• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите
• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите от творбите на Носов

Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в село Анчиато близо до град Винчи (оттук и представката към фамилното му име). Бащата и майката на момчето не бяха женени, така че Леонардо прекара първите години с майка си. Скоро баща му, който служи като нотариус, го заведе при семейството си.

През 1466 г. да Винчи влиза в ателието на художника Верокио във Флоренция, където също учат Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работи Ботичели, посещава Гирландайо и др. По това време Леонардо се интересува от рисуване, скулптура и моделиране, учи металургия, химия, рисуване, овладяна работа с гипс, кожа, метал. През 1473 г. да Винчи се квалифицира като майстор в Гилдията на Свети Лука.

Ранно творчество и научна дейност

В началото на кариерата си Леонардо посвещава почти цялото си време на работа върху картини. През 1472 - 1477 г. художникът създава картините "Кръщение Христово", "Благовещение", "Мадона с ваза". В края на 70-те той завършва Мадона с цвете (Мадона Беноа). През 1481 г. първият голяма работав произведенията на Леонардо да Винчи – „Поклонението на влъхвите“.

През 1482 г. Леонардо се премества в Милано. От 1487 г. да Винчи разработва летяща машина, базирана на полет на птици. Леонардо първо създаде най-простия апарат, базиран на крила, а след това разработи самолетен механизъм с пълен контрол. Не беше възможно обаче да се осъществи идеята, тъй като изследователят нямаше двигател. Освен това Леонардо изучава анатомия и архитектура, открива ботаниката като самостоятелна дисциплина.

Зрял период на творчество

През 1490 г. да Винчи създава картината "Дама с хермелин", както и известната рисунка "Витрувиански човек", която понякога се нарича "канонични пропорции". През 1495 - 1498 Леонардо работи върху едно от най-важните си произведения - фреската " Последната вечеря»В Милано в манастира Санта Мария дел Грацие.

През 1502 г. да Винчи се присъединява към военния инженер и архитект на Чезаре Борджия. През 1503 г. художникът създава картината "Мона Лиза" ("Джоконда"). От 1506 г. Леонардо служи при крал на Франция Луи XII.

Последните години

През 1512 г. под патронажа на папа Лъв X художникът се премества в Рим.

От 1513 до 1516 г. Леонардо да Винчи живее в Белведере, работейки върху картината "Йоан Кръстител". През 1516 г. Леонардо, по покана на френския крал, се установява в замъка Кло-Люс. Две години преди смъртта му дясната ръка на художника изтръпна, трудно му беше да се движи самостоятелно. Последните години от кратката си биография Леонардо да Винчи прекарва в леглото.

Големият художник и учен Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г. в замъка Кло-Люс близо до град Амбоаз във Франция.

Други опции за биография

Биографичен тест

Интересен тест за познаване на биографията на Леонардо да Винчи.

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи е ренесансов човек на изкуството, скулптор, изобретател, художник, философ, писател, учен, ерудит (универсален човек).

Бъдещият гений се ражда в резултат на любовната връзка на благородния Пиеро да Винчи и момичето Катрин (Катарина). Според обществените норми от онова време бракът на тези хора е невъзможен поради ниския произход на майката на Леонардо. След раждането на първото си дете тя е омъжена за грънчар, с когото Катерина изживява остатъка от живота си. Известно е, че от съпруга си тя е родила четири дъщери и син.

Портрет на Леонардо да Винчи

Първородният Пиеро да Винчи живее с майка си три години. Бащата на Леонардо веднага след раждането му се жени за богат представител на благородническо семейство, но законната му съпруга така и не успя да роди наследник. Три години след брака Пиеро взе сина си при себе си и се зае с възпитанието му. Мащехата Леонардо почина 10 години по-късно, опитвайки се да роди наследник. Пиеро се жени повторно, но бързо отново остава вдовица. Общо Леонардо имаше четири мащехи, както и 12 полубратя и сестри по бащина линия.

Творчеството и изобретенията на Да Винчи

Родителят даде на Леонардо ученик на тосканския майстор Андреа Верокио. По време на обучението си с ментор синът на Пиеро научи не само изкуството на рисуването и скулптурата. Младият Леонардо изучава хуманитарните и техническите науки, майсторството на кожата, основите на работата с метали и химикали. Всички тези знания бяха полезни на да Винчи в живота.

Леонардо получава потвърждение за квалификацията на майстора на двадесетгодишна възраст, след което продължава да работи под ръководството на Верокио. Младият художник участва в незначителна работа върху картините на своя учител, например рисува фонови пейзажи и дрехите на второстепенни герои. Леонардо получава собствена работилница едва през 1476 г.

Рисунка "Витрувиански човек" от Леонардо да Винчи

През 1482 г. да Винчи е изпратен от своя патрон Лоренцо Медичи в Милано. През този период художникът работи върху две картини, които така и не са завършени. В Милано херцог Лодовико Сфорца записва Леонардо като инженер в съдебния персонал. Високопоставеният се интересувал от защитни устройства и устройства за забавление на двора. Да Винчи имаше възможността да развие таланта на архитект и способността на механик. Неговите изобретения се оказват с порядък по-добри от предлаганите от съвременниците му.

Инженерът остава в Милано при херцог на Сфорца около седемнадесет години. През това време Леонардо рисува картини "Мадона в пещерата" и "Дама с хермелин", създава най-известната си рисунка "Витрувиански човек", прави глинен модел на конния паметник Франческо Сфорца, рисува стената на трапезарията на Доминикански манастир с композицията "Тайната вечеря", направи редица анатомични скици и чертежи на апарата.

Инженерният талант на Леонардо е полезен след завръщането си във Флоренция през 1499 г. Той пое работа при херцога Чезаре Борджия, който разчита на способността на да Винчи да създава военни механизми. Инженерът работи във Флоренция около седем години, след което се завръща в Милано. По това време той вече е завършил работата по най-известната си картина, която сега се съхранява в музея Лувър.

Вторият милански период на майстора продължава шест години, след което той заминава за Рим. През 1516 г. Леонардо заминава за Франция, където прекарва последните си години. По време на пътуването майсторът взе със себе си Франческо Мелци, ученик и основен наследник на художествения стил на да Винчи.

Портрет на Франческо Мелци

Въпреки факта, че Леонардо е прекарал само четири години в Рим, именно в този град има музей, кръстен на него. В три зали на институцията може да се види апаратът, построен по чертежи на Леонардо, да се видят копия на картини, снимки на дневници и ръкописи.

Италианецът посвети по-голямата част от живота си на инженерни и архитектурни проекти. Неговите изобретения бяха както военни, така и мирни. Леонардо е известен като разработчик на прототипи на танк, самолет, самоходно превозно средство, прожектор, катапулт, велосипед, парашут, подвижен мост и картечница. Някои от рисунките на изобретателя все още остават загадка за изследователите.

Чертежи и скици на някои от изобретенията на Леонардо да Винчи

През 2009 г. телевизионният канал Discovery излъчи поредица от филми, наречени The Da Vinci Apparatus. Всеки от десетте епизода на документалната поредица беше посветен на конструирането и тестването на механизми според оригиналните чертежи на Леонардо. Филмовите техници се опитаха да пресъздадат изобретения Италиански генийизползвайки материали от неговата епоха.

Личен живот

Личният живот на майстора се пази от него в най-строга тайна. Леонардо използва шифър, за да пише в дневниците си, но дори и след декриптиране, изследователите са получили малко надеждна информация. Има версия, че причината за секретността е нестандартната ориентация на да Винчи.

Теорията, че художникът обича мъжете, се основава на предположения на изследователи, основани на косвени факти. В млада възраст художникът се появи в случая на содомия, но не е известно със сигурност в какво качество. След този инцидент майсторът стана много потаен и скъперник с коментари за личния си живот.

Възможните любовници на Леонардо включват някои от неговите ученици, най-известният от които е Салаи. Младият мъж е надарен с женствен външен вид и става модел за няколко картини на да Винчи. Картината "Йоан Кръстител" е една от оцелелите творби на Леонардо, за която Салаи позира.

Има версия, че от този модел е написана и „Мона Лиза“, облечена в дамска рокля. Трябва да се отбележи, че има известна физическа прилика между хората, изобразени в картините "Мона Лиза" и "Йоан Кръстител". Фактът остава, че да Винчи завещава своя художествен шедьовър на Салай.

Историците също смятат Франческо Мелци за възможни любовници на Леонардо.

Има и друга версия за тайната на личния живот на италианеца. Смята се, че Леонардо е имал романтична връзка със Сесилия Галерани, която вероятно е изобразена в портрета „Дама с хермелин“. Тази жена беше любимка на херцога на Милано, притежател на литературния салон, покровителка на изкуствата. Тя въведе младия художник в кръга на миланската бохема.

Фрагмент от картината "Дамата с хермелин"

Сред бележките на да Винчи е намерен чернова на писмо, адресирано до Сесилия, което започва с думите: "Моята любима богиня...". Изследователите предполагат, че портретът „Дама с хермелин“ е нарисуван с ясни признаци на неизразходвани чувства към жената, изобразена на него.

Някои изследователи смятат, че страхотен италианскиизобщо не знаех плътска любов... Мъжете и жените не бяха привлечени от него физически. В контекста на тази теория се приема, че Леонардо е водил живота на монах, който не е родил потомци, но е оставил голямо наследство.

Смърт и гроб

Съвременните изследователи са стигнали до заключението, че вероятната причина за смъртта на художника е инсулт. Да Винчи почина на 67-годишна възраст, това се случи през 1519 г. Благодарение на мемоарите на съвременници е известно, че по това време художникът вече страда от частична парализа. Леонардо не може да движи дясната си ръка, както смятат изследователите, поради инсулт, претърпял през 1517 г.

Въпреки парализата, господарят продължи активно творчески животс помощта на ученик Франческо Мелци. Здравето на Да Винчи се влошава и в края на 1519 г. вече му е трудно да ходи без чужда помощ. Това доказателство е в съответствие с теоретичната диагноза. Учените смятат, че втори пристъп на мозъчно-съдов инцидент през 1519 г. завършил живота на известния италианец.

Паметник на Леонардо да Винчи в Милано, Италия

По време на смъртта си майсторът е бил в замъка Клос-Люс близо до град Амбоаз, където е живял последните три години от живота си. В съответствие с волята на Леонардо тялото му е погребано в галерията на църквата Сен Флорентин.

За съжаление гробът на майстора е разрушен по време на хугенотските войни. Църквата, в която е почивал италианецът, е разграбена, след което запустява и е съборена от новия собственик на замъка Амбоаз Роджър Дюкос през 1807 г.

След разрушаването на параклиса Сен Флорентин останките от много гробове от различни години са смесени и погребани в градината. От средата на деветнадесети век изследователите са направили няколко опита да идентифицират костите на Леонардо да Винчи. Новаторите в тази материя са се ръководили от приживеното описание на майстора и са избрали най-подходящите фрагменти от намерените останки. Изучаваха ги известно време. Работата е ръководена от археолога Арсен Юсе. Той също така открива фрагменти от надгробна плоча, вероятно от гроба на да Винчи, и скелет, на който липсват някои от фрагментите. Тези кости са препогребани в реконструирания гроб на художника в параклиса Свети Юберт на територията на замъка Амбоаз.

През 2010 г. екип от изследователи, водени от Силвано Винчети, планира да ексхумира останките на ренесансов майстор. Планирано е да се идентифицира скелетът с помощта на генетичен материал, взет от погребенията на роднините на Леонардо по бащина линия. Италианските изследователи не успяха да получат разрешение от собствениците на замъка за извършване на необходимата работа.

