• Земфира
• Биография на Михаил Галустян
• Семьон Слепаков се нуждае от психологическа помощ
• Дмитрий Маликов: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Биография, личен живот, деца, съпрузи и мъже на Марина Кравец
• Анастасия Чернобровина: биография, личен живот, семейство, съпруг, деца - снимка на Анастасия Чернобровин къде се намира в момента
• Армен Джигарханян: филмография, биография, личен живот Личен живот на Джигарханян с Татяна Власова
• Смешни милиарди Масяков
• Певецът Витас: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Кариера и личен живот на телевизионната водеща Мария Сител Личен живот на Мария Сител

О литературно творчествоМ. А. Булгаков отразява в много от неговите произведения.

Творческата личност завладя писателя, започвайки с „Бележки върху маншетите“. Героят на „Записките“ принадлежи към онези писатели, които не са следвали пътя на пролеткулта и рапската литература, а са търсили своя път на художествено познание за човека и света. Тогава в творчеството на Булгаков за първи път се появява идеята за отговорността на художника за казаното от него слово, за удивителната, почти мистична връзка на автора с всяка създадена от него страница: „Започнах да разкъсвам ръкописа. Но той спря. Защото разбрах, че тези, които казаха, са прави: написаното не може да бъде унищожено! Счупи, изгори от хората скрий се. Но на своя глава - никога! Свърши се! Незаличим."

Това беше една от най-съкровените мисли на Булгаков, теза, която го съпътства през целия му творчески живот: за писателя се създава „написаното“, дори и материално да не е оцеляло. Тезата, която в крайна сметка се трансформира в мотото "ръкописите не горят".

Във въображението на М. Булгаков възникват редица трагични образи на художници. Това са Молиер („Кабалът на светия човек“ и „Животът на господин дьо Молиер“), и Пушкин („Александър Пушкин“), и Максудов („Театрален роман“), и Учителят („Майстора и Маргарита“). ). М. Булгаков отразява творческата декларация на собствените си писателски принципи в единственото си литературно-критическо есе „Юрий Слезкин”.

В своята романтична биография и още повече в пиесата за Молиер Булгаков смята своя герой във връзка с изкуството и властта, защитавайки свободата на творчеството от всяка принуда. Той създаде човешки, отчасти земен облик на великия комик. За Булгаков „това не беше пиеса за велик дар, признат от векове и неподвластен на клюки, а за злощастната съдба на „бедния и кървав“ Господар (в живота на Молиер тази дума ще прозвучи силно за първи път )”.

В пиесата за Пушкин писателят повдигна проблема за самотата на художника. Героите, които се противопоставят на поета, са или слепи, или зли - виждат гений, но го ревнуват жестоко. Мотивът на завистта към таланта ще се прояви и в неясните мисли на Рюхин за Пушкин в „Майстора и Маргарита“.

Съдбата на драматурга заема Булгаков в недовършеното " Театрален роман". Главният герой, започвайки да пише изведнъж, по вдъхновение, се опита да отрази истински човешки преживявания по време на беди. Максудов се среща със „света на литературата“, където се стреми да стигне, и в душата му възниква дълбоко разочарование: „Той е чужд свят. Отвратителен свят!"

„Светът на литературата“ също е чужд на героя от „Майстора и Маргарита“. „Първо попаднах в света на литературата, но сега, когато всичко свърши и смъртта ми е очевидна, си спомням за него с ужас! Учителят прошепна тържествено.

За Булгаков истинската литература е наследство на големите руски писатели-класици: Пушкин, Гогол, Достоевски, Толстой. Булгаков възприемаше работата им с най-голямо уважение. „Той е възпитан в понятията за чест, преподавани от най-добрите представители на руската литература. Той дълбоко уважаваше творчеството на писателите, което през целия ход на обществения живот в Русия донесе на писателя най-голямата титла - владетел на мислите.

Целта на научната работа е да разкрие идейния сблъсък на света на псевдолитературата и истински творческата съдба на художника в романа на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“, да представи различните мнения на литературните критици и съвременните. читатели за съдбата на талантлив художник в условия на духовна липса на свобода.

За романа "Майстора и Маргарита" са писали много булгаковци - И. Виноградов, В. Лакшин, М. Чудакова, Л. Яновская, Е. Профер, Г. Лескис, Б. Соколов. Междувременно концепцията за литературата и съдбата на художника, създателя на литературата, все още не са достатъчно проучени в романа.

"Светът на литературата в романа "Майстора и Маргарита"

Светът на литературата в романа "Майстора и Маргарита" М. Булгаков изобразява сатирично. Този свят не е еднороден. Състои се от герои, които играят значителна роля в разказа (Берлиоз, Иван Бездомни, Рюхин, Алоизи Могарич, критиците Латунски, Ариман, писателят Мстислав Лаврович) и герои от сцени с тълпа. По принцип това са жителите на Грибоедов, къщата, в която се намира MASSOLIT, с всичките си билетни каси, ваучери, разпределение на дачи в Перелигино и ресторант „най-добрият в Москва“.

„Всеки посетител, освен ако, разбира се, не е бил никак глупав“, отбелязва разказвачът, представяйки къщата на писателите на читателя в глава 5 на романа. И веднага се обърна към небето с горчиви упреци за факта, че не го награди с литературен талант при раждането, без който, разбира се, нямаше какво да мечтаеш да притежаваш билет Massolite, кафяв, миришещ на скъпа кожа, с широка златна граница, известна в цяла Москва билет".

„Сладък ужас се навива до сърцето, когато си помислиш, че бъдещият автор на Дон Кихот, или Фауст, или, по дяволите, Мъртви души е навреме в тази къща!“ - отеква разказвачът Коровиев в главата "Последните приключения на Коровиев и Бегемот", преди да подпали известния ресторант заедно с не по-малко известната къща.

Членската карта на MASSOLIT предоставя предимства в живота, най-важното от които е посещение на ресторант всяка вечер. Булгаков го показва като де факто център на литературния живот. Вечерта, прекарана извън заведението, е загубена за "тружениците на перото". „Странна гледка се представя от писатели, от които нито един не се вижда на бюрата, толкова пъти възпяти в проза и в поезия, а само на прословутия ресторант „маса“

И. Виноградов сравнява заведението с подземния свят: „И наистина ли не е достатъчно, например, дори в онези сатирични сцени, които М. Булгаков рисува, това, с право, да се побере в самия подземен свят? Искате ли да бъдете убедени? Е, отидете с Булгаков поне до "Грибоедов", вижте какво става в него денем и нощем и как се топи ледът във ваза и как на съседната маса блестят нечии бикове очи "

В текста на романа ресторантът е два пъти наречен ад, защото посетителите му са духовно мъртви, а техните писания са естетически мъртви, бездуховни.

Неслучайно абревиатурата MASSOLIT очевидно означава „масова литература“, което означава безлични, неиндивидуални печатни продукти.

Булгаков създава цяла галерия от сатирични образи на членове на MASSOLIT. В съзнанието на читателя остава списък със странни имена.

Ресторантът събира: писателката Настася Лукинишна Непременова, сценаристът Глухарев, писателят на разкази Йероним Поприхин, критикът Абабков, авторът на популярни скечове Загривов, писателят Жукопов, издаването на еднодневни творчески билети M.V. Crescent, поетите Двубратски, писателят Амброуз, Желкин, Фокин , Квант, Драгунски, Чердакчи, посетители - писателят Йохан от Кронщат и някои Витя Куфтик от Ростов, както и „видни представители на поетическата подраздела на МАССОЛИТ, Бого Сладък, Шпичкин и Аделфина Буздяк.

Техните образи са създадени чрез комична номинация, мотивирани са имената на някои от персонажите. Фамилията на романиста Жукопов може да се обясни с поговорката "все още този бръмбар", а писателят Чердакчи се образува от ироничното име на главата "таван". Името на поета – гурме Амброуз означава амброзия – „храна на боговете“. Името Амвросий на гръцки означава „принадлежащ към безсмъртието“, докато всичко, което научаваме за него, е фокусът на интересите към вкусна и в същото време евтина храна. Собственото име Фока на гръцки означава "тюлен", "простак". Настася Лукинична Непременова сякаш идваше от „тъмното царство“ на А. Н. Островски – „московско търговско сираче, което стана писател“. Тя пише разкази за морски битки под псевдонима "Навигатор Жорж" - почти Жорж Санд. Сценаристът Глухарев - "глух" в метафорично, тоест неотзивчив, безразличен. Той е втвърден в своето съществуване и не иска промяна. Фамилното име MV Podlozhnoy показва "фалшификация", "измама". Какви творчески пътувания може да даде Подподная, когато сред писателите няма творчество, а просто има „производство на текстове“. Фамилията на редакторския секретар Лапшенникова може да се образува от фразеологичната фраза „да окача юфка на ушите“, тоест да лъже.

Какво може да напише поетът павиан? А поетът Сладък? Комичната им номинация противоречи на високото призвание на художника.

Имената на членовете на MASSOLIT изразяват негативното отношение на автора към персонажите, а в тяхна личност - към грубостта, липсата на култура, опортюнизма, вулгарността, духовната мизерия.

Често се създават сатирични образи, за да се подчертае някаква комична черта на характера. Под акомпанимента на Грибоедов джаз, посредствеността на чиновника литературен свят, танцуващ „малкият Денискин с гигантския мореплавател Жорж“, „красивата архитектка Семейкина-Гал, здраво хваната от неизвестен в бели матови панталони“, където е залепнато перце на лук“, „възрастно, анемично момиче в оранжева копринена измачкана рокля“ танцува с него.

Изражението на лицето, гласът, тембърът на речта играят важна роля в създаването на сатиричен образ. Фок скърца "кльощав, течащ, с карбункул на врата". Целият булевард гърми, „румеустият гигант, златокос, бухнали бузи” „бакалски магазин” Амброуз тръби. Настася Лукинишна Непременова има „дебел глас“, „контралто“. Романистът Йероним Поприхин казва „отровен и горчив“, критикът Абабков „бръмчи“, а малкият Денискин „вика“.

Булгаков неведнъж привлича вниманието към очите на героите си. Пред нас са "малките очички" навигатор Georges. Член на борда на MASSOLIT "Белетрист Бескудников е тих, прилично облечен мъж с внимателни и в същото време неуловими очи." Редакторът на списанието, където Учителят взе романа си, го погледна така, сякаш Учителят е „подула буза с флюс, някак си присви очи в ъгъла и дори се изкиска от срам“. Секретар на редакцията е Лапшенникова, момиче „с очи, наклонени към носа от постоянни лъжи“.

Смята се, че очите са огледалото на душата, по тях разпознаваш човек, неговите чувства, преживявания. И какво можете да си помислите за хора с коси, неуловими, кривогледи очи и дори когато се опитват да не срещнат погледа ви. Честен, отворен човек няма да скрие погледа си. А неискреността, лъжата, хитростта, находчивостта свидетелстват за себе си с кривогледство. Писателите на Булгаков лъжат, отхвърлят истината в нейното най-просто човешко измерение.

Членовете на MASSOLIT са засегнати от много пороци. Всички те са неморални, завиждат си един на друг: тези, които имат по-високи позиции и следователно имат по-големи облаги; на тези, които са взели назаем най-добрите местав ресторанта. Те завиждат на тези, които имат дача в Перелигино Денискин, сценаристът Глухарев, писателят на разкази Йероним Поприхин, критикът Абабков. А писателката Настася Лукинишна Непременова, която чака Берлиоз, ги „насърчава“, членовете на борда на МАССОЛИТ, които чакат Берлиоз. Раздорите предизвикват радост в душата й. Когато членовете на борда започнаха да проявяват недоволство, възмущавайки се от отсъствието на Берлиоз, Щурман Жорж предположи, че Берлиоз е заседнал на Клязма, знаейки, че крайградското литературно село Перелигино е „обикновено възпалено място»За членове на MASSOLIT. Тя нарочно предизвиква завистта на колегите. „Радостта светна в малките очи на навигатор Жорж и тя каза. : Няма нужда да завиждате, другари, има само двадесет и две дачи, а само още седем се строят, а ние сме три хиляди в Масолит. Естествено, най-талантливите от нас получиха летни вили. „Говорим за тези, които заемат по-високи позиции в MASSOLIT.

Общ порок за писателите на Грибоедов е адаптивността, желанието да се подобрим в живота и да получите повече ползи. Кръгът на техните интереси се ограничава до избиване на ваучери, летни вили; най-дългият ред писатели води до заветната врата с надпис „Жилищен въпрос“.

Създавайки образи на членове на MASSOLIT, авторът изразява собствените си възгледи за съдбата на художника. С. Ермолински припомня думите на М. А. Булгаков: „Литературата, приспособена да уреди живота ви по-спокойно и по-богато, е най-отвратителният вид бизнес. Писателят трябва да бъде упорит, колкото и да му е трудно. Без това литературата не съществува."

Всички „работници на перото“ в романа са безпринципни, лицемерни, безразлични. Дори смъртта не променя обичайния им начин на живот. След като научи за смъртта на Берлиоз, „вълна от скръб се надигна, но тя издържа, издържи и започна да стихва, а някои от тях вече се бяха върнали на масата си и - първо крадешком, а след това открито - изпиха малко водка и яде. Наистина пилешките котлети de-volai не трябва да се губят? "

Писането в романа се възприема като обществено достъпна професия, като нещо, което всеки може да научи. Основното нещо не е умението да пишете, а умело да се обърнете в правилната посока. Членовете на MASSOLIT, които получават подкрепа и "хранене" отгоре, не знаят как да пишат, но в по-голямата си част са убедени, че не е Бог знае колко трудно е да се научи това. Поддръжниците на Воланд напомнят, че принадлежността към литературния клан в МАССОЛИТ се определя не от артистична дарба, а от свидетелство. Бегемот и Коровиев не се допускат в ресторанта без този документ, след което уверяват „гражданина в чорапи“, че „достатъчно е да прочетеш две страници от Достоевски, за да се увериш, че е писател“.

