вид той може да бъде разделен на бавен, умерен и бърз. Всеки тип темпо до голяма степен определя характера на едно музикално произведение. Неговата произволна промяна може напълно да изкриви намеренията на композитора.
Както при музиката, темпото е важно средство за изразяване на движение при упражнения. С бавно темпо движенията се извършват широко, силно, с голяма амплитуда. Използва се и за статични (силови) упражнения и при преподаване на нови упражнения. Умереното темпо се използва за придружаване на спокойни, сдържани и подвижни движения, най-общоразвиващи, танцови и приложни упражнения. Необходимо е бързо темпо за бързи и много бързи движения, изпълнявани с малка амплитуда: бягане, скачане и др. Постепенната промяна в темпото (забавяне или ускоряване) в движенията допринася за по-голяма изразителност.
Следващото музикално изразно средство е динамиката, която в превод от гръцки означава „сила“. Всичко, което касае силата, силата на звука, се отнася до динамичните нюанси на музиката. Те придават на музикално произведение по-ясно изразен образ, характер, допълват и разкриват съдържанието. Динамичните нюанси на музикалния съпровод на класовете включват силно и тихо звучене, постепенно увеличаване или намаляване на силата на звука, динамични акценти. Силно звучене е необходимо за всички движения, изпълнявани с голямо мускулно напрежение. Плавни движения, подобни на вълни, ходене по пръсти и пр. Се извършват под тих звук.Постепенно увеличаване или намаляване на силата на звука съответства на движения, извършвани с постепенна промяна в мускулното напрежение.
Музикалните щрихи - легато, нелегато и стакато - имат голямо значение за естеството на извършваните двигателни действия.
Така че, легато означава - плавно, последователно. Звучи с легато непрекъснато, сякаш преминава едно в друго. Съответно движенията трябва да се извършват плавно.
Staccato - звучи резки. Това се дължи на факта, че кратките звуци са разделени от кратки паузи. При изпълнение на упражнението стакатото ще се различава по рязкост, стремителност на движенията.
Non legato означава - не е съгласувано и се отразява чрез ясни премерени движения.
Наборът от музикални изразни средства, които създават идейното и емоционално съдържание на музикално произведение, се нарича музикална форма. Тя е тясно свързана със структурата на едно музикално произведение.
Структурата е композиционна структура и се определя от наличието на части от музикално произведение, особеностите на метро ритъма, текстурата и т.н. Структурните елементи включват: мотив, фраза, изречение, период. В този случай мотивът е най-малката музикална структура. Комбинацията от два последователно звучащи мотива образува музикална фраза, звукът на две фрази - изречение, две изречения - период и след това - два периода - проста форма от две части на музикално произведение (например стих-хор).
По този начин, след като разгледахме всичко по-горе, е необходимо да подчертаем значението на музикалните изразни средства и важността да се вземе предвид тяхната съвкупност при избора на определено музикално произведение за физически упражнения.
"Средства за музикално изразяване като отражение на характера на музикално произведение"
Цел на урока - развитието на активно, съзнателно възприятие на музиката въз основа на идентифициране на музикални образи в нея, определяне на тяхната същност, съдържание и конструкция, излъчване чрез изпълнение.
Цели на урока:
Да консолидира понятията за изразителни средства и тяхното влияние върху емоционално - образния тон на творбата;
Да формира стабилно внимание на слушателя, умствена концентрация като източник на пътищата за формиране на артистичен вкус;
Да се \u200b\u200bразвие способността да се анализира съдържанието и средствата за изразителност на музикално произведение.
Формиране на универсални образователни дейности:
1. Личен UUD
Формиране: мотивация за учене и знания; адекватна самооценка; готовност да изразят открито позицията си в класната стая, адекватно разбиране на причините за успех (неуспех) в образователния процес.
2. Регулаторни ECD
Формиране: способността да се запази целта на дейността, докато се получи резултатът от нея; възможността да видите грешката; способността да оценяват резултата от своите дейности, да аргументират своето мнение и позиция, самоконтрол върху процеса и резултатите от дейностите.