На мястото, където е била църквата Сен Флорентен, в началото на миналия век е издигнат гранитен паметник, отбелязващ четиристотната годишнина от смъртта на известния италианец. Реконструираната гробница на инженера и каменният паметник с неговия бюст са едни от най-популярните атракции в Амбоаз.

Тайните на картините на Да Винчи

Работата на Леонардо е занимавала умовете на историци на изкуството, религиозни изследователи, историци и обикновени хора повече от четиристотин години. Творбите на италианския художник се превърнаха във вдъхновение за хора на науката и творчеството. Има много теории, които разкриват тайните на картините на да Винчи. Най-известният от тях казва, че при писането на своите шедьоври Леонардо е използвал специален графичен код.

С помощта на устройство от няколко огледала изследователите успяха да разберат, че тайната на възгледите на героите от картините "Джоконда" и "Йоан Кръстител" се крие във факта, че те гледат същество в маска, която прилича на извънземно извънземно. Тайният шифър в бележките на Леонардо също беше дешифриран с помощта на обикновено огледало.

Измислици около творчеството на италианския гений са довели до появата на редица произведения на изкуството, чийто автор е писателят. Неговите романи се превърнаха в бестселъри. През 2006 г. излиза филмът "Кодът на Да Винчи", базиран на едноименна творбаКафяв. Филмът беше посрещнат с вълна от критики от религиозни организации, но постави рекорди в боксофисите още през първия си месец на излизане.

Изгубени и недовършени работи

Не всички творби на майстора са оцелели до нашето време. Неоцелелите творби включват: щит с картина във формата на главата на Медуза, скулптура на кон за херцога на Милано, портрет на Мадона с вретено, картината "Леда и лебедът" и фреска "Битката при Ангиари".

Съвременните изследователи знаят за някои от картините на майстора благодарение на оцелелите копия и мемоари на съвременниците на да Винчи. Например съдбата на оригиналните Леда и Лебеда все още е неизвестна. Историците смятат, че картината може да е била унищожена в средата на седемнадесети век по заповед на маркиза дьо Ментенон, съпруга на Луи XIV. Скици, направени от ръката на Леонардо и няколко копия на платното, направени от различни художници, са оцелели до нашето време.

Картината изобразява млада гола жена в ръцете на лебед, в чиито крака си играят бебета, излюпващи се от огромни яйца. Когато създава този шедьовър, художникът е вдъхновен от известен митичен сюжет. Интересното е, че платното, базирано на историята за съвкуплението на Леда със Зевс, който е приел формата на лебед, е нарисувано не само от да Винчи.

Съперникът на Леонардо през целия живот също нарисува картина, посветена на този древен мит. Платното на Буонароти преживя същата съдба като работата на да Винчи. Картините на Леонардо и Микеланджело едновременно изчезнаха от колекцията на френския кралски дом.

Между незавършени работикартината "Поклонение на влъхвите" се откроява за брилянтния италианец. Платното е поръчано от августинските монаси през 1841 г., но остава недовършено поради заминаването на майстора в Милано. Клиентите намериха друг художник и Леонардо не видя причина да продължи да работи върху картината.

Фрагмент от картината "Поклонение на влъхвите"

Изследователите смятат, че композицията на платното няма аналози в италианската живопис. Картината изобразява Мария с новородения Исус и влъхвите, а зад поклонниците - ездачи и руините на езически храм. Има предположение, че Леонардо е изобразен на снимката сред мъжете, дошли при Божия син, и себе си на 29-годишна възраст.

• Изследователката на религиозните тайни Лин Пикнет публикува книгата „Леонардо да Винчи и братството на Сион“ през 2009 г., назовавайки известния италианец за един от майсторите на тайния религиозен орден.
• Смята се, че Да Винчи е бил вегетарианец. Носеше ленени дрехи, пренебрегвайки дрехите от кожа и естествена коприна.
• Група изследователи планират да изолират ДНК на Леонардо от оцелелите лични вещи на майстора. Историците също твърдят, че са близо до откриването на роднините на Да Винчи по майчина линия.
• Епохата на Ренесанса е времето, когато към благородните жени в Италия се обръщат с думите „моята госпожо”, на италиански – „мадона” (ma donna). В разговорната реч изразът е сведен до monna. Това означава, че заглавието на картината "Мона Лиза" може буквално да се преведе като "Госпожа Лиза".

• Рафаел Санти нарича да Винчи свой учител. Посещава ателието на Леонардо във Флоренция, опитва се да възприеме някои от чертите на неговия артистичен стил. Рафаел Санти също нарича Микеланджело Буонароти свой учител. Споменатите трима художници се считат за главните гении на Ренесанса.
• Австралийски ентусиасти създадоха най-големия пътуваща изложбаизобретения на великия архитект. Изложбата е оформена с участието на музея Леонардо да Винчи в Италия. Изложбата вече е обиколила шест континента. По време на работата му пет милиона посетители успяха да видят и докоснат произведенията на най-известния инженер от Ренесанса.

Личността на този гений вълнува умовете на човечеството повече от един век. И днес хората продължават да се чудят кой е Леонардо да Винчи. Известен със своите картини и модерно инженерство, той изпревари времето си. Изминаха повече от 500 години от смъртта на великия творец, но името му винаги предизвиква жив интерес в наши дни. Учените, изучаващи биографията и дейността на изобретателя, заявяват, че е невъзможно да се покрият мащабите на ренесансовия титан. Превърнал се в легенда приживе, да Винчи остава недостижим идеал в нашия свят.

Биография на един гений

Първо, нека се запознаем с брилянтен майсторкоето остави след себе си много мистерии. За да разберем естеството на героя на всички времена, ще се запознаем с него, ще бъде описано в тази статия.

Този уникален човек е роден през 1452 г. Все още не се знае коя е майка му, а бащата, който разпозна сина си, не го е водил при себе си четири години.

Момчето имаше добро образование, въпреки че, както самият Леонардо спомена, това беше случайно. Още от детството си той удиви всички с таланта си, а е известна картината на дървен щит, върху който тийнейджърът изобрази страховитата Медуза Горгона, която удиви околните със своя реализъм. Сега копие от това произведение, направено от Караваджо, се съхранява в музей във Франция. Бащата, който забеляза отличните данни на сина си, решава, че те трябва да се развиват, и изпраща детето да учи във Флоренция при своя приятел, известния художник Верокио. От този момент започва нов етапв живота на Леонардо да Винчи, чието творчество е оставило забележима следа в изкуството и науката. Трябва да кажа, че талантът на младежа беше оценен и след като учителят видя образа на ангел, направен от ученик, той вече не взе четка в ръцете си.

Нов период в живота

Вярно е, че не всички забелязаха изкусните творения на младия майстор, който беше много разстроен, защото не беше поканен да работи във Ватикана, както други художници. Така завършва флорентинският период и започва нов.

Раздразненият да Винчи се мести в Милано, индустриален град, където няма творчески хора, и занаятчии, здраво стъпили на краката си. Младият мъж намира бизнес мениджъра Л. Сфорца и го моли за покровителство, като споменава преди всичко своите инженерни идеи, а не художествените си постижения. Лодовико не отказва на приятния младеж, чиито творби по това време доказаха, че е брилянтен дизайнер.

В миланския период се появяват проекти на самолети, металорежещи машини, шлюзове, канали, мелници, изненадващи всички с новост, но никой не се ангажира да ги реализира. И дори просветените умове, които искрено се възхищаваха на несъмнения талант на художника, не разбираха неговите изобретения, които изглеждаха абсурдни за онова време.

Гений, който повлия на културата

В края на 15-ти век майсторът се завръща във Флоренция, където се появява едно от най-мистериозните произведения, предизвикващи противоречия сред учените - "Джоконда". Основният шедьовър, който в продължение на няколко века не оставя безразлични зрители и изкуствоведи, оказа голямо влияние върху световната художествена култура. Самият Да Винчи не се раздели със своето творение и ние дължим сигурността му във вечността на краля, който купи картината от застаряващия и губещ здраве майстор.

През 1519 г. сърцето на гениалния италианец, чиито изобретения са изпреварили времето си, спира (това се случи във Франция) и всички произведения и ръкописи отиват при един от неговите ученици.

Човек или не?

Наследство най-великият твореце внимателно проучена от всички страни и исторически значима фигура с огромен мащаб на дейност ще се счита за недостижим идеал за дълго време напред.

По време на живота на самотен изобретател нито една от идеите му не беше реализирана, но ако, както смятат учените, беше приложена поне една идея на гений, тогава научно-техническият прогрес започна много по-рано. И така, кой беше Леонардо да Винчи? Магическият прозорлив титан от Ренесанса е бил наричан магьосник и не е бил много харесван заради уникалната си гъвкавост. Мистериозният майстор, който отделил много време на странни изобретения, уплашил жителите на града, които го смятали за магьосник, сключил сделка със самия дявол.

Правеше невероятни неща, за които беше заподозрян, че служи на черна магия. Смяташе се, че обикновен човек не може да бъде толкова надарен, а Леонардо разби всички обичайни стереотипи и освен това беше невероятно силен физически. Без да проявява външно никакви емоции, той води дневник, в който се обръща към вас, а на тези, които четат записите, изглежда, че в гения са живели две личности, едната от които е ръководила италианеца.

ясновидец

Тайните на Леонардо да Винчи останаха загадка, защото никой не знае как един гений е успял да измисли газова смес, с която човек може да се гмурне в дълбините, защото за това ще му трябват познания по биохимия, а такава наука не съществуват по това време.

Да Винчи е предвидил бъдещето и е успял. Неговите „Пророчества”, направени в края на 15 век, разказват събитията, които се случват днес. Именно той каза, че въздушни бомби ще бъдат хвърлени на земята, хората ще скачат с парашут и ще говорят по телефона, а във фигурата, наречена „Краят на света“, ясно се очертават очертанията на атомна гъба.

Свръхестествени способности

Последователите на езотеричните науки го смятат за пратеник на Шамбала, притежаващ развити окултни способности. Флорентинецът контролираше чувствата си толкова внимателно, че винаги имаше равномерно настроение. Неговите съвременници многократно се чудеха кой е Леонардо да Винчи, защото не създаваше впечатлението на обикновен човек. Самотният гений нямаше приятели и семейство и комуникацията с роднини спря. Няма доказателства любовни историикоето може да хвърли светлина върху характера на създателя. За него нямаше такова нещо като нощ, защото той спи по 15 минути на всеки четири часа, свеждайки до минимум дневния сън.

Автопортретни гатанки

Леонардо да Винчи (снимка на картините му потвърждава това) не е оставил подпис върху своите шедьоври, а едва забележим знак - птица, издигаща се нагоре, символизираща просветеното човечество. Дори автопортретът на да Винчи е спорен. Зрителите наблюдават възрастен човек, чийто външен вид се променя в зависимост от ъгъла, това може да се види дори на снимки, направени от различни ъгли, и видеоклипове в движение. Но изкуствоведите са убедени, че това е скица на главата на апостола от Тайната вечеря.

Тайните на картините на Леонардо да Винчи

Майсторът изобретява специална техника на рисуване, при която изобразените предмети не изглеждат ясни, а размазани, без видими граници. Принципът на сфумато (дифузия) позволява на зрителя да събуди въображението си и да види как платното оживява. Самият майстор е опушил помещенията си с дим и препоръчал младите таланти да практикуват рисуване по този начин.

