Последният ден от описанието на Помпей. "Последният ден на Помпей" от Брюлов
Известната картина на Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" е нарисувана през 1830-1833 г. На това епично платно художникът е уловил смъртта на град Помпей в резултат на изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр.
В търсене на автентичността Брюлов посети разкопките на починалия град. Фигурите и лицата на хората са създадени от художника от природата, от жителите на Рим. Почти всички предмети, изобразени на картината, художникът рисува от оригиналните неща, съхранявани в Музея на Неапол.
Брюлов изобразява наистина адска картина. В далечината гори вулкан, от чиито дълбини потоци от огнена лава се разпространяват във всички посоки. Отражения на пламък от горяща лава осветяват задната част на платното с червеникав блясък. Светкавица, прорязваща облака пепел и изгаряща, осветява предната част на картината.
В своята картина Брюллов използва смела за времето си цветова гама. Художникът обръща най -голямо внимание на въздушната перспектива - той успява да създаде усещане за дълбоко пространство.
Пред нас е цяло море от човешки страдания. В часа на истинска трагедия, човешките души са разкрити. Ето един човек, защитаващ близките си, отчаяно вдигна ръка, сякаш се опитва да спре стихията. Майката, прегръщаща страстно децата си, гледа към небето с молба за милост. Ето синовете на раменете си, които се опитват да изведат слабия стар баща далеч от опасността. Младо момче убеждава падналата майка да събере сили и да бяга. В центъра на картината е починала жена и бебе, които протягат ръка към безжизненото тяло на майка си.
Картината „Последният ден на Помпей“ напомня на зрителя, че основната ценност на света е човекът. Художникът противопоставя своята физическа красота и духовно величие с разрушителните сили на природата. Картината предизвика експлозия на възхищение и възхищение, както в Италия, така и в Русия. А. С. Пушкин и Н. В. Гогол с ентусиазъм приветстваха работата.
В допълнение към описанието на картината на К. П. Брюлов „Последният ден на Помпей“, нашият уебсайт съдържа много други описания на картини на различни художници, които могат да се използват както при подготовката за писане на есе по картината, така и просто за по -пълно запознаване с творчеството на известни майстори от миналото ...
|
Л. Осипова
Александър Брюллов. Автопортрет. 1830 г.
- Карл, само си представи - преди осемнадесет века всичко беше абсолютно същото: слънцето грееше ослепително, боровете бяха почернели по краищата на пътя и магаретата, натоварени с багаж, се спъваха по камъните. Намираме се на главния път за Помпей. Тези руини са селската къща на богаташа Диомед, тук все още се правят разкопки, по -нататък - вилата на Цицерон. По -нататък хотел, тук намериха много керамика, мраморни хоросани, върху каменна дъска имаше следа от току -що разлята течност, а в избите - зърна от пшеница. Ако ги смачкате и изпечете, бихте могли да опитате най -класическия хляб, който според мен в нашата романтична епоха, би учудил мнозина с вкуса си. Ба, не мислиш ли, че всичко е много оживено. Тълпи от хора се втурват към града. Носят някакъв важен джентълмен на носилка. Той носи ослепително бяла туника, закачена на рамото със златна катарама, сандали до коляното, украсени с диаманти, а зад него кортеж от слуги. Чуваш ли писъците на тълпата? Появиха се колесници, но им е толкова трудно да се движат, тесните улички са пълни с хора. Всичко е ясно - всички бързат към амфитеатъра. Днес са насрочени битките на гладиаторите с диви зверове. Или може би съдиите осъдиха един от виновните да сложи край на живота си на арената в битка с лъвове, току -що донесени от Африка? О, разбира се, такава гледка не може да бъде пропусната от никой от Помпейците. 
Карл Брюллов. Автопортрет. ДОБРЕ. 1833 г.
- Успокой се, въображението ти започва да хапе! И ето, ние самите ще бъдем осъдени. - Братята Брюллов се смеят и, седнали на крайпътния камък, потъват в тишина, нарушена само от шумоленето на гущери и шумоленето на бодливите треви ...
