Картини на Bosch със заглавия за гледане. Мистериозни картини на Йеронимус Бош (9 снимки)
Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (около 1450 / 60-1516), великият холандски художник. Работил е предимно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най -ярките майстори на ранния Северен Ренесанс
Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции, картини по темите на народните поговорки, пословици и притчи съчетава сложна средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични иновации, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Bosch е уникален и няма аналогии в холандската изобразителна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; той очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Изтъкнатият майстор“ - така се казваше Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия му живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.
Смята се, че това е ранна работа на Бош: между 1475 и 1480 г. Картината "Седемте смъртни греха" е в Брюксел в колекцията на Де Гевара около 1520 г. и е придобита от Филип II Испански през 1670 г. Картината „Седемте смъртни греха“ виси в частните стаи на испанския крал Филип II, като очевидно му помага да насилствено преследва еретиците.
Композиция от симетрично подредени кръгове и два разгъващи се свитъка, където цитати от Второзаконие с дълбок песимизъм пророкуват за съдбата на човечеството. В кръговете е първото изобразяване на Ада на Бош и единствената интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни греха са изобразени в сегментите на всевиждащото око на Бог в центъра на композицията, те са дадени по подчертано моралистичен начин.
Това произведение е едно от най -ясните и дидактични произведения на Бош и е снабдено с подробни, изясняващи значението на изобразените цитати от Второзаконие. Изписано на летящите свитъци: "Защото те са народ, който е загубил ума си и няма смисъл от тях"и „Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им“- определете темата на това живописно пророчество.
"Кораб на глупаци" без съмнение е сатира
В „Корабът на глупаците“ монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяните в лодка, която има шут като кормил. Може би това е пародия на кораба на Църквата, която води душите към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.
Пътниците на фантастичен кораб, плаващ към „Страната на глупавите“, олицетворяват човешки пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Bosch е истински и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но глупостта и злото царуват в него.
Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.
 |
Свети Антоний1500 години. Музей Прадо, Мадрид. |
Бош изобразява „земното“ изкушение на свети Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, се изкушава със земни благословии.
Неговият кръгъл гръб, поза, затворени с пръсти, преплетени "в ключалката", говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът под прикритието на прасе стоеше спокойно до Антоний, като укротено куче. Значи светецът в картината на Бош вижда чудовищата, които го заобикалят, или не?
Те са видими само за нас грешните, за „Това, което съзерцаваме, е това, което сме
За Бош образът на вътрешния конфликт на човек, отразяващ природата на Злото, за най -доброто и най -лошото, за желаното и забраненото, доведе до много точна картина на порока. Антоний, със своята сила, която получава по Божията благодат, се съпротивлява на порой от порочни видения, но може ли обикновен смъртен да може да устои на всичко това?
Героят на картината - кльощав, в скъсана рокля и различни обувки, увехнал и сякаш сплескан в самолет - е представен в странно спряно и продължаващо движение.
Той е почти отписан от природата - така или иначе европейското изкуство не познаваше такъв образ на бедността преди Бош - но има нещо като насекомо в сухото отслабване на неговите форми.
Това е животът, който човек води, с който, дори и да го напусне, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният цвят на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризалови тонове обединяват както хората, така и природата. Това единство е естествено и естествено
.
Бош на картината изобразява Исус Христос сред бушуваща тълпа, плътно изпълваща пространството около себе си със порочни, триумфални лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безгранична милост, духовна чистота, търпение и простота. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Те го подлагат на ужасни мъки, физически и духовни. Христос демонстрира на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носенето на кръста” противоречи на всички живописни канони. Бош изобразява сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Главите и торсовете стърчат от тъмнината и изчезват в тъмнината.
Грозотата, както външна, така и вътрешна, той прехвърля в определена висша естетическа категория, която дори след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.
В картината на Йеронимус Бош „Коронясване с трънен венец“, Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с въздух на тържествено смирение. Преди екзекуция двама воини увенчават главата му с трънен венец.
Числото "четири" - броят на изобразените мъчители на Христос - се откроява сред символичните числа със специално богатство от асоциации, свързва се с кръст и квадрат. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима големи пророци - Исая, Йеремия, Езекиил, Даниил; четири темперамента: сангвиничен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица по -горе се считат за въплъщение на флегматичен и меланхоличен темперамент, отдолу - сангвиник и холерик.
Безстрастният Христос е поставен в центъра на композицията, но той не е основното тук, а триумфалното Зло, което взе образите на мъчителите. Злото изглежда на Бош като естествена връзка в определен предписан ред на нещата.
Олтар на Йеронимус Бош „Изкушението на св. Антоний“, 1505-1506
Триптихът обобщава основните мотиви на творчеството на Бош. Към изобразяването на човешкия род, потънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцените на изкушението на светеца, който има непоклатима твърдост на вярата, която му позволява за да устоят на атаката на врагове - мир, плът, дявол.
Картината "Полетът и падането на св. Антоний" е лявото крило на олтара "Изкушението на св. Антоний" и разказва за борбата на светеца с Дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как да устоите на земните изкушения, да бъдете нащрек през цялото време, да не приемате всичко, което изглежда истина, и да знаете, че измамата може да доведе до Божието проклятие.
 |
Вземане на Исус под стража и носене на кръста1505-1506 години. Национален музей, Лисабон. |
Ляв външен панел „Вземане на Исус под стража в Гетсиманската градина“. Дясното външно крило "Носенето на кръста".