В тази техника е написана известната "Мона Лиза", известна още като "Джоконда", Леонардо да Винчи, а основната черта на картината е оживената усмивка на жената, когато много хора смятат, че мистериозен непознат повдига ъгълчетата на устните й, което променя изражението й.

Учени, които се интересуват от този въпрос, проведоха компютърно изследване и установиха, че усмивката на Мона Лиза изразява едновременно щастие, отвращение, страх и гняв. Други изследователи са убедени, че липсата на вежди причинява този ефект. Има и друга версия, според която усмивката е неуловима поради факта, че е в нискочестотния диапазон на светлината.

Личността на дамата, изобразена на платното, също вълнува умовете на учените. Мнозина не са склонни да вярват, че Франческо Джокондо, съпругата на търговец на коприна от Флоренция, позира за художника. Сред оригиналните версии се открояват няколко: според едната, да Винчи се е рисувал в женско облекло, другата казва, че това е портрет на студент, прекарал 26 години с майстора.

Шифрирани тайни знаци

Стенописът "Тайната вечеря" от Леонардо да Винчи, съхраняван в Милано, дори след 500 години, представлява голям интерес за изследователите, които се опитват да дешифрират тайни знацигений. Картината, която съхранява много послания към потомците, перфектно улавя езика на жестовете, който се изучава от изкуствоведите. Изображението на стената на манастира предава самия момент, в който Исус казва, че един от седящите апостоли ще го предаде.

Изненадващо, един и същ човек позира за образа на Христос и Юда, само че в различни моменти от живота си. Душевният, пеещ в хора, младежът толкова впечатли художника, че веднага разбра: беше намерено въплъщение на доброто. Няколко години по-късно да Винчи открива пияница в ров, от който е нарисуван образът на Юда. Както се оказа по-късно, това е един и същ човек и този факт доказва, че доброто и злото винаги вървят заедно в живота.

Палецът на дясната ръка на Христос докосва покривката, а останалите са вдигнати - жест на съжаление и тъга, който други художници започнаха да използват в творчеството си. Юда, стискайки чанта с дясната си ръка, преобръща солница с лявата - знак за беда в християнството. И възкръсналият Петър е обхванат от гняв и не напразно стиска в ръката си нож, с който иска да накаже бъдещия предател.

Интересна хипотеза на изследователи, които твърдят, че да Винчи се е изобразил сред апостолите: както изглежда на мнозина, той е Тадеус, седнал с гръб към Христос. Предвид атеистичните възгледи на художника тази версия изглежда правдоподобна.

Трябва да се отбележи, че по време на Втората световна война в сградата на църквата попадна снаряд, който унищожи всичко освен стената със стенописа.

"Мадона" от Леонардо да Винчи

Най-трогателната работа на италианеца отразява силата на таланта му, а образът на одухотворена жена и грижовна майка е един от любимите на майстора. Картината, която носи пълното име "Мадона Лита", вече е в Ермитажа и всеки може да се наслади на таланта на гениалния художник.

Основната особеност на творбата, рисувана не с маслени бои, а с темпера, са ярките наситени цветове, които предизвикват светли чувства. А фонът, потопен в тъмнина, е необходим, така че лицето на Божията майка ясно да се откроява към зрителя.

Майка, която кърми дете, олицетворява идеала за женска красота, а вечният шедьовър ни докосва от пет века, което говори за невероятното майсторство на автора.

Затворената композиция се отваря от погледа на младенеца Христос и това е друга криптирана символика. Бог, който гледа хората, им обещава да бъде винаги с тях. Известно е, че създателят често купувал птици на пазара и ги пускал в небето, така че неслучайно изобразява дете, стискащо с една ръка щиколка. Художникът потвърди, че това не е просто получаване на майчино мляко, а духовно хранене, а душата на птицата копира душата на човек.

Чертеж – научна работа

Не по-малко известна е рисунката, в която майсторът подчертава естествената идеалност и математическата пропорционалност. Произведението не е просто художествено творение, а и цялостно научно произведение.

Идваш от други светове?

Личността на един необикновен ясновидец, изпреварил времето си, днес е също толкова мистично привлекателна, колкото и преди няколко века. Все още обаче не можем да кажем кой всъщност е Леонардо да Винчи. Удивителен с многостранността на таланта си, този италианец имаше огромно влияние върху развитието на нашата цивилизация, така че вечният дебат за това дали той е човек, или някой, който дойде от бъдещето и сподели важни тайни с нас, ще продължи още повече от един век.

Детство

Къщата, в която Леонардо е живял като дете.

Работилницата на Верокио

Победен учител

Картина на Верокио "Кръщението на Христос". Ангелът вляво (долният ляв ъгъл) е творение на Леонардо.

През 15-ти век витаеха идеи за възраждането на древните идеали. Във Флорентинската академия най-добрите умове в Италия създават теорията за новото изкуство. Креативната младеж прекара времето си в оживени дискусии. Леонардо стои далеч от бурята Публичен животи рядко напускаше работилницата. Нямаше време за теоретични спорове: усъвършенстваше уменията си. Един ден Верокио получава поръчка за картината „Кръщението на Христос“ и възлага на Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това е обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създава картината заедно с асистентите на учениците. На най-талантливите и усърдни бяха поверени изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, написани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, изумен Верокио изостави четката и никога не се върна към рисуването.

Професионална дейност, 1476-1513

На 24-годишна възраст Леонардо и други трима младежи бяха изправени пред съда по фалшиво анонимно обвинение в содомия. Те бяха оправдани. Много малко се знае за живота му след това събитие, но той вероятно е имал собствена работилница във Флоренция през 1476-1481 г.

През 1482 г. Леонардо, като според Вазари, много талантлив музикант, създава сребърна лира във формата на конска глава. Лоренцо Медичи го изпрати като миротворец на Лодовико Моро и изпрати лирата с него като подарък.

Личен живот

Леонардо имаше много приятели и ученици. Що се отнася до любовните отношения, няма надеждна информация по този въпрос, тъй като Леонардо внимателно криеше тази страна от живота си. Той не е бил женен, няма надеждна информация за романси с жени. Според някои версии Леонардо е имал връзка със Сесилия Галерани, любимката на Лодовико Моро, с която рисува известната си картина „Дамата с хермелин“. Редица автори, следвайки думите на Вазари, предполагат интимна връзкас млади мъже, включително студенти (Салаи), други смятат, че въпреки хомосексуалността на художника, връзката със студентите не е била интимна.

Край на живота

Леонардо присъства на срещата на крал Франциск I с папа Лъв X в Болоня на 19 декември 1515 г. Франциск възложи на майстора да проектира механичен лъв, способен да ходи, от чиито гърдите да се появи букет от лилии. Този лъв може да е поздравил краля в Лион или да е бил използван по време на преговори с папата.

През 1516 г. Леонардо приема поканата на френския крал и се установява в своя замък Кло-Люс, където Франциск I прекарва детството си, недалеч от кралския замък Амбоаз. В официалната титла на първия кралски художник, инженер и архитект Леонардо получава годишен наем от хиляда крони. Леонардо никога преди не е имал титлата инженер в Италия. Леонардо не беше първият италиански майсторкойто по милостта на френския крал получава „свободата да мечтае, мисли и твори“ – преди него подобна чест споделят Андреа Соларио и Фра Джовани Джокондо.

Във Франция Леонардо почти не рисува, но се занимава експертно в организирането на придворни тържества, планирането на нов дворец в Роморантана с планирана промяна в речния канал, проекта за канал между Лоара и Сона, главната двойна вита стълба в замъкът Шамбор. Две години преди смъртта му дясната ръка на майстора изтръпна и той почти не можеше да се движи без чужда помощ. Третата година от живота си в Амбоаз, 67-годишният Леонардо прекара в леглото. На 23 април 1519 г. той оставя завещание, а на 2 май умира, заобиколен от своите ученици и шедьоврите си в Клос-Люс. Според Вазари да Винчи умира в ръцете на крал Франциск I, негов близък приятел. Тази ненадеждна, но широко разпространена във Франция легенда е отразена в платната на Енгр, Анжелика Кауфман и много други художници. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Върху надгробната плоча е гравиран надписът: „В стените на този манастир лежи прахът на Леонардо да Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство“.

Основният наследник е ученик и приятел на Франческо Мелци, който придружава Леонардо, който през следващите 50 години остава главен управител на наследството на майстора, което включва освен картини, инструменти, библиотека и най-малко 50 хиляди оригинални документи за различни теми, от които до днес са оцелели само една трета. Друг ученик на Салай и по един слуга получиха половината от лозята на Леонардо.

Ключови дати

• - раждането на Леонардо сер Пиеро да Винчи в село Анкиано близо до Винчи
• - Леонардо да Винчи влиза в работилницата на Верокио като чирак художник (Флоренция)
• - Член на Флорентинската гилдия на художниците
• - - работа по: "Кръщението Христово", "Благовещение", "Мадона с ваза"
• Втората половина на 70-те години. Създадена "Мадона с цвете" ("Benois Madonna")
• - Скандал със Салтарели
• - Леонардо отваря собствена работилница
• - според документите тази година Леонардо вече е имал собствена работилница
• - Манастирът Сан Донато а Систо поръчва на Леонардо голям олтар „Поклонение на влъхвите“ (незавършен); започна работата по картината "Свети Йероним"
• - поканен в съда на Лодовико Сфорца в Милано. Започнаха работата по конния паметник на Франческо Сфорца.
• - Създаден е "Портрет на музикант".
• - разработка на летателна машина - орнитоптер на базата на полет на птици
• - анатомични рисунки на черепи
• - картина "Портрет на музикант". Изработен е глинен макет на паметника на Франческо Сфорца.
• - Витрувиански човек - известна рисунка, понякога наричана канонични пропорции
• - - завърши "Мадона в пещерата"
• - - работа по фреската "Тайната вечеря" в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано
• - Милано е превзето от френските войски на Луи XII, Леонардо напуска Милано, моделът на паметника на Сфорца е силно повреден
• - постъпва на служба при Чезаре Борджия като архитект и военен инженер
• - картон за фреската "Битката в Ангиари (при Ангиари)" и картината "Мона Лиза"
• - връщане в Милано и служба при френския крал Луи XII (който по това време контролира северната част на Италия, вижте Италианските войни)
• - - работа в Милано върху конния паметник на маршал Тривулцио
• - живопис в катедралата Света Анна
• - "Автопортрет"
• - преместване в Рим под патронажа на папа Лъв X
• - - работа по картината "Йоан Кръстител"
• - преместване във Франция като придворен художник, инженер, архитект и механик
• - умира от болест

Постижения

Изкуство

На нашите съвременници Леонардо е известен преди всичко като художник. Освен това е възможно да Винчи да е бил скулптор: изследователи от университета в Перуджа – Джанкарло Джентилини и Карло Сиси – твърдят, че теракотената глава, която са открили през 1990 г., е единствената, която е оцеляла. скулптурна работаЛеонардо да Винчи. Самият да Винчи обаче в различни периоди от живота си се е смятал предимно за инженер или учен. Той не посвещавал много време на изобразителното изкуство и работел доста бавно. Следователно художественото наследство на Леонардо в количествено отношение не е голямо, а редица негови творби са изгубени или сериозно повредени. Въпреки това, неговият принос към световната художествена култура е изключително важен дори на фона на кохортата от гении, която дава италианският Ренесанс. Благодарение на неговите произведения изкуството на рисуването премина на качествено нов етап в своето развитие. Ренесансовите художници, които предшестват Леонардо, решително изоставят много от конвенциите на средновековното изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изучаването на перспективата, анатомията, по-голяма свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с боя, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията на снимката ясно очертаваше обекта и изображението изглеждаше като рисувана рисунка. Най-условният беше пейзажът, който играеше второстепенна роля... Леонардо осъзна и въплъти ново техника на рисуване... Линията му има право да се размие, защото така я виждаме. Той осъзнава феномена на разсейване на светлината във въздуха и появата на сфумато – мъгла между зрителя и изобразения обект, която омекотява цветовите контрасти и линии. В резултат на това реализмът в живописта се премести на качествено ново ниво.