Александър става и, като намери удобно място на порутените стъпала, отваря голям албум и започва да рисува. Малко по -късно към него се присъединява и Карл. Но те рисуват по различни начини. Александър като архитект се интересува от пропорциите на части, пропорции, които строителите на Помпей приеха от гърците. Той от време на време тича при Карл, като го моли да обърне внимание на тази простота и изящество на линиите, съчетани с богатството и дори изтънчеността на орнаментите - капителите при колоните са под формата на навити делфини, тогава това са групи на фауни, единият от които учи другия да свири на флейта, това преплитане на фантастични плодове и листа ... Изтънченост, изобилие от въображение - това вече е феномен на съвременността, влиянието на Рим. И така с Помпеите във всичко: в най -богатите къщи всички стаи, дори банкетните зали, са много малки според гръцкия модел - в края на краищата броят на гостите трябва да съответства на броя на грациите (три) или броя на музи (девет). Междувременно е известно, че Помпей не се славеше с умереност в храната и удоволствията. Обратно. На пиршества сервираха филе от африкански лъв, пушени камилски бутчета, лисици, хранени с грозде, ароматни зайци, сос от щраусов мозък, земни паяци, да не говорим за вина с лед, задушени с ароматни билки ... Не, въображението ни е безсилно ... представете си ... Да, Гърция и Рим се срещнаха в Помпей, така че след изригването на Везувий през август 79 г. след раждането на Христос да бъде погребан в продължение на много векове от пепел и камъни ...
Карл слуша брат си наполовина. Той скицира в скицник с молив, съжалявайки, че не е уловил цветовете. Той вече е в хватката на живата красота, наслаждава се.
Колко поразителен е ефектът на светлината, пронизителен и мек! А потока от мрамор - окото оставя впечатление за нежност. Торсът на Венера, статуята на спортист, наскоро изкопан, изчистен от земята, изглежда по -автентичен, естествен от живите хора - това са най -добрите хора. Ето го - този свят, който той започва да разбира от детството.
Баща - Павел Иванович Брюллов, академик по декоративна скулптура, накара децата да рисуват от антики, веднага щом се научат да държат молив в ръцете си. На десетгодишна възраст Карл е приет в студентите на Санкт Петербургската художествена академия, на четиринадесет години получава сребърен медал за рисуване, в който според общото уверение възражда времето на Фидий и Поликлет. В мъртвия свят на мрамора той се чувстваше като свой, защото с цялото си същество усещаше законите, по които е създаден този свят. О, как повярва в себе си сега! За да обхванете всички предмети, да се облечете в хармония, да превърнете всички сетива на зрителя в спокойно и безкрайно наслаждение от красотата. Да се създаде изкуство, което да проникне навсякъде: в хижата на бедняк, под мраморни колони, в квадрат, кипящ от хора - както беше в този град, както беше в далечната светла Гърция ...
... Изминаха няколко години. Александър отиде в Париж, за да подобри знанията и таланта си. Той имаше и друго намерение, което скоро изпълни щастливо. Той публикува книга за разкопките в Помпей - на луксозна хартия, със собствени рисунки и рисунки. Достойнствата на книгата бяха толкова високо оценени, че след много кратко време авторът беше избран за член на Кралския архитектурен институт в Лондон, член на Миланската художествена академия. Александър не толкова се наслаждаваше на славата, колкото се радваше - най -сетне имаше какво да докладва в Дружеството за насърчаване на артистите, което преди седем години, през 1822 г., изпрати него и брат му в чужбина, след като завършиха Петербургската академия на изкуствата. Но Карл ... Боже мой, какви слухове не стигнаха тук за него от Рим! Той успя да бъде известен като прекрасен портретист и всеки изтъкнат руски майстор, дошъл в Италия, бързаше да му поръча портрета. Но бедата е, че ако този човек започна да внушава антипатия на Карл. Той можеше да го приеме (какъвто беше случаят с граф Орлов-Давидов) в най-небрежния костюм и най-небрежната поза и спокойно да заяви, че днес не е склонен да работи. Скандал! ... 
Една от скиците към картината "Последният ден на Помпей".
Новината стигна до Александър, че Карл напоследък прави скици за голямо платно, което смята да нарече „Последният ден на Помпей“. Това го направи толкова щастлив, че веднага седна за писмо, в което с нетърпение попита: дали брат му ще използва исторически източници или това ще бъде плод на свободното му въображение; не мисли ли, че смъртта на Помпей е предрешен извод: Помпейците са били затънали в лукс и забавления, несериозно пренебрегвайки всички знаци и предсказания, измъчвайки първите християни в затвора; където предлага сцената на картината; и най -важното - нека, за бога, да не се разсейва от великата работа, която може би е предназначена да покаже гения си пред целия свят.