3. Когнитивно UUD
Образуване:способността за емоционално изпълнение на музикални произведения,говори за музика;
Възприемайте музикално произведение на слух.
4. Комуникативна UUD
Формиране: способността да слушате и чувате учителя, членове на ансамбъла; способността за сътрудничество в група при решаване на образователни проблеми.
Оборудване:
Ребус, дърво, подготвени бележки;
Тетрадка;
Маркери;
Музикални записи на произведения: Е. Григ "В пещерата на планинския цар" от сюитата "Пер Гюнт", Й. Жиро "Под небето на Париж", М. П. Мусоргски "Хопак" от операта "Сорочинска панаир", Н. Римски-Корсаков " Полет на пчелата "
Ход на урока
Организационен момент (настройка на инструменти, поздрав, съобщение на темата на урока)
Разговор за изразните музикални средства:
- слушане на музикални примери;
- анализ на творчеството на К. Гардел “ Пор una пещера »
Контролно изпълнение на творбата на К. Гардел "Порunaпещера»
Размисъл "Средства за музикално изразяване"
Учител: Здравейте момчета. Темата на урока е „Средства за музикално изразяване като отражение на характера на музикално произведение“. Всяко изкуство има свой специален език, свои изразни средства. В рисуването например рисуването и боята са такива средства. Умело използвайки ги, художникът създава картина. Поетът, пишейки поезия, ни говори на езика на думите, той използва поетична реч, рими. Основата на танцовото изкуство е движението, драматичното изкуство е играта на актьорите. Музиката има свой специален език, езикът на звуците. И тя също има свои собствени изразителни средства.
Преди да започнем да говорим за музикалните изразни средства, нека си припомним основната информация, с която винаги започваме изучаването на ново музикално произведение. Това ще ни помогне при анализа на музикалния материал, за да разкрием неговото художествено и фигуративно съдържание и характер.
Посланието „К. Подигравка. Танго "
Учител: И така, какви изразни музикални средства познавате?
Отговор: Темпо, мелодия, динамика, удари, техники на игра, ритъм и др.
Учител: Кой е основният елемент на музикалната реч? Какво е определението.
Отговор: Мелодия (от гръцки - „мелодия“, „пеене“) - това е развита и завършена музикална мисъл, изразена в един глас. Тя е в основата на всяко музикално произведение.
Учител: Нека определим кой инструмент или инструменти водят мелодията до 2 цифри?
( възпроизвеждане до 2 цифри)
Отговор: Баяни, металофон, домри
Учител: Възможно ли е да се каже, че мелодията в изпълнения откъс е била непроменена? Различна ли е темата за акордеон за бутони от темата за домра? Какво се промени?
Отговор: Промененохармония затова мелодиите се различават: първата е доста радостна, ентусиазирана, вдъхновена; втората е напрегната, малко меланхолична. Първият звучи мажор, вторият минор.
Учител: Ако обърнете внимание, целият текст на творбата е представен чрез редуване на две основни мелодични линии (начало, 2 цифри - 1,3,4 цифри). Това отклонение се наричамодулация - преход от един ключ към друг. Това е особеността на творбата, нейният характер. В края на краищата тангото е емоционален танц, контрастна промяна на плавните, спокойни движения с бързи, ясни, чувствени. Кажете ми, момчета, какви музикални изразни средства се празнуват, когато става въпрос за танцова музика? Дайте му определение.
Отговор: торитъм ... В превод от гръцки това означава „размерност“ - това е еднакво редуване, повторение на къси и дълги звуци.
Учител: Всеки разбира за какъв ритъм говорим, когато казва: в ритъма на валс, марш, танго. Слушайте музикални произведения, назовавайте танц и музикално произведение.
