Методически препоръки за обучение на подготвителния клас в музикално училище или студио. Композиция за добавяне на музика за деца на подготвителната група
отлично обучение на RB.
Никитина Джамил Фартидовна
В първия урок въвеждам деца с баба музика, успоредно, разговаряйки за бабите си. Децата са щастливи да разкажат за тях и да си спомнят основните характеристики на баба на музиката: че е забавно и тъжно, бавно и бързо, силно и тихо.
Тук имате нужда от музикално шоу и първото откритие за децата е, че музиката трябва да може да слуша. В края на краищата, нямаме чудно, че имаме две ухо и една уста.Първо, слушайте, след - да говорите. Това е важно, в живота ще бъде полезно със сигурност! От първите уроци те разбират, че трябва да се научите да слушате и чувате. Това дори не е важно какво или кого: лежи музика или шумоленето на бриз, или приятеля му. Внимание и способност да се фокусират по време на слушане на музика. Разбиране и споделяне на такива понятия като шум и музикални звуциДецата се учат да възпроизвеждат музика чрез глас, използвайки основния музикален инструмент - уникалния и красив глас на гласа. Въз основа на практиката и наблюденията се оказа, че често високият глас на гласа отсъства при деца в резултат на генерични наранявания, придобити от опасения и психосоматични органични реакции по-късно. И затова координацията между слуха и гласа е подравнена чрез използване на гласови упражнения. Моля, децата да нарисуват глас от някакъв характер и рано, илюстрирани музикална приказкаНапример, вълкът е нисък глас, динозаурен с малки очи - висок глас, с малка глава - малко по-ниска, с дебел ший - среден глас, дебел стомах - нисък глас и тежка опашка - преход към хрипове. Рисуване чрез гласови герои от приказки по време на играта, децата губят страх, преди да заемат бележки в горни или ниски регистри. И впоследствие обхватът на D майор пея чисто, без да се страхува да премине от гръдния кош към главата. Най-много бележки се считат за RE, MI, FA. По принцип всички деца ги пеят чисто, но с бележка на сол, много деца се страхуват да използват резонатора на главата, докато изкуствено ви харесват. Когато те разбират как да го направят, те губят страх и пеят с удоволствие на върховете. Просто не може да бъде позволено да претоварва лигаментите, всичко трябва да се направи спретнато, не силно.
Тези магия седем бележки: нагоре, Re, mi, fa, сол, la, si - като дъга, и всяка нота има свой цвят: нагоре - червено, ре-оранжево, mi - жълто, fa - зелено, сол - синьо , LA - BLUE, SI - лилав. Да се \u200b\u200bнаучим да научите бележки и да ги напишете с помощта на визуалност под формата на голяма ламарина с многоцветни бележки.
__________________________________________________________________________________
В Индия, например до днес, Schrutti превключващата система, съдържаща 22 звука в Oktave, и в Близкия изток - арабски-персийска система, съдържаща 17 звуци в Oktave. Но в него не посвещаваме малките музиканти.
Песента е подходяща от световния шедьовър, музикалните "звуци на музиката", композиторът Роджърс - "Muto ABC". Можете да го научите и да пеете в визуална полза. Деца като.
До - Поларичко гнездо
Орехи в двора
Mi - котенце захранване
Фа - в горския крем сова
Сол - играе Девора
LA - изскочи цялата земя
Si - пеем в ред
Да се \u200b\u200bвърнете към преди.
Дори и по-късно писане на бележките в обичайния тетрадка, ние ги деактививаме. Децата първо помнят листовата музика в началото, след местоположението на тенджерата. И процес на обучение забележка литература Това се случва радостно и незабележимо. С една и съща система, ние изучаваме бележките на басовия ключ през втората половина на годината. Много помага на помощ Е. Королев "музика в приказки, стихове и снимки."
Също така помага за изграждане на интонация на анализ на слуха. От първите уроци чрез слуховите усещания се научаваме да определяме "броя на птиците на клона" (броя на звуците на бележката). За да се определи много звънене - горният глас, както и най-мъдър, стар - нисък глас. Ние също така "ходене" с голяма носална мелница с многоцветни бележки от до нагоре и надолу. Можете да изрежете момичето от картона, децата с удоволствие ще го пушат и да дадат име. И тогава пръстът на ученика от бележката не се случва, но истински характер - Момиче от светлина. Деца внимателно и внимателно "ходят", по-добре усещайки посоката на движение на бележки: нагоре или надолу по гама. Така децата имат усещане за здравина.
Що се отнася до вокалната солфиграция, децата са щастливи да учат чрез играта "оркестъра", както и пее бележки. Използвам първата част на колекцията "Solfeggio" B. Kalmykova, Friedkin. Учих го и аз. Намирам го много удобно. Има много примери за народна музика. Въпреки че могат да се използват други ползи, например N. Ladukhin.
Успоредно с работата по координацията на слуха и гласовете, има огромна работа по ритъма. Призрак малък човек Правилното чувство за ритъм и време, аз съм, считам, че ключът към по-нататъшния му успех в живота. И това не са празни думи. Колко често виждаме способни и талантливи хораНо често, неподходящи за съвременни реалности на живота. Тази невидимост възниква поради липсата на чувство за ритъм, темпо и метри. Да живееш в ритъма, че обстоятелствата на живота ви диктуват, е в основата на хармонията, щастието. HUBBART: "Животът в света на високите скорости с ниско забавени хора не са безопасни." Относно музикални примери (основно давам теми от народ музикално творчествопо-късно ще обясня защо) децата се научат да играят на известните инструменти на orph: лъжици, дрънкалки, барабани, ксилофони и много други. Намиране в такт на музика и съвпадаща с нея чрез ритъм, на техните инструменти, деца, влизат в екстатичното състояние на музикалното единство, те имат чувство за значение, чувството за тях творчески старт. Между другото, дори и с най-малките победи, молим детето да удари главата си, да се хваля. Това е важно - от детството да насърчи работата си и да доведат до подкрепа на желанието да се направи. И, разбира се, учителят прави насърчение под формата на пет.
