Илияна история на изкуството Руско изкуство. История на руското изкуство от Кръщението на Русия до началото на третото хилядолетие
Съдържанието на статията
РУСКО ИЗКУСТВО.Историята на руското изкуство отразява бурната история на страната и нейното географско положение между Изток и Запад. Постоянно възникват дискусии за същността му: това е вид въплъщение на западноевропейските традиции или е напълно оригинално явление. Въпреки честите политически промени и повтарящите се съмнения относно националната идентичност, руското художествено творчество има редица отличителни черти, като ярки цветове, асиметрия на формите и склонност към реализъм или абстракция.
През Средновековието, когато Киев е център на политическия живот на Древна Рус, Византия е модел за подражание в изкуството и източник на много художествени влияния. Татарско-монголско нашествие в средата на 13 век. и периодът на татарско-монголското иго, което го последва, отряза Русия от Запада за почти 200 години. Завоюване на независимост през XV век под ръководството на московските князе не сложиха край на културната изолация на Русия; тя не беше повлияна от културата на Ренесанса и светския хуманизъм. Едва по време на управлението на Петър I (1682-1725) и благодарение на политиката си за сближаване със Запада Русия се върна в гънката на европейската култура - първо като студент, после като равноправен участник в общия културен процес, а в навечерието на Първата световна война - активен новатор в изкуството. В началото на 30-те години Русия отново беше отрязана от Запада, когато Сталин наложи изолация, за да изгради „социализъм в една единствена държава“. Крахът на СССР и крахът на комунизма като система през 1991 г. даде стимул на руските художници да преоценят ценностите и да намерят своето място в нова политическа, икономическа и културна ситуация.
Староруско изкуство.
През 988 г. Киевска Рус приема християнството в източновизантийската си форма. Заедно с религията Русия наследява художествени традиции от Византия, една от които е била украсата на църкви с картини и икони. Думата "икона" идва от гръцкия eikon (изображение). Иконата е посредник между реалния свят и божествения прототип. Стилът на рисуване се променя през вековете, но художествените традиции на иконописта са оцелели и до днес. Използването на техники за стилизация и яркото, елегантно оцветяване, характерно за средновековната религиозна живопис, повлия на работата на много художници от края на 19 - началото на 20 век.
Вижте също ICON.
В църквите иконите бяха поставени на стени, стълбове и олтарни прегради. През 14-15 век. ниската олтарна преграда се превърна във висок иконостас, който отдели енориашите от олтара. Иконостасът се превърна в строго организирана йерархична система от свещени изображения, в която икони, изобразяващи Христос, Божията майка, апостолите, светците и празниците, бяха подредени в редици в определен ред. Иконите често бяха украсени с рамки, изработени от сребро, злато и скъпоценни камъни, които можеха да покрият иконата почти изцяло, оставяйки видими само лицата. Първоначално иконописците са били канени от чужбина (най-често от Гърция), а понякога самите икони са били пренасяни. икона Владичица Дева Мария, донесена от Византия през първата половина на XII век, се превръща в образец за огромен брой руски копия. Оцелели са много малко предмонголски руски икони; всички те в по-голяма или по-малка степен следват иконографията и стила на византийските образци. Мозайки в киевската Света София (основана през 1037 г.) също са изработени от византийски майстори. Не са правени мозайки в големи църкви в други градове на север от Киев. Така катедралата „Света София“ в Новгород (1045–1050 г.) е била украсена с много по-евтини стенописи.
През 1240 г. монголската инвазия опустошава Киев и други руски градове и прави контакт с Византия почти невъзможен. Почти пълното отсъствие на външни културни влияния допринесе за развитието на регионални училища по живопис, сред които се открояват Московската, Новгородската и Псковската школи.
От края на XIV век. Московското княжество придоби политическо господство над други руски земи, обедини ги под собственото си господство и Москва се превърна в културен център на единна руска държава. Тук са работили трима велики майстори на староруската живопис: Теофан Гръцки (ок. 1340 - след 1405 г.), Андрей Рублев (1360/1370 г. - 1427/1430 г.) и Дионисий (около 1440 г. - след 1502/1503 г.), чиито икони и стенописи стават въплъщение на руска почва на идеите за духовно изкачване и единство с Бога чрез отхвърляне на всичко външно и напразно и придобиване на вътрешна хармония.