Слушайте музикални откъси:
Валс - Й. Жиро "Под небето на Париж"
UNT хопак - М. Мусоргски "Хопак" от операта "Сорочинская Ярмарка"
Танго - Е. Петербургски "Изгорено слънце"
Учител: Музиката без ритъм се възприема като набор от звуци, а не като мелодия. Това влияе върху характера на музиката. Но не само музиката има ритъм. Сърцето ни има ритъм - сърдечен ритъм; има мозъчни ритми, има ежедневен ритъм - сутрин, следобед, вечер и нощ. Смяната на сезоните е ритъмът на планетата. В изпълнение на ансамбъл съпроводът играе много важна роля, определяйки ритъма на танца. Например, част от балалайка е представена от разнообразни ритмични модели във всяка част. Моля, изпълнете втората цифра без ритъма.
( играе 2 цифри )
Учител: Каква е трудността на ритмичния модел на частта от балалайката?
Отговор: Кратка продължителност.
Учител: Сега чуйте пример и отговорете какви средства за музикално изразяване създават характера на музиката.
Звучи откъс: Н. Римски - Корсаков "Полетът на пчелата"
Отговор:
Бързото темпо играе важна роля в това музикално произведение (алегро или престо
).
Учител: И какво се нарича темпо?
Отговор:
Темпо
е скоростта, с която се възпроизвежда музикално произведение. Темпото е бързо, бавно и умерено. За обозначаване на темпо се използват италиански думи, които са разбираеми за всички музиканти по света. Например, бързо темпо - алегро, престо; умерено темпо - анданте; бавно - адажио.
Учител:
Винаги се ръководим от инструкциите на композитора относно значението на темпото, по-специално тангото, изпълнявано в умерено, сдържано темпо от Модерато.
Учител: Тембър и регистър(ребуси)
Тембърът е оцветяването на звука. Всеки човешки глас има свой цвят, свой тембър; Всеки музикален инструмент има свой собствен тембър. Нашият инструментален ансамбъл е многоцветна палитра от всякакви тембри (меки). Различните тембърни промени в мелодията на тангото са като емоционалните сблъсъци на танца. Играем 3 числа.
(възпроизвеждане на 3 числа)
Учител: Как изглежда променливият звук на инструментите?
Отговор: Редуването на тембри на акордеона на домра и бутони е представено под формата на диалог.
Учител: Моля, обърнете внимание, че темата на първата домра във второто изречение от 3 цифри звучи в октава. Какво се променя? Какво знаете за този изразен инструмент?(регистър на ребус)
Отговор: Регистрацията е местоположението на звуците. Регистърът е нисък, среден, висок.
Учител: Слушайте музикален пример, където регистърът е най-важният елемент при създаването на артистичен и емоционален образ на дадено произведение. Опишете вашите впечатления, идеи за това, което сте чули. Назовете музикалното произведение.
Откъс от сюитата "Peer Gynt" от Е. Григ "В пещерата на планинския крал"
Учител: Друго изразително средство са ударите. Какво знаете за тях? Какви удари се използват, за да отразят характера на "Танго"? Как можете да ги сравните в танца?
Отговор: Бар - (от немска линия, линия) качеството на звукопроизводството на музикален инструмент, който има експресивно значение (легато, стакато, детайл, маркато). В творбата на К. Гардел „Танго“ са използвани удари на легато, маркато, деташе.Разнообразието от удари и техники на играта е съпоставимо с промяната на танцовите движения - понякога меки, плавни, понякога неочаквано остри, къси.
Учител: Момчета, нека се отклоним за момент и си представим, че сме в гората. Докъде стигнахме! Изглежда изгубено? И какво ще правим?
Отговор: Викай, викай за помощ. Извикайте "Ой"
Учител: И „ехото“ ще говори с вас, защото наоколо няма никой. Хайде да играем.
Игра ехо
Чета стихотворение, а вие слушате внимателно последните думи от всеки ред и отговаряте за „ехото“.
Изкрещях силно в гората.
Отвърна звучно ехо.
- Ще стане ли студено скоро?
Ехото отговори: "Да, да, да, да!"
"Колко коледни елхи, вижте!"
Чу се ехо ... Три-три-три-три!
"Старият дъб е напълно сух!"
Чу се ехо ... О-о-о-о!
„Е, сбогом, прибирам се у дома!“
Ехото се разстрои ... О-о-о-о!
