У дома > Кавга > Какви са видовете живопис. Примери за живопис, жанрове, стилове, различни техники и насоки


Какви са видовете живопис. Примери за живопис, жанрове, стилове, различни техники и насоки




БОЯДИСВАНЕ И ВИДОВЕТЕ?

Рисуването е изкуството на равнина и една гледна точка, където пространството и обемът съществуват само в илюзия.

Голямо разнообразие и пълнота на явления, впечатления, ефекти, които живописта е способна да въплъти. Целият свят на чувства, характери, взаимоотношения, преживявания е достъпен за рисуване. Тя има достъп до най-фините наблюдения на природата, вечните идеи, впечатления, фините нюанси на настроението.

Думата "живопис" произлиза от думите "жив" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и живо с четка или с думи, с писалка“. За човек, който рисува, да изобрази правилно, означава точно да предаде външния вид на това, което е видял, най-важните му характеристики. Възможно беше да ги предадете правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсирането на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на даден обект, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Рисуването, един от видовете изобразително изкуство, помага истински да отразява цвета на реалния свят.

Цветът - основното визуално и изразително средство в живописта - има тон, наситеност и лекота; той като че ли слива в едно цяло всичко, което е характерно за даден обект: както онова, което може да бъде изобразено с линия, така и онова, което е недостъпно за него.

Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са оцветени. Те предават цвета на светлинния източник чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, моделират обемната форма с обектния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и съществеността на обектите.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи при типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на феномените на живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

1. ВИДОВЕ ЖИВОПИС

Живописта се подразделя на монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

Монументална живопис е специален вид мащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурните структури. Разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително въздействие върху развитието на обществото, прославя и увековечава ги, като помага за възпитанието на хората в духа на патриотизма, прогреса и хуманността. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветни маси, строга простота и лаконичен състав, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративна живопис Използва се за декорация на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзия за пробив на стената, визуално увеличаване на размера на помещението или, напротив, с умишлено сплескани форми потвърждават плоскостта на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, украсяващи произведения на монументалната живопис и скулптура, обвързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театрална и декоративна живопис (декори, костюми, грим, реквизит, направени по скици на художника) помага за по-дълбоко разкриване на съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на пейзажа изискват отчитане на многото гледни точки на публиката, голямото им разстояние, ефекта на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрна живопис получи голямо развитие през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописни книги бяха украсени с най-фините шапки, окончания, подробни илюстрации, миниатюри. Техниката на рисуване на миниатюра е била умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите дълбоки цветове на акварелите, техните изискани комбинации, изящна бижутерия на писане отличават тези портрети, пълни с грация и благородство.

Станкова живопис , изпълнена на машинен статив, използва дърво, картон, хартия като материална основа, но най-често платно, опънато на носилка. Станкова картина, като самостоятелна творба, може да изобрази абсолютно всичко: действително и измислено от художника, неживи предмети и хора, модерност и история - накратко, живот във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и начин на изпълнение живописта се подразделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващо вещество или от метода за използване на материално-технически средства.

Живопис с маслени бои извършва се с боя, изтрита с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслената боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Темпера боядисването се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Боята Tempera е водоразтворима и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Темпера в Русия създава стенни рисунки, икони и шарки върху предмети от бита. В наши дни темпера се използва в живописта и графиката, в декоративно-приложните изкуства и в дизайна и декорацията.

Фрескова живопис декорира интериори под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива в условия на закрито.

Восъчна живопис (енкаустичен) е бил използван от художниците на Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (1 век от н.е.). Свързващото вещество в енкаустика е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се каутеризират.

Мозаечна живопис , или мозайка, се сглобява от отделни парчета смалт или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачен смалт, вмъкнат в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, карайки цвета да мига и да трепти. Мозаечни панели могат да бъдат намерени в метрото, в театралните и музейните интериори и др. Витражите са произведение на декоративното изкуство, предназначено да украси отворите на прозорци във всяка архитектурна структура. Витражът се състои от парчета цветно стъкло, държани заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пробивайки цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки по пода и стените на интериора.

МАТЕРИАЛ В ИЗПРАВИТЕЛНИ РАБОТИ.

По техника и средства за изпълнение живописта се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.

Стафелни материали за рисуване: първоначално е използвано дърво; използвано е в Египет, Древна Гърция.

В ранния Ренесанс през XIV век картина и рамка за нея са направени от едно парче. (в Италия от 15-16 век най-често се използва топола, по-рядко върба, пепел, орех. в ранните дни се използват дебели дъски, на задната страна не се отрязват; в Холандия, Франция, от 16 век дъбовите дъски започват да се използват. в Германия, липа, бук, смърч).

От 18 век дървото губи своята популярност. Появява се „Платно". Вече се среща сред древните художници. Платното се комбинира с дърво. В тази епоха обаче платното се използва спорадично. Платното достига широко приложение едва през XV-XVI в. Използва се за темпера.

От втората половина на 16 век се появяват медни дъски за малки картини (особено популярни във Фландрия).

През 19-ти век картонът понякога е използван за скициране.

В живописта от Средновековието и ранния Ренесанс доминира голяма, полирана почва от гипс и креда. През XIII-XIV век златото се използва за покриване на бял грунд. В края на 14 век златният буквар постепенно изчезва. Вместо гипс или креда, те се грундират с маслена боя. В края на 16 век грундовете с маслени бои получават пълно признание в Италия. Червеникаво-кафявите грундове бяха популярни. (БОЛУС)

Решителна стъпка е направена в началото на 18-ти век, когато е направена раздвоеност в техниката на три молива.

XVIII век - разцвет на леглото. (Най-големите майстори Шарден, Латур, Лиотар).

Акварелът започва много късно, по-късно от пастела. Техниката на акварелите е известна от много отдавна. Тя е била известна още в Древен Египет, в Китай. Акварелите са били използвани от средновековните миниатюристи.

От края на 15 век популярността на маслената живопис се увеличава. През 16 век измества темпера.

Френските романтици от началото на 19 век са били любители на битума (или асфалта).

ОСНОВНИ ПЕРСПЕКТИВИ В ЖИВОПИСА

Перспективата е науката за изобразяване на обекти в космоса на равнина или която и да е повърхност в съответствие с очевидното намаляване на техните размери, промени във очертанията на формата и пресечни отношения, наблюдавани в природата.

(Класическата перспектива съответства на определено интелектуално ниво, в рамките на което собствената гледна точка не може да се различава от другите, а практическото й прилагане в действителност може да бъде един вид самодостатъчно техническо съвършенство.

Динамичната перспектива е особена форма на примитивна перспектива.

Живопис

(от руски. жив и пиша) - вид изящно изкуство, което се състои в създаването на картини, картини, най-пълно и живо отразяващи реалността.

Произведение на изкуството, направено с бои (масло, темпера, акварели, гваш и др.), Нанесени върху всяка твърда повърхност, се нарича рисуване. Основното изразно средство за рисуване е цветът, способността му да предизвиква различни чувства, асоциации, засилва емоционалността на образа. Обикновено художникът композира цвета, необходим за рисуване върху палитра, и след това превръща боята в цвят в равнината на картината, създавайки цветен ред - оцветяване. По естеството на цветовите комбинации може да бъде топло и студено, весело и тъжно, спокойно и напрегнато, светло и тъмно.

Рисуването на изображения е много ясно и убедително. Живописта е способна да предаде обем и пространство, природа в равнина, разкривайки сложния свят на човешките чувства и характери, въплъщавайки универсални човешки идеи, събития от историческото минало, митологични образи и полет на фантазията.

Живописта е разделена на статив и монументална. Художникът рисува картини върху платно, опънато на носилка и монтирано върху статив, който също може да се нарече машинен инструмент. Оттук и името „станков живопис“.

А самата дума „монументален“ говори за нещо голямо и значимо. Монументалната живопис е големи картини върху вътрешните или външните стени на сградите (стенописи, пана и др.). Произведение от монументална живопис не може да бъде отделено от основата му (стени, подпори, тавани и др.). За монументалните картини се избират и значими теми: исторически събития, героични дела, народни приказки и др. Мозайката и витражите, които също могат да бъдат отнесени към декоративното изкуство, са пряко свързани с монументалната живопис. Важно е да се постигне стилистично и фигуративно единство на монументалната живопис и архитектура, синтез на изкуствата.

Необходимо е да се разграничат такива видове живопис като декоративна живопис, иконопис, миниатюра, театрална и декоративна. Всеки от разновидностите на живописта се отличава със спецификата на техническото изпълнение и решаването на художествени и фигуративни проблеми.

За разлика от живописта като независим вид изобразително изкуство, изобразителният подход (метод) може да се използва и при другите му видове: при рисуване, графика и дори в скулптура. Същността на изобразителния подход се състои в изобразяването на обект във взаимовръзка с околната пространствена светло-въздушна среда, в фина градация на тоналните преходи.

Разнообразието от предмети и събития от околния свят, живият интерес на художниците към тях доведоха до появата през XVII-XX век. жанрове на живописта: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистика, ежедневие (жанрова живопис), митологични, исторически, бойни жанрове. Комбинация от жанрове или техните елементи може да се намери в картините. Например, натюрморт или пейзаж може да бъде чудесно допълнение към портретно изображение.

Според използваните техники и материали живописта може да бъде разделена на следните видове: маслена, темперна, восъчна (енкаустична), емайл, лепило, бои на водна основа върху мокра мазилка (стенопис) и др. В някои случаи е трудно да се отдели живописта от графиката. Произведенията, направени с акварели, гваш, пастели, могат да бъдат свързани както с живопис, така и с графика.

Боядисването може да бъде еднослойно, изпълнено незабавно, и многослойно, включително подбоя и остъкляване, прозрачни и полупрозрачни слоеве боя, нанесени върху изсъхналия слой боя. По този начин се постигат най-фините нюанси и нюанси на цвета.

Важни средства за художествено изразяване в живописта са, освен цвета [оцветяване], мястото и естеството на удара, обработката на повърхността на боята (текстурата), валери, показващи най-фините промени в тона в зависимост от осветлението, рефлексите, произтичащи от взаимодействието на съседните цветове.

Изграждането на обем и пространство в живописта е свързано с линейна и въздушна перспектива, пространствените свойства на топлите и студените цветове, моделирането на светлината и сенките на формата и пренасянето на общия цветен тон на платното. За да се създаде картина, освен цвят, са необходими добра рисунка и изразителна композиция. Художникът по правило започва работа върху платно с търсене на най-успешното решение в скици. След това в множество живописни скици от природата той изработва необходимите елементи на композицията. Работата върху картина може да започне с рисуване на композицията с четка, подрисуване и директно писане на платното с едно или друго живописно средство. Освен това дори подготвителните скици и проучвания понякога имат независима художествена стойност, особено ако принадлежат към четките на известния художник.

Живописта е много древно изкуство, което се е развило в продължение на много векове от скалните рисунки от палеолита до последните тенденции в живописта от 20-ти век. Живописта има широк спектър от възможности за въплъщение на идея от реализъм до абстрактно изкуство. В хода на нейното развитие са натрупани огромни духовни съкровища.

В древната епоха е имало желание да се възпроизведе реалният свят такъв, какъвто го вижда човек. Това породи принципите на светлината на света, елементи на перспектива, появата на триизмерни живописни изображения. Разкриха се нови тематични възможности за показване на реалността чрез живописни средства. Живописта, служеща за украса на храмове, жилища, гробници и други структури, е била в артистично единство с архитектурата и скулптурата.

Средновековната живопис е била предимно религиозна по съдържание. Отличаваше се с изражението на звучни, главно местни цветове, изразителни контури.

Фонът на стенописите и картините, като правило, беше конвенционален, абстрактен или златист, олицетворяващ божествената идея в нейното тайнствено трептене. Значителна роля изигра символиката на цвета.

През Ренесанса усещането за хармония на Вселената, антропоцентризъм (човек в центъра на смесването на чисти цветове и ефектите от пренасянето на текстурата. Художниците излизат, за да рисуват картините си на открито.

В края на XIX-XX век. развитието на живописта става особено сложно и противоречиво. Различни реалистични и модернистични течения печелят правото си на съществуване.

Появява се абстрактна живопис (вж. Авангард, абстракционизъм, ъндърграунд), която бележи изоставянето на изобразителността и активния израз на личното отношение на художника към света, емоционалността и условността на цвета, преувеличението и геометризирането на формите, декоративността и асоциативността на композиционните решения.

През XX век. търсенето на нови цветове и технически средства за създаване на картини продължава, което несъмнено ще доведе до появата на нови стилове в живописта, но маслената живопис остава една от най-любимите техники на художниците.

Развитието на европейската живопис през 17 - 18 век. се усложнява, националните училища се оформят, всяко със свои традиции и характеристики. Живопис прокламира нови социални и граждански идеали, задълбочава психологическите проблеми, усещането за противоречиви отношения между индивида и света около него. Апелът към многообразието на реалния живот, особено към ежедневната среда на човека, доведе до ясно формиране на система от жанрове: пейзаж, натюрморт, портрет, жанр и пр. Формираха се различни живописни системи: динамична барокова живопис с характерната си отворена, спирална композиция; Рококо живопис с игра на изящни нюанси на цвета, светли тонове; рисуване на класицизма с ясна, строга и ясна рисунка.

През XIX век. живопис играе активна роля в обществения живот. Картината на романтизма се отличаваше с активен интерес към драматичните събития от историята и модерността, контраста на светлината и сянката и богатството на цветовете.

Видове изобразително изкуство.

Живопис

Рисуването е една от най-старите форми на изкуство, свързано с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху здрава или гъвкава основа. Най-често срещаните произведения на живописта, направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени повърхности на стени и др. В тесен смисъл терминът живопис е противопоставен на произведения, създадени на хартия, за които терминът графични изкуства.

Ирина Шанко
„Март, на брега на Финландския залив“
платно, масло
33/58
2011 г.

Класификация.

Също така живописта може да бъде разделена на статив и монументална. Ето приблизително разделение на тези видове, въпреки че в монументалната живопис може да се използва почти всеки материал от статив. Станковата живопис включва „малки“ творби, които могат да бъдат поставени върху статив или няколко. Монументално, боядисването на основата на което обикновено не се толерира - стена, таван и т.н.

Статив:

Маслена живопис, техника, която използва растителни маслени бои като основно свързващо вещество. Маслените бои са съставени от сухи пигменти и изсушаващо масло.

Шанко Ирина, "Спящи лодки", маслени бои / платно, 50/60, 2014 г.

Темпера живопис, свързващото вещество е жълтъкът на пилешко яйце.

Този тип живопис получи името си от името на боята - темпера. Тази дума се основава на латинския temperare, което означава да се смесва. Технологията за производство на тази боя беше приблизително следната. Пигментите се стриват с вода и се сушат. След това те се смесват с яйце, разредено лепило, оцет, вино или бира.

Техниката на рисуване с темпера се състоеше от последователно нанасяне на няколко слоя. На подготвената повърхност беше нанесен лек слой боя. Отначало художниците очертаха контурите, изобразиха околната среда, природата, дрехите. На последния етап бяха изчертани изображения на хора. В същото време при рисуването с темпера беше много важно всеки от слоевете да изсъхне добре, в противен случай следващите могат да се размажат. За щастие текстурата на боите им позволи да изсъхнат много бързо. Следователно работата на художника върху изображението продължи почти непрекъснато.

Андрей Рубльов, „Троица“, 1411 или 1425-27, дърво, темпера, 142/114 см, Държавна Третяковска галерия, Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Боядисване с лепило, базирано на животински лепило, техника, при която свързващото вещество за пигменти е лепило: животинско (риба, кожа, кост, казеин) или растително (нишесте, венци, трагакант).

Боите при боядисване с лепило са непрозрачни, непрозрачни, матово боядисани повърхности. С високо съдържание на лепило в боята, повърхността става блестяща и цветът става по-интензивен.

Мария с Исус спи, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Енкаустична, восъчна живопис.

Енкаустика (от древногръцки. Ἐγκαυστική - [изкуство] на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопен вид (оттук и името).

Апостол Петър (н.VI век)

_____________________________________________________________________________________________________

Монументален:

Фреска, една от стенописните техники, характеризираща се с рисуване върху мокра мазилка.

Фреска (от италиански fresco - прясна), афреско (италианско affresco) - рисуването върху мокра мазилка е една от техниките на стенопис, противоположна на „A secco“ (рисуване върху суха). Когато изсъхне, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави стенописа траен.

Понастоящем терминът "фреска" може да се използва за всяка стенна живопис, независимо от нейната техника (секко, темпера, маслена живопис, акрилни бои и др.). Понякога рисуват с темпера на и без това суха стенопис.

Римска стенопис, 40-30 пр.н.е. д.

_____________________________________________________________________________________________________

Секо, за разлика от фреската, е нарисувано върху гипсокартон.

Секко се нарича още казеинова и силикатна живопис (Минералната живопис е техническа разновидност на монументалната живопис, основана на използването на разтворимо стъкло като свързващо вещество.) На изсушена мазилка. Използва се за извършване на работа както върху вътрешната, така и върху външната повърхност на сградите. Техниката позволява последващи корекции с температура и изплакване с чиста вода.

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, стенопис, чиято същност е по-специално нанасянето на бои на много нива.

Sgraffito (италиански sgraffito) или графито (италиански graffito) е техника за създаване на стенни изображения, предимството на която е голямата им издръжливост.

Най-простият случай на двуцветно сграфито е нанасянето на един слой мазилка върху стената, който се различава по цвят от основата. Ако надраскате слоя на някои места, дъното с различен цвят ще бъде изложено и ще получите двуцветен модел. За да се получи многоцветно сграфито, върху стената се нанасят няколко слоя мазилка, които са различни по цвят (мазилката е боядисана с различни пигменти); след това мазилката се остъргва на различни дълбочини, за да се изложи желаният цветен слой.

Такива картини са много трудоемки, те са трудни за коригиране, поради което за извършване на рисуване в тази техника често се използва шаблон, за да се избегнат грешки.

Двуцветно сграфито, Březnice, Чехия

_____________________________________________________________________________________________________

Акрилни, вододиспергиращи се бои.

Акрилните бои стават по-тъмни, когато изсъхнат. Те могат да се използват и като алтернатива на боята на маслена основа, използвайки добре познати техники. Изсъхват много бързо - това е тяхното предимство пред останалите бои. Може да се прилага както в много течно, разредено състояние (разредено с вода), така и в пастообразно състояние, сгъстено със специални сгъстители, използвани от художници, докато акрилът не образува пукнатини, за разлика от маслените бои. Боята се полага с равномерен филм, блести малко, не изисква фиксиране с фиксатори и лакове, има тенденция да образува филм, който се измива след изсушаване само със специални разтворители.

Акрилни бои и лакове могат да се използват на всяка немаслена основа.

Прясната акрилна боя може лесно да се отстрани от предмети с вода, но когато изсъхне, са необходими специални разтворители.

_____________________________________________________________________________________________________

Студенти, аспиранти, млади учени, използващи базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

ВЪВЕДЕНИЕ

1. ВИДОВЕ ЖИВОПИС

2. ЖИВОПИС И НЕЙНИЯТ ЖАНР

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРА

ВЪВЕДЕНИЕ

Думата "живопис" произлиза от думите "жив" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и живо с четка или с думи, с писалка“. За човек, който рисува, да изобрази правилно, означава точно да предаде външния вид на това, което е видял, най-важните му характеристики. Възможно беше да ги предадете правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсирането на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на даден обект, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Рисуването, един от видовете изобразително изкуство, помага истински да отразява цвета на реалния свят.

Цветът - основното визуално и изразително средство в живописта - има тон, наситеност и лекота; той като че ли слива в едно цяло всичко, което е характерно за даден обект: както онова, което може да бъде изобразено с линия, така и онова, което е недостъпно за него.

Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са оцветени. Те предават цвета на светлинния източник чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, моделират обемната форма с обектния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и съществеността на обектите.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи при типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на феномените на живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

1. ВИДОВЕ ЖИВОПИС

Монументална живопис е специален вид мащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурните структури. Разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително въздействие върху развитието на обществото, прославя и увековечава ги, като помага за възпитанието на хората в духа на патриотизма, прогреса и хуманността. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветни маси, строга простота и лаконичен състав, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративна живопис Използва се за декорация на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзия за пробив на стената, визуално увеличаване на размера на помещението или, напротив, с умишлено сплескани форми потвърждават плоскостта на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, украсяващи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театрална и декоративна живопис (декори, костюми, грим, реквизит, направени по скици на художника) помага за по-дълбоко разкриване на съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на пейзажа изискват отчитане на многото гледни точки на публиката, голямото им разстояние, ефекта на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрна живопис получи голямо развитие през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописни книги бяха украсени с най-фините шапки, окончания, подробни илюстрации, миниатюри. Техниката на рисуване на миниатюра е била умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите дълбоки цветове на акварелите, техните изящни комбинации, бижута, тънкостта на писане отличават тези портрети, пълни с грация и благородство.

Станкова живопис, изпълнена на статив, използва дърво, картон, хартия като материална основа, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина, като самостоятелна творба, може да изобрази абсолютно всичко: действително и измислено от художника, неживи предмети и хора, модерност и история - накратко, живот във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и начин на изпълнение живописта се подразделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващо вещество или от метода за използване на материално-технически средства.

Живопис с маслени бои извършва се с боя, изтрита с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслената боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Темпера боядисването се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Боята Темпера е водоразтворима и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Темпера в Русия създава стенни рисунки, икони и шарки върху предмети от бита. В наши дни темпера се използва в живописта и графиката, в декоративно-приложните изкуства и в дизайна и декорацията.

Фрескова живопис декорира интериори под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива в условия на закрито.

Восъчна живопис (енкаустика) е била използвана от художниците на Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (1 век сл. Хр.). Свързващото вещество в енкаустика е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се каутеризират.

Мозаечна живопис, или мозайка, се сглобява от отделни парчета смалт или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачен смалт, вмъкнат в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, карайки цвета да мига и да трепти. Мозаечни панели могат да бъдат намерени в метрото, в театралните и музейните интериори и др. Витражите са произведение на декоративното изкуство, предназначено да украси отворите на прозорци във всяка архитектурна структура. Витражът се състои от парчета цветно стъкло, държани заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пробивайки цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки по пода и стените на интериора.

2. ЖИВОПИС И НЕЙНИЯТ ЖАНР

Жанровете на живописта (фр. Genre - род, вид) е исторически установено разделение на живописните произведения в съответствие с темите и обектите на изображението. В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Въпреки че понятието „жанр“ се появява в живописта сравнително наскоро, някои жанрови различия съществуват още от древността: изображения на животни в пещерите от епохата на палеолита, портрети на Древен Египет и Месопотамия от 3000 г. пр. Н. Е., Пейзажи и натюрморти в елинистични и римски мозайки и стенописи. Формирането на жанра като система в стативната живопис започва в Европа през 15-15 век. и завършва предимно през 17 век, когато освен разделението на изобразителното изкуство на жанрове се появява понятието „висок“ и „нисък“ жанрове в зависимост от предмета на изображението, темата, сюжета.

Историческите и митологичните жанрове бяха отнесени към „високите“ жанрове, портрет, пейзаж, натюрморт - към „ниските“. Тази градация на жанровете съществува до 19 век. И така, през 17 век в Холандия именно „ниските“ жанрове (пейзаж, жанр, натюрморт) стават водещите в живописта, а церемониалният портрет, който формално принадлежи към „ниския“ жанр на портрета, не принадлежи към такива.

След като са се превърнали във форма на показване на живота, жанровете на живописта, с цялата стабилност на общите черти, не са непроменени, те се развиват заедно с живота, променяйки се с развитието на изкуството. Някои жанрове отмират или придобиват ново значение (например митологичен жанр), появяват се нови, обикновено в рамките на вече съществуващи (например архитектурен пейзаж и морски пейзаж се появяват в пейзажен жанр). Появяват се произведения, които съчетават различни жанрове (например комбинацията от жанр с пейзаж, групов портрет с исторически жанр).

Нарича се жанр на изобразителното изкуство, който отразява външния и вътрешния облик на човек или група хора портрет... Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и т.н. Основните изисквания за портрет са пренасянето на външни прилики и разкриването на вътрешния свят, същността на характера на човека. По естеството на изображението се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. Церемониален портрет показва човек в пълен ръст (на кон, изправен или седнал), на фона на архитектура или пейзаж. В камерен портрет се използва изображение с половин дължина или бюст на неутрален фон. Автопортретът - образът на художника за себе си - се откроява в специална група.

Портретът е един от най-древните жанрове на изобразителното изкуство, първоначално е имал култова цел, идентифициран е с душата на починалия. В древния свят портретирането се развива по-силно в скулптурата, както и в живописните портрети - фаюмски портрети от 1 - 3 век. През Средновековието концепцията за портрет е заменена от обобщени изображения, въпреки че има някои индивидуални особености в изобразяването на исторически фигури върху стенописи, мозайки, икони, миниатюри. Късната готика и Ренесанс е бурен период от развитието на портрета, когато се осъществява формирането на портретен жанр, достигащ върховете на хуманистичната вяра в човека и разбирането за неговия духовен живот.

Нарича се жанр на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и персонажи исторически жанр... Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, се е развил дълго време в стенната живопис. От Ренесанса до 19 век. художниците са използвали сюжети от древната митология и християнски легенди. Често реалните исторически събития, изобразени в картината, бяха наситени с митологични или библейски алегорични персонажи.

Историческият жанр се преплита с други - жанрът на ежедневието (исторически сцени), портрет (изобразяване на исторически личности от миналото, портретно-исторически композиции), пейзаж („исторически пейзаж“), слива се с битовия жанр.

Историческият жанр е въплътен в статив и монументални форми, в миниатюри, илюстрации. Възникнал в древността, историческият жанр съчетава реални исторически събития с митове. В страните от Древния Изток имаше дори видове символични композиции (апотеозът на военните победи на монарха, прехвърлянето на властта върху него от божество) и повествователни цикли на картини и релефи. В Древна Гърция е имало скулптурни изображения на исторически герои, в Древен Рим са създадени релефи със сцени на военни кампании и триумфи.

През Средновековието в Европа историческите събития се отразяват в миниатюри на хроники, в икони. Историческият жанр в статива започва да се оформя в Европа през Ренесанса, през 17 - 18 век. на него се гледаше като на „висок“ жанр, подчертаващ (религиозни, митологични, алегорични, всъщност исторически субекти).

Картините от историческия жанр бяха изпълнени с драматично съдържание, високи естетически идеали и дълбочината на човешките отношения.

Нарича се жанрът на изобразителното изкуство, посветен на героите и събитията, за които разказват митовете на древните народи митологичен жанр (от гръцки mythos - легенда). Митологичният жанр влиза в контакт с историческия жанр и се оформя през Ренесанса, когато древните легенди предоставят богати възможности за въплъщение на истории и персонажи със сложни етични, често алегорични нюанси. През XVII век. - рано. XIX век в произведенията от митологичния жанр се разширява кръгът от морални, естетически проблеми, които са въплътени във високи художествени идеали и или се доближават до живота, или създават празничен спектакъл. От XIX-XX век. стават популярни теми на германски, келтски, индийски, славянски митове.

Боен жанр (от френски bataille - битка) е жанр на живописта, който е част от историческия, митологичен жанр и е специализиран в изобразяването на битки, военни подвизи, военни действия, възхваляване на военната доблест, яростта на битката, триумфа на победата. Бойният жанр може да включва елементи от други жанрове - ежедневие, портрет, пейзаж, анималистика, натюрморт.

Нарича се жанрът на изобразителното изкуство, показващ сцени от ежедневието, личния живот на човек, ежедневието от селския и градския живот. ежедневен жанр... Апелът към живота и морала на хората вече се намира в картините и релефите на Древния Изток, в античната ваза и скулптура, в средновековните икони и книгите на часовете. Но всекидневният жанр се открояваше и придобива характерните си форми само като феномен на светското станково изкуство. Основните му характеристики започват да се оформят през XIV-XV век. в олтарни картини, релефи, гоблени, миниатюри в Холандия, Германия, Франция. През 16 век в Холандия жанрът на ежедневието започва да се развива бързо и се изолира. Един от неговите основатели е Йероним Бос.

Развитието на жанра на ежедневието в Европа беше силно повлияно от работата на Питер Брьогел: той преминава към чист жанр, показва, че ежедневието може да бъде обект на изследване и източник на красота. 17 век може да се нарече век на жанра на жанра във всички училища по живопис в Европа.

През 18 век. във Франция жанровата живопис се свързва с изобразяването на галантни сцени, "пасторали", става изискана и грациозна, иронична. Творбите на ежедневния жанр са разнообразни: те показаха топлината на домашния живот и екзотиката на далечните страни, сантименталните преживявания и романтичните страсти. Жанрът на ежедневието, фокусиран върху показването на селския живот и живота на градски жител, се развива ярко в руската живопис от 19-ти век: например в творбите на А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин.

Нарича се жанрът на изобразителното изкуство, където основното е изображението на природата, околната среда, гледките към провинцията, градовете, историческите паметници. пейзаж (fr.paysage). Разграничаване между селски, градски, архитектурен, индустриален, морски (яхтено пристанище) и речен пейзаж.

В древността и през Средновековието пейзажът се появява в картините на храмове, дворци, в икони и в миниатюри. В европейското изкуство първите, които се обърнаха към изобразяването на природата, бяха венецианските художници от Възраждането. От XVI век. пейзажът се превръща в самостоятелен жанр, формират се неговите разновидности и направления: лирически, героичен, документален пейзаж. През XIX век. творчески открития на ландшафтни майстори, насищането му със социални проблеми, развитието на пленер (образът на природната среда) завършва с постиженията на импресионизма, които дават нови възможности в живописния трансфер на пространствена дълбочина, изменчивост на светлинно-въздушната среда, сложността на цветовата гама.

Нарича се жанр на изобразителното изкуство, който показва предмети от ежедневието, труд, творчество, цветя, плодове, дивеч, уловена риба, поставена в реална домакинска среда. натюрморт (Френска природа morte - мъртва природа). Натюрмортът може да бъде надарен със сложен символичен смисъл, да играе ролята на декоративно пано, да бъде т.нар. "трик", който дава илюзорно възпроизвеждане на реални предмети или фигури, предизвикващо ефекта от присъствието на истинска природа.

Изобразяването на предмети е известно дори в изкуството на античността и Средновековието. Но за първи натюрморт в стативната живопис се смята картина на художника от Венеция Якопо де Барбари „Яребица със стрела и ръкавици“. Още през 16 век натюрмортът е разделен на много видове: кухненски интериор със или без хора, подредена маса в селска обстановка, „ванитас“ със символични предмети (ваза с цветя, угаснала свещ, музикални инструменти). Особено богат беше холандският натюрморт, скромен на цвят и на изобразените неща, но изискан в изразителната текстура на предметите, в играта на цвят и светлина.

Нарича се изящен жанр с участието на животни анималистичен жанр (от лат. животно - животно). Живописецът обръща внимание на художествените и фигуративни характеристики на животното, неговите навици, декоративната изразителност на фигурата и силуета. Животните често са надарени с човешки черти, действия и преживявания. Изображения на животни често се срещат в антична скулптура и ваза.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение нека обобщим горното:

Живописта се подразделя на монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

По техника и средства за изпълнение живописта се подразделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.

В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Историческата живопис е образ на определени исторически моменти, както и фигури от обществения живот в миналото.

Бойната живопис има за цел да улови битки, битки и войни. Митологичната живопис изобразява събития, описани в митове, епоси и легенди.

Домакинската (жанрова) живопис е изображение на сцени от реалния живот, неговите реалности и атрибути.

Пейзажната (пейзажна) живопис е изображение на природна природа или която и да е област.

Портретната живопис е художествен образ на човек. Специфичен тип портрет е автопортретът.

Натюрмортът е изображение на различни неживи предмети, например плодове, цветя, предмети от бита, прибори, поставени в реална домакинска среда и композиционно организирани в една група.

СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРА

1. Батракова С. П. Художник на ХХ век. и езика на живописта. М., 1996.

2. Уипър Б.Р. Въведение в историческото изследване на изкуството. М., Изобразително изкуство, 1985

3. Западното изкуство от ХХ век. Класическо наследство и модерност. М, 1992.

4. История на чуждестранното изкуство. М., Изобразително изкуство, 1984

5. История на световното изкуство. 3-то издание, Издателство "Академия", М., 1998.

6. От конструктивизъм до сюрреализъм. М., 1996.

7. Поляков В.В. История на световното изкуство. Изобразително изкуство и архитектура на 20 век М., 1993.

8. Садохин А.П. Културология: Теория и история на културата: Учебник. - М.: Eksmo, 2007.

9. Съвременно западно изкуство. XX век: проблеми и тенденции. М., 1982.

10. Суздалев П. За жанровете на живописта. // Творчество, 2004, No 2, 3. С. 45-49.

Подобни документи

    Обща характеристика, класификация и видове пейзаж като един от актуалните жанрове на изкуството. Разкриване на характеристиките, взаимовръзките на пейзажния жанр в живописта, фотографията, киното и телевизията. Историята на появата на фотографията в края на 19 и 20 век.

    резюме добавено 26.01.2014

    Концепцията за стативната живопис като независима форма на изкуството. Корейска живопис от периода на царство Гогурьо. Изобразително изкуство и архитектура на Сила. Изключителни художници и техните творения. Характеристики на съдържанието на корейската народна живопис.

    резюме, добавено на 06.04.2012

    Произходът на изкуството през пещерната епоха. Развитието на изкуството в Древна Гърция и Рим. Особености на развитието на живописта през Средновековието, Ренесанса и Барока. Художествени тенденции в съвременното изкуство. Същността на красотата от морална гледна точка.

    статия добавена на 16.02.2011

    Система за класифициране на изкуството в групи от пространствени (пластични), времеви (динамични), синтетични (ефектни) видове. Историческо развитие, особености и методи за използване на художествени материали в графика, скулптура и живопис.

    тест, добавен на 29.01.2010

    Проучване на представители на италианската школа по живопис. Характеристика на характеристиките на основните видове изобразително изкуство: станкова и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Изследване на техники и методи за работа с маслени бои.

    курсова работа, добавена на 15.02.2012

    Портрет като жанр в живописта. Историята на портретната живопис. Портрет в руската живопис. Изграждане на композицията на портрета. Техника на маслена живопис. Основата за рисуване. Маслени бои и четки. Цветова палитра и смесване на боята.

    теза, добавена на 25.05.2015г

    Произходът и развитието на холандското изкуство през 17 век. Изследване на творчеството на най-големите майстори на холандския и холандския жанр и пейзажна живопис. Проучване на специфичните особености на жанровете като жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.

    тест, добавен на 12.04.2014

    Натюрмортът като един от жанровете на изобразителното изкуство, запознаване с уменията и способностите на живописта. Характеристики на използването на течни акрилни бои. Запознаване със задачите по рисуване. Анализ на силно аскетичното изкуство на Византия.

    курсова работа, добавена на 09.09.2013

    Характеристики на интериорната живопис, която съществува както като независим жанр на изкуството, така и като фон в произведения, които изобразяват исторически, ежедневни събития. Анализ на интериорните особености в картините на майсторите на живописта К. Брюлов, И. Репин.

    тест, добавен 26.08.2011

    Характерни черти на древноримското изкуство. Историческите корени на римската култура. Римски стил на рисуване. Основните насоки и разнообразие на древноримската живопис: Фаюмски портрети, монументална живопис, етруска живопис.

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен от своя набор от теми: образът на човек (портрет), заобикалящият свят (пейзаж) и т.н.
Сортовете (видовете) на живописта се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида живопис, за които ще говорим днес.

Станкова живопис

Най-популярният и известен вид живопис е стативът. Така се нарича поради причината, че се изпълнява на машина - статив. Като основа се използват дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина е самостоятелна творба, изпълнявана в определен жанр. Тя има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често стативът се изпълнява с маслени бои. Маслените бои могат да се използват върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Маслени бои
Маслени бои - суспензии на неорганични пигменти и пълнители в изсушаващи растителни масла или изсушаващи масла или на основата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Те се използват при боядисване или за боядисване на дърво, метал и други повърхности.

В. Перов "Портрет на Достоевски" (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастел, акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварел (френски Aquarelle - воден; италиански acquarello) е техника на рисуване, която използва специални акварелни бои. Когато се разтворят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, поради което се създава ефектът на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Й. Търнър "Езерото Luerwaldstät" (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

Гваш

Гвашът (фр. Gouache, италиански. Гуацо водна боя, пръски) е вид лепило водоразтворими бои, по-плътни и матови от акварела.

Бои с гваш
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавка на бяло. Смес от бяло придава на гваша матова кадифена текстура, но когато изсъхне, цветовете се избелват (изсветляват), което художникът трябва да вземе предвид при рисуването. С помощта на гваш бои можете да припокривате тъмните тонове със светлите.


Винсент Ван Гог "Коридор в Азулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [ъъъ]

Пастел (от лат. Pasta - тесто) - художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се произвежда под формата на моливи или моливи без джанти под формата на пръти с кръгло или квадратно сечение. Има три вида пастели: сух, маслен и восъчен.

I. Левитан "Долината на реката" (пастел)

Темпера

Темпера (италианска темпера, от латински temperare - за смесване на бои) - водни бои, приготвени на основата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество на темперните бои е жълтък от пилешко яйце, разреден с вода или цяло яйце.
Боите Темпера са едни от най-старите. Преди изобретението и разпространението на маслени бои до XV-XVII век. темперните бои бяха основният материал за станково рисуване. Те се използват повече от 3 хиляди години. Известните картини на саркофазите на древните египетски фараони са направени с темперни бои. Темпера е била главно стативен рисунък от византийски майстори. В Русия техниката на писане на темпера е била преобладаваща до края на 17 век.

Р. Стрелцов "Маргаритки и теменужки" (темпера)

Енкаустичен

Енкаустика (от древногръцки. Ἐγκαυστική - изкуството на изгарянето) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони. Произхожда от Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме вашето внимание на факта, че можете да намерите друга класификация, според която акварели, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се класифицират като графики. Те съчетават особеностите на рисуването (богатство на тона, изграждане на формата и пространството с цвят) и графики (активната роля на хартията в изграждането на изображение, липсата на специфичен релеф на намазка, характерен за боядисана повърхност).

Монументална живопис

Монументална живопис - рисуване върху архитектурни конструкции или други бази. Това е най-старият вид живопис, известен от палеолита. Поради своята стационарност и издръжливост, много от неговите образци са останали от почти всички култури, които са създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреска и секко, мозайка, витражи.

Фреска

Фреска (от италиански fresco - прясна) - рисуване върху мокра мазилка с водни бои, една от техниките на стенопис. Когато изсъхне, варът, съдържащ се в мазилката, образува тънък прозрачен калциев филм, което прави стенописа траен.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива в условия на закрито.

Манастир Гелати (Грузия). Църква на Пресвета Богородица. Фреска от горната и южната страна на Триумфалната арка

Секунда

Секко (от италиански a secco - на сухо) - стенопис, изпълнен, за разлика от стенопис, върху твърда, изсушена мазилка, повторно навлажнен. Използват се бои, смлени върху растително лепило, яйце или смесени с вар. Secco ви позволява да рисувате повече повърхност за един работен ден, отколкото при стенопис, но не е толкова трайна техника.
Техниката асеко се развива в средновековната живопис заедно с фреските и е особено разпространена в Европа през 17-18 век.

„Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи (1498). Техника a secco

Мозайка

Мозайката (френска mosaïque, италианска мозайка от латински (opus) musivum - (творба), посветена на музите) е декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Изображенията в мозайка се формират чрез подреждане, сглобяване и фиксиране на многоцветни камъни, смалт, керамични плочки и други материали на повърхността.

Мозаечно пано "Котка"

Витражи

Витражи (от фр. Vitre - стъкло за прозорци, от лат. Vitrum - стъкло) - произведение от цветно стъкло. Дълго време в храмовете се използва стъклопис. По време на Ренесанса витражите са съществували като рисуване върху стъкло.

Витраж ДК "Mezhsoyuzny" (Мурманск)
Диорама и панорама също са видове живопис.

Диорама

Сградата на диорамата „Штурм на планината Сапун на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорамата е лентовидна живописна картина, извита в полукръг с преден план на обекта. Създава се илюзията за присъствието на зрителя в природното пространство, което се постига чрез синтез на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами са: „Штурм на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбрана на Севастопол“ (Севастопол), „Битки за Ржев“ (Ржев), „Разбиване на обсадата на Ленинград“ (Петербург), „Щурминг на Берлин“ (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорама се нарича картина с кръгов изглед, при която плосък картинен фон се комбинира с триизмерен обект първи план. Панорамата създава илюзия за реално пространство, обграждащо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голям брой участници.

Музей-панорама "Бородинската битка" (сграда на музея)
В Русия най-известните панорами са Музеят на панорамната битка при Бородино, Битката при Волочаевская, Поражението на нацистките войски при Сталинград, Панорамата на битката при Сталинград, Защитата на Севастопол и Транссибирската железопътна панорама.

Франц Рубо. Панорамно платно "Бородинската битка"

Театрална и декоративна живопис

Декорации, костюми, грим, реквизит помагат да се разкрие по-дълбоко съдържанието на пиесата (филма). Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство пада в началото на XIX-XX век. По това време изключителните художници М.А. Врубел, В.М. Васнецов, А. Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел "Градът на бонбоните". Сценография за N.A. „Приказката за цар Салтан“ за Руската частна опера в Москва на Римски-Корсаков. (1900)

Миниатюрни

Миниатюрата е малка картина. Особено популярен беше миниатюрен портрет - портрет от малък формат (от 1,5 до 20 см), отличаващ се със специална тънкост на писане, особена техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: рисувани са върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, като се използват акварели, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Авторът може да въведе изображението, според негово решение или по желание на клиента, в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. Класическа портретна миниатюра е миниатюра, направена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морзели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Fedoskino)

Миниатюра с портрет на принцеса Зинаида Николаевна (бижутата на Юсупов)