Всички членове на MASSOLIT изучават "съдебна литература". Те получават "правителствени поръчки" от вестници и списания. Нямат сериозни литературни традиции, писанията им нямат висока естетическа стойност, бездуховни са. Писателите нямат свой собствен възглед, въображение, а само, адаптирайки се, покорно пишат за „нуждата на деня“. Те самите, подобно на поета Рюхин, вероятно не вярват в това, което съчиняват

Рюхин съчинява весели, оптимистични стихотворения за празниците, които нямат нищо общо с реалния живот. Иван Бездомник го нарича „посредствеността на Сашка“ и заклеймява: „Типичен юмрук в неговата психология. и освен това камера, старателно маскирана като пролетарка "

Рюхин е измъчван от негодувание за думите, хвърлени от Бездомните право в лицето му. "И горкото не е, че са обидни, а че са истината." В момент на горчиво прозрение той разбира, че самият той не вярва в това, което пише. „Да, стихове за Него - на 32 години! Наистина, какво следва? - И тогава ще съчинява по няколко стихотворения годишно. - До старост? - Да, до старост. - Какво ще му донесат тези стихотворения? Слава? Каква безсмислица! Не се заблуждавайте. Славата никога няма да дойде на този, който пише лоша поезия. Защо са лоши? Истина, истина казана! - безмилостно се обърна Рюхин, - Не вярвам в нищо, което пиша!. "

Меланхолията на Рюхин се изражда в обикновен запой и завист към великия поет. Той страда и вярва, че Пушкин просто е имал късмет. „Ето пример за истински късмет. Щастлив късмет!. този белогвардеец стреля, стреля по него и му счупи бедрото и осигури безсмъртие"

М. Булгаков изправя Рюхин пред избор, дава му възможност да промени съдбата си, да намери причина за себе си според съвестта си. Но на поета липсват сили и воля да скъса с обичайния си живот. Това означава, че той ще продължи да посещава ресторанта, да пие, да получава творчески пътувания и да съчинява лицемерни, посредствени рими. Той никога няма да може да се откаже от доходоносен занаят и да се откаже от лъжите, грубостта, вулгарността.

Поетът Рюхин е съпоставен от изследователите на творчеството на М. А. Булгаков с В. Маяковски. Неведнъж е отбелязано, че Булгаков сатирично изобразява Маяковски в „Майстора и Маргарита“. Това изразяваше дълбоко взаимно отхвърляне на литературните и публични позициипоет и писател. „Литературните отношения между Михаил Булгаков и Владимир Маяковски бяха остро противоречиви и не можеха да бъдат засегнати с други, като се има предвид съвкупността от възгледите и на двамата.“

Образът на Иван Бездомник заема особено място в романа на М. Булгаков. П. В. Палиевски пръв забеляза това. Размишлявайки върху въпроса на кой от героите е най-посветен романът, критикът предполага, че „романът в крайна сметка е адресиран най-вече към този, на когото авторът се смее дълго време и разочароващо - към Иван Николаевич Понирев, бившият поет Бездомни." Освен това П. В. Палиевски твърди, че „почти за него (Бездомни – А. Й.) цялата тази история на Майстора и Маргарита е била разиграна“. Литературният критик смята, че основното доказателство за вярността на неговата мисъл е неоспоримият факт, че Иван Бездомни е единственият, който наистина се развива в романа и който е успял да извлече нещо ново и да научи нещо от историята на романа на Учителя.

В първата глава на романа виждаме безразсъдния и невеж поет Иван Бездомни, който съчинява, при това за много кратко време, голямо антирелигиозно стихотворение за Христос, което рисува в черни цветове. М. Булгаков отбелязва с известна ирония следната подробност: Исус в изображението на Бездомник „оказа се, ами, напълно жив”. Ако приемем, че поетът е бил абсолютно невеж в областта на религията, философията, историята, тогава трябва да приемем, че създаването на образа на Христос „като жив” е възможно само с определен художествен дар. Тази подробност съдържа намек за възможността за бъдещо прераждане на Иван. Фактът, че той има вътрешни способности, които могат да бъдат разкрити не само в поезията, но и във всеки реален бизнес.

Запознаването с романа за Понтий Пилат и след това срещата с неговия автор значително променят мирогледа на Иван, отношението му към живота.

В глава 13 „Появата на юнак“, в клиника за душевноболни, Иван изведнъж изпита някакво необяснимо отвращение към поезията и когато Учителят попита за професията му, неохотно призна: „Поет“. След това следва „смело и откровено“ признание за грандиозността на неговите стихотворения и обещание никога повече да не ги пише.

Булгаков показва как постепенно, стъпка по стъпка, Иван, който вътрешно прие учението на Йешуа за доброто и истината, върви към своето прераждане. И първата му стъпка по този път е отхвърлянето на лъжата в творчеството.

Еволюцията на Иван е такава, че той не просто отхвърля фалшивото творчество и се задоволява с това, Бездомният е човек с „божа искра“ и именно тя го кара да изостави всичко ежедневно, всекидневно, суетно. Романът за Понтий Пилат най-накрая завладя въображението на Иван, в глава 6 той, вече заспивайки след инжекцията на лекаря, мърмори: „Сега най-много се интересувам от Понтий Пилат“ Бездомният започва да възприема реалността с проекция върху романа за Понтий Пилат. Така тържественият обиколка на клиниката от главния лекар веднага предизвиква реакцията на Иван: „Като Понтийски Пилат!“ Като чу няколко латински фрази на Стравински, Иван си помисли: „И на латински, като Пилат, той говори. "

В края на първата среща Иван пита Учителя: „Кажи ми какво стана по-нататък с Йешуа и Пилат. Умолявам те, искам да знам." Бездомникът се оказва единственият човек в романа, който искрено иска да разбере истината. Но Учителят оставя Иван без конкретен разговор за това, защото не може да се разкаже, а е необходимо сам да го разбереш. А за Иванушка такъв „момент на истината“ идва, когато види продължението на романа насън.

Съдбата на Иван Бездомни, отказът му от утилитарната поезия и превръщането му в сериозен учен, служи като художествено доказателство за приоритета на вечния морал пред моментните интереси.

Познанието за живота идва при Иван чрез трагедия. Напълно верен ученик на Берлиоз, той става единственият ученик на Учителя. Иван без истинско фамилно име, без дом, без исторически корени, се преражда в „служител на Историко-философския институт проф. Иван Николаевич Понирев“, страдащ от сомнамбулизъм. Майсторът му завещава своята работа и своята историческа тема.

Иван остава на земята единственият жив пазител на неизкривената истина-мечта на своя учител. И само насън, тъй като мечтата на Учителя за истина и доброта не може да се осъществи в съвременната реалност, Иван Николаевич Понирев вижда Йешуа и Пилат да вървят по лунния път. Така в романа на М. Булгаков живее дълбоката вяра на човека, неизменните морални закони.

Уверените и привидно всемогъщи лидери на масовата култура получават заслуженото в романа на М. А. Булгаков.

Многобройните "демонични трикове" на Воланд и неговата свита се оправдават като че ли с факта, че се произвеждат върху порочни хора, които се характеризират със суета, буен начин на живот, пиянство, сребролюбие, сребролюбие, бюрокрация и т.н. Тези човешки слабости служат като точка на приложение на силите на злото.

„Романтиците смятаха дявола за сюрреалистична фигура, разкриваща максимално вътрешната природа на човека. Жан-Пол нарече дявола „най-великият хуморист и ексцентрик, божественият свят е обърнат отвътре навън“. В романа „Майстора и Маргарита“ човек също е изпитан от дявола“. Появявайки се в Москва за няколко дни, Воланд разкрива реалността, разкривайки истински и въображаеми ценности.

Героите на романа, попаднали под влиянието на силите на Воланд, всъщност се прераждат. Жертва на своите слабости, любов към жените и виното, режисьорът на вариетета Степан Лиходеев „спря да пие порто и пие само водка. е станал мълчалив и избягва жените." Артистът Жорж Бенгалски „изгуби значителна доза от своята веселост, която е толкова необходима в професията му“ и затова беше принуден да напусне Variety. След среща с Воланд, администраторът на вариетето Варенуха, преди безчувствен към човешките искания, страда от прекомерна мекота и деликатност.

Много по-ужасни от свитата на Воланд във влиянието им в „Майстора и Маргарита“ са образите на хора, които могат да унищожат творческа съдбачовек. Това са критиците на Учителя: Латунски, Ариман, Лаврович, редактори на списания и съсед Алоизий Могарич. Те съставляват и „света на литературата“.

Алоизи Могарич се появяваше в дни, които бяха мрачни за Учителя. Този човек имаше феноменална способносточаквайте редакционни претенции, обяснете „ житейски феномении въпроси”, както и да тълкуват бележки от вестници. След като прочете статията на Латунски за романа на Учителя, Алоисия Могарич написа донос срещу него с посланието, че Учителят държи нелегална литература у себе си.

Състоянието на Учителя беше унищожено за миг. Нито можеше да бъде защитен от нещастие. голяма победа, без любов, без стени на уютен апартамент. След публикуването на откъс от романа, започнаха яростни критики към него във вестниците, които обявиха Учителя като извън закона, стана възможно да се изобличи "приятел", арест.

Един ден Учителят отвори вестника и видя статия на критика на Ариман, наречена „Оцеляването на врага“. В него се казваше, че Учителят „се е направил опит да прокара извинението на Исус Христос в печат“. „Ден по-късно в друг вестник, подписан от Мстислав Лаврович, беше открита друга статия, в която авторът предлага да я удари и да я удари силно върху Пилатчина и върху онзи богомаз, през който е решил да пренесе. да го отпечатам." Третият вестник имаше две статии: едната от Латунски, а другата подписана с буквите „М. З. ". Творбите на Ариман и Лаврович изглеждаха като шега в сравнение с тези, написани от Латунски. Статията му беше озаглавена „Войническият староверец“. Преследването на Учителя не спря. Но „нещо изключително фалшиво и несигурно се усещаше буквално във всеки ред от тези статии, въпреки техния заплашителен и уверен тон“. На Учителя му се струваше, че авторите на статиите не казват това, което искат да кажат, и че яростта им е предизвикана именно от това.

В името на фалшива „заповед“ критиците са готови да отстранят Учителя от пътя си, без дори да се задълбочават в репликите на неговия роман, Латунски и други са свикнали да мислят в клишета.

В романа на М. Булгаков „Майстора и Маргарита“ московското пространство се превръща в „шев“ с главата надолу свят, където Сатаната влиза в ролята на спасител и разкрива у московчани такива пороци, които ги сближават като умствени мъртви с представители на отвъдното. реалност.

Притежателите на свидетелства за писател, като зли духове, глупави читатели, попълват словесна мъгла, принуждавайки ги да видят това, което не е в действителност, или дори открито лъже.

Именно Берлиоз, литературен функционер, „редактор на дебело художествено списание и председател на борда на едно от най-големите московски литературни сдружения, съкратено като МАССОЛИТ“, доказва на Иван Бездомни, че Исус „като личност не е съществувал в всичко на света и че всички истории за него са прости изобретения, най-разпространеният мит."

Берлиоз се опитва насилствено да внуши в един невеж поет (в опростен и едностранен вид) своите възгледи. Михаил Александрович налага на Бездомния прагматичен тип същество, съчетано с неразрешено отхвърляне на всичко оригинално и духовно. Берлиоз е противник на творческата дейност, фантазията в изкуството, артистичния талант. Той убива и в Иван креативност, заглушава събуждащата се в главата му мисъл, насочва духовно търсенеБездомни на грешен път.

И само срещата с романа на Учителя помага на Иван Бездомни да разбере, че Берлиоз не е склад на мъдрост, а умен мошеник, чиято стипендия е просто празно красноречие.

Берлиоз е един от основателите на такъв „свет на литературата“, където няма място за истинско творчество. Михаил Александрович не се противопоставя на масовата псевдолитература, а й се отдава. Самодоволен бърборец, чужд на истинското изкуство, той е уверен, че притежава истината, гордее се с хитростта си. Берлиоз не вярва нито в Бог, нито в дявола, нито в обективната истина, той с удивителен инат не иска да забележи мистичното всезнание на Воланд и не разбира преките му предупреждения.

Натискане съвременни героисъс сатаната. Булгаков се стреми да идентифицира културния, а след това и моралния потенциал на човек, тоест неговата вътрешна същност. „Московското население“ не признава Воланд, тоест се оказва културно несъстоятелно и, следователно, морално несъстоятелно. Ако случващото се е толкова невероятно, че не пречи на рамката на замръзнало, познато, инертно съществуване, тогава Берлиоз и колегите му прибягват до същата техника - те се опитват просто да отхвърлят един невъзможен факт от тяхната гледна точка, обяснявайки това е като халюцинация, пропуск в паметта или глупаво съвпадение. По-често свръхестественото предизвиква у тях филистерска реакция: „Това не може да бъде“.

Берлиоз лъже, отхвърля истината и освен това умишлено убеждава хората в неистината. В образа на Берлиоз се вижда духовна празнота, той не е способен на искрени чувства, животът му е спрял в своето развитие.

Но се случи нещо ужасно и непоправимо, което Берлиоз не можеше да очаква, въпреки че пресметна действията си много ходове напред. Почвата, върху която предпазливият писател стоеше здраво, както му се струваше, с двата крака, се измъкна изпод него, за което, разбира се, беше виновно маслото, разлято от Анушка. Берлиоз беше хвърлен на релсите, където - доста невероятно - млада жена, комсомолка с червена кърпа, отряза главата му. Шофьор на файтон с напълно бяло лице от ужас дръпна спирачката, но вече не беше възможно да спре движението на трамвая, по пътя на който се появи Берлиоз.

И след смъртта на Берлиоз те не си тръгват сами, главата му е открадната от привържениците на Воланд. Сатаната пие от чашата, която някога е била главата на Михаил Александрович. Защо, ако приживе нещо не му се е изляло в главата в буквалния смисъл на думата, то несъмнено е било натъпкано с нещо чуждо.

И истината за безсмъртието не е толкова обяснена, колкото е демонстрирана на главата на Берлиоз, който по време на големия бал със Сатаната придоби способността да вижда истината - вместо пристрастяването към абстрактни разсъждения за тази истина.

Та защо "най-добрият" председател на МАССОЛИТ плати с главата си? Защо наказанието, което претърпя, е толкова голямо? Дори критикът Латунски, чиято литературна клевета доведе Учителя в лудница, се размина само с погром на апартамента си. И директорът на Variety, Стьопа Лиходеев, и управителят на къщата, който взима подкупи, и доносникът Алоизий Могарич не са толкова опасни за обществото, колкото добродушен и добронамерен идеолог обществено мнениеМихаил Александрович Берлиоз, манипулатор на чувствата и мислите на хората.

Съдбата на художника

Образът на художника в литературно произведение е една от най-интересните и загадъчни фигури. Няма съмнение, че той е не по-малко, а понякога и по-значим от образа на всеки друг литературен герой... Отдавна е отбелязано, че „в произведенията за съдбата на писателя през всички времена се изразява самосъзнанието на литературата, нейното специфично отношение към живота и към себе си“.