За какви музикални изразни средства говорим? Дайте определение.
Отговор: Динамиката е силата на звука. Има два основни динамични нюанса: форте, което означава силен и пиано - тих. Понякога тези нюанси се усилват. Например, много силно (fortissimo) или много тихо (pianissimo). Динамиката на тангото се отличава с контраст: спокойната тема звучи мецо форте; темата за вълненията е форте.
Учител: И каква е кулминацията? Определете кулминацията в изпълняваното парче.
Отговор: Кулминацията - най-високата точка на емоционално, семантично напрежение, като правило, динамично се определя като най-шумното място в дадено произведение. Кулминацията е трицифрена.
Възпроизвеждане на 3 цифри
Учител: Днес си спомнихме какви са средствата за музикално изразяване, назовахме основните и с помощта на музикални примери установихме тяхното значение при създаването на образа на музикално произведение. И всичко за какво? Всичко, за да се научите да разбирате и композирате картина, образ на музикално произведение от тези неотменими музикални елементи и да въплъщавате това във вашето изпълнение живо, точно, предизвиквайки искрени емоции у слушателите.К. Гардел "Танго" се играе изцяло
И сега предлагам още веднъж да си спомним за музикалните изразни средства, да записвам един по един върху нотите и да запълвам ножа.
Педагог : Това завършва урока. Много съм доволен от активното ви участие. Много добре! Благодаря на всички!
Светът на музиката е богат и разнообразен. За да видите красотата на този свят, трябва да се научите да разбирате музика, да научите музикалния език и да разбирате музикални изразни средства.
Когато слушаме музика, която докосва струните на душата ни, не я анализираме, не я разлагаме на отделни компоненти. Слушаме, съпреживяваме, радваме се или скърбим. За нас музиката е едно цяло. Но за да разберем по-добре творбата, трябва да разберем елементите на музиката и изразните музикални средства.
Музикални звуци
Музикалните звуци, за разлика от шумовите, имат определена височина и продължителност, динамика и тембър. Понятията метър и ритъм, хармония и регистър, режим, темпо и метър са приложими за музикалните звуци. Всички тези елементи са музикални изразни средства.
Елементи на музикалния израз
Мелодия
Понякога се хващаме да си мислим, че в главата ни звучи натрапчив мотив или си тананикаме песен, която харесваме. В тези случаи звучи мелодия - музикална мисъл, изразена в един глас. Мелодията, звучаща без акомпанимент, може да бъде самостоятелна творба, например народни песни. А характерът на тези песни е разнообразен - от тъжен, тъжен, тъжен до весел, дръзки. Мелодията е основата на музикалното изкуство, в нея, както вече споменахме, се изразява музикална мисъл.
Мелодията има свои собствени закони на структурата. Мелодията се състои от отделни звуци, но между тези звуци има връзка. Звуците могат да бъдат с различна височина - ниска, средна, висока. Те могат да бъдат дълги или къси. Ако мелодията се основава на дълги, продължителни звуци, тогава мелодията звучи не бързащо, разказващо. Ако мелодията се състои от кратки звуци, тя ще се превърне в движеща се, стремителна и дантелена тъкан.
Момче
Има звуци, които са стабилни и нестабилни. Стабилните звуци звучат ясно, те са основни, а нестабилните звучат упорито. Спирането на мелодия при нестабилен звук изисква продължаване и преминаване в стабилни звуци. Или както се казва: нестабилните звуци обикновено преминават в стабилни звуци. Взаимовръзката на нестабилни и стабилни звуци е в основата на музикалната реч. Съотношението на нестабилни и стабилни звуци се формира хармония... Фретът определя реда, системата и превръща поредица от звуци в значима мелодия.
В музиката има много ладове, най-често срещаните са главните и второстепенните режими. Характерът на мелодията зависи от фрета. Ако мелодията е в мажор - тя е весела и весела, ако в минор - звучи тъжно и тъжно. Мелодията може да бъде мелодична или може да бъде декламационна, подобна на човешката реч - речитативна.