Писмото на Карл улови Карл в гневен момент. Той вече е преминал от скици към платно. Той беше огромен по размер - 29 квадратни метра. Работеше ненаситно, почти без прекъсване, стигна до пълното изтощение, така че често го изнасяха от работилницата. И тогава собственикът дойде с искане да плати сметките ...
Разбира се, всеки вече се съмнява, че е способен да създаде нещо полезно. Дружеството за насърчаване на артистите не му е плащало пенсия за втора година. Те просто клюкарстват за неговото несериозно и небрежно отношение. Но един брат трябва да знае, че ако работи от страст, а след това дори да му сложи плащеница, той няма да спре да работи.
К. П. Брюллов „Последният ден на Помпей“, 1830-1833. Държавен руски музей, Санкт Петербург.
В крайни случаи Карл взе химикалка и мастило. И тогава реших: той ще пише сега - на братята (брат Фьодор, също художник, живял в Санкт Петербург), и на Обществото за насърчаване. „Пейзажът ... Взех всичко от природата, без да се оттеглям по никакъв начин и без да добавям, застанал с гръб към портите на града, за да видя част от Везувий като основна причина - без какво би изглеждало като огън? От дясната страна поставям групите на майката с две дъщери на колене (тези скелети бяха намерени в това положение); зад тази група се виждат претъпкани групи по стълбите ... покриващи главите си с табуретки, вази (нещата, които спасяват всички бяха взети от мен от музея). Близо до тази група е бягащо семейство, което мисли да намери подслон в града: съпруг, покриващ се с наметало и съпруга, държащ бебе, покриващ с другата ръка най -големия син , който лежи в краката на баща си; в средата на снимката жена, която е паднала, лишена от чувства; бебе на гърдите й, което вече не се поддържа от ръката на майката, хващайки дрехите й, спокойно гледа живата сцена на смъртта ... "
Десетки скици и скици, няколко години изтощителна работа. Не, не ужасът на обречеността, не близостта на смъртта, пише той. "Страстите, верните, огнени чувства се изразяват в такъв красив външен вид, в такъв прекрасен човек, че се наслаждаваш на възторг", каза Гогол, когато видя картината. Смъртта на света на чувствено красивия, необратим. Да, славата дойде при художника. Триумфът придружава появата му по улиците, в театъра. В Санкт Петербург го полагат на главата с лавров венец, в списания пишат, че творбите му са първите, които могат да бъдат разбрани от художник, който има по -високо развитие на вкуса и не знае какво е изкуството.
Е, Брюллов прие славата за даденост, като тежест, никак не натоварваща. Той се засмя безгрижно, когато Александър, прегърнал го със сълзи, настоя, че е направил повече за Помпей от всеки археолог или учен ...
"Смъртта на Помпей" може да се нарече един от малко известните шедьоври на Иван Константинович Айвазовски. Историческото събитие, трагедията на древния град, вдъхнови художника да се доближи до сюжета с нови мисли.
Художник
Иван Айвазовски, или Ованес Айвазян, беше и остава един от най -известните морски художници в Русия. Неговите морски пейзажи са обичани и ценени по целия свят. Творбите са изложени на популярните търгове "Sotheby's" и "Christie's" за милиони стерлинги.
Роден през 1817 г., Иван Константинович е живял осемдесет и три години и е починал спокойно в съня си.
Ованес е роден в търговско семейство на арменци от Галисия. по -късно той си спомня, че баща му е първият, който се отдалечава от корените си и дори се опитва да произнесе фамилията си по полски. Иван се гордееше с образования си родител, който говореше няколко езика.
От раждането си Айвазовски живее във Феодосия. Неговите таланти за изкуство бяха забелязани рано от архитекта Яков Кох. Именно той започва да преподава на Иван живопис.
Кметът на Севастопол, виждайки дарбата на бъдещия майстор, също участва във формирането му като художник. Благодарение на техните усилия младият талант е изпратен да учи безплатно в Санкт Петербург. Подобно на много други известни руски художници, Айвазовски идва от Художествената академия. Тя до голяма степен повлия на предпочитанията на класическия морски пейзаж.
Стил
Художествената академия в Санкт Петербург помогна за оформянето на стила на Айвазовски, благодарение на обучението му при Йохан Грос, Филип Танер, Александър Зауервайд.
Нарисувайки „Спокойно“, Иван Константинович през 1837 г. получава златен медал и правото да пътува до Европа.