Централна част „Изкушението на св. Антоний“. Пространството на картината буквално изобилства от фантастични невероятни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатана беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната непоколебимост на светеца, който ни гледаше от молитвената си стая, изпълнена със силите на злото, трябваше да насърчи хората и ги вдъхна с надежда.
Дясното крило на триптиха "Градината на земните наслади" получи името си "Музикален ад" от изображенията на инструменти, използвани като инструменти за изтезания
Жертвата става палач, плячката става ловец и това перфектно предава хаоса, който цари в Ада, където нормалните отношения, съществували някога в света, са обърнати, и най -обикновените и безобидни обекти Ежедневието, нарастващи до чудовищни размери, се превръщат в инструменти за изтезания.
Олтарната градина на земните наслади на Йеронимус Бош, 1504-1505
Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади“ изобразява последните три дни от създаването на света и се нарича „Сътворение“ или „Земният рай“.
Художникът обитава фантастичния пейзаж с много реални и нереални видове флора и фауна
На преден план на този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, не е изобразена сцена на изкушението или изгонването на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бог.
Той държи Ева за ръка, както е обичайно в брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева
В центъра на композицията се издига Високият източник на живот. стройна, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните животни, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, които пленяват въображението на европейците с чудесата си още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста разпространено вярване, че именно в Индия се намира изгубеният от човека Идем.
Олтарът „Градината на земните наслади“ е най -известният триптих на Йеронимус Босх, кръстен на темата за централната част, и е посветен на греха на похотта - Луксурия.
Не бива да се предполага, че тълпата от голи любовници е трябвало да се превърне в апотеоз на безгрешната сексуалност според плана на Бош. За средновековния морал сексуалният акт, който през ХХ век най -накрая се научи да възприема като естествена част от човешкото съществуване, беше по -често доказателство, че човек е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най -добрия случай съвкуплението се разглежда като необходимо зло, в най -лошия случай като смъртен грях. Най -вероятно за Бош градината на земните наслади е свят, корумпиран от похот.
 |
Създаване на света1505-1506. Музей Прадо, Мадрид. |
Този най -рядък, ако не и уникален сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.
Олтарът на Йеронимус Бош „Превоз на сено“, 1500-1502
Рай, триптих Вагон със сено |
Лявият капак на триптиха на Йеронимус Бош „Пренасяне на сеното“ е посветен на темата за падането на предците, Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция е без съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга на Битие - свалянето на бунтовни ангели от небето, създаването на Ева, падането и изгонването от Рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.
 |
Количка със сено1500-1502, музей Прадо, Мадрид. |
Светът е куп сено: всеки стига колкото може. Изглежда, че човешкият род е затънал в грях, напълно отхвърляйки божествените институции и безразличен към съдбата, подготвена за него от Всемогъщия.
Триптихът на Йеронимус Бош „Превоз на сено“ се счита за първата от големите сатирични и поучителни алегории от зрелия период на художника.
На фона на безкраен пейзаж, кавалкада следва огромна каруца сено, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваеми черти на Александър VI). Представители на други съсловия - селяни, граждани, духовници и монахини - грабват шепи сено от каруцата или се борят за нея. За трескавата човешка суета отгоре Христос равнодушно и отдалечено наблюдава, заобиколен от златно излъчване.
Никой, освен ангела, който се моли отгоре на каруцата, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че каруцата се тегли от демони.
Десният капак на триптиха от Йеронимус Бош „Превоз на сено“. Образът на ада се среща в работата на Бош много по -често от Рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични огньове и руините на архитектурни сгради, които карат човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противоположен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош разчита на литературни източници, оцветявайки мотивите, събрани оттам, с играта на собственото си въображение.
Външните капаци на олтара "Карета на сено" имат собствено име "Пътят на живота" и отстъпват на изображението на вътрешните врати по отношение на изработката и вероятно са завършени от чираците и учениците на Bosch
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплъщавайки се в образите на разбойници или зло куче (обаче може да символизира и клеветници, чийто злокачествен език често се сравнява с кучешки лай). Танцуващите селяни са образ на различна, морална опасност; като любовници върху каруца със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и й се подчиниха.
Йеронимус Бош „Видения на подземния свят“, част от олтара „Страшният съд“, 1500-1504 г.
 |
Земният рай, композиция Визии на подземния свят |
В зрелия период на творчество Бош преминава от образа на видимия свят към въображаемото, породено от неудържимото му въображение. Виденията му се явяват сякаш насън, защото образите на Бош са лишени от телесност, в тях омагьосваща красота и нереално, като в кошмар, ужасът се съчетава причудливо: ефирните призрачни фигури са лишени от земно привличане и лесно излитат нагоре. Героите на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, ужасни и в същото време забавни чудовища.
Това е свят извън здравия разум, царството на Антихриста. Художникът е превел пророчествата, които са се разпространили в Западна Европа до началото на 16 век - времето, когато е бил предсказан Краят на света,
 |
Възнесение в Емпирей1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
Раят на Земята се намира директно под Небесния рай. Това е един вид междинна стъпка, където праведните се почистват от последните петна от греха, преди да се явят пред Всевишния.