Списък с картини

име форма Година музей Пейзаж в долината на река Арно Мастило, молив, хартия 15 август 1473 г Кръщение на Христос Масло и темпера на панела 1473-1475 Уфици Благовещение Масло и темпера на панела 1473-1475 Уфици Поклонение на влъхвите 1472-1477 Уфици Портрет на Джиневра де Бенчи Масло и темпера на панела ДОБРЕ. 1475-1478 г Национална художествена галерия Мадона с цвете (Мадона Беноа) Масло, прехвърлено от дъска на платно 1478-1480 Ермитаж Мадона Лита 1478-1482 Ермитаж Мадона на скалите (Мадоната на пещерата) Масло върху панела 1483-1486 Лувър, Лондонска национална галерия Дама с хермелин Масло върху панела ДОБРЕ. 1488-1490 Музей Чарторийски Портрет на музикант Масло върху панела 1485-1490 Последната вечеря Масло и темпера върху гипс 1494-1498 Мона Лиза (Джоконда) Масло върху панел от топола 1503 Лувъра Битката при Ангиари боядисване на стена 1503-1505 Лувъра Леда с лебед Масло върху панела 1508-1514 Йоан Кръстител Масло върху панела 1512 Лувъра Автопортрет в Торино 1514-1515

Наука и инженерство

Единственото му изобретение, което получи признание приживе, е ключалката на колелото за пистолет (навита с ключ). В началото пистолетът с колела не е бил широко използван, но до средата на 16-ти век той придобива популярност сред благородниците, особено сред кавалерията, което дори засяга дизайна на бронята, а именно: Максимилианова броня за стрелба с пистолети започнаха да се правят с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолет, изобретено от Леонардо да Винчи, е толкова съвършено, че продължава да се намира и през 19-ти век.

Леонардо да Винчи се интересуваше от проблемите на полета. В Милано той прави много рисунки и изучава летателния механизъм на птици от различни породи и прилепи. В допълнение към наблюденията той провежда експерименти, но всички те са неуспешни. Леонардо наистина искаше да построи самолет. Той каза: „Който знае всичко, може всичко. Ако само да разберете - и ще има крила!" Първо, Леонардо разработи проблема за летене с крила, задвижвани от човешката мускулна сила: идеята за най-простия апарат на Дедал и Икар. Но тогава той стигна до идеята да изгради такъв апарат, към който човек не трябва да бъде привързан, а трябва да запази пълна свобода, за да го контролира; апаратът трябва да се задвижи със собствена сила. Това по същество е идеята за самолет. Леонардо да Винчи работи върху апарат за вертикално излитане и кацане. На вертикалното "орнитотеро" Леонардо планира да постави система от прибиращи се стълби. Природата му послужи за пример: „Вижте един каменен бързолет, който е седнал на земята и не може да излети поради своя къси крака; и когато е в полет, издърпайте стълбата, както е показано на второто изображение отгоре ... така че трябва да излети от самолета; тези стълби служат като крака...“. По отношение на кацането той пише: „Тези куки (вдлъбнати клинове), които са прикрепени към основата на стълбите, служат за същата цел като върховете на пръстите на човека, който скача върху тях и цялото му тяло не се тресе в същото време, сякаш скача на токчета." Леонардо да Винчи предложи първия дизайн на телескоп (телескоп) с две лещи (сега известен като телескоп Кеплер). В ръкописа на Codex Atlantic, фолио 190а, има запис: „Направете очила за очила (ochiali) за очите, за да видят голямата луна“ (Леонардо да Винчи. „LIL Codice Atlantico...“, I Tavole, CA 190а),

Анатомия и медицина

През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и рисунки по анатомия, но не публикува творбите си. Правейки аутопсии на тела на хора и животни, той точно предава структурата на скелета и вътрешните органи, включително малки детайли. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс научната работа на да Винчи изпреварва времето си с 300 години и в много отношения надминава известната "Анатомия на Грей".

Изобретения

Списък на изобретения, както реални, така и приписвани на него:

• Леки преносими мостове за армията
• Телескоп с две лещи

Мислител

... Празни и пълни със заблуди са онези науки, които не са породени от опита, бащата на всяка сигурност и не завършват с визуален опит...

Никое човешко изследване не може да се нарече истинска наука, ако не е преминало през математическо доказателство. И ако кажете, че науките, които започват и завършват с мисълта, имат истина, тогава не можем да се съгласим с вас за това... защото такова чисто умствено разсъждение не включва опит, без който няма сигурност.

литература

Огромното литературно наследство на Леонардо да Винчи е оцеляло и до днес в хаотична форма, в лявата ръка ръкописи. Въпреки че Леонардо да Винчи не е отпечатал нито един ред от тях, в бележките си той постоянно се обръща към въображаем читател и през последните години от живота си не оставя мисълта да публикува своите произведения.

След смъртта на Леонардо да Винчи, неговият приятел и ученик Франческо Мелци подбира от тях фрагменти, свързани с живописта, от които по-късно е съставен „Трактатът за живописта“ (Trattato della pittura, 1-во изд.). Напълно ръкописното наследство на Леонардо да Винчи е публикувано едва през XIX-XX век. Освен огромно научно и историческо значение, той също има художествена стойностблагодарение на кратка, енергична сричка и необичайно ясен език. Живеейки в разцвета на хуманизма, когато италианският език се смяташе за второстепенен в сравнение с латинския, Леонардо да Винчи се възхищаваше на своите съвременници с красотата и изразителността на своята реч (според легендата той беше добър импровизатор), но не се смяташе за себе си писател и писал, както говореше; Следователно неговата проза е пример за говоримия език на интелигенцията от 15 век и това я спасява като цяло от изкуствеността и величието, присъщи на прозата на хуманистите, въпреки че в някои пасажи от дидактическите писания на Леонардо да Винчи откриваме отзвуци на патоса на хуманистичния стил.

Дори и в най-малко „поетични“ като замисъл фрагменти, сричката на Леонардо да Винчи се отличава с ярки образи; така че неговият "Трактат за живописта" е снабден с великолепни описания (например известното описание на потопа), поразително с умението за словесно предаване на живописни и пластични изображения. Наред с описания, в които се усеща маниерът на художник-художник, Леонардо да Винчи дава в своите ръкописи много примери за повествователна проза: басни, фасети (хумористични разкази), афоризми, алегории, пророчества. В басни и аспекти Леонардо стои на нивото на прозаиците от 14-ти век с техния неподправен практически морал; и някои от неговите аспекти са неразличими от новелите на Сакети.

Алегориите и пророчествата имат по-фантастичен характер: в първата Леонардо да Винчи използва техниките на средновековните енциклопедии и бестиарии; последните са от характера на хумористични гатанки, отличаващи се с яркостта и точността на фразеологията и пропити с каустична, почти волтерска ирония, насочена към известния проповедник Джироламо Савонарола. И накрая, в афоризмите на Леонардо да Винчи, неговата философия за природата, неговите мисли за вътрешната същност на нещата са изразени в епиграматична форма. За него художествената литература имаше чисто утилитарен, субсидиарен смисъл.

Дневниците на Леонардо

Към днешна дата от дневниците на Леонардо са оцелели около 7000 страници, които се намират в различни колекции. Първоначално безценните бележки принадлежат на любимия ученик на майстора Франческо Мелци, но когато той умира, ръкописите изчезват. Някои фрагменти започват да се появяват в началото на 18-19 век. Отначало те не срещнаха дължим интерес. Много собственици дори не подозираха какво съкровище е попаднало в ръцете им. Но когато учените установиха авторството, се оказа, че житницата, есетата по история на изкуството, анатомичните скици, странните рисунки и изследванията в геологията, архитектурата, хидравликата, геометрията, военните укрепления, философията, оптиката, техниката на рисуване са плод на един човек. Всички записи в дневниците на Леонардо са направени в огледален образ.

Студенти

Такива студенти („леонардески“) като:

• Амброджио де Предис
• Джампетрино

Известният майстор обобщи дългогодишния си опит в обучението на млади художници в редица практически препоръки. Ученикът първо трябва да овладее перспективата, да изследва формите на предметите, след това да копира рисунките на майстора, да рисува от живота, да изучава произведенията на различни художници и едва след това може да се заеме със собственото си творение. „Научете се на усърдие преди скорост“, съветва Леонардо. Майсторът препоръчва да развивате паметта и особено въображението, като ви кара да надникнете в неясните контури на пламъка и да намерите нови, невероятни форми в тях. Леонардо насърчава художника да изследва природата, за да не бъде като огледало, което отразява обекти, без да знае за тях. Учителят създава „рецепти“ за образа на лице, фигура, дрехи, животни, дървета, небе, дъжд. В допълнение към естетически принципивелик майстор, неговите бележки съдържат мъдри ежедневни съвети към младите художници.

След Леонардо

През 1485 г., след ужасна чумна епидемия в Милано, Леонардо предлага на властите проект на идеален град с определени параметри, планиране и канализационна система. Миланският херцог Лодовико Сфорца отхвърли проекта. Минаха векове и лондонските власти признаха плана на Леонардо като перфектната основа за по-нататъшното развитие на града. В съвременна Норвегия има работещ мост, проектиран от Леонардо да Винчи. Тестовете на парашути и делтапланери, направени по скици на майстора, потвърдиха, че само несъвършенството на материалите не му позволяват да се издигне в небето. На римското летище, което носи името на Леонардо да Винчи, е монтирана гигантска статуя на учен с модел на хеликоптер в ръце, излитащ в небето. „Не се обръщайте към този, който се стреми към звездата“ – пише Леонардо.

• Леонардо, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл да му се припише недвусмислено. Учените се съмняваха, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран -1515 г.), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е само скица на главата на апостола за "Тайната вечеря". Съмнения, че това е автопортрет на художника, се изразяват още от 19 век, последното наскоро изрази един от водещите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани.

• Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той фигурира там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

• Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата си „За живописта“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените въздушни частици, която се намира между Земята и чернотата отгоре“.

• Леонардо беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Казват дори, че можел да пише различни текстове едновременно. с различни ръце... Въпреки това, той пише повечето си произведения с лявата си ръка от дясно на ляво.

• Леонардо в своите известни дневници пише от дясно на ляво в огледален образ. Много хора смятат, че по този начин той е искал да направи изследванията си в тайна. Може би е така. Според друга версия огледалният почерк бил негова индивидуална особеност (даже има информация, че му е било по-лесно да пише по този начин, отколкото по нормалния); има дори понятието "почерк на Леонардо".

• Сред хобитата на Леонардо бяха дори готвенето и изкуството на сервирането. В Милано в продължение на 13 години той е управител на придворните пиршества. Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие "от Леонардо" - тънко нарязана яхния със зеленчуци, подредени отгоре - беше много популярно на придворните празници.

• В книгите на Тери Пратчет има герой на име Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)

• Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Библиография

Есета

• Природознанието работи и работи върху естетиката. ().

За него

• Леонардо да Винчи. Избрани природни науки. М. 1955г.
• Паметници на световната естетическа мисъл, т. I, М. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Леонардо да Винчи: Traité de la peinture, 1910 г.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Милано, 1891 г.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Милано, 1894-1904.
• Волински А. Л., Леонардо да Винчи, Санкт Петербург, 1900 г.; 2-ро изд., Санкт Петербург, 1909г.
• Обща история на изкуството. Т.3, М. "Изкуство", 1962г.
• Гуковски М.А. Механика на Леонардо да Винчи... - М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1947 .-- 815 с.
• Зъбите на V.P. Леонардо да Винчи. Москва: Изд. Академия на науките на СССР, 1962 г.
• Pater W. Ренесанс, М., 1912.
• Сейл Г. Леонардо да Винчи като художник и учен. Опит от психологическата биография, Санкт Петербург, 1898г.
• Сумцов Н.Ф. Леонардо да Винчи, 2-ро изд., Харков, 1900 г.
• Флорентински четива: Леонардо да Винчи (сборник от статии на Е. Солми, Б. Кроче, И. дел Лунго, Ж. Паладин и др.), М., 1914г.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894 г.
• Гроте Х., Леонардо да Винчи като инженер и философ, 1880 г.
• Херцфелд М., Das Traktat von der Malerei. Йена, 1909 г.
• Леонардо да Винчи, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Йена, 1906 г.
• Мюнц Е., Леонардо да Винчи, 1899 г.
• Пеладан, Леонардо да Винчи. Textes choisis, 1907 г.
• Рихтер Дж. П., Литературните произведения на Л. да Винчи, Лондон, 1883 г.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Гений в сериала

От всички филми за Леонардо, „Животът на Леонардо да Винчи“ (1971), режисиран от Ренато Кастелани, е може би най-добрият пример, в който се намира компромис между забавно и образователно. Филмът започва със сцена на смъртта на Леонардо в ръцете на Франциск I. И тогава дикторът (техника, използвана от режисьора за предоставяне на исторически обяснения, без да нарушава общите очертания на филма) прекъсва последователността на историята, за да разкаже че това не е нищо друго освен измислена версия на Биографии „Вазари. Така вече прологът на филма на Кастелани засяга проблема за мистичната мистерия на една невероятно богата и многостранна личност („Какво, в крайна сметка, знаем за живота на толкова известна личност? Много малко!“) Критичните моменти от биографичния филм на Кастелани са сцените, когато Леонардо прави скица на мъж, обесен за участие в заговора на Паци през 1478 г., шокирайки приятеля му Лоренцо ди Креди, и друг епизод, в който Леонардо дисектира труп в болницата Санта Мария Нуови, за да разбере „причината за лесна смърт” – и двата епизода са представени като метафора за неудържимата жажда за познание на твореца, който не познава никакви морални пречки дори пред лицето на смъртта. Първите години от живота му в Милано бяха белязани от проекти за Navigli и невероятно страстна работа по никога не писани трактати по анатомия, но имаше и малко произведения на изкуството, сред които невероятната дама с хермелин, изобразена толкова убедително. В онзи Леонардо, който организира великолепни тържества и празни хвалебствия в Моро, виждаме съдбата на художника (изглежда, че точно това загатва Ренато Кастелани) - и вчера, и днес - да бъде принуден да закара хака или да направи какво се изисква от заслуженото придворно лице, за да може да направи това, което самият художник иска.

Галерия

Вижте също

Бележки (редактиране)

1. Джорджо Вазари. Биография на Леонардо да Винчи, флорентински художник и скулптор
2. А. Махов. Караваджо. - М .: Млада гвардия. (ЖЗЛ). 2009. с. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Леонардо да Винчи. Графични шедьоври / Й. Пудик. - М .: Ексмо, 2008 .-- С. 182 .-- ISBN 978-5-699-16394-6
4. Оригинална музика на Леонардо да Винчи
5. Уайт, Майкъл (2000). Леонардо, първият учен. Лондон: Малко, Браун. стр. 95. ISBN 0-316-64846-9
6. Кларк, Кенет (1988). Леонардо да Винчи. викинг. стр. 274
7. Брамли, Серж (1994). Леонардо: Художникът и човекът. пингвин
8. Жорж Гойо, Франсоа I, Преписван от Джералд Роси. Католическата енциклопедия, том VI. Публикувана 1909 г. Ню Йорк: Robert Appleton Company. Изтеглено на 2007-10-04
9. Миранда, СалвадорКардиналите на Свещената римска църква: Антоан дю Прат (1998-2007). Архивиран от оригинала на 24 август 2011 г. Извлечен на 4 октомври 2007 г.
10. Вазари ДжорджоЖивотът на художниците. - Penguin Classics, 1568. - С. 265.
11. Реконструкция на механичния лъв на Леонардо (италиански). Архивиран от оригинала на 24 август 2011 г. Извлечен на 5 януари 2010 г.
12. „Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler“ – Франциск I.
13. Изкуствоведите откриха единствената скулптура на Леонардо. Lenta.ru (26 март 2009 г.). Архивиран от оригинала на 24 август 2011 г. Извлечен на 13 август 2010 г.
14. Колко точни са анатомичните рисунки на Леонардо да Винчи? , BBCRussian.com, 01.05.2012.
15. Жан Пол РихтърТетрадките на Леонардо да Винчи. - Дувър, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 и ISBN 0-486-22573-9 (меки корици) 2 тома. Препечатка на оригиналното издание от 1883 г., цитирано от
16. Етичното вегетарианство на Леонардо да Винчи
17. Телевизионна компания НТВ. Официален сайт | НТВ новини | Още една мистерия на да Винчи
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

литература

• Анцелиович Е.С.Леонардо да Винчи: Елементи на физиката. - М .: Учпедгиз, 1955 .-- 88 с.
• Волински А.Л.Животът на Леонардо да Винчи. - М .: Алгоритъм, 1997 .-- 525 с.
• Дитякин В.Т.Леонардо да Винчи. - М .: Детгиз, 1959 .-- 224 с. - (Училищна библиотека).
• В. П. ЗубовЛеонардо да Винчи. 1452-1519 / В.П.Зубов; Респ. изд. канд. история на изкуството М. В. Зубов. Руската академия на науките. - Ед. 2-ро, добавете. - М .: Наука, 2008 .-- 352 с. - (Научна и биографична литература). - ISBN 978-5-02-035645-0(в лентата) (1-во издание - 1961 г.).
• Лагер М.Леонардо / Пер. от английски К. И. Панас. - М .: AST: Астрел, 2006 .-- 286 с.
• Лазарев В.Н.Леонардо да Винчи: (1452-1952) / Дизайн на художника I.F.Rerberg; Институт по история на изкуството на Академията на науките на СССР. - М .: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. - 112, с. - 10 000 екземпляра.(в лентата)
• Михайлов Б.П. Леонардо да Винчиархитект. - М .: Държавно издателство за литература по строителство и архитектура, 1952. - 79с.
• Могилевски М.А.Оптика от Леонардо // Наука от първа ръка. - 2006. - бр. 5. - С. 30-37.
• Никъл С.Леонардо да Винчи. Полет на ума / Пер. от английски Т. Новикова. - М .: Ексмо, 2006 .-- 768 с.
• Сийл Г.Леонардо да Винчи като художник и учен (1452-1519): Опитът на една психологическа биография / Пер. с фр. - М .: КомКнига, 2007 .-- 344 с.
• Филипов М.М.Леонардо да Винчи като художник, учен и философ: Биографична скица. - СПб., 1892 .-- 88 с.
• Цьолнер Ф.Леонардо да Винчи 1452-1519. - М .: Ташен; Арт пролет, 2008 .-- 96 с.
• Цьолнер Ф.Леонардо да Винчи 1452-1519: Пълна колекция от живопис и графика / Пер. от английски И. Д. Глибина. - М .: Ташен; Арт пролет, 2006 .-- 695 с.
• „100 души, променили хода на историята“ от седмичното издание на Леонардо да Винчи. Брой No1
• Джесика Тейш, Трейси БарЛеонардо да Винчи за манекени = Да Винчи за манекени. - М .: "Уилямс", 2006. - С. 304. -

Леонардо да Винчи. 15.04.1452, Винчи - 05.02.1519, Клу

Безпрецедентното внимание, което сега историците и белетристите обръщат на личността на Леонардо да Винчи, е доказателство за повратна точка по отношение на културата на Ренесанса, преоценка на духовно съдържание"Най-голямото прогресивно сътресение", лежащо в основата на съвременната европейска цивилизация. Те виждат в Леонардо своеобразна квинтесенция на зараждащата се епоха, като подчертават и открояват в творчеството му или връзка с мирогледа на едно предишно време, или кардинално разграничение с него. Мистицизмът и рационализмът съжителстват в оценката на личността му в неразбираем баланс и дори огромното писмено наследство на майстора, което е оцеляло до нашето време, не е в състояние да го разклати. Леонардо да Винчи е един от най-големите учени, въпреки че много малко от неговите проекти са осъществени. Той е и една от най-големите фигури на изкуството, въпреки факта, че е създал много малко картини (освен това не всички са оцелели) и още по-малко скулптури (изобщо не са запазени). Това, което прави Леонардо велик, не е броят на въплътените идеи, а промяната в метода, както научни, така и художествени дейности... Образно казано, той се стреми „да разбере организма на всеки обект поотделно и организма на цялата вселена” (А. Беноа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Бебе и юношеска възрастЛеонардо има много малко документирано покритие. Баща му, Пиеро да Винчи, е бил наследствен нотариус; още в годината на раждането на сина си той практикува във Флоренция и скоро заема видно място там. За майката се знае само, че тя се казвала Катерина, произхождала е от селско семейство и скоро след раждането на Леонардо била омъжена за богат фермер, известен Accatabridge di Piero del Vaccia. Леонардо е отведен в къщата на баща си и отгледан от бездетната си мащеха Албиера Амадори. Не се знае какво и как е учил, какви са първите му опити в рисуването. Неоспоримо е, че чичо му Франческо, с когото Леонардо да Винчи поддържа най-топли отношения през целия си живот, оказва голямо, ако не и решаващо влияние върху формирането на личността на момчето. Тъй като Леонардо беше незаконен син, той не можеше да наследи професията на баща си. Вазари съобщава, че Пиеро е бил приятел с Андреа Верокиои му показа един ден рисунките на сина си, след което Андреа заведе Леонардо в работилницата си. Пиеро и семейството му се преместват във Флоренция през 1466 г., следователно Леонардо да Винчи се озовава в работилницата на Верокио (bottega) на четиринадесетгодишна възраст.

Най-големите творби, извършени от Верокио по време на обучението му при Леонардо, са статуята на "Давид" (Флоренция, Барджело), ​​създадена по поръчка на семейството Медичи(Смята се, че младият Леонардо да Винчи е позирал за нея), и завършването на купола на флорентинската катедрала със златна топка с кръст (заповедта на града е получена на 10 септември 1468 г. и изпълнена през май 1472 г. ). В работилницата на Андреа, най-добрата във Флоренция, Леонардо да Винчи имаше възможност да изучава всякакви визуални изкуства, архитектура, теория на перспективата и да се запознаят с някои от природните и хуманитарните науки. Формирането му като художник очевидно е повлияно не толкова от самия Верокио, колкото от Ботичели и Перуджино.