Регистри
По естеството на звука звуците се разделят на регистри - отгоре, средата, отдолу.
Звуците от средния клас са меки и пълни. Ниските звуци са мрачни, бумтящи. Високите звуци са ярки и ясни. С помощта на високи звуци можете да изобразите чуруликане на птици, капки, зазоряване. Например в песента „Чучулига“ в песента на Глинка във високия регистър на пианото звучи мелодия с кратки продължителности и малки декорации. Тази мелодия наподобява игра на птица.
С помощта на тихи звуци можем да изобразим мечка в малиново дърво, гръмотевици. Мусоргски например много правдоподобно изобразява тежка каруца в пиесата „Говеда“ от „Картини на изложба“.
Ритъм
Мелодиите са присъщи на реда не само на височината, но и на времето. Извиква се съотношението на звуците по продължителност ритъм... В мелодията чуваме колко дълго и кратко звуците се редуват. Плавни звуци със спокойно темпо - мелодията е гладка, не бърза. Различна продължителност - редуване на дълги и къси звуци - мелодията е гъвкава, причудлива.
Целият ни живот се подчинява на ритъма: сърцето ни бие ритмично, дишането ни ритмично. Сезоните се редуват ритмично, денят и нощта се редуват. Ритмични стъпки и звук на колела. Стрелките на часовника се движат равномерно и кадрите на филма трептят.
Движението на Земята определя ритъма на целия ни живот: има 24 часа на ден - през това време Земята прави революция около оста си. И Земята прави по една революция около Слънцето годишно.
В музиката също има ритъм. Ритъмът е важен музикален елемент. По ритъма можем да различим валс, полка, марш. Ритъмът може да бъде много разнообразен поради редуването на продължителността - дълга или къса.
Метър
С цялото разнообразие на ритъма, отделните звуци в мелодията са ударни, по-тежки и се появяват на равни интервали. В един валс например чуваме редуване - едно, две, три. И визуално усещаме реда на двойката, която кръжи в танца. И когато се движим под звука на марш, усещаме еднакво редуване - едно, две, едно, две.
Призовава се редуването на силни и слаби удари (перкусии и по-леки неударени) метър... В един валс чуваме редуването на три удара - стъпки - силни, слаби, слаби - едно, две, три. Тактът е скоростта на броене, това са равномерни удари-стъпки, изразени главно в четвърт продължителност.
В началото на парчето е посочен размерът на парчето, например две четвърти, три четвърти, четири четвърти. Ако размерът е три четвърти, това означава, че три бийта ще се повтарят непрекъснато в парчето: първият - силен, шок, вторият и третият - слаб, ненатоварен. И всяка стъпка на ритъма ще бъде равна на една четвърт. И с какво темпо ще се движат бийт-стъпките - композиторът посочва в началото на пиесата - бавно, бързо, спокойно, умерено.
Днес говорихме за музикалните изразни средства - мелодия, мащаб, регистри, ритъм и метър. Нека анализираме музикалните изразни средства: темпо, хармония, нюанси, удари, тембър и форма.
Ще се видим!
С най-добри пожелания, Ирина Анищенко
Музика, според древногръцкия философ Платон, дава живот и забавление на всичко на света, е въплъщение на онова красиво и възвишено, което е на земята.
Както всяка друга форма на изкуство, музиката има своето специфични черти и изразителни средства. Например музиката не е способна да изобразява различни явления, като рисуването, но може много точно и фино да предаде чувствата на човека, емоционалното му състояние. Съдържанието му се крие в артистични и интонационни образи, които са се формирали в съзнанието на музикант, бил той композитор, изпълнител или слушател.
Всяка форма на изкуство има език, характерен само за него. В музиката езикът на звуците действа като такъв език.
И така, кои са основните средства за музикално изразяване, които разкриват тайната на това как се ражда музиката?
Основата на всяко музикално произведение, водещото му начало е мелодия. Мелодията е развита и завършена музикална мисъл, изразена с монофоничен глас. То може да бъде много различно - както плавно, така и рязко, спокойно и забавно и т.н.