Изобразените, придружени от ангели, маршируват към източника на живот. Онези, които вече са спасени, обръщат очи към небето. Във "Възнесение към Емпирей" безплътни души, които са се отървали от всичко земно, се втурват към ярката светлина, светеща над главите им. Това е последното нещо, което разделя душите на праведниците от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.
 |
Събарянето на грешниците1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
"Прогонване на грешниците" Грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Очертанията на фигурите им едва се осветяват от проблясъци на ада.
Много други визии за Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед и при внимателно разглеждане логиката, ясната структура и смисъл винаги се намират в тях.
 |
Адска рекакомпозиция Визии на подземния свят1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
В картината „Адска река“ огнена колона удря небето от върха на стръмна скала, а отдолу, във водата, душите на грешниците се носят безпомощно. На преден план е грешникът, ако още не се разкайва, то поне се замисля. Той седи на брега, без да обръща внимание на крилатия демон, който дърпа ръката му. Последният съд е основната тема, обхващаща цялата работа на Бош. Той изобразява Страшния съд като световна катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на която чудовищните чудовища измъчват грешниците.
В дните на Бош ясновидците и астролозите твърдят, че преди да се случи второто идване на Христос и Страшният съд, Антихристът ще управлява света. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът стана изключително популярен - Откровението на апостол Йоан Богослов, написано през периода на религиозните гонения в древен Рим, визия за ужасни катастрофи, на които Бог ще подложи света за греховете на хората. Всички ще загинат в пречистващия пламък.
Картината „Извличане на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния от мъдрост, поставени на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му, торба на пациент, пронизана с кама.
 |
Брак в Кана |
В традиционния сюжет на първото чудо, създадено от Христос - превръщането на водата във вино - Бош въвежда нови елементи на мистерията. Псалмист, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониален майстор, сочещ към изложените церемониални ястия с изящна работа, слуга, който припада - всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразения сюжет
 |
Магьосник1475-1480-те години. Музей Boumans van Beyningen. |
Дъската на Йеронимус Бош „Магьосникът“ е картина, пълна с хумор, където лицата на самите герои и, разбира се, поведението на главните герои са смешни: коварен шарлатанин, простак, който вярваше, че е изплюл жаба, и крадец, с безразличен въздух, носещ чантата му.
Картината "Смъртта и скъперникът" е написана по сюжет, вероятно вдъхновен от назидателния текст "Ars moriendi" ("Изкуството да умреш"), добре известен в Холандия, който описва борбата на дяволите и ангелите за душата на умиращ човек.
Bosch улавя кулминацията. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангелът се обръща към образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ копър.
Картината "Алегория на лакомия и похот" или по друг начин "Алегория на лакомия и похот", очевидно, Бош счита тези грехове за едни от най -отвратителните и присъщи предимно на монасите.
Картина "Разпятието на Христос". За Бош образът на Христос е олицетворение на милост, духовна чистота, търпение и простота. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Те го подлагат на ужасни мъки, физически и духовни. Христос демонстрира на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светците, така и някои обикновени хора.
Картина "Молитва на св. Йероним". Свети Йероним беше покровител на Джером Бош. Може би затова отшелникът е изобразен доста сдържан.
Свети Йероним или Благословен Йероним от Стридон е един от четирите отци на Латинската църква. Джером беше човек с мощен интелект и огнен темперамент. Той пътувал много и в младостта си направил поклонение в Светата земя. По -късно се оттегля за четири години в пустинята Халкида, където живее като аскетичен отшелник.
В картината „Свети Йоан на Патмос“ Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише прочутото си пророчество на остров Патмос.
Около 67 г. е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на светия апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните за съдбата на Църквата и края на света.
В това произведение Иероним Бос илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, който отнема греха на света“.
Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелията, най -близкият предшественик на Исус Христос, предсказал идването на Месията. Той живееше в пустинята като подвижник, след това проповядваше кръщението на покаяние за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен поради махинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломея.
 |
Свети Христофор1505. Музей Boumans van Beiningen, Ротердам. |
Свети Кристофър е изобразен като гигант, носещ благословено дете отвъд реката - епизод, пряко следващ живота му
Свети Христофор е свещен мъченик, почитан от католическата и православната църква, живял през III век.
Една от легендите разказва, че Кристофър бил римлянин с огромен ръст, който първоначално носил името Репрев.
Един ден едно момченце го помолило да го пренесе през реката. По средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се уплаши, че и двамата ще се удавят. Момчето му казало, че той е Христос и носи със себе си всички тежести на света. Тогава Исус кръщава Репрев в реката и той получава новото си име - Христофор, „носещ Христос“. Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо прерасна в плодоносно дърво. Това чудо обърна мнозина във вяра. Вбесен от това, местният владетел хвърли Кристофър в затвора, където след дълги мъки открива мъченическа смърт
В композицията Бош значително засилва ролята на негативните герои, заобикалящи Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът постоянно се обръща към мотива за спасението на пълното зло на света чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството основната тема на Бош беше критиката към човешките пороци, то като зрял майстор той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светците.
Богородица седи величествено пред порутената хижа. Тя показва бебето на влъхвите, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характер на литургична служба: това се доказва от даровете, които най -големият от „източните царе“ Валтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам около да принесе в жертва сина си Исаак; това е поличба на Христовата жертва на кръста.