През 1469 г. Пиеро да Винчи е повишен в нотариус на Флорентинската република, а след това и на редица от най-големите манастири и семейства. По това време той е овдовял. След като най-накрая се премести във Флоренция, Пиеро се ожени повторно и заведе Леонардо в къщата си. Леонардо продължава обучението си при Верокио, а също така самостоятелно изучава науките. Още през тези години той се запознава с Паоло Тосканели (математик, доктор, астроном и географ) и Леон Батиста Алберти... През 1472 г. той влиза в работилницата на зографите и, както личи от вписването в работилническата книга, плаща такса за организиране на празника на Св. Люк. През същата година той се връща в работилницата на Андреа, тъй като баща му овдовява втори път и се жени за трети път. През 1480 г. Леонардо да Винчи има собствена работилница. Първата картина на Леонардо, сега известна, е образът на ангел в картината "Кръщението на Христос" (Флоренция, Уфици). Доскоро картината се разглеждаше (въз основа на съобщението Вазари) работата на Верокио, който, както се твърди, виждайки как ученикът го надминава по умение, изоставя рисуването.

Кръщение на Христос. Картина на Верокио, рисувана от него с неговите ученици. Дясното на двата ангела е дело на Леонардо да Винчи. 1472-1475

Анализът, извършен от служителите на Уфици, обаче показа, че работата е извършена колегиално от трима или дори четирима художници в съответствие с традициите на все още средновековните работилници. Очевидно Ботичели изигра главната роля сред тях. Няма съмнение, че фигурата на левия ангел принадлежи на четката на Леонардо. Нарисува и част от пейзажа - зад гърба на ангела в ръба на композицията.

Липсата на документални доказателства, подписи и дати в картините затруднява приписването им. Към началото на 1470-те години се приписват две „Благовещения“, които, съдейки по хоризонтално издължения формат, са олтарни предели. Някои от тях, които се съхраняват в колекцията на Уфици, са включени в редица от малкото ранни творби на Леонардо да Винчи. Неговото сухо изпълнение и типовете лица на Мария и ангела напомнят за творбите на Лоренцо ди Креди, другарят на Леонардо в работилницата на Верокио.

Картина на Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерия Уфици

„Благовещението“ от Лувъра, решено по по-обобщен начин, сега се приписва на творчеството на Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Лувъра

Първата датирана творба на Леонардо да Винчи е рисунка с химикалка, представяща пейзаж с речна долина и скали, вероятно изглед по пътя от Винчи до Пистоя (Флоренция, Уфици). В горния ляв ъгъл на листа има надпис: „В деня на св. Мария Снежна, 5 август 1473 г.“. Този надпис - първият известен образец от почерка на Леонардо да Винчи - е направен с лява ръка, от дясно на ляво, сякаш в огледален образ.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речна долина и скали, изпълнен в деня на Света Богородица Снежна на 5 август 1473 г.

Към 1470-те години принадлежат и множество чертежи от техническо естество - изображения на военни превозни средства, хидравлични конструкции, предачни машини и за довършителни платове. Може би това са техническите проекти, които Леонардо да Винчи изпълнява за Лоренцо Медичи, с когото, както е посочено в биографията на майстора (написана от неизвестен автор, очевидно, малко след смъртта на Леонардо), той е бил близък известно време.

Първата голяма поръчка за картина на Леонардо да Винчи получи благодарение на молбата на баща му. 24 декември 1477г Пиеро Полайолое поръчан да изрисува нов олтар (вместо делото на Бернардо Дади) за параклиса Св. Бернар в Палацо Векио. Но седмица по-късно се появява указ на Синьорията (от 1 януари 1478 г.), според който работата е прехвърлена „при отмяна на всяка друга поръчка, направена до този момент по какъвто и да е начин, независимо как е била и който и да беше, Леонардо, на сина на Sera [нотариус] Пиеро да Винчи, художник." Очевидно Леонардо има нужда от пари и на 16 март 1478 г. се обръща към флорентинското правителство с молба за аванс. Платили му 25 златни флорина. Работата обаче се придвижва толкова бавно, че не е завършена по времето, когато Леонардо да Винчи заминава за Милано (1482 г.) и е прехвърлен на друг майстор през следващата година. Сюжетът на това произведение е неизвестен. Втората поръчка, предоставена от Леонардо сер Пиеро, е изпълнението на олтара за църквата на манастира Сан Донато а Сопето. На 18 март 1481 г. той сключва споразумение със сина си, като уточнява точните дати за завършване на работата (след двадесет и четири, най-много тридесет месеца) и посочва, че Леонардо няма да получи аванс и ако го направи не спази срока, тогава всичко, което ще бъде направено от него, ще стане собственост на манастира. Историята обаче се повтори и през юли 1481 г. художникът поиска от монасите аванс, получи го и след това още два пъти (през август и септември) взе пари за гаранция за бъдеща творба. Голямата композиция „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) остана недовършена, но дори и в този си вид тя е едно „от онези произведения, върху които всички по-нататъчно развитие Европейска живопис(М. А. Гуковски). Множество рисунки за нея се съхраняват в колекциите на Уфици, Лувъра и Британския музей. През 1496 г. поръчката за олтара е прехвърлена на Филипино Липи и той рисува картина на същата тема (Флоренция, Уфици).

Леонардо да Винчи. Поклонение на влъхвите, 1481-1482

Не е завършен и „Св. Йероним“ (Рим, Ватиканската пинакотека), която представлява подрисунка, в която фигурата на каещия се светец е изработена с изключителна анатомична прецизност, а някои незначителни детайли, като лъва на преден план, са само очертани.

Специално място сред ранните творби на майстора заемат две завършени творби - "Портрет на Джиневра д" Америго Бенчи "(Вашингтон, Национална галерия) и "Мадона с цвете" (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). комплекс духовен живот, бележат първите прояви на психологически портрет в европейското изкуство.Картината не е напълно запазена: долната й част с изображението на ръцете е отрязана.Явно позицията на фигурата наподобява Мона Лиза.

Леонардо да Винчи. Портрет на Джиневра де Бенчи, 1474-1478

Датировката на „Мадоната с цвете, или Мадона Беноа“ (1478-1480) е възприета въз основа на бележка върху един от листовете от Кабинета на рисунките в Уфици: „... bre 1478 inchomincial le due Верджини Мари". Композицията на тази картина е разпознаваема в рисунката с писалка и бистра, съхранявана в Британския музей (№ 1860. 6. 16. 100v.). Изработена в техника на маслена живопис, нова за Италия, картината се отличава с прозрачна лекота на сенките и богатство на цветови нюанси с цялостна сдържана цветова схема. Необичайно важна роля в създаването на цялостно впечатление, връзката на героите с тяхната среда, тук започва да играе предаването на въздушната среда. Топенето на светлоденицата, сфумато, прави границите на обектите неусетно нестабилни, изразявайки материалното единство на видимия свят.

Леонардо да Винчи. Мадона с цвете (Мадона Беноа). ДОБРЕ. 1478 г

Друго ранно произведение на Леонардо да Винчи се счита за "Мадона от карамфила" (Мюнхен, Старата пинакотека). Може би тази работа предшества появата на "Мадона Беноа".

Вазари съобщава, че в младостта си Леонардо да Винчи е направил от глина „няколко глави на смеещи се жени“, от които по негово време са правени гипсови отливки, както и няколко детски глави. Той също така споменава как Леонардо изобразява чудовище върху дървен щит, „много отвратително и ужасно, което отрови с дъха си и възпламени въздуха“. Описанието на процеса на нейното създаване разкрива системата на работа на Леонардо да Винчи – метод, при който творчеството се основава на наблюдение на природата, но не с цел да я копира, а за да създаде нещо ново на нейна основа. Леонардо прави същото по-късно, когато рисува картината "Главата на Медуза" (не е запазена). Рисувана с маслени бои върху платно, тя остава недовършена в средата на 16 век. е бил в колекцията на херцог Козимо Медичи.

В така наречения „Атлантически кодекс“ (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), най-голямата колекция от бележки на Леонардо да Винчи в различни области на познанието, на страница 204 има чернова на писмото на художника до владетеля на Милано Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо предлага услугите си като военен инженер, хидроинженер, скулптор. В последния случай идваза създаването на грандиозен конен паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико. Тъй като Моро посещава Флоренция през април 1478 г., има предположение, че още тогава се е срещнал с Леонардо да Винчи и е договорил работата по „Коня“. През 1482 г. с разрешението на Лоренцо Медичи майсторът заминава за Милано. Запазен е списък на нещата, които е взел със себе си - сред тях са споменати много рисунки и две картини: „Завършената Мадона. Другият е почти в профил." Очевидно това означаваше „Мадона Лита“ (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Смята се, че майсторът го е завършил още в Милано около 1490 г. В колекцията на Лувъра (№ 2376) се съхранява красива подготвителна рисунка за него – изображението на женска глава. Активен интерес към това произведение от страна на изследователите възниква след придобиването му от Императорския Ермитаж (1865 г.) от колекцията на херцог Антонио Лита в Милано. Авторството на Леонардо да Винчи многократно е отричано, но сега, след проучване и изложба на картината в Рим и Венеция (2003-2004), то е всеобщо признато.

Леонардо да Винчи. Мадона Лита. ДОБРЕ. 1491-91

Има още няколко портрета, изпълнени с присъщата на Леонардо елегантност, но композиционно те са по-прости и им липсва мисловната подвижност, която прави образа на Сесилия омайващ. Това са "Портрет на жена" в профил (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), "Портрет на музикант" (1485 г., пак там) - вероятно Франкино Гафурио, регент на Миланската катедрала и композитор - и така наречената "Бела Ферониера" (портрет на Лукреция Кривели?) от колекцията на Лувъра.

Леонардо да Винчи. Портрет на музикант, 1485-1490

От името на Лодовико Моро, Леонардо да Винчи изпълнява за император Максимилианкартината "Коледа", за която анонимен биограф пише, че е била "почитана от познавачите за шедьовър на уникално и удивително изкуство". Съдбата й е неизвестна.

Леонардо да Винчи. Bella Ferroniera (Красива Ferroniera). ДОБРЕ. 1490 г

Най-голямата картина на Леонардо, създадена в Милано, е известната "Тайна вечеря", нарисувана на предната стена на трапезарията на Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие. Леонардо да Винчи започва да изпълнява композицията директно през 1496 г. Това е предшествано от дълъг период на обсъждане. Колекциите на Уиндзор и Венецианската академия съдържат множество рисунки, скици, скици, свързани с това произведение, сред които се открояват с изразителност главите на апостолите. Не се знае точно кога майсторът е свършил работата. Обикновено се смята, че това се е случило през зимата на 1497 г., но в бележка, изпратена от Моро до неговия секретар Маркезино Станге, позовавайки се на тази година, се казва: „Изискайте Леонардо да завърши работата си в трапезарията на Санта Мария деле Грацие. " Лука Пачоли съобщава, че Леонардо завършва картината през 1498 г. Веднага щом картината вижда бял свят, започва поклонение на художници, които повече или по-малко успешно я копират. „Има живописни, стенописни, графични, мозаечни варианти, както и килими, повтарящи композицията на Леонардо да Винчи” (Т. К. Кустодиева). Най-ранните от тях се съхраняват в колекциите на Лувъра (Марко д "Охоно?) и Ермитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря, 1498 г

Композицията „Тайната вечеря” в своя „въздушен обем” изглежда като продължение на трапезарната зала. Отличното познаване на перспективата позволи на майстора да постигне такъв ефект. Евангелската сцена се появява тук „близо до зрителя, човешки разбираемо и в същото време не губи нито своята висока тържественост, нито дълбокия си драматизъм” (М. А. Гуковски). Славата на великото дело обаче не можеше да защити Тайната вечеря нито от унищожението на времето, нито от варварското отношение на хората. Поради влагата на стените боите започват да избледняват още по време на живота на Леонардо да Винчи, а през 1560 г. Ломацо в своя „Трактат за живописта“ съобщава, макар и малко преувеличено, че картината „напълно рухнала“. През 1652 г. монасите разширили вратата на трапезарията и унищожили изображението на нозете на Христос и апостолите в съседство с Него. Художниците също донесоха своя дял от разрушението. И така, през 1726 г. някакъв Белоти, „който твърди, че има тайна за съживяване на цветовете“ (G. Seail), пренаписва цялата картина. През 1796 г., когато войските на Наполеон влизат в Милано, в трапезарията е издигната конюшня и войниците се забавляват, като хвърлят парчета тухли по главите на апостолите. През XIX век. „Тайната вечеря” е реновирана няколко пъти, а по време на Втората световна война, по време на бомбардировките на Милано от британската авиация, страничната стена на трапезарията се срутва. Реставрационните дейности, започнали след войната и се състояли в укрепване и частично разчистване на картината, са завършени през 1954 г. Повече от двадесет години по-късно (1978 г.) реставраторите започват грандиозна работа по премахването на по-късните слоеве, която е завършена едва през 1999 г. Няколко века по-късно отново можете да видите светли и чисти бои от оригиналната картина на майстора.

Очевидно, веднага след пристигането си в Милано, Леонардо да Винчи се обърна към проекта на паметника на Франческо Сфорца. Многобройни скици свидетелстват за промени в плана на майстора, който първоначално искаше да представи коня вдигнат (във всички конни паметници, съществували по това време, конят е показан да върви спокойно). Подобна композиция, предвид огромните размери на скулптурата (височина около 6 m; според други източници - около 8 m), създава почти непреодолими трудности при отливането. Решението на проблема се забави и Моро инструктира флорентинския посланик в Милано да напише друг скулптор от Флоренция, за което той докладва Лоренцо Медичив писмо от 22 юли 1489 г. Леонардо трябваше да се справи с „Коня“. Въпреки това през лятото на 1490 г. работата по паметника е прекъсната от пътуването на Леонардо и Франческо ди Джордж Мартини до Павия, за да дадат съвети за изграждането на катедралата. В началото на септември започва подготовката за сватбата на Лодовико, а след това майсторът изпълнява множество задачи за новия владетел Беатрис. В началото на 1493 г. Лодовико нарежда на Леонардо да ускори работата, за да покаже статуята по време на следващите сватбени тържества: император Максимилиан взел племенницата на Моро, Бианка Мария, за своя съпруга. Глинения модел на статуята - "Великият колос" - е завършен навреме, до ноември 1493 г. Майсторът изоставя първоначалната идея и показва коня да върви спокойно. Само няколко скици дават представа за тази окончателна версия на паметника. Технически беше невъзможно да се излее цялата скулптура наведнъж, така че майсторът започна експериментална работа. В допълнение, той отне около осемдесет тона бронз, който беше събран едва до 1497 г. Всичко това отиде при оръдията: Милан очакваше нахлуването на войските на френския крал Луи XII. През 1498 г., когато политическото положение на херцогството временно се подобрява, Лодовико възлага на Леонардо да Винчи да изрисува залата в Castello Sforzesco - Sala delle Acce, а на 26 април 1499 г. подписва посвещение на лозе в околностите на Милано. Това беше последната услуга, оказана от херцога към художника. На 10 август 1499 г. френските войски навлязоха на територията на Миланското херцогство, на 31 август Лодовико избяга от града, на 3 септември Милан се предаде. Гасконските стрелци на Луи XII унищожиха глинена статуя, докато се състезаваха в стрелба с арбалет. Очевидно дори след това паметникът е направил силно впечатление, тъй като две години по-късно херцогът на Ферара Ерколе I д"Есте преговаря за придобиването му. По-нататъшна съдбапаметникът е неизвестен.

Известно време Леонардо да Винчи остава в окупирания град, а след това, заедно с Лука Пачоли, заминава за Мантуа в двора на Изабела Гонзага. По политически причини (Изабела е сестра на Беатрис, съпругата на Моро, която е починала по това време - през 1497 г.), маркграфът не иска да покровителства художника. Тя обаче искала Леонардо да Винчи да нарисува нейния портрет. Без да спират в Мантуа, Леонардо и Пачоли отиват във Венеция. През март 1500 г. майсторът на музикалните инструменти Лоренцо Гуснаско да Павия уведомява Изабела в писмо: „Тук във Венеция е Леонардо Винчи, който ми показа контурен портрет на Ваша светлост, който е максимално добре изпълнен според природата. " Очевидно ставаше дума за рисунка, която в момента се съхранява в Лувъра. Майсторът никога не е изпълнявал живописен портрет. През април 1500 г. Леонардо и Пачоли вече са във Флоренция. През този кратък - малко повече от две години - спокоен период от живота на Леонардо да Винчи, той се занимава главно с технически изследвания (по-специално с проекта за самолет) и по искане на флорентинското правителство участва в изследване за установяване на причините за заселването на църквата Сан Салваторе на хълма Сан Минато. Според Вазари по онова време Филипино Липиполучава поръчка за олтарна картина за църквата Сантисима Анунциата. Леонардо „заяви, че с желание ще свърши работата“ и Филипино любезно му отстъпи заповедта. Идеята за картината "Света Анна", очевидно, идва на Леонардо да Винчи в Милано. Има много рисунки на тази композиция, както и великолепен картон (Лондон, Национална галерия), но това не е в основата на окончателното решение. Изложен от майстора след Великден през 1501 г., за да го видят всички, картонът не е оцелял, но съдейки по документите, оцелели до днес, именно неговата композиция е повторена от майстора в добре позната картина от Лувъра . И така, на 3 април 1501 г. генералният викарий на кармелитите Пиетро да Нуволарио, който води кореспонденция с Изабела Гонзага, я информира, описвайки подробно състава на картона, че според него образът на Св. Анна олицетворява Църквата, която не иска „страданията Му да бъдат отклонени от Христос“. Не е ясно кога точно е завършена олтарната живопис. Може би майсторът го е завършил още в Италия, където е придобит от Франциск I, според Паоло Джовио, без обаче да уточнява кога и от кого. Във всеки случай клиентите не го получили и през 1503 г. отново се обърнали към Филипино, но и той не удовлетворил желанията им.

В края на юли 1502 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на Чезаре Борджия, синът на папа АлександърVI, които по това време, стремейки се да създадат свои собствени владения, завзеха почти цяла Централна Италия. Като главен военен инженер Леонардо обикаля Умбрия, Тоскана, Романя, изготвяйки планове за крепости и съветвайки местните инженери за подобряване на отбранителната система и създавайки карти за военни нужди. Въпреки това през март 1503 г. той отново е във Флоренция.

До началото на първото десетилетие на 16 век. е създаването на известна работаЛеонардо да Винчи – портрет на Мона Лиза – „Джоконда“ (Париж, Лувър), картина, която няма равна по броя на интерпретациите и противоречията, породени от нея. Портретът на съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо съчетава поразителната конкретност на реалността с такава духовна многозначност и обобщение на универсалното, че надхвърля жанровия обхват, престава да бъде портрет в собствения смисъл на думата. „Това не е мистериозна жена, това е мистериозно същество” (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво е първото описание на картината, дадено от Вазари, който уверява, че Леонардо да Винчи е работил върху нея четири години и не е завършил, но веднага пише с възхищение, че портретът „възпроизвежда всички най-малки детайли, които могат да бъдат предадени от тънкостта на рисуването."

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), прибл. 1503-1505

Друга картина, създадена от Леонардо да Винчи през тези години - "Мадона с вретено" - е описана подробно от Пиетро да Нуволарио в писмо до Изабела Гонзага от 4 април 1503 г. Викарий съобщава, че художникът я е направил за секретаря на Луи XII. Съдбата на картината е неизвестна. Едно добро копие от 16-ти век дава представа за това. (колекция на херцога на Бъклу в Шотландия).

В същия период Леонардо се връща към изучаването на анатомия, което започва в Милано в сградата на Голямата болница. Във Флоренция лекари и студенти, със специални правителствени разрешения, работеха в помещенията на Санта Кроче. Трактатът по анатомия, който майсторът щеше да състави, не беше изпълнен.

През есента на 1503 г. чрез постоянния гонфалониер Пиетро Содерини Леонардо да Винчи получава поръчка за голяма живописна работа – боядисване на една от стените на новата зала – залата на Съвета, добавена през 1496 г. към Palazzo della Signoria. На 24 октомври художникът получава ключовете от така наречената папска зала на манастира Санта Мария Новела, където започва работа по картона. По заповед на Синьорията той получава предварително 53 златни флорина и разрешение да получава „от време на време“ малки суми. Крайният срок за завършване на работата е февруари 1505 г. Темата на бъдещата работа е битката при Ангиари (29 юни 1440 г.) между флорентинците и миланците. През август 1504 г. Микеланджело получава поръчка за втора картина за залата на Съвета - "Битката при Качин". И двамата занаятчии свършиха работата в срок и картоните бяха показани на публиката в залата на съвета. Те направиха огромно впечатление; художниците веднага започнаха да ги копират, но беше невъзможно да се определи победителят в това уникално състезание. И двата кашона не са оцелели. Централната част от композицията на Леонардо да Винчи беше битката за знамето. Единствено за нея в момента може да се добие някаква представа благодарение на рисунка на Рафаел (Оксфорд, библиотека на Крайст Чърч), изпълнена от него през 1505-1506 г., както и от копие на Рубенс (Париж, Лувър) . Не е известно обаче от какво точно е направил своето копие Рубенс, живял в Италия през 1600-1608 г. Анонимният биограф Леонардо да Винчи съобщава, че след смъртта на майстора в болницата на Санта Мария Новела може да се види по-голямата част от картонената „Битката при Ангиари“ и това включва „групата конници, останали в двореца“. През 1558г Бенвенуто Челинив своята "Биография" той пише, че картоните са висяли в Папската зала и, "докато са били непокътнати, са били училище за целия свят". От това можем да заключим, че през 1550-те години картонът на Леонардо, поне като цяло, вече не съществува.

Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари, 1503-1505 г. (подробности)

Противно на обичая, Леонардо бързо завърши картината на стената на залата на Съвета. Според анонимния автор той е работил върху нова почва по собствено изобретение и е използвал топлината на мангалите, за да я изсуши възможно най-бързо. Стената обаче изсъхна неравномерно, горната й част не задържа боята и картината беше безнадеждно повредена. Содерини поиска завършване на работата или възстановяване на сумата. Ситуацията е временно разрешена с заминаване за Милано, по покана на неговия губернатор Шарл д'Амбоаз, маркиз дьо Шомон. Художникът сключва споразумение със Синьорията, според което се задължава да се върне след три месеца, а в случай за нарушение на задължението за плащане на неустойка в размер на 150 златни флорина 1 юни 1506 Леонардо да Винчи заминава за Милано В писмо от 18 август Шарл д'Амбоаз моли флорентинското правителство да остави художника на негово разположение за някои време. В писмо-отговор (от 28 август) е дадено съгласие, но с условието за погасяване на дълга. Тъй като парите не са изпратени, Содерини на 9 октомври отново се обръща към губернатора с изискването за спазване на споразумението. Накрая, на 12 януари 1507 г., флорентинският посланик във френския двор съобщава на членовете на Синьорията, че Луи XII желае да остави Леонардо в Милано преди пристигането му. Два дни по-късно кралят лично подписва писмо със същото съдържание. През април 1507 г. Леонардо си връща лозето и в началото на май е в състояние да плати 150 флорина. Кралят пристигна в Милано на 24 май: Леонардо да Винчи взе активно участие в организирането на шествия и представления по този повод. Благодарение на намесата на Луи на 24 август приключи многогодишният процес на Мадоната на скалите. Картината остава на разположение на майстора, но той, заедно с Амброджио де Предис (Евангелиста е починал по това време), трябва да изпълни още една на същата тема в рамките на две години (Лондон, Национална галерия).