Важно е и детето да помни, че баба музиката, която изчисляваме до четири. Много е добре помогна да се чете ритъм "два барарат": ти и та. Ние сме малки, пъргави, бързо и го показваме така (фиг. И):
И големият и важен брат, ние го обозначаваме така (фиг. Б):
Ti-ta седи вътре като будилник и работи в ритъма на музиката. И това е страхотно.
Обучението на чувствата на ритъм и темпо помага да се пише ритмична диктовка. Учителят на една бележка губи ритмичната схема. Детето го записва в преносим компютър, който преди това го е загубил в шок и говори на глас на глас на глас. Много е важно да се почувства като малък композитор. Към ритмичната схема, тя може да приписва многоцветни бележки по своя преценка, опитайте се да играете работата си, дайте му име. Често децата у дома с родители съставляват думи на музиката си, тя се оказва песен собствено есе. Той развива огромен интерес към работата си, детето разбира, че той може да композира музика и за самото мишка и за есента и, разбира се, за мама.
Интересът към играта на пианото нараства от урока в урока. Тъй като до пълно проучване на подготвителния курс за бележки, аз не ги засаждам незабавно за инструмента, както в музикално училищеИ те сами седят, когато вече са добре ориентирани в намирането на бележки във всяка октава, пее Solfeggio. Самите деца искат да играят, това се случва с голяма радост и удоволствие. Трябва да направите упражнението с тях. Пайър, ние висим на куката, на третия пръст на "филма" или "море". С спокойна ръка децата трябва да почувстват третия си пръст и подкрепа.
След това свободната ръка със чувствителен трети пръст се прехвърля към клавиатурата.
Необходимо е да се направи упражнението с тях за различни пръсти, най-важното е, че те се движат в огледално отражение един от друг. Всеки учител има своите трикове, най-важното, да бъде удобен, лесен за звук. Процесът на възстановяване на звука е разумен да бъде естествен и удобен. В края на годината те спокойно играят обхвата на D майор в директно и дивергентно движение, хроматична гама, Арпеджио (най-трудно е, така че имам практикуващ пеене на всеки урок) и акорди. Акордите са обичани, тъй като това е най-лесният вид придружаване към техните песни. В края на първата година на обучение, децата пеят песни под собствения си съпровод в тоналността D майор.
Колекциите на Королкова "кръстосани" 1 и 2 части са много търсени и популярни.
Ярка илюстрация И последователно компетентно очертани музикални материали дават невероятни резултати. Когато изучавате бас клавиша, пиесите от колекцията на Лесчински "бебе на кралска" да ми помогне
Също така е много полезно да се даде на децата да пренапишат номера на солфиги от цигулка към баса, макар и да не забравяте за цветни бележки в цветовете на дъгата. Помага на визуалната визуалност под формата на голяма мелница и многоцветна музика вече е в бас клавиша. Тук помагаме да обичаме бас клавиша герои за приказкаКато мечка, вълк, баба яга, мършав и др.
Призовавам народно творчество, фолклорът не е случайно. Във връзка с компютъризацията, урбанизацията и много малка комуникация с дивата природа има загуба на комуникация с миналото. Децата знаят малко народни приказки, поговорки, поговорки, приспивни песни. За съжаление, модерните родители четат малко или не четат приказки през нощта, не пеят приспивни песни. Но това е толкова благоприятно влияние върху психиката на детето. Факт е, че във всеки от нас има генетична памет - паметта на предците. Тя ни дава сила, подхранва ни с сока си. Чувствам се рода, ние сме неразделна част от нашите хора. Това е важно за човек, така че трябва да го нахраниш с народното творчество, това е като подхранващото мляко на майката на духовното ниво. Ето защо, като музикални илюстрации, аз използвам народна музика: руски, башкир, татар, грузински, украински. За да може децата да бъдат по-ясни, архаичният звук на народната музика, моите концертни стилисти, сякаш го виждат. Всички негативни звуци на звука, но в контекста на модернотопоп - Култури. Децата пеят такива фолклорни песникато "ходил бебета", "грозде", "о рано, на Иван", "смешни гъски", "Коляда"; Башкир - "Ай, Урал", Попури на темите на известния Башкир фолклорни песни, Татар "Кръгла езеро", грузински "Михит Арагер Вил" и така нататък. Практиката на работа с микрофони в студиото и на сцената е много полезна. Децата първо свикват с тембър на гласа си, след като са започнали да го обичат, да намерят цветовете си, "акценти". И слушането на вашите вокални записи ги научи, за да анализират гласа ви и да го трансформират за по-добро.
През годината начинаещ музикант захваща с общи музикални понятия и знания, както и първоначални основни умения. Той може:
Пейте и провеждане на бележки за колекцията на Калмиков-Фридкин от 1 до 30 стаи
Писане на ритмични и интонационни диктовки в размер на 2/4 в тоналността на D Major на 8 часовника
Осъществяване на анализ на музикалната работа, знае как да каже каква е музиката на баба е тъжна или смешна, бърза или бавна. Знам как да се изчисли и разхождам.
Възпроизвеждане на гама ди-майор
Възпроизвеждане на придружаване на 1 - 2 най-прости песни на детския тоналност D MASION, използвайки пълен функционален оборотT - S - D - T.
