Ценностите на епизодите от стихотворения мъртви души. "Мъртви души": смисъл на името
Комедия - Цвят на цивилизацията, плода на развитата общественост. За да разберем комиката, човек трябва да стои на висок етап на образуване.
V. G. Belinsky.
От жанра "планина от ума" социален (идеологически) сатириан комедия.. Темата на тази работа е образ на социално значителен сблъсък на "век на текущия", който иска да замени стария обществен ред, да коригира морала на обществото и "век на миналото", който се страхува Обществени промени, защото тези промени наистина застрашават благосъстоянието му. Това означава, че комедията описва сблъсъка на прогресивната и реакцията благородност. На име социално противоречие е основният за епохата след това Патриотична война 1812, кои са изложени на много местни дефекти на руското общество. На първо място, разбира се, абсолютизъм, serfdom., бюрокрация, космополитизъм.
"Горко от ума" е идеологическа комедия, тъй като Грибодов обръща много внимание на споровете на героите според техните най-важни въпроси, социални и морални. В същото време, драматургът води до изявленията на Чатски, които изразяват прогресивни гледки и Адеков, Скалозуба, Молчалин и гости, които защитават консервативната гледна точка.
Най-важният въпрос в съвременната Грибодова Русия беше въпросът за крепост, който лежеше в основата на икономическото и политическото устройство на държавата. Чатски, трябва да бъде допуснат, той не се появява срещу крепостната сграда, но смело осъжда злоупотребата със крепост, която е посочена от известния монолог "и съдиите, които?". Героят споменава "Нестор на Националния ратиш", който обменя три кучета от крепостните си слуги, въпреки че ученето, те са в вина и битки и чест, и животът му е спасен повече от веднъж ... (II, 5 ) Чацки говори и за театъра на собственика: ходене, продал крепост художник един единствен.
Всички разсъждения за жестокостта на SERFD не докосват представители общество от семейството - В края на краищата, цялото благосъстояние на благородството е изградено върху правото на краля. И колко лесно е да се управляваш перфектно с безсилни хора! Това се вижда и в къщата на Фамаско, който се придържа към Лиза, пролуди слугите, вековът ги наказва кога и как се харесва. Това се доказва от поведението на chleertorh: тя казва на кучето си в кухнята и в същото време момичето-арапку. Затова просто не реагира на ядосаните атаки на Чатски срещу крепостта и напуска стаята, а соликозата на монолога "и съдиите, които?" Той хвана само убеждението на униформата на охраната, бродирана със злато (!) И се съгласи с това.
Чатски, като Грибодов, вярва, че достойнството на благородника не е да бъдеш сърфист, а да бъдеш верен слуга на отечеството. Следователно Чацки е убеден, че е необходимо да се служи "делото, а не на лица" (II, 2). За Съвета на Авдея той отговаря разумно: "Ще се радваме да служим, да служим" (пак там). Представителите на обществото на семейството имат съвсем различно отношение към услугата - за тях това средство за постигане на лично благополучие и идеалът е бездействащ живот в неговото удоволствие. Затова Павел Афанасивич говори за чичо му Максим Петрович, който е бил достигнат от Камарата, забавлявайки Екатерина Шутовски числа. "НО? Как смятате? Според нас мълчание - възкликна Маговиов. Той ще повтори ROCKOSUB:
Да, така че редиците да получат, има много канали;
За тях като истински философ аз съдия:
Току-що стигнах до генералите. (II, 5)
Молханин съветва Чатски:
Е, нали, какво бихте имали в Москва да служите?
И възнаграждаване, за да се забавлявате? (III, 3)
Чацки уважава умни solly хоране се страхува да направи смели действия. Това може да бъде преценено от мъгливия намек за молч в сейнт Петербургската дейност на Чацовска:
Татяна Юрева каза на нещо
От обръщане на Санкт Петербург
С министрите за връзката ви,
Тогава пролука ... (III, 3)
В обществото на Фамовского хората не се оценяват за лични качества, но за богатство и свързани връзки. Фамалите в монолога за Москва говорят за това с гордост:
Тук, например, ние сме запалени от нас,
Че от чест на баща и син;
Бъдете лоши, но ако отидете
Душ хиляди две генерики -
Това и младоженецът. (II, 5)
Хората от този кръг приемат чужденци и чуждестранна култура. Въпреки това, ниското ниво на образование позволява на внучката на внучката на гранумината, принцесата на Тобоховски да разбере само френската мода - те се обсъждат на топката гънки и ресни на нови тоалети. Чатски в изявленията си (особено в монолога "в тази стая, лека среща ..." III, 22) много рязко осъжда ниските зони преди чужбина. Той, напротив, действа като патриот на Русия и вярва в това национална история Не е по-ниско, например, французите, че руските хора са "умни, весели" (пак там), че зачитат чуждата култура, не трябва да бъдат пренебрегвани.