След това Айвазовски се завръща в Крим, в родината си. Там той рисува морски пейзажи в продължение на две години, а също така помага на армията в битки срещу врага. Една от картините му от този период е закупена от император Николай I.
След завръщането си в Санкт Петербург той е удостоен с благородническа титла. Освен това той придобива такива видни приятели като Карл Брюллов и композитор Михаил Глинка.
Скитания
От 1840 г. започва поклонението на Айвазовски из Италия. На път за столицата Иван и приятелят му Василий Щернберг се отбиват във Венеция. Там се срещат с друг представител на руския елит - Гогол. която вече стана известна в Руската империя, посети много италиански градове, посети Флоренция, Рим. Той остана в Соренто дълго време.
В продължение на много месеци Айвазовски остава с брат си, който става монах, на остров Свети Лазар. Там той разговаря и с английския поет Джордж Байрон.
Творбата "Хаос" е купена от него от папа Григорий Шестнадесети. Критиците предпочитат Айвазовски, а Парижката художествена академия дори му дава медал за заслуги.
През 1842 г. художникът на морския пейзаж напуска Италия. След като прекоси Швейцария и Рейн, той пътува до Холандия, по -късно до Великобритания. На връщане той посещава Париж, Испания и Португалия. Четири години по -късно той се завръща в Русия.
Айвазовски, докато живее в Санкт Петербург, става почетен професор в академията както на този град, така и на Париж, Рим, Щутгарт, Флоренция и Амстердам. Продължава да рисува морски картини. Той има над 6000 пейзажа.
От 1845 г. живее във Феодосия, където основава собствено училище, помага за създаването на галерия и инициира изграждането на железопътна линия. След смъртта имаше незавършена картина „Експлозията на турския кораб“.
Известни картини
Картините на Айвазовски бяха много обичани от представители на всички класове на Руската империя, а по -късно и на Съветския съюз. Почти всяко модерно семейство има поне една репродукция на Иван Константинович у дома.
Името му отдавна е знак за най -високо качество сред морските художници. Най -популярни са следните произведения на художника:
- „Деветата вълна“.
- „Сбогом на морето” на Пушкин, който е написал заедно с Репин.
- "Дъга".
- „Лунна нощ на Босфора“.
- Сред шедьоврите, които Айвазовски пише, е Смъртта на Помпей.
- „Изглед към Константинопол и Босфора“.
- "Черно море".
Тези картини дори се появяват на пощенски марки. Те бяха копирани, бродирани с кръст и бод.
Объркване
Интересното е, че много хора бъркат „Падането на Помпей“. Картината, която я е нарисувала, не е известна на всички, няма нищо общо с платното на Брюллов. Неговото произведение е озаглавено „Последният ден на Помпей“.
Карл Павлович го е написал през 1833 г. Тя изобразява древни хора, бягащи от изригващ вулкан. В Брюллов жителите на Помпей се оказват заключени в самия град. „Падането на Помпей“, описанието на картината е много различно, предава съвсем различна идея.
Пейзажът на Айвазовски е нарисуван през 1889 г., много по -късно от предшественика му. Вероятно, като приятел на Брюлов, художникът на морския пейзаж може да бъде вдъхновен от същата избрана тема за трагедията от древния период.
История на картината
Най -нехарактерното произведение на Айвазовски се смята „Смъртта на Помпей“. Картината е създадена през 1889 г. Той взе сюжет от историята като основа. Това, което се случи с града, все още се смята за едно от най -големите природни бедствия в света. Помпей, някога красиво древно селище, се е намирало близо до Неапол, близо до действащ вулкан. През 79 г. започна изригване, което отне стотици животи. Описанието на картината на Айвазовски помага да се предадат всички тези събития.
Ако Брюллов показа в платното си как може да изглежда самият град и хората в него, тогава Айвазовски се съсредоточи върху морето.
Смъртта на Помпей. Живопис: кой е писал и какво е искал да каже
Като художник на морски пейзаж, Иван Константинович се фокусира върху пренасянето на парцела извън града. Историята вече ни казва как завършва смъртта на Помпей. Картината е нарисувана в много тъмни алени цветове, символизиращи целия човешки живот, погребан жив под слой лава.
Централната фигура на платното е морето, по което плават кораби. В далечината се вижда град, осветен с лава. Небето е тъмно от дим.
Въпреки целия ужас на това събитие, Айвазовски дава известна надежда за по -светло бъдеще, показвайки кораби, препълнени с оцелели.