Играйте някоя от пиесите на колекцията "Cross-Musican" Колокова в 1 част и първата половина на 2 части. (Най-напредналите от учениците стигат до края на втората част).
Пейте под минус фонограма с микрофон.
Съставете мелодиите си и ги запишете в преносим компютър.
Процеса на въвеждане в огромен свят музикално изкуство Много креативни и разнообразни. И построена върху любовта става незабравимо и ефективно дете!
Споровете за възрастта, от която можете да започнете да се опитвате да се провеждат за дълго време, но голям профил В тези спорове недвусмислената истина не е родена. Право и поддръжници на рано (както и много рано) развитие - в края на краищата малко дете Абсписите всяка налична информация като гъба, полагане на мощна основа за по-нататъшно развитие.
Убедителните аргументи също водят опонентите на твърде ранното учене. Това са емоционални претоварвания и психологическият непознат за децата към систематични класове и физиологичната незрялост на техния игрален апарат. Кой е прав?
Образователните класове за най-малките деца изобщо не са модерно ноу-хау. Обратно в средата на миналия век, японският професор на Siniti Suzuki успешно преподава тригодишни момчета. Той не вярваше без основание, че всяко дете е потенциално талантливо, важно е да се развият своите способности от най-ранна възраст.
Съветска музикална педагогика регламентира ученето по този начин: от 7 години детето можеше (общо имаше седем класа). За по-малките деца, в музикално училище, съществува подготвителна група, в която са взели от 6 години (в изключителни случаи - от пет). Такава система съществува за много дълго време, оцеляла и съветската система и многобройни реформи в средни училища.
Но "нищо не е вечно под луната". Новите стандарти дойдоха в музикално училище, което сега се разглежда като предимство. Има много иновации, включително те засягат възрастта на започване на обучението.
В първия клас детето може да тече от 6,5 до 9 години, а изучаването на музикалното училище продължава 8 години. Подготвителните групи с бюджетни места сега са премахнати, така че тези, които искат да преподават деца от по-ранна възраст, ще бъдат принудени да плащат доста впечатляващи пари.
Такава е официалната позиция по отношение на започването на музика. В действителност сега има много алтернативни възможности (частни уроци, студия, образователни центрове). Родителят, ако е желателно, може да придаде детето си до музика от всяка възраст.
Кога да започнете да изучавате дете с музика - въпросът е много индивидуален, но във всеки случай е необходимо да се реши от позицията "по-рано, толкова по-добре." В края на краищата, музикалното обучение не означава непременно играта на инструмента, в ранна възраст е възможно да се изчака.
Музика - Този вид изкуство, което децата могат да възприемат от първите дни на живота, и дори преди раждането. Мамина приспивна песен, дамски длани и други фолклорни бустери, както и класически музикален фон - това е всичко "предшественици" на музикалното обучение.
Децата посещават детски градини два пъти седмично, ангажирани с музика там. Нека не е професионално ниво, но ползата е несъмнено. И ако имате късмет с музикалния директор, не можете да се тревожите за допълнителни класове. Ще чакаме на дясната възраст И отидете в музикално училище.
Обикновено родителите мислят, на каква възраст започна да заема музика, което означава - колко скоро е възможно да го направим. Но има и горната граница на възрастта. Разбира се, никога не е твърде късно да се учи, но и да се говори за това какъв музикално образование трябва да говори.
За общо развитие можете да започнете да разбирате музикално изкуство и пенсиониран. Но ако говорим за професионално притежание на инструмента, тогава дори на 9 години, вече е късно да започнем, поне за такива сложни инструменти като пиано и цигулка.
Така че оптималната (средна) възрастта на началото на ученето на музика е 6.5-7 години. Разбира се, всяко дете е уникално и решението трябва да бъде взето индивидуално, като се има предвид способността, желанието, темпа на развитието, готовността за класове и дори здравословното състояние. И все пак е по-добре да започнете капката по-рано, отколкото да закъснеете. Внимателен и чувствителен родител винаги ще може да донесе детето в музикално училище навреме.
Без коментари
Общински бюджет образователна институция
допълнително обучение на децата
"Детска музика и хорови училище" мечта "
Nizhnekamsky. общинска област Република Татарстан
И приета претенция
на срещата на ръководителя на Методологически асоциация на МБУД "Дмхш
учители музика - "Dream" NMR RT
теоретични дисциплини
протокол номер ________________ _________ V.Vigina
"____" __________ 08_____ 2015__g. «____" _______________ 20__
Работна програма Образователна дисциплина
Solfeggio.
(Подготвителна група)
Одобрен от педагогическия училищен съвет
"____" ___ 08____________ 2015__
Компилатор:
Mobinkina olga pavlovna,
учител на най-високата квалифицирана категория.
нижнекамск
Обяснителна бележка
Програмата е изготвена за ученици от подготвителната група "слънчева светлина" (7-8 години) за една академична година, основана на типични програми Solfezhio и Rhythm.
Класовете Solfeggio в подготвителната група са насочени към развитие на музикални и творчески способности, артистично мислене, устойчив интерес към класовете, овладяване на основите на музикални писма.
В клас, се използват ритъм задачи, практически мускуси (пеене, игра на музикални инструменти, импровизация), слушане и изпълнение на различни музикални дела. Задачи за слушане на музика: Разработване на памет, задълбочаване на емоционалната реакция към музика, формиране в детски идеи за съдържанието на музикални произведения (форма, жанр, изразителни средства). Подробна работа по развитието на уменията за вокална интонация ще допринесе за чистотата на интонацията, разширяване на пеенето на деца, консолидиране на някои интонационни революции в тяхното съзнание, което ще помогне за формирането на чувство на лов.