Йеронимус Бош често избира житията на светците за тема на своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява създадените от тях чудеса и печелившите, грандиозни епизоди от тяхната мъченическа смърт, които зарадваха хората от онова време. Художникът възхвалява „тихите“ добродетели, свързани със самопоглъщащото се съзерцание. Бош няма нито свети воини, нито нежни девици, които отчаяно защитават целомъдрието си. Неговите герои са отшелници, отдадени на благочестиви размисли на фона на пейзажи.
 |
Мъченичество на Свети Либерата1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция. |
Света Либерата или Вилгефортис (от лат. Virgo Fortis - непоколебимата Дева; II век) е католическа светица, покровителка на момичета, които се стремят да се отърват от досадните почитатели. Според легендата тя е била дъщеря на португалски крал, упорит езичник, който искал да я ожени за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжи за никакви крале, тъй като била християнка и поела обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и открила чудотворно избавление - отросла гъста дълга брада; сицилианският крал не искал да се ожени за такъв страхлив мъж, след което разгневеният баща заповядал да я разпънат на кръст.
От Доверието на Христос в цялата им жестокост са представени в картината "Ecce Homo" ("Човешкият син преди тълпата"). Бош изобразява как Христос е изведен на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за тяхното езичество; отрицателният смисъл на случващото се подчертава от традиционните символи на злото: бухал в ниша, жаба на щита на един от воините. Тълпата изразява омразата си към Божия Син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.
Ярката автентичност на произведенията на Бош, способността да се изобразяват движенията на човешката душа, невероятната способност да рисува дебела торба и просяк, търговец и инвалид - всичко това му отрежда важно място в развитието на жанровата живопис.
Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по -късно влиянието му изведнъж се проявява в експресионистичното движение и по -късно в сюрреализма.
(около 1460-1516)
Hieronymus Bosch (истинско име - Hieron van Aken) е един от най -талантливите художници на 15 век. Биографията на Йеронимус Бош не е твърде сложна и объркваща. Той прекара почти целия си живот у дома - в град Хертогенбош в Северен Брабант. Неговият дядо и баща, професионални художници, започнаха да преподават изкуството на Йеронимус Бош. След това посети холандските градове Харлем и Делфт, където усъвършенства изкуството си.
След като става майстор художник, през 1480 г. се завръща в родината си и благодарение на популярността си, вече през 1481 г. се жени за една от най -богатите булки в града. Оттогава художникът има възможност да работи за себе си, но също така трябваше да изпълнява традиционни поръчки. Постепенно творчеството на Йеронимус Бош се разпространява далеч отвъд родния му град: към художника се обръщат с поръчки отвсякъде, включително от кралете на Франция и Испания. Всеки гений има своя собствена тайна и Бош не прави изключение. Тайната на Йеронимус Бош е, че той е бил шизофреник.
Картини от Йеронимус Бош
Картините на Йеронимус Бош по правило не са датирани; сега можем само приблизително да очертаем основните етапи от неговата работа.
Седемте смъртни греха
Едно от известните му ранни произведения е картината „Седемте смъртни греха“. В центъра на картината е фигурата на Христос, под която е написано: „Пазете се, пазете се, Бог вижда“. Около са изображения на седем смъртни (способни окончателно да унищожат душата) грехове - лакомия, суета, сладострастие, гняв, мързел, алчност и завист. Бош намира пример от живота за всеки от греховете, добре разбран от зрителя: гнявилюстрирано със сцена на пиянска битка: завистта се появява под формата на магазинер, гневно поглежда към съседа си; алчностолицетворява съдията за вземане на подкуп. Именно тази картина показва смъртта на най -обикновените хора;
По краищата на композицията обаче има изображения на Страшния съд, Ада, Рая и Смъртта, сякаш за пореден път предупреждават хората да не извършват смъртни грехове, защото те винаги са последвани от възмездие.
Количка със сено
Създаването на тази картина започва през 1500 г. и продължава около 2 години. По това време Йеронимус Бош вече се смяташе за „зрял“ художник. В центъра на композицията е куп сено, хората около които се опитват да грабнат поне нещо от него; най -вероятно художникът взе за основа старата холандска поговорка „Светът е купа сено и всеки се опитва да грабне от него колкото може повече“.
Картината е нарисувана върху трикрилен олтар, чиито външни странични повърхности описват символа на земния живот - скитащ дрипав скитник, забелязващ всякакви (както малки, така и по -големи) неприятности и прояви на зло по пътя си.
Ядосано куче реве по него, обирджия е ограбен, екзекуция е извършена на хълма, а черните гарвани кръжат над мършата, но въпреки всичко това няколко селяни танцуват под гайдата.
В по -разширена форма образът на грешния свят се демонстрира от отворения олтар - тук Йероним Босх изобразява не малка част, а целия път на земната история, започвайки с бунта на Сатана срещу Бога (сцената на битката в небето и свалянето на бунтовниците), завършвайки с края на земния свят.
В центъра на триптиха е земният свят, който олицетворява огромна каруца, което означава краткотрайните изкушения на света: власт, богатство, удоволствие и други подобни.