Иван Константинович искаше да предаде отчаянието на онези, които видяха смъртта на Помпей. Картината не се фокусира върху лицата на умиращи хора. Въпреки това горещото на пръв поглед море говори за цялата трагедия и ужас на ситуацията. Пурпурните, черните и жълтите цветове преобладават върху платното.
В централната равнина има два големи кораба, които се борят с вълните на морето. В далечината се виждат още няколко, които бързат да напуснат лобното място, в което жителите на града завинаги са замръзнали, заснети на платното „Смъртта на Помпей“.
Ако се вгледате внимателно, в горната част, в пръстените на дима, има изригващ вулкан, от който реки от лава се изливат върху древни храмове и къщи. Айвазовски подобрен чрез добавяне в цялата картина на много черни точки от пепел, утаени във водата.
Вижте снимката
„Смъртта на Помпей“ - картина, нарисувана с маслени бои върху редовно платно с размери 128 х 218 см, съхранявана в Ростов.
Той е неразделна част от колекцията.Посетителите са добре дошли тук всеки ден от 10.00 до 18.00 часа. Музеят е затворен само във вторник. Адрес: улица Пушкинска, 115.
Цената на обикновен билет без предимства ще струва на посетителя 100 рубли. Децата, които все още не ходят на училище, ще трябва да платят 10 рубли. Учениците могат да платят входен билет от 25 рубли. Студентите плащат 50 рубли, а пенсионерите 60 рубли.
Колекцията на музея съдържа и други картини на Айвазовски, като „Морето“ и „Лунна нощ“. Въпреки това бижуто на колекцията е Смъртта на Помпей. Описанието на картината дава ясна представа за това колко страховита може да бъде природата.
Човек винаги се стреми към красота, това е неговата същност. Той също така с нетърпение изучава миналото, черпи уроци от него, работи върху грешките, защото без това бъдещето е невъзможно. Пример за това съчетание на изкуство и история е картината „Последният ден на Помпей“, нарисувана от блестящ художник в годините 1830-1833. Какво е изобразено върху него, как е работил художникът и какво е искал да предаде, ще разгледаме в нашата статия.
Няколко думи за автора
Картината „Последният ден на Помпей“ е нарисувана през първата половина на деветнадесети век от Карл Брюллов. Роден в Санкт Петербург в семейството на академик-скулптор, той е проникнат от страст към изкуството от детството. Учи с най -добрите майстори от онова време, пътува много, често посещава Италия, където живее и работи.
Повечето от неговите платна са написани в исторически и портретен жанр. Работата, на която е посветена нашата статия, беше отличена с Гран при в Париж. Трябва да се отбележи, че съвременниците на художника оценяват работата му. Дори по време на живота на Брюллов неговите платна получават най -ентусиазирани отзиви. Най -известните творби са „Конницата“, „Обсадата на Псков“, „Портрет на археолога Микеланджело Ланчи“ и др. И през 1862 г. в Новгород е издигната скулптура, посветена на хилядолетието на Русия, на най -добрите културни дейци. Сред шестнадесетте фигури на композицията имаше място за Карл Брюллов.
Историята на един шедьовър
Историята на картината „Последният ден на Помпей“ ни е известна, затова с удоволствие ще я споделим с читателя.
Както споменахме по -рано, Брюлов често посещаваше Италия, където работеше много. Между другото, на тази земя той умря, там тялото му намери последното си убежище. През 1827 г. художникът посещава разкопките на древен римски град, разположен близо до Неапол. Селището е заровено от лавата на Везувий, който изведнъж се събуди. Този момент беше уловен от снимката.
Помпей срещна последния ден с оживен живот. За съжаление, жителите на малък, но много богат град не можаха да избягат. Повечето от тях са загинали от горещата вулканична маса, други са се задушили от токсични изпарения и пепел. И само няколко успяха да избягат. Но вулканът оказа неоценима услуга на човечеството - той сякаш запази живота на онова време, запазил жилищата на благородството, стенописи, мозаечни подове, картини, цветя в първоначалния им вид. Изчиствайки територията от прах, пепел, пръст и пръст, археолозите откриват голям брой предмети, а самият град сега е музей на открито.