М. А. Булгаков е имал своя писателска етика, свой възглед за съдбата на художника, според който е изградена неговата концепция за творчество в романа.

„На майстора Булгаков дава това, което смята за същност на своята личност – творчеството. В Учителя той въплъщава своето многострадално отношение към творчеството, мислите си за творчеството, в пълния смисъл на думата, която въплъщава - той влага поразително цялостен художествен образ в плътта.

Името на героя разкрива не само прякото значение на думата "майстор" (специалист, постигнал високо изкуство в своята област), но е важно името също да се противопоставя активно на "писателите" на Грибоедов. На въпроса на Бездомни: "Ти писател ли си?" - Нощният гост на Иван (разговорът се води в клиника за психично болни) отвърна: „Аз съм майстор”. Булгаков нарочно направи майстора историк, отделяйки го от членовете на MASSOLIT, които се бяха организирали в „колони“.

Майсторът упорито отхвърля честта да бъде наречен професионален писател. Но това не е скромност, а гордост. Това, за което той пише, за него не е измислица, не средство за печелене на пари или есе „за нужда“, а вид аскетизъм, доброволно приет обет“.

Учителят осъзнава работата си като „разбиране на истината”. Причината за творчеството на Учителя беше непреодолимата нужда от себеизразяване. Истинността на творчеството му се потвърждава от избора на тема - историята на Йешуа и Пилат, в която Учителят вижда "вечен" сюжет, онази световна мистерия, която е призвана да бъде въплътена в земното съществуване многократно в различни вариации .

Романът на Учителя стои над времето и „литературата“, която го заобикаля. Учителят отговаря на дейността на членовете на MASSOLIT с отрицание - отклонение от съвременните теми.

Романът за Понтий Пилат носи черти на историческа автентичност, лишен е от мистицизъм, дяволство, чудеса, в него няма елементи на сатира, фантазия или гротеска. Авторът на романа е Учителят, бидейки историк по образование, сякаш не пише роман, а пише историческа хроника, информираща читателя за информацията, която е знаел със сигурност и събитията, на които е бил очевидец .

Отношението на Учителя към света около него практически не се казва в романа. Забелязва се, че е живял сам, без роднини и почти никакви познати в Москва.

„Откъснатостта” на Учителя от социалния живот е демонстративна. Той е зает изключително с лични неща, които не са интересни за никого, освен за него. Но сред тях такива важни за мнозина са любовта и неговата романтика.

За Учителя да се занимаваш с художествено творчество не е някаква "литературна работа". Това е потребност на душата, следствие от нейното „преливане“ с впечатления, чувства, мисли, творчески пориви, което е толкова естествено за духовно богат човек.

Воланд на Булгаков също е художник, майстор на черната магия. Светът е отворен за него без воалите на благоприличието, без фалшиви украшения. Тайно или открито, Воланд е свързан с всички герои на романа: според неговото признание, той е бил инкогнито „и е бил на балкона с Понтий Пилат, и в градината, и на платформата“, той участва в съдбата на Учителят и Маргарита, именно от ръцете на Воланд те получават своето безсмъртие ... И, както разбираме, неслучайно се озовава на Патриаршеските езера. Силата на държавната власт, с която е надарен Пилат, „творческата мания на Учителя“, „престъпната“ любов на Маргарита, мислите и действията на Берлиоз и Бездомни – всичко това е в компетенциите на Воланд. Воланд има всезнание и наблюдава хората и живота такива, каквито са в действителност, саркастично ги оценява. И в този смисъл Воланд е сатирик, защото не е аутсайдер, безразличен наблюдател на живота, а изобретателен художник. С изящество на ума и въображението той преследва филистерството, вулгарността на живота.

Той поставя експерименти, които продължават повече от един век, и през цялото това време не е открил никакви съществени промени към по-добро. А за московчани той казва: „Е, какви са те - хора като хора. Те обичат парите, но винаги човечеството обича парите, без значение от какво са направени, независимо дали са кожа, хартия, бронз или злато. Е, несериозно добре, защо понякога милостта чука в сърцата им, обикновените хора Като цяло те напомнят на бившите "

„Майсторът създава и обича, Воланд отрича и издава разрушението и има нещо вечно във взаимното привличане и отблъскване на тези два принципа.“

В трагични дни за Учителя на сцената се появяват мистериозни и мистични сили под формата на Воланд и неговата свита. Появата им като че ли е предопределена от очакването на Учителя, който твърди, че „когато хората са напълно ограбени, те търсят спасение от неземната сила!“

Воланд участва в движението на живота, в което началото на отричането е вечно. И отхвърля не само ежедневната приспособимост, но и духовната празнота като основа на съществуването.

Воланд има достъп до свободата на духа – безстрашна, всепроникваща и вечна. Има гледна точка, че истинският герой на романа "Майстора и Маргарита" е Воланд, защото той е единственият, който остава верен на себе си и е в състояние да завърши започнатото дело.

Образът на майстора е близък до романтичната традиция. Неслучайно Воланд го нарича „романтичен майстор”, „три пъти романтичен майстор”. Бягството на Учителя от жестоката реалност, лудостта, любовта му към Маргарита, готовността му да приеме помощ от демонични сили - всичко това показва романтичното съзнание, мирогледа на героя. Това обяснява съществуването му като самотен и непризнат „гений”, обречен на неразбиране и преследване. Но основното нещо, което казва за романтизма на Учителя, е героят на неговия роман, Йешуа, самотна героична личност.

Мечтата на Учителя е уютен малък апартамент, място, където никой не си прави труда да прави това, което обича - да напише роман. Място, където можете да се скриете от външния свят и да творите. Такъв апартамент се наема от капитана от предприемача. Тя олицетворява домашния уют и традиционния „свят” на писателя – бюро, настолна лампа, печка, книги и любима жена – музата на твореца.

В мемоарите си "Моята диамантена корона", където Булгаков е наричан "синеок", В. Катаев пише: отметки на хартия. Синеглази изигра малко ролята на известен руски писател, може би дори класик "

Сега можем да кажем директно, без иронията на Катаев, че М. Булгаков с право е заел мястото си сред класиците на руската литература.

Способността за създаване е дадена отгоре и човек не може да я остави, следователно, до определено време тя може да бъде скрита. Майсторът започва да твори „внезапно“, той става художник неочаквано дори за себе си, „изпитайки непреодолима нужда да рисува - не нуждата от слава, кариера, пари (поне дори в името на живота), а нуждата да създаваш - един вид естетически императив за създаване, жертвайки кариера, слава и в краен случай - живот "

„И аз излязох в живота, държайки го (романа - EA) в ръцете си, и тогава животът ми приключи“, казва Учителят за себе си.

В обществото, в „света на литературата”, изграден върху строга йерархия, Учителят няма място, въпреки гениалността си.

Вече болен, докато е в психиатрична клиника, Учителят разказва на Иван Бездомни историята на своя ръкопис. В началото тя просто беше отхвърлена. Но след като откъс от романа беше публикуван във вестника, критиките се нахвърлиха към Учителя. Статиите идваха в непрекъснат поток. „Братята“ на майсторите на литературата се опитаха да предпазят читателя от срещата с опасния му роман, поради което той не беше обявен: „годмаз“, „войнствен староверец“, натрапник, който се опита да внесе „извинение за Исус Христос“ в печат.

Учителят се смееше и саркастично над първите статии, но колкото повече бяха, толкова повече се променяше отношението му към тях. Вторият етап беше изненада. И едва тогава се появи чувството на страх. „Не, не страхът от тези статии, разбирай, а страхът от други неща, напълно несвързани с тях или с романа.“ Започнаха психични заболявания. Майсторът изгаря ръкописа си: „Тогава се случи последното нещо. Извадих от чекмеджето тежките списъци на романа и грубите тетрадки и започнах да ги горя.На моменти пепелта ме надделяваше, задушаваше пламъка, но се борех с него и романът, упорито се съпротивляваше, все пак загиваше. Пред мен проблясваха познати думи, жълтината се надигаше неудържимо отдолу нагоре през страниците, но думите все още прозираха по нея. Изчезнаха едва когато хартията почерня и аз яростно ги довърших с покер."

След необуздани критики, изобличаване на „приятеля“, Учителят се озовава в клиника за психично болни. При трагични за него обстоятелства Учителят намира най-доброто убежище за себе си - клиниката на Стравински. В един полудял свят, в атмосфера на лъжи и находчивост, за Учителя тя е почти крепост на здравия ум.

Пред нас е измъчен, отчаян, нещастен човек. Желанието за създаване изчезва в Учителя. Той се отказва от призванието си на художник (и това е най-лошото нещо, което му се случва): „Вече нямам никакви мечти и вдъхновение също. Господарят е съкрушен от външни обстоятелства. Ако той мрази дори „виковете на страданието“, тогава какво да кажем за душата му? Той е изгорен, опустошен, „никой от хората не смее да упрекне измъчен човек за такова предаване, но все пак се предаде и следователно –“ той не заслужаваше светлината, той заслужаваше мир.

Изследователите на творчеството на М. Булгаков не са единни по въпроса защо Учителят „не е заслужил светлина, а е заслужил мир”.

Някои твърдят, че това е наказание за „страхливост“.

И. Виноградов смята, че Учителят не е заслужил светлината, защото се е поддал на отчаянието, страха – това, което може да убие и убие Учителя, художника, твореца в него, и това може да се бори, за да си свърши работата не каквото. Дори и без надеждата за тази слава, за тази среща с читателя, която Маргарита така му пожела. Господарят се оказа по-слаб от своя герой, той не предаде никого, не извърши зло, но се поддаде на отчаяние;

М. Чудакова изказва мнението, че „Учителят започнал да търси помощ от Сатаната и така вързал своето по-нататъшна съдбас дяволска сила (следователно, на първо място, той не "заслужи светлината")

Е. Профер пише, че „ основна целБулгаков не беше просто талант, а „дар“ в набоковски смисъл, божествена дума. И от тази гледна точка Учителят не е съвсем положителен герой.Причината за това се крие във факта, че Учителят не изпълни дълга си, не можа да продължи да пише. "Вече нямам фамилно име", казва той. "Отказах се от него, като всичко в живота като цяло." Господарят е спрял да се бие, той копнее само за мир."

В. М. Акимов обвинява всички герои от „московските“ глави на романа, включително Учителя, в страхливост и страх: „В края на романа заглавните герои получават мир. Тъжно е, че някои читатели се радват на това, вземат го за награда. Наистина, в системата на духовните ценности на романа, това е смъртта! Уви, Учителят в романа - за себе си - умира няколко пъти: в клиниката на Стравински, където избяга от живота; и след изпиване на вино Азазело; неговото възкресение става за съществуване извън живота, извън паметта, извън „избора“. „Мирът“ също е смърт! Но за първи път Учителят умира напълно сам, в пълно телесно здраве. Душата му умира от страх."

Полският изследовател на творчеството на Булгаков Кунцевич стига до извода, че образите на Учителя и Пилат са сходни (Пилат е реална личност и измислен образ, създаден от Учителя). Общият им произход се корени в пасивността на характера на Учителя. По природа той е толкова конформист, колкото и неговият герой Пилат. Ето защо Учителят „заслужава мир“. И ако приемем, че изразеното от Кунцевич мнение за Учителя като конформист е твърде категорично, тогава заключението му е, че чертите на „пилатизма“ като вид психологическа бариера могат да бъдат във всеки човек и писателят не осъжда хората за това „не хвърля камък по тях“, въпреки че не героизира човешката природа, е безспорно.

Т. Г. Юрченко в рецензията си „Булгаков в руската критика в чужбина“ отбелязва, че „песимистичната интерпретация на финала отличава повечето изследвания върху романа“. (16 (Така, според Е. Милиор, двойствеността на „вечния подслон”, където идилията е разрушена от ирония, съответства на двойствената природа на самия Учител: той е човек, чиято смъртна плът е подвластна на всички скърби и житейски трудности и затова мечтата му за забрава и мир е оправдана Но той е и „посетител на луната“, „извънземец“, „художник - демиург.“ Именно той, чрез чиито устни на Пилат беше простено, не само „ отгатна всичко”, но с една дума – с постъпката на художника – демиург – разруши „проклетите стени”, освобождавайки прокуриста.

М. Чедрова в своето изследване изхожда от това, че Учителят заслужава „покой“, но не и „светлина“ за своите страдания и изпитания. И това е така, защото той Учителят „се досеща“ това, което се вижда през очите на Сатана – „бащата на лъжата“, и следователно е „заблуден художник“.

В. Литвинов твърди, че героят на Булгаков е имал най-голямото щастие в живота - да познава свободния, необуздан полет на творчеството. Колко славно е работил, колко успешно е напреднал романът за Понтий Пилат, Учителят ще си спомни по-късно как за най-щастливото времесобствен живот. Но, избутван сред редакторите, изпитал цялата горчивина на враждебността и неразбирането, Учителят загуби дух, енергията му пресъхна, той беше обладан от апатия, безразличие към всичко на света. В момент на отчаяние той прави най-лошото нещо, което един художник може да постигне - унищожава романа. И затова окончателната присъда към Учителя е: „Той не заслужаваше светлина, заслужаваше мир”.

В. Литвинов смята, че в тези думи се чува осъждането на автора на всяко отстъпничество в изкуството. Който доброволно сложи оръжие, убива таланта си със собствената си ръка. А талантът трябва да се цени, защото той е най-скъпата награда за човечеството. И този, който е белязан с тази рядка дарба, е длъжен смело, докрай, да носи своя кръст на избраността. Художникът няма право на доброволен отпуск. Да се ​​отдръпнеш, да се отдръпнеш означава да се лишиш от светлината.

Тъй като християнската концепция за света като творение предполага пълнотата, „завършеността” на този свят, художникът, който е зает да създава свой собствен свят, тоест опитвайки се да създаде нова версия на битието, става като Бог и следователно изпада в ерес. „И така, самият акт на създаване, който е най-висшата и единствена същност на художника, е еретичен акт. Може би във фразата на Леви Матей, която многократно е тълкувана от изследователите, че Учителят не заслужава светлина, а покой, тази страна от живота му беше взета предвид. В опит да стане като Бог, той си проправи път към истината („О, как познах!“ – казва Учителят, макар че правилността на предположението му се потвърждава не от Бог, а от дявола).

Противниците на концепцията за наказание вярват, че Учителят е намерил точно това, от което се нуждае романтичният художник - "мир", Учителят и Маргарита получават това, което искат. „Мир“ е мястото, където Учителят ще пише с перо в съответствие със съвестта си, ще слуша музика и ще ходи с верния си спътник.

При Булгаков мирът, даден на героя, не е статичен, тъй като Учителят получава възможност да твори. Учителят на Булгаков преди всичко въплъщава идеята вечно творчество, и естествено е, че мирът, който му се дава, е творчески мир, тоест измамен мир, мир, който не се противопоставя на светлината, добро. Булгаков притежава не само любов, но в още по-голяма степен способността да твори извежда Учителя по лунния път.

Н. Скалон така характеризира "мир", даден на Учителя. „Учителят и неговата любима намират последното си убежище, своя дом в извънземната сфера. Но тази къща е близка до пенатите на Пушкин с техния творчески покой, обиталище на „светли произведения и чисти негативи“. В него културата не е отчуждена от цивилизацията, изкуството и науката органично се допълват (в тази къща съжителстват музиката на Шуберт и фаустиновия импулс за разбиране на света). И умът отстоява правото си на безсмъртие (без никаква ирония Азазело напомня на Учителя прочутия картезиански силогизъм, само леко го променя: „В края на краищата си мислиш, как можеш да си мъртъв?“

Л. Яновская отбелязва, че „в съдбата на Учителя има странност: Учителят не се бори за своето признание. Но Учителят не е боец. Майсторът е художник. Всеки трябва да бъде себе си. И Учителят остава себе си - въплъщение на неизмерима сила и неизмерима, беззащитна слабост на творчеството."

Съвременните читатели за романа и съдбата на Учителя

За да идентифицираме читателското възприятие за романа и мнението на съвременните читатели за него, ние подготвихме и проведохме въпросник, включващ следните въпроси:

1. С какво чувство прочетохте повестта на М. Булгаков „Майстора и Маргарита”?

2. Кои герои харесахте, предизвикаха интерес, кои ви накараха да съчувствате, кои предизвикаха гняв, раздразнение, което изглеждаше мистериозно, неразбираемо?

3. Как разбирате думите на Леви Матей за Учителя: „Той не заслужаваше „светлина“, той заслужаваше мир“? Учителят е възнаграден или наказан?

Ученици и служители на гимназията отговориха на въпросника. В анкетата участваха 30 души.

Първите два въпроса са предназначени да предизвикат емоционално впечатление. Отговорите на тях бяха подробни, читателите охотно споделяха своите мисли и бяха доста единодушни в оценките си: романът им хареса (25 от 30 респонденти), но е труден за четене. Ето няколко примера за отговори: „Не можех да спра, романът все повече привличаше вниманието ми; четете с интерес, увлекателният сюжет очарова, невъзможно е да се откъснете от четенето; въпроси към писателя възникваха през целия роман, само до края на книгата се формираше пълна картина на случващото се.

Можете да говорите за шока, който читателите на романа (особено младите) изпитват, за трудностите, които срещат при четене, за желанието да се разберат проблемите на творбата, да се намерят отговори на тревожни въпроси.

Кои герои се оказаха „магнит“, на когото читателите симпатизират, който предизвиква отрицателни емоции?

Най-загадъчният, неразбираем герой беше Воланд. Това изображение засенчва всички останали, назоваха го 20 участници в проучването. На второ място е Майсторът (5 души).

Най-големи симпатии предизвикват Маргарита (10 анкетирани) и котката Бегемот (7 гласа). Харесвам Маргарита преди всичко, защото успя да запази любовта, дори когато изглеждаше невъзможно, защото спаси Учителя, забравяйки за себе си, за душата си. Това изображение е символ на любовта. Хипопотам, надарен с фантастичен чар, той е остроумен, палав и безстрашен, като всеки шут в присъствието на владетеля, и е единственият, който не диша студа на онзи свят.

Отрицателните емоции се свързват основно с московчани, въпреки че предизвикват и съчувствие. Участниците в анкетата назоваха МАССОЛИТ, лидерите на Естрадата и специфични персонажи (А. Могарич, Латунски, Лаврович). Емоциите на автора са достъпни за читателя в сатирични глави.

Третият въпрос е най-важен за нас. Да припомним, че в литературната критика все още се водят оживени спорове за съдбата на Учителя. Проучването показа, че по-голямата част от читателите (20 души) вярват, че Учителят е възнаграден, 3 души са сигурни, че е наказан, а 7 респонденти се затрудняват да отговорят на въпроса.

Смятаме, че учениците (и тяхното мнозинство сред респондентите) имат лоша представа за това какво е „светлина“ в разбирането на писателя и кой път води точно до „светлина“. Студентите избягват категоричните оценки и осъждането на Учителя. Изключителността на героя на Булгаков не убягва на читателите: те му симпатизират и не искат да го накажат. Очевидно учениците вярват, че Учителят е възнаграден, защото мирът не е наказание, а награда за човек, който се оказва сам със свят на лъжи, насилие, завист – със свят, лишен от съвест и талант.

Само няколко читатели категорично твърдят, че е невъзможно да се заслужи „светлина“, като продадеш душата на дявола, че отказът да се биеш не е достоен за създателя и следователно мирът е наказание.

Други обясняват „недостойността“ на „светлината“ на Учителя с факта, че той не само отказа да се бори за романа, но и го изгори, мразейки творението си.

Творчеството на М. А. Булгаков предизвиква жив интерес у съвременните читатели, желание да разберат проблемите на романа. Трудностите, с които се сблъскват не само учениците, но и възрастните читатели на „Майстора и Маргарита“, не отблъскват, а, напротив, пораждат необходимостта да се върнем към текста, да разсъждаваме върху него в търсене на истината.

Заключение

В романа „Майстора и Маргарита“ М. Булгаков изследва темата за твореца и творчеството от различни страни: авторът – обстоятелствата, творческата смърт – безсмъртието, талантът – посредствеността, творецът – „близо до литературните сфери“.

Основната цел на сатирата на Булгаков беше къщата на писателя – Грибоедов. Неговите посетители - членове на MASSOLIT - явно са второкласни писатели. Техните сатирични образи са създадени чрез комична номинация, подчертавайки една-единствена комична черта. Важна роля в това играят гласът, тембърът на речта, изражението на лицата на героите.

Идеята за МАССОЛИТ в романа на Булгаков претърпява неизбежно фиаско. В „Майстора и Маргарита“ авторът не само осмива, но и решително отхвърля цялата „прослойка“, идеологически обслужваща държавата, от посетителите на Дома на писателите до лидерите на масовата култура.

Писателите, които се карат за дачи в Перелигино, ваучери и кооперативни апартаменти, нямат нищо общо нито с великите руски писатели, нито с безкористния Учител.

Главният герой на романа на Булгаков Учителят е творческа личност. Неговата съдба е съдба на талантлив художник в условия на духовна липса на свобода. Творчеството на Учителя се противопоставя на всичко, което е замръзнало и инертно. Това е като антитеза на "производството на текстове", с което се занимават членовете на MASSOLIT. Творческият дар се дава свише, не може да бъде придобит чрез заверка, не може да се използва за печалба. Булгаков развива идеята за най-висшата услуга на художника към неговото творчество.

Ръкописът на Учителя е изгорял в огъня на човешкото недоразумение. Пътят към признанието и безсмъртието лежи през непризнаването и смъртта. Булгаков възкресява своите герои извън пределите на реалния им живот и не вижда друг изход за тях. Воланд ги отвежда в „царството на мира“.

Критиците не са единодушни защо Учителят „не е заслужил светлина, а е заслужил мир“. Но в по-голямата си част те вярват, че Учителят е въплъщение на абсолюта на творческата отдаденост. И там, където вече няма самия Учител, живее неговото творение.

Майсторът в романа се противопоставя на онези писатели, които се занимават с псевдо творчество, грижат се само за собственото си благополучие.

Безсмъртието на изкуството е една от най-важните идеи на романа „Майстора и Маргарита“.

Надяваме се, че нашата работа ще изглежда интересна както за учениците, така и за учителите и ще помогне да се отговори на въпросите, които възникват при четенето на романа.

Скирко Мария

Тема на тази работа: „Животът литературно произведениев изкуството и времето“, която се изследва на примера на романа на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“.

цел на работа: разгледайте творбата и отговорете на въпроса: как изкуството отразява времето; проследете как се променя възприятието произведение на изкуствоточитатели от различни епохи, анализиращи мненията на критици и читатели за романа; разберете как темата на романа е отразена в съвременното изкуство.

Цели на изследването:

- да се анализират критичните статии, посветени на романа на Булгаков "Майстора и Маргарита";

- разгледайте произведенията на изкуството, създадени въз основа на романа "Майстора и Маргарита".

В тази работа проведохме проучване на критични статии и произведения на изкуството, посветени на романа на Михаил Афанасиевич Булгаков „Майстора и Маргарита“.

Изтегли:

Визуализация:

Раздел: Литературознание

Скирко Мария Анатолиевна

Краснодарски край, Динской област,

с. Новотитаровская

Частна образователна институция

средно аритметично общообразователно училище No1, 9 клас

ЛИТЕРАТУРНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ В ИЗКУСТВОТО И ВРЕМЕТО

(по романа на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита")

Научен ръководител: Соколова

Наталия Владимировна, учител

руски език и литература

ЧОУ СОШ №1 ул. Новотитаровская

анотация

обект на изследване

Тема на тази работа: „Животът на едно литературно произведение в изкуството и времето”, който се изследва на примера на романа на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита”.

цел на работа

Цели на изследването:

В тази работа проведохме проучване на критични статии и произведения на изкуството, посветени на романа на Михаил Афанасиевич Булгаков „Майстора и Маргарита“.

Проучването разкриче отношението към "залезния роман" на Булгаков е изключително двусмислено. Критиците не са определили жанровата природа на романа, те го наричат ​​философски, фантастичен философски роман, роман-мит, сатиричен роман, роман-притча и др.

Въпреки големия брой критични статии, филми и музикални произведения, популярността на романа като обект на изследване продължава и до днес. Проучваната в тази работа работа повдига въпроси, на които все още е невъзможно да се даде еднозначен отговор.

НАУЧНА СТАТИЯ

1. Въведение

Роман М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита", по който авторът е работил преди последен денживота му, остава в архива му и е публикувана за първи път през 1966-1967 г. в сп. "Москва". Този роман донесе на автора посмъртна световна слава. Това произведение беше достойно продължение на онези традиции, руската литература, която утвърждаваше пряката връзка на гротескното, фантастичното, сюрреалистичното с реалното в един поток на повествование.

Булгаков пише „Майстора и Маргарита“ като исторически и психологически достоверна книга за своето време и неговите хора и затова романът се превръща в уникален човешки документ от онази забележителна епоха. И в същото време това многозначно повествование е насочено към бъдещето, е книга за всички времена, което е улеснено от най-високото му артистичност. Има основание да се предположи, че авторът е имал малка надежда за разбиране и признаване на романа му от неговите съвременници.

„От всички писатели от 20-те - 30-те години. от миналия век, може би, Михаил Булгаков е запазен в най-голяма степен в руското обществено съзнание. Запазена е не толкова от биографията му, от която обикновено се припомнят писмата му до Сталин и единствения му телефонен разговор с вожда, колкото гениалните му произведения, основното от които е „Майстора и Маргарита”. Романът се отваря с нови аспекти за всяко следващо поколение читатели. Нека си припомним поне „есетра от втора свежест“ и на ум идва тъжната мисъл, че завинаги в Русия всичко е втора свежест, всичко освен литературата. Булгаков доказа това блестящо." - И така, с няколко думи Борис Соколов, известен изследовател на творчеството на Булгаков, успя да покаже какъв осезаем принос е направил писателят към руската и световната литература, така че не е случайнообект на изследванетова произведение е романът "Майстора и Маргарита".

цел на работа : разгледайте творбата и отговорете на въпроса: как изкуството отразява времето; да проследи как се променя възприемането на произведение на изкуството от читатели от различни епохи, анализирайки мненията на критиците и читателите за романа; разберете как темата на романа е отразена в съвременното изкуство.

Цели на изследването:

- да анализира критични статии, посветени на романа на Булгаков "Майстора и Маргарита";

- разгледайте произведенията на изкуството, създадени въз основа на романа "Майстора и Маргарита".

Уместност на изследванетопоради факта, че, първо, романът на Булгаков "Майстора и Маргарита" многократно е ставал обект на дискусия. Днес романът е литературна класика, но историята на неговата интерпретация все още не е написана. Второ, Булгаков остава сред най-популярните писатели в Русия, творбите му са твърдо навлезли в така наречената масова култура (екскурзии из Москва на Булгаков, филмова адаптация, „Енциклопедия на Булгаков“ от Б. Соколов), престава да бъде изключително обект на професионална дейност. литературна критика. ...

Изследователски метод.Темата на работа предполага изучаване на различни материали, посветена на романа„Майстора и Маргарита“. Темата, предметът и обектът на изследване изискват комбинация от различни методи. Сред основните методисравнително-исторически и типологични.

Научна новост на работатаизразява се във факта, че на първо място е извършен последователен и многостранен анализ на публикациите, посветени на Булгаков; второ, критични статиии произведения на изкуството, създадени по романа на Булгаков „Майстора и Маргарита”, се разглеждат в широк литературен контекст.

Романът на Булгаков „Майстора и Маргарита“ ще останерелевантно по всяко време. Романът предизвика и предизвиква остри полемики, различни хипотези, интерпретации. Изненадва със своята неизчерпаемост, не се вписва в традиционни, познати теми. Преводите на много езици по света дават основание да се смята, че това произведение е все още популярно днес и в бъдеще ще вълнува умовете на нито едно поколение читатели и критици.

2. "Ръкописите не горят!"

Романът "Майстора и Маргарита" на Михаил Афанасиевич Булгаков не е публикуван приживе на автора. За първи път е публикуван едва през 1966 г., 26 години след смъртта на Булгаков, а след това и в съкратен вариант на списание. Фактът, че това най-голямо литературно произведение достигна до читателя, се дължи на съпругата на писателя Елена Сергеевна Булгакова, която в трудни времена успя да спаси ръкописа на романа. Времето на началото на работата по "Майстора и Маргарита" Булгаков в различни ръкописи от 1928 г., след това 1929 г.

Малко са романите, които са предизвикали толкова противоречия като „Майстора и Маргарита“. Те спорят за прототипите на героите, за книжните източници на определени компоненти на сюжета, философските и естетическите корени на романа и неговите морални и етични принципи, за това кой е главният герой на произведението, за това, накрая, в в какъв жанр е написан романът. Последното не може да се определи еднозначно. Американският литературен критик М. Крепс отбелязва това много добре в книгата си „Булгаков и Пастернак като романисти: Анализ на романите „Майстора и Маргарита и Доктор Живаго“: „Романът на Булгаков за руската литература е наистина много новаторски и следователно не е лесен за работа. Само критикът подхожда към нея със старата стандартна система от мерки, тъй като се оказва, че нещо е така, а нещо съвсем не е наред... критериите на една приказка са приложими само за разделяне на главните герои зад борда. Научната фантастика се сблъсква с чистия реализъм, митът срещу стриктната историческа точност, теософията срещу демонизма, романтиката срещу клоунада." Можем да кажем, че в романа на Булгаков почти всички жанрове, съществуващи в света и литературни направления... Може да се нарече постреалистичен роман, тъй като авангардната литература на Учителя... е свързана с факта, че Булгаков изгражда нова реалност, без да изключва съвременните московски глави, почти изключително въз основа на литературни източници и адската фантастика прониква дълбоко в съветския живот. Може би предпоставка за такъв многостранен жанр на романа е, че самият Булгаков дълго време не можеше да реши окончателния му сюжет и заглавие. И така, имаше три издания на романа, в които имаше следните версии на заглавията: „Черен магьосник“, „Копитото на инженера“, „Жонгльор с копита“, „Син V (Елиара?)“, „Обиколка (Тур (Елиара?)) Воланд?)", "Велик канцлер "," Сатана "," Ето ме "," Шапка с перце "," Черен богослов "," Той се появи "," Подкова на чужденец "," Той се появи "," Идва "," Черен магьосник "и" Копитото на консултанта "Принцът на мрака" и накрая, вече добре известното заглавие "Майстора и Маргарита".

Първото издание на "Майстора и Маргарита" е унищожено от автора на 18 март 1930 г. след получаване на новина за забраната на пиесата "Cabal of the Sanctated". Булгаков каза това в писмо до правителството: „И лично аз със собствените си ръце хвърлих чернова на роман за дявола в печката...“

Прави впечатление, че 2-рото издание носеше подзаглавие „Научна фантастика“. Може би това е намек за това как самият автор е определил жанра на своето произведение.Наистина в романа непрекъснато се усеща преплитането на фантазия и реалност.

За романа бяха направени груби скици и Маргарита и нейният безименен спътник, бъдещият Учител, вече се появиха тук, а Воланд се сдоби със собствена буйна свита.

Третото издание, пуснато през втората половина на 1936 г., първоначално се наричаше „Принцът на мрака“, но вече през 1937 г. се появява вече добре известното заглавие „Майстора и Маргарита“. През май - юни 1938 г. пълният текст е препечатан за първи път. Редактирането на автора продължи почти до смъртта на писателя, Булгаков го спря с фразата на Маргарита: „Значи това е, следователно, писателите следват ковчега?“ ...

Булгаков пише „Майстора и Маргарита“ общо над 10 години. Едновременно с написването на романа се работи по пиеси, постановки, либрета, но този роман беше книга, с която не можеше да се раздели - роман-съдба, роман-завет. Романът погълна почти всички произведения на Булгаков: московският живот, заловен в есетата „В навечерието“, сатирична фантазия и мистицизъм, тествани в историите от 20-те години, мотиви на рицарска чест и тревожна съвест в романа „ бяла гвардия", Драматичната тема за съдбата на преследвания художник, разгърната в" Молиер ", пиеса за Пушкин и" Театрален роман "... Освен това, картината на живота на непознат източен град, заснета в " Run ", подготвена описание на Йершалаим. И самият начин на връщане назад във времето - към първия век от историята на християнството и напред - към утопичната мечта за "мир" напомняше за сюжета на "Иван Василиевич".

От историята на създаването на романа виждаме, че той е замислен и създаден като „роман за дявола“. Някои изследователи виждат в него извинение за дявола, възхищение от тъмната сила, отдаване на света на злото. Наистина, Булгаков се нарича "мистичен писател", но този мистицизъм не помрачи разума му и не сплаши читателя ...

Трябва да кажа, че при писането на романа Булгаков използва няколко философски теории: на тях се основават някои композиционни моменти, както и мистични епизоди и епизоди от главите на Ершалаим. И така, в романа има взаимодействие на три свята: човешки (всички хора в романа), библейски (библейски герои) и космически (Воланд и неговата свита). Най-важният свят е космическият, Вселената, всеобхватният макрокосмос. Другите два свята са частни. Един от тях е човек, микрокосмос; другият е символичен, т.е. светът е библейски. Всеки от трите свята има две „природи“: видима и невидима. И трите свята са изтъкани от добро и зло, а библейският свят действа сякаш като връзка между видимата и невидимата природа на макрокосмоса и микрокосмоса. Човекът има две тела и две сърца: тленно и вечно, земно и духовно, а това означава, че човекът е „външен” и „вътрешен”. И последният никога не умира: умирайки, той само губи земното си тяло. В романа „Майстора и Маргарита“ двойствеността се изразява в диалектическото взаимодействие и борба между доброто и злото (това е основният проблем на романа). Доброто не може да съществува без зло, хората просто няма да знаят, че то е добро. Както Воланд каза на Леви Матвей: „Какво би направило вашето добро, ако нямаше зло, и как би изглеждала земята, ако всички сенки изчезнаха от нея?“ Трябва да има някакъв баланс между доброто и злото, който беше нарушен в Москва: везните рязко се наклониха към последното и Воланд дойде като главен наказателник, за да го възстанови.

1. Връзката между романа на Булгаков и трагедията на Гьоте

Външният блясък е предназначен за момент

И истината преминава в поколението.

И. Гьоте "Фауст"

Още в самото заглавие на романа името „Маргарита” трябва да напомня за трагедията на Й. - В. Гьоте „Фауст” и за неговите герои – доктор Фауст и неговата любима Маргарита. Епиграфът от трагедията засилва тази връзка. През първите дванадесет глави обаче заглавието на романа остава загадъчно за читателя – на тези страници няма нито Учителя, нито Маргарита. И накрая, заглавието на 13-та глава - "Появата на героя" - тревожи вниманието: очаква се да излезе на сценатагероят на романа. И преди героят да се нарече: „Аз съм майстор“, самият той ще спомене операта „Фауст“, свързвайки появата на Воланд с операта Мефистофел. Освен това Учителят е автор на романа за Пилат. Това го сближава и с героя на трагедията, която Гьоте превежда на немски. Нов завет, стремейки се подобно на Учителя да даде своя собствена интерпретация на описаното в него...

Забележимите и едва забележими нишки, свързващи романа с „Фауст“, се простират по-нататък на различни страници. Така че, неслучайно Воланд има бастун - „с черно копче под формата на глава на пудел“, а в сцената с бала в „Сатаната“ Коровиев виси „тежко изображение на пудел в овална рамка на тежка верига“ на гърдите на Маргарита: Мефистофел влиза в къщата на Фауст под формата на пудел. Полетът на Маргьорит и балът на Сатаната също са в пряка връзка със сцените на трагедията и едноименната опера на Шарл Гуно „Фауст”. Страхът на Учителя да съсипе Маргарита трябва да напомня и за доктор Фауст, който се страхува да съсипе своята Маргарита – Гретхен и в крайна сметка я унищожава; Азазело, изпълнявайки волята на Воланд, отвежда и Учителя, и приятелката му до „последния полет“, докато Мефистофел отвежда само Фауст, а Гретхен остава да чака екзекуцията. Авторът на романа настойчиво подчертава, че разказва историята на новите Фауст и Маргарита. Имайте предвид, че в скиците на ранното издание на романа, направени през есента на 1933 г., неговите герои са наречени така, а една от планираните глави е обозначена като „Нощта на Фауст и Маргарет“.

Ясно е, че тази връзка с един от най-авторитетните паметници на световната култура задълбочава пространството на романа, помагайки на читателя да различи отвъд суматохата на ежедневието, изобразена в „московските глави“, и отминаващия живот, най-важното, вечни, наново поставени „фаустовски” въпроси на битието, които не се отменят от него. Спорът между Мефистофел и Фауст за това кой управлява живота на човек, за смисъла на този живот, за границите на човешкия ум и за търсенето на истината продължава в романа на Булгаков, като се започне от разговора на Воланд с Берлиоз и завършва с резолюцията за съдбата на Учителя и Маргарита.

1.3. Времева и пространствено-семантична структура на романа

При първото запознаване с „Майстора и Маргарита” се създава впечатлението, че времето на действие на основната, московска, част от романа не може да бъде точно определено.

В съзнанието на преобладаващото мнозинство читатели се затвърди мнението, че Булгаков е отложил събитията, изобразени в романа, за неопределено време.

Това мнение, както се оказа, доста точно отразява намерението на автора на определени етапи от работата по текста. Всички събития, които се състояха в Москва, бяха насрочени да съвпаднат с определени дни на юни. Така че посещението на бармана Variety във Воланд се падна например на 12 юни. Въпреки че действието е пренесено в бъдещето, самият Булгаков подчертава в текста цялата условност на подобно пренасяне. Както отбелязва Л. М. Яновская, в това издание „действието е ясно изместено към епохата на НЕП, а стилът и знаците на времето са много по-близки до фейлетоните на Булгаков от първата половина на 20-те години на миналия век.

В по-късното издание от 1931 г. събитията от романа започват в събота, 14 юни 1945 г. Тук признаците на НЕП са запазени, както в последното издание на романа, но има значително по-малко от тях, отколкото в изданието от 1929 г. Във всички тези случаи събитията, свързани с посещението на Воланд в Москва, се случват през един и същи месец – юни, въпреки че годината непрекъснато се сменя и всичко се изтласква допълнително в бъдещето. Защо писателят избра точно този месец? Може би един от мотивите им тук е летната жега. Нека припомним, че изключителната жега е предвестник за появата на зли духове.

В изданието от 1929 г. сцените на Йершалаим също са поставени през юни. Междувременно Булгаков, син на професор в Киевската духовна академия, добре знаеше, че нисан от еврейския календар, който според свидетелствата на Евангелието описва събитията, свързани с ареста и екзекуцията на Исус Христос, съответства в различни години до различни пролетни месеци от християнския календар - март или април, но никога не съответстват на юни. По същия начин времето на московските сцени, в които лесно може да се проследи паралелът на Страстната седмица, в ранните издания е умишлено хронологично отдалечен от Православната Страстна седмица и Великден, които през 20-ти век не могат да паднат дори на юнски дни. според григорианския календар. Така Булгаков подчерта несъответствието между събитията от неговия роман и евангелските традиции. От друга страна, фактът, че сцените на Москва и Ершалаим се разиграват, както подчерта Булгаков, в един и същи месец, трябваше да привлече вниманието на читателя към тяхната дълбока вътрешна връзка. В изданието от 1929 г. тази връзка се установява и от думите на Исус, че „хиляда деветстотин ще минат годинипреди да се окаже колко са излъгали, като са записвали след мен."

В изданието от 1933 г., в маркировката и оцелелите фрагменти от глави, действието се приписва на юнските дни. Въпреки това, в имената на следващите глави от надписа, юнската датировка вече е пренасочена към майската. Очевидно в края на 1933 г. или в началото на 1934 г. заглавието „Нощта на Фауст и Маргарита (от 27.IV на 25.VI)” е зачертано, но заглавието на главата „Сгодяване (нощ 24-25. V)” се появи. Хронологията на събитията от първите глави се оказва още по-изместена към началото на май. Срещата на Воланд с писателите при Патриарха е в сряда, 8 май, а Учителят се яви на Иван в нощта на 9 срещу 10 юни, както е в окончателния текст.

За последен път Булгаков прави скица на хронологията на събитията от романа през 1938 г. Тук първата среща на Учителя с Маргарита и основните събития от московските сцени на романа са датирани през май. Индикацията, че Учителят е останал в клиниката на Стравински до април включително, ясно показва, че историята на героя за неговия живот, както и други епизоди от московската част на романа, се случват в самото начало на май. Първата среща на Учителя и Маргарита и последната им среща в земния живот... преди прехода към трансцендентността се приписват на май, с интервал от една година. Тук вече няма да намерим пряко обозначение на времето на действие на московските сцени. Единствената индикация е забележка за странността на „тази странна майска вечер”, когато Бездомните и Берлиоз се срещнаха с Воланд при патриарха. Така всички събития от московските сцени се вписват в четири дни от седмицата и в същите дни събитията се случват в древния Ершалаим, отдалечен от Москва в пространството и времето.

Има и една интересна метеорологична кореспонденция, която потвърждава вътрешната хронология на „Майстора и Маргарита“. Според съобщения в пресата на 1 май 1929 г. в Москва има рязко затопляне, необичайно за това време на годината, в резултат на което температурата се повиши от нула до тридесет градуса за един ден. През следващите дни се наблюдава също толкова рязко захлаждане, завършило с валежи и гръмотевични бури. В романа на Булгаков вечерта на 1 май се оказва необичайно гореща, а в навечерието на последния полет, както някога над Ершалаим, над Москва се разнася силна гръмотевична буря с порой.

Има основание да се смята, че Булгаков е бил особено внимателен към вестникарските репортажи, публикувани през Страстната седмица на 1929 г.

Скритата датировка се съдържа и в посочването на възрастта на Учителя - най-автобиографичният от всички герои на романа. Учителят е „мъж на около тридесет и осем години“. Самият Булгаков навърши същия брой години на 15 май 1929 г. 1929 г. е и времето, когато Булгаков започва работата си върху „Майстора и Маргарита”. Интервалът от време, разделящ сцените на Москва и Ершалаим, е точно наименован в ранната версия: 1900 години. В последното издание този интервал е наречен не толкова точно: на финала Воланд казва, че Понтий Пилат е носил наказанието си от „около две хиляди години“. Въпреки това, тъй като действието се развива съответно през 29 и 1929 г., сцените в Ершалаим и Москва са на точно 1900 години разлика в окончателния текст на творбата.

Така всеки от трите основни пространствени свята на романа на Булгаков има своя времева скала. В света на Йершалаим основното действие се развива в рамките на един ден, със спомени за предишни събития и предсказания за бъдещето, които наблюдаваме само в последната глава на романа. Времето е още по-концентрирано в другия свят, където всъщност е спряло, слято в един миг, което символизира часовете, продължаващи в полунощ на бала на Сатана. Само в московския свят, където действието обхваща четири дни, времето е по-замъглено и протича сравнително плавно, подчинявайки се на волята на разказвача.

1. Темата „Художник и общество” в изкуството

Известният композитор на нашето време Александър Градски, който създаде рок операта "Майстора и Маргарита", отбелязва, че романът на Булгаков изброява много музикални произведения, които са прозвучали по време на събитията. Писателят е „посочил, бих казал, звуковия свят от онова време...“. Композиторът е завършил асоциативния масив в аранжимента. „Това е за тези, които имат асоциативно мислене и които знаят как да съпоставят различното и да се насладят на това как е свързано по този начин и колко е забавно.“

Изобилието от жаргон, с което Булгаков напълни текста в името на пъстрия живот на юнаците, в изпятата форма, се подчинява несръчно. Градски нарочно изоставя поетизацията „в полза на комиксите, фарса“.

Двадесет и пет години бяха необходими на друг композитор, Валентин Овсяников, за да разкаже великия роман на Михаил Афанасиевич Булгаков на нов език – езика на музиката в неговата „фантастична опера“. Според автора той не си е поставил за цел буквално да прехвърли творбата на театрална сцена... Оказа се по-скоро фантазия на автора вечни теми... Ето защо, дефиниране музикален жанризпълнения, композиторът нарече творбата си „Майстора и Маргарита“. „Това са двадесет и пет години от живота ми, който е цял живот сам по себе си. От самото начало не се опитах да напиша хит, не си поставих за цел да създам още един грандиозен проект в областта на шоубизнеса. Който има уши, нека чуе: току-що представихме ново събитие културен животРусия. Моята опера наистина е фантазия, постоянен вътрешен диалог между публиката и героите на романа за смъртта и безсмъртието, страхливостта и безстрашието, любовта и омразата. И има надежда, че Любовта, Безсмъртието и Безстрашието са това, което ще оставим след себе си."

Но не само композиторите се опитаха да покажат романа в своите произведения. Режисьори, местни и чуждестранни, се опитаха да предадат чрез своите филми самия дух на творчеството на Михаил Афанасиевич Булгаков, неговата визия.

В екранизацията на Ангжей Вайда „Пилат и други – филм за Разпети петък“, снимана в Германия през 1971 г., има само линията на Пилат и Йешуа Ха-Ноцри, но тя е пренесена и до наши дни. И така, Леви Матю изглежда като съвременен телевизионен журналист, който прави репортаж от Голгота, а Юда Искариотски репортажи за Йешуа на телефонен автомат; когато затвори, тридесет сребърника падат от машината.

Вторият филм по романа на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита" е заснет от Александър Петрович. Режисьорът не просто си постави за цел да преведе романа на филмов език, но се опита да го преосмисли. Струва ми се, че Александър Петрович успя да предаде атмосферата на Москва през 30-те години по-добре от всеки друг в световното кино: режисьорът се опитва да развие идеята за липсата на свобода на автора в социалистическа страна, която е от значение за Самият Булгаков.

Режисьорът Юрий Кара във филма си „Майстора и Маргарита“ е запазил многопластовостта на романа, всичките му теми. „Опитахме се да комбинираме целия материал в голям кинематографичен роман. Към текста се третираха внимателно. Мазето на Учителя е заснето в мазето, описано в романа. Имението на Маргарита - в имение на Остоженка. Снимано в Израел - където се разигра действието на книгата на Учителя", коментира режисьорът.

Режисьорът Владимир Бортко в своята филмова адаптация постави задачата най-пълно и според него адекватно предаде събитията от романа. Москва от началото на тридесетте е изобразена в тонове на сепия, Йершалаим е показан в жълти и червени нюанси, чудесата на Воланд и неговата компания са показани в цветове. „Правим филм... Това е! И го свалих. И това е най-добрият филм, който съм правил ”, - така Владимир Бортко оценява работата си.

Теми, застъпени в романа: човек и сила; справедливост и милост; какво е истината; вътрешна свобода и несвобода на човека интересуваха художници от различни времена. Косвено, нотите на „Майстора и Маргарита“ се виждат в произведенията на М. К. Чурльонис и Николай Ге.

М. К. Чюрльонис в картината си "Истината" описва страдащи молци, летящи към огъня, без да разбират какво правят. Ако погледнете картината с духовни очи, тогава бездните се разкриват. Авторът на картината сравнява молците с хора, гладни за истина. Освен това M.K.Ciurlionis изобразява човек: той се усмихва ... И не просто се усмихва, а се усмихва надменно, гледайки надолу и полуобърнат, сякаш презира слаби съществане могат да понесат истината, ако я знаят. И ако ги съжалява, то с отвращение към тези нещастници, които не виждат как умират братята им. Разбира се, той има право да се гордее със себе си в сравнение с онези, които могат да живеят само в тъмнината на невежеството. Що за истина е това, че само на малцина е дадено да я знаят?

„Ще разтърся всичките им мозъци със страданието на Христос... Ще ги накарам да плачат, а не да се трогнат...“ – така каза художникът за своята картина. В същото време идеята, която вдъхнови Ге, беше морална, а не религиозна. Той, според А. Н. Беноа, вижда Христос „по-скоро като някакъв пряк проповедник на човешкия морал, загиващ от ръцете на лоши хора и даващ на хората пример как да страдат и умират, а не като пророк и Бог“. До края на живота си Николай Ге е вдъхновен от надеждата, че с помощта на изкуството човек може да види светлината и светът да бъде коригиран. Можем да кажем, че картината на Ге "Какво е истината?" се превърна в един вид крайъгълен камък в руската живопис.

1. Заключение

Размишлявайки за безсмъртието на изкуството, се запитах: какво прави творбите на Шекспир, Достоевски, Гогол вечни, кара днешните режисьори и композитори да се обръщат към стари истории. Проучих романа. М. А Булгакова "Майстора и Маргарита". Авторът е написал своето произведение като достоверна книга за онова време, за неговите хора и комбинирани гротеска, фантазия, реални събитияи факти. В същото време „Майстора и Маргарита“ е роман за истинското творчество, света на изкуството и литературната реалност. В хода на работата ми беше интересно как се виждат решаваните в творбата проблеми в творчеството на други художници: художници, композитори и сценаристи.

Общата връзка във всички произведения на изкуството е въпросът: какво е истината? Всеки художник го изобразява по различни начини, но единственото нещо остава мисълта за доброто и злото, тяхното противопоставяне в света..

Тази книга силно повлия на моя мироглед, възприятие съветска епохаи религия. Тук всеки има за какво да мисли. Как да не забележим днес, че историята на човечеството продължава да претегля пороците на доброто и злото? Везните постоянно се колебаят. От своя страна искам да добавя това, за да прочета това фантастична книгаследва всеки руснак.

Библиография:

1. Ардов М. „Четене на романа // Капитал. - М., 1992 - бр. 42 (55)

2. Зеркалов А. "Етика на М. Булгаков", М. - 2004 (52)

3. Золотуски И. „Бележки към два романа на М. Булгаков“ // Литературознание. - М., 1991. -№2 (165)

4. Крепе М. „Булгаков и Пастернак като романисти: Анализ на романите „Майстора и Маргарита” и „Доктор Живаго”, 1984г.

5. Лакшин В.Я. „Романът на М. Булгаков„ Майсторът и Маргарита “// Нов свят. - 1968- № 6

6. Мъже А. „Литература”, Издателство „Първи септември”, 2002г

7. Палиевски П. "Последната книга на М. Булгаков" // Нашият съвременник, 1969, №3

8. Петровски М. в статията „Митологично градознание на Михаил Булгаков“ (22-27)

9. Соколов Б. "Роман М. Булгакова" Майстор и Маргарита ": Есета по творческа история", М., - 1991 (97)

10. Тан А. "Москва в романа на М. Булгаков" // Декоративно изкуство. - М., 1987.- No 2 (22-28)

11. Яблоков Е.А. "Мотиви на прозата на М. Булгаков." - М., 1997 (111)

12. Яновская Л. "Творческият път на М. Булгаков", М., - 1983г.

Визуализация:

Да използвам предварителен прегледпрезентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

„Животът на едно литературно произведение в изкуството и времето” Работата е на: Мария Скирко Ученичка от 9 клас на ОУ №1 Ръководител: Соколова Н.В.

Цел на изследването: да се разгледа творбата и да се отговори на въпроса: как изкуството отразява времето; да проследи как се променя възприемането на произведение на изкуството от читатели от различни епохи, анализирайки мненията на критиците и читателите за романа; разберете как темата на романа е отразена в съвременното изкуство

ЦЕЛИ НА ИЗСЛЕДВАНЕ: - анализиране на критични статии, посветени на романа на Булгаков "Майстора и Маргарита"; - разгледайте произведенията на изкуството, създадени въз основа на романа "Майстора и Маргарита"

МЕТОДИ НА ИЗСЛЕДВАНЕ: Темата на произведението предполага изучаване на различни материали, посветени на романа „Майстора и Маргарита”. Темата, предметът и обектът на изследване изискват комбинация от различни методи. Сред основните методи са сравнително-исторически и типологически.

Оригиналните заглавия на романа: Черен магьосник, Копитото на инженера, Жонгльор с копито, Син V (Елиара?), Тур (Воланд?), Великият канцлер, Сатана, Ето ме“, „Шапка с перо“,“ Черният богослов“, „Той се появи“, „Подкова на чужденец“, „Той се появи“, „Пришествието“, „Черният магьосник“ и „Копитото на консултанта“, „Принцът на мрака“ „Майсторът и Маргарита“.

Връзката между романа на Булгаков и трагедията на Гьоте Външният блясък се пресмята за миг, И истината преминава в поколение. И. Гьоте "Фауст"

Рок опера "Майстора и Маргарита"

Фентъзи опера "Майстора и Маргарита"

Екранна адаптация на романа:

N. Ge "Какво е истината?" M.K.Ciurlionis "Истината"

Анкета "Популярност на романа на М. Булгаков "Майстора и Маргарита"

Анкета „Влиянието на романа „Майстора и Маргарита“ върху изкуството

Анкета "Произведения на изкуството по романа "Майстора и Маргарита"

Интервю с Мороз Е.В..mp4

Благодаря за вниманието!!!

Романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ има тежка съдба. Творбата, завършена в края на тридесетте години, не е публикувана приживе на автора и е публикувана за първи път в средата на шейсетте години. Самият Михаил Булгаков смята този роман за главната книга на живота си, последното произведение и, както си спомня съпругата му, преди смъртта си той каза: „Какво бих могъл да напиша след Учителя?“

Майсторът и Маргарита е двоен роман. Състои се от роман на Учителя за Понтий Пилат и роман за съдбата на самия Учител. Легендарният скитник Йешуа, прокуристът на Юдея Понтий Пилат и още повече фантастичен Воландсъс свитата му, а до тях - местните жители от тридесетте години на този век. И двата сюжета са свързани формално само с фигурата на Учителя, но, струва ми се, смисълът на връзката е много по-дълбок. Романът на Булгаков за вечната борба между доброто и злото. Тази работа, посветена не на съдбата на конкретен човек, семейство или дори група хора по някакъв начин свързани помежду си - той разглежда съдбата на цялото човечество в неговото историческо развитие. Времевият интервал от почти две хилядолетия, разделящ действието на романа за Исус и Пилат и романа за Учителя, само подчертава, че проблемите на доброто и злото, свободата на духа на човека, връзката му с обществото са вечни, трайни. проблеми, които са от значение за човек от всяка епоха.

Ето защо според мен има много общо в самите съдби на Йешуа и Учителя. По времето на Цезари Август и Тиберия се появил човек, който разкрил на хората определена духовна истина. Съвременниците обаче остават в по-голямата си част глухи за неговото учение. Неговият ученик Леви Матей каза: „... старият храм ще бъде съборен и нов ще се издигне...“ – в буквалния смисъл, въпреки че Йешуа говори образно. Той е екзекутиран, а духовните и гражданските власти на империята са пряко отговорни за екзекуцията му. Това е, накратко, историята на Йешуа.

И тук е съдбата на Учителя. Той се заема да напише роман, „за да възстанови истината за учението, живота и смъртта на Йешуа“, той иска да „напомни на хората отново за проповядването на доброта и любов, с които великият проповедник дойде на света“. Но хората не са се променили оттогава. Това отбелязва и Волан д. „Ами — отвърна той замислено, „те са хора като хората. Те обичат парите, но винаги е било... Човечеството обича парите, без значение от какво са направени, независимо дали са кожа, хартия, бронз или злато”. Но дори и сега, както и тогава, хората не искат да чуят тази истина и Учителят има съдба, ако не толкова трагична като Йешуа, то във всеки случай подобна на нея. И двамата герои са обединени от отдаденост към истината, готовност да понесат големи страдания в нейно име.

Какво е това, тази истина? Отдавна е отбелязано, че Йешуа на Булгаков е художествена интерпретация на евангелския образ на Исус Христос. Въпросът, разбира се, не е колко точно писателят предава подробностите от евангелската легенда; той често умишлено се отклонява от нея. В същото време неговият герой остава носител на най-висшата философска и религиозна истина.

Всъщност романът на Булгаков е роман за истинската и въображаема сила на човека, за свободата на неговия дух. Така всемогъщата, привидно неограничена власт, надарена с Понтий Пилат, монотонно водейки разпита, неочаквано усеща силата, която стои зад нашия философ, силата на истината, която изрича. И това предизвиква неволно уважение от страна на прокурора. Докато Йешуа проповядва, че всички хора са мили, Пилат е склонен да гледа снизходително на тази безобидна ексцентричност, но философът се докосна до върховната власт и заяви, че ще дойде времето, когато властта на Цезарите няма да бъде над хората и веднага Пилат беше пронизан от остър страх, че се доверява да разговаря с държавен престъпник.

Всемогъщият прокуратор веднага се озовава в хватката на страха и накрая губи остатъците от гордото си достойнство и спокойствие. Избухвайки в вик, Пилат сякаш се опитва да убеди, да се успокои, да запази обичайното си равновесие. За него има една защита, едно успокоение – да не вярва в последния период на справедливостта, в истината. В противен случай Пилат би трябвало да признае краха на целия си живот, тъй като отдавна се е научил да мисли, че единственият му дълг на земята е да възхвалява Цезар, без да гледа назад в миналото, да не мисли за бъдещето. Вярата в предстоящия триумф на справедливостта подкопава това кратко изчисление. Все пак трябва да признаем, че един смел воин, интелигентен политик, човек, който притежава нечувана власт в превзетия Ершалаим, е склонен към срамна малодушие. Йешуа остава независим, лоялен на своята истина както пред лицето на висшата сила, така и пред лицето на мъчителна смърт на кръста. Отначало Пилат се страхува пред сянката на Цезар, страхувайки се от изобличение, страх да съсипе кариерата си, след това е срамежлив пред самия Йешуа, колебае се, иска и не смее да го спаси. В крайна сметка, осъзнавайки, че извършва ужасно престъпление срещу съвестта си, той се съгласява да екзекутира Йешуа.

Не, Пилат на Булгаков, струва ми се, изобщо не е показан като класически злодей. Прокурорът не иска Йешуа да бъде зъл, страхливостта го доведе до жестокост и социална несправедливост. Това обаче по никакъв начин не оправдава постъпката на Понтий Пилат, а Булгаков го осъжда безмилостно и снизходително. Страхът е този, който прави добрите, интелигентни и лично смели хора сляп инструмент на злата воля. Страхливостта е краен израз на вътрешна подчиненост, липса на свобода на духа, зависимост на човек. То е особено опасно, защото след като се примири с него, човек вече не е в състояние да се отърве от него. Така могъщият прокуратор се превръща в нещастно, слабоволево същество. Но философът скитник е силен в наивната си вяра в доброто, която нито страхът от наказание, нито спектакълът на всеобщата несправедливост могат да му отнемат. В образа на Йешуа Булгаков въплъщава идеята за доброта и неизменна вяра. Въпреки всичко Йешуа продължава да вярва, че в света няма зли, лоши хора. Той умира на кръста с тази вяра.

Изглежда, че ученията на Йешуа са твърде наивни, твърде идеални, за да бъдат жизненоважни. В крайна сметка героят не успява да спаси поне собствения си живот, като убеди Понтий Пилат, който е готов да го изслуша.

Означава ли това, че самата вяра в доброто е безнадеждно компрометирана в романа на Булгаков? Не мисля, че това е така. В крайна сметка, неслучайно учението на Йешуа, неговият живот и смърт много векове по-късно привличат Учителя, който също се отличава с верността си към своите убеждения. Като скитник от Gamelea, Учителят е чувствителен към човешкото страдание, болка.

Трудно му е обаче да повярва, че всеки човек е мил и хората трябва да забравят всяка обида, идеята за прошката е чужда на Учителя: той също вярва в доброто, но също така знае, че победата на доброто е възможна само в борбата със злото.

Докато дойде справедливостта, докато не дойде нейният срок, умореният и поразен от живота на Учителя се поддържаше само от едно – вярата във важността на неговото дело, в неговата необходимост, любовта към Маргарита. Маргарита сключи сделка с дявола в името на Учителя. Дяволът й се възхищава, нейната любов. Той изпрати Майстора и Маргарита да си починат. Точно такава е съдбата на романа на Булгаков.

Преодолявайки безброй забрани, тя надживява своя създател и достига до читателя. Препрочитайки днес „Майстора и Маргарита“, ние преосмисляме проблемите, които очевидно никога няма да загубят своята актуалност. Няма да го загубят, защото докато съществува човек, той неизбежно трябва да направи избор в живота си между доброто и злото, между истината и измамата.

герои:

майстор- писател, написал роман за Понтий Пилат, в който са интерпретирани събитията, описани в Евангелието. Това е човек, който не е бил приспособен да живее във времето, в което е роден. Впоследствие, доведен до отчаяние от литературните критици, майсторът попада в психиатрична болница.

Маргарита- красива жена, която живее с нелюбим съпруг. Маргарита страда от добрия си, богат, но празен живот. Случайно по улиците на столицата тя среща Учителя и се влюбва в него. Именно тя за първи път каза на Учителя, че е написал блестящо произведение, което очаква успех. След като Учителят изчезва, Маргарита приема поканата на Сатана да стане кралица на бала, за да може да я върне.

Воланд- дяволът, който се озовава в Москва и е представен като професор по черна магия и историк.

фагот (Коровиев)- член на свитата на Воланд. Рицар, който трябва постоянно да бъде в свитата на Сатана като наказание за това, че веднъж си е направил лоша шега за светлината и тъмнината. Изследователите свидетелстват, че създаването на този герой Булгаков е вдъхновено от историята на Ф.М. Достоевски "Село Степанчиково и неговите жители", където един от героите е някакъв Коровкин, много подобен по характеристики на Коровиев.

Азазело- също участва в апартамента. Това е демон с грозен външен вид. Негов прототип е падналият ангел Азазел.

Котешки хипопотам- духът, който следва Воланд като част от свитата му. Обикновено приема формата на окта или цялостен човек, който външно е много подобен на него. Този герой е създаден въз основа на описанието на демона Бегемот, който е известен с разврат, лакомия и способността да приема формата на големи животни.

Здравейте- вампирска вещица, която ходеше гола. Беше много красива, но имаше грозен белег на врата.

Берлиоз, Михаил Александрович- член на MASSOLIT, писател. Доста образован и скептичен човек. Той живееше в лош апартамент на улица „Садовая“. Когато се срещна с Воланд, той не повярва в предсказанието за собствената си смърт, което въпреки това се случи.

Бездомник, Иван Николаевич- поет, който е зает с писането на антирелигиозна поема. Именно нейната дискусия с Берлиоз в парка привлече вниманието на Сатана. Той става свидетел на смъртта на Берлиоз и се опитва да преследва Воланд, но се озовава в лудница.

Лиходеев Степан Богданович- Директор на Variety, в който Воланд, наричайки себе си професор по магия, планира "спектакъл". Лиходеев е известен като пияница, безделник и любител на жените.

Бос Никанор Иванович- лице, което е изпълнявало длъжността председател на жилищната асоциация на ул. Садовая. Алчен крадец, който предния ден е присвоил част от парите от касата на дружеството. Коровиев го кани да сключи споразумение за предаването на „лошия“ апартамент на гост-изпълнителя Воланд и дава подкуп. След това получените сметки се оказват валутни. По обаждане от Коровиев рушветникът е отведен в НКВД, откъдето попада в лудница.

Алоизи Могарич- познат на Майстора, който му написа фалшив донос, за да му присвои апартамента. Свитата на Воланд го изгонва от апартамента и след процеса на Сатана той напуска Москва, озовавайки се във Вятка. По-късно се завръща в столицата и заема позицията на директор по откриването на Variety.

Анушка- спекулант. Именно тя е счупила контейнера с закупеното слънчогледово олио на прелеза над трамвайните релси, което е причината за смъртта на Берлиоз.

Фрида- грешник, който е бил поканен на бал при Сатана. Тя убила нежеланото дете, като удушила с кърпичка и го заровила. Оттогава тази носна кърпа й се носи всяка сутрин.

Понтий Пилат- Петият прокуратор на Юдея в Йерусалим, жесток и властен, но започна да симпатизира на скитащия философ, доведен за разпит. Прави опити да спре екзекуцията, но не довършва делото, за което съжалява до края на живота си.

Йешуа Ха-Ноцри- герой, който прекарва време в лутане и философстване. Не прилича на евангелския образ на Исус Христос. Отрича съпротивата срещу злото чрез насилие и не знае каква цел преследва в живота.

Московски сцени

Романът на Михаил Афанасиевич Булгаков "Майстора и Маргарита" разказва за моралната отговорност на човек за своите действия. Действията в него се развиват в различни времеви пластове, но ги обединява една идея – търсенето на истината и борбата за нея. Враждебност, недоверие към несъгласните хора, завист царят в света по всяко време. Творбата на Булгаков „Майстора и Маргарита” може да се нарече историческа и психологическа книга за времето и за хората. Този роман е уникален човешки документ от онази забележителна епоха.

Събитията в „Майстора и Маргарита” започват „една пролет, в час на невиждан горещ залез, в Москва, на Патриаршеските езера”. Сатаната се появява в столицата със свитата си. Диаболизмът в този роман играе напълно реалистична роля и може да послужи като брилянтен пример за гротескно разобличаване на московската действителност. Воланд помита Москва, наказвайки шума и нечестността. Целта му е да разобличи негативните явления в обществото.

Фантастичният обрат на събитията от един московски ден позволява на писателя да се разгърне преди

имаме цяла галерия от герои с много грозен вид, правещи аналогия със самия живот. Внезапен сблъсък на московчани със зли духове обръща видимостта на всички тези Берлиоз, Никанор Иванович и Браунски отвътре. Сеанс на черна магия, който Воланд провежда с антуража си в столично вариете, в преносим и буквалносъблича по-голямата част от публиката от публиката. Триковете, които е правил, са изпитание за алчност и милост за московчани.

Сюжетната линия на Воланд е свързана с образа на света на московското филистерство: различни бизнесмени, мошеници, крадци, завистници, подкупници и много други, тоест тази порода хора, която е съществувала по всяко време. Като ги сблъсква със злите духове, писателят показва, че не го правят морална подкрепа... Само за три дни Воланд и неговата свита се появяват в Москва и по това време корицата на сивото ежедневие пада и светът се появява пред нас в своята голота, понякога много, много непривлекателна.

Ако съдиш за човечеството по тези хора, тогава става страшно. Така например Булгаков показва сцена с кондуктор на трамвай: „Тя, щом видя котка да се качва в трамвай, с гняв, от който дори се разтърси, извика: - Котките не се допускат! Котките не се допускат! Разпръснете! Махай се или ще се обадя в полицията! Нито кондукторът, нито пътниците бяха поразени от самата същност на въпроса: не че котката се качва в трамвая, което беше половината проблем, а че щеше да плати “. Демонстрация на поведенческите особености на някои жители на Москва през 30-те години. преминава през много глави на романа. Така Булгаков разобличава един забавник, човек без хумор и въображение, който измъчва шеги, но те не са интересни за никого, а още по-малко смешни; всички наематели на „лошия апартамент“, от който хората изчезват; служители на катедра „Изпълнения“, които властите тласкаха в хоровия кръг и против волята си разкъсаха гърлата, изпълнявайки „Свещен Байкал“; високопоставен чиновник, съсед на Маргарита, който дори по време на полета до съботата на вещиците не се разделя с куфарчето си.

В този роман виждаме хора, които живеят през 30-те години. в Москва, чиято човешка същност се свежда до някаква дребна страст. Така че всички писатели на MASSOLIT са обединени не от титлата писател, а от притежаването на желана членска карта, „кафява, ухаеща на скъпа кожа с широка златна рамка”.

Сатиричното изображение на буржоазията и демократите прераства в гротеска. В романа си „Майстора и Маргарита Булгаков“ напълно замества някакъв герой с неодушевено нещо. И така, в една от главите на романа костюмът на Прохор Петрович говори, обажда се, подписва документи. След посещението на Воланд в Москва от епилога виждаме, че малко се е променило, а настъпилите промени са въображаеми. Лиходеев отговаря за хранителния магазин, Алоизи Могарич заема офиса на финансовия инспектор на Римски, а Варенуха все още се измъчва от Алоизи.

Самата идея да се постави в Москва 30-те години. Воланд и неговата свита бяха дълбоко морски. Воланд се появява в Москва, за да изпита героите на романа, да накаже подкупчии, алчни хора и предатели. Те са съдени не по законите на доброто, а по законите на злото. Според Булгаков в сегашната ситуация в Москва злото трябва да се бори от силите на злото, за да се възстанови справедливостта. Това е трагичната гротеска на романа.

Идеологическо значение на сцените в Ершалаим

Романът на Михаил Булгаков „Майстора и Маргарита” се чете и обича в много отношения именно заради „античната” му част. Това съдържа оригиналната версия на събитията, за които ни разказва Евангелието. Главните герои на главите на Ершалаим са петият прокуратор на Юдея, конникът Понтий Пилат и скитникът-просяк Йешуа Ха-Ноцри, в който се отгатва Исус Христос. Защо Булгаков ни разказва за тях? Мисля да дам един възвишен пример, с който може да се сравни вулгарният живот на Москва. И тези глави са написани различно от съвременната част на романа. Колко тържествено и тревожно звучи: „Мракът, който дойде от Средиземно море, покри града, омразен от прокурора. Висящите мостове, свързващи храма със страшната кула на Антоний, изчезнаха, пропаст падна от небето и наводни крилати богове над хиподрума, Хасмонейския дворец с бойници, базари, кервансараи, алеи, езера... Изчезна Йершалаим - велик град , сякаш не съществуваше на светлина“. Изглежда, че сте пренесени преди две хиляди години, по времето на Христос, и сте свидетели със собствените си очи на дългогодишна трагедия.

Пилат вижда Йешуа за първи път и отначало се отнася към него с неприкрито презрение. И едва когато един невзрачен затворник го излекува от ужасно и неизкоренимо преди това главоболие, прокурорът започва постепенно да осъзнава, че е изправен пред необикновен човек. Пилат първо смята, че Йешуа е велик лекар, а след това - че велик философ. Прокурорът се надява да спаси човека, който е харесал, след като се е убедил в абсурдността на обвиненията срещу Ха-Нозри в намерение да разруши храма Ершалаим. Тук обаче се очертава много по-сериозен грях – нарушаването на „закона за обида на величието“. И Пилат се страхува от жестокия цезар Тиберий. Йешуа се опитва да убеди прокурора, че „истината е лесна и приятна за говорене“. Пилат обаче знае, че да постъпи "правилно" - да освободи невинен затворник, може да му коства кариерата. След като осъди Йешуа на смърт, прокурорът се опитва да се съобрази с буквата на закона, но в същото време иска да действа според съвестта си и да спаси осъдения от смърт. Понтий Пилат призовава главата на Синедриона Кай-фу и го убеждава да помилва Ха-Ноцри. Но самият първосвещеник постави капан на Йешуа с помощта на Юда от Кириат. Кайфа трябва да унищожи нов проповедник, който със своите учения подкопава силата на еврейското духовенство. Когато Пилат осъзнава, че екзекуцията е неизбежна, съвестта му започва да го измъчва. Опитвайки се да я успокои, прокураторът организира убийството на предателя Юда, но напразно. Само насън Пилат може да види отново екзекутирания Йешуа и да сложи край на спора за истината. В действителност той с ужас осъзнава, че последствията от собствената му страхливост са необратими, че „е имало екзекуция“. Едва в края на романа покаянието най-накрая освобождава прокурора от вечни мъки и той отново среща Ха-Ноцри. Но тази среща се случва не на земята, а в звездното небе.