Най-големите руски художници от 18 век - Фьодор Рокотов (1735? - 1808), Дмитрий Левицки (1735 - 1822) и Владимир Боровиковски (1757 - 1825). Портретите на Левицки и Боровиковски могат да бъдат разгледани в съответствие с европейската портретна живопис от 18 век, те са близки до творбите на Т. Гейнсбъро и Дж. Рейнолдс.
Тези художници са свързани с Императорската художествена академия, която е замислена от Петър I, но основана едва през 1757 г. Организирана по европейски образци, Академията на изкуствата упражнява по-строг контрол и оказва по-голямо влияние върху развитието на изкуството (до края на 19 век), отколкото подобни предприятия в други страни.
В портретния жанр Скитниците създадоха галерия от образи на видни културни дейци на своето време: портрет Фьодор Достоевски (1872) от Василий Перов (1833-1882), портрет Николай Некрасов (1877-1878) Иван Крамской (1837-1887), портрет Модест Мусоргски (1881) от Иля Репин (1844-1930), портрет Лев Толстой (1884) Николай Ге (1831-1894) и редица други. Намирайки се в опозиция на Академията и нейната художествена политика, Скитниците се насочиха към т.нар. „Ниски“ теми; в творбите им се появяват изображения на селяни и работници.
Васил Суриков (1848–1916), Михаил Нестеров (1862–1942), Василий Верещагин (1842–1904), Иля Репин са работили в жанра на историческата живопис.
Изкуство и революция.
До 1890-те години в изкуството има криза в реалистичната посока. Преломът на 19 и 20 век бе отбелязан в Русия с доминирането на стила в стила модерн. Тази художествена насока, която съществува под различни имена в почти всички европейски страни, най-ясно се проявява в произведения на архитектурата и декоративно-приложното изкуство.
Михаил Врубел (1856–1910) е един от представителите на стила на модерно в руската живопис. Благодарение на дейностите на Сергей Дягилев (1872–1929) и Александър Беноа (1870–1960) в организирането на художествени изложби и издаването на списание „Светът на изкуството“ (излиза от 1898 г.), руската общественост получи възможността да се запознае с новите тенденции в чуждото изкуство. През 1906 г. в Париж се провежда първата изложба на руско изкуство, а от 1909 г. тук се провеждат ежегодно руски балетни сезони. Декорацията и костюмите за тези спектакли са проектирани от Лев Бакст (1866-1924) и Николас Рьорих (1874-1947).
В навечерието на Първата световна война в руското изкуство се появяват редица художествени групи, които изпълняват с различни теоретични програми. Наталия Гончарова (1881–1962) и Михаил Ларионов (1881–1964) стават основатели на руския примитивизъм, а през 1912 г. - на „районизъм”. През 1910 г. Васили Кандински (1866–1944) пише първата си обективна композиция; Владимир Татлин (1885-1953) около 1913 г. започва да създава триизмерни абстрактни структури и пространствени релефи; Казимир Малевич (1878-1935) през 1915 г. формулира концепцията за супрематизма.
Творческите търсения получиха втори вятър и нова енергия след революцията от 1917 г. Някои художници емигрираха, включително Гончарова и Ларионов, но повечето авангардни дейци приеха революцията и изиграха видна роля в „културната революция“. Изкуството се разглеждало като мощен пропаганден инструмент и съществен фактор за формирането на ново общество. Императорската академия на изкуствата е заменена от децентрализирана система от автономни работилници и теоретични институти. Кандински оглавява Института за художествена култура (INHUK); Марк Шагал (1887–1985) и Малевич създават Експерименталната школа по изкуства във Витебск, базирана на теорията на Малевич за супрематизма.