Подготовка за работа
Картината „Последният ден на Помпей“ е нарисувана от Брюлов след задълбочено проучване на онази епоха. Художникът е посещавал разкопките няколко пъти, опитвайки се да запомни наименованието на сградите, всеки камък. Той чете произведенията на древните историци, по -специално произведенията на Плиний Млади, очевидец на трагедията, изучава костюми в музеи и предмети от бита. Това му позволи да отразява реалистично живота на италианското общество по време на изригването на вулкана, както и да предаде чувствата на хората, които са на път да умрат от стихията.
Изгонен труд
Накрая Брюллов решава, че е готов за титанична творба, и започва да пише платното. Отне му три години, за да създаде шедьовър с размери 4,5 х 6,5 метра. Той беше ентусиазирано посрещнат в Италия, Франция, Русия. В родната си Художествена академия Карл беше пренесен на ръце в залата, където картината му вече висеше. Последният ден (Помпей дори не можеше да си представи, че той е последният за нея) на известния град сега ще остане завинаги в паметта на човечеството, а самият той се е издигнал от забравата. Помислете за платното, като го разделите условно на две части.
Дясната страна на картината
Картината на Брюллов „Последният ден на Помпей“ завладява със своето съвършенство, буря от емоции, драматизъм и хармония на цветовете. От дясната страна художникът изобразява група хора, обединени от обща скръб. Това е млад човек и момче, които носят болен баща на ръце, млад мъж, който се опитва да спаси майка си, но тя заповядва да я напусне и да бяга сам. Предполага се, че този млад мъж е Плиний Млади, който ни донесе тъжната история за Помпей.
Картината „Последният ден на Помпей“ също изобразява двойка: млад мъж носи булка на ръце и я гледа в лицето - жива ли е? Зад тях можете да видите отглеждащ кон с ездач на гърба си, падащи къщи, украсени със статуи. А над нещастните хора се простира небето, тъмно от дим и пепел, облаци, разсечени от мълнии, поток от огнена лава.
Лявата страна на шедьовъра
Продължаваме нашето описание на картината "Последният ден на Помпей". Вляво Брюллов изобразява стъпалата, водещи към гробницата на Скавр. При тях се събра друга група хора: жена, гледаща директно към зрителя, художник с бои в кутия на главата, майка с две момичета, спокоен християнски свещеник, езически свещеник със скъпоценности под мишницата, мъж, покриващ жена му и малките деца с наметало.
Друг „герой“ на платното е светлината, или по -скоро нейните ефекти. Студеният оттенък на мълния контрастира с блясъка на вулкана. На фона му панорамата на умиращия град изглежда много трагично и реалистично.
Анализ на картината "Последният ден на Помпей"
Брюллов умело подбра цветове, които му помогнаха да изобрази картината много реалистично. На платното преобладават червени нюанси - дрехите на хората, блясък, цветя на главата на булката. В центъра на платното художникът използва зеленикави, синкави и жълтеникави тонове.
Завършвайки описанието на картината "Последният ден на Помпей" (както някои погрешно наричат платното), нека се опитаме да го анализираме, да намерим скрития смисъл. Зрителят трябва да обърне внимание на факта, че хората сякаш са замръзнали, сякаш позират за художник. Лицата им не са обезобразени от болка, дори момичето, което лежи на земята, е красиво. Дрехите на хората са чисти, по тях не се вижда кръв. Това е принципът на условност, чрез който художникът показва, че човекът е най -красивото създание на Земята. Поразително е, че много герои на картината в моменти на опасност мислят не само за себе си, но и за другите.
Брюллов се отклони от правилата на реализма, следвайки основите на класицизма. Той привлича не обичайната тълпа, която в паника се стреми да напусне града, а нареди групи хора, в които подобни лица, но различни пози. Така майсторът предаде чувствата чрез движение, пластмаса. Но майсторът внася много нови неща в изкуството, нарушава приетите правила, поради което платното само печели. Художникът използва неспокойна светлина, която придава сурови сенки, сюжет, пълен с трагедия. В картината се преплитат две теми - височината на човешкия дух, любовта, саможертвата, героизмът и катастрофата, която доведе до смъртта не само на града, но и на цялата култура.
Вместо заключение
Картина, създадена от гений на изкуството, е едновременно красива и страшна. Да, човек е безсилен пред стихията, която не познава бариери в силата си. Той обаче може и трябва да остане Човек с главна буква. Не всеки е способен на това, но трябва да се стремите към това. Подобни противоречиви чувства обземат всеки, който погледне платното, изобразяващо последните дни на древния град. И всеки може да види прочутото платно днес, като посети Държавния руски музей.