Еднакво важно хармония като изразно средство. Има два вида от него: мажор и минор. Техните разлики помежду им са, че основната музика предизвиква у слушателите ясни, радостни чувства, а втората - малко тъжна и мечтателна.
Темпо - изразява скоростта, с която се изпълнява това или онова музикално произведение. Тя може да бъде бърза (алегро), бавна (адажио) или умерена (анданте).
Специално музикално изразно средство е тембър. Той представлява оцветяването на звука, характерно за всеки глас и инструмент. Благодарение на тембъра може да се различи човешки глас или „гласът“ на музикален инструмент.
В музиката мелодията винаги е неделима от друго изразно средство - ритъм, без които не може да съществува. В превод от гръцки език ритъмът е „измерение“, тоест еднакво, последователно редуване на къси и дълги звуци. Това е ритъмът, който има способността да влияе върху характера на музиката. Например лиризмът е придаден на музикално произведение, използвайки плавен ритъм, някаква емоция - прекъсващ ритъм.
Допълнителните музикални изразни средства включват текстура - метод на обработка на определен материал, удари или начини за извличане на звуци, динамика - силата на звука.
Благодарение на хармоничното съчетание на всички горепосочени изразителни средства или тяхната част се появява музика, която ни съпътства в живота почти навсякъде.
Идейното емоционално съдържание на музикалното произведение на композитора е предадено с помощта на музикалните изразни средства: мелодия, темп, ритъм, хармония. Комбинацията от всички тези средства създава музикални образи, които хореографът използва.
основната задача - единството на образа на чуваемото и видимото.
Мелодия(от гръцко пеене, скандиране) е монофоничен израз на музикална мисъл, той е в основата на музиката и в нея на първо място се изразява намерението на композитора. Това е монофонична последователност от музикални звуци, които са в определено съотношение по височина и имат определено темпо и ритъм.
Самата мелодия е независима, за разлика от други изразни средства, способна да въплъщава определени мисли и емоции и да предава настроение. Мелодията винаги носи артистичен образ. Мелодията има свои собствени закони, основният от тях е вълнообразността, мелодичната линия има завои на възход и спад. Комбинацията от движението на мелодия нагоре, надолу и на място се нарича мелодичен модел.
Важни видове мелодичен модел
1. Движение нагоре в мелодия, т.е. преход към по-високи звуци.
2. Движение надолу в мелодия, т.е. преход към по-ниски звуци.
3. вълнообразното движение на мелодията, т.е. последователност от възходящи и низходящи преходи.
Всяка мелодия съществува във времето, трае с времевия характер на музиката и е тясно свързана с нея. Едно от най-забележителните й изразителни средства е ТЕМП.
Темпо Е скоростта, с която се възпроизвежда музиката. Темпото е посочено в началото на парчето.
Основна терминология:
Адажио - бавно
Andante - Умерен
Алегро - бързо
За по-голяма изразителност на музикално произведение постепенно ускорявайте или забавяйте темпото.
Ашелерандо - ускорение
Ritardando - забави
Темпото до голяма степен определя формата на настроението на музиката. Бавното темпо изразява състояние на спокойствие, обездвижване, съзерцание. Средното темпо е доста неутрално и може да се намери в музиката в различни настроения. Бързо темпо се открива в предаването на непрекъснат стремеж на движения, той може да изрази усещане за буйна енергия, радост и светло празнично настроение. Или може да изрази драма.
Не можете произволно да променяте скоростта на музиката на дадено произведение.
Откъде идва усещането за темпо в мелодията?
Не всички звуци са важни за усещане на темпото, а само някои, по-силни и тежки. Обикновено в мелодия акцентите се появяват периодично върху отделни звуци, а между тях следните звуци, по-слаби.
Усещането за темпо зависи от това колко време минава между тях от съседни ударени звуци, т.е. колко време отнема ритъм в музиката. Темпото на музикално произведение се измерва с броя на мерките за единица време (например на минута). Виенски валс - 60 удара в минута.