В картината „Седемте смъртни греха“ Йеронимус Бош разшири поговорката, изобразявайки хармоничния мир на природата на заден план, в небесата, над която наднича самотната фигура на Христос.
Градина за удоволствия
В началото на 16 век Йеронимус Бош създава „Градината на насладите“ - най -известната и мистериозна картина. Картината се основава на много традиционни сюжети за създаването на света, ада и рая, но като цяло композицията се превръща в нещо много оригинално. Намира се на трикрилен олтар, по външната повърхност на вратите на който Земята е изобразена под формата на прозрачна сфера на 3-ия ден от създаването си. Вътрешната лява част на олтарните врати продължава темата за създаването на света (4-7 дни на сътворението). От дясната страна на вратите е изобразен Адът, в центъра на който е „дървото на смъртта“, израстващо от замръзнало езеро. В центъра на картината „Градината на удоволствието“ Бош изобразява така наречената „градина на любовта“, през която се разхождат много двойки. Градината изразява своята красота - голи мъже и жени плуват в зашеметяващи езера, карат различни животни (пантери, елени, грифони).
Йеронимус Бош е модерен средновековен художник днес, особено поради апокалиптичните си идеи. Фрагменти от творбата му, озаглавена „Градината на земните наслади“, вече могат да се видят дори на гамаши и в детски оцветявания, модерна музикална група също е кръстена на него. Защо?
Донякъде фанатично, ако можете да го наречете така, картините на художника от късното Средновековие бяха популярни заради кошмарните си детайли: човек, свирещ на флейта, стърчащ от ануса си с газ, или чудовищна птица, която поглъща грешниците и ги изпразва в яма за канализация и така нататък ... Испанският крал Филип II - покровителят на Инквизицията, окачи една от картините на Бош („Седемте смъртни греха“) в спалнята си. Може би тя му е помогнала по -добре да се настрои да се бори с еретиците.
Най -известната картина на Бош е триптихът „Градината на земните наслади“. От лявата страна на триптиха Бог, Адам и Ева са изобразени в рая, от централната страна: градината на насладите, от дясната страна: деградация, грешници, ад.
Въпреки факта, че сюжетът на тази картина на пръв поглед изглежда далеч от детски, от нейните фрагменти е създадена книжка за оцветяване за деца на 6 и повече години. Книгата за оцветяване Hieronymus Bosch запознава децата с невероятни пейзажи, фантастични плодове и цветя и приказни животни, които Бош е нарисувал. Според автора книгата за оцветяване е публикувана с цел да помогне на децата да се развиват творчески и да ги вдъхнови да създават свои собствени произведения на изкуството в бъдеще.
Също през 1991 г. е публикувана художествената книга "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Уф, ъф, каза Йеронимус Бош"). Сюжетът на книгата е историята на недоволна икономка Бош, на която вече му писна от бъркотията, която неговите диви чудовища (крилати риби и други подобни) правят около къщата.
Тези два продукта предполагат, че въпреки факта, че Йеронимус Бош е починал преди 500 години, изображенията от неговото творчество и неговото видение изглеждат по -популярни от всякога. Издадена е нова книга за всичките му картини от световноизвестното издателство TASCHEN. През 2007 г. в родния град на Бош, Хертогенбош, е открит център за изкуства, посветен на неговото творчество. Отпечатъците от неговите картини украсяват обувки, тениски и суичъри на Doc Martens, дъски за сърф и скейтборд. Защо се случва това?
Бош се радва на голяма популярност през живота си. Той е вдъхновил толкова много имитатори, че понякога е трудно да се дефинират първоначалните му канони. Но в крайна сметка оттогава е минало толкова много време: дните на контрареформацията, бароковия стил ...
„Католическата църква възстановява почвата си и искаше да подчертае църквата, спасението и светците, което не беше точно това, върху което Бош се фокусираше“, каза по телефона Лари Силвър, професор по история на изкуството в Пенсилванския държавен университет. "Вземете Рубенс. Тогава просто не можеше и Бош, и Рубенс да са търсени едновременно. Това е едно от обстоятелствата, които сложиха край на популярността му по онова време, това беше така обърнете се от песимизма към светлата страна. "
Това положение продължава до началото на 20 век. Историците на изкуството като Карл Джъсти не проявяват особен интерес към живописта на Бош, за разлика от основателите и теоретиците на сюрреализма, като например Андре Бретон, който започва нова вълна от интерес към картините на Йеронимус Бош. Сюрреалистите и сюрреалистите оценяват еднакво въображението му и „безсъзнателната живопис“. Те бяха възхитени от идеите му срещу организираната религия и буржоазния морал.
Този вид бохемски възторг се превръща в повтаряща се черта в историите на Джером. Съществува теза, изложена за първи път от Вилхелм Фрейнджър през 1947 г., че Бош е бил член на култ, наречен Братя на свободния дух. В тази интерпретация централната част на градината показва не света, който се изплъзва в греховността, а насладата от сексуалните тантрични наслади от свободната любов, хармонията с природата. Интересно се споменава и за градината на земните наслади в книгата „Кодът на Да Винчи“, в глава 37.
Съществува и версия, не по -малко популярна от сексуалния култ, че Бош е имал лоши пътувания от яденето на плесенясал ръжен хляб. Според автора Уолтър Босинг, за Bosch „работи като чудодейно лекарство, помагайки да се компенсира липсата на образование и стипендии във висшето образование и допринася за създаването на картини, които задоволяват сензационния апетит на зрителите“. Друг забавен пример е философът и публицист от 60 -те години Норман Оливър Браун, който комбинира теориите на Фройд за анален еротизъм с доктрината на Мартин Лутър за оправдание чрез вяра, илюстрира работата му с Градината на земните наслади.
Подобни интерпретации съответстват на съвременните стереотипи за психоделични картини на художник с нарушена психика, но за съвременните експерти те не са нищо повече от шеги, академиците само им се смеят. Босинг ги нарича „научни глупости“. По -вероятно е да се предположи, че Бош е просто художник, напълно извън времето си, а не луд наркоман, който посещава сектантски оргии и ги рисува, след като е използвал LSD.
Така или иначе, Бош сега е муза на някои от най -важните създатели. Режисьорът Гилермо дел Торо (филми на Лабиринта на Пан, Тихия край, Пурпурният връх ...) цитира Бош като вдъхновение за прочутите му сюрреалистични образи. Покойният Александър Маккуин използва отпечатъците на Джером, за да създаде последната си колекция. Най-продаваният писател Майкъл Конъли кръсти главния герой на най-популярния си детективски роман на името на художника. Копие на Ада Бош виси над бюрото му.
Популярността му в момента идва от факта, че съвременните хора са близки и интересни към неговите идеи. Днес филмите за апокалипсиса са сред най -касовите филми. Сред обикновените хора, любители на изкуството и художници, не само картините на Джером са много популярни, но и неговият стил като цяло, неговият уникален подход към изкуството. Картините на Йеронимус Бош привличат еднакво както нашите сънародници, така и чуждестранни зрители. Бош беше много интересен човек. Картините му са многостранни и двусмислени, те могат да бъдат разбрани по различни начини. Следователно може да се окаже, че работата му ще загуби своята актуалност за дълго време, ще живее много дълго след нас.
Триптихът „Градината на земните наслади“ е направен в масло върху дърво, около 1500-1510 г. Размерът му: 389 см. 220 см. Картината се намира в Националния музей Прадо, Мадрид. 
Картината "Кораб на глупаци" е направена в масло върху дъска, около 1495-1500 г. Размерът му: 33 см. 58 см. Картината е в Лувъра, Париж.
Картината „Носенето на кръста“ (Гент) е направена с масло върху дъска, около 1490-1500 г. Размерът му: 83,5 см. 77 см. Картината се намира в Музея за изящни изкуства, в Гент.
Картината „Носенето на кръста“ (Виена) е направена в масло върху дъска, около 1515-1516 г. Размерът му: 32 см. 57 см. Картината се намира в Музея на историческото изкуство, Виена.
Носенето на кръста (Мадрид) - страничен панел от триптих, който не е оцелял, изпълнен с масло върху дъска, около 1505 г. Размерът му: 94 см. 150 см. Картината е в Кралския дворец, Мадрид.
Триптихът „Изкушението на св. Антоний“ е направен в масло върху дърво, около 1505-1506 г. Размерът му: 225 см. 131,5 см. Картината се намира в Националния музей за антично изкуство, в Лисабон.
Паното „Изкушението на св. Антоний“ е направено в масло върху дърво, не по -рано от 1490 година. Размерът му: 52,5 см. 73 см. Намира се в Националния музей Прадо, Мадрид.
Картината „Блудният син“ е направена в масло върху дъска, около 1510 г. Диаметърът му: 70 см. Картината се намира в музея „Бойманс ван Беунинген“, Ротердам.
Картината „Седемте смъртни греха и четирите последни неща“ е направена с масло върху дъска, около 1475-1480 г. Размерът му: 150 см х 120 см. Картината се намира в Националния музей Прадо в Мадрид.
Картината „Свети Христофор“ е направена в масло върху дъска, около 1504 - 1505 г. Размерът му: 71,5 см х 113 см. Картината се намира в музея „Бойманс ван Беунинген“, Ротердам.
Триптихът на Страшния съд е направен в масло върху дърво, около 1504 г. Размерът му: 247 см. 164 см. Картината е в Академията за изящни изкуства във Виена.
Картината "Коронясване с тръни" (Лондон) е направена с масло на борда, около 1508-1509. Размерът му: 59 см х 73 см. Картината се намира в Националната галерия, Лондон.
Боядисването на Корона от тръни (Ескориал) е направено с масло върху дъска, около 1510 г. Размерът му: 195 см х 165 см. Картината е в манастира Ел Ескориал, в град Сан Лоренцо де Ел Ескориал, в Испания.
Триптихът "Превоз на сено" е направен в масло върху дърво, около 1500 - 1502 г. Размерът му: 190 см. 135 см. Картината съществува в два екземпляра. Единият е в Националния музей Прадо, Мадрид. Вторият в манастира Ел Ескориал, в град Сан Лоренцо де Ел Ескориал, в Испания.
Картината „Премахване на камъка на глупостта“ е направена в масло върху дъска, около 1475-1480 г. Размерът му: 35 см х 48 см. Картината се намира в Националния музей Прадо, Мадрид.
Триптихът „Поклонението на влъхвите“ е направен в масло върху дърво, около 1510 г. Размерът му: 138 см. 138 см. Картината се намира в Националния музей Прадо, Мадрид.
Йеронимус Бош, с истинско име Йерун Антонисун ван Акен, е роден около 1450 г. в Хертогенбош (Брабант). „Хертогенбош е един от четирите най -големи града на Брабанско херцогство, разположен в южната част на съвременна Холандия.
Именно от съкратеното име на родния му град (Ден Бош) по -късно е взет псевдонимът на художника, очевидно поради необходимостта по някакъв начин да се изолира от други представители от своя род. В края на краищата семейство ван Акен, произхождащо от германския град Аахен, отдавна се свързва с живописния занаят и наброява най -малко четири поколения - художниците са Ян ван Акен (дядото на Бош) и четирима от петте му сина, включително и Джером баща, Антъни. Предполага се, че той е получил първите си уроци по живописен занаят в семейна работилница, която е изпълнявала голямо разнообразие от поръчки - преди всичко това са стенописи, но и позлата от дървена скулптура и дори изработване на църковна посуда.
За съжаление, има много малко информация за биографията на художника. Няма писма или записани спомени за художника и неговите близки и нито една от картините му не е датирана. Биографите на Бош имат на разположение само оскъдни документи от градския архив. Освен това през ХХ век се появяват много псевдобиографии, които само объркват и дезинформират. В гореспоменатите документи името на Йерун ван Акен се появява за първи път през 1474 г .: Бош се споменава заедно с двамата му братя и сестра.
Бош живее и работи основно в родния си Хертогенбош. Според информация от градския архив, баща му умира през 1478 г., а Бош наследява неговата художествена работилница. Приблизително по това време Йерун ван Акен се жени за Алейт Гоярц Ван дер Меервен. Тя произхождаше от много богато семейство и беше много по -възрастна от съпруга си. Около четиринадесет документа, написани в периода 1474-1498 г., говорят за финансовото му състояние: до края на 15-ти век Бош е смятан за един от най-богатите жители на Хертогенбос. По този начин той е условно отделен от онези художници, които са работили заради пари, защото Бош не се нуждае от тях.
На снимката: Паметник на Йеронимус Бош в Хетогенбош
Известно е също, че художникът се присъединява към Братството на Дева Мария („Zoete Lieve Vrouw“) - религиозно общество, възникнало в Хертогенбош през 1318 г. Именно от оцелелите документи на Братството са известни няколко точни факта от живота на художника.
Братството на Богородица, което съществува и до днес, по времето на Бош играе много важна роля в живота на Хертогенбош. Обект на поклонение на членовете на Братството беше чудотворният образ на Божията майка, който се намираше в градската църква. Между другото, величествената катедрала „Свети Йоан“ все още краси централния площад на „Хертогенбош“.
Според документите Бош се появява в списъците на членовете на Братството през 1486 г. Но още по -рано, през 1480 г., името му се споменава по отношение на закупуването на Бош от две врати на стария олтар, които баща му нямаше време да завърши.
През 1488 г. той е поканен като почетен гост на годишния банкет на Братството и в същото време става почетен член на организацията. Йерун ван Акен беше единственият художник, избран някога за почетен член на Братството в историята на организацията, и несъмнено беше много уважаван сред последователите на Братството. (според официалните правила на Братството само човек с богословско образование може да стане почетен член, но имаше изключения).
Централната част на триптиха "Изкушението на св. Антоний"
През 1498 или 1499 г. Бош ръководи годишния празник на Братята Лебеди, поръчан от когото е извършил някаква работа, от проектирането на празничните шествия и обредните тайнства на Братството до изписването на олтарните врати за параклиса на Братството в Св. . Джон. За съжаление работата на Бош за Братството не е оцеляла.
Чрез членството си в Братството Бош придобива различни контакти и първи получава поръчки от благородни сънародници. Например от бургундския херцог Филип Панаира, който в годината на присъединяването си поръча на художника голяма олтарна картина. От този триптих, озаглавен „Страшният съд“, е оцелял само деформиран фрагмент. Работил е като художник за испанската кралица Изабела от Кастилия и за сестрата на Филип и регента на Холандия Маргарет Австрийска.
Името на художника изчезва от градските документи за четири години - от 1499 до 1503 г., предполага се, че художникът е прекарал това време в Италия. Това се потвърждава от предположенията на някои изследователи, че картината „Трима философи“ (около 1500 г., Венеция) от Джорджоне изобразява самия автор, Леонардо да Винчи и Йеронимус Бош.
Най-вероятно Бош прекара последните години от живота си в Хертогенбос и ги посвети на работа за Братството. Последното споменаване на художника в книгите на "Братята лебеди" е от 9 август 1516 г. На този ден в катедралата „Свети Йоан“ се състоя тържествена заупокойна литургия за „Брат Йероним“. Тържествеността на тази церемония потвърждава най -тясната връзка между Бош и Братството на Дева Мария.
Фрагмент от триптиха "Градината на земните наслади"
Изкуството на Бош винаги е имало огромна сила на привличане. И днес някои смятат Бош за нещо като сюрреалист от 15 век, който извлича безпрецедентните си образи от дълбините на подсъзнанието, други смятат, че изкуството на Бош отразява средновековните „езотерични дисциплини“ - алхимия, астрология, черна магия.
Художествените критици приписват 25 картини и осем рисунки на запазеното наследство на Йеронимус Бош, които се съхраняват в различни музеи по света. Имаше преписвачи, последователи, имитатори. Но светът в картините на Бош все още се противопоставя на всякакви обяснения и теории и остава нетипичен за европейската живопис от 15 -ти век.
В продължение на пет века това име или се възнесе на небето, или изчезна в забрава. Бош, чиито картини сега се обявяват или за извлечени от дълбините на подсъзнанието, или за прости истории на ужасите, или за карикатури, остава загадка, тайна, която предполага ...
Наследствен художник
Има малко точни сведения за живота на майстора. Йерон Антонисън ван Акен се счита за истинското му име.
От името на родния си град на границата на Холандия и Фландрия (Белгия) - 's -Hertogenbosch - произлиза неговият прякор - Bosch. Картините на художника са представени под формата на копия в музея на града, където е преминал целият му живот: от раждането (около 1450) до погребението (1516).
Избира, очевидно, художниците са били негов дядо, баща и чичовци. Успешният брак го спаси от материални проблеми, през целия си живот той беше член на Братството на Божията майка, изпълнявайки му поръчки за рисуване.
Съвременник на Леонардо
Той е живял през Възраждането, но колко уникален и оригинален е бил Бош! Картините на майстора нямат нищо общо с случилото се в южната част на Европа, нито по форма, нито по съдържание. Повечето от оцелелите шедьоври на майстора са сгъваеми триптихи или части от тях. Външните клапи обикновено бяха боядисани в техника грисай (монохромна), а когато се отвориха, можеше да се види пълноцветно впечатляващо изображение.
Ето как изглеждат основните шедьоври, чийто автор е признат от Йеронимус Бош: картините „Количка със сено“ (1500-1502), „Градината на земните наслади“ (1500-1510), „Страшният съд“ (1504 г.), „Изкушението на св. Антоний“ (1505 г.) и др. Т.е., това са цели четири платна, или по -скоро дъски, обединени от обща тема. Оцелелите части от гънките имат висока независима художествена стойност.
"Кораб на глупаците"
Това е оцелялата част от триптиха - централната, другите две се предполага, че са били наричани „Лакомия“ и „Сладострастие“. Именно тези пороци се обсъждат в оцелелия образ. Но като всеки гений, няма просто, недвусмислено назидание. „Кораб на глупаци“ е картина на Бош, в която няма безкрайна поредица от символи и сложни шифри, но не може да се нарече проста илюстрация за проповед.
Странна лодка, през която поникна дърво. В него седи весела компания, включително монах и монахиня, всички пеят безкористно. Лицата им - без признаци на специална умствена дейност, те са подобни и ужасни с особена празнота. Неслучайно тук има и друг герой - шут, който се е отвърнал само от тях. Със сигурност не от трагедиите на Шекспир?
Геният на фантазията
Градината на земните наслади е възходът на фантазията на Бош и най -голямата загадка на световното изкуство. На външните врати, в нюанси на сивото, има света на третия ден от сътворението: светлина, земя и вода, а човекът е показан на разпръскване. Бош е много сложен въпрос и това произведение изглежда като гигантска симфония, препълнена с детайли и изображения.
Лявата част е посветена на произхода на живота: Господ представя първата жена на Адам, обитаван.Но злото вече се е настанило сред тях - котка удушава мишка, сърна е убита от хищник. Намерението на Господ ли беше?
В центъра има многофигурна композиция, която се нарича фалшив рай. Над цикъла на живот под формата на затворена кавалкада от конници има фантастично красиво езеро с четири канала, с небе, в което летят птици и хора. Отдолу - невероятна маса от хора, неразбираеми механизми, невиждани същества. Всички те са заети с някаква ужасна суета, в която някои виждат неизмерима похот, други - претенциозни йероглифи, обозначаващи най -страшните грехове.
Вдясно е адът, обитаван от най -чудовищните образи - съживени ужаси и халюцинации. Тази композиция се нарича още „Музикален ад“: има много изображения, свързани със звуци и музикални инструменти. Има теория, че това е продиктувано от Братството на Дева Мария, чийто член е Йероним Босх. Картините на ада, изпълнени с какофония, са резултат от включването на музикален съпровод в църковната служба, срещу което Братството протестира.
Мистерията на Бош
Хората винаги са искали да решат загадка на име Бош. Картините, рисувани от фантастично надарен художник, вълнуват дори психолози. Някои съвременни психоаналитици твърдят, че образите в картините на художника могат да се родят само от психично болен ум. Други смятат, че за да се изобрази разнообразието на човешките грехове по този начин, човек трябва да има порочна природа.
Някои историци смятат композициите на Бош за запис на алхимични рецепти, където компоненти и манипулации са криптирани под формата на фантастични същества, за да получат ценни еликсири и отвари. Други пишат художника като член на тайната секта на адамитите - привърженици на завръщането към невинната природа - Адам и Ева, които призовават за по -голяма сексуална свобода.
Трябва да признаем, че мистерията на образите и символите на художника е завинаги погребана в реката на времето и всеки ще трябва да се досети за това сам. Тази способност да намирате свои собствени отговори на загадките на майстора е най -добрият подарък на Йеронимус Бош за неговите потомци.