Историята на Пилат и Йешуа доказва, че не всички хора са добри, както вярва Ха-Нозри. Последното ни казва какво трябва да бъде едно общество, живеещо според предписанията на християнството. Но и древната Римска империя, и съвременната Москва на Булгаков са много далеч от този идеал. Сред героите на московските сцени няма нито праведници, нито такива, които се покаят за злото си. Учителят е в състояние да напише брилянтен роман за Понтий Пилат. Той обаче вече не вярва, че „истината е лесна и приятна за говорене“. Кампанията за тормоз убеди Учителя, че това изобщо не е така. Авторът на романа за Пилат беше смазан от неблагоприятни житейски обстоятелства, изостави надеждите за публикуване на своето произведение, изостави борбата. Учителят сега не вярва, че всички хора са добри. Той, за разлика от Йешуа, не е готов да умре за своите вярвания. И не е работа на писателя да умира за роман. В Москва на Булгаков няма хора, които като Пилат да се измъчват от нечиста съвест. Само за миг поетът Рюхин вижда собствената си посредственост, който не вярва в онези енергични революционни лозунги, които изговаря в празнични стихове. Той обаче веднага залива мъката си с водка. Невъзможно е да си представим Берлиоз, Латунски или други преследвачи на Учителя, измъчвани от угризения на съвестта. Героите на московските сцени изглеждат много по-малки от героите на сцените на Ершалаим.

Темата за властта, която тревожеше Булгаков, е свързана и с образа на Понтий Пилат. Писателят вижда произвола на режима, установен в страната след 1917 г. Използвайки пример от историята на раждането на християнството, той се опита да разбере защо държавната власт се оказва враждебна към свободен индивид. Йешуа твърди, че „цялата власт е насилие срещу хората и че ще дойде време, когато няма да има власт нито на цезарите, нито на друга сила. Човек ще премине в царството на истината и справедливостта, където изобщо няма да има нужда от власт."

За да опровергае идеите на Ха-Ноцри, Пилат не намира нищо по-добро от това да произнесе неискрен тост в чест на презирания от него император Тиберий. Прокурорът се нуждаеше от това. Да демонстрира на секретаря и войниците на конвоя, присъстващи по време на разпита, неговата лоялност към Цезар и липсата на съчувствие към мислите на красноречивия затворник за царството на справедливостта, където всяка нужда от имперска власт ще изчезне. И точно там, не с фалшива декларация, а с дела, той доказва, че Йешуа е прав в оценката си за съществуващото правителство. Обричайки невинен човек на болезнена екзекуция, Пилат извършва насилие, което няма оправдание. Някога прокураторът беше смел воин. Сега, след като стана управител на Юдея, той се страхува да извърши справедливо дело, да освободи човек от наказание; невинен за престъплението. Затова преди разпятието Йешуа твърди, че страхливостта е един от основните човешки пороци. Пилат поне си спомняше миналите битки и веднъж спаси гиганта Марк Плъхоубиецът от смърт. Последният получи само осакатяване в битката при Идистависо, накара го да мрази хората и го направи убеден палач. Героите на московските сцени от „Майстора и Маргарита“, за разлика от Пилат и Плъхоубиец, вече не помнят битки и подвизи, въпреки че не повече от десетина години ги делят от края на кървавата гражданска война. Тук са показани хора, чиято власт е по-ограничена от тази на прокурора на Юдея. Те, за разлика от Понтий Пилат, не са свободни в живота и смъртта на гражданите. Но се оказва, че е напълно по силите на литературни шефове като Берлиоз, Лаврович или Латунски да доведат неприятните до бедност и смърт. А пияницата и развратник Стьопа Лиходеев като директор на Театъра на естрадата ясно свидетелства за деградацията на властта в сравнение с римската епоха. Това, което беше трагедия в древния Ершалаим, в днешна булгаковска Москва се изроди във фарс „Естрада”.

И Йешуа, и Учителят имат по един ученик - Матю Леви и Иван Бездомник. Матвей е фанатик. За него преди всичко собственото му разбиране за учението на Йешуа. Бездомникът, преди да срещне Учителя, е невеж човек. И след тази среща, по съвет на автора на романа за Понтий Пилат, той напуска завинаги поезията. Въпреки това, превърнал се в професор-историк Иван Николаевич Понирев, Бездомният придобива вяра не в гения на своя учител, а в собственото си всезнание: „Иван Николаевич знае всичко, той знае и разбира всичко. Той знае, че в младостта си е станал жертва на хипнотизатори, след това е бил лекуван и е излекуван." Бившият поет сега среща Учителя, Йешуа и Пилат само насън, в нощта на пролетното пълнолуние. И в този случай Иван Николаевич е само намалено подобие на Матю Леви.

Ершалаимските сцени от „Майстора и Маргарита“ са идейният център на романа, онзи еталон на висока трагедия, по който се изпитва съвременният живот на Булгаков в Москва. И се оказва, че праведникът е също толкова обречен на смърт в Москва, както и в Ершалаим. Но в древните глави не искаме да се смеем на нито един от героите, но в московската част на романа смехът, според плана на автора, е предназначен да прикрие трагедията на случващото се, да ни подготви за оптимистичен край, когато Учителят и неговата любима получават заслужена награда - мир.

Романът на М. Булгаков „Майстора и Маргарита” е много сложен в композиционно отношение. В неговия сюжет паралелно съществуват два свята: светът, в който са живели Понтий Пилат и Йешуа Ха-Ноцри, и съвременната Москва на Булгаков през 20-те и 30-те години на миналия век. Сложната композиция е свързана със сложна, разклонена система от знаци, голям брой двойници, паралели и антитези.

Романът „Майстора и Маргарита“ включва два разказа (за съдбата на Учителя и за Понтий Пилат), които са в сложна връзка на противопоставяне, но в същото време са обединени от обща идея.

Романът за Понтий Пилат заема по-малко текстово пространство от романа за съдбата на Учителя, но играе важна семантична роля, тъй като съдържа дълбоко философско внушение. Състои се от четири глави, които като че ли са „разпръснати“ в текста на историята за Майстора и Маргарита. Първата глава - "Понтий Пилат" - е разказът на Воланд, който слушат Иван Бездомни и Берлиоз. Втората глава - "Екзекуция" - "е представена като сън на Иван Бездомник. Третата и четвъртата глави - "Как прокурорът се опита да спаси Юда от Кириат" и "Погребение" - са въведени в романа, когато ръкописите на Учителя са възстановени от Воланд, прочетена от Маргарита. Трябва да се отбележи, че романът за Пилат е въведен в повествованието с помощта на героите, включени в системата от образи на главния роман, в резултат на което главите за Понтий Пилат стават част от романа за Учителя и Маргарет.

Главите, описващи прокуриста, се различават рязко по стил от главите, описващи Москва. Стилът на вмъкнатото повествование се отличава с хомогенност, алчност на премерената, преследвана проза, преминаваща например в главата „Екзекуция” във възвишения стил на трагедията: „Ти не си всемогъщ бог. Ти си черен бог. Проклинам те, боже на разбойниците, техен покровител и душа!"

Романът за Учителя е посветен на съвременния автор Москва, нейните жители и техния морал. Този разказ съдържа както гротескни сцени, така и сцени с лирико-драматичен и фантасмагоричен характер, което води до разнообразие от стилове на повествование. Той съдържа както нисък речник („Ако ти, копеле, отново си позволи да се включиш в разговора ...“), и поетичен, особено в епизодите, посветени на Учителя, където езикът на повествованието е пълен с повторения и метафори („смущаващи жълти цветя“).

Трябва да се отбележи, че сцените, в които Воланд се среща с жителите на Москва, са построени по същия план: среща, процес, разобличаване, наказание.

Воланд идва в Москва със свитата си, за да види дали хората са се променили след него последен пътВидях ги дали жертвата на Йешуа беше напразна.

И какво вижда той? Воланд се среща с московчани на представление в Театъра на вариете. Той вижда, че хората са същите, каквито са били: умерено алчни, алчни, но и достатъчно милостиви. „Хората са като хората, жилищният въпрос само ги развали. Те не се чувстват отговорни, поради което доносите и подкупите са широко разпространени в града.

Жителите на Кршалаим не се различават от жителите на Москва. По същия начин, като не забелязват личната си отговорност и избират смъртта на Йешуа, който е невинен в нищо, вместо смъртта на Бар-Рабан, те по този начин служат на мрака.

Много посетители на „Варите” смениха дрехите си с нови, които сякаш сключиха сделка с дявола. Те взеха летящите банкноти и бяха наказани за алчността си. Директорът на развлекателния сектор също беше наказан за бюрокрация. Булгаков ясно показа, че работата на директора може да се изпълнява дори от костюм без собственик. Наказани са и останалите служители на развлекателния сектор, замесени в "кръговата треска". Никанор Иванович беше наказан за алчността си (който избра между „непозволено“ и пари), а Стьопа Лиходеев беше изпратен в Ялта. Във всички тези епизоди Воланд и неговата свита действат в ролята на справедливо възмездие.

Тъй като романът „Майстора и Маргарита“ се състои от два относително автономни разказа, той съдържа два главни героя в системата от герои - Учителят и Йешуа. Тези герои са двойни герои. Също двойници са Иван Бездомник и Леви Матвей като последователи на своите учители, Алоизий Могарич и Юда от Кириат като предатели.

В романа „Майстора и Маргарита” има и любовен конфликт. Любовната връзка между Майстора и Маргарита е свързана със смяната на сезоните. Тази любовна история (идилична по своята същност) се срива, сблъсквайки се с външния свят, и се възстановява с помощта на отвъдните сили. Както всички герои в романа, Майсторът и Маргарита правят своя избор. Учителят прави своя избор съвсем умишлено: той мразеше плодовете на труда на целия си живот, романа за Понтий Пилат, Учителят преживя твърде много скръб заради този роман. Маргарита тръгва по пътя на себеотдаването, жертвайки се в името на любимия си. Тя предпочита Учителя пред богатия си безгрижен живот в къщата на любящ, но нелюбен съпруг, след което отново се жертва в името на любовта, предава се в ръцете на злите духове и става вещица, за да научи нещо за майстор. И за това Маргарита беше възнаградена с вечна любов.

Така виждаме, че Булгаков нарушава жанровите канони на романа. Той прави основен обект на повествованието не историята на отделните хора, а историята на цял народ.

Романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита” е изграден като „роман в роман”. В резултат на това може да се разграничи в два рязко контрастиращи начина на разказване, двата главни героя. Романът за Учителя е много по-сложен в композиционно отношение от романа за Пилат, но при четенето му няма усещане за разпокъсаност на частите от произведението. Цялата мистерия на композиционната цялост на романа е в свързващите нишки между миналото и настоящето.

Художествени особености. Романът „Майстора и Маргарита“ е много интересен и в същото време сложен по композиция. В него има два свята: светът на Учителя и светът на Йешуа. Героите на всеки един от тези светове живеят свой собствен живот и в същото време са в сложни взаимоотношения. Авторът, от една страна, се противопоставя на своите герои, а от друга страна ги обединява с обща идея. Романът за Учителя е много по-сложен в композиционно отношение от романа за Пилат и Йешуа, но при четене няма усещане за фрагментация на части от произведението.

Романът за Понтий Пилат и Йешуа се състои само от четири глави (от 32, включени в разказа). Главата "Понтий Пилат" (глава 2) е историята на Воланд, когато за първи път се среща с Берлиоз и Иван Бездомни. Следващата глава "Екзекуция" се появява в съня на Иван Бездомник (Глава 16). Главите „Как прокураторът се опита да спаси Юда от Кириат“ и „Погребение“ се чете в романа Маргарет (глави 25, 26). Тези глави, които вече са отделен роман, са включени в основния разказ като неразделна част от него.

Главите на "Евангелието" се различават по стил от главите за Москва. Те се характеризират със сребролюбието на образа, понякога се превръща във висок стил на трагедия (сцени на екзекуцията на Йешуа).

Главите за съвременната Москва и нейните жители на Булгаков са написани по различен стилистичен начин: това са и гротескни сцени, и лирико-драматични, и фантасмагорични. В съответствие със задачата авторът се обръща към разнообразна лексика: от ниска до лирико-поетична, пълна с повторения и метафори.

Интересна подробност композиционна конструкцияроманът е едностранчивостта на повтарящите се сцени на сблъсъка на Воланд с жителите на Москва. Те се състоят от среща, тестване, разобличаване и наказание. Самата идея за поставяне на Сатана и неговата свита в Москва през 30-те години на миналия век беше необичайно новаторска.

Текстът на романа представлява верига от епизоди, всеки от които има отделна глава. Описанието на събитията е дадено от гледна точка на персонажите, които участват в тях.

Авторът винаги присъства в романа. Коментарите на автора служат като средство за създаване на документален ефект, по-убедителен разказ. Едва в епилога той се разкрива напълно: „Този, който сам написа тези правдиви редове, на път за Феодосия, чу във влака история за това как в Москва две хиляди души излязоха от театъра голи в буквалния смисъл на думата. думата и разпръснати в тази форма в таксита“. Той не е участник в събитията, а заема определена пространствено-времева позиция спрямо тези събития в художествената реалност. С други думи, романът е създаден сякаш от определен Автор, който е отговорен за представянето реалния святфантастични изображения.

• Кои са шлепачите накратко
• Ден на Светите Свети Кирил и Методий: денят на славянската писменост и култура
• Русия ще бъде домакин на 19-ия Световен фестивал на младежта и студентите
• Мъртви и живи души в стихотворението Н
• Вие сте тук: Журавлева А.И., Макеев М.С. "Буря". Какво кара пиесата Гръмотевична буря да се замисли. Островски Каква гръмотевична буря те кара да се замислиш
• Родовод лев николаевич толстой
• Презентация "Руски хроники" Изтеглете презентация за литературата на 16 век
• Тест по разказа на Лев Толстой "След бала". Какво събитие е описано в разказа на Лев Толстой „След бала“? Отбележете как завърши любовната история на героя
• Презентация „Традициите на кубанските казаци
• Запишете името на приказката, в която се срещат поговорките

• Етапи на развитие на древногръцката скулптура: Етапи на развитие на древногръцката скулптура Характеристики на скулптурата на древна Гърция накратко
• Технологии: ИКТ (презентация)
• Искандер „Тринадесетият подвиг на Херкулес
• Съвети как да направите добра презентация или презентация на проект
• Портфолио за сертифициране на музикален директор
• Фестивали и традиции на местното население на Янао
• Съвременно изкуство Презентация на тема изкуство в съвременния свят
• "Лисица. Навици на лисица. Образът на лисица в руските народни приказки." Народни приказки за животни: списък и имена. Руски народни приказки за животни Нуждаете се от помощ при изучаването на тема
• Романтизмът в европейската живопис-представяне от mhc
• Презентация „Художествена култура на Ренесанса. Презентация по културална култура на Възраждането