Жените изиграха важна роля в създаването на руския авангард - Варвара Степанова (1899-1958), Любов Попова (1889-1924) и Олга Розанова (1886-1918). Изкуството излезе на улицата; художници рисуваха плакати и украсяваха площади за масови политически акции и празници, разработваха нови дизайни за тъкани, керамика, интериор; 20-те години на миналия век виждат разцвета на графиките и книжните илюстрации. Александър Родченко (1891-1956) е работил в различни области, бил е художник, оператор, дизайнер на мебели.
За да си представим как различни стилове съществуват в картината на 20-те години, достатъчно е да си припомним такива имена като Павел Филонов (1883-1941), Кузма Петров-Водкин (1878-1939), Александър Дейнека (1899-1969). Някои художници, като Исаак Бродски (1884-1939), обаче се върнаха към традиционния реализъм.
Социалистическият реализъм и неговите последици.
Указът на Централния комитет на ВКП (б) от 23 април 1932 г. слага край на плурализма на художествените течения. Всички художествени сдружения бяха разпуснати, вместо тях бяха въведени съюзни и републикански профсъюзи на писатели, художници и композитори. През 1934 г. социалистическият реализъм, същността на който е определен като „истинно и исторически правилно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие“, е обявен за официален стил на съветското изкуство. Произведения на маршрутите от 19 век беше силно „насърчено“ да се вземе като модел за подражание. Много художници станаха жертва на политическа репресия, защото техните творчески концепции не се вписваха в тясната рамка на държавната идеология. В музеите експозициите, посветени на западното изкуство на 20 век, значително са намалели. За да упражнява контрол върху ученето, Академията на изкуствата беше възстановена. Цензурата даде правилната посока за развитието на историята на изкуството и критиката. Пример за официално ангажирано изкуство е картината на Александър Герасимов (1881-1963) Сталин и Ворошилов в Кремъл.
По време на „размразяването“ на Хрушчов, наред с тези, които продължават да прославят успехите на съветската промишленост, безпрецедентните реколти и ръководители на производството, се появи цяла плеяда занаятчии, които започнаха да се обръщат към лични, универсални теми. Някои творби от авангарда от 20-те години, които бяха забранени, започват да се появяват в залите на музеите. Цензурата беше отслабена, отделни художници и художествени движения от миналото бяха реабилитирани. СССР се превърна в общество, по-отворено към останалия свят. През 1957 г. по време на Международния фестивал на младежта и студентите и през 1959 г. на първата американска изложба в Москва е показано ново, непознато досега изкуство. В резултат на по-голямата творческа свобода процъфтява неофициалното изкуство, което съществува паралелно с държавния ред.
Годините на управлението на Леонид Брежнев (1964-1982 г.) се свързват с икономическа стагнация и продължаване на политиката на държавния контрол върху изкуството. Изложба на открито на художници, които не са конформисти, в Москва през есента на 1974 г. е булдозирана; след това някои от най-големите майстори на съвременното изкуство, вкл. скулптор Ернст Неизвестни (нар. 1926), решава да емигрира.
Истинският плурализъм в изкуството дойде само с идването на власт на Михаил Горбачов (1985-1991). Опитът му да възроди социализма чрез гласност и перестройка донесе свобода на художественото творчество и счупи Желязната завеса. Наред с провеждането на реформи, насочени към създаване на свободен пазар, приключи ерата на държавния контрол в областта на изкуството. Започвайки със самостоятелните изложби на Малевич и Филонов през 1988 г., музеите постепенно започват да изваждат от складовете си произведения, които са били забранени от началото на 30-те години. Вече не се контролират от цензурата, статиите и художествените публикации започват да се появяват върху културния живот на Русия през 20 век. и първите години на революцията. През юли 1988 г. в Москва се проведе международен търг на руското изкуство от 20 век. под егидата на Министерството на културата на СССР сложи край на ерата на държавния монопол в областта на културата.
След разпадането на СССР през 1991 г. и краха на комунизма се разкриват нови възможности за руските художници. Държавният контрол върху преподаването на изкуство в училищата, над професионалното образование и идеологическото съдържание отстъпи пълната свобода на сдружаване и творческото изразяване. Появиха се художествени групи и частни галерии, много от които са спонсорирани от банки и фирми. Що се отнася до стила, можете да намерите всичко в съвременното изкуство: от нео-примитивизъм и стилизации за народни занаяти до сюрреализъм и абстракционизъм. Радикална промяна в ценностната система доведе до дълбока криза в съзнанието на хората. Мнозина сега се чудят дали новият дух на търговия ще изкриви високото призвание, за което изкуството винаги е претендирало в културния и политическия живот на Русия.
Москва, 2007 P. : 300; Учебник за висши учебни заведения. Книгата е част от диалога по курс „История на изкуството“. Този учебник разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложните изкуства от древността до края на XX век. Третото издание е значително подобрено: направени са промени и допълнения. Учебникът концентрира не само основата на необходимите систематични знания за историята на руското изкуство, но също така излага на всеки етап редица съвременни идеи за неговите идеологически и стилистични особености, в тясна връзка с историческите и социалните проблеми на времето; за характерните тенденции в творчеството на онези майстори, в чиито произведения най-ярко са отразени чертите на епохата. Учебникът предоставя обобщени характеристики на някои видове изкуство, редуващи се с малки монографски есета. Тази книга, посветена на историята на визуалните изкуства, съдържа само най-общите характеристики на архитектурата, особено в моменти, когато тя не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. Историята на декоративно-приложното изкуство, което има своите ярки специфики, също нарочно не се разглежда. Освен това авторът се опита да спаси текста от ненужна подробна, вторична информация, за да фокусира вниманието на учениците върху най-важните явления в руската художествена култура, отразявайки основните проблеми на времето. Авторът направи опит да даде обективна, истинна картина на развитието на руското изкуство след октомври 1917 г., за да разкаже за творбите на онези велики руски художници, чиито имена бяха хвърлени в забвение.
Урокът се състои от следните раздели и глави:
"Предговор",
"Староруско изкуство" (глави: "Изкуство на Киевска Рус", "Изкуство от периода на феодална разпокъсаност. XII - средата на XIII век", "Изкуство в периода на монголо-татарското иго и началото на обединението на руските земи (XIV - началото на XV в.)", " Изкуството на руската централизирана държава в края на XV - XVI век "," Изкуство на 17 век "),
„Руско изкуство на 18 век“ (глави: „Изкуство на първата третина на 18 век“, „Изкуство от средата на 18 век“, „Изкуство от втората половина на 18 век“),
„Руско изкуство на 19 - началото на 20 век“ (глави: „Руско изкуство от първата половина на 19 век“, „Руско изкуство от втората половина на 19 век“, „Руско изкуство от края на 19 - началото на 20 век“),
„Изкуство на съветския период“ (глави: „Съветско изкуство от 1917 до 1941 г.“, „Изкуство през 1941-1945 г.“, „Изкуство от средата на 40-те - края на 50-те години“, „Изкуство от 60 -80-те години на миналия век“ години “).
Изданието е снабдено със списъци с препоръчана литература, приети съкращения и индекс. Има печат: Одобрен от Министерството на образованието и науката на Руската федерация като учебник за висши учебни заведения.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели. Учебникът може да се използва като учебен и научен материал при изучаването на историята на Русия и църковните изкуства - за ученици, студенти и преподаватели на богословски образователни институции, учители, студенти и аспиранти на богословски университети и факултети.
ИЗКУСТВО НА РОМ 20
ЕТРУЗИАНСКО ИЗКУСТВО 20
ИЗКУСТВОТО НА РУМСКАТА РЕПУБЛИКА 21
ИЗКУСТВОТО НА РУМСКАТА ИМПИРИЯ 24
СРЕДНО ИЗКУСТВО 31
РАННО ХРИСТИАНСКО ИЗКУСТВО 32
ДОМАН ИЗКУСТВО 34
РУМСКО ИЗКУСТВО 37
ГОТИЧНО ИЗКУСТВО 46
БИЗАНТИНСКО ИЗКУСТВО 58
ИЗКУСТВОТО НА ИЗМЕНЕНИЕТО 59
ИТАЛИЙСКА РЕНАЙСАНС 59
TRECENTO 60
QUATROCHENTO 63
ВИСОКО ИЗМЕНЕНИЕ В ЦЕНТРАЛНА ИТАЛИЯ 71
ВИСОКО ИЗМЕНЕНИЕ В ВЕНЕЦИЯ 82
СЕВЕРНАТА РЕНАСАНСА 89
ХОЛАНДИЯ REVIVAL 90
ГЕРМАНСКА РЕНАЙЗАНС 94
ФРЕНСКО ОТКРИВАНЕ 99
ИЗКУСТВОТО НА ЗАПАДНА ЕВРОПА В XVII В. 102
ИТАЛИАНСКО ИЗКУСТВО ОТ XVII В. 103
ИСПАНСКО ИЗКУСТВО ОТ 17-и век 108
ФЛЕМСКО ИЗКУСТВО ОТ XVII В. 115
ДУШНО ИЗКУСТВО ОТ XVII В. 120
ФРАНСКО ИЗКУСТВО ОТ XVII В. 129
ИЗКУСТВОТО НА ЗАПАДНАТА ЕВРОПА НА ХVІІІ В. 134
ИТАЛИАНСКО ИЗКУСТВО НА ХVІІІ В. 135
ФРАНСКО ИЗКУСТВО НА ХVІІІ В. 138
18-ти век АНГЛИЙСКО ИЗКУСТВО 145
ИЗКУСТВО НА XX ВЕК 192
АРХИТЕКТУРА НА XX ВЕК. ОСНОВНИ ПРОБЛЕМИ 193
ИЗКУСТВЕНИ ИЗКУСТВА НА XX ВЕК. ОСНОВНИ НАСОКИ 199
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 218
ПРЕПОРЪЧИТЕЛНИ ЛИТЕРАТУРИ 218
3-то издание, отп. и допълнително-М .: по-високо. шк., 2000.- 368 с.
Учебникът обобщава историята на западноевропейското изкуство от древността до наши дни.
Книгата е част от дилогия за курс "История на изкуството", състояща се от учебници "Западноевропейско изкуство" и "Национално изкуство". Третото издание (2-ро - 1994 г.) беше значително подобрено: бяха направени промени и допълнения. Книгата е оборудвана с научен и методически апарат и е добре илюстрирана.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели. За специалисти, изучаващи историята на западноевропейските страни, западноевропейското изкуство, културологията, за филолозите, изучаващи западноевропейската литература, както и за всички, които се интересуват от световната култура.
Трето издание,
преработен и разширен
Позволен
Министерство на образованието
Руска федерация
като урок
за висшите учебни заведения
UDC 7.03 BBK 85.103 (3) I 46
Федерална целева програма за руско издателство на книги
Рецензенти:
Катедра по теория и история на архитектурата и изкуствата, Санкт Петербургска държавна академия за изкуства и индустрия (проректор по научни изследвания, професор S.G. Danilov);
М. Ю. Герман (Главен изследовател на Държавния руски музей)
Илияна Т.В.
И 46 История на изкуството. Западноевропейско изкуство:
Учебник-3-то издание, преработено. и допълнително-М .: по-високо. шк., 2000.- 368 с .: болен.
ISBN 5-06-003416-X
Учебникът обобщава историята на западноевропейското изкуство от древността до наши дни. В третото издание (2-ро -1998 г.) авторът се опита да вземе предвид всичко ново в съвременната световна история на изкуството. Книгата е илюстрирана и снабдена с индекс.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.
UDC 7.03 BBK 85.103 (3)
Образователно изданиеИлина Татяна Валериановна
ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВАТА. ЗАПАДНО ЕВРОПЕЙСКО ИЗКУСТВО
Редактор S. А. Юшина. Художествен редактор Ю. Е. Иванова. Художници В. В. Хомяков, А. И. Зайцев. Технически редактор Д. А. Овчинникова. коректор O.V. Shebashova. Набор и оформление Г. А. Шестакова
ЛР № 010146 от 25.12.96г. Ед. № RIF-174. Поставете в комплект 02/18/2000. SUBP. в печат. 08.16.2000 Формат 60x90 1/16. Boom. офис. № 1. Слушалки на Times. Офсетов печат. Обем 23,00 конв. отпечатате л. + + 0,25 конв. отпечатате л. форз., 24,00 конв. кр.-Отт., 24.48 академично изд. л. + 0,37 академично изд. л. forze. Тираж 10 000 копия. Заповед № 1881г
Държавно унитарно предприятие „Издателство„ Висше училище “, 101430, Москва, ГСП-4, ул. Неглинна, 29/4. Факс: 200-03-01, 200-06-87 E-mail: .ru http://wvw.v-shkola.ru Въведено на личните компютри на издателството. Отпечатано в GUL IPK „Уляновска къща на печата“, 432601, Уляновск, ул. Гончарова, 14.
ISBN 5-06-003416-Х © Държавно унитарно предприятие Издателство "Висше училище", 2000г
предговор
Учебникът е посветен на историята на визуалните изкуства на Западна Европа от древността до наши дни и е първата част на двутомно издание, във втората част на което е представена историята на руското изкуство. Изписва се в съответствие с одобрената програма на курса.
Авторът вижда основната си задача в създаването не само на база от необходими системни знания за историята на изкуството, но и идеи за идейно-стилистичните особености на всеки етап от дългия исторически процес, за характерните тенденции в работата на най-изявените майстори сред студентите по хуманитарни науки.
Картината на развитието на изкуството в Западна Европа последователно се проследява както по характеристиките на основните му етапи, така и по примера на творчеството на някои от най-значимите му представители; подчертава характеристиките на изкуството на епохата като цяло, в тясна връзка с историческите и социалните въпроси на онова време. Обръщайки се към изкуството от древността до новото време, авторът неизбежно редува обобщени характеристики на определени видове изкуство с малки монографски есета. Ограниченият обхват на учебника, посветен главно на изобразителното изкуство, даде възможност да се дадат най-общите характеристики на архитектурата в раздели, свързани с онези епохи, в които тя не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. По същата причина нарочно не се разглежда историята на декоративното и приложното изкуство, което има свои ярки специфики.
Докато създава най-пълната картина за развитието на основните етапи на западноевропейското изкуство, авторът се опитва едновременно да освободи текста от по-тясна, вторична информация, така че вниманието на студентите да се съсредоточи върху най-важните явления в разглежданата европейска художествена култура, отразявайки основните проблеми на времето.
Изкуството не може да бъде разбрано независимо от икономическите и политическите основи на развитието, извън връзката с други явления на обществения живот, с други форми на идеология: с религия, закон, морал, наука и особено с философия. Изкуството на всяка епоха се свързва с историческите условия, националните култури, нивото на художествения живот на обществото. Във всяка историческа епоха една от формите на социалното съзнание действа като доминираща и влияе върху останалите. По същия начин в различни периоди в изкуството един от видовете се превръща в основен, тъй като той изразява тенденциите на времето с най-голяма пълнота (например през втората половина на 19 век руската литература е била самата платформа, от която са обявени и разрешени „болезнените въпроси на нашето време“) ... Освен това трябва да се помни, че на всеки от етапите историята представя всяка една държава (или няколко държави) и нейната култура като напреднала (древна Гърция, средновековна Византия или Западна Европа, Ренесансова Италия, Испания, Фландрия, Холандия от 17 век, т.е. Франция XVII-XIX век и др.).
Всички тези съображения някак определяха състава на книгата.
В заключение добавяме, че при илюстрирането на учебника авторът се опита да подбере произведения, които най-ясно характеризират определена посока, на конкретен майстор, за да създаде, колкото е възможно, цялостна представа за особеностите на развитието на различните епохи на западноевропейското изкуство.
Третото издание (2-ро - 1994 г.) беше значително подобрено: бяха направени промени и допълнения.
Тази публикация е част от дилогия по курс "История на изкуството". Разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложното изкуство в Западна Европа от Античността до края на 20 век. Изданието е снабдено със списък на препоръчаната литература и е добре илюстрирано, включително цветни илюстрации.
За студенти, преподаватели на училища и колежи.
Благодарение на безплатния, лексически богат стил на представяне, както и на изобилието от илюстративен материал, книгата може да представлява интерес за широк кръг читатели.
Изтеглете и прочетете История на изкуството в Западна Европа от древността до наши дни, Илияна Т. В., 2011 г.
Учебникът обобщава историята на западноевропейското изкуство от древността до наши дни. В третото издание (2-ро -1998 г.) авторът се опита да вземе предвид всичко ново в съвременната световна история на изкуството. Книгата е илюстрирана и снабдена с индекс.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.
Учебникът е посветен на историята на визуалните изкуства на Западна Европа от древността до наши дни и е първата част на двутомно издание, във втората част на което е представена историята на руското изкуство. Изписва се в съответствие с одобрената програма на курса.
Авторът вижда основната си задача в създаването не само на база от необходими системни знания за историята на изкуството, но и идеи за идейно-стилистичните особености на всеки етап от дълъг исторически процес, за характерните тенденции в работата на най-изявените майстори сред студентите по хуманитарни науки.
Изтеглете и прочетете История на изкуствата, Западноевропейско изкуство, Т. В. Илина, 2000 г.
Книгата е част от дилогия за курс "История на изкуството", състояща се от учебници "Западноевропейско изкуство" и "Национално изкуство".
В учебника „История на изкуството. Домашно изкуство ”разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложното изкуство от древността до края на XX век.
Третото издание (2-ро - 1994 г.) беше значително подобрено: бяха направени промени и допълнения.
Книгата е оборудвана с научен и методически апарат и е добре илюстрирана.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.
Изтеглете и прочетете История на изкуствата, Национално изкуство, Илияна Т. В., 2000г
Осигурява контрол на степента на овладяване на граматическите умения на основно ниво на познаване на немския език. Тестовете, предоставени в ръководството, се препоръчват както за независима работа, така и за работа в клас, за да подобрят знанията им по немски език.
Той е предназначен за студенти от висши учебни заведения от всички специалности, както и за тези, които самостоятелно учат немски език.
Изтеглете и прочетете Практическа граматика на немския език, Григориева В. С., Зайцева В. В., Илина И. Е., Теплякова Е. К., 2014 г.
Разгледани са съвременните проблеми на управлението на проекти. Предмет на това изследване е методологията за управление на проекти, програми и портфейли на проекти в Русия и чужбина. Обект на изследването са изброените по-горе обекти, извършвани от съвременни компании, органи на промишлеността, общинска, регионална и държавна администрация.
Предназначен за изследователи, специализанти и студенти, работещи и изучаващи в областта на усъвършенстване на методологията за управление на проекти, като се вземат предвид изискванията на съвременната глобална икономика.
изкуство
Трето издание,
преработен и разширен
Позволен
Министерство на образованието
Руска федерация
като урок
за висшите учебни заведения
UDC 7.03 BBK 85.103 (3) I 46
Федерална целева програма за руско издателство на книги
Рецензенти:
катедра по теория и история на архитектурата и изкуствата, Санкт Петербургска държавна академия за изкуства и индустрия (проректор по научни изследвания, професор S.G. Danilov);
М. Ю. Герман (Главен изследовател на Държавния руски музей)
Илияна Т.В.
И 46 История на изкуството. Западноевропейско изкуство:
Учебник - 3-то издание, преработено. и допълнително-М .: по-високо. шк., 2000.- 368 с .: болен.
ISBN 5-06-003416-X
Учебникът обобщава историята на западноевропейското изкуство от древността до наши дни. В третото издание (2-ро -1998 г.) авторът се опита да вземе предвид всичко ново в съвременната световна история на изкуството. Книгата е илюстрирана и снабдена с индекс.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.