От септември 1507 г. до септември 1508 г. Леонардо да Винчи е във Флоренция: беше необходимо да се води дело за наследството. Възрастният сир Пиеро, бащата на Леонардо, умира още през 1504 г. на деветдесетгодишна възраст, оставяйки десет сина и две дъщери.

Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос. Картина от Леонардо да Винчи, ок. 1510 г

В Милано Леонардо да Винчи завършва „Света Анна“ и изпълнява още няколко картини, най-известната от които е „Йоан Кръстител“ (Париж, Лувър). В момента съхраняваният там "Бакхус" също е признат за дело на Леонардо.

Леонардо да Винчи. Йоан Кръстител, 1513-1516 г

Леда беше и във френското кралско събрание. Тази картина е спомената за последно в инвентара на Фонтенбло през 1694 г. Според легендата е била унищожена по молба на мадам дьо Ментенон, последната любимка на Луи XIV. Представа за композицията му дават няколко рисунки от майстора и няколко различни по детайли повторения (най-доброто се приписва на Чезаре да Сесто и се съхранява в Уфици).

Леда. Работа, условно приписвана на Леонардо да Винчи, 1508-1515

В допълнение към рисуването, Леонардо да Винчи беше в Милано, проектирайки паметник на маршал Тривулцио, който беше на френската служба. Смята се, че малък бронзов модел в колекцията на музея в Будапеща е свързан с този проект. Ако е така, тогава Леонардо да Винчи отново се върна към идеята за динамична композиция с скачащ кон.

През 1511 г. войски папа ЮлияIIв съюз с Венецианската република и Испания французите са изгонени. През 1511-1512 Леонардо живее дълго време със своя приятел, благородникът Джироламо Мелци, в имението си във Ваприо. Синът на Джироламо, Франческо, става чирак и страстен почитател на застаряващия майстор. През 1513 г. на папския трон е избран Лъв X де Медичи, с чийто брат Джулиано, който се интересува от алхимия, Леонардо да Винчи е приятел. 14 септември 1513 г. Леонардо заминава за Рим. Джулиано му даде заплата и отреди помещения за работа. В Рим майсторът изготвя проекти за преоборудване на папския монетен двор и отводняване на понтийските блата. Вазари отбеляза, че за папския датарий (началник на канцеларията) Балдасаре Турини от Пеша Леонардо да Винчи е направил две картини – „Мадона“ и образа на „бебе с удивителна красота и изящество“ (не е проследено).

На 31 декември 1514 г. Луи XII умира, а Франциск I, който го наследява, завладява Милано през септември 1515 г. Смята се, че Леонардо се е срещнал с краля в Болоня, където папата е преговарял с него. Но, може би, художникът го е видял по-рано - в Павия, на тържествата в чест на влизането му в града, а след това той е направил известния механичен лъв, от чийто отвор на гърдите се изсипват лилии. В този случай в Болоня Леонардо да Винчи е бил в свитата на Франциск, а не Лъв X. След като е получил предложение да отиде при краля на служба, майсторът през есента на 1516 г., заедно с Франческо Мелци, заминава за Франция. Последните годиниЖивотът на Леонардо да Винчи е прекаран в малкия замък Клу, недалеч от Амбоаз. Дадоха му пенсия от 700 крони. През пролетта на 1517 г. в Амбоаз, където кралят обичал да бъде, празнували кръщението на дофина, а след това и сватбата на херцога на Урбино Лоренцо Медичи и дъщерята на херцога на Бурбон. Тържествата са проектирани от Леонардо. Освен това той се занимава с проектирането на канали и шлюзове за подобряване на района, създава архитектурни проекти, по-специално проекта за възстановяване на замъка Роморантин. Може би идеите на Леонардо да Винчи са послужили като основа за изграждането на Шамбор (започнато през 1519 г.). 18 октомври 1516 г. Леонардо е посетен от секретаря на кардинал Луи Арагонски. Според него, поради парализа на дясната ръка, художникът „вече не може да пише с обичайната си нежност... но все още може да рисува и учи другите“. На 23 април 1519 г. художникът съставя завещание, според което ръкописи, рисунки и картинистава собственост на Мелци. Майсторът умира на 2 май 1519 г., според легендата - в ръцете на краля на Франция. Мелци пренася ръкописите на Леонардо да Винчи в Италия и ги съхранява в имението си във Ваприо до края на дните си. Широко известният днес „Трактат за живописта“, който оказа огромно влияние върху европейското изкуство, е съставен от Мелци въз основа на записките на учителя. Запазени около седем хиляди листа ръкописи на Леонардо да Винчи. Най-големите им колекции са в колекцията на Institut de France в Париж; в Милано - в библиотеката Ambrosiana (Атлантически кодекс) и в Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); в Торино (Кодекс на полета на птиците); Уиндзор и Мадрид. Публикуването им започва през 19 век. и все още едно от най-добрите критични издания на ръкописите на Леонардо са двата тома с коментарни текстове, публикувани от Рихтер през 1883 г. (Рихтер Дж. П.Литературните произведения на Леонардо да Винчи. Лондон, 1883. Vol. 1-2). Допълнени и коментирани от К. Педрети, те са препечатани в Лос Анджелис през 1977 г.

литература:Леонардо да Винчи.Книга за рисуване. М., 1934; Леонардо да Винчи.Избрани произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи.Анатомия. Концепции и чертежи. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сейл Г.Леонардо да Винчи като художник и учен. СПб., 1898; Волински А.Животът на Леонардо да Винчи. СПб., 1900 г. (препубликувано: СПб., 1997 г.); Беноа А. Н.Историята на живописта на всички времена и народи. СПб., 1912; Врангел Н.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Е.К.Леонардо и неговото училище. Л., 1928; Дживелегов А.К.Леонардо да Винчи. М., 1935 (препубликувано: М., 1969); Лазарев В.Н.Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д.В.Скици за Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковски М.А.Механика от Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В.Н.Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М.В.Леонардо да Винчи. М., 1952; А. Г. ГабричевскиЛеонардо архитект // Съветска архитектура. М., 1952. Бр. 3; Жданов D.A.Леонардо да Винчи е анатом. Л., 1955; Гуковски М.А.Леонардо да Винчи: Творческа биография. М.; Л., 1958; Гуковски М.А.Мадона Лита: Картина на Леонардо да Винчи в Ермитажа. Л.; М., 1959; Хубер А.Леонардо да Винчи. М., 1960; В. П. ЗубовЛеонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковски М.А.Колумбайна. Л., 1963; Рутенбург V.I.Титани от Ренесанса. Л., 1976; Wipper 1977. Т. 2; Нардини Б.Животът на Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т.К.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинска М.Какво знаем за „Дамата с хермелин“ от музея Чарторийски. Краков, 1980; Гастев А.А.Леонардо да Винчи. М., 1982; Codex Leonardo от частната колекция на Арманд Хамър: Vyst. Л., 1984; Педрети К.Леонардо. М., 1986; Смирнова И.А.Монументална живопис от италианския Ренесанс. М., 1987; Баткин Л. М.Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990; Санти Б.Леонардо да Винчи. М., 1995; Уолъс Р.Светът на Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чънки М.Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т.В.„Мадона Беноа“ от Леонардо да Винчи // Италианска колекция. СПб., 1999. бр. 3; Сонина Т.В.„Мадоната на скалите“ от Леонардо да Винчи: Семантиката на образа // Декрет. оп. СПб., 2003. бр. 7; Леонардо да Винчи и културата на Ренесанса: сб. Изкуство. М., 2004; Херцфелд М.Около един лист от скиците на Леонардо. Принос към характеристиката на образа на майстора // Италиански сборник. СПб., 2006. бр. 9; Кларк К.Леонардо да Винчи: Творческа биография. СПб., 2009.

Рихтер Дж. П. (ред.)Литературните произведения на Леонардо да Винчи: В 2 тома. Лондон, 1883 (ред.: 1970); Белтрами Л.(ред.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Милано, 1891; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Париж, 1893 г.; Пиумати Г. (ред.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Милано, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (ред.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I и др. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Рим, 1938 г.; МакКърди Е. (ред.)Тетрадките на Леонардо да Винчи: 2 тома. Лондон, 1938 г.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Рома, 1941 г.; Брицио А. М. (ред.) Scritti scelti на Леонардо да Винчи. Торино, 1952; Курбо А., Де Тони Н.(ред.)Ръкописите в Bibliotheque de l „Institut de France, Париж. Firenze, 1972; Рети Л. (ред.)Мадридските кодекси: 5 тома. Ню Йорк, 1974 г.

Пачоли Л. De divina proportione. Венеция 1509 г.; Алберими е Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Флоренция, 1510 г.; Джовио П. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Изд. Р. Мерегаци. Рома, 1972; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / Изд. C. Frey. Берлин, 1892 г. Аморети С. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1804 г.; Патър У.Леонардо да Винчи (1869) // Изследвания по история и история на ренесанса. Лондон, 1873 г.; ХерцфелдМ.Леонардо да Винчи. Der Denker, Forscher und Poet. Йена, 1906 г.; Солми Е. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Торино, 1908 г.; Малагуци Валери ЕКорте ди Лудовико ил Моро. Милано, 1915. Voi. II: Браманте и Леонардо; Белтрами Л. Documenti e memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1919; Калви Г. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Болоня, 1925 г.; Хайденрайх Л.Леонардо да Винчи: 2 тома. Базел, 1954; Помилио М., Дела Киеза А. O. L „Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Гулд С.Леонардо: Художникът и не-художник. Лондон, 1975; Васерман Дж.Леонардо да Винчи. Ню Йорк, 1975 г.; Шастел А.Геният на Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи и това и изкуството на художника. Ню Йорк, 1981; Кемп М.Леонардо да Винчи: Чудните творби на природата и човека. Лондон, 1981; МараниП.Леонардо: Котка. компи Firenze, 1989; Търнър А.Р.Изобретяването на Леонардо. Ню Йорк, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Кустодиева Т, ПаолучиА., Педрети С., Стринати С.Леонардо. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп М.Леонардо да Винчи. Опит, експеримент и дизайн. Лондон, 2006 г.

• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния
• Произведенията на Моцарт: списък
• Кратка биография на Лев Николаевич Толстой Кратка характеристика на Толстой
• Пълна биография на Лев Толстой. Кратка биография на Толстой Лев Николаевич - детство и юношество, намиране на своето място в живота Детство на Лев Толстой обобщена биография
• Лев Толстой Биография на Толстой резюме за деца

• Кратка биография на Максим Горки
• Историята на "Гръмотевичните бури" на Островски
• Историята на създаването на пиесата Гръмотевична буря Островски Съобщение относно историята на създаването на драмата Гръмотевична буря
• Образът на Катерина в „Гръмотевицата“ на Островски (Училищни композиции) Съпругът на Катерина в пиесата „Гръмотевицата“
• Образ на героя Олга Илинская
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи