Магрит работи. Рене Магрит

Бела Адцеева

Белгийският художник Рене Магрит, въпреки несъмнената си принадлежност към сюрреализма, винаги е стоял отделно в движението. Първо, той беше скептичен към може би основното хоби на цялата група на Андре Бретон - психоанализата на Фройд. На второ място, самите картини на Магрит не приличат нито на лудите сюжети на Салвадор Дали, нито на странните пейзажи на Макс Ернст. Магрит използва предимно обикновени ежедневни изображения - дървета, прозорци, врати, плодове, фигури на хора - но картините му са не по-малко абсурдни и загадъчни от произведенията на неговите ексцентрични колеги в работилницата. Без да създава фантастични предмети и същества от дълбините на подсъзнанието, белгийският художник направи това, което Лотреамон нарече изкуство - уреди „среща на чадър и пишеща машина на операционната маса“, необичайно съчетавайки банални неща. Изкуствоведите и ценителите все още предлагат нови интерпретации на неговите картини и техните поетични имена, почти никога не свързани с образа, което още веднъж потвърждава: простотата на Магрит е измамна.

Самият Рене Магрит нарича изкуството си дори не сюрреализъм, а магически реализъм и с голямо недоверие се отнася към всякакви опити за интерпретация и още повече към търсенето на символи, като твърди, че единственото нещо, което трябва да се направи с картините, е да се изследват.

От този момент нататък Магрит периодично се връща към образа на мистериозен непознат в шапка, изобразявайки го на пясъчен морски бряг, след това на градски мост, след това в зелена гора или с лице към планински пейзаж. Може да има двама или трима непознати, те стояха с гръб към зрителя или полустрани, а понякога - както например в картината Висше общество (1962) (може да се преведе като " Висшето общество"- Ред.) - художникът посочи само очертанията на мъж в шапка, като я запълни с облаци и зеленина. Най-известните картини, изобразяващи непознат, са" Golconda "(1953) и, разбира се," The Son of Човек "(1964) - най-репликираната творба Магрит, пародии и намеци за които са толкова често срещани, че образът вече живее отделно от създателя си. Първоначално Рене Магрит рисува картината като автопортрет, където фигурата на човек символизира модерен човек, изгубил своята индивидуалност, но останал син на Адам, който не е в състояние да устои на изкушенията - оттам и ябълката, която покрива лицето му.

"Влюбени"

Рене Магрит често коментира своите картини, но един от най-загадъчните - „Влюбени“ (1928) - остава без обяснения, оставяйки място за интерпретации на изкуствоведи и фенове. Първите отново видяха на снимката препратка към детството на художника и преживяванията, свързани със самоубийството на майката (когато тялото й беше извадено от реката, главата на жената беше покрита с подгъва на нощницата - бел. Ред.) . Най-простата и очевидна от съществуващите версии - „любовта е сляпа“ - не вдъхва доверие сред специалистите, които по-често интерпретират картината като опит да предадат изолация между хора, които не са в състояние да преодолеят отчуждението дори в моменти на страст. Други виждат тук невъзможността да разберат и разпознаят близките хора докрай, трети разбират „Влюбените“ като осъзната метафора за „загуба на главата от любов“.

През същата година Рене Магрит рисува втора картина, наречена "Влюбени" - върху нея лицата на мъж и жена също са затворени, но позите и фонът им са се променили и общо настроение от напрегнато до мирно.

Както и да е, "Влюбените" си остават едни от най-много разпознаваеми картини Магрит, чиято мистериозна атмосфера е заимствана от днешните художници - например корицата се отнася за нея дебютен албум Британска група „Погребение за приятел, небрежно облечен и дълбоко в разговор“ (2003).

„Предателство на изображения“, или не е ...

Имената на картините на Рене Магрит и връзката им с изображението са тема за отделно проучване. „Стъклен ключ“, „Изпълнение на невъзможното“, „Човешка съдба“, „Пречка за празнотата“, „ Прекрасен свят"," Империя на светлината "- поетични и загадъчни, те почти никога не описват това, което зрителят вижда на платното, и какво значение е искал художникът да вложи в името, във всеки случай може само да се гадае." Имената бяха избрани по този начин, че не позволяват картините ми да бъдат поставени в царството на познатото, където автоматизмът на мисълта със сигурност ще работи за предотвратяване на безпокойството “, обясни Магрит.

През 1948 г. създава картината „Предателството на образи“, която се превръща в една от най-много известни творби Магрит благодарение на надписа върху него: от несъответствието художникът стигна до отричане, под образа на лулата написа „Това не е лула“. "Тази известна лула. Как хората ме упрекнаха с нея! И все пак, можете ли да я напълните с тютюн? Не, това е просто снимка, нали? Така че, ако напиша" Това е лула "под снимката, щях да лъжете! " - каза художникът.

Магрит Скай

Небето с плаващи облаци върху него е толкова ежедневно и използвано изображение, че можете да го направите " визитка"Изглежда невъзможно за определен художник. Небето на Магрит обаче не може да бъде объркано с това на някой друг - по-често поради факта, че в неговите картини то се отразява в причудливи огледала и огромни очи, запълва контурите на птиците и заедно с хоризонтална линия от пейзажа неусетно отива към статива (поредица "Човешка съдба"). Спокойното небе служи като фон за непознат в шапка ("Decalcomania", 1966), замества сивите стени на стаята ("Лично Стойности ", 1952) и се пречупва в обемни огледала (" Елементарна космогония ", 1949).

Известната „Империя на светлината“ (1954), изглежда, изобщо не е подобна на работата на Магрит - във вечерния пейзаж, на пръв поглед, нямаше място за необичайни предмети и загадъчни комбинации. И все пак има такава комбинация и тя прави картината "Magritte" - ясно дневно небе над езеро и къща, потопена в мрак.

18.07.2017 Оксана Копенкина

Рене Магрит. Ясновидство (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936. Частна колекция. Artchive.ru

В изкуството на Рене Магрит няма и капка поза. Той не „интересува“ зрителя с помощта на своите мистериозни картини. Вместо това той насърчава да мисли.

Приятната за окото картина не е изкуство за Магрит. Тя е напълно празна за него.

Днес енциклопедиите определят Магрит като изключителен сюрреалист. Учителят вероятно не би го харесал. Избягва психоанализата и не харесва Фройд.

След като веднъж прекъсна творческите си връзки с Андре Бретън (теоретик на сюрреализма), той забрани да се нарича по всяко време сюрреалист.

Той става откривателят на магическия реализъм. Магрит обикновено беше свободен художник, не беше готов да се раздели със свободата си в името на признанието. Следователно той пише само това, което има значение за него.

Изходен спор

Рене е роден на 21 ноември 1898 г. в град Лесинес (Белгия). След кратко време се раждат още трима братя.

Щастливо детство приключи за бъдещия художник на 14-годишна възраст. През 1912 г. майка му се удавила в реката. Виждайки как жителите на града изваждат безжизненото тяло на майка си, младият Рене се опита да разбере причината за случилото се. Винаги е вярвал в силата на мисълта. Просто трябва много да се постараете и тогава умът ще намери отговорите.

Днес изкуствоведите спорят за влиянието на детската трагедия върху художника. Някои вярват, че именно под егидата на тази драма се появява поредица от картини, изобразяващи русалки. Вярно е, че за Магрит русалките са обратното: с рибен връх и човешко дъно.

Рене Магрит. Колективно изобретение. 1934 г. Художествена колекция на Северен Рейн-Вестфалия, Дюселдорф. Wikiart.org

Други, макар и да не отричат \u200b\u200bвлиянието на тази мрачна страница в биографията си, въпреки това са склонни да видят естеството на таланта в самата личност на художника.

Р. Магрит. Портрет. 1935 MOMA, Ню Йорк

Той беше истински мечтател. Той измисли безпрецедентни игри и забавления. Но романтичният ум на Рене беше чужд на братята му. Те така и не успяха да станат местни хора.

Кой знае, може би имаме портрет на един от братята му. Което отразява готините отношения между кръвни роднини.

Можете ли да видите окото на сланината? Мисля, че трябва меко казано да не харесвате човек, за да нарисувате такъв негов портрет.

Любов през целия живот

Но съпругата му Джорджет Бергер се превърна в наистина близък човек за него. Те се срещнаха като тийнейджъри. И като се срещнаха случайно в ботаническата градина като възрастни, те никога повече не се разделиха.

Жоржет беше неговата муза и най-добър приятел... Магрит й посвещава не една от картините си и тя му посвещава целия си живот.

Само една история ги помрачи семеен живот... След 13 години брак, Магрит се интересува от друга жена. Джорджет му отмъсти, като имаше връзка с неговия приятел. Живееха отделно 5 години.

През този период по някаква причина Магрит рисува този портрет на Жоржета.

Рене Магрит. Джорджет. 1937 г. Музей изящни изкуства, Брюксел. Wikiart.org

Този портрет изглежда особено като пощенска картичка. Този вид откритост е характерен за почти всички картини на Магрит.

През 1940 г. двойката отново се събра. И никога не се разделяха.

След смъртта на съпруга си Джорджет си спомни, че дори сега, гледайки картините му, тя разговаря с него и често спори.

Магрит не искаше да въплъщава любовта си като своеобразно клише. В опит да достигне до същността на това чувство, той създава платното „Влюбени“. На него лицата на младите хора са увити в чаршафи.

Рене Магрит. Любовници. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей съвременно изкуство (MOMA), Ню Йорк. Renemagritte.org

Тази работа е поразителна в своята анонимност. Не виждаме лицата на героите. Тази безличност беше характерна за почти всички творби на художника.

Дори да нямаше воал по лицата, чертите на лицето бяха закрити от обикновен предмет. Например ябълка.

Рене Магрит. Син човешки. 116 х 89 см. 1964. Частна колекция. Artchive.ru

Признание и граждански дълг

През 1918 г. младежът завършва Кралската академия за изящни изкуства. След като излезе отвъд прага на „alma mater“, той започна болезнено да търси средства за съществуване.

Той не можеше да се противопостави на идеята си, приспособявайки се към вкуса на публиката. Затова си намерих работа в работилница, занимаваща се с боядисване на тапети.

Трудно е да си представим по-тъжно противоречие: художникът, който най-вече се опита да улови мисълта, беше принуден да нарисува цветя върху тапета.

Но Рене продължи да пише свободно време... Ежедневните предмети стават героите на неговите картини. По-скоро идеите, скрити зад тях.

Има поредица от негативни картини, където художникът нарочно рисува, например, лула и оставя подписа: „Това не е лула“. По този начин, насочвайки вниманието към това, което се крие зад обичайната обвивка на обекта.

Рене Магрит. Коварство на изображения (Това не е тръба). 63,5 х 93,9 см. 1948. Частна колекция. Wikiart.org.

Всяка картина на Магрит е остроумна независима история. Компонентите на платното не текат, не се деформират. Те са реалистични и разпознаваеми.

Но в композиционната съвкупност те формират някаква съвсем нова мисъл. Майсторът твърди, че във всяка от картините му е „зашито“ специално значение. Няма глупава купчина.

Какъв е смисълът например в дъжда на хората? Самият художник никога не е дешифрирал картините си. Всеки търси скрит подтекст за себе си.

Рене Магрит. Голконда. 100 х 81 см. 1953. Частна колекция, Хюстън. Artchive.ru

През 1927 г. се открива първата изложба на Рене, която не е имала успех сред критиците. И двойката Магрит заминава за Париж, столицата авангардно изкуство.

След кратко сътрудничество с бретонския кръг, художникът избира свой собствен път и бързо постига успех.

Съвременниците си спомнят, че Рене е бил различен от всички художници. Той никога не е имал собствена работилница. И в къщата, в която живееше Магрит, нямаше разстройство, типично за художника. Магрит каза, че боята е създадена, за да се нанася върху платното, а не да се размазва по пода.

Картините му обаче бяха също толкова „чисти“ и дори сухи. Изчистени линии, перфектни форми. Крайният реализъм, превръщащ се в илюзия.

Рене Магрит. Условия човешко съществуване... 1934 Частна колекция. Artchive.ru

С настъпването на войната Магрит започва да рисува картини, които не са типични за неговия стил. Изкуствоведите ще нарекат този период "" период.

Рене вярваше, че неговият граждански дълг е да рисува живоутвърждаващи образи, давайки надежда на зрителя. Гълъб на мира с опашка от цветя - ярък пример „Военно“ изкуство на Магрит.

Рене Магрит. Благоприятен знак. 1944 Частна колекция. Wikiart.org

Достигна безсмъртие

След войната Магрит отново се върна към обичайния си стил, размишлявайки много по темата за смъртта и живота.

Достатъчно е да си припомним пародиите му на известни картини на други художници, където той замени всички герои с ковчези. Ето как изглежда картината „Балкон“ в интерпретацията на Магрит.

Рене Магрит. Перспектива II: Балконът на Мане. 80 х 60 см. 1950. Музей на изящните изкуства, Гент. Artchive.ru

Магрит разпознава величието на смъртта преди да мисли. Тези хора, истински хора, които някога са позирали за Едуар Мане, вече не са между живите. И всичките им мисли изчезнаха завинаги.

Но успя ли Магрит да измами смъртта? Съпругата му Джорджет каза да! Той е жив в своите картини, в гатанки-гатанки, които всяка носи в себе си. И призовава зрителя да намери отговора им.

След смъртта на художника от рак на панкреаса през 1967 г., Джорджет запазва непокътнато всичко, което принадлежи на талантливия й съпруг - четки, палитра, бои до края на дните си. И на статива все още стоеше недовършена живопис „Империя на светлината“.

Рене Магрит. Империя на светлината. 146 х 114 см. 1950-те. Колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция.

За тези, които не искат да пропуснат забавните неща за художници и картини. Оставете вашия имейл (във формата под текста) и вие ще сте първият, който ще научи за нови статии в моя блог.

Във връзка с

Създател мистериозни картини Рене Магрит е роден в края на 19 век в малката държава Белгия. IN ранно детство той е бил уплашен от шах и музикални символи, според неговите спомени. Майка му се удави в реката, скачайки от мост, когато Рене беше на 13 години. След изваждането на трупа те установили, че главата й е увита в газов плат. Следователно в работата на бъдещия художник се появяват портрети без лица.

След като учи две години в Кралската академия в Брюксел, белгийската художничка Магрит Рене оставен там да работи като рекламен художник в хартиена фабрика. През 1926 г. отива да работи в галерия Sento, след като подписва договор. От този момент нататък той -. Първата му изложба през 1927 г. е критикувана. Тогава Рене, прекратил договора, и съпругата му Жоржета Бергер заминават за Париж, където художникът влиза в сюрреалистичния кръг. В някои отношения той не е съгласен с тях, считайки себе си за „магически сюрреалист“. Париж се отегчава и двойката се завръща в родината си, в Брюксел. Рекламата отново работи, Рене и брат му откриват агенция.

Втората световна война започна, Белгия е под окупация. Рене Магрит рисува картини, подобни на стила. В следвоенния период платната на Магрит бяха невероятно популярни в САЩ, изложба след изложба, много пари, признание и слава паднаха върху художника. Самият Магрит Рене живее скромно, изживява целия си живот с една съпруга и умира от рак на 68-годишна възраст.

И сега, почти 42 години по-късно, Кралският музей на изящните изкуства откри музей, съдържащ само произведенията на мистичния художник Магрит. Самият външен вид на сградата е в необичаен стил, плъзгаща се завеса на стената, зад която се виждат дървета, синьо небе и вход към някъде. Така белгийците почетоха паметта на Рене, който рисува картините си с философско значение.

Всичко, което искахте да знаете за тази прекрасна страна. Турция - Полезни и информативни статии, факти и новини, курорти, хотели, рецензии, форум и много други на уебсайта на turkeyforfriends.

Художникът Рене Магрит картини

Голямо семейство

Човешка съдба

Фалшиво огледало

Империя на светлината

Неизвестно

Невежа фея

Носталгия

Памет за пътуване

Любовна песен

Портрет с лула

Прекрасен свят

Пречка за празнотата

„Има нещо друго, което се крие във всичко, което виждаме,
ние винаги искаме да видим какво се крие зад
това, което виждаме, но е невъзможно.
Хората пазят тайните си много внимателно ... "
(Р. Магрит)

Преди 115 години е роден Рене Франсоа Гислайн Магрит - белгийски художник сюрреалист, известен като автор на остроумни и в същото време поетично загадъчни картини ...

В живота

Автопортрет

Изразът "необичаен сюрреалист" звучи почти като "масло масло". Заръкът на Оскар Уайлд - да превърнеш живота си в изкуство - се спазва стриктно от сюрреалистите, превръщайки биографиите им в безкраен спектакъл със задължителни скандални изявления, шокиращи лудории и прочувствен стриптиз.

На фона на този безкраен карнавал личният живот на белгийския художник Рене Франсоа Гислайн Магрит изглежда скучен, още повече - о ужас! - филистин. Преценете сами. Магрит не се мажеше с козя кака, не уреждаше сексуални оргии, не се представяше за идеолог на движението, не пишеше трактати за пердене и мастурбация, не танцува гол на лунна светлина ... През целия си живот той живееше с само една жена, предпочетена да работи у дома, в хола, където дори никога не съм пръскал боя върху килима! Да, и изображението също имаше това - костюм, шапка - както точно любимите герои от картините му - уважавани господа от същото лице.
Да! Той също не харесва психоанализата - която за сюрреалистите от онова време е истинско „светотатство“ ...

Магрит е роден на 21 ноември 1898 г. в малкото градче Лесинес, Белгия. Прекарва детството и юношеството си в малкия индустриален град Шарлеруа. Животът беше труден.
През 1912 г. майка му се е удавила в река Самбре, което очевидно е оказало голямо влияние върху бъдещия художник, който тогава е бил още тийнейджър, но противно на общоприетото схващане, не бива да се надценява влиянието на това събитие върху творчеството на автора . Магрит донесе от детството редица други, не толкова трагични, но не по-малко загадъчни спомени, за които самият той каза, че те са отразени в работата му.

През 1916 г. влиза Рене Кралска академия изобразително изкуство в Брюксел. След като учи тук две години, той не само развива таланта си и придобива професия, но и опознава младата Жоржета Бергер. По-късно, през 1922 г., тя ще стане съпруга и муза на Магрит до края на живота си.

Джорджет Бергер стана единственият модел за Магрит.

Картина "Изпълнение на невъзможното"

Фото имитация на картина

През това време той развива дълбока неприязън към изкуствата и занаятите. По-късно той ще каже: „Мразя миналото си и нечие друго. Мразя смирението, търпението, професионалния героизъм и задължителното чувство за красота. Също така мразя изкуствата и занаятите, фолклора, рекламата, гласовете, които правят съобщения, аеродинамиката, бойскаутите, миризмата на нафтал, едномоментни събития и пияни хора. "

След като завършва академията, Магрит отнема осем години, за да премине пътя си от дизайнер на плакати до художник-сюрреалист. Рене първо работи като тапетист и рекламен художник. По същото време той пише първите си творби в жанра кубизъм, но след няколко години е заловен от модернистичното движение на дадаистите.

През 1926 г. художникът завършва първата, по негово мнение, картината "Изгубеният жокей".

Изгубеният жокей (1948)
Опростена версия на картината от 1926 г. Сюрреалистичният ефект се постига тук с много по-икономични средства - дърветата наподобяват не листата, от които са останали само вени, или веригите на нервната система.

През 1927 г. организира първата си изложба. Критиците го признават за неуспешно и Магрит и Жорже заминават за Париж, където се срещат с Андре Бретон и се присъединяват към неговия кръг от сюрреалисти. В този кръг Магрит не губи своята индивидуалност, но присъединяването му помага на Магрит да намери онзи уникален стил, по който се разпознават картините му. Художникът не се страхуваше да спори с други сюрреалисти: например, Магрит имаше негативно отношение към психоанализата и особено нейните прояви в изкуството. Всъщност естеството на неговата работа не е толкова психологическо, колкото философско и поетично, понякога основано на парадокси на логиката.

Р. Магрит
"Изкуството, както го разбирам, не е обект на психоанализа. Винаги е загадка. ... Те решиха, че моят" Червен модел "е пример за кастрационен комплекс. След като чух няколко обяснения от този вид, направих рисувайки според всички „правила" на психоанализата. Естествено, те го анализираха също толкова хладно. "Ужасно е да видим на каква подигравка може да бъде подложен човек, който е направил една невинна рисунка ... Може би самата психоанализа - най-добрата тема за психоаналитика ".

Тези изказвания обаче изобщо не смекчават пламъка на самите психоаналитици. Те изкопаха единствения подходящ факт в скучната биография на художника - странното самоубийство на майка му, която без никакви видими причини удавила се в реката. По това време Магрит беше само на четиринадесет - ето тя е детска психологическа травма! Ето защо лицата на картините му често са покрити или затъмнени! В крайна сметка, когато беше намерено тялото на удавената жена, лицето му беше заплетено в нощница. Опитите на Магрит да опровергае тези спекулации, разбира се, не доведоха до нищо ...

Трудните взаимоотношения с колеги в магазина неведнъж принуждават Магрит да се дистанцира от термина „сюрреализъм“. „По-добре ме наричайте„ магически реалист “- многократно е заявявал художникът.

"Черна магия"

В действителност, в начина на рисуване на Магрит практически няма течна пластичност на формите, характерна за много сюрреалисти. Неговите изображения имат ясни граници, щателно написани детайли, студена статичност и следователно почти осезаема "обективност". Елементите на картината често са изключително прости и реалистични. И от тези „елементарни частици“ Магрит създава наистина магически конструкции.

Повечето основна идея от всички картини на Рене Магрит е, че само близостта на несъвместими неща дава възможност ясно да се разбере същността и същността на всяка от тях. Играта на контрасти изпълва абсолютно всички произведения на Магрит с уникална магия.

Във всяка своя творба художникът е изобразил абсолютно обикновени и познат на човека елементи: ябълка, роза, замък, прозорец, скала, статуя, дъга, човек.

Списъкът е безкраен, но повярвайте ми, нито един изненадващ, измислен герой няма да се срещнете. Цялата мистерия и магия в необяснима и непропорционална комбинация от изображения. Много картини показват чрез контраста на гравитацията на камъка и безтегловността на небето. Гигантските размери на сочни плодове и свежи цветя са вписани в тесните граници на сива стая или бетонна стена. В картините на Рене Магрит, плаваща глава и счупен прозорец олицетворяват същата идея за изкуството на свободата.

През целия си живот Магрит е живял с чувството, че светът пази някаква тайна, скрита от обикновеното човешко око. Нищо чудно, че една от картините му, която изобразява око с облаци, плуващи по роговицата, художникът нарича „Фалшиво огледало“.

Но тази идея е най-ясно изразена в една от най-известните и програмни творби на Магрит - „Перфидията на образите“ - където обикновена лула е придружена от ироничен подпис „Това не е лула“. Тази просто изглеждаща картина се превърна в отлична илюстрация за философски размисли за разликата между обект, изображение и думи. Ето какво означава концептуалност.

Р. Магрит:
„Всъщност как можеш да натъпчеш тази лула с тютюн? Не, не е лула и бих излъгал, ако кажа друго.
... Думата не изразява същността на явлението. Няма връзка между изображението и неговия словесен израз. По принцип думите не съдържат никаква информация за темата, която описват. Дърветата, които виждаме, ни виждат по същия начин. Те живеят с нас. Това са свидетели на случващото се в живота ни. Те крият много тайни. След това е направен ковчег от дърво, дървото се връща на земята. Запазвайки праха си и ставайки прах. Наричането на изображението на дърво "дърво" е грешка, случай на неправилна дефиниция. Изображението е независимо от обекта, който представлява. Това, което ни вълнува в нарисуваното дърво, няма нищо общо с истинското дърво. И обратно. Това, в което се наслаждаваме истински животни оставя студени в изобразяването на тази красива реалност. Не бъркайте реалното с сюрреалистичното и сюрреалистичното с подсъзнанието. "

М. Фуко "Това не е тръба":
„Няма противоречие в изявлението на Магрит: картината, представляваща лула, сама по себе си не е тръба. И въпреки това има навик на речта: какво има на тази снимка? - това е теле, това е квадрат, това е цвете. Калиграмата е тавтология, тя улавя нещата в двойка. Калиграмата никога не говори и не представлява едновременно; едно и също нещо, опитвайки се да бъде едновременно видимо и четливо, умира за гледката, се оказва непроницаемо за прочетете. Магрит изгражда калиграм и след това го демонтира. Той внася объркване във всички традиционни взаимоотношения между език и образ. Отрицанията се умножават: Това не е тръба, а чертеж на тръба; това не е тръба, а фраза, която казва, че това не е лула. Кандински премахва древната идентичност между сходство и утвърждаване с един суверен жест, избавяйки рисуването и на двете. игра, поддръжка да направи това, което разкрива същността на живописта, в ущърб на това, което е по-близо до дискурса. "

След прекратяването на договора с галерията, Сенто Магрит се завръща в Брюксел и отново работи с реклама, а след това, заедно с брат си, отваря агенция, която им дава постоянен доход. По време на германската окупация на Белгия по време на Втората световна война, Магрит заменя цветова гама и стила на своите картини, доближаващ се до стила на Реноар: художникът е смятал за важно да развесели хората и да им даде надежда.

След войната обаче Магрит спира да рисува в такъв „слънчев“ стил и се връща към образите на своите предвоенни картини. Като ги преработва и усъвършенства, той най-накрая формира своя странен стил и постига широко признание.

"Песен за любовта"

Магрит умира от рак на панкреаса на 15 август 1967 г., оставяйки недовършен нов вариант неговата, може би най-много известна живопис „Империя на светлината“.

"Империя на светлината"

Източници на

По време на живота си Магрит рисува около 2000 картини, в 50 от които се появява шапка. Художникът я рисува между 1926 и 1966 г. и тя става отличителен белег творчеството на Рене.

Преди това шапката се носеше от обикновени представители на буржоазията, които не искаха особено да се открояват сред тълпата. „Боулинг шапката ... не е изненадващо“, каза Магрит през 1966 г. „Това е шапка, която не е оригинална. Човекът с шапка е просто човек от средната класа [скрит] в своята анонимност. И аз го нося. Не се стремя да се откроявам. "

Рене Магрит. 1938 година

Боулер шапки са въведени специално за британската средна класа през втората половина на 19 век. В началото на 20-ти век шапката се превръща в една от най-популярните шапки. Шапката се смяташе за неформална и практична едновременно, което я превърна в незаменима част от гардероба на мъжа.

Вярно е, че през 20-те години имаше и епизоди, когато аксесоарът се появи в кариерата на Магрит. В онези дни художникът напуска работата си като илюстратор за моден каталог. Ранните картини съдържат препратки към поп културата, която тогава е била свързана с шапката. Магрит, който беше запален любител на криминалната фантастика, работеше по „Убиец в опасност“, където двама детективи с боулинг се готвят да влязат в стаята, където е извършено убийството.

Убиецът е в опасност. 1927 година

Тогава художникът изоставя мотива "шапка", без да го използва няколко десетилетия. Шапките се появяват отново на платно през петдесетте и шейсетте години, превръщайки се във важна част от по-късната кариера на Рене. По това време асоциациите с мъжа в шапката се променят драстично: от ясна препратка към професията (най-вече до детективите), до символа на средната класа.

Но както трябва да бъде в работата на Магрит - всичко не е така, както ни се струва. „Играе си с това чувство:„ Мислим, че знаем кой е този човек, но знаем ли? “ - казва Кейтлин Хаскел, организатор на изложението Рене Магрит в Сан Франциско. „Има чувство на интрига, въпреки факта, че самата фигура е стереотипно буржоазна и не представлява особен интерес.“

Шедьовър, или тайните на хоризонта. 1955 година

„Ако вземете гения на Магрит и трябва да говорите за това с едно изречение:„ Защо Магрит е толкова важен? Защо неговите образи са неразделна част от общественото въображение и съзнание? " Това е така, защото той създава невероятно ясни и ясни картини, които нямат ясен смисъл “, казва Ан Умланд, куратор на картини и скулптури в Нюйоркския музей за модерно изкуство. "Шапката работи по този начин."

Има теория, че шапката е функционирала като „анонимизатор“ за самия Рене. Около времето, когато шапки отново се появяват в картините, Магрит започва да носи шапка за фотосесии. Възможно е галантните господа от картините да са автопортрети на самия Рене.

Това е илюстрирано в картина, озаглавена „Човешкият син“, която действа като автопортрет на художника. Рене рисува шапка и голяма ябълка, плаваща пред лицето му, затъмняваща истинската му самоличност.

Син човешки. 1964 година

През 50-те години обаче улиците на града престават да бъдат пълни с шапки. Аксесоарът стана старомоден и градските жители, следващи тенденциите, трябваше да го изоставят. Тогава шапките на Магрит, рисувани в реалистичен стил (в разгара на абстрактния експресионизъм), се превръщат в символ на анонимността. В картините на Рене те излизат на преден план, вместо да изчезват сред безличната тълпа.

Всъщност шапките се превръщат в иконографски подпис на Магрит. Оказва се забавна ирония: художникът е избрал детайл, който ще осигури неузнаваемост, но всичко е работило обратно. Сега шапката е един от основните обекти на творчеството на легендарния Рене Магрит.

Категории

Избор на редакторите

Магрит работи. Рене Магрит

Изходен спор

Любов през целия живот

Признание и граждански дълг

Достигна безсмъртие

Художникът Рене Магрит картини

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки