У дома > любов > Ансамбъловата игра е форма на дейност, която разкрива най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература. Ансамбъловата игра като един от начините за разнообразно развитие на детето


Ансамбъловата игра е форма на дейност, която разкрива най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература. Ансамбъловата игра като един от начините за разнообразно развитие на детето




Няма по-голямо щастие за един музикант от това да свирим заедно, а степента на професионализъм на всеки музикант е право пропорционална на умението му да свири в ансамбъл. Да, той може да бъде отличен солист, да слушаш когото е удоволствие, но най-накрая можеш да го оцениш като музикант само като слушаш как свири в група.

Ансамбъл- дума, позната на всички. Често се използва във връзка с неща, които нямат нищо общо с музиката. Например архитектурен ансамбъл. В превод от френски "ансамбъл" означава: съгласуваност и последователност. Точно това е най-важният му компонент. Направете нещо заедно и го направете синхронно. Основната тайна и траен успех на ансамбъла се крие в синхронността.

Ансамбълите са различни и в зависимост от броя на музикантите имат свои имена. Думи като дует, трио, квартетпознати дори на хора, далеч от музиката.

Какви условия трябва да се спазват, когато се играе в ансамбъл? Как да постигнем съгласуваност и по този начин да развием уменията, без които един музикант не може да се нарече музикант? Има няколко тънкости и нюанси, които трябва да се следят, докато станат навик.

  • На първо място, стройна игра! Фалшивото изпълнение ще отрече всички добри начинания и ще доведе до недоволство у публиката. Трябва да работите върху формирането и да работите усилено.
  • Всички членове на ансамбъла трябва да се придържат към един и същ музикален жанр или начин на игра. Различно разбиране на музикално произведение от гледна точка на музикална ориентация... Например, валсът трябва да звучи точно като валс и ако изведнъж някой загуби характера на валс и изсвири нещо близко до марш, ансамбълът просто ще се „разпадне“.
  • Идентично разбиране на темпото и ритъма. Всички музиканти са хора, а не метрономи и някои са склонни да забавят темпото, а други - да ускоряват. Това трябва да се следи внимателно, както и ритъмът, защото изкривеното разбиране за ритъма също ще доведе до липса на съгласуваност и синхрон.
  • Свиренето в ансамбъл предполага същите довършителни щрихи. На пръв поглед изглежда, че това не е толкова важно, всъщност различните щрихи са дисхармонията на музиката, която може да бъде избегната, ако внимателно разгледате анализа на музикалното произведение.
  • Ние не оставяме "опашки"! Необходимо е да завършите, както и да започнете, музикална фраза едновременно, освен ако, разбира се, първоначално не се подразбира нещо друго. Краищата, които не бяха завършени заедно от всички членове на ансамбъла, са много грозни и небрежни.
  • Динамична консистенция. Соловото изпълнение трябва да бъде забравено, докато свириш в ансамбъл. Ако музикантът води основната тема, той трябва да свири по-ярко, но по време на контрапункт или акомпанимент звукът трябва да бъде намален.

Изглежда, че всички горепосочени техники не са толкова трудни. Всъщност свиренето в ансамбъл изисква години концентрирана работа и работа, но работа, която е приятна. Тук трябва да хванете погледите и движенията един на друг с алчност, като се страхувате да пропуснете нещо. Именно тук са важни чувствителността и вниманието, качества, които са много полезни в живота. Затова няма съмнение, че ансамбълът е полезен и приятен бизнес не само за слушателите, но и за изпълнителите!

Сега нека да слушаме музика! Музиката ще бъде ансамблова.

Л. ван Бетовен Соната за цигулка и пиано № 5 "Пролет"

Свиренето в ансамбъла обединява, развива комуникативните умения, допринася за сформирането на екип, дисциплинира членовете на ансамбъла, възпитава любов към различни жанровемузикална култура.

Общинска бюджетна институция допълнително образование„Детска художествена школа”.

Методически доклад по темата:

„Относно ползите ансамблова игра"

Инта, Република Коми.

2013

Предизвикателството на общообразователните училища музикално образованиесе състои не само в подготовката на учениците за прием в професионални образователни институции, но и в възпитанието на хармонично развити хора, чийто живот е обогатен с голям дар - способността да се усеща и разбира музиката. Целта на музикалните училища е музиката да стане собственост не само на надарените деца, но и на всички, които учат в нея. А основната задача на учителя е да има неизчерпаем запас от вълнуващи възможности, с които да се свържете с магическия свят на музиката и да преподавате тази вълнуваща игра - свирене на музикален инструмент! Една от тези възможности е да свириш в ансамбъл. Знаем, че ансамбъл (от френски ансамбъл) е съвместно изпълнение на музикално произведение от няколко участници. Ансамбълите се различават по броя на участниците (дуети, триа, квартети, квинтети и др.) и състава на инструментите. Предпочитам да работя със смесени състави, където изпълнителите са деца на различни възрастисвирене на различни инструменти (акордеон и флейта, домри и китари, ударни и клавишни инструменти). Такива ансамбли радват със своите неочаквани възможности, нови темброви комбинации, ярки находки. Също така съставите, които ръководя (Ансамбъла на учителите „Шутка” и Детския инструментален ансамбъл „Изюминка”) си сътрудничат тясно със солистите-вокалисти и детската вокална група. А членовете на ансамбъла, особено децата, са особено щастливи от това, децата с удоволствие акомпанират и дори пеят.

Занятията в ансамбъл са една от най-ефективните форми на музикално възпитание и развитие на учениците. Както за бъдещ музикант, така и за участник в самодейно изпълнение, свирене в ансамбъл, колективните изпълнения дават ярки музикални впечатления, улавят общност от творческа задача, обединяват се и се обединяват в единен приятелски екип. Много ученици от музикални училища по различни причини - липса на умения за игра, технически възможности, необходими данни - нямат възможност да се изявяват като солисти в концерти. И тъй като за съвременните деца самореализацията и самоутвърждаването са много важни, това не удовлетворява учениците и води до намаляване на интереса към часовете. Детето остава неосъществено в своите желания и разочаровано може да се откаже от ученето. Свиренето в ансамбъл прави учениците с различна степен на напредък равнопоставени изпълнители и дава възможност за изява на най-важните концерти, допринасяйки за успеха в класната стая и личния интерес към ученето. Ето защо въпросите за съвместното музициране заемат едно от най-важните места в живота на училищата. Всъщност именно в ансамбъла инструменталистът започва да се чувства като музикант, който колективно създава музика.

Свиренето на музика заедно има огромни възможности за развитие. Всички знаем, че свиренето в ансамбъл или оркестър помага за затвърждаване на уменията, придобити в уроците на специалността, дисциплинира максимално ритъма, помага на ученика да развие технически умения, а също така доставя на детето голямо удоволствие и радост, повече от соло изпълнение. Ансамбълното музициране учи да слуша партньор, учи музикално мислене: това е изкуството да се води диалог с партньор, т.е. разбират се, могат да дават отговори навреме и да се предадат навреме. Ако това изкуство се разбере от дете в процеса на обучение, тогава може да се надяваме, че той успешно ще овладее спецификата на свиренето на инструмента.

Ансамбъловата игра е форма на дейност, която разкрива най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература. Пред музиканта са произведения от различни художествени стилове, автори, различни аранжименти на опера и симфонична музика... Натрупването на запас от ярки многобройни слухови представи стимулира художественото въображение. Свиренето в ансамбъл насърчава интензивното развитие на всички видове ухо за музика(високовисок, хармоничен, полифоничен, тембро-динамичен). Освен това съвместното възпроизвеждане на музика допринася за доброто четене от зрението. Децата се интересуват дали чуват позната или приятна мелодия, искат да я овладеят по-бързо, бързо да овладеят нотната грамота. Текстът на партитурата помага да се разберат най-простите елементи на музикалната форма, а придобитите умения за артикулация също се консолидират - staccato, legato, non legato.

Всички знаем, че децата не искат и не виждат пауза в нотния текст. Какво представляват паузите? Паузите са вдишване на музика, която може да бъде кратка или по-дълга, но винаги продължава известно време. Така в ансамбъл децата се учат да слушат играта на партньора си по време на паузи в партито си. Свиренето на музика в ансамбъл също помага много добре при консолидирането на основните умения за звуково производство. Също така, свиренето в ансамбъл ви позволява успешно да работите върху развитието на ритмично чувство. Ритъмът е един от централните елементи на музиката. Формирането на чувство за ритъм е най-важната задача на учителя. Ритъмът в музиката е не само времемерна категория, но и емоционално експресивна, образно-поетична, художествена и смислова. Докато играят заедно, учениците са в определена метро-ритмична рамка. Необходимостта да "запазите" своя ритъм прави асимилацията на различни ритмични фигури по-ограничена. Ансамбъловата игра не само дава възможност на учителя да диктува правилното темпо, но иформира у ученика правилния темпов усет, необходимостта от намиране на най-изразителния ритъм, за постигане на точност и яснота на ритмичния образец. Определението на темпото зависи от съвместно избраната единична ритмична единица (формулата за общото движение). Когато играете в ансамбъл, тази формула има голямо значениеот подчинява частното на цялото и допринася за създаването на единно темпо за партньорите. Свиренето в ансамбъл изисква преди всичко синхронност на изпълнението, метроритмична стабилност, яркост на ритмичното въображение, способност да се представи не само една част, но и друга.Също по време на колективно музикално създаване е необходимо:

1. Работете върху чистотата на изпълнение на текста, добре координирана игра, усъвършенстване на щрихите. Една смислена игра, базирана на разбиране на съдържанието и естеството на музиката, която се възпроизвежда.

2. Работа върху звука, способността да се "задържа" темпото по време на изпълнение. Развиване на вниманието и разбирането на жеста на диригента. Развитие на способността да слушате парчето, което се изпълнява, и да оценявате изпълнението си.
3. Работете върху ритъм, единичен оркестров метър.

4. Работете в групи за качеството на звукопроизводството. Изпълнение на текстбез грешки и спирания.

5. Работете върху експресивното изпълнение.

6. Работете върху формата и стила на парчето, което ще бъде изпълнено. Първоначалното умение да можете да чуете себе си в оркестъра и да изпълните цялото парче.

Първият партньор в ансамбъла на ученика е, разбира се, учителят. Още в първите уроци взимам домра и заедно с ученик изпълнявам известна мелодия. В този случай аз свиря основната тема, а ученикът свири заедно с мен в цели или наполовина ноти. Такова съвместно изпълнение помага на детето бързо да се включи в учебния процес и да се почувства като изпълнител музикант. Децата се учат на специално внимание, концентрация на внимание, отговорност, способност да слушат себе си и другите, когато играят в ансамбъл помежду си (т.е. ученик-ученик) вече в начални класове... Доколкото е възможно, партньорите избират деца на същата възраст и еднакво ниво на обучение. В тази ситуация възниква нещо като негласно състезание, което е стимул за по-задълбочена и по-внимателна игра. От самото начало е необходимо да се обучават децата, така че единият от играчите да не спира да играе, когато другият спре. Това ще научи другия изпълнител да се ориентира бързо и отновоприсъединете се към играта. На първо място, в ансамбловата игра студент-ученик, ние учим на синхронността на изпълнението.

Синхронността на ансамбловия звук се разбира като съвпадение с най-голяма точност на най-малките продължителности (звуци или паузи) за всички изпълнители. Синхронността е резултатът съществени качестваансамбъл - общо разбиране и усещане от партньорите на темпото и ритмичния пулс. Синхронността е едно от техническите изисквания за кооперативна игра. Едновременното влизане на всички обикновено се постига чрез незабележим жест на един от членовете на ансамбъла. С този жест е полезно да посъветвате изпълнителите да си поемат дъх едновременно. Едновременността на края е също толкова важна. Акорд, който не е взет заедно, създава същото неприятно впечатление като некомбиниран. Синхронността на интрото и извън звука се постига много по-лесно, ако партньорите правилно усетят темпото още преди началото на играта. Музиката започва още в автоатаката и в предхождащите я кратки моменти, когато учениците с волево усилие фокусират вниманието си върху изпълнението на художествена задача. В средните и старшите класове се овладява по-сложен ритъм, децата се научават да различават основното от общия звук, да прехвърлят мелодичната линия от една част в друга и т.н. Учениците го харесват и се справят по-добре с работата, отколкото със соло изпълнение, чувстват голяма отговорност. Трябва да се опитате да не спиратетози тип обучение, приканване на децата да четат ансамблови парчета от поглед, всичко тованасърчава концентрираното музикално мислене.

Всеки ансамбъл е немислим без творческа дисциплина. За публиката ансамбълът започва със сцената. Затова дори на репетициите практикувам с учениците красива и събрана изява на сцената, съвместен поклон и дисциплинирана грижа, обсъждам ги външен види дрескод.

По този начин ролята на ансамбъла в обучението да свири на музикални инструменти е много голяма. Тя учи всичко: ритъм, съвестно отношение към бизнеса, отговорност, бързо овладяване на нотните записи и разбиране на структурата. музикални форми... Освен това децата много го харесват, доставя им голямо удоволствие!

Списък на използваната литература:

1. ЯЖТЕ. Тимакин "Образование на пианист"

2. А. Алексеев "Методика за обучение по свирене на пиано"

3. Н. Гончарова „Работата върху ансамбли като една от формите за развитие на интерес към обучението по музика на деца със средни природни способности“

4. А. Готлиб "Основи на ансамбловата техника"

5. Г. Нойхаус "За изкуството на свиренето на пиано"

6. Максимов Л. Оркестри и ансамбли на руски народни инструменти. - М., 1983.
7. Методи на обучение по свирене на руски народни инструменти. -Л., 1975г.

Ансамбъл е дума, позната на всеки. Често се използва във връзка с неща, които нямат нищо общо с музиката. Например архитектурен ансамбъл. В превод от френски "ансамбъл" означава: съгласуваност и последователност. Точно това е най-важният му компонент. Направете нещо заедно и го направете синхронно.

Основната тайна и траен успех на ансамбъла се крие в синхронността. Ансамбълите са различни и в зависимост от броя на музикантите имат свои имена. Думи като дует, трио, квартет са познати дори на хора, далеч от музиката.

Какви условия трябва да се спазват, когато се играе в ансамбъл? Как да постигнем съгласуваност и по този начин да развием уменията, без които един музикант не може да се нарече музикант?

Има няколко тънкости и нюанси, които трябва да се следят, докато станат навик.

На първо място, стройна игра! Фалшивото изпълнение ще отрече всички добри начинания и ще доведе до недоволство у публиката. Трябва да работите върху формирането и да работите усилено.

Всички членове на ансамбъла трябва да се придържат към един и същ музикален жанр или начин на игра. Различното разбиране на музикално произведение от гледна точка на музикалната ориентация е неприемливо. Например, валсът трябва да звучи точно като валс и ако изведнъж някой загуби характера на валс и изсвири нещо близко до марш, ансамбълът просто ще се „разпадне“.

Идентично разбиране на темпото и ритъма. Всички музиканти са хора, а не метрономи и някои са склонни да забавят темпото, а други - да ускоряват. Това трябва да се следи внимателно, както и ритъмът, защото изкривеното разбиране за ритъма също ще доведе до липса на съгласуваност и синхрон.

Свиренето в ансамбъл предполага същите довършителни щрихи. На пръв поглед изглежда, че това не е толкова важно, всъщност различните щрихи са дисхармонията на музиката, която може да бъде избегната, ако внимателно разгледате анализа на музикалното произведение.

Ние не оставяме "опашки"! Необходимо е да завършите, както и да започнете, музикална фраза едновременно, освен ако, разбира се, първоначално не се подразбира нещо друго. Краищата, които не бяха завършени заедно от всички членове на ансамбъла, са много грозни и небрежни.

Динамична консистенция. Соловото изпълнение трябва да бъде забравено, докато свириш в ансамбъл. Ако музикантът води основната тема, той трябва да свири по-ярко, но по време на контрапункт или акомпанимент звукът трябва да бъде намален.

Изглежда, че всички горепосочени техники не са толкова трудни. Всъщност свиренето в ансамбъл изисква години концентрирана работа и работа, но работа, която е приятна. Тук трябва да хванете погледите и движенията един на друг с алчност, като се страхувате да пропуснете нещо. Именно тук са важни чувствителността и вниманието, качества, които са много полезни в живота. Затова няма съмнение, че ансамбълът е полезен и приятен бизнес не само за слушателите, но и за изпълнителите!

Кримска републиканска

Образователна институция

„Център за отглеждане

квалификация на културните работници"

Методически доклад по темата:

РОЛЯ

АНСАМБЛОВИ ИГРИ

В РАЗВИТИЕ

УЧЕНИК ПИАНИСТ

Слушател

Център за напреднали изследвания

културни работници

и изкуство,

управител на клона

Детско музикално училище Молодежненски SR,

класен

пиано

Баженова Юлия Алексеевна

Симферопол

Схема на доклада:

    Характеристики на ансамбловата игра

    Подхранващ ритъм

    Заключение

    Библиография

    Цели и задачи на обучението в музикално училище

Основната задача на музикалното училище е всестранното музикално развитие на детето, привикването му към работа и внушаването на любов към музиката. Разкриване на музикалните наклонности на детето, развиване на неговите способности и естествено пробуждане на интереса към музиката - всички тези задачи на преподаването на музикална дисциплина възникват пред всеки учител.

основната целобучение в детска музикална школа - обучение на музиканти любители, които притежават уменията музикално творчество, може самостоятелно да разглобява и да научава работата.

Очевидно проблемите на ученето и творческото развитие трябва да са тясно свързани. Процесът на творчество, самата атмосфера на търсене и откриване на всеки урок кара децата да искат да действат самостоятелно, искрено; "Осветете" детето е основната от първоначалните задачи на учителя.

А. Голдънвайзер пише: „Почти всеки човек, с изключение на глухите от раждането, има известна степен на музикалност и способност да я развива. Следователно, колкото по-широка е мрежата от музикални училища и колкото по-широко е преподаването на музика, толкова по-добре, но смятам, че в изграждането педагогически процесв музикалните училища не разграничаваме достатъчно понятията – общо музикално образование и музикално обучение. Музиката трябва да бъде преподавана на всеки под една или друга форма и да бъде образована от професионални музиканти, не само не всички, а само много малко.”

Често можете да срещнете дете на 6-7 или 8 години, дошло на първия урок по музика със светещи очи, с любов към света на звуците. И само от нас, учителите, зависи как ще разполагаме с този запас от детска наслада.

Золтан Кодай каза: „Нека да оставим децата в ръцете на възпроизводимостта на музиката, ключът, с който те могат да влязат във вълшебната градина на музиката, за да умножат смисъла на целия си живот“.

    Характеристики на ансамбловата игра

Музикалният ансамбъл, който винаги е заемал важно място, има огромни възможности за развитие. Свиренето в ансамбъл перфектно дисциплинира ритъма, подобрява четенето от поглед, помага на ученика да развие технически умения, а също така осигурява Опо-голяма радост от соло изпълнение.

Ансамбълното музициране учи да слушате партньора, учи на музикално мислене, това е изкуството да водите диалог с партньор, т.е. разбират се, могат да дават отговори навреме и да се предадат навреме.

Ако детето разбере това изкуство в процеса на обучение, тогава може да се надяваме, че той успешно ще овладее спецификата на свиренето на пиано.

Свиренето на пиано за 4 ръце е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време. Почти всеки пише есета в този жанр изключителни майстори.

    Някои моменти от историята на възникването и развитието на жанра

Жанрът на клавирния дует възниква в Европа. Най-ранните известни дуети са от Ренесанса; Англия е родното място на първата независима клавирна школа: представители на тази школа Томкинс и Карлтън са работили върху хорови прелюдии. В тях преобладава изящен инструментален стил и орнаментика.

През 17-ти и 18-ти век вече има много сонати за цигулка и виолончело, главно за соло инструмент с акомпанимент. Но най-съвършените и завършени произведения се появяват през втората половина на 18 век: мелодично богатство, близост до народен произход, основно оцветяване - всичко това се появява в сонати за 2 изпълнители (4 ръце).

Пример за изключителна дуетна творба е Концертът на Бах във фа мажор.

В Чехия жанрът на клавирния дует е представен от произведенията на Леополд Кожелух, Франтишек Душек, Карл Станич.

Бяха очертани основните типове текстура на клавирната презентация: под формата на диалог и полифония; в него активно проникват елементи на оркестровото писане.

Почти всички композитори от 19-ти век са писали музика за пиано в четири ръце.

Такова бързо нарастване на популярността на жанра се дължи на редица причини:

    появата на нов инструмент пиано (разширен обхват, възможност за увеличаване или намаляване на силата на звука, педал.) Този инструмент беше изпълнен със специални възможности при свирене на двама пианисти. Пълнотата и силата на звука му са нараснали значително;

    голяма популярност на домашното музициране: аранжиментите с 4 ръце носеха чертите на оркестрово начало, предаваха богатството, звученето на "tutti", разнообразието от методи за звуково производство;

    музикално-образователна функция. Откъси от опери и аранжиментът им за пиано ансамбъл започват да стават особено популярни;

    транскрипции на симфонии, инструментални ансамбли на Хайдн, Моцарт, Бетовен, Брамс, Менделсон, Верди, Вагнер, Шуман, Чайковски, симфонични стихотворения на Лист, опери на Верди, Вагнер често са били единственият източник на запознаване, например с тях. , с Унгарски танци на Брамс, "Славянски танци" от Дворжак, "Малка сюита" от Дебюси.

Разцветът на клавирния ансамбъл се постига в творчеството на Шуберт. Неговите жанрови миниатюри: полонези, маршове, валсове, лендлери, фантазии - ярък примероркестрация. Никой от музикантите не остави толкова много дуети. Като един от най-големите върхове в историята на клавирното дуо, ансамблите на Шуберт представляват безценен принос към историята на цялата световна музика.

През втората половина на 19 век жанрът на клавирния ансамбъл се развива в условията на национални композиторски школи. Важен произход е поставен в Чешката република.

В руската музика всички изключителни композитори се обърнаха към жанра на клавирния дует: Глинка, Балакирев, Даргомижски, Мусоргски, Бородин, Рубинщайн. Има черти на живописен, концертен характер, базиран на добре позната народна музика.

С.В. Рахманинов създава сюита за 2 пиана, 6 музикални момента, 6 пиеси за пиано в 4 ръце.

В руската музика композиторите обръщат голямо внимание на произведенията за деца. Това се дължи на такива имена като Dubuc - неговата колекция от 18 пиеси "Детско музикално цвете" се радва на особена популярност.

Аренски, Чайковски, композиторите на Могъщата шепа пишат за деца - техните произведения подготвят слуха на детето за възприемане на образния свят на руската класическа музика. Известни и популярни са следните композиции: "5 лесни парчета за 4 ръце" от Стравински; Детски игри на Бизе; сюита "Приказки на майката гъска" от Равел.

До 20-ти век музикално-образователната функция на клавирния дует запазва своето значение, което не може да бъде надценено.

След Първата световна война музиката с 4 ръце изпада от кръга на артистичните интереси по няколко причини:

    бързата урбанизация доведе до факта, че концертите в малки заведения, където камерният жанр не беше напълно подходящ, дойдоха на мода;

    през 20-ти век има известно отклонение от романтизма;

    появата на електрическо оборудване.

Домашните музикални библиотеки обаче не позволиха напълно да се изместят традициите на домашното музициране, защото човек винаги има желание да направи нещо сам.

    Ролята на клавирния ансамбъл в музикалното възпитание на децата

Основната цел на музикалното училище е всестранно развитиедете, което предполага привикване към работа и насаждане на любов към музиката.

Разкриване на наклонностите на детето, развиване на неговите способности и естествено пробуждане на интерес към музиката - всички тези задачи на преподаване на музикална дисциплина възникват пред всеки учител.

По-бързото разкриване на индивидуалните способности на децата се улеснява от съвместна игра - игра в ансамбъл.

Тя е неразделна част от музикалното образование.

Без съмнение ансамбловата игра развива чувство за ритъм, слухово внимание, но по-ценно е, че колективните преживявания възпитават личната отговорност в общата работа и допринасят за създаването на самочувствие по време на изпълнения.

Екзекуция музикални произведенияв четири ръце е най-бързият начин за решаване на няколко проблема за учене на свирене на инструмент: помогнете „да се сприятелите“ с инструмента и да развиете естествени изпълнителски движения.

Слабото или недостатъчно развитие на децата и педагогическата занемареност често пречат на ентусиазма към образователния процес. Но урокът винаги ще бъде ползотворен, ако се вземе предвид индивидуалността на детето (негови интереси и способности), ако то е творчески изградено. Един увлекателен процес ще доведе до успехи и постижения, които със сигурност ще събудят самостоятелна мисъл

Лошото четене на музикалния текст в началния етап на обучение забавя темпото на учебната работа, което може да депресира ученика. Ансамбълова игра, в която учителят поема изпълнението на трудни елементи от текста, а ученикът изпълнява лесна партия, го кара да свири ритмично, в определено темпо. Лесните пиеси, изпълнени от ансамбъла, звучат богато, а хармоничните тонове ще помогнат на ученика бързо да научи нотния текст. В резултат на това ученикът получава пълна представа за музиката като цяло и се чувства като пълноправен участник в изпълнението, получава морално удовлетворение от процеса на свирене.

Съвместното изпълнение на пиеси спомага за разширяване на кръгозора на детето, запознава със симфонични произведения и най-добрите образци на световната музикална култура.

Систематичното представяне на най-добрите образци на музикалната култура ще спомогне за развитието на вкуса и силата на въображението, ще възпита култура на слуха и ще възпита творческа инициатива.

Първоначалните уроци трябва да бъдат разнообразни, тъй като децата на тази възраст са впечатляващи и бързо се уморяват от монотонността. Задачата на учителя е да може да се постави на мястото на ученика – да усети неговото неудобство и да предвиди намеренията на изпълнението, да му помогне да изрази отношението си към изпълняваната работа. Такава атмосфера на урока ще помогне на малкия музикант да повярва в себе си.

Играта заедно придава на структурата на урока емоционално измерение. Емоционалното състояние на детето може да попречи на възприемането на цялостния звук. Първоначалният период на обучение със сигурност трябва да се подчинява на принципа на постепенност и достъпност.

    Формиране на пианистични умения

Процесът на формиране на пианистични умения трябва да се осъществява не само чрез демонстриране от учителя на необходимото действие, но и чрез самостоятелно търсене, при което се обяснява необходимостта от извършване на такова действие. При развиване на умения е полезно да се променят щрихи, темпове, като се набляга на изпълнението от художествена страна - интонация и образност.

Много е важно да научите детето си да слуша себе си, партньора си и да играе с пълно внимание и самоконтрол. Качеството на звука зависи от това.

Отношението към звука определя формирането на всички пианистични умения, а именно докосването му до клавиатурата на пианото. Мелодичният звук се счита за идеален звук.

    Възпитание на полифонично мислене

Възможно е да се постигнат добри резултати само с активното участие на слуха и музикалното разбиране на изучавания материал, съзнателно отношение към работата. Способността да слушате себе си от първите стъпки ще помогне за възпитанието на полифонично мислене.

Екзекуция фолклорни песни, където се предлага пълно звучаща текстура, но частта е проста и достъпна, ще спомогне за бързото развитие и успех при формирането на полифоничен слух.

    Подхранващ ритъм

Работата по възпитанието на ритъма трябва да се извършва от музика, а не от изчисляване на продължителността. Образното съдържание на пиесата трябва да се възприема чрез ритъм, мисловен танц или марш. Разбирането на ученика за музикална задачаизпълнението ще доведе до техниката, необходима за решаването му.

В процеса на усвояване на материала начините на работа се променят, което води до ново възприятие и ново внимание, което ще улесни по-нататъшната работа върху полиритмията.

    Характеристики на работата върху мелодия и акомпанимент

През първата година на обучение трябва ясно да обясните на студента къде е мелодията и къде е съпроводът. Такива задачи като „подчертаване“ на мелодията, „скриване“ на акомпанимента ви учат да слушате и чувате себе си и партньора си. Звукът в изпълнението на първата част не трябва да се насилва. Тази работа трябва да се извършва със съзнателно разбиране на мелодията, като се фокусира върху слуховото възприятие.

Доброто звучене на втората част е задължително за доброто звучене на първата част. Със същите акорди в ляво и дясна ръкатрябва да научите ученика да се движи с лявата ръка. Веднага след като детето овладее басовия ключ, е необходимо да се разменят части с учителя, ако сложността на музикалния текст го позволява. Като играе ролята на учителя, ученикът придобива умението да изпълнява акомпанимента.

Овладяването на уменията за акомпанимент може да се осъществи върху всеки материал, свързан с акомпанимента на пианото.

В случай на неуточнена апикатура в транскрипцията, учителят трябва да помогне да се развие способността да се избира въз основа на структурата на музикална фраза.

Способността за разграничаване на звуци, съставляващи акорди, се свързва не само с полифоничното мислене, но и с развитието на хармоничен слух.

    Работете върху овладяването на умението за използване на педала

Ансамбълът на пиано се обогатява значително с правилното използване на педала. И често, за да развият умението за използване на педала, учителите прибягват до изпълнение на ансамблови пиеси.

При изпълнение на клавирен ансамбъл е необходимо да се научи ученика да се грижи добре за паузите - внимателно, внимателно, съзнателно и точно да ги поддържа.

При наличие на паузи ученикът може да забави баса, което създава прекомерен вискозитет на звука. Трябва да научите да премахвате педала точно с края на фразите. Използвайте левия педал в редки случаи, когато "пианисимо".

Често такава работа върви по-добре със съвместно изпълнение, с правилния подбор на репертоара.

    Основни принципи за избор на програма

Учителят трябва да избере програмата, като вземе предвид педагогическата целенасоченост: да даде ярки творби на не много емоционални деца и обратно. За работа върху звука трябва да се използват парчета с наклонен характер.

Усложняването на репертоара може да доведе до неадекватното му изпълнение. Разнообразният репертоар, от друга страна, ще доведе до промяна в артистичните впечатления и ще определи успеха на творбата. Трудността на парчетата определя напредъка на ученика.

    Заключение

И така, основните задачи на обучението да свири в ансамбъл са:

    Развитие на кооперативни умения

    Развитие на кооперативни умения

    Развитие на ориентационни умения в нотния текст

    Развитие на умения за четене от зрението

При формиране на детски ансамбъл задачата на учителя е правилно да подбере не само музикален материал, но и деца, които ще свирят заедно. Вземете предвид взаимната симпатия, нивото на тяхната подготвеност, емоционалност, характер, тъй като в своето развитие и възпитание децата не са равни.

Съвместната игра помага за преодоляване на стагнацията в работата на учениците, тъй като участник, който играе съзнателно, разбира логиката на текста, изпитва естетическо и морално удовлетворение от изпълнението и ще се стреми към техническа увереност.

Индивидуалният подход към всеки е ключът към успешната работа. Да възпитава човек на изкуството - активен член на обществото, способен на по-нататъчно развитиекултурата е в основата на работата музикално обучениев музикално училище.

    Библиография

    А. Готлиб. „Основи на ансамбловата техника“. М., "Музика", 1971 г.

    А. Готлиб. „Записки за клавирния ансамбъл“. „Музикално изпълнение”, кн. 8.М, 1973 г.

    Е. Тимакин. „Образование на пианист“. М., "Музика", 1987.

    А. Алексеев. „Методика за обучение по свирене на пиано“. Л., " съветски композитор“, 1967 г.

    Б. Асафиев. "Руска музика 19 - началото на 20 век". Л., "Съветски композитор", 1968 г.

    Д. Благой. „Изкуството на камерния състав и музикално-педагогическият процес”. М., "Музика", 1981.

    Г. Нойхаус. „За изкуството на свиренето на пиано“. М., "Музика", 1956г.