Организацията в музиката се основава на определено редуване на акценти, ударни удари, това е метро-ритмична организация на музиката (метър - мярка) - това е редуване на силни и слаби бийтове в мярка, дори. Цифровото обозначение на метъра се нарича размер и се поставя в началото на нотната нотация. Горното число (или първото) показва броя удари в дадена мярка, долното или второто число на чиято дължина се изразява в даден ритъм. Размерите са двутактово (равномерно) редуване на един удар на удара и един неудар; редуване на три такта (странно) на един ритъм и два удара без стрес. И също така от комбинации от прости размери се образуват сложни размери, например, четири лопа (силен лоб, слаб, относително силен и слаб).
Звукът, върху който акцентът пада (ритъм), заедно с последващи бийтове, неударена форма такт Е продължителността на времето от един силен ритъм до друг. В бележките мерките се определят една от друга чрез вертикални линии.
Ритъм - едно от основните изразни средства за музика. Това е последователна комбинация от музикални звуци с различна продължителност, т.е. съотношението на дълги и къси звуци.
Относително един от друг, няма толкова много размери 2 \\ 4; 3 \\ 4; 4 \\ 4; 6 \\ 8.
А съотношението на музикалната продължителност е безброй, звуците се записват чрез знаци (т.е. ноти, които имат различна продължителност на звука). За да се посочи продължителността на звуците, в кръговете се добавят пръчки, успокоения, опашки.
Цяла бележка " 1U2U3U4U»
Половин " 1 и 2 и»
Тримесечие " 1 и»
Осми " и»
Шестнадесети до " и"- две попадения
Редуването на звуци с различна продължителност формира ритмичния модел на мелодията. Той вече сам по себе си може да характеризира някои музикални жанрове.
Динамични нюанси - това е промяна в силата на звука при възпроизвеждане на музикално произведение.
Динамичните нюанси са много важни за прехвърлянето на изображения в музиката (например, приспивна песен се възпроизвежда тихо, съдържанието на такава музика противоречи на силен звук, а тихият звук противоречи на празничен марш).
Динамичните нюанси са свързани с мелодичен модел, съответно движението на мелодията нагоре е придружено от увеличаване на звука и движение надолу от отслабване. В зависимост от динамичността на нюансите на музикалното произведение движенията могат да бъдат силни и енергични или меки и нежни, рязко подчертани или непрекъснати или плавни.
Динамичните нюанси на музиката включват:
1. промяна на силата на звука
2. постепенно забавяне или ускоряване на темпото
3. плавно или периодично звучене на мелодията
Изброените нюанси са обозначени с италианския термин:
Форте - силен
Пиано - тихо
Крещендо - печалба
Diminuendo - отслабване
Съществуват и такива понятия: „Основната“ музика е тържествена, празнична, радостна, весела или спокойна. Музиката "Минор" е драматична, тъжна.
Музика и танци
1. Музиката има метрична организация, което дава възможност да се организира и хореографско произведение в определени хореографски сегменти.
2. Музиката носи образи, които можем да разкрием с помощта на хореография.
3. Музикалното произведение има своя драма. Хореографията следва и се фокусира върху музикалната драма.
4. Музиката определя жанра на хореографското произведение, неговия език, форма.
Националният вкус (оригиналността на нещо) се основава на метро-ритмичната организация на музиката.
Темпото в хореографското произведение следва темпото на музиката, но може да не съвпада. Необходимо е да се постигне образът на видимата и звукова идея на композитора и балетмайстора, комбинацията от думи и действие.
Връзката между музиката и танца.
1. Танцуването около музиката е когато музиката има свое собствено съдържание, а хореографията има свое собствено. Неправилно използване на музикален материал.
2. Танцувайте под музика. Музиката е проста в драматургия, а хореографията е с високо качество. Хореография над музика.
3. Танцувайте под музика. Музиката има смисъл, а хореографията е лоша. Музика над хореографията.
4. Танцувай под музика е когато съдържанието и качеството на музиката съвпадат със съдържанието и качеството на хореографията. Към това трябва да се стремите.