Учене с понятие и запознанство теоретични концепции се случва в формуляр за игри.
Много внимание се обръща на музикалното и творческото самоизразяване, като се научава да приема импровизация като средство за развитие на музикал в децата, като метод за активно овладяване музика.
За да се развие чувство за ритъм в класове, се използват музикални инструменти: метални изделия, тамбурини, барабани. Децата изпълняват ритмичен модел, които са научили или просто чуха песните, високоговорителите, подчертават метричните акценти на мелодията, динамични нюанси.
По този начин прилагането на тази програма допринася за прилагането на основната задача: пробуждане в детето на музиканта на художника, развитието на желанието му да слуша музика и да се размисли върху него.
Програмата се основава на програмата Solfegio за DMS, одобрена от методологичния кабинет на Министерството на културата.
предназначение постигане на творческа дейност и интереса на всяко дете, за да се развие способността да се мисли в нея музикални изображения, както и формиране на база за интегрираното развитие на музикални слухови и вокални интонационни умения.
Задачи - Развитие на мелодично и хармонично изслушване
Обучение на чувствата на метронта
Запознаване с теоретични концепции
Събуждане в детето на творческото мислене
Общи характеристики на учебния курс
Съдържание на програмата Именно, че теоретичните знания, получени в процеса на окупация, трябва да бъдат свързани с практически умения. Познаването на теоретичните основи допринася за родителството музикално мислене Учениците, създават съзнателно отношение към изследваните музикални явления. Но всяко феномен в музиката не може да бъде безсмислено със специфичния си звуков израз. Ето защо една от най-важните задачи на учител Solfeggio е развитието на слуховите идеи на студентите. всичко теоретична работа Тя трябва да разчита на вътрешни слухови мнения, наличието на която играе огромна роля в процеса на обучение на музика. Те са необходими за успешната изпълнителна практика на ученика, както и за допълнителни дейностикато музикант професионалист и аматьор.
Критерии за подбор музикален материал Уроците Solfegio са доста многостранни и сложни. Учителят трябва да се ръководи от редица хетерогенни критерии, като например спазването на изискванията за софтуер, осъществимостта на използването му за обработка на необходимите технически умения, стил разнообразие, изпълнение на проучвателната група. Основната задача е да се насочи към избора на материали за различни форми работа на Solfeggio (пеене, слухов анализ, диктовка, интонационни упражнения, творчески задачи) В резултат на това дадоха студент на живо и конкретно разбиране за разнообразието на музикални и изразителни средства за най-важните прояви на различни стилове и епохи.
Основен методически принципи Програмите са:
Принципа за увеличаване на сложността на изследвания материал ("от прост до сложен");
Принцип на развитието на познавателните интереси на всеки ученик;
Принцип на развитие на творческите способности на учениците;
Принципът на целостта е да се изграждат дейности въз основа на единството на процесите на развитие, обучение и образование на студентите;
Принцип на интердисциплинарна интеграция;
Принципът на системен е непрекъснатостта на знанието, т.е. "свързаните" отношения на повторение и преподаване на всички нива на образование.
Видове музикална дейноств урока, Solfeggio включва следните раздели:
Изслушване на музика
Движение към музика
Музикални инструменти игра
Творчески упражнения (избор на слух, импровизация)
Място на обучение, предмет в учебната програма
Програмата Solfegio се състои в съответствие с броя часове, посочени в плана за обучение на MBOU DoD "Детска музикална школа" Dream "NMR RT. Субектът се изследва в размер на 58 часа, 2 класа седмично от 30 минути.
Забележителности в затвора задържане
Темата "Solfeggio" играе огромна роля в развитието музикални способности(слух, ритъм, памет), въвежда теоретични основи Музикалното изкуство допринася за формирането на практически умения за практическа мускус.
Solfeggio Знанието и уменията, получени в уроците, трябва да помогнат на ученика в неговия инструмент, хор, музикална литература.
Лични, метирани и подраздел
Лични резултати Отразени в отделните качествени свойства на учениците, които те трябва да придобият в процеса на изучаване на обекта на Solfeggio:
Познаване на основите на музикалните сертификати;
Способността да слушате и анализирате музиката;
Развитие на емоционално чувствена сфера, художествено и художествено и творческо мислене.
Резултати от метъхахарактеризира нивото на образуване на универсални образователни действия на студентите, проявени в когнитивни и практически дейности:
Формиране на уменията на индивидуални и колективни творчески дейности;
Способност за самоизразяване;
Формиране на творчески подход към всякакъв вид дейност.
Резултати от тематаотразяват опита на студенти по музикална и творческа дейност:
Овладяване на практически творчески умения;
Запознаване с музикални и теоретични основи;
Способност за анализ и размисъл върху съдържанието и природата на музиката.
Планирани резултати
Децата ще се научат да разпознават естеството на музиката, пътя, посоката на мелодията, повторението и т.н., пеят песни и високоговорители с тактиране и провеждане, пишат ги с бележки, играейки пиано.
В процеса на елементарно импровизация детето ще се научи да мисли със звукови образи, ще развие въображение, способност за създаване на нови изображения въз основа на музикални и слухови запаси.
Тематично планиране
Разпознават консонанси и дисонанси в слушан музика и отделно взети съгласни.
Заглавие и селекция на инструмента на малките говорители.
Играйте и пейте високоговорителите от повтарящи се звуци на различни ключове в първата октава.
Нощен Стан.. Тройник. Забележка.
Скала.
Може да се определи в записа и върху ръководството на слуховете на мелодията, за да се разграничат възходящите, низходящи и повтарящи се звуци в мелодията, да ги възпроизвеждате от даден звук.
Напишете музикална диктовка, играйте и пейте един от планираните песни от даден звук.
Споделяне на импулс. Музикален темп.
Маркирайте дела на дял, определете разликата в скоростта на редуване на акциите в слушаните работи, определете бързи, умерени и бавни темпове.
Количество. Продължителност на половин и четвърта. Ритъм.
Правопис на спокойствие.
Маркиране на ритъма чрез мигане на продължителност на фона на единните стъпки от четвъртата продължителност (импулс).
Разберете ритъма, който просто слушаше непознат мелодия,
споделете ритмичните ритмични карти.
Силни и слаби акции. Размер 2/4.
Такт, часовник функции. Предприеме.
Маркирайте силни и слаби залози с такт, пишете мелодии бележки в ритмичния дизайн.
Интервална приказка. Oktava-CH.8 и интервали на Prima-част.
Играйте, пейте, определете интервалите на част 8 и част 1
Закрепване на материала премина.
Втората половина на годината 31
3. Четвъртък 17ч
Повторен материал премина.
Извършете вербално и писане на практически задачи по темите.
Интервална приказка. Интервал Qwinta-Ch.5.
Играйте, пейте, определете интервала част 5
Пауза. Пауза четвърта.
Ритмични упражнения.
Извършват упражнения за ритмични карти, навличане на записан ритъм, излизат и изпълняват ритмичен съпровод, с шум или инструменти за въздействие Маркирайте пулсацията, силни акции соло или в ансамбъла.
Импровизация на ритъма за споделена пулсация, ритмичен съпровод.
Осми продължителност.
Извършват писмени и орални ритмични упражнения в различни комбинации от продължителност.
Интервална приказка. Интервал на кварната - част 4.
Играйте, пейте, определете интервала ЧАСТ 4.
Тон и полутон.
Изрично изпълнявайте високоговорителите на тона и полутено, вмъкнете се от посочения аудио.
Намерете тон и полутон на клавиатурата.
Промените знаци - Bemole и Diez.
Намерете при избора на въведени мелодии за увеличаване на слуховете и по-ниски звуци, можете да обясните знаците.
За да можете правилно да записвате знамения за промяна на нота, един пред бележките.
Интервална приказка. Пейте интервал - M.2 и B.2.
Играйте, пейте, определете интервалите B.2 и M.2.
Майор и малък. Голям и малък звук.
Разяснете слух за пътя, за точно включване на високоговорителите и мелодиите в майор и непълнолетен.
Интервална приказка. Интервалът на политиката е Б.3 и М.3.
Играйте, пейте, определете интервалите на B.3 и M.3
Закрепване на материала премина.
Извършете вербално и писане на практически задачи по темите.
4 четвърт 14ч
Повторенията обхващат теми.
Пейте и играйте от звук към песните на всички герои интервални приказка.
Музикални жанрове: Polka, Waltz, март. Средства за експресивна музика.
Динамични нюанси.
Определете жанра
музика, преместване в музиката, отбелязвайки силни акции.
Анализирайте изследваната работа.
Размер 3/4.
Импровизирайте движенията към музиката на 2x и 3x-доларова пулсация, определете размера на слушаните произведения. Изпълнете даден ритмичен съпровод. Поставете картите на ритъма, познати или просто чули мелодии. Пейте мелодии с такт на ¾. Разберете записания ритъм.
Размер 4/4.
(запознаване)
Определя размера на слушените произведения. Изпълнете даден ритмичен съпровод. Поставете картите на познатата мелодия на ритъма. Пейте мелодии с такт на 4/4. Разберете записания ритъм.
Интервална приказка. Интервал SEXT - B.6 и M.6.
Играйте, пейте, определете интервалите на B.6 и M.6
Интервална приказка. Интервал Септим - Б.7 и М.7.
Играйте, пейте, определете интервалите на Б.7 и М.7.
Дължи се упражнения с такт.
Импровизация на мелодията за текст. Въпрос и отговор в мелодията.
Пейте бележки с тактиране, преди да обвинявате песните.
Импровизира мелодиите към посочения текст.
Закрепване на материала премина.
Една от предвидените мелодии излагат своите ритмични карти, разходка го.
Определете в изслушвания продукт на пътя, темпо, динамични нюанси.
Играйте преминали интервали.
Краен урок "Празник на знанието".
Използвайте придобитите знания и умения на практика.
Образователна и методическа разпоредба
Уроци:
Baeva N., Zebyak T. Solfeggio за 1-2 класове DMH.. - М., 1975.
Наръчници на учениците:
Пс. Калинин. Работна книга. Solfeggio клас 1.
Пс. Калинин. Музикални рецепти
Ръководства за учители:
Moskalkova I. REINISN УЧАСТИЯ НА М. Солфеджио в предучилищна възраст DMSH
Андреева М. от кръг до октава. - М., 1976.
Андреева М. "От реката. До октава", ч. II. - М., 1978.
Антошина М. и Надедка Н. Н. Солфеджио. Клас 1 dmsh. - М., 1970.
BARABOSHKIN A. МЕХНОЗМЪК НА SOLFEGGIO Учебник за 1 клас DMSH. - M., 1 Vetroga N. Детски оркестър. - М., 1976.
Davydova E. Методология на преподаването на Solfeggio. - М., 1975
Материална и техническа поддръжка
Музикално училище - първоначална връзка, първи етап на музикално образование. Днес ще говорим за това как върви приемане в музикално училище.
Задачи на музикални училища
Задачите на музикалното училище - да внушават любовта към музиката, развиват музикални способности на децата, формират музикални естетически вкусове, включват деца в процеса на размишление, за да привлекат компетентен слушател, който разбира сериозна музика. Да се \u200b\u200bидентифицират най-способните и талантливи студенти и да ги подготвят за допускане до висши музикални образователни институции.
Задачи много. За да изпълнят тези задачи, децата в музикални училища се вземат всяка година.
В последните години Има приток на студенти по музикални училища. Това допринася, както ми се струва, предаването и показват по телевизията, увеличен брой състезания на различни нива. Промени мисленето на родителите. Той идва да разбере, че детето трябва да инвестира и, странно достатъчно, пари. Нека да не бъдем големи, но обучението в музикално училище води до определени разходи - такси за обучение, закупуване на инструменти, костюми и фонограми за речи и конкурси (ако детето е професионален план за такова ниво).
Но тези постоянни домашни и ежедневни "пилинг" на инструмента, който не харесва толкова много съседите!
Въпреки това, представете си радостта и гордостта на детето си, когато той ще има първия, дори най-скромните резултати. И тогава ще осъзнаете, че всички отпадъци - както пари, така и временно, си струват.
В моята класна стая децата се занимават с децата на обикновените родители, с обичайната средна стойност, която може да бъде сред жителите на един малък град. Отношение към конкурсите за конкурси Разни: Човек вече е гол в живота. Има и студенти, които са имали известен напредък в обучението и които вече могат да бъдат поставени за състезания на доста високо ниво, но те не участват в състезания по различни причини. Една от майките, които казах правилно, те нямаха пари за тези цели. Но съвсем наскоро градът и училището помогнаха по същество да организират пътуване до състезанието.
Ще видите ли това дете след речта! Момичето светеше от щастие! И когато попитах дали обича да говори, тя отговори скоро и Yeko: "Много". Но беше казано така проникнено!
Мамото на мама, внимателно слушайки всички оратори, внезапно каза: "Знаеш ли, изведнъж разбрах: това (състезания) - толкова предпазливо! Благодаря ви, че убеждавате да отидете в конкурса. "
Но това е мама. И представете си сълзите на радостта на бабите и дядовците - внучката има висок резултат - победа в международната конкуренция!
И сега обучението е преминало на по-високо ниво - не аматьор, ако само детето е било заета с нещо, но професионално ниво. Защото учениците и техните родители виждат нивото на други деца и се стремят към по-нататъшни резултати и победи.
Всичко по-горе - лирично отклонение. Вече сме убедени в значението на музиката и дават на децата в музикално училище. Но как учителите отговарят на потенциалния ученик? Как да проверим наличността на музикални данни?
Могат да бъдат разработени музикални способности. Въпреки това, всяко дете има различно начално ниво, различна отправна точка. Музикалните способности не са само наличието на музикално изслушване. Това е и наличието на други фактори, необходими за пълноценно обучение. И колко плодотворно ще бъде развитието на музикални способности, тя може да бъде идентифицирана само по време на системни класове.
Привличане на деца в музикално училище
Добре, ако музикалното училище е организирано подготвителни групи, които се посещават от деца преди училищна възраст. Но има деца, чиито музикални способности се появяват по-късно в училищна възраст. На тази възраст е възможно да се получат ученици за секс, акордеон, месинг, народни инструменти. С разделението на обучението на шест и осем - лятна програма Имаше възможност за приемане на деца в училищна възраст и друга специалност. По-големите деца ще бъдат обучени в шестгодишна програма и ще имат време да завършат училище и ще получат доказателства. За малките деца се предоставя осемгодишно обучение. 
В подготвителните групи акцентът се извършва върху хоровото пеене, слушане на музика, запознаване с музикални инструменти, класове ритъм и първоначални елементи на музикални букви.
Подготвителните групи могат да функционират както в музикални училища, така и в средните училища. Целта на тези групи е да привлече деца към музикални класове, подбор на способни деца за обучение в музикалното училище. Въпреки това, при подбора, трябва да се обърне внимание на факта, че интересът на децата и желанието да се научат да играете и пеете, а музикалните способности могат постепенно да се развиват.
В допълнение към организацията на подготвителните групи, учителите по музикални училища могат да прослушат в средните училища и в детските градини. Можете да подготвите печатни покани, в които виждате приблизително следния текст:
Скъпи родители! Вашето дете има добри музикални данни. Каним ви да учите в музикалното училище.
Телефон за информация. Фамилия за учител по музика. Можете да посочите инструментите, на които е възможно обучение за родителите предварително и са решили - на кой инструмент да преподава детето си.
Има следната възможност за привличане на деца в музикално училище. На срещата на родителите в училище и в детската градина, учителката на музикалното училище прави послание за набор от музикално училище и отговаря на всички въпроси, които са възникнали за съдържанието на обучението, музикалните специалитети, за важността на музикалното образование.
Преди да приемем прилични прегледи в музикално училище, можете да се възползвате от местните медии - телевизия, радио, вестници с поставяне на реклами в прием.
Такава работа за привличане на деца в музикално училище е подходяща за млад учител, който получава само своя клас. Когато популярността на училището вече е създадена и постоянната работа по насърчаване на музикални изкуства, солисти и училищни екипи е известна сред населението, децата и учителите постоянно се представят в концерти, самите родители ще донесат децата си в музикално училище. И училището няма да има проблеми с контингента.
Приемащи изпити
Резултат от работа за привличане на деца в музикално училище - осиновителни изпити. Целта на изпитите е да се идентифицират музикалните способности на децата: слух, ритъм, памет, както и нивото на общо развитие и емоционалност. Голямо значение В учебния процес играе представянето и интереса на децата. Тези качества се произвеждат по време на образователния процес.
Входните изпити се провеждат през пролетта, в края на май - началото на юни.
Родителите на входящите деца попълват заявление за прием в училище (за да изтеглите формуляра за кандидатстване, кликнете върху снимката).
Консултациите се провеждат преди приемащите изпити. Целта на консултацията е да се запознае с кандидатите и да доведе до вниманието на родителите и децата на изследване. Консултациите се провеждат в спокойна атмосфера, така че децата да могат да се показват. Консултацията се препоръчва да научите песента, която децата ще пеят на изпита. Харча музикални игри, ритъм, слушайте работи, определете техния характер, темпо.
Консултацията обикновено се извършва от учител Solfeggio и Комисията наблюдава работата и поведението на децата. Консултацията продължава около четиридесет минути. Обикновено извършват една - две консултации, след което децата преминават входния изпит, резултатът от това е получаването на ученици в музикалното училище.
Как да проверим музикалните данни на кандидатите, какви задачи се изпълняват от деца при вземане на музикално училище - ще говорим.
Тази консултация има смисъл в началото на учебната година, като част от освобождаването на специалисти за родителски срещи в групи.
предназначение : В достъпна, интересна форма, предоставяне на информация на родителите за ползите и значението на музикалното образование.
- В правилната, положителна форма, дават общите характеристики на музикалните способности на децата на тази група;
Говорете за големия интерес на децата към музикални дейности в Доо;
Убедете родителите, че децата, които учат в музикални училища интелектуално и морално, все още се различават от своите връстници, имат отлична възможност да общуват с талантливи деца, да разберат и оценят произведенията на изкуството;
Дайте информация за спецификата на музикалните училища и музикалните студия в Перм;
Накратко опишете образователни дисциплини Музикално училище (солфеж, музикален инструмент, музикална литература, хор, оркестър);
Водя научни факти Подобряване на речта при деца на предучилищна и по-млада училищна възраст, чрез класове по музикални инструменти (тази информация днес е много подходяща);
Подчертайте вниманието, особено родителите на момичетата от факта, че за децата си музиката в бъдеще може да се превърне в красива, прекрасна професия;
Въведете родители от статията "Десет причини да изпратите дете в музикално училище" заместник-ректор Руска академия Музика. Гненейски, професор, лекари на историята на изкуството, доктор на психологически науки D.K.Kyrnarskaya (след това позиция тази информация В ъгъла за родителите).
Също така на тази среща ще бъде подходящо да се организира малък концерт на децата на музикалното училище (ученици1-2 клас).
Скъпи родители! Ако поне едно от роднините на детето има добър глас и слух, тогава фактът, че детето не е лишено от музикални данни, е съвсем естествено. Можете да се уверите, че можете да дадете на дете на музикално училище. Към днешна дата е много по-престижно преподаване на английски, бързо четене и писане, а не музикално писмо, обаче, музиката играе далеч от последната роля в развитието на самоличността на детето. Може би бебето ще хареса избора на инструмента, който го предлагате, и може би самият той се грижи за себе си пиано или цигулка. Често децата се стремят да имитират идолите си и ако любим актьор на детето ви в някакъв филм седи в черен плод за пиано и играе красива мелодия, бебето може да проникне в този инструмент и да ви помоли да го научите да го играе.
Какво ще получи детето в музикално училище? Първо - това музикална граместетически вкус и концепция за красотата. Малко деца в ранна възраст разбират истинското значение на творбите на класиката, но те се опитват да ги предадат на слушателите по свой собствен начин. Детето се научава да чува най-добрите промени в музиката, да се справят с нейните нюанси, в настроение и с течение на времето той ще се научи да чува тези промени и в човешката реч - да забележи най-малките промени в интонацията на майката или никой забележим недоволство на учителя. Дете с музика се учи да общува с хората, улавя настроението на събеседника, емоционалното му състояние. В допълнение, влиянието на музиката върху развитието на дете е безспорно в развитието на постоянството, търпението, систематичния труд.
Въпреки това, заблудата ще мисли, че ако дадете на детето си музикално училище, то веднага ще стане усърдно. Много деца и години не са издържали в музикално училище, защото те са отегчени там, трябва да преподавате много неразбираеми термини за тях, да разберете същите мелодии у дома всеки ден. Така че, ако бебето ви се противопоставя на такива учения - не го разтоварва, защото не всеки расте известни музикантиМного музикално образование Това дава просто друга страница на разнообразието в живота и нищо повече. Така или иначе, скъпи родители, ти решаваш!
очакван резултат
Родителите могат да слушат квалифицирани консултации музикален изпълнителен директор А около 50% от тях ще вземат децата си да учат в музикални училища, студиото на града.
Приложение.
Десет причини да изпратите дете в музикално училище
Въпреки факта, че детето е лъжливо крещящи песните на Чебурашка и той няма изслушване; Въпреки факта, че пианото няма къде да се постави, а баба не може да носи дете "на музиката"; Въпреки факта, че детето обикновено не е време - английски, испански, плувен секция, балет и други ...
Има основателни причини за това, което да преодолее и все още преподава музика, а тези причини трябва да познават съвременните родители:
1. Играйте е да следвате традицията. Музиката е преподавана всички аристократи, руски и европейски. Музикацията е гланц, блясък и шик, апотеоза на светски начин. Херцог
Елингтън започна да играе пиано, защото момичетата винаги се събират около играта. Е, около игралното момиче? Внимание, булки на родители!
2. Музикални класове Те повишават волята и дисциплината: да се направи на инструмента, необходимо е постоянно, редовно и без прекъсвания. През зимата и лятото, в делнични дни и празници. Почти със същата упоритост, с това, което шампионите влак във фитнеса и на пързалката. Но за разлика от героите на спорта, играейки на пиано, е невъзможно да не нарушавате нито шията, нито на крака или дори ръка. Внимание, строги родители! Музиката повдига характерът без нараняване на риска: колко е възможно!
3. Извършване на музика, детето развива математически способности. Пространствено мислене, падане върху желаните ключове, манипулира абстрактни звукови фигури, отбелязвайки музикалния текст и знае, че в музикална игра, както в математическо доказателство: нито се абонирате или добавите! Не случайно Алберт Айнщайн изигра цигулка, а професорът по физика и професор по математика Оксфорд е 70% от членовете на университетския музикален клуб. Внимание, отчетливи родители на бъдещи математици и инженери! Музикацията е по-приятна от решаването на трудни задачи от под ръководството.
4. Музика и език - Братя близнак. Те са родени пред един от друг: първи старши - музика; Тогава по-младите - вербална речИ в нашия мозък те продължават да живеят наблизо.
Фрази и предложения, запетаи и точки, въпроси и възклицания са в музиката и в речта.
Играе и пее по-добре да говори и пише, по-лесно помни чуждестранни думи, бързо асимилира граматиката. Музикални любовници Тургенев и стоящи, Борис Пастернак и Лъв Толстой, Жан-Жак Русо и Ромен Ролан, всеки от които не знаеше чужд езикПрепоръчваме цялата бъдеща Poliglotus музика. Внимание, мъдри родители на бъдещи журналисти и преводачи! Първоначално имаше дума, но още по-рано имаше звук.
5. Музикална структура и йерархична: големи работи Дезинтегрират в по-малко големи части, което от своя страна се разделя на малки теми и фрагменти, състоящи се от малки фрази и мотиви. Спонтанното разбиране на музикалната йерархия улеснява разбирането на компютъра, напълно йерархичен и структурен. Психолозите са доказали, че малките музиканти, ученици от известния Shinichi Suzuki, дори и да не успеят в развитието на музикалното слушане и памет, но обиколиха връстниците си
2. Нивото на структурното мислене. Внимание, прагматични родители на бъдещите ИТ инженери, системни администратори и програмисти! Музиката води директно до височините на компютърните науки; Не случайно, Microsoft предпочита служители с музикално образование.
6. Музикалните класове развиват комуникативни умения или как ги наричат \u200b\u200bднес, комуникативни умения. През годините, детето, детето ще се запознае с галантния и приятелски Моцарт, обрив и атлетичен съдив, формован и философски бах и други много различни музикални хора. Играе, той ще трябва да ги преражда и да ги доведе до обществото, да почувства, глас и жестове. Сега има една стъпка към таланта на мениджъра. В края на краищата едва ли е важно за него - да разберем хората и да използваме разбирането им, да ги управлявате. Внимание, амбициозни родители на бъдещи основатели на бизнес империи! Музиката води от сърцето до сърцето, а най-ужасното оръжие на топ мениджъра е дезактивирането на "добър човек".
7. Музикантите са меки и в същото време смел. Според психолозите мъжете музиканти са чувствени като дами, а женските музиканти стоят и твърд дух, като мъжете. Музиката омекотява морала, но за да успее в него, трябва да сте смел. Внимание, вдъхновени родители, в очакване на помощ и подкрепа в напреднала възраст! Децата, които са били ангажирани с музика, са симпатични и в същото време пациент, и затова най-често "чашата вода" е по-често готова да се подчини на възрастните си родители.
8. Музикалните класове участват в екипа ". Музикантите са по-малко страх от ужасния словен срок - срокът на доставката. В музикалното училище е невъзможно да се отложи утре или седмица пред гама и хладен концерт. Позицията на художника на сцената сълзи до максималната готовност "при поискване", а детето с такъв опит няма да излее сериозен изпит, интервю при допускане на работа и отговорен доклад.
Внимание, неспокойни родители! Музикалните класове в детството са максималната извадка и артистичност за цял живот.
9. Музикални класове повдигат малки "цезайци", които знаят как да правят много неща веднага. Музиката помага за навигация на няколко едновременни процеси: така че четенето на пианист с лист незабавно прави няколко случая - помни миналото, гледайки в бъдещето и контролира настоящето. Музиката тече в крак и четенето от листа не може да бъде прекъснато, да се отпуснете и преведете духа. Също така, ръководителят на въздушния трафик, операторът на компютъра или борсовия брокер наблюдава няколко екрана и едновременно слуша и предава информация за няколко телефона. Музиката учи да мисли и да живее в няколко посоки. Внимание, претоварване и уморени родители! Майката-музикант ще бъде по-лесна от вас, преминавайки през няколко живописни следа и се появи първо навсякъде.
10. И накрая, музиката е най-добрият начин за успеха на живота. Защо? Виж параграфи 1-9.
Нищо чудно, че много известни личности са забелязани от музикално минало: Агата Кристи е написал първата си история за това защо е трудно да играе пиано на сцената; Кондолиза Райс, напротив, най-вероятно обича да играе в обществото в своята ослепителна концертна рокля, а Бил Клинтън е уверен, че без саксофон никога няма да стане президент.
Гледам към успешни хора Във всяка област, попитайте дали те не са направили в детска музика, поне за кратко време, поне без много ревност? Разбира се, те бяха ангажирани. И имаме 10 причини да следваме техния вдъхновяващ пример .__