UDC 7.03 BBK 85.103 (3)
Образователно изданиеИлина Татяна Валериановна
ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВАТА. ЗАПАДНО ЕВРОПЕЙСКО ИЗКУСТВО
Редактор S. А. Юшина. Художествен редактор Ю. Е. Иванова. Художници В. В. Хомяков, А. И. Зайцев. Технически редактор Д. А. Овчинникова. коректор O.V. Shebashova. Набор и оформление Г. А. Шестакова
ЛР № 010146 от 25.12.96г. Ед. № RIF-174. Поставете в комплект 02/18/2000. SUBP. в печат. 08.16.2000 Формат 60x90 1/16. Boom. офис. № 1. Слушалки на Times. Офсетов печат. Обем 23,00 конв. отпечатате л. + + 0,25 конв. отпечатате л. форз., 24,00 конв. кр.-Отт., 24.48 академично-изд. л. + 0,37 академично изд. л. forze. Тираж 10 000 копия. Заповед № 1881г
Държавно унитарно предприятие „Издателство„ Висше училище “, 101430, Москва, ГСП-4, ул. Неглинна, 29/4. Факс: 200-03-01, 200-06-87 E-mail: [защитен имейл] http://wvw.v-shkola.ru Комплект на личните компютри на издателството. Отпечатано в GUL IPK „Уляновска къща на печата“, 432601, Уляновск, ул. Гончарова, 14.
ISBN 5-06-003416-Х © Държавно унитарно предприятие Издателство "Висше училище", 2000г
предговор
Учебникът е посветен на историята на визуалните изкуства на Западна Европа от древността до наши дни и е първата част на двутомно издание, във втората част на която е представена историята на руското изкуство. Изписва се в съответствие с одобрената програма на курса.
Авторът вижда основната си задача в създаването не само на база от необходими системни знания за историята на изкуството, но и идеи за идейно-стилистичните особености на всеки етап от дългия исторически процес, за характерните тенденции в работата на най-изявените майстори сред студентите по хуманитарни науки.
Картината на развитието на изкуството в Западна Европа последователно се проследява както по характеристиките на основните му етапи, така и по примера на творчеството на някои от най-значимите му представители; подчертава особеностите на изкуството на епохата като цяло, в тясна връзка с историческите и социалните въпроси на онова време. Обръщайки се към изкуството от древността до новото време, авторът неизбежно редува обобщени характеристики на определени видове изкуство с малки монографски есета. Ограниченият обхват на учебника, посветен главно на изобразителното изкуство, даде възможност да се дадат най-общите характеристики на архитектурата в раздели, свързани с онези епохи, в които тя не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. По същата причина нарочно не се разглежда историята на декоративното и приложното изкуство, което има свои ярки специфики.
Докато създава възможно най-пълната картина за развитието на основните етапи на западноевропейското изкуство, авторът се опитва едновременно да освободи текста от по-тясна, вторична информация, така че вниманието на студентите да се съсредоточи върху най-важните явления в разглежданата европейска художествена култура, отразявайки основните проблеми на времето.
Изкуството не може да бъде разбрано независимо от икономическите и политическите основи на развитието, извън връзката с други явления на обществения живот, с други форми на идеология: с религия, закон, морал, наука и особено с философия. Изкуството на всяка епоха се свързва с историческите условия, националните култури и нивото на художествения живот на обществото. Във всяка историческа епоха една от формите на социалното съзнание действа като доминираща и влияе върху останалите. По същия начин в различни периоди в изкуството един от видовете се превръща в основен, тъй като той изразява тенденциите на времето с най-голяма пълнота (например през втората половина на 19 век руската литература е била самата платформа, от която са обявени и разрешени „болезнените въпроси на нашето време“) ... Освен това трябва да се помни, че на всеки етап историята излага всяка една държава (или няколко държави) и нейната култура като напреднала (древна Гърция, средновековна Византия или Западна Европа, Ренесансова Италия, Испания, Фландрия, Холандия от 17 век, т.е. Франция XVII-XIX век и др.).
Всички тези съображения някак определяха състава на книгата.
В заключение добавяме, че при илюстрирането на учебника авторът се опита да подбере произведения, които най-ясно характеризират определена посока, на конкретен майстор, за да създаде, колкото е възможно, цялостна представа за особеностите на развитието на различните епохи на западноевропейското изкуство.
Литературата, списък на която е дадена в края на книгата, ще позволи на учениците да се запознаят по-подробно с материала, представен в учебника.