Фамасовско общество изпитва страх от истинско просветление. Всички проблеми се свързва с книги и "наука". Тази гледна точка изключително ясно формулира самият Павел Афанасивич:
Часове - тук е чумата, проучването е причина
Какво е сега, когато,
Лудо разведени хора и случаи и мнения. (III, 21)
Всички гости бързат да се съгласят с Магазов по този въпрос, тук всеки има думи: както принцът на Тогуховская, а старата жена е Холи, дори в скалелата. Чатски, като израз на напреднали идеи на своето време, не може да се съгласи с такива гледки към Фамасов и неговите гости. Той, напротив, уважава тези
Който е недостатъчен индивиди, мълчаливи, думи на къдрава,
В чието нещастие главата
Пет, шест души намират мисли,
И той ги осмелява да се обяви за обезщетение ... (III, 22) Нечувствително отношение към образованието и възпитанието на благородните деца е естествено подчинено на пренебрегване от семейното общество към просветление и науки. Любящи родители
Памук вземете рафтове на учителите;
Броя на повече, цена по-евтин ... (i, 7)
Педагозите на благородни евтини са чужденци със съмнителна педагогическа репутация. Тъйният резултат от такава система за възпитание (поклонение на Европа и презрение към отечеството) може да се наблюдава в третото действие: \\ t
О! Франция! Няма по-добър край в света!
Две принцеса, сестра, повтаряне
Урокът, който се търси от детството. (III, 22) \\ t любовна линия Това е едно от двете истории, в комедията също се считат за отношения в благородни семейства. Ceta Gori става пример за семейството за семейството на семейството. "Идеалният съпруг" се обръща към играчката на капризната си съпруга. Чатски се подиграва с такива взаимоотношения, а Платон Михайлович се оплаква от живота си, скучен, монотонен, празен (III, 6).
"Горко от ума" е сатирична комедия, защото в нея зло е осмивана от социално значими пороци на герои. Почти всички герои на пиесата са описани сатирично, т.е. външният им поглед крие вътрешната празнота и незначителните интереси. Такава е, например, образа на роказуба - човек е неразвит, войникът, който обаче "бележи към генералите" (I, 5). Този полковник е добре запознат само с униформи, заповеди, нарязана дисциплина. Неговите фрази на косоная сочат примитивно мислене, но този "мъдрец" е героят на всички жилищни помещения да се спускат за булката и роднина на известната. Сатирично изобразява молханин - външно тихо, скромен млад служител, но в последния франк разговор с Лиза се разкрива като ниско лицемер:
Спечелих баща си:
Първо, за да се моля, всички хора без пренаписване -
Собственикът, където ще доведе до живеене
Главата, с кого ще служа
Слуга, който почиства роклите
Швейцарски, портиер, за избягване на зло,
Куче портиер, така че Ласков е бил. (IV, 12)
Сега всичките му таланти получават друго значение: то се появява пред героите на пиесата и читателите човек без чест и съвест, готови за всякаква ловка заради кариерата. Сатиричен характер и Рефетилов. Този намеква в тайно общество, на някакво важно състояние на държавата, но всичко се свежда до празния шум и писъка на приятелите му на спътници, защото докато "държавното дело: то е, ви виждате, не сте зрели" (IV , 4). Сацирично представени, разбира се, гостите на Awnostov: мрачната стара жена на Herustov, абсолютно глупави князе, безлични господа и д, пиърсинг шаси. Цялостна характеристика им дава цялата гранта на внучката:
Е, Мелодов! Знаех гостите да се обадят!
Някои изроди от света
И не можете да говорите, а не да танцувате. (IV, 1) Сацирично изобразява Грибод и Чатски: този ентусист проповядва благородни идеи в хола на Авделов пред самодоволни и празни хора, които са глухи за проповядването на добро и справедливост. Неразумното поведение на главния герой е посочено от А.С. Пушкин на дистанционното му от "скръбта от ума" (писмо до A.A. Bestuzhev в края на януари 1825 г.).
Въпреки това, финалът сатирична работа Не само не само нелепо, но дори драматично: Чатски загуби любимото си момиче, за което той сънуваше три години в разделяне; Той е обявен за луд и той е принуден да напусне Москва. Защо Грибодов се обади на комедията си? Този въпрос все още се обсъжда в литературната критика. Тъй като изглежда, най-доброто тълкуване на плана Griboedovsky дава I.А. Трохите в статията "Милон Торцания": наричаме комедията "Скръбта от ума", драгачът искаше да подчертае оптимистичността на работата си. В борбата на "век на настоящето" и "век от миналото", обществото на Фамасов печели само навън. Чатски, една защитавайки прогресивни идеи, разбити от "количеството на старата сила", докато самият той имаше фатален удар за нея - в края на краищата идеологическите опоненти не можеха да възразят срещу всичките си критични коментари и упреци и мисленето нямаше да има Мислех си, че го обявиха луд. Чатски, според Гончаров, отхвърля руската поговорка: един в полето не е воин. Воин, обекти Гонхори, ако е Чатски, и победителят, но в същото време жертвата.
Така че "скръбта от ума" е изключително информативно произведение на изкуството. Комедията е наситена със специфичен жизненен материал на ерата на Грибодовския, отразява политическата борба на своето време, борбата между напредналата част от благородството и наклоно мнозинство. Драматургът повдигна най-важните социални проблеми в една малка игра (за правото на крепостта, за назначаването на благородната служба, за патриотизма, за образованието, образованието, семейни отношения В благородната среда и т.н.), представиха противоположни гледни точки по тези проблеми.
Сериозно и многоетално определено съдържание необходимост на жанра Работи - обществена (идеологическа) сатирична комедия, която е висока комедия. Значението на "скръбта от ума" социални проблеми Става ясно при сравняването на тази работа с други пиеси едновременно, например, с популярни домакински комедии I.А. Крилова "уеонски дъщери", "френски магазин".
Изявления за комедийния жанр
1) Ia Ballov: "... Комедията" скръб от ума "има снимка на морала и галерията на живите типове и завинаги остра, изгаряне на сатирата и в същото време и комедия и да кажем За себе си - повечето комедия - това, което едва ли е намерено в друга литература ... "
2) A.A. Блок: "планина от ума" ... - брилянтна руска драма; Но толкова невероятно случайно тя! И тя е родена в някаква страхотна обстановка: сред Griboedovsky Play, много малък; В мозъка на служител на Петербург с Лермонтовски жлъчка и гняв в душата и с неподвижно лице, в което "няма живот"; Малко това е: човек Ненаска с лице, студено и тънка, отровна подигравка и скептик ... написаха гениална руска драма. Без предшественици той нямаше последователи на себе си равни. "
3) N.K. PIKSANOV: "По същество" скръбта от ума "трябва да се нарича комедия, а драма, която използва този термин, не е в раждането, а в вида, жанрова стойност.<...>
Реализъм "скръб от ума" е реализъм на висока комедийна драма, строг стил, генерализиран, лаконичен, икономичен до последната степен, сякаш повдигнат, просветлен. "
4) АА ЛЕБЕБЕВ: "Горко от остроумието" всичко е наситено с елементите на смях, в различни модификации и приложения ... Елементи на комикса в "скръбта от ума" - елементът на най-трудното противоречие ... Някаква сложна сплав на различни елементи понякога едва съвместима, понякога контраст: тук и "лек хумор", "треперят ирония", дори "като смях" и веднага "кухина", "жлъчката", сатирата.
... трагедията на ума, за която говори в комедия Грибодова, е изсъхнала остроумен. Тук върху това остро лице на контакт трагичен елемент с комикс В "скръбта от ума" и особен подтекст от действителното възприемане на автора за всичко, което се случва, се разкрива ... "
Аргументи в полза на комедията
1. Комични техники:
но) Основна рецепцияИзползва се в Комедия Грибойдов - комикс несъответствия
:
Famuss. (Управление на официално място, но задълженията се отнасят до оспорване):
Комично несъответствие в речта и поведението:
Scalozub (Характерът на героя не съответства на позицията му и за уважението към него в обществото):
Има противоречия и в изявленията за други герои на комедията: от една страна, той "думите на интелигентния не говорят от Сод", от друга - "и златна чанта, и белези към генерали. "
Молчанин (Ума на мислите и поведението: циник, а външно приятно, причиняващо).
Хеуд:
Лиза За любовта към Софика:
Чатски (несъответствие между ума и забавна ситуацияВ който той пада: например речта, адресирани до Софй, Чацки произнася се в най-неподходящия момент).
б) комикс ситуация: "Глухи за разговор" (диалог на Чатски и Авдевски в II на действие, монологът на Чатски III действие, разговорът на графичната баба с княз Тогуховски).
в) Комичен ефект Създава частичен образ Реталова.
г) рецепция grotesque. В спора на гостите на Фамасов за причините за лудостта на Чатски.
2. Език "Скръб от остроумието" - комедиен език (Изречени, подредени, светли, остроумен, понякога остър, богат на афоризми, енергични, лесно запомнящи се).
Драматични аргументи
1. Драматичен конфликт на героя и обществото.2. Трагедия на любовта на Чатски и любов към София.
Проблема на жанра. Основните техники на комикса (А.С. Грибодов "планина от ума")
В комедията "скръб от ума", два сюжетни линии: любов и социално-политически, те са абсолютно еквивалентни и централен герой И двамата са Чатски.
В драмата на класицизма действията, разработени по силата на външни причини: големи събития на екипировка. В "скръбта от ума" връщането на Чацов към Москва става такова събитие. Това събитие дава тласък на действие, става низ от комедия, но не определя своя ход. Цялото внимание на автора, така фокусирано върху вътрешен живот Герои. Точно духовен свят Символи, техните мисли и чувства създават система от комедийни герои взаимоотношения и определят хода на действие.
Неуспех на Грибод от традиционните сцена на сцената И проспериращите финали, където триумфите на добродетелта и заместникът се наказва - най-важното свойство на комедията му. Реализмът не признава недвусмислените финали: в края на краищата всичко е твърде трудно в живота, всяка ситуация може да има непредсказуемо завършване или продължаване. Затова "скръбта от ума" не е завършена логично, комедията изглежда е разбита в най-драматичния момент: когато цялата истина се отвори, "ръкави ръкави" и всички главни герои са поставени пред сериозния избор на новото път.
Play жанр на критиката се определя различно (политическа комедия, комедия на морала, сатирична комедия), но е по-важно за нас: Griboedovsky Chatsky не е класически характер, но "един от първите в руски романтични герои и как романтичен герой Той, от една страна, е категорично не последователен самолет, познат от детството, тези идеи, които пораждат и насърчават тази среда; От друга страна, обстоятелствата, свързани с неговата любов към дивана "(Енциклопедия се намира дълбоко и емоционално литературни герои. М., 1998).
Грибодов създаде комедия с обширни проблеми. Това засяга не само актуалните обществени проблеми, но и съвременни във всяка ера на морални въпроси. Писателят разбере тези социални и морални и психологически конфликти, които правят игра художествена работа. И все пак той се обърна към "скръбта от ума" преди всичко на своите съвременници. Театър А. С. Грибодов, разгледан в традициите на класицизма: не като забавно заведение, а като отдел, трибуна, с която най-важните мисли биха могли да кажат, че Русия е чула модерно общество Видях пороците си - дребна, вулгарност - и се ужася от него и им се засмя. Затова Грибодов се стреми да покаже Москва преди всичко смешно.
Според правилата на благоприличастта, първо се обръщаме към собственика на къщата - Павел Афанасивич Фамсков. Той не можеше да забрави за минута, че е баща на дъщерята на булката. Трябва да се ожени. Но, разбира се, не просто "продават от ръцете". Достойно зет - тук основният проблемкоето го мъчи. "Каква комисия, създателят, да бъдеш баща на дъщеря за възрастни!" Той въздъхна. Надеждите му добър партия свързани с скалите: в края на краищата той е "златна торба и бележи към генералите". Колко безсмислено води Магазов пред бъдещия генерал, като го ласкава, това шумно се възхищава на всяка дума от този откровено глупав "воин", по време на борбата на намаления "в окопа"!
Комикс и самата скализа - умът му липсва дори да научи основните правила за достойното поведение. Той непрекъснато силно е ръбът и смее се, твърди за "многото канали" на извличането на редиците, за щастието в партньорството - това е, когато другарят са прекъснати и той получава титлата. Но е интересно: Rockozub, характерът е чисто фарце, винаги е еднакво също толкова еднакво. Образът на Фамасов е много по-сложен: той е по-дълбок, отколкото е работил психологически, той се интересува от автора като тип. И Грибодов го прави смешно по различни начини. Той е просто комичен, когато Лебеш преди смела полковник флиртува с Лиза или пречи на свещеното, четене на морала на Soxier. Но аргументите му за услугата: "подписан, така че с раменете на един дял," възхищението му от чичо Максим Петрович, неговият гняв на Чатски и унижен страх от съда "Принцеса Мириа Алекска" вече не е само нелепо. Те са ужасни, страшни с дълбоката им неморалност, безпристрастие. Ужасно е за тези, присъщи не само от Фамасов - това са жизнените инсталации на целия свят на Фамаско, цялото "век". Ето защо Грибодов е важно, че героите му първо са причинили смях - смях на зрителите в недостатъците и пороците, които са характерни за тях. И "скръбта от ума" е наистина смешна комедия, това е съзвездието на типове комедии.
Тук, например, Toguhovsky Family: съпруг Чвиля, съпруг на парцели, който не е изречен по време на сцената си, а не една частична реплика и шест дъщери. Бедният Магазов, в очите ни, изкачва се пред кожата, за да прикрепи една и единствена дъщеря, а след това шест prnjezon, но това със сигурност не се плъзга красотата. И това не е случайно да видя ново лице на топката - и те, разбира се, се оказаха Чатски (винаги неподходящи!) - Тогуховски веднага започна да съвпада. Вярно е, че е научил, че потенциалният младоженец не е за съжаление.
И Рийки? Не играят комедия? Наталия Дмитриева обърна съпруга си, млада военна, която наскоро пенсионира, на необосновано дете, което е постоянно и досадно работило. Платон Михайлович понякога тече в някакво дразнене, но като цяло тя представлява този надзор, отдавна обхваща с унизителната си позиция.
Така, пред нас комедия от светски живот Московска Москва Грибодово. Какво по дяволите, характеристика Авторът й постоянно подчертава? Мъжете са в странната зависимост от жените. Те доброволно дадоха на мъжката си привилегия - да бъдат основните - и те са напълно удовлетворени от мизерната роля. Чудесно формулира този Chatsky:
Съпруг-момче, слуга на съпруга от свободното поле -
Високо идеално Москва всички съпрузи.
Смятат ли го за необичайно такова състояние на нещата? Не, те са напълно удовлетворени. Освен това, обърнете внимание на това как тази идея последователно притежава тази идея: в края на краищата, жените управляват не само на сцената, но и зад сцената. Спомнете си Татяна Юняевна, за която споменава Павел Афанасивич в монолога "Вкус, Батюшка, анулиран начин... ", чиято покровителство е толкова скъпа и тишина; запомнете финалната реплика на Авдея:
О! Боже мой! Какво ще каже
Princess Marya Alekshna?
За него - мъже, барина, държавен служител не от малък - съдът на някои Мариая Алексеевна е ужасен от Божия съд, защото думата й ще определи мнението на света. Тя и нея като - Татяна Юняевна, Хлеов, баба баба и внучка - създават обществено мнение. Мощността на жените е може би основната комична тема на цялата игра.
Комедията неизменно не се явява на някои абстрактни изявления на зрителя или читателя за това как трябва да бъде. Тя се харесва на нашия здрав разум, затова се смеем, четем "скръбта от ума". Смешно какво е неестествено. Но това, което отличава смях на весел, радостен от смях на горчив, жлъч, саркастичен? В края на краищата, едно и също общество, над което просто се смеехме, съвсем сериозно разглеждаме нашия герой луд. Присъдата на Московската светлина Чаком Суров: "Луд навсякъде". Факт е, че авторът свободно използва в рамките на едно парче различни видове комикс От действието към действието на комбинацията от "скръб от ума" придобива все по-осезаем нюанс на сарказъм, горчива ирония. Всички герои са не само Chatsky - шеговете в хода на пиесата по-малко и по-малко. Атмосферата е толкова близо до героя на фамилната къща става задушна и непоносима. Към финала Чацски вече не е този Джокер, който се издига всички и всичко. След като загуби тази способност, героят просто престава да бъде сам. "Спал!" Той вика в отчаяние. Иронията е начин на живот и отношение към това, което да промените не е във вашата сила. Ето защо, способността да се шегуват, възможността да се видят нещо смешно във всяка ситуация, нелепо най-свещените ритуали на живота не е просто характеристика на характера, това е най-важната характеристика на съзнанието и мира. НО единствения начин Борба с Chatsky и преди всичко със злия си език, иронично и саркастично, - да се измъкне от него, да му погаси същата монета: сега той е шетър и запояване, въпреки че не подозира. Чатски, в хода на пиесата, промени: прехвърля от доста безвреден смях над инвариантността на Москва заповеди и идеи за вечността и огнена сатират, в която моралът на онези, произхождащи от забравените вестници // пъти на Ochakovskiy и завладяване на Крим. Ролята на Чатски, според наблюдението на I.А. Гончарова, - "Пади", няма съмнение. Драматичният мотив все повече нараства до финала, а комикс постепенно по-нисша от нейното предимство. И това е и иновация на Грибодов.
От гледна точка на естетиката на класицизма, това е неразделна смес от жанрове на сатира и висока комедия. От гледна точка на читателя на новото време е късметът на талантлив драматург и стъпка към нова естетика, където няма йерархия на жанрове и един жанр не е отделен от друга глухо ограда. Така, според Гончаров, "скръбта от ума" е "картината на морала, и галерията на живите типове и завинаги остро, изгаряне на сатирата, и в същото време и комедия, ... Какво е трудно да се намери друга литература. " Определих същността на комедията N. G. Chernyshevsky в тезата "Естетични нагласи на изкуството до реалност": Комичеа "... вътрешна празнота и незначителност човешки животкоето в същото време е покрито с външен вид, който има иск за съдържание и истинско значение. "
Какви са комичните приеми в "скръбта от ума"? Чрез цялата комедия е приемането на "глух разговор". Ето първото явление на второто действие, срещата на Фамаско с Чацов. Събезбордорите не чуват взаимно, всеки говори за нея, прекъсвайки другия:
Фама. О! Боже мой! Той карбони!
Чатски. Не, сега светлината не е така.
Фама. Опасен човек!
Изглежда това, самият автор решил жанра: "планина от ума" - комедияНо в края на краищата комедия през XIX век се нарича всяка драматургична работа, която няма трагичен финал. Комедия - снимка на морала, а комедийното начало в пиесата присъства: Работата на пръв поглед е построена според традиционната класическа комедийна схема.
Тук е тройната на времето, местата и действията, обичайните герои са включени в броя на героите: герой на изследването (Chatsky), обичано момиче (София), втори любовник (Sriskalin), глупав папнека (Магазов), промяната (Лиза). Но обичайните маски на Грибодов дава ново четене, той, както беше, превръща всичко от краката си, умишлено заблуждава читателя в очакванията си: Щастливият любим не е изобщо положителен геройСамата любяща момиче е малка на извадката, героят на резона възмутен от поведението на другите и, освен това, осмаян; Прислужницата беше отказана значителна роля и т.н.
Но комедийната интрига, основана на любовния триъгълник, се наблюдава, но и нейната Грибодова решава много особена: той въвежда допълнителна любов паралели: Скалзуб - София -чатски, Скалзуб - София - Молчанин, Магодхов - Лиза - Молчанин, Молчанин - Лиза - магданоз, като по този начин задълбочава комедийната линия и в същото време усложнява характеристиките на знаците. Подобни паралелни помощ за постигане и предимно действие: присмех любовен триъгълникпостроени върху истински и въображаеми чувства и е невярно във финала.
В комедичната схема на Griboedov представя Tragedy Notes: Истинските чувства, изпитани от героите, се разпада (Чацки е разочарован от София, София е унижаван и обиден от мълчание), а само въображаеми герои са просто изложени в духа на комедията. Трагедията на главните герои придобива звука до финала, но първоначално се поставя в тях. Чатски, носейки чертите на романтичния герой, страда от неизвестната и несигурността на позицията си, София - от невъзможността да разкрият чувствата си около другите и да придобият лично щастие.
Проблемът за намиране на лично щастие и чрез него и себе си притеснява и двете герои, но то се решава по различни начини. Отключена от веднъж напускането на Чацов, София търси спокойствие и надеждност в лицето на Молчалин, а Чацки се нуждае от разбиране на София и нейната любов.
Трагедията на героите и причинява милион Торзания, която падна на техния дял. Конфликт Неразтворим: Истинските чувства не могат да се адаптират, а героите носят трагедията да има повече от комедия. Комбинирането на чертите на жанровите данни позволява на автора да обърне каноните и да донесе работата им на нивото на сложни вътрешни, а не външни противоречия.
Griboedov изгражда комедия на два сюжета: любов, свързана с София и Чацов, и социална, въз основа на разликата в възгледите на двете противоположни партии. Втората, според традицията, жанрът се определя като обществен сатир. Но си струва ли ограничено до такава оценка?
Фамаскоская Москва е ограничен свят, в него в цената на тихата живот, роднини, следващи обичаи, поклонение пред чуждестранни, синавация, отказ на образование и като цяло цялото ново. Всички тези функции уведомяват ирония ум на Чатски, той ги отказва пред зрителя. Те носят елементите на сатирата като феномен, който се преосмисли със смях. Но парцелната линия на Фамаско - Chatsky Satir не се ограничава до: тя е по-дълбока и оригинална. Фамове и Чатски - герои от несравнителни лагери; Чацки се появи в къщата на Фамаско, порази в очите му и от къщата си, за да бъде ходил, а Маговиов вижда близки в Чакаком, който има някои способности ("пише добре, превежда"), приятно общество.
Конфликтът между тях възниква спешно: не от дълбоко недоволство от събеседника и от случаен принцип на обяснение. Вътрешен опит Чатски, раздразнено, несигурността на любовта се тласкат върху съблазнителни хора
и преподаване. Искрата на любовния огън осветява огън от недоволство срещу съществуващите обществена сграда: той ли е
Постепенно, отговаряйки на копията на Фамаско, не се желаеше, все повече срещу това, което е неприятно, и от негова гледна точка, трябва да се промени. Apogius Тази история достига до етапа на топката, когато (отново заради любовни перипетии), Chatsky е обявен за луд.
В отношенията със заобикалящия се Чацов, той придобива характеристиките на драматичния герой. Но драмата на героя е не само, че едва ли е единственият, който вижда всички недостатъци на обществото и ги осъжда, но и това в същото време придобива комедийни черти на шеста,
забавно публично.
В драматичното развитие любовта и социалните линии са свързани във финала и се помиряват от Farc Waterville, които, започващи от топката, завършва със сцена на обяснение между Лиза и мълчаливо. Характеристиките на водещия с неговите съзнателни комични елементи (файл тагеяховски, обикновен силен лов за конярите на семейството tosguhovsky, падането на рехатнето, монолог на молхалин), с всички парцели, показващи почти абсурдността на всеки искрен опит в атмосфера на такъв фарс. Griboedov изгражда драматургично начало на работата, използвайки характеристиките на различни жанрове: трагедии, комедии, драми, сателири, водни фарс, - по този начин не само унищожава познатите канони, но и натрупва драматична енергия във фундаментално нов жанр цяло число, в което можете да говорите едновременно и комично и трагично.
В литературната работа, по някаква причина, частта от гледната точка, създадена за зрителя, остава по някаква причина, за дълго време (да, може би, остава) да принадлежи към вниманието на читателя. Според показанията на някои съвременници на писателя, Грибодов, наясно с невъзможността за производство и публикуване на "скръб от ума", преди да го дадете на кореспондентите, много се промени в нея. Не е случайно, когато анализирате работата, е възможно да се открие епичен елемент: традиционното одиторско субективно възприятие се противопоставя на гледна точка на обектите на героите, но субективно възприемане на всеки друг герои.
В "скръбта от ума" е трудно да се поставят традиционните класически роли именно защото всеки герой оценява другия от гледна точка на "истината му" и има своя собствена дума в пиесата: Chatsky, убедително в незначителността на молчалин И изключителността на София, София - в ирония, пилинг, пипер опасностите от Чатски, Молханин - в недоразумението на живота, глупостта на Чацов. Всички тези гледни точки са равни, а героите, които ще ги изразяват, придобиват епичния звук в платно драматична работа. (На аргументите в защита на тази теза е възможно да се донесе фактът, че всички производства на "скръбта от ума" на сцената са неуспешни.)
Специалната дълбочина на стиховете на Грибодова, тяхната афористика ви позволява да говорите за наличието на лиричен елемент в комедия. Според нас авторът използва редица лирични жанрове: от пародията на баладата до цивилните текстове. Вече в първото действие, ние сме изправени пред такъв, а не любим жанр на балади, над който просто се подиграват, които говорят за това, което не съществува. Това е мечта на София, която изобщо не беше, тъй като нощта за героинята не спи. Балада се появява пред нас в комедийния ключ: София, запознат с мечта книги, знаци, литературни балади, едва ли не го композират: цветна ливада, героинята търси някаква трева, тя е сладък сърдечен човек, Тогава - появата на бащата, отделянето от възлюбения, чудовища, свирка, писъци, RYV са всички елементи на този жанр.
Грибодов написа пиеси в продължение на две години (1822-1824). Тъй като Александър Сергеевич е служил като дипломат и се счита за влиятелен човек, очакваше, че създаването му лесно ще премине цензурата скоро ще бъде пълноправно представяне. Но скоро той разбира: комедиите "без проход". Успях да публикувам само фрагменти (през 1825 г. в Алмана "Руската талия"). Целият текст на пиесата беше публикуван много по-късно през 1862 година. Първото театрално изявление се проведе през 1831 година. Въпреки това, в ръкописни списъци (Samizdat от това време), книгата се разпространява бързо и стана много популярна сред обществеността.
Функционална комедия
Театърът е най-консервативният вид изкуство, така че по времето как романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още доминираше на сцената. Piez Griboedova съчетава характеристиките на трите направления: "скръб от ума" под формата на класическа работа, но реалистични диалози и въпроси, свързани с реалностите на Русия от 19-ти век, се доближи до реализма и романтичния герой (Чатски ) И конфликтът на този герой с обществото - характерна опозиция за романтизъм. Как класическият канон, романтичните мотиви и общата реалистична инсталация за жизненост се комбинират в "скръб от ума"? Авторът успя да хармонично толкова противоречиви компоненти, поради факта, че той е блестящо формиран от стандартите на своето време, той често пътува по света и чете на други езици, така че аз погълнахме нови литературни тенденции пред други драматурзи. Той не се завъртя сред писателите, служеха в дипломатическа мисия и следователно съзнанието му беше свободно от много стереотипи, които предотвратяват експеримента на авторите.
Драматичният жанр "планина от остроумието". Комедия или драма?
Грибодов вярваше, че "скръбта от ума" е комедия, но тъй като е много развита от трагични и драматични елементи, играта не може да се припише изключително на комедийния жанр. На първо място, трябва да обърнете внимание на финала на работата: тя е трагична. Днес е обичайно да се определи "скръбта от ума", като драма, но през 19 век не е имало такова разделение, затова се нарича "висока комедия" по аналогия с висок и най-нисък замък на Ломоносов. В тази формулировка се стига противоречието: само трагедия може да бъде "висока" и по подразбиране "ниска" комедия на Шайл. Играта не е недвусмислена и типична, тя избухна от съществуващите театрални и литературни клишетаЕто защо тя е толкова висока, колкото и съвременниците и сегашното поколение читатели толкова високо, колкото съвременниците.
Конфликт. Състав. Проблеми
Играта традиционно разпределя два вида конфликт: Частна (любовна драма) и публична (противопоставяне на старото и новото време, "фамилно общество" и Чацовски). Тъй като тази работа частично се отнася до романтизма, можем да твърдим, че пиесата има романтичен конфликт на личността (Chatsky) и обществото (Famovovsky Society) в пиесата.
Един от строгите канони на класицизма е единството на действията, което включва причинно-следствената връзка между събитията и епизодите. В "скръбта от ума" тази връзка вече е значително отслабена, зрителят и четецът изглежда, че не се случва нищо значително: героите отиват там, говорете, т.е. външният ефект е доста монотонен. Въпреки това, динамиката и драмата са положени в диалозите на героите, играта трябва първо да слуша, за да хване напрежението на това, което се случва и значението на производството.
Особеността на състава е, че тя е построена върху каноните на класицизма, броят на актовете не съвпада с него.
Ако комедиите на писателите от края на 18-ти - началото на 19-ти век получиха отделни дефекти, тогава Сатира Грибойдов падна в целия консервативен начин на живот, напоен с тези пороци. Невежество, кариеризъм, войник, жестокост и бюрократичен уют - всички тези реалности Руската империя. Moskovskaya Barzness С неговия изоставен пуритански морал и безпринципност в делата представлява Лагазов, глупав военен кариеризъм и спретно съзнание - скалите, водите и лицемерието на длъжностните лица - молханин. Благодарение на епизодичните герои, зрителят и четецът се запознават с всички видове "фамилно общество" и виждат, че сближаването им е резултат от солидарност на порочни хора. Многостранните и печатни клинове поглъщат цялата вулгарност, лъжи и глупост, което обществото е свикнало с поклонение и заключение. Символи не само на сцената, но и за сцената, споменати в реплики действащи лица (Законодател на г-н Принцеса Мария Алекска, писателят на "глупост на примерния" Томас Фомич, влиятелния и Всемогъщия Татяна Юрева и др.).
Значение и иновация на пиесата "Горко от остроумието"
В пиесата, която самият авторът смяташе за комедия, достатъчно странно, подчерта най-много действителни проблеми От този период: несправедливостта на крепостта, несъвършена държавна служба, невежество, проблем с възпитанието и др. Също така, Griboedov се включи, изглежда, при развлекателни дейности, неотложни спорове за къщи за гости, жури, цензура и институти.
Моралните аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, водят до хуманистичен патос на работата. Авторът показва как под пресата "Famovsky Society" умира топ качества В човека. Например, молханинът не е лишен положителни качестваНо принудени да живеят според законите на Фамасов и други подобни, в противен случай той никога няма да успее. Ето защо "скръбта от ума" заема специално място в руската драма: тя отразява реалните конфликти и неимунните обстоятелства.
Съставът на драмата е проектиран в класически стил: спазване на три единици, наличието на големи монолози, говорещи фамилии действащи лица и др. Съдържанието е реалистично, така че представянето все още е с разпределение в много театри на Русия. Героите не олицетворяват един заместник или една добродетел, както е обичайно в класицизма, те са диференциално разработени от автора, техните герои не са лишени от отрицателни и положителни качества. Например, критиците често се наричат \u200b\u200bпенлив глупак или твърде импулсивен герой. София не е виновен за факта, че по време на дългото му отсъствие, обичаше този, който беше близо, и Чацки веднага обиден, ревнив и истерично отказва всичко, само защото любим човек забрави. Горещият и тесен характер не рисува главния герой.
Заслужава да се отбележи разговорният език на пиесата, където всеки герой има характеристика на оборота на реч. Тази идея беше сложна от факта, че работата е написана в стихове (по различен начин на Джак), но Грибодов успя да пресъздаде ефекта на спокоен разговор. Вече през 1825 г., писател v.f. Одоевски твърди: "" Почти всички стихове на комедия Грибойдов станаха пословици и често се случи в обществото, чиито цели разговори бяха стихове от "мъка от ума". "
Не струва нищо говорейки фамилни имена в "монтажа на ума": Например "молханин" означава скрит и лицемерен характер на героя, "Scalosub" - обърнато думата "деодарс", което означава поведението на шунка в обществото.
Защо комедията на Griboedov "Горко от остроумието" сега е четима?
В момента хората често използват кавички на Грибодов, без да го знаят. Фразеолози "свежа легенда и трудно трудно", щастливи часовници не наблюдавайте ", и димът на отечеството към нас сладък и приятен" - всичко това крилати фрази познати на всички. Пиесата все още е от значение поради светлоористичния стил на авторското право на Грибойдов. Той беше един от първите, които пишеха драма в настоящия руски, който хората казват и мислят досега. Тежък и помпозен лексикон на неговото време не беше запомнен със съвременен, но иновативната сричка на Грибодов намери мястото си в езиковата памет на руския народ. Възможно ли е да се обадите на "скръбта от ума", която е от значение в 21-ви век? Да, само защото говорим за кавичките си в ежедневието.
Интересно? Запазете на стената